Officer af nye måder i kunst (om arbejdet i S. med

Main. / Psykologi

23. april markerer 120 år siden fødslen af \u200b\u200ben fremragende komponist, en pianist og dirigent Sergei Sergeevich Prokofiev.

Russisk komponist, pianist og dirigent, folks kunstner af Rsfsr Sergey Sergeevich Prokofiev blev født den 23. april (ifølge gammel stil den 11. april) 1891 i santaens ejendom i The Yekaterinoslav-provinsen (nu landsbyen Red Donetsk-regionen Ukraine ).

Hans far var en agronom, administrerende ejendom, mor var engageret i huset og opdragelse af sønnen. Hun var en god pianist, og under hendes lederskab begyndte klasser med musik, da drengen ikke opfyldte fem år. Så lavede han de første forsøg på at lave musik.

Komponistkredsen var bred - maleri, litteratur, filosofi, biograf, skak. Sergey Prokofiev var en meget talentfuld skakspiller, han opfandt et nyt skak system, hvor kvadratkort blev erstattet med sekskantet. Som et resultat af eksperimenterne syntes det såkaldte "Ninter Chess Prokofiev".

Besidder medfødt litterært og poetisk talent, prokofiev skrev næsten alle libretto til hans operationer; Jeg skrev de historier, der blev offentliggjort i 2003. I samme år blev præsentationen af \u200b\u200bden fulde udgave af "dagbøgerne" af Sergei Prokofiev, som blev offentliggjort i Paris i 2002, offentliggjort i Paris i 2002. Komponistens arvinger. Publikationen består af tre volumener, som forenede komponistens optegnelser fra 1907 til 1933. I Sovjetunionen og Rusland blev "autobiografi" af prokofiev, skrevet af ham efter den endelige tilbagevenden til deres hjemland, gentagne gange genoptrykt. Sidste gang hun blev genoptrykt i 2007

"Diaries" af Sergey Prokofiev dannede grundlaget for dokumentarfilm "Prokofiev: en ufærdig dagbog", Filmet af canadisk direktør Joseph Feiginberg.

Museum. Glinka udgav tre prokofiev samlinger (2004, 2006, 2007).

I november 2009, i Statens Museum for A.S. Pushkin i Moskva fandt sted en præsentation af en unik artefakt skabt af Sergey Prokofiev i perioden fra 1916 til 1921. - "Træbogen i Sergey Prokofiev er en symfoni af slægtede sjæle." Dette er et møde med udsagn af fremragende mennesker. Beslutter at lave den oprindelige autografbog, spurgte Prokofiev sine respondenter det samme spørgsmål: "Hvad synes du om solen?". I et lille album i en binding af to trækugser med en metallås og læderrot forlod 48 personer deres autografer: berømte kunstnere, musikere, forfattere, nære venner og bare velkendte Sergey Prokofiev.

I 1947 blev prokofiev tildelt titlen på folks kunstner af RSFSR; Han var vinderen af \u200b\u200bUSSR-statens præmier (1943, 1946 - tre gange, 1947, 1951), Laureate of the Lenin Award (1957, Posthumously).

Ifølge testamente af komponisten, i århundredet fra datoen for hans død, det er i 2053, vil de sidste arkiver af Sergey Prokofiev blive åbnet.

Materiale udarbejdet på grundlag af åbne kilderoplysninger

Sergey.Sergeevich Prokofiev. (* 11. april (23. april til en ny stil) 1891, The Estate of the Sot Cotsiv af Bakhmutsky District of Yekaterinoslav-provinsen (nu landsbyen Krasnoarmeysky District Donetsk Region, Ukraine) - † 5, 1953, Moskva) - Sovjet (Russisk) komponist, forfatter 8 Operas, 7 balletter, 7 symfonier og mange kammerværktøjer samt musik til film. Stalinprisen (1943, 1946 - tre gange, 1947, 1951).

Biografi.

Præ-revolutionær periode

Født i familien af \u200b\u200blederen af \u200b\u200bden sovjetiske ejendom af Sergei Alekseevich Prokofiev. I en alder af 13 trådte han ind i St. Petersburg-vinterhylatoren, hvor sammensætningerne af K. Lyadov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, I. Vitola.

1909 Gradueret fra en vinterhave som komponist med middelmådige vurderinger (hovedsagelig gennem kreativ misforståelse med en professor, der overholdt akademiske retninger i musik) og fortsatte med at studere i vinterhaven som pianist på A. N. Esipova.

1914 Uddannet fra en vinterhave som pianist med sin 1. koncert til klaver med orkesteret, efter at have modtaget den højeste vurdering og Grand Prix - Royal. I de konservative år har Prokofiev også involveret i at gennemføre N. Cherepnin, bundet venlige forbindelser med N. Messkovsky og B. ASAF "Eva.

I 1914-1918, mange koncerter i Moskva, Petrograd, andre byer i Rusland. Music Prokofiev blev genstand for voldsomme diskussioner i musikalske cirkler. For sine tidlige essays er præget af groteskost, satiriske motiver; Denne musik er fundamentalt anti-Grantic, ofte - Zhorsstkozvyuchny, gennemsyret af Disonance, er meget energisk i rytmisk holdning. De er mærkbare i denne periode - balleten "Tale om Jester ..." (1915), Opera "Player" På romanen af \u200b\u200bDostoevsky (1915-1916), flere instrumentelle koncerter og sonatas, scythian suite (1915) og cantata syv af dem (1917). Det er fra mesterværkerne i det tidlige prokofiev - hans klassiske symfoni (1917), en prøve af "Ny enkelhed": Komponisten syntes at vise sin strålende besiddelse af den neoklassiske stil.

Udenlandsk periode.

I 1918 forlader Prokofiev deres hjemland midt i civile universitet (han formåede at hæve afgang personligt i Lunacharsky personligt) og går gennem Japan i USA (for krigen i Europa blev tvunget til at flytte præcis sådan en rute), hvor Han var aktivt turneret som pianist og dirigent. I 1919 gennemførte Prokofiev tegneserien "Kærlighed til tre appelsiner" (Set i 1921 Opera House i Chicago. Denne gang omfatter også den tredje klaverkoncert. I Amerika havde Prokofiev ikke en betydelig succes, hvilket var grunden til hans bevægelse til Europa.

I 1922 flyttede Prokofiev til Tyskland til den maleriske Priellic by Etal, hvor han begyndte at arbejde på operaen "Fire Angel". I denne by giftede Prokofiev den spanske sanger Lina Kodina (Alias \u200b\u200bLina Lyubera, på flytning til Sovjetjenesten - Lina Ivanovna), hvorfra han havde 2 børn.

I 1923 flyttede han til Paris, hvor han hurtigt opnåede anerkendelse, betydeligt takket være bekendtskabet med en fremragende russisk balletmester C. Dyagilev, der satte ham "et eventyr om Jester ...", og også bestilt og senere sat Balletet "Steel SKOK" (1927) og "Prokofiev i Paris holdt prokofiev det næste årti og forlod langsigtet koncerttur i Europa og i Amerika, som havde en stor succes.

I 1927 besøger Prokofiev Sovjetunionen for første gang, hvor han nyder en stor succes. Sen tur i Sovjetunionen blev udført i 1929 og 1932. I løbet af denne periode, den anden, tredje og fjerde symfoni og den fjerde og femte klaverkoncerter, hvor stilen af \u200b\u200bprokofiev nåede toppen af \u200b\u200bspænding og skarphed, såvel som den blødeste ballet stil "på Dnieper" (1932).

Vende tilbage til Sovjetunionen

Efter 1933 flytter Prokofiev sammen med sin familie til Sovjetunionen (i 1936 - Endelig. Tilbagevenden af \u200b\u200bProkofiev er genstand for diskussioner i Circle of Musicologer.

Hovedårsagen til komponistens tilbagevenden er længden af \u200b\u200bmoderlandet ("Jeg generer igen atmosfæren i mit hjemland. Jeg ser igen den rigtige vinter og foråret, som blinker øjeblikkeligt. I mine ører skal der være russisk tale , Jeg er nødt til at tale med folk af mit kød og blod, så de jeg vendte tilbage til mig, hvad jeg ikke kom her: mine sange, mine sange. Her slipper jeg af styrke. Jeg er truet med faren for at blive fortabt fra Akademisme, "skrev prokofiev.

Desuden var det karakteristiske træk ved prokofiev ønsket om at blive den første manifesterede på alle områder af hans aktiviteter. Det er kendt, at i Europa på det tidspunkt elskede den største berømmelse af komponister og pianister S. Rakhmaninov og I. Stravinsky, mens efter vellykket touring havde USSR Prokofiev hver chance for at være en utilgængelig leder. Især posten i Prokofievs dagbog Den 5. marts 1929: "Stalin var på min koncert, da jeg spillede i Moskva, og så ikke uden stolthed, sagde jeg" vores prokofiev. Det er muligt: \u200b\u200bDu kan gå roligt til Rusland! "

Også individuelle memoirister peger på prokofiev-kort gæld.

Med tilbagevenden af \u200b\u200bprokofiev i Sovjetunionen er der en skarp stilistisk brud i kreativitet i retning af forenkling, mere tilgængelighed, udtryksevne og klassisk strenghed af det musikalske sprog. Billedet af Prokofievs musikændringer. Så ifølge Metrol (og ret objektiv) observation af komponisten S. M. SLONIM, i centrum af symfoni af prokofiev, er der en person og begynder med den femte symfoni (1944) - den sovjetiske person.

Blandt de udestående værker skrevet i Sovjetunionen - "Romeo og Juliet" (1935), Symphony Fairy Tale "Peter og Wolf" (1936), Cantata til 20-årsdagen i oktober (1937), Cantata "Alexander Nevsky" (1939) . I 1938 prokofiev giver det den sidste tur til Europa og USA, der opstår med strålende succes, især Prokofiev, tilbyder en rentabel kontrakt i Hollywood, hvorfra komponisten nægtede.

I 1941 forlader prokofiev på tærsklen til krigen og forlader familien - hans kone og to sønner - og går til Midranges Mendelssohn, poetess og aktive Komsomologer, efterfølgende - medforfatter af libretto af hans operaer "Duen" og "Krig og fred".

Under krigen går prokofiev til Kaukasus, senere i Almaty, hvor foran sangene sammen med kammer og symfoniske værker skriver, en masse koncerter, i 1942 skriver han musik til filmen "Ivan Grozny" (Direktør S. Eisenstein) . I de udestående værker af militære år - den syvende klaver Sonata (det første arbejde blev tildelt Stalin-prisen), operaen "krig og fred", den femte symfoni, ballet "Cinderella".

Sidste år af livet

Den sidste periode af levetiden for prokofiev er yderst kompliceret. I efterkrigsårene udvikler komponisten hypertension ved at forværre tunge angreb. I 1948 falder komponisten under Zhdanovskaya ideologisk rengøring, især Prokofiev fremstår i den berømte afgørelse af WCP (B) "om operaen" Great Friendship "V. Muradel" (10. februar 1948). Som svar er komponisten i Epochs ånd udtrykker "taknemmelighed af festen for klare instruktioner, afgørelser, hjælper (...) på jagt efter et musikalsk sprog, forståeligt og elsket af vores folk værdige for vores folk og vores store land."

Samme år udarbejder prokofiev sit andet ægteskab - med Mendelssohn. I marts 1948 fordømmer hans første kone Linu Prokofiev, Spaniard ved oprindelse, arresteret på spionageafgifter, op til 20 års lejre og henviser til Vorkuta. Ifølge vidnesbyrdet om fangen af \u200b\u200bGulag Evgeny Taratututy modtog Lina Ivanovna kun breve fra deres sønner.

Blandt de betydelige værker af Prokofiev de seneste år er Opera "fortællingen om den virkelige mand" (1948), 7th Symphony (1952, den sidste Stalinistiske præmie), Symphony Concerto Cello (1952).

Prokofiev døde den 5. marts 1953 - 40 minutter senere Stalin og af samme grund: blødning i hjernen. For det sovjetiske samfund blev komponistens død overskygget af sorg relateret til tabet af sovjetiske leder.

Arbejde

Operas. -

Maddalena (1911; anden udgave 1913),
Spiller ("Player") (ifølge F. M. Dostoevsky, 1929, Bruxelles, 1974, Moskva),
Kærlighed til tre appelsiner ("Kærlighed til tre orange") (ifølge K. Gotszi, 1921, Chicago; 1926, Leningrad),
Fiery Angel ("Fire Angel") (ifølge V. Ya. Bryusov, 1927; Koncertudførelse af 1954, Paris; 1955, Venedig; 1983, Perm),
Semen Kotko (1940, Moskva),
Engagement i klosteret ("Owlings in the Monastery") ("Duenya", ifølge R. Sheridan, 1946, Leningrad),
Krig og verden (på L. N. Tolstoy, 1943; Endelig udgave af 1952; 1946, Leningrad; 1955, ibid),
Historien om den nuværende person ("fortælling om den virkelige mand") (ifølge B. P. polev, koncertudførelse af 1948, Leningrad; 2. udgave 1960, Moskva);

Balletter -

Eventyret om Jesteren, at syv jestere kom overbelastet ("The Fairy Tale of the Jester, Seven Jesters of the Gone") (1921, Paris),
Stål SKOK (1927, Paris),
Prodigal Søn (1929, Ibid),
På Dnieper (1932, på samme sted),
Romeo og Juliet (U. Shakespeare, 1938, Brno; 1940, Leningrad),
Cinderella (Cinderella) (1945, Moskva),
Fortælling om en stenblomst ("fortælling om stenblomsten") (ifølge P. P. Bazhov, 1954, Moskva);

for solister, kor og orkester -

Oratoria "Vogter verden" (Ord S. Ya. Marshak, 1950),
Cantata. inklusive

o til 20 års jubilæum i oktober (tekstinstallation af prokofiev fra skrifterne på K. Marx, F. Engels, V. I. Lenina, 1937),

o "syv af dem"

o Alexander Nevsky (1939),

vocal Symphonic Suite, herunder

o Vinter Hearth ("Winter Bustor") (Ord S. Ya. Marshak, 1949);

til orkester -

7 symfoni.

o № 1 "klassisk" - 1917;

o nr. 4 - 1930, den anden udgave af 1947;

Ala og Lollo (Scythian Suite, 1915),
Symfonisk eventyr "Peter og Wolf" (1936),
To Pushkin Waltz (1949),
Ode på slutningen af \u200b\u200bkrigen (1945)
Suiter, digte, overturer osv.;

koncerter med orkester -

5 for klaver (1912; 1913, anden revision 1923; 1921; 1931, til venstre hånd 1932),
2 for violin (1917, 1935),
symphony koncert til cello (1952) og andre;

kammerinstrumentens ensembler, inklusive

sonatas for violin og klaver,
Sonata til cello og klaver,
Sonata for fløjte og klaver,
2 kvartetter;

for piano. -

9 Sonat.

o Nr. 1 eller 1 - 1907, den anden røde.1909;

o № 2 eller.14 - 1912;

o Nr. 3 eller.28 - 1907, den anden udgave af 1917;

o № 4 eller.29 bis - 1934;

o Nr. 5 OR.38 - 1923, den anden udgave. eller.135, 1952;

o № 6 a.82 - 1939-40;

o № 7 А.83 - 1939-42;

o № 8 А.84 - 1939-44;

o nr. 9 eller 103 - 1947)

Sarcamisme.
Mimoletsy (1915-1917),
Fortællinger om en gammel bedstemor,
Etudes (eller.2 og OP.52)
Suiter fra balletter "Cinderella", "Romeo og Juliet"
spiller; romancer, sange;
musik til forestillinger af dramatisk teater og film.

Sergei Sergeevich Prokofiev blev født den 23. april (11. april på den gamle stil) 1891 i gården i julen af \u200b\u200bden jekaterinoslaviske provins (nu landsbyen Red Donetsk-regionen Ukraine) i Agronom-familien.

Hans mor var en god pianist og under hendes lederskab Sergei begyndte tidligt at engagere sig i musik. Som barn spiller cykler af små klaver, sammensat, sammensat og registrerede operaen "gigant" og "på ørkenøerne". I sommermånederne fra 1902-1903 tog Sergey Prokofiev private lektioner af teori og kompositioner fra den berømte i den videre dirigent og Ringold Gliera-komponisten, som hjalp ham med at skabe Pier's Opera under pesten, symfoni og flere spil.

I 1904 kom Sergey Prokofiev, som er forfatter til fire operaer, Symphony, to sonatas og flere spil, kom ind i Skt. Petersburg Conservatory. Hans lærere var berømte komponister Anatoly Lyadov (sammensætning), Nikolai Rimsky-Kereakov (værktøjer) og Nikolay Cherepnin (Conducting), pianist Anna Esipova (klaver), komponist og musikalsk kritiker Yazep Vitol (musikalsk form) og andre.

I 1909 udgjorde prokofiev fra konservatoriet i klasse af sammensætning og klassen af \u200b\u200binstrumenteringen i 1914 - i klassen af \u200b\u200bledende og klaver.

Ved afslutningen udførte han sin første koncert til klaveret med orkesteret, for hvilken prisen, der blev opkaldt efter Anton Rubinstein, blev tildelt.

Siden 1908 fungerede Prokofiev som pianist med udførelsen af \u200b\u200bsine egne værker, fra 1913 turnerede i udlandet.

Fra de første skridt, på det musikalske felt har Prokofiev etableret sig som en tilhænger af den dristige innovative (ifølge standarderne i det tidlige XX århundrede). Kritikken af \u200b\u200b1910'erne kaldte ofte sin musikalske futurist. Blandt klaverarbejderne i den konservative periode, "Obsession", "Toccat", Sonata nr. 2 til klaver (alle - 1912), to koncerter til klaver med orkester (1912, 1913), Sarkazma Cycle (1914).

I 1913-1918 oprettede komponisten operaen "Maddalena" (1913) og "Player" på Fyodor Dostoevsky (1915-1916), eventyret om "Ugly Duckling" for Voice and Piano (1914), Orchestral "Scythian Suite" (1914-1915), Ballet "Tale om Jester, syv jestere af den smurtede" (1915), "Classic" (første) symfoni (1916-1917), romancer for ordene Anna Akhmatova (1916) mv.

I 1918 gik Prokofiev på tur i USA, hvor i 1919 afsluttede Comic Opera "Love for Three Oranges" (Set i 1921 af Chicago Opera House).

På dette tidspunkt refererer også til den tredje klaverkoncert. I 1922 flyttede komponisten til Tyskland, og i 1923 flyttede han til Paris og forlod langsigtet koncerttur i Europa og Amerika, hvor han udførte som pianist og som leder. I Paris blev Angei Dyagileev "russisk ballet", hans balletter "Steel SKOK" (1927) og "blind søn" oprettet (1928). I 1925-1931 skrev Prokofiev den anden, tredje og fjerde symfoni og fjerde og femte klaverkoncerter.

I 1927 og 1929 udførte Prokofiev med stor succes i Sovjetunionen. I 1933 vendte han tilbage til sit hjemland.

I de følgende år arbejdede Prokofiev meget i forskellige genrer. Han skabte et af sine mesterværker - ballet "Romeo og Juliet" (1936), Liriko-Comic Opera "Engagement i klosteret" (1940), Cantata "Alexander Nevsky" (1939) og "Toast" (1939), Sixth Sonatu til Klaver (1940), Piano-cyklus spiller "Children's Music" (1935), Symphony Fairy Tale "Peter og Wolf" (1936).

I sommeren 1941, på hytten under Moskva Prokofiev, skrev han Opera og Ballet Theatre i Leningrad Theatre til ham. Cm. Kirov (nu Mariinsky Theatre) Ballet Fairy Tale "Cinderella".

Under den store patriotiske krig (1941-1945) skabte han den opera-episke "krig og fred" på Lion Tolstoy (1943), skrev den syvende Sonata for Piano (1942) og den femte symfoni (1944).

I efterkrigstiden skabte komponisten den sjette (1947) og de syvende (1952) symfonier, den niende klaver Sonata (1947), en cello sonata (1949) og en symfoni koncert til cello med orkester (1952).

Han ledede også klasser på sammensætningen på Higher of Higher Mastery på Moskva Conservatory.

Prokofiev skrev musik til filmen "Lieutenant Kizh" (1934) Alexander Finzimmer, det historiske drama af Sergei Eisenstein "Alexander Nevsky" (1938) og "Ivan Grozny" (1942). De skabte også musik til spektret af direktøren Alexander Tairov "egyptiske nætter" (1934) i kammerateret.

Komponisten var medlem af det romerske akademi for "Site Churchilius" (1934), det svenske kongelige musikakademi (1947), et æresmedlem i kunstsammenfattende "Cellenecksky-samtale" i Prag (1946).

I 1948 blev Prokofievs musik sammen med de andre største sovjetiske komponisters værker erklæret "formalistisk".

Den 5. marts 1953 døde Sergey Prokofiev i Moskva fra en hypertonisk krise. Han blev begravet i Moskva på Novodevichy Cemetery.

Komponisten forlod en enorm kreativ arv - otte operaer; syv balletter; syv symfoni; ni piano sonatas; Fem klaverkoncerter (hvoraf fjerde - for en venstre hånd); To violin og to cellokoncerter (den anden-symfoni koncert); Seks cantat; oratoria; Kammerskrivninger; En række vokale essays om Anna Akhmatova's ord, Konstantin Balmont, Alexander Pushkin og andre.

Prokofievs arbejde blev noteret af forskellige priser. I 1947 blev han tildelt titlen på folks kunstner af RSFSR. Han var en laureat med seks stalinistiske præmier (1943, 1946 (tre), 1947, 1951). Tildelt rækkefølgen af \u200b\u200bArbejds Red Banner (1943). I 1944 blev han tildelt Gold Medal of the London Philharmonic.

I 1957 blev komponisten tildelt Leninprisen (Posthumously).

Sergey Prokofiev var gift to gange. Med den første kone - sanger af Carolina (Lina) Codina (1897-1989), som havde russisk-spansk oprindelse, blev de gift i 1923 i Tyskland. I 1948 blev Lina anholdt på spionageafgifter og dømt til 20 års strenge regime lejre. I 1956 blev hun rehabiliteret og vendte tilbage til Moskva, i 1974 forlod han Sovjetunionen. I udlandet grundlagde hun prokofiev fundamentet, som derefter rystede til arkivet og Foreningen af \u200b\u200bProkofiev. I det første ægteskab, blev komponisten født to sønner - Svyatoslav (1924) og Oleg (1928), som blev en kunstner. Begge sønner emigreret fra Sovjetunionen til Paris og London.

Oleg Pokurbaev oversat og offentliggjorde en dagbog og andre skrifter af sin far, engageret i populariseringen af \u200b\u200bhans arbejde. Sønnen til Oleg og Barbarson Prokofiev - Gabriel blev en komponist, er ejeren af \u200b\u200bdet ikke-klassiske lydoptagelsesfirma, der er involveret i fremme af unge musikere og kunstnere af moderne klassisk musik.

I 1948, uden registrering, giftede Prokofiev officielt Mendelsssohn (1915-1968). I 1957 restaurerede Lina Codina gennem retten til komponistens kone.

Navnet på Prokofiev blev tildelt børnenes musikskole nr. 1 i Moskva, hvor i 1968 blev Museum of Prokofiev åbnet, og et monument blev etableret i skolens værft.

I 1991 blev det Sergey Prokofiev Museum i bygningen af \u200b\u200bden tidligere landdistrikter, hvor komponistens moder blev undervist, åbnet i hans hjemland - i landsbyen Red Krasnoarmeysky District, Donetsk Region (Ukraine). Der var også et monument til komponisten.

I 2008 blev Museum-lejligheden af \u200b\u200bSergei Prokofiev åbnet i Moschelsky-banen i Moskva, hvor han tilbragte de sidste år af livet.

I 1991 for at fejre 100-årsdagen for komponistens fødsel, den internationale konkurrence, der er opkaldt efter S.S. Prokofiev, der afholdes i Skt. Petersborg af specialiteter: Symfoni, der udfører, sammensætning og klaver.

Året på komponistens 125-års jubilæum på forslag af præsidenten for Den Russiske Føderation erklærede året for Prokofiev i Rusland.

Materiale udarbejdet på grundlag af RIA-nyheder og åbne kilder

Et man-fænomen, i lyse gule sko, rutet med en rød-orange slips, der bærer forårsager strøm - så beskrevet prokofievs store russiske pianist. Denne beskrivelse er ikke egnet til komponistens personlighed og til hans musik. Prokofievs arbejde er en kasserer af vores musikalske og nationale kultur, men også komponistens liv er ikke mindre interessant. Efter at have forladt vest i begyndelsen af \u200b\u200brevolutionen og har boet der i 15 år, blev komponisten en af \u200b\u200bde få "tilbagevendte", som blev til en dyb personlig tragedie for ham.

Kreativitet Sergey Prokofiev kort erklæring er umulig: Han skrev en stor mængde musik, der arbejdede i helt forskellige genrer, lige fra små klaver spiller og slutter med musik til film. Den irrepressible energi skubbede konstant i forskellige eksperimenter, og endda cantata, den berømte Stalin, slående med sin helt geniale musik. Medmindre koncerten for fagota med folks orkester ikke skrev arbejdet i denne store russiske komponist, vil blive overvejet i denne artikel.

Barndom og første trin i musik

Sergey Prokofiev blev født i 1891 i landsbyen Santa, Ekaterinoslav-provinsen. Fra den tidligste barndom blev hans to funktioner bestemt: en ekstremt uafhængig natur og uoverstigelig tryk for musik. I en alder af fem er han allerede begyndt at komponere små skuespil til klaver, 11 skriver en rigtig børneoperatør "Giant", der er designet til at producere på hjemmebiografen aften. Samtidig blev sønnen udledt ung, på det tidspunkt var der også en ukendt komponist Ringold Gliere for at lære drengen til de første færdigheder af komponistudstyr og spillet på klaveret. Gliere viste sig for at være en fremragende lærer, under hans klare lederskab prokofiev fyldte flere mapper med sine nye essays. I 1903 gik han til St. Petersburg Conservatory med al denne rigdom. Romersk Korsakov var imponeret over en sådan omhu og straks indskrev ham i sin klasse.

År med studie i St. Petersburg Conservatory

I konservatoriet studerede Prokofiev sammensætninger og harmoni blandt Roman-Kororsakov og Ladov, og spillet på klaveret - på Esipova. Lev, nysgerrig, skarp og endda kaustisk i tungen, han erhverver ikke kun mange venner, men også uvenlige. På dette tidspunkt begynder han at lede sin berømte dagbog, som kun vil afslutte med at flytte til Sovjetunionen, skrive i detaljer næsten hver dag i hans liv. Prokofiev var interesseret i alle, men mere end alle ham var skak. Han kunne stå i timevis i turneringer, se spillet af mestere, og han selv nåede betydelig succes i dette område end utroligt stolte.

Piano kreativiteten af \u200b\u200bProkofiev genopfyldes på dette tidspunkt den første og anden sonatas og den første koncert til klaver med orkesteret. Komponist stilen besluttede straks - frisk, helt ny, fed og dristig. Han syntes ikke at have nogen forgængere eller tilhængere. Faktisk er det selvfølgelig ikke helt så. Emnerne i Prokofievs kreativitet kom ud af den korte, men meget frugtbare udvikling af russisk musik, der logisk fortsætter stien startet af Mussorgsky, Dargomyzhsky og Borodin. Men at have elsket i det energiske sind, Sergey Sergeyevich, skabte de et helt originalt musikalsk sprog.

Efter at have absorberet den russiske quintessence, selv scythian ånd, fungerede Prokofiev på lyttere som et koldt brusebad, hvilket forårsager enten en stormagtig glæde eller en forstyrret afvisning. Han brød bogstaveligt talt ind i den musikalske verden - St. Petersburg Conservatory, han tog eksamen fra både en pianist og komponist, der spillede sin første klaverkoncert på gradueringseksamen. Kommissionen i forbindelse med Roman-Korzakov, Lyadov og andre kom skræmt ved at forårsage, formidlede akkorder og slående, energiske, selv barbariske stil manerer. Men de kunne ikke forstå, at de havde et stærkt fænomen i musik. Vurderingen af \u200b\u200bHøjkommissionen var fem med tre plusser.

Første besøg i Europa

Som en belønning for den vellykkede ende af konservatoriet modtager Sergey en tur til London fra sin far. Her kom han tæt på Dyagilev, der straks overvejede i den unge komponist et ikke-frit talent. Han hjælper Prokofiev til at arrangere tur i Rom og Napoli og giver en ordre til skriften af \u200b\u200bballetten. Så "ala og lolly" dukkede op. Grunden af \u200b\u200bDyagilev afvist på grund af "banaliteten" og gav råd næste gang til at skrive noget i et russisk emne. Prokofiev begyndte at arbejde på balletet "The Fairy Tale om Jester, syv jestere af væk" og samtidig begyndte at prøve sin styrke skriftligt operaen. Canvay for plottet blev valgt af den romerske Dostoevsky "Player", fra barndomsfavorit af komponisten.

Undladser ikke prokofiev og dit yndlingsværktøj. I 1915 begynder han at skrive en cyklus af klaver spiller "mumbling", opdage den lyriske gave, som ingen havde mistænkt i "komponistfodboldspilleren" før. Lyrics Prokofiev er et specielt emne. Utroligt rørende og blid, lukket i gennemsigtig, fin verificeret tekstur, det er primært borer med sin enkelhed. Prokofievs arbejde viste, at han er en stor melodi, og ikke kun destroyer af traditioner.

Udenlandsk periode af liv Sergey prokofiev

Faktisk var Emigrant Prokofiev ikke. I 1918 vendte han sig til Lunacharsky, den daværende misbruger af oplysningen og bad om tilladelse til at forlade i udlandet. Han blev udstedt et udenlandsk pas og ledsagende dokumenter uden den frist, hvor formålet med turen var præget af etablering af kulturelle bånd og ændringer af sundhed. Komponistens mor forblev i Rusland i lang tid, som Sergey Sergeevich havde en masse bekymring, før han kunne ringe til hende til Europa.

Ved første prokofiev går til Amerika. Bogstaveligt talt et par måneder senere, en anden største russisk pianist og komponisten - Sergey Rachmaninov ankommer. Rivalitet med ham var den vigtigste opgave for prokofiev i første gang. Rachmaninov blev straks meget berømt i Amerika, og Prokofiev bemærkede nidkelt hver succes. Hans holdning til den ældre kollega var meget blandet. I dagbøgerne på komponisten af \u200b\u200bdenne tid er navnet på Sergei Vasilyevich ofte fundet. Bekymring af hans utrolige pianisme og indløsende musikalske kvaliteter troede Prokofiev, at Rachmaninov har udsigt over offentlighedens smag og skriver lidt til deres egen musik. Sergey Vasilyevich er gyldig i mere end tyve års liv uden for Rusland skrev meget lidt. Først efter emigrationen var han i en dyb og langvarig depression, der lider af akut nostalgi. Sergey Prokofievs arbejde syntes at være absolut ikke lider af manglen på kommunikation med hjemlandet. Det forblev den samme geniale.

Prokofievs liv og arbejde i Amerika og Europa

På en tur til Europa findes Prokofiev igen med Dyagilev, der beder ham om at genbruge musikken "Shuta". Formuleringen af \u200b\u200bdenne ballet bragte komponisten den første sensationelle succes i udlandet. Bag ham fulgte den berømte opera "kærlighed til tre appelsiner", hvis march blev den samme Bisova spil som D-Diez Minor Prelude Rakhmaninov. Denne gang var Amerika repræsenteret af Prokofiev - Premiere af operaen "Kærlighed til tre appelsiner" fandt sted i Chicago. Begge disse værker har meget til fælles. Humoristisk, selv satiriske steder - ligesom for eksempel i "kærlighed", hvor prokofiev, med ironi, sætter sig ned ad romantika som svage og smertefulde tegn - de splatter typiske proofiev energi.

I 1923 sætter komponisten i Paris. Her møder han en charmerende ung sanger Lina Codina (naturskønne Pseudonym Lina Luber), som senere bliver sin kone. Uddannet, sofistikeret, fantastisk skønhed-spansk tiltrak straks opmærksomheden på andre. Hendes forbindelser med Sergey var ikke meget glatte. I lang tid ønskede han ikke at legalisere deres forhold, da kunstneren skulle være fri for nogen forpligtelser. De blev kun gift, da Lina blev gravid. Det var et helt glimrende par: Lina gjorde ikke ringere end prokofiev - hverken i uafhængighed af karakter eller i ambitioner. Mellem dem brød ofte skændsler efterfulgt af mild forsoning. Om dedikation og oprigtighed af Lina's følelser viser, at hun ikke kun fulgte Sergey i en andens for hende for hende, men før bunden, har du søgt skålen i det sovjetiske straffesystem før bunden, var tro mod komponisten indtil slutningen af \u200b\u200bhans dage, forbliver sin kone og bekymre sig om hans arv.

Kreativitet Sergey Prokofiev på det tidspunkt oplevede en mærkbar forspænding i den romantiske side. Fra under hans fjer optrådte operaen "Fire Angel" på Novella Brysov. Dyster middelalderlig smag blev overført i musik med mørke, Wagner harmonier. Det var en ny oplevelse for komponisten, og han arbejdede med entusiasme på dette arbejde. Som altid lykkedes det ham, da det var umuligt. Det tematiske opera materiale blev senere brugt i den tredje symfoni, en af \u200b\u200bde mest ærligt romantiske værker, som ikke så meget omfatter arbejdet i komponisten Prokofiev.

Air Alien.

Årsagerne til afkastet af komponisten i Sovjetunionen var flere. Livet og arbejdet i Sergey Prokofiev rødder var relateret til Rusland. Efter at have boet i udlandet i omkring 10 år, begyndte han at føle, at luften er fremmede negativt påvirker hans tilstand. Han svarede konstant med sin ven, komponist N. Ya. Meshkovsky, resterende i Rusland, og fandt ud af situationen i hans hjemland. Selvfølgelig gjorde sovjetregeringen alt for at få prokofiev tilbage. Det var nødvendigt at styrke landets prestige. Kulturelle arbejdere blev regelmæssigt sendt til ham, der beskriver i farverne, hvad en regnbue fremtid venter på ham i sit hjemland.

I 1927 tog Prokofiev den første tur til Sovjetunionen. Tag det med glæde. I Europa, på trods af succesen med hans skrifter, fandt han ikke behørig forståelse og sympati. Rivalitet med Rachmaninov og Stravinsky blev ikke altid løst til fordel for prokofiev, hvilket gør ondt i hans stolthed. I Rusland håbede han at finde det, han var så manglet - en sand forståelse af hans musik. Hot Teknik, udført af komponisten på sine ture i 1927 og 1929, fik ham til alvorligt at tænke på det endelige afkast. Især siden venner fra Rusland i breve, fortalte de sig selv, såvel som han vil bo i sovjetområdet. Den eneste, der ikke var bange for at advare prokofiev fra tilbagevenden var kød. Atmosfæren i 30'erne i det 20. århundrede er allerede begyndt at tykke over hovederne, og han forstod perfekt, at han virkelig kunne vente på komponisten. Men i 1934 tog Prokofiev den endelige beslutning om at vende tilbage til Unionen.

Homecoming.

Prokofiev helt oprigtigt opfattede kommunistiske ideer, der ser i dem først og fremmest ønsket om at opbygge et nyt, frit samfund. Han imponerede ånden i lighed og antiburvisme, som flittigt støttede statens ideologi. I retfærdighed er det værd at sige, at meget mange sovjetiske mennesker delte disse ideer også helt oprigtigt. Selvom det faktum, at dagbogen på prokofiev, der var punktligt ført i løbet af de foregående år, brydes kun med Ankomsten af \u200b\u200bRusland, tvinger det til at tænke, om prokofiev ikke var opmærksom på sikkerheden for sikkerheden for Sovjetunionen. Udadtil blev han åbnet af sovjetisk magt og loyal over for hende, selvom alt forstod alt perfekt.

Ikke desto mindre havde den indfødte luft en yderst frugtbar indflydelse på Prokofievs arbejde. Ifølge komponisten selv søgte han at deltage i arbejdet med de sovjetiske emner så hurtigt som muligt. Efter at være bekendt med direktøren, tager han entusiastisk på musikken til filmen "Alexander Nevsky". Materialet var så selvforsynende, som nu udføres på koncerter i form af cantata. I denne fulde patriotiske elevator udtrykte komponisten kærlighed og stolthed i forhold til hans folk.

I 1935 sluttede Prokofiev et af sine bedste værker - Romeo og Juliet Ballet. Men publikum så ham ikke snart. Censur afviste ballet på grund af den lykkelige ende, som ikke matchede Shakespeare originalen, og danserne og ballerne klagede over, at musikken var uegnet til dans. Ny plastik, psykologisering af bevægelser, som det musikalske sprog i denne ballet krævede, blev ikke straks forstået. Den første forestilling fandt sted i Tjekkoslovakiet i 1938, i Sovjetunionen, så publikum ham i 1940, da Konstantin Sergeev også opfyldte de vigtigste roller. Det var dem, at de formåede at finde nøglen til at forstå det naturskønne sprog af bevægelser til Prokofievs musik og forherlige denne ballet. Hidtil anses Ulanova som den bedste udøvende af Juliets rolle.

"Baby" kreativitet prokofiev

I 1935 besøgte Sergei Sergeevich sammen med sin familie børnenes musikteater under ledelse af N. SATS. Prokofiev blev fanget af handlingen på scenen i hvert fald end hans sønner. Han var så inspireret ideen om at arbejde i en lignende genre, som han skrev et musikalsk eventyr "Peter og Wolf" på kort tid. I løbet af denne præstation har gutterne mulighed for at blive bekendt med lyden af \u200b\u200bforskellige musikinstrumenter. Prokofiev for børn omfatter også romantikken "Boltunya" til digtene af Agnia Barto og Suite "Winter Bustor". Komponisten elskede børn meget og skrev med glæde musik til dette publikum.

Slutningen af \u200b\u200b1930'erne: tragiske emner i klassen af \u200b\u200bkomponist

I slutningen af \u200b\u200b30'erne fra det 20. århundrede blev den musikalske kreativitet af prokofiev gennemsyret med ængstelig intonation. Dette er hans Triad Piano Sonatas, kaldet "militær", - sjette, syvende og ottende. De blev afsluttet på forskellige tidspunkter: Den sjette Sonata - i 1940, den syvende - i 1942, den ottende - i 1944, begyndte komponisten at arbejde på alle disse værker i omtrent på samme tid - i 1938. Det vides ikke, hvad der er mere i disse sonat - 1941 eller 1937. Akutte rytmer, dissonantkonsonenter, begravelsesklokkefliser, der bogstaveligt talt overstrømmes disse essays. Men på samme tid er den mest lyse manifesterede af de typisk prokofievsky-tekster: Sonatats anden dele er ømhed, sammenflettet med kraft og visdom. Premiere af de syvende sonatas, for hvilke prokofiev modtog den stalinistiske præmie, fandt sted i 1942 udført af Svyatoslav Richter.

Casus Prokofiev: Andet ægteskab

I komponistens personlige liv på dette tidspunkt fandt dramaet også sted. Forbindelser med PTASHKA - såkaldt kruppen til prokofiev - de afslutter alle sømme. En uafhængig og omgængelig kvinde, der er vant til sekulær kommunikation og oplever akut mangel i Unionen, besøgte Lina konstant udenlandske ambassader, hvilket forårsagede deres nøje opmærksomhed fra statens sikkerhedsafdeling. Den kendsgerning, at det er værd at begrænse en sådan uafhængig kommunikation, især under en ustabil international situation, har gentagne gange talte til Prokofievs kone. Komponistens biografi og kreativitet led meget af en sådan adfærd af Lina. Men hun var ikke opmærksom på advarslen. En skænderier brød ofte ud mellem ægtefællerne, og uden det stormfulde blev endnu mere intens. Mens han hvilede i et sanatorium, hvor prokofiev var alene, mødte han en ung kvinde med fredelige Mendelssohn. Forskerne argumenterer stadig, om det var specielt sendt til komponisten for at beskytte ham mod den vejige kone. Verden var en datter af statsofficer, så denne version synes ikke meget usandsynligt.

Det var ikke forskelligt i nogen speciel skønhed, heller ikke nogen kreative evner, skrev meget middelmådige digte, tøv ikke med at citere dem i deres breve til komponisten. De vigtigste fordele var tilbedelsen af \u200b\u200bprokofiev og fuldstændig ydmyghed. Snart besluttede komponisten at spørge Linas skilsmisse, som han nægtede at give ham. Lina forstod, at mens hun forblev sin kone prokofiev, havde hun i det mindste en chance for at overleve i denne fjendtlige for hende. Følgende blev efterfulgt af en helt fantastisk situation, som i juridisk praksis selv modtog sit navn - "Casus Prokofiev". Sovjetunionens officielle organer forklarede for komponisten, at da hans ægteskab med LINA-kodinet blev registreret i Europa, fra Sovjetunionens lovgivning, er det ugyldigt. Som følge heraf giftede Prokofiev verden uden at afslutte et ægteskab med Lina. Præcis en måned senere blev Lina arresteret og sendt til lejren.

Prokofiev Sergey Sergeevich: Kreativitet i efterkrigsårene

Hvad prokofiev var ubevidst bange, skete i 1948, da regeringens berygtede herskende kom ud. Udgivet i avisen "Pravda", det fordømte den vej, som nogle komponister gik, som falske og fremmede til sovjetiske Maidos. På antallet af sådan "tabt" og prokofiev. Komponistens kreativitet var som følger: Anti-folk og formalistiske. Det var et forfærdeligt slag. I mange år rejste han til "Silence" af A. Akhmatov, dræbt i skyggen D. Shostakovich og mange andre kunstnere.

Men Sergey Sergeevich gav ikke op og fortsatte med at skabe i sin stil indtil slutningen af \u200b\u200bdagene. Prokofievs symfoniske kreativitet er blevet resultatet af al sin komponistvej. Den syvende symfoni, skrevet et år før døden, er den kloge og rene enkelheds triumf, det lys, han gik i mange år. Prokofiev af året døde på en dag med Stalin. Hans omsorg var næsten ubemærket på grund af den landsdækkende sorg om den elskede leder af folks elskede.

Prokofievs liv og arbejde kan kort beskrives som et konstant ønske om lys. En utrolig livsbekræftelse, det bringer os til ideen, der er indeholdt af det store Beethoven i sin svane sang, "den niende symfoni, hvor oden" til glæde "lyder i finalen:" Rane millioner, være i glæden ved en. " Prokofievs liv og kreativitet er vejen for en stor kunstner, hele livet sætter musikken og hendes store mysterium.

Født den 23. april 1891, Estate Santa, Bakhmutsky County, Ekaterinoslav (nu landsbyen Red Krasnoarmeysky District Donetsk Region, Ukraine).

I 1909 blev han uddannet fra St. Petersburg-vinterhaven i klassen af \u200b\u200bsammensætning A. Lyadov, i klassen af \u200b\u200binstrumentering - N. Rimsky-Korsakov og Ya. Vitola, i 1914 - i klassen A. Esipova, ifølge Klasseværelse klasse - N. Cherepnin. Han arbejdede i det kreative samfund med Sergey Eisenstein.
Siden 1908 begyndte han koncertaktiviteter som pianist og dirigent - Performer af sine egne værker.
I maj 1918 rejser han til udenlandsk tur, som blev forsinket i atten år. Prokofiev turerede i Amerika, Europa, Japan, i Cuba. I 1927, 1929 og 1932 tog koncertudflugter til Sovjetunionen. I 1936 vendte han tilbage til Sovjetunionen sammen med den spanske ønskede linje, som blev prokofyeva (faktisk Carolina Kodina-Luber, 1897-1989). Prokofiev med sin familie - hans kone Lina og sønner, Svyatoslav og Oleg, slog endelig i Moskva. I fremtiden rejste han i udlandet (til Europa og USA) kun to gange: i sæsonen 1936/37 og 1938/39.

Siden 1941, levede han sig adskilt fra familien, om et par år den sovjetiske regering meddelte sit ægteskab ugyldigt, og uden registrering af skilsmissen den 15. januar 1948 blev komponisten officielt giftet sig om anden gang, hans kone blev Mendelssohns verden. Og den første ægtefælle blev anholdt i 1948 og SOSLANE - først i Abise (Komi ASSR), derefter til de morjiske lejre, hvorfra han vendte tilbage i 1956; Senere formåede hun at forlade Sovjetunionen, døde i en alder af 91 i England i 1989.

I 1948 knust kritik til formalisme. Hans 6. Symphony (1946) og operaen "fortælling om denne mand" blev skarp kritiseret, som ikke de tilsvarende begreber af socialistisk realisme.

Siden 1949 forlader Prokofiev næsten ikke med sommerhuset, men selv med en strengest medicinsk tilstand skriver han ballet "stenblomst", den niende klaver Sonata, Oratorio "på vagt af verden" og meget mere. Det sidste essay, som var komponisten at høre i koncertsalen, blev den syvende symfoni (1952).

Hædret kunstarbejder af RSFSR (1944).
Folks kunstner af RSFSR (1947).

Prokofiev døde i Moskva i en fælles lejlighed i en mobilbane fra en hypertensiv krise den 5. marts 1953. Da han døde på Stalins død, forblev hans død næsten ubemærket, og komponisten er tætte og kolleger blev stødt på at organisere en begravelse med store vanskeligheder. Han blev begravet i Moskva på Novodevichy Cemetery (plot nummer 3).

Forfatter Opero Maddalena (1913), "Player" (1916), "Kærlighed til tre appelsiner" (1919), "Semen Kotko" (1939), "Engagement i klostret" (1940), "Krig og fred" (2 - Ed. - 1952); Ballets "Tale om Jester, Seven Jesters of the Gone" (1915-1920), "Steel Skin" (1925), "The Blind Son" (1928), "på Dnieper" (1930), "Romeo og Juliet" (1936), "Cinderella" (1944), "fortælling om en stenblomst" (1950); Cantata "Alexander Nevsky", Symphonic Fairy Tale "Peter og Wolf", 2 koncerter til klaver med orkester (1912, 1913, 2. udgave 1923).

præmier og priser.

Seks stalinistiske præmier:
(1943) 2. grad - for den 7. sonatu
(1946) 1. grad - for den 5. symfoni og 8th sonatu
(1946) 1. grad - til musik til filmen "Ivan Grozny", 1. serie
(1946) 1. grad - til ballet "Cinderella" (1944)
(1947) 1. grad - for sonata for violin og klaver
(1951) 2. grad - til vokal-symfonisk suite "Vinter Bustor" og Oratorile "på verdens vagt" på Versen af \u200b\u200bS. Ya. Marshak
Leninsky Prize (1957 - Posthumous) - for den syvende symfoni
Rækkefølge af arbejdskraft rødt banner