Klassicisme (fr.classicisme, fra lat. Classicus - eksemplarisk) - kunstnerisk stil og æstetisk retning i europæisk kunst fra det 17. - 19. århundrede.

Klassicisme er baseret på ideerne om rationalisme, som blev dannet samtidigt med dem i Descartes filosofi. Et kunstværk, set fra klassicismens synspunkt, skal bygges på basis af strenge kanoner og derved afsløre harmonien og konsistensen i selve universet.

Interessen for klassicisme er kun evig, uforanderlig - i hvert fænomen forsøger han kun at genkende væsentlige, typologiske træk og kassere tilfældige individuelle træk. Klassicismens æstetik lægger stor vægt på kunstens sociale og uddannelsesmæssige funktion. Klassicisme tager mange regler og kanoner fra gammel kunst (Aristoteles, Horace).

Klassicisme etablerer et strikt hierarki af genrer, der er opdelt i høj (ode, tragedie, episk) og lav (komedie, satire, fabel). Hver genre har strengt definerede funktioner, hvis blanding ikke er tilladt.

Maleri.

Interessen for kunsten i det antikke Grækenland og Rom manifesterede sig tilbage i renæssancen, der efter århundreder i middelalderen vendte sig til antikens former, motiver og emner. Renæssancens største teoretiker, Leon Batista Alberti, tilbage i det 15. århundrede. udtrykte ideer, der forudså visse principper for klassicisme og fuldt ud manifesterede sig i Raphaels fresko "Athen-skolen" (1511).

Systematiseringen og konsolideringen af \u200b\u200bde store renæssancekunstneres resultater, især de florentinske, ledet af Raphael og hans studerende Giulio Romano, udgjorde programmet for Bologna-skolen i slutningen af \u200b\u200bdet 16. århundrede, hvoraf de mest karakteristiske repræsentanter var Carracci brødre. På dets indflydelsesrige kunstakademibolognese prædikede, at stien til kunstens højder ligger gennem en omhyggelig undersøgelse af arv fra Raphael og Michelangelo, efterligning af deres beherskelse af linje og komposition.

I begyndelsen af \u200b\u200bdet 17. århundrede strømmer unge udlændinge til Rom for at stifte bekendtskab med arv fra oldtiden og renæssancen. Den mest fremtrædende plads blandt dem blev besat af franskmanden Nicolas Poussin i sine malerier, hovedsageligt med temaerne i antikken og mytologi, der gav uovertrufne eksempler på geometrisk nøjagtig komposition og tankevækkende sammenhæng mellem farvegrupper. En anden franskmand, ClaudeLorraine, i hende forældet landskaber i omgivelserne i den "evige by" bestilte han billeder af naturen ved at harmonisere dem med lyset fra den nedgående sol og indføre en slags arkitektoniske gardiner.

Koldhovedet Poussins normativisme tiltrak godkendelse af Versailles-domstolen og blev fortsat af domstolskunstnere somLebrun der i klassisk maleri så det ideelle kunstneriske sprog for at rose den absolutistiske tilstand af "solkongen". Selvom private klienter foretrak forskellige muligheder for barok og rokoko, holdt det franske monarki klassicisme flydende ved at finansiere akademiske institutioner som f.eks. Kunsthøjskolen. Romprisen gav de mest talentfulde studerende mulighed for at besøge Rom for et direkte kendskab til de store antikke værker.

Opdagelse af "ægte" antikmaleri under udgravningerne af Pompeji, forgudelse af antikken af \u200b\u200ben tysk kunstkritikerWinckelmann og kulten af \u200b\u200bRaphael, forkyndt af en kunstner tæt på ham i hans synspunkterMengsom , i anden halvdel af det 18. århundrede, indåndede de ny ånde i klassicismen (i vestlig litteratur kaldes dette stadium neoklassicisme). Den største repræsentant for den "nye klassicisme" var Jacques-Louis David; hans ekstremt lakoniske og dramatiske kunstneriske sprog tjente med lige så stor succes med at fremme idealerne i den franske revolution ("Marats død") og det første imperium ("Indvielse af kejser Napoleon I").

I det 19. århundrede går maleriet af klassicisme ind i en kriseperiode og bliver en kraft, der holder udviklingen af \u200b\u200bkunst tilbage og ikke kun i Frankrig, men også i andre lande. Davids kunstneriske linje blev med succes videreførtIngres , mens han bevarede klassicismens sprog i sine værker, vendte han sig ofte til romantiske plot med en orientalsk smag ("Turkish Baths"); hans portrætter er præget af en subtil idealisering af modellen. Kunstnere i andre lande (som f.eks. Karl Bryullov) fyldte også klassicismens værker i form med en ånd af hensynsløs romantik; denne kombination kaldes akademisme. Talrige kunstakademier fungerede som dens yngleplads. I midten af \u200b\u200bdet 19. århundrede gjorde den yngre generation, der graviterede mod realisme, repræsenteret i Frankrig af Courbet-cirklen og i Rusland af omreisende, oprør mod den akademiske etablissements konservatisme.

Skulptur.

Drivkraften for udviklingen af \u200b\u200bklassisk skulptur i midten af \u200b\u200bdet 18. århundrede var værkerneWinckelmann og arkæologiske udgravninger af gamle byer, som udvidede viden om samtidige om gammel skulptur. På randen af \u200b\u200bbarok og klassicisme, billedhuggere somPigalle og Houdon ... Classicismen nåede sin højeste udførelsesform inden for plastik i Antonio's heroiske og idylliske værkerCanova , der primært hentede inspiration fra statuerne fra den hellenistiske æra (Praxitel). I Rusland graviderede Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan mod klassicismens æstetikMartos.

Offentlige monumenter, der blev udbredt i klassicismens æra, gav billedhuggere mulighed for at idealisere statsmænds militære mod og visdom. Tro mod den antikke model krævede, at billedhuggere skildrede modeller nøgne, hvilket strød mod accepterede moralske normer. For at løse denne modsigelse blev vor tids figurer oprindeligt afbildet af klassicismens billedhuggere i form af nøgne gamle guder: Suvorov i form af Mars og PolinaBorghese - i form af Venus. Under Napoleon blev spørgsmålet løst ved at skifte til skildringen af \u200b\u200bnutidige figurer i antikke togas (sådan er figurerne fra Kutuzov og Barclay de Tolly foran Kazan-katedralen).

Privatkunder i klassicismens æra foretrak at udødeliggøre deres navne i gravsten. Populariteten af \u200b\u200bdenne skulpturelle form blev lettet ved arrangementet af offentlige kirkegårde i Europas største byer. I overensstemmelse med det klassicistiske ideal er figurerne på gravstenene normalt i en tilstand af dyb hvile. Skarpe bevægelser, eksterne manifestationer af sådanne følelser som vrede er generelt fremmed for klassicismens skulptur.

P old Empire Classicism, repræsenteret primært af den frodige danske billedhuggerThorvaldsen , gennemsyret af tørt patos. Renhed af linier, tilbageholdenhed af bevægelser, utilfredshed med udtryk er især værdsat. Ved valget af rollemodeller skifter vægten fra hellenismen til den arkaiske periode. Religiøse billeder kommer til mode, hvilket i fortolkningenThorvaldsen gøre et lidt køligt indtryk på seeren. Gravstenens skulptur af sen klassicisme bærer ofte et let strejf af sentimentalitet.

Arkitektur.

Hovedtræk ved klassicismens arkitektur var appellen til formerne for gammel arkitektur som en standard for harmoni, enkelhed, strenghed, logisk klarhed og monumentalitet. Arkitekturen for klassicisme som helhed er kendetegnet ved regelmæssighed af planlægning og klarhed i volumetrisk form. Grundlaget for klassicismens arkitektoniske sprog var ordenen i proportioner og former tæt på antikken. For klassicisme er symmetrisk-aksiale kompositioner, tilbageholdenhed med dekoration og et regelmæssigt system for byplanlægning karakteristiske.

Klassicismens arkitektoniske sprog blev formuleret ved slutningen af \u200b\u200brenæssancen af \u200b\u200bden store venetianske mesterPalladio og hans tilhængerScamozzi ... Venetianerne gjorde principperne for gammel tempelarkitektur så absolutte, at de anvendte dem selv i opførelsen af \u200b\u200bsådanne private palæer som en villa.Capra ... Inigo Jones ledpalladianisme nordpå til England, hvor lokale arkitekter-palladians fulgte pagterne med varierende grad af troskabPalladio indtil midten af \u200b\u200bdet 18. århundrede.

På det tidspunkt begyndte en mæthed af senbarok og rokoko "flødeskum" at samle sig blandt de intellektuelle på det kontinentale Europa. Født af de romerske arkitekter Bernini ogBorromini Barok udtyndet i rokoko, overvejende kammerstil med vægt på indretning og dekorativ og anvendt kunst. Denne æstetik var til ringe brug for at løse store byplanlægningsproblemer. Allerede under Louis XV (1715-74) blev der bygget bygningsenheder i den "gamle romerske" smag i Paris, såsom Place de la Concorde (arkitekt JacquesAnge Gabriel) og kirken St.Sulpice , og under Louis XVI (1774-92) blev en sådan "ædel lakonicisme" den vigtigste arkitektoniske tendens.

Det mest betydningsfulde interiør i klassisk stil blev designet af skotten Robert Adam, der vendte tilbage til sit hjemland fra Rom i 1758. Han var meget imponeret over både arkæologisk forskning fra italienske forskere og arkitektoniske fantasierPiranesi ... I Adams fortolkning blev klassicismen præsenteret som en stil, der næppe var ringere end rokoko med hensyn til sofistikeret indretning, hvilket gav ham popularitet ikke kun blandt demokratisk orienterede samfundskredse, men også blandt aristokratiet. Som hans franske kolleger prædikede Adam en fuldstændig afvisning af detaljer, der manglede en konstruktiv funktion.

Fransk Jacques-Germain Soufflot under opførelsen af \u200b\u200bkirken St.Genevieve demonstreret klassicismens evne til at organisere store byrum. Den store storhed af hans projekter forudskød Napoleon-imperiets megalomani og sen klassicisme. I Rusland i en retning medSoufflot Bazhenov flyttede. Franske Claude-NicolasLedoux og Etienne -Louis Bull gik endnu længere mod at udvikle en radikalvisionær stil med en bias i abstrakt geometrizering af former. I det revolutionære Frankrig var den asketiske borgerlige patos af deres projekter i ringe efterspørgsel; fuldt innovativLedoux kun værdsat af modernister fra det XX århundrede.

Arkitekterne i Napoleons Frankrig hentede inspiration fra de majestætiske billeder af militær herlighed efterladt af det kejserlige Rom, såsom TriumfbuenSeptimia Nord og Trajans søjle. Efter ordre fra Napoleon blev disse billeder overført til Paris i form af en triumfbueCarrousel og Vendome kolonner. Med henvisning til monumenterne for militær storhed i Napoleonskrigens æra bruges udtrykket "kejserlig stil" - Empire. I Rusland, Karl Rossi, Andrei Voronikhin ogAndreyan Zakharov. I Storbritannien svarer Empire-stilen til den såkaldte. "Regent-stil" (den største repræsentant - JohnNash).

Klassicismens æstetik begunstigede store byudviklingsprojekter og førte til rækkefølge for byudvikling på hele byers skala. I Rusland blev næsten alle provinsielle byer og mange uyezd-byer omplanlagt i overensstemmelse med principperne for klassicistisk rationalisme. Sådanne byer som Skt. Petersborg, Helsinki, Warszawa, Dublin, Edinburgh og en række andre er blevet til ægte frilufts-classicismemuseer. Hele rummet fra Minusinsk til Philadelphia var domineret af et enkelt arkitektonisk sprog, der går tilbage tilPalladio ... Almindelig udvikling blev udført i overensstemmelse med standard projektalbum.

I perioden efter Napoleonskrigene måtte klassicismen eksistere sammen med romantisk farvet eklekticisme, især med tilbagevenden til interessen i middelalderen og mode for arkitektonisk nygotisk. I forbindelse med opdagelserne af Champollion vinder egyptiske motiver popularitet. Interessen for gammel romersk arkitektur giver plads til ærbødighed for alt gammelt græsk (“ikke-græsk »), Især tydeligt manifesteret i Tyskland og USA. Tyske arkitekter Leo vonKlenze og Karl Friedrich Schinkel opbygge henholdsvis München og Berlin med storslået museum og andre offentlige bygninger i ånden af \u200b\u200bParthenon. I Frankrig fortyndes klassicismens renhed med gratis låntagning fra renæssancens og barokens arkitektoniske repertoire.

Litteratur.

Grundlæggeren af \u200b\u200bklassikismens poetik betragtes som franskmanden FrancoisMulherbe (1555-1628), der gennemførte reformen af \u200b\u200bdet franske sprog og vers og udviklede poetiske kanoner. De førende repræsentanter for klassicisme i drama var tragedierne Corneille og Racine (1639-1699), hvis hovedemne for kreativitet var konflikten mellem offentlig pligt og personlige lidenskaber. "Lave" genrer nåede også høj udvikling - fabel (J. La Fontaine), satire (Boileau ), komedie (Moliere 1622-1673).

Boileau blev berømt i hele Europa som "lovgiver for Parnassus", klassicismens største teoretiker, der udtrykte sine synspunkter i den poetiske afhandling "Poetisk kunst". Under hans indflydelse i Storbritannien var digterne JohnDryden og Alexander Pope der lavede hovedformen for engelsk poesialexandrines ... Til engelsk prosa fra æraen med klassicisme (Addison , Swift) er også kendetegnet ved romaniseret syntaks.

Det 18. århundredes klassicisme udviklede sig under indflydelse af oplysningstanken. Voltaires arbejde (1694-1778) var rettet mod religiøs fanatisme, absolutistisk undertrykkelse fyldt med frihedens patos. Målet med kreativitet er at ændre verden til det bedre, at opbygge samfundet selv i overensstemmelse med klassicismens love. Fra klassicismens synspunkt undersøgte engelskmanden nutidig litteraturSamuel Johnson, omkring hvem der dannede sig en strålende cirkel af ligesindede, inklusive en essayistBoswell , Gibbon historiker og skuespillerGarrick.

I Rusland opstod klassicismen i det 18. århundrede, efter transformationerne af Peter I. Lomonosov gennemførte en reform af russisk vers, udviklede teorien om "tre ro", som i det væsentlige var en tilpasning af de franske klassiske regler til det russiske sprog. Billeder i klassicismen er blottet for individuelle træk, da de først og fremmest opfordres til at fange stabile generiske tegn, der ikke passerer over tid, og som fungerer som udførelsesformen for sociale eller åndelige kræfter.

I Rusland udviklede sig under oplysningens store indflydelse - ideerne om lighed og retfærdighed har altid været i fokus for russiske klassiske forfattere. Derfor er der i russisk klassicisme blevet udviklet genrer, der indebærer en obligatorisk forfatters vurdering af den historiske virkelighed: komedie (D.I.Fonvizin), satire (A.D. Kantemir), fabel (A.P. Sumarokov, I.I.Chemnitser ), ode (Lomonosov, G. Derzhavin).

I forbindelse med Rousseaus opfordring til nærhed til natur og naturlighed vokser krisefænomener i klassicisme i slutningen af \u200b\u200bdet 18. århundrede; absolutiseringen af \u200b\u200bfornuften erstattes af kulten af \u200b\u200bømme følelser - sentimentalisme. Overgangen fra klassicisme til præ-romantik blev mest tydeligt afspejlet i den tyske litteratur fra "Storm og onslaught", repræsenteret af navnene JV Goethe (1749-1832) og F. Schiller (1759-1805), som, efter Rousseau, så i kunsten den vigtigste uddannelsesperson.

(klassicisme)

Klassicisme er en maleristil, der begyndte at udvikle sig under renæssancen. Oversat fra latin betyder "classicus" - "eksemplarisk". Med enkle ord, lige i begyndelsen af \u200b\u200bdets dannelse, blev klassicisme betragtet som ideel med hensyn til maleri. Den kunstneriske stil udviklede sig i det 17. århundrede og begyndte gradvist at forsvinde i det 19. århundrede og gav plads til sådanne retninger som romantik, akademisme og realisme. Renæssance Maleristilen og skulpturen af \u200b\u200bklassicismen dukkede op på et tidspunkt, hvor kunstnere og billedhuggere vendte sig til oldtidens kunst og begyndte at kopiere mange af dens træk. Klassicisme udtrykker et nøjagtigt billede, men figurerne i kunstnerens malerier ser ret skulpturelle ud, man kan endda sige overdrevet - unaturligt. Folk på sådanne lærred kan virke som frosne skulpturer i "talende" stillinger. Indstillingerne for mennesker i klassicismen taler for sig selv, hvad der sker i øjeblikket, og hvilke følelser denne eller den anden karakter oplever heroisme, nederlag, sorg og så videre. Alt dette præsenteres på en overdrevet, prangende måde.

Klassicisme Klassicisme, som blev bygget på grundlaget for den gamle skildring af mænd og kvinder med en idealiseret atletisk eller overdrevet feminin fysik, krævede renæssancekunstnere og kunstnere fra de efterfølgende perioder at skildre mennesker og dyr i deres malerier i nøjagtig denne form. Derfor er det i klassicisme umuligt at finde en mand eller endda en gammel mand med slap hud eller en kvinde med en formløs figur. Klassicisme er et idealiseret billede af alt, hvad der er til stede i et maleri. Da det i den antikke verden blev accepteret at skildre en person som en ideel skabelse af guderne, der ikke har nogen fejl, begyndte kunstnere og billedhuggere, der begyndte at kopiere denne stil, at overholde denne idé fuldt ud. Også klassikisme tyede ofte til gammel mytologi. Ved hjælp af den antikke græske og romerske mytologi kunne både plotene fra selve myterne og plotene, der er moderne for kunstnere med elementer fra den gamle mytologi, blive afbildet. Mytologiske motiver i malerierne fra klassicistiske kunstnere tog senere form af symbolik, det vil sige gennem gamle symboler, kunstnere udtrykte dette eller det budskab, mening, følelser, stemning.

Nicolas Poussin Født i Normandiet i 1594. Han betragtes som den vigtigste franske maler i det 17. århundrede. Efter sin første uddannelse i Rouen i 1612 kom han til Paris, rejste derefter til Italien og bosatte sig i 1624 i Rom, hvor han boede resten af \u200b\u200bsit liv. dem og de værker, der er kommet ned til os, dateres tilbage til den romerske periode. Han udførte store ordrer og blev det anerkendte leder af klassicisme. Denne mester blev højdepunktet for fransk klassicisme og påvirkede mange kunstnere af efterfølgende århundreder

"Healing of the Blind" Maleriet "Healing of the Blind" er skrevet på evangeliets historie På baggrund af et temmelig hårdt udført landskab med malerisk arkitektur blandt træbuskene vises en gruppe mennesker bestående, som det var , af to dele: Kristus med sine disciple og en gruppe byboere med en knælende blinde, som Kristus rører ved hånden

"Jerusalem befriet" De fleste af plotene af Poussins malerier har et litterært grundlag. Nogle af dem er baseret på den italienske renæssances digter Torquato Tasso "Jerusalem Liberated", der fortæller om de korsfarende ridders kampagner i Palæstina

"Landskab med polyfemus" Landskab indtog en vigtig plads i Poussins arbejde. Det er altid beboet af mytologiske helte. Dette afspejles i titlerne på værkerne: "Landskab med polyfemus", "Landskab med Hercules" Men deres figurer er små og næsten usynlig blandt de enorme bjerge, skyer og træer. mytologier fungerer her som et symbol på verdens åndelighed. Den samme idé udtrykkes af landskabets sammensætning, en enkel, logisk, ordnet

Claude Lorrain () Claude Lorrain var en samtid af Poussin Kunstnerens rigtige navn er Claude Jellet, og han fik kaldenavnet Lorrain fra navnet på hans fødested i provinsen Lorraine. Som barn endte han i Italien, hvor han begyndte at studere maleri. Kunstneren tilbragte det meste af sit liv i Rom

Morgen i havnen viet Lorrain sit arbejde til landskabet, som i Frankrig i det XVII århundrede. var en sjældenhed. Hans lærred indeholdt de samme ideer og kompositionsprincipper som Poussins landskaber, men adskiller sig i større subtilitet i farve og mesterligt konstrueret perspektiv. Lorrain var interesseret i legetoner, billedet af luft og lys på lærred.

Middag Kunstneren graviterede mod blødt lys og skygge og endda diffust belysning, hvilket gjorde det muligt at formidle effekten af \u200b\u200b"opløselige" konturer af objekter i det fjerne. Figurerne af tegnene i forgrunden synes næsten umærkelige i sammenligning med de episke statelige træer, bjergskråninger , havoverfladen, hvorpå lys spiller med blide refleksioner Det er Lorrain, der betragtes som grundlæggeren af \u200b\u200btraditionerne i det franske landskab

Charles Lebrun () Charles Lebruns omfattende arv viser tydeligt de ændringer, som den franske klassicisme har gennemgået. Efter at have modtaget titlen som kongens første maler deltog Lebrun i alle officielle projekter, primært i designet af Grand Palace i Versailles. Hans vægmalerier herliggjort magten i det franske monarki og storhed af Ludvig XIV af solkongen Le Brun malede også mange portrætter. Hans kunder var hovedsagelig de kongelige ministre og domstolens aristokrati. Maleren forkælede deres smag i alt og gjorde hans malerier til ceremoniel teaterforestilling. Sådan vises forbundskansleren Pierre Seguier: denne politiker modtog kælenavnet "hund i en stor krave" i løbet af sin levetid, men Lebrun antydede ikke engang sin grusomhed, en adelsmand med et ædelt bærende og et ansigt fyldt med klog værdighed, rider på en hest, omgivet af hans følge
Alexander den Stores indtræden i Babylon Takket være Lebrun blev det franske kongelige akademi for maleri og skulptur grundlagt i 1648, førte han Royal Tapestry and Furniture Manufactory i mange år. I sin lange undervisningskarriere ved akademiet viste Lebrun sig at være en ægte diktator, der frem for alt insisterede på grundig træningstegning og forsømmelse af farve, mens han henviste til Poussins autoritet, vendte han umærkeligt sine principper ind i en død dogme

1 af 23

Præsentation om emnet: Klassicismemaleri

Slide nr. 1

Slide Beskrivelse:

Slide nr.2

Slide Beskrivelse:

Nicolas Poussin blev født i Normandiet i 1594. Nicolas Poussin blev født i Normandiet i 1594. Han betragtes som den vigtigste franske maler i det 17. århundrede. Født i en simpel familie i det nordlige Frankrig Efter hans indledende studier i Rouen i 1612 , han kom til Paris, rejste derefter til Italien og i 1624 bosatte han sig i Rom, hvor han boede resten af \u200b\u200bsit liv. Det første af de værker, han skabte, og som er kommet ned til os, dateres tilbage til den romerske periode. store ordrer og blev det anerkendte leder af klassicismen. Denne mesters arbejde blev højdepunktet for fransk klassicisme og påvirkede mange efterfølgende kunstnere.

Slide nr. 3

Slide Beskrivelse:

"Tilbedelse af den gyldne kalv" - et af lærredene om bibelske emner "Tilbedelse af den gyldne kalv" - et af lærredene om bibelske emner Generel bifald og vild dans omkring idolet, der står på en piedestal, opfattes som barbarisk tilbedelse af en hedning guddom

Slide nr. 4

Slide Beskrivelse:

Slide nr. 5

Slide Beskrivelse:

Maleriet "Helbredelse af de blinde" er skrevet på evangeliets historie Maleriet "Helbredelse af de blinde" er skrevet på evangeliets historie På baggrund af et temmelig hårdt udført landskab med malerisk arkitektur blandt træklumper, en gruppe mennesker vises, som så at sige består af to dele: Kristus med sine disciple og en gruppe byboere med en knælende blinde, som Kristus rører ved hånden Kold klarhed hersker i billedets sammensætning

Slide nr. 6

Slide Beskrivelse:

Glide nr. 7

Slide Beskrivelse:

Slide nr. 8

Slide Beskrivelse:

Poussin var glad for læren fra de gamle stoiske filosoffer, der opfordrede til mod og bevarelse af værdighed i lyset af døden Poussin var glad for læren fra de gamle stoiske filosoffer, der opfordrede til mod og bevarelse af værdighed i lyset af døden Refleksioner om døden indtog en vigtig plads i hans arbejde, handlingen af \u200b\u200bmaleriet "Arcadian Shepherds" Beboere i Arcadia, hvor glæde og fred hersker, opdager en gravsten med indskriften: "Og jeg er i Arcadia" Dette er selve døden appellerer til heltene og ødelægger deres fredfyldte humør og tvinger dem til at tænke over de uundgåelige fremtidige lidelser En af kvinderne lægger hånden på skulderen af \u200b\u200bsin nabo, hun som om at prøve at hjælpe ham med at komme til rette med tanken om en uundgåelig ende. på trods af det tragiske indhold fortæller kunstneren om kollisionen mellem liv og død roligt Billedets sammensætning er enkel og logisk

Slide nr. 9

Slide Beskrivelse:

Slide nr. 10

Slide Beskrivelse:

Slide nr. 11

Slide Beskrivelse:

I et af de bedste værker på det antikke tema "Floraens rige" (1b31) samlede kunstneren tegnene i den episke Ovid "Metamorphoses", som efter døden blev til blomster (Narcissus, Hyacinth osv.). af de bedste værker på det antikke tema, "The Kingdom Flora" (1b31), samlede kunstneren tegnene i Ovidis episke "Metamorphoses", som efter døden blev til blomster (Narcissus, Hyacinth osv.) Den dansende Flora er i centrum, og resten af \u200b\u200bfigurerne er placeret i en cirkel, deres stillinger og gestus er underordnet en enkelt rytme - takket være dette er hele kompositionen gennemsyret af en cirkulær bevægelse Landskabet, blødt i farve og blidt i humør, er skrevet ret betinget og ligner mere et teatralsk sceneri.

Slide nr. 12

Slide Beskrivelse:

De fleste af plottene af Poussins malerier har et litterært grundlag De fleste af plottene af Poussins malerier har et litterært grundlag Nogle af dem er baseret på den italienske renæssances digter Torquato Tasso "Jerusalem befriet", der fortæller om korsfarers kampagner riddere i Palæstina Kunstneren var ikke interesseret i militæret, men i lyriske episoder: for eksempel Herminias kærlighed til ridderen Tancred

Slide nr. 13

Slide Beskrivelse:

Tancred blev såret i kamp, \u200b\u200bog Herminia skar håret af med et sværd for at bandage sårene på sin elskede Tancred blev såret i kamp, \u200b\u200bog Herminia skar håret af med et sværd for at bandage sårene i hendes elskede Harmoni og lys dominerer på lærredet Figurer af Tancred og Herminia bøjet over ham danner en slags cirkel, der straks bringer balance og fred i kompositionen Farven på værket er bygget på en harmonisk kombination af rene farver blå, rød, gul og orange Handlingen er koncentreret i dybden af \u200b\u200brummet, forgrunden forbliver tom, på grund af hvilken der er en følelse af rummelighed Sublimt, episk monumentalt værk viser kærlighed til hovedpersonerne (de tilhørte de stridende parter) som den største værdi, hvilket er vigtigere end alle krige og religiøse konflikter

Slide nr. 14

Slide Beskrivelse:

Landskab indtog en vigtig plads i Poussins arbejde En vigtig plads i Poussins arbejde var landskab. Det er altid beboet af mytologiske helte. Dette afspejles i titlerne på værkerne: "Landskab med polyfemus", "Landskab med Hercules" Men deres figurer er små og næsten usynlig blandt de enorme bjerge, skyer og træer Karaktererne i den gamle mytologi fungerer her som et symbol på verdens åndelighed. Den samme idé udtrykkes af landskabets sammensætning - enkel, logisk, ordnet

Slide nr. 15

Slide Beskrivelse:

På malerierne er rumlige planer adskilt tydeligt: \u200b\u200bden første plan er en slette, den anden er kæmpe træer, den tredje er bjerge, himlen eller havoverfladen. Billederne er tydeligt adskilte rumlige planer: den første plan er en slette, det andet er gigantiske træer, det tredje er bjerge, himlen eller havoverfladen Opdelingen i planer blev også fremhævet af farve. Sådan fremkom et system, som senere blev kaldt "landskabstrikolor": i maleriet af den første plan , gule og brune farver hersker, på den anden - varm og grøn, på den tredje - kold og frem for alt blå Men kunstneren var overbevist om, at farven - dette er kun et middel til at skabe volumen og dybt rum, det skal ikke distrahere seerens øje fra smykkerne nøjagtig tegning og harmonisk organiseret komposition. Som et resultat blev et billede af en ideel verden født, arrangeret efter de højeste fornuftens love

Lorrain viet sit arbejde til landskabet, som i Frankrig i det XVII århundrede. var en sjældenhed Lorrain viet sit arbejde til landskabet, som i Frankrig i det XVII århundrede. var en sjældenhed. Hans lærred indeholdt de samme ideer og kompositionsprincipper som Poussins landskaber, men adskiller sig i større subtilitet i farve og mesterligt konstrueret perspektiv Lorrain var interesseret i legetoner, billedet af luft og lys på lærred

Slide nr. 18

Slide Beskrivelse:

Kunstneren graviterede mod blød chiaroscuro og endda diffust belysning, hvilket gør det muligt at formidle effekten af \u200b\u200b"opløsende" konturer af objekter i det fjerne Kunstneren graviterede mod blødt lys og skygge og endda diffust belysning, som gør det muligt at formidle effekten af \u200b\u200b"opløsende" konturer af objekter i det fjerne Figurer af tegnene i forgrunden virker næsten umærkelige sammenlignet med episke majestætiske træer, bjergskråninger, havoverflade, hvorpå lys spiller med blid blænding Det er Lorrain, der skal betragtes som grundlæggeren af \u200b\u200btraditionerne i det franske landskab

Slide nr. 19

Slide Beskrivelse:

Det krævede, at plottet på billedet indeholdt en seriøs åndelig og moralsk idé, der kunne have en gavnlig virkning på seeren. Det blev krævet, at plottet i billedet indeholdt en seriøs åndelig og moralsk idé, der kunne have en gavnlig effekt på seeren Ifølge teorien om klassicisme kunne et sådant plot kun findes i historie, mytologi eller bibelske tekster Tegning og komposition blev anerkendt som de vigtigste kunstneriske værdier, skarpe farvekontraster var ikke tilladt. Maleriets komposition blev opdelt i klare planer i alt, især i valget af volumen og proportioner af figurer, måtte kunstneren fokusere på de gamle mestre, primært på de antikke græske billedhuggere Kunstnerens uddannelse skulle have passeret inden for akademiets vægge Han lavede en tur til Italien, hvor han studerede antikken og Raphaels værker. kreative metoder blev således til et stift regelsystem og processen med at arbejde på et maleri til efterligning

Slide Beskrivelse:

Takket være Lebrun blev det franske Royal Academy of Painting and Sculpture grundlagt i 1648, instruerede han Royal Tapestry and Furniture Manufactory i mange år. Takket være Lebrun blev Royal French Academy of Painting and Sculpture grundlagt i 1648 ledede han Royal Tapestry and Furniture Manufactory i mange år. Lang pædagogisk aktivitet på akademiet viste Lebrun sig at være en rigtig diktator og insisterede først og fremmest på grundig træning i tegning og forsømmelse af farver. Idet han henviste til Poussins autoritet vendte han umærkeligt sin principper til en død dogme

Skub 2

Slide Beskrivelse:

Skub 3

Slide Beskrivelse:

Slide 4

Slide Beskrivelse:

Skub 5

Slide Beskrivelse:

Skub 6

Slide Beskrivelse:

Slide 7

Slide Beskrivelse:

Slide 8

Slide Beskrivelse:

Slide 9

Slide Beskrivelse:

Slide 10

Slide Beskrivelse:

Slide 11

Slide Beskrivelse:

Slide 12

Slide Beskrivelse:

Slide 13

Slide Beskrivelse:

Slide 14

Slide Beskrivelse:

Slide 15

Slide Beskrivelse:

Slide 16

Slide Beskrivelse:

Slide 17

Slide Beskrivelse:

Slide Beskrivelse:

I Rusland opstod klassicismen i det 18. århundrede, efter transformationerne af Peter I. Lomonosov gennemførte en reform af russisk vers, udviklede teorien om "tre ro", som i det væsentlige var en tilpasning af de franske klassiske regler til det russiske sprog. Billeder i klassicisme er blottet for individuelle træk, da de først og fremmest opfordres til at fange stabile generiske tegn, der ikke passerer over tid, og som fungerer som udførelsesformen for sociale eller åndelige kræfter. I Rusland opstod klassicismen i det 18. århundrede, efter transformationerne af Peter I. Lomonosov gennemførte en reform af russisk vers, udviklede teorien om "tre ro", som i det væsentlige var en tilpasning af de franske klassiske regler til det russiske sprog. Billeder i klassicismen er blottet for individuelle træk, da de først og fremmest opfordres til at fange stabile generiske tegn, der ikke passerer over tid, der fungerer som udførelsesformen for sociale eller åndelige kræfter. Classicismen i Rusland udviklede sig under oplysningens store indflydelse - ideerne om lighed og retfærdighed har altid været i fokus for russiske klassiske forfattere. Derfor, i russisk klassicisme, genrer, der forudsætter en obligatorisk forfatters vurdering af historisk virkelighed: komedie (D.I.Fonvizin), satire (A.D. Kantemir), fabel (A.P. Sumarokov, I.I. (Lomonosov, G.R.Derzhavin). V.L. Borovikovsky. Portræt af G.R. Derzhavin I forbindelse med Rousseaus opfordring til nærhed til natur og naturlighed vokser krisefænomener i klassicisme i slutningen af \u200b\u200bdet 18. århundrede; absolutiseringen af \u200b\u200bfornuften erstattes af kulten af \u200b\u200bømme følelser - sentimentalisme. Overgangen fra klassicisme til præromantik afspejles tydeligst i den tyske litteratur fra "Storm og onslaught", repræsenteret af navnene på IV Goethe (1749-1832) og F. Schiller (1759-1805), der, efter Rousseau, så i kunsten den vigtigste uddannelsesperson.

Slide Beskrivelse:

Musik Musik fra perioden med klassicisme eller musik af klassicisme henviser til perioden i udviklingen af \u200b\u200beuropæisk musik mellem omkring 1730 og 1820. Begrebet klassicisme i musik er støt forbundet med værkerne fra Haydn, Mozart og Beethoven, kaldet de wienerklassikere og bestemte retningen for den videre udvikling af musikalsk komposition. Begrebet "klassicismens musik" bør ikke forveksles med begrebet "klassisk musik", som har en mere generel betydning som fortidens musik