Oprindelsen af russisk musik. Estrada: hvad er det i den generelle betydning af begrebet? dukker på scenen

hjem / Psykologi

Variety er en type scenekunst, hvor korte koncertoptrædener af en eller flere kunstnere (fortællere, sangere, koblingister, dansere, akrobater, tryllekunstnere osv.) udgør et integreret program, designet som regel til masseopfattelse. Scenen er mangesidet og varieret. Publikums opfattelse af denne kunst er også varieret. For nogle er scenen udførelsen af sang- og musikgrupper og kunstnere, for den tredje - komikernes optræden, for den fjerde - klovneri eller moderne dansekunstnere. Eksistensformerne for denne kunst er også forskellige: en koncert i en klub, en koncertsal, en studerende sketch i instituttets forsamlingshus, et teaterprogram på et stadion eller i Sportspaladset, en forestilling af Teatret af Miniaturer, en forestilling på Variety Theatre, en solokoncert osv. Og i hvert tilfælde er publikums sammensætning, dets størrelse bestemmende for kendetegnene ved levende variationshandling.

Popmusikkens rødder går tilbage til en fjern fortid, kan spores i antikkens kunst - Egypten, Grækenland, Rom, dens elementer er i optrædener af omrejsende komikere - bøvler, hårnåle, jonglører, dandies osv. Men i moderne former udviklede popkunst i Vesteuropa i løbet af det 19. århundrede. Så besøgende på parisiske caféer blev underholdt af musikere, sangere, koblingsspillere, i hvis repertoire der var skarpe og aktuelle ting. Succesen med sådanne cafeer førte til fremkomsten af større underholdningsvirksomheder - cafe-koncerter (ambassadør, Eldorado osv.). I England opstod der på kroer (hoteller) musiksale - musiksale, hvor der blev opført danse, tegneseriesange, cirkusnumre; Den første er Star Music Hall, grundlagt i 1832.

Ligesom Londons musiksal Alhambra åbnede Folies Bergère i 1869 i Paris, og to årtier senere Moulin Rouge, kaldet "Variety Hall" (fra det franske variété - sort). Efterhånden begyndte ordet "variation" ikke kun at gælde for specifikke teatre, men også for hele kunsten, bestående af forskellige genrer, hvorfra en holistisk forestilling i sidste ende skabes.

I 1881 blev en kunstnerisk kabaret (fra den franske kabaret - zucchini) "Sha noir" ("Sort Kat") åbnet i Paris, hvor unge kunstnere, skuespillere og forfattere samledes. Den berørte ofte akutte sociale og politiske problemer. Kabareter var meget berømte i Tyskland, Østrig og andre lande. I vores tid begyndte denne form, efter at have adskilt sig fra cafeen, at eksistere som et politisk og satirisk teater af små former (Tyskland) med et lidt ændret navn - kabaret.

Varietyshows kom til Rusland i begyndelsen af det 19. og 20. århundrede. Efter varietéen tiltrak kabareten også publikums opmærksomhed. De havde deres egne forgængere i Rusland, som i høj grad bestemte originaliteten af den russiske scene. Disse er stande, der morede publikum med en mangfoldig social sammensætning på ferier, og divertissements - små koncertprogrammer, der blev givet i teatre før og efter slutningen af hovedstykket. Divertissementsprogrammer omfattede russiske sange og arier fra operaer, klassiske danse og folkedanser, kupletter fra vaudeville, digte og historier fremført af dramatiske skuespillere. Generelt havde teatret en betydelig indflydelse på den russiske scene, som bestemte dets originalitet.

Efter Oktoberrevolutionen overlod kunstnere de små, trange sale med kabareter, varietéer, miniatureteatre til gaderne og pladserne, til folket. De skiftede taler ved adskillige koncerter, stævner, rejste med koncerter til borgerkrigens fronter, talte på rekrutteringsstationer, i kaserner og arbejderklubber. Det var dengang, at begrebet "scene" (fra den franske estrade - scene) spredte sig til hele kunstområdet.

Grundlaget for popkunst er et nummer, kort i tid, men formfuldendt, en forestilling (af en eller flere kunstnere) med sin egen dramaturgi, hvor der som i en stor forestilling skal være en udstilling, et klimaks og en afslutning. Kortfilm indebærer den største koncentration af udtryksfulde virkemidler. Derfor er overdrevenhed, grotesk, bøvl og excentricitet meget brugt på scenen; deraf lysstyrken, overdrivelsen af detaljer, den øjeblikkelige virkende transformation. Nummeret bevarer sin betydning i en varietéforestilling (show, revy mv.) skabt på baggrund af et teaterstykke (review). I en sådan forestilling forenes tallene af en iagttagers figur eller af et simpelt plot.

Kunstnere, der optræder på scenen, bruger i vid udstrækning den såkaldte maske, et bestemt billede, som er kendetegnet ved konstansen af ikke kun det ydre udseende, men også karakterens og biografiens egenskaber. Dette billede, født af kunstnerisk fantasi, har måske intet at gøre med kunstnerens personlighed.

Ofte bliver masken af en varietékunstner så at sige et koncentreret udtryk for hans egen personlighed. Men bag hvilken maske kunstneren end gemmer sig, henvender han sig direkte til publikum, søger at inddrage dem i handlingen, for at gøre dem til sine "samtalere".

På sin vej løste den russiske scene forskellige problemer: den agiterede, opmuntrede, inspirerede, uddannede, oplyste og selvfølgelig underholdt. Underholdning er iboende i scenen, som ingen anden kunst. Men det er ikke det samme som inkonsekvens. Seriøst indhold er ofte skjult bag ydre lethed, munterhed, og jo mere talentfuld kunstneren er, jo højere hans dygtighed, jo bedre formår han at afslutte en seriøs tanke i en let form. Et eksempel på medborgerskab, skarphed i socialt indhold og perfektion af den kunstneriske form er A. I. Raikins satiriske kunst.

Traditionelt hører en stor plads på vores scene til de genrer, der er forbundet med ordet. Dette er en historie, en monolog, en lille scene, en feuilleton, en kuplet, en parodi, en entertainer. Opgaven med at introducere den brede befolkning til kulturen i 20-30'erne. 20. århundrede bragt til live en form for kunstnerisk læsning fra scenen af værker i moderne og klassisk litteratur. Kunstnere-læsere stræber efter at afsløre forfatterens verden, den kunstneriske originalitet af hans værker, for publikum så fuldt ud som muligt.

Den førende plads på scenen var besat af musikalske og vokale genrer: romantik, bard og folkesange, pop- og rockmusik, jazz osv. Kæmpe publikum samler solokoncerter af berømte popsangere. I udviklingsprocessen opstår nye former og stilistiske retninger, de beriger den musikalske scene med friske kunstneriske ideer, afspejler tidens rytmer. Koreografiske forestillinger, både ensemble og solo, er bredt repræsenteret på scenen: folkedanser, plastikduetter, spilminiaturer, danse i moderne rytmer.

Cirkusforestillinger tiltrækker med spektakel: jonglører, illusionister, manipulatorer, akrobater, snorlige vandrere, mimere. En masse spændende ting fødes i krydsfeltet mellem genrer: pantomime og akrobatik, pantomime og jonglering osv. Mange kunstnere bruger den excentricitet, der ligger i varietékunstens natur.

Variety kunst udviklet bredt i USSR. All-Union Olympiad of Theatres and Arts of the Peoples of USSR i 1930, All-Union Festival of Folk Dance i 1936, årtier med national kunst i Unionsrepublikkerne, rapporteringskoncerterne bidrog til dannelsen af denne type kreativitet blandt folk, der ikke tidligere havde kendt det, bortset fra folkloreformer. All-russiske og all-Union-konkurrencer af kreative unge blev regelmæssigt afholdt. Syntetisk i naturen har popmusik altid været forbundet med teater, biograf, litteratur og musik. Forskellige former for gensidig påvirkning af varietékunst med andre kunstarter er synlige gennem dens historie. Jazz, rockmusik indgår i symfonisk musik; varietédans, akrobatik påvirker klassisk koreografi; refererer konstant til scenen i biografen; kritikere skriver om iscenesættelsen af teatret. Til gengæld er scenen fanget af teatraliseringsprocessen, den påvirker alle dens genrer, den generelle tendens til teatralske programmer, til skabelsen af forestillinger, varieteteatre.

Alle kender den bemærkelsesværdige dygtighed af K. I. Shulzhenko, som gennemtrængende udførte lyriske sange.

Optræden af Tarapunka (Yuri Timoshenko) og Plug (Efim Berezin, venstre)./

Illusionisten Harutyun Hakobyan på scenen.

Det berømte engelske band The Beatles.

- 135,00 Kb

Scenekunst. Forudsætninger for fremkomsten og historien om udviklingen af varietékunst……………………………………………………………………… 3
Cirkus. De særlige forhold ved cirkuskunst………………………………………………………………16

Liste over brugt litteratur………………………………………..20

Scenekunst. Forudsætninger for fremkomsten og historien om udviklingen af pop art sort art genre direktør

Scenens rødder går tilbage til en fjern fortid og spores i Egyptens og Grækenlands kunst. Scenens rødder går tilbage til den fjerne fortid, sporet i kunsten i Egypten, Grækenland, Rom; dets elementer er til stede i forestillinger af omrejsende komikere-buffoons (Rusland), shpilmans (Tyskland), jonglører (Frankrig), dandies (Polen), mascarabozes (Centralasien) osv.

Troubadourbevægelsen i Frankrig (i slutningen af det 11. århundrede) blev bærer af en ny social idé. Hans særegenhed var skrivningen af musik på bestilling, genre-variationen af sange fra plottet af kærlighedstekster til glorificeringen af militære lederes militære bedrifter. Hyrede sangere og omvandrende kunstnere spreder musikalsk kreativitet. Scenens rødder går tilbage til den fjerne fortid, sporet i kunsten i Egypten, Grækenland, Rom; dets elementer er til stede i forestillinger af omrejsende komikere-buffoons (Rusland), shpilmans (Tyskland), jonglører (Frankrig), dandies (Polen), mascarabozes (Centralasien) osv.

Satire over byliv og skikke, skarpe vittigheder om politiske emner, en kritisk holdning til magt, couplets, tegneserier, vittigheder, spil, musikalsk excentricitet var begyndelsen på fremtidige popgenrer, der blev født i karnevalets larm og offentlig underholdning. Barkers, der ved hjælp af vittigheder, vittigheder og muntre kupletter solgte ethvert produkt på pladserne og markederne, blev senere entertainerens forløbere. Alt dette var af massiv og forståelig karakter, hvilket var en uundværlig betingelse for eksistensen af alle popgenrer. Alle middelalderlige karnevalskunstnere spillede ikke forestillinger. Grundlaget for forestillingen var en miniature, som adskilte dem fra teatret, hvis hovedtræk er de elementer, der binder handlingen sammen. Disse kunstnere portrætterede ikke karakterer, men talte altid på deres egne vegne og kommunikerede direkte med publikum. Dette er nu det vigtigste, karakteristiske træk ved moderne showbusiness.

Noget senere (midten og slutningen af det 18. århundrede) dukkede forskellige underholdningsvirksomheder op i fremmede lande - musiksale, varietéer, kabareter, ministershows, som kombinerede al oplevelsen af messe- og karnevalsforestillinger og var forløberne for moderne underholdning organisationer. Med overgangen af mange gadegenrer til lukkede rum begyndte et særligt niveau af scenekunst at danne sig, da nye forhold krævede en mere fokuseret opfattelse fra beskuerens side. Dannet i anden halvdel af det 19. århundrede tillod aktiviteten af cafeer - chantans, cafeer - koncerter, designet til et lille antal besøgende, udviklingen af sådanne kammergenrer som lyrisk sang, entertainer, solodans, excentricitet. Succesen med sådanne cafeer forårsagede fremkomsten af større, spektakulære virksomheder - cafe-koncerter, såsom "Ambassadør", "Eldorado" og andre.

Denne form for at vise forestillinger var karakteriseret ved sådanne kvaliteter som åbenhed, kortfattethed, improvisation, festivitas, originalitet, underholdning. På dette tidspunkt får Frankrig status som et kultur- og underholdningscenter. "Theater Montasier" (varieteshow) - kombineret musikalsk, teatralsk og cirkuskunst. I 1792 blev Vaudeville-teatret meget populært. Teatrets repertoire består af komediespil, hvor dialogerne veksles med kupletter, sange og danse. Cabaret (et underholdningssted, der kombinerer sang- og dansegenren af en underholdende karakter) og operette var meget populære.

Udvikling som en kunst af festlig fritid, har popmusik altid stræbt efter usædvanlighed og mangfoldighed. Selvfølelsen af festivitet blev skabt på grund af ekstern underholdning, lysets spil, ændringen af maleriske scenerier, ændringen i scenens form.

Siden 20'erne af det sidste århundrede har popmusik været i centrum for kultur- og kunstarbejdere, forskere inden for forskellige vidensområder, der har fungeret som et emne for kontroverser på siderne af den periodiske presse og tvister i videnskabelige kredse. Gennem historien om russisk popkunst har holdningen til det gentagne gange ændret sig. "Inden for husvidenskaben har der udviklet sig en tradition for at betragte popkunst, og i denne sammenhæng jazz, og derefter rockmusik, som manifestationer af massekultur, der blev genstand for forskning inden for rammerne af sociologi, socialpsykologi og andre samfundsvidenskaber. Interessen hos kulturologer og politologer for problemerne med moderne varietékunst og de sociokulturelle fænomener, som den genererer, svækkes ikke selv i dag.

Udviklingen af kinematografi producerede en fantastisk effekt rundt om i verden, og blev efterfølgende en direkte egenskab for ethvert samfund. Siden slutningen af 1880'erne og begyndelsen af 1900'erne har den været tæt ved siden af den fremvoksende hjemlige scene, som institution og som skue er den en direkte fortsættelse af standen. Båndene blev transporteret fra by til by af iværksættere i varevogne sammen med projektionsudstyr. Manglen på elektricitet hæmmede udviklingen af biografen i et stort område af landet. I lyset af dette faktum anskaffer iværksættere små bærbare kraftværker, som i høj grad har udvidet mulighederne for filmdistribution.

I Rusland blev oprindelsen af popgenrer manifesteret i buffoons, sjov og massekreativitet af folkefester. Deres repræsentanter er raus bedstefædre-jokere med et uundværligt skæg, som underholdt og inviterede publikum fra den øverste platform af stand-raus, persille, raeshniks, ledere af "lærde" bjørne, skuespillere-buffoons, spille "skitse" og "reprise" "blandt mængden, der spiller på piber, harpe, snot og morer folket.

Variety kunst er karakteriseret ved sådanne kvaliteter som åbenhed, kortfattethed, improvisation, festivitet, originalitet, underholdning.

Udvikling som en kunst af festlig fritid, har popmusik altid stræbt efter usædvanlighed og mangfoldighed. Selve følelsen af festivitas blev skabt på grund af ekstern underholdning, lysets spil, ændringen af maleriske scenerier, ændringen i scenens form osv.

Variation, som en syntetiseret kunst, har absorberet forskellige genrer - instrumental musik og vokal, dans og biograf, poesi og maleri, teater og cirkus. Alt dette, efter at have blandet sig som et amalgam, begyndte at leve sit eget selvstændige liv og blev til klare, færdige genreformer, der ikke bliver trætte af at syntetisere og den dag i dag føde noget nyt, der ikke havde et sted at være. Variety-kunst er som et kæmpestort træ med rigtig mange grene - genrer, der, når de vokser op, bliver stærkere, spirer nye skud-stile.

"Varietykunst kombinerer forskellige genrer, hvis fælles træk ligger i let tilpasning til forskellige handlinger af offentlig demonstration, i handlingens korte varighed, i koncentrationen af dens kunstneriske udtryksmidler, hvilket bidrager til den levende identifikation af den kreative individualitet af udøveren, og inden for genrer forbundet med det levende ord, i aktualitet , akut social og politisk relevans af de omfattede emner, i overvægt af elementer af humor, satire og journalistik. Denne kvalitet er særlig værdifuld og samtidig specifik for scenen.

På trods af at mangfoldigheden af former og genrer er karakteristisk for scenen, kan den opdeles i tre grupper:

Koncertscenen (tidligere kaldet "divertissement") kombinerer alle typer optrædener i varietékoncerter;

Teaterscene (kammerforestillinger af miniatureteatre, kabaretteatre, cafeteatre eller en storstilet koncertrevy, musiksal med et stort optrædende personale og førsteklasses sceneudstyr);

Festlig scene (folkefester, ferier på stadioner, fuld af sports- og koncertnumre, såvel som baller, karnevaler, maskerader, festivaler osv.).

Der er også disse:

1. Variety teatre

2. Musiksale

Hvis grundlaget for en sorts præstation er et færdigt nummer, krævede anmeldelsen, som enhver dramatisk handling, at alt, hvad der sker på scenen, er underordnet plottet. Dette var som regel ikke organisk kombineret og førte til en svækkelse af en af præsentationens komponenter: enten forestillingen eller karaktererne eller plottet. Dette skete under produktionen af "Det 20. århundredes mirakler" - stykket brød op i en række selvstændige, løst forbundne episoder. Kun balletensemblet og flere førsteklasses varieté- og cirkusforestillinger havde succes hos publikum. Balletensemblet iscenesat af Goleizovsky fremførte tre numre: "Hey, lad os gå!", "Moskva i regnen" og "30 engelske piger". Særligt spektakulær var opførelsen af "Slangen". Blandt de bedste cirkusnumre var: Tea Alba og "Australian Lumberjacks" Jackson og Laurer. Alba skrev samtidig forskellige ord med kridt på to tavler med højre og venstre hånd. Skovhuggerne ved slutningen af løbet var ved at hugge to tykke træstammer. Et fremragende balancetal på ledningen blev vist af tyskeren Strodi. Han lavede saltomortaler på en ledning. Af de sovjetiske kunstnere, som altid, havde Smirnov-Sokolsky og ditties V. Glebova og M. Darskaya stor succes. Blandt cirkusnumrene skilte antallet af Zoya og Martha Koch sig ud på to parallelle ledninger.

I september 1928 fandt åbningen af Leningrad Music Hall sted.

3. Miniatureteater - en teatergruppe, der hovedsageligt arbejder med små former: små skuespil, skitser, skitser, operaer, operetter sammen med varieténumre (monologer, kupletter, parodier, danse, sange). Repertoiret er domineret af humor, satire, ironi, og tekster er ikke udelukket. Truppen er lille, en skuespillers teater, to skuespillere er muligt. Forestillingerne, lakonisk i design, er designet til et relativt lille publikum, de repræsenterer en slags mosaiklærred.

4. Samtalegenrer på scenen - et symbol på genrer, der hovedsageligt er forbundet med ordet: entertainer, interlude, sketch, sketch, historie, monolog, feuilleton, mikrominiature (iscenesat anekdote), burime.

Entertainer - entertainer kan parres, enkelt, masse. En mundretsgenre bygget efter lovene om "modsætningernes enhed og kamp", altså overgangen fra kvantitet til kvalitet efter det satiriske princip.

En popmonolog kan være satirisk, lyrisk, humoristisk.

Et mellemspil er en komisk scene eller et musikalsk stykke legende indhold, som opføres som et selvstændigt nummer.

En sketch er en lille scene, hvor intriger hurtigt udvikler sig, hvor det enkleste plot er bygget på uventede sjove, skarpe situationer, vendinger, der tillader en hel række absurditeter at opstå i handlingsforløbet, men hvor alt som regel ender i en lykkelig afslutning. 1-2 skuespillere (dog højst tre).

Miniature er den mest populære dagligdagsgenre inden for popmusik. På scenen i dag er en populær anekdote (ikke offentliggjort, ikke trykt - fra græsk) en kort aktuel mundtlig historie med en uventet vittig slutning.

Et ordspil er en vittighed baseret på den komiske brug af enslydende, men forskelligt klingende ord til at spille på lydligheden af tilsvarende ord eller kombinationer.

Gentagelse er den mest almindelige korte dagligdagsgenre.

Couplets er en af de mest forståelige og populære varianter af den daglige genre. Koblingisten søger at latterliggøre dette eller hint fænomen og udtrykke deres holdning til det. Skal have en sans for humor

De musikalske og dagligdags genrer omfatter en kuplet, en ditty, en chansonette, en musikalsk feuilleton.

En almindelig parodi på scenen kan være "samtaler", vokal, musikalsk, dans. På et tidspunkt stødte recitationer, melodeklamationer, litterære montager, "kunstnerisk læsning" op til talegenrer.

Det er umuligt at give en præcis fast liste over talegenrer: uventede synteser af ordet med musik, dans, originale genrer (transformation, ventrologi osv.) giver anledning til nye genredannelser. Live practice leverer løbende alle mulige varianter, det er ikke tilfældigt, at det på gamle plakater var sædvanligt at tilføje "i hans genre" til navnet på en skuespiller.

Hver af de ovennævnte talegenrer har sine egne karakteristika, sin egen historie, struktur. Udviklingen af samfundet, sociale forhold dikterede fremkomsten af en eller anden genre i spidsen. Faktisk er det kun den entertainer, der er født i kabareten, der kan betragtes som en "varietet"-genre. Resten kom fra standen, teatret, fra siderne i humoristiske og satiriske blade. Talegenrer, i modsætning til andre, tilbøjelige til at mestre udenlandske innovationer, udviklede sig i tråd med den nationale tradition, i tæt forbindelse med teatret, med humoristisk litteratur.

Udviklingen af talegenrer er forbundet med litteraturniveauet. Bag skuespilleren står forfatteren, som "dør" i performeren. Og alligevel aftager skuespillets iboende værdi ikke betydningen af forfatteren, som i høj grad bestemmer forestillingens succes. Forfatterne blev ofte kunstnerne selv. I. Gorbunovs traditioner blev opfanget af pophistoriefortællere - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov og andre skabte deres eget repertoire. Skuespillere, der ikke havde litterært talent, henvendte sig til forfattere for at få hjælp, som skrev baseret på mundtlig præstation under hensyntagen til kunstnerens maske. Disse forfattere forblev som regel "navnløse". I mange år har pressen diskuteret spørgsmålet om, hvorvidt et værk skrevet til opførelse på scenen kan betragtes som litteratur. I begyndelsen af 1980'erne oprettedes All-Union og derefter All-Russian Association of Variety Authority, som var med til at legitimere denne type litterære aktiviteter. Forfatterens "anonymitet" hører fortiden til, desuden gik forfatterne selv på scenen. I slutningen af 70'erne udkom programmet "Behind the Scenes of Laughter", kompileret efter typen af en koncert, men udelukkende fra popforfatteres optrædener. Hvis i de foregående år kun individuelle forfattere (Averchenko, Ardov, Laskin) kom med deres egne programmer, er dette fænomen nu blevet udbredt. Fænomenet M. Zhvanetsky bidrog meget til succesen. Efter at have startet i 60'erne som forfatter til Leningrad Theatre of Miniatures, begyndte han uden om censur at læse sine korte monologer og dialoger på lukkede aftener i Houses of the Creative Intelligentsia, der ligesom Vysotskys sange blev distribueret over hele landet .

5. Jazz på scenen

Udtrykket "jazz" forstås almindeligvis som: 1) en type musikalsk kunst baseret på improvisation og en særlig rytmisk intensitet, 2) orkestre og ensembler, der fremfører denne musik. Udtrykkene "jazzband", "jazzensemble" bruges også til at udpege grupper (nogle gange angiver antallet af optrædende - jazztrio, jazzkvartet, jazzorkester, bigband).

6. Sang på scenen

Vokal (vokal-instrumental) miniature, meget brugt i koncertpraksis. På scenen løses det ofte som en scene-"game"-miniature ved hjælp af plasticitet, kostume, lys, mise-en-scenes ("sangteater"); Af stor betydning er personligheden, træk ved talentet og dygtigheden hos udøveren, som i nogle tilfælde bliver en "medforfatter" af komponisten.

Kort beskrivelse

De første teaterforestillinger blev engang opført lige på gaden. Dybest set optræder omrejsende kunstnere. De kunne synge, danse, tage forskellige kostumer på og forestille dyr. Alle gjorde det, han var bedst til. En ny slags kunst udviklede sig gradvist, skuespillerne forbedrede deres færdigheder.

Det første teater i verden

Ordet "teater" på græsk betyder et sted for at holde briller og selve forestillingen. Den første sådanne kulturelle institution opstod formentlig i Grækenland. Det skete i V-IV århundreder f.Kr. e. Denne æra kaldes "klassisk". Karakteriseret af harmoni og balance i alle elementer og komponenter. Gammelt græsk teater dukkede op takket være tilbedelsen af forskellige guder.

Dionysos Teater er den ældste teaterbygning. Guden for vinfremstilling, vegetation og natur var højt æret af de gamle grækere. Dionysos var dedikeret til kultritualer, som efterhånden udviklede sig til virkelige tragedier og komedier. Rituelle festligheder er blevet til rigtige teaterforestillinger. Bygningen var et friluftsrum. Tilskuere var oprindeligt placeret på træsæder. så æret i det antikke Grækenland, at fattige magtborgere fik penge til forestillinger. Det var forbudt at se forestillinger af gifte kvinder.

Det første kunsttempel havde tre hoveddele:

orkester - dansere og et kor optrådte på det;
auditorium - placeret rundt om orkestret;
skene bygning, hvor der var lokaler til kunstnere.

Der var intet gardin og den sædvanlige scene, og alle de kvindelige roller blev spillet af mænd. Skuespillere skiftede roller flere gange i én forestilling, så de skulle danse og synge perfekt. Skuespillernes udseende blev ændret ved hjælp af masker. Ved siden af bygningen lå Dionysos tempel.

Det antikke teater lagde grundlaget og essensen af det moderne. Dramatikkens teater kan kaldes det nærmeste i genren. Med tiden dukkede flere og flere forskellige genrer op.

Teatergenrer

Teatergenrer i den moderne verden er så forskellige. Denne kunst syntetiserer litteratur, musik, koreografi, vokal, kunst. De udtrykker forskellige følelser og situationer. Menneskeheden er i konstant udvikling. Som et resultat dukker forskellige genrer op. De afhænger af det land, de kommer fra, af befolkningens kulturelle udvikling, af publikums stemning og deres ønsker.

Vi lister nogle typer genrer: drama, komedie, monodrama, vaudeville, ekstravaganza, parodi, mime, farce, moral, pastoral, musical, tragikomedie, melodrama og andre.

Genrer af teaterkunst kan ikke konkurrere med hinanden. De er interessante på deres egen måde. Tilskuere, der elsker opera teatret, besøger komedieteatret med ikke mindre fornøjelse.

De mest populære typer af teatralske genrer er drama, komedie, tragikomedie, musical, parodi og vaudeville.

Dramaet har både tragiske og komiske øjeblikke. Det er altid interessant at se skuespillerne arbejde her. Rollerne i denne genre er ikke enkle og involverer let seeren i empati og analyse.

Komedieforestillinger har hovedformålet - at fremkalde latter hos seeren. For at gøre grin med visse situationer skal skuespillerne også prøve hårdt. Beskueren skal jo tro på dem! Komedieroller er lige så svære at spille som dramatiske roller. Indslaget af satire gør det samtidig lettere at se stykket.

Tragedie er altid forbundet med en konfliktsituation, som produktionen fortæller om. Denne genre var en af de første, der dukkede op i det antikke Grækenland. Ligesom komedie.

Musicalen har mange fans. Dette er altid en lys handling med danse, sange, et interessant plot og en andel af humor. Det andet navn på denne genre er musikalsk komedie. Den dukkede op i USA i slutningen af det 19. århundrede.

Sorter

Typer af teatre er direkte relateret til de genrer, der præsenteres i dem. Selvom de ikke udtrykker så meget en genre som en form for skuespil. Vi lister nogle af dem:

opera;
dramatisk;
børn;
forfatterens;
teater af en skuespiller;
teater af lys;
musikalsk komedie;
teater af satire;
teater for poesi;
danseteater;
pop;
teater af robotter;
ballet;
teater for dyr;
teater for handicappede;
livegne;
skyggespil;
pantomimeteater;
sangteater;
gade.

Opera og Ballet Teater

Opera og ballet optrådte i Italien under renæssancen. Den første dukkede op i Venedig i 1637. Ballet blev dannet som en separat teatergenre i Frankrig, efter at være blevet forvandlet fra danse ved domstolene. Meget ofte kombineres disse typer teatre på ét sted.

Opera og ballet akkompagneres af et symfoniorkester. Musik bliver en integreret del af disse produktioner. Det formidler stemningen, atmosfæren af alt, hvad der sker på scenen og understreger skuespillernes præstationer. Operasangere arbejder med stemme og følelser, mens balletdansere formidler alt gennem bevægelse. Opera- og balletteatre er altid de smukkeste teatralske etablissementer. De er placeret i de rigeste bybygninger med unik arkitektur. Luksuriøs indretning, et smukt gardin, store orkestergrave - sådan ser det ud indefra.

Drama Teater

Her er hovedpladsen givet til skuespillerne og instruktøren. Det er dem, der skaber karaktererne, der transformerer sig til de nødvendige billeder. Direktøren formidler sin vision og leder holdet. Dramateater kaldes "oplevelsernes teater". K. S. Stanislavsky skrev sine værker og studerede dramatiske skuespilleres arbejde. De iscenesætter ikke kun forestillinger - skuespil med komplekse plots. Dramateatret omfatter komedier, musicals og andre musikalske forestillinger i sit repertoire. Alle produktioner er udelukkende baseret på dramatisk litteratur.

Teater for enhver smag

Musikteater - et sted, hvor du kan se nogen af de teatralske forestillinger. Operaer, komedier, operetter, musicals og alle de forestillinger, hvor der er meget musik, er iscenesat i det. Her arbejder balletdansere, musikere og skuespillere. Musikteatret kombinerer opera-, ballet-, operetteteater. Enhver form for teaterkunst forbundet med pop eller klassisk musik kan finde sine fans i dette teater.

Dukketeater

Dette er et særligt sted. Her kaster du dig ud i barndommens og glædens verden. Udsmykningen her er altid farverig og tiltrækker de mindste seeres opmærksomhed. Dukketeatret er ofte det første teater, som børn kommer ind på. Og barnets fremtidige holdning til teatret afhænger af, hvilket indtryk han vil gøre på den uerfarne tilskuer. En række forskellige teaterforestillinger er baseret på brugen af forskellige typer dukker.

For nylig gemmer dukkespillere sig ikke bag skærme, men interagerer med dukker på scenen. Denne idé tilhører den berømte S. V. Obraztsov. Han tog en handskedukke ved navn Tyapa på hånden og spillede fantastiske miniaturer på scenen, og fungerede som sin far.

Oprindelsen af denne type teater er langt i det antikke Grækenland. Ved at skabe dukker til ritualer vidste folk ikke, at dette ville udvikle sig til ægte kunst. Dukketeater er ikke kun en introduktion til kunsten, men også en metode til psykologisk korrektion for de mindste.

komedie teater

Kombinerede skuespillere, der kan synge og danse. De skal nemt vænne sig til komiske billeder og ikke være bange for at være sjove. Meget ofte kan du se "Drama- og Komedieteatre", "Musikkomedieteatre". At kombinere flere genrer i et teater forstyrrer ikke bevarelsen af smagen. Repertoiret kan omfatte operetter, satiriske komedier, musicals, dramaer, musikforestillinger for børn. Folk går til komedieteatret med fornøjelse. Salen er altid fyldt.

Variety teater

Genopfyldt typer af teatre relativt for nylig. Og blev straks forelsket i publikum. Det første varieteater dukkede op i midten af forrige århundrede. De blev til teatret i Leningrad, som blev åbnet i 1939. I 2002 fik det navnet "Variety Theatre. A. I. Raikin. Variety kunstnere omfatter moderne sangere, dansere, oplægsholdere. Variety-kunstnere er showbusiness-stjerner, dansere og showmen, som de nu hedder.

Solokoncerter afholdes ofte i forskellige teatre, koncerter dedikeret til nogle mindeværdige datoer, forestillinger af nutidige forfattere spilles. Komikere holder koncerter her, sætter optrædener-tegneserier, optrædener på klassiske værker. Musikteater kan tilbyde lignende forestillinger.

Teater af satire

Vi elsker publikum! Fra det tidspunkt, han dukkede op, viste han bybefolkningens liv, viste alle manglerne og latterliggjorde dem. Skuespillerne var altid kendt af synet, de udførte perfekt komiske roller ikke kun på scenen, men også i biografen. Satireteatre har altid været i spidsen for dem, der blev forbudt at iscenesætte bestemte produktioner. Det havde med censur at gøre. For at latterliggøre de negative aspekter af menneskelig adfærd var det ofte muligt at krydse grænsen for tilladelighed. Forbuddet tiltrak kun flere seere. Storslåede skuespillere i teatret for satire, der er velkendte: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mikhail Derzhavin, Alexander Shirvindt. Takket være disse mennesker blev satireteatre elsket af publikum.

Med tiden opstår der typer af teatre, som enten er for længst glemt eller helt ulig noget, der eksisterer.

Nye trends

Nye typer kunsttempler overrasker den mest sofistikerede seer. For ikke så længe siden dukkede det første Robotteater op i Polen. Den spilles af robotskuespillere, der formidler deres følelser gennem deres øjne og fagter. Forestillingerne er designet til et børnepublikum, men projektlederne har til hensigt løbende at udvide repertoiret.

Om sommeren går teaterproduktioner på gaden. Det er allerede blevet en tradition. I år blev der afholdt mange festivaler udendørs. Lige ved siden af teatrene blev der bygget små scener, hvorpå forestillingen blev spillet fuldt ud. Selv opera- og balletdansere bevæger sig allerede ud over teatret for at tiltrække så mange tilskuere som muligt.

Hvis der sidder en eller anden urimeligt høj mand i stolen foran mig, begynder det at virke på mig, som om jeg er tunghørt. I hvert fald holder sådan musik op med at være popmusik for mig. Det sker dog også, at det, der sker på scenen, er helt synligt, men på trods af dette bliver det ikke et faktum i varietékunsten; når alt kommer til alt, koncentrerer nogle kunstnere og instruktører alle deres kræfter om at glæde vores ører og bekymrer sig lidt om vores øjne. Især ofte støder man på en undervurdering af popkunstens spektakulære side i musikgenrer, men symptomerne på samme sygdom kan iagttages i kunstnerisk læsning og i underholdende.

- Nå, - siger du, - igen taler vi om længe kendte ting, at mange popartister mangler scenekultur, at deres numre nogle gange er blottet for plastisk udtryksevne og er visuelt ensformige.

Faktisk optræder alle disse alvorlige mangler, som endnu ikke er overvundet af popkunst, ofte i anmeldelser, problematiske artikler og kreative diskussioner. Til en vis grad vil de blive påvirket i denne artikel. Jeg vil dog gerne stille et bredere spørgsmål. Pointen her er naturligvis ikke kun manglen på færdigheder som sådan. Denne mangel påvirkede selv de popgenrer, der kun henvender sig til vision. Akrobater, jonglører, illusionister (selv de bedste af dem, store mestre i deres håndværk) synder oftest præcist med den samme visuelle monotoni, en mangel på plastisk kultur. Alle varianter af genren reduceres som regel til vekslen inden for antallet af cirka en cirkel af udførte tricks og teknikker. Frimærker, der udvikler sig fra år til år (f.eks. et akrobatisk mandepar, høje som små, der arbejder i et langsomt tempo, udfører kraftbevægelser eller en melankolsk jonglør klædt i smoking med en cigar og en hat osv.) forstærker kun , legitimere spektakulære fattigdomspopgenrer. Traditioner, når de er i live, bliver lænker for kunstens udvikling.

Jeg vil som eksempel nævne to jonglører - vindere af den nylige 3. all-russiske konkurrence af sortskunstnere. I. Kozhevnikov, der blev tildelt andenprisen, er den type jonglør, der netop er beskrevet: en bowlerhat, en cigar, en stok udgør paletten af forestillingen, udført upåklageligt i dygtighed. E. Shatov, vinder af førstepræmien, arbejder med et cirkusprojektil - aborre. For enden af det er et smalt gennemsigtigt rør med en diameter af en tennisbold. Mens han holder balancen på hovedet, kaster Shatov boldene i røret. Hver gang vokser aborren og når gradvist næsten ti meter i højden. Med hver ny sektion af den første bliver nummerets fremførelse visuelt skarpere, mere udtryksfuld. Endelig bliver aborrens længde sådan, at den ikke passer i scenehøjden (selv så høj som i Variety Teatret). Jongløren kommer i forgrunden og balancerer over hovedet på tilskuerne på forreste række. Bolden flyver op, forsvinder nærmest mod loftets baggrund og ender i et rør. Dette nummer, udover den ekstraordinære renhed, hvormed det udføres, er bemærkelsesværdigt ved, at de visuelle skalaer, som skifter fra tid til anden, opfattes af dem, der sidder i auditoriet i en holistisk enhed. Fra dette bliver den spektakulære effekt ekstraordinær. Desuden er dette en specifik popunderholdning. Forestil dig Shatovs nummer på en tv-skærm eller i en film! For ikke at nævne det faktum, at i et forfilmet tv- eller filmplot er elementet uforudset udelukket (på grund af dette vil scenen og cirkus aldrig blive organisk for skærmen!), skalaens konstanthed, dikteret af konstantheden af skærmens størrelse og vores synsafstand fra den, vil fratage Shatovs antal hans charme.

Shatovs kunst (i meget højere grad end f.eks. Kozhevnikovs antal) taber, hvis den overføres til en anden kunsts sfære. Dette er det første bevis på hans ægte sort. Hvis en sådan overførsel let kan udføres uden åbenlyse tab, kan vi roligt sige, at værket og dets forfatter synder mod popkunstens love. Det er især afslørende for popradioens musik- og talegenrer. Mange af vores popsangere lytter bedst i radioen, hvor de er befriet fra behovet for at lede efter en plastisk ækvivalent til den melodi, der spilles. Foran en radiomikrofon har sangerinden, for hvem scenen er en sand pine, det fantastisk. En popsanger af natur oplever tværtimod en vis gener i radioen: han er ikke kun begrænset af den manglende kontakt med publikum, men også af det faktum, at mange af de nuancer af forestillingen, der er til stede i visuelle side af billedet vil være fraværende i lydsiden. Dette medfører naturligvis en udtømning af effekten. Jeg husker de første indspilninger af Yves Montands sange bragt af Sergey Obraztsov fra Paris. Hvor meget dybere, mere betydningsfuld var kunstneren selv, da vi så ham synge på scenen: charmen ved musik og ord blev tilføjet af charmen fra en skuespiller, der skaber den mest udtryksfulde plasticitet af det menneskelige billede. Stanislavsky kunne godt lide at gentage: seeren går i teatret for undertekstens skyld, han kan læse teksten derhjemme. Noget lignende kan siges om scenen: Beskueren vil gerne se forestillingen fra scenen, han kan lære teksten (og endda musikken), mens han bliver hjemme. I det mindste lytter i radioen. Er det for eksempel det værd at tage til koncert for at høre Yuri Fedorishchev, der af al sin magt forsøger at genoprette Paul Robesons fremførelse af sangen "Mississippi"? Jeg tror, at Fedorishchev ville være lykkedes meget mere i radioen med at nå sit mål. Når vi lytter til "Mississippi" i radioen, vil vi måske undre os over, hvor præcist de musikalske intonationer af negersangerinden fanges, og samtidig ville vi ikke være i stand til at bemærke Fedorishchevs fuldstændige plastiske inerti, som modsiger originalen.

Lederne af programmet, hvor jeg tilfældigvis hørte Fedorishchev, forsøgte at lyse op i den visuelle monotoni i hans sang. Under fremførelsen af den franske sang "At Night Alone", før verset, hvor det borgerlige tema begynder - temaet for kampen for fred, slukkes lysene pludselig i salen, kun den røde belysning af baggrunden er tilbage. På den mest patetiske del af sangen, som kræver levende skuespilmidler, ser seeren sig nødsaget til kun at blive en lytter, for det eneste, han ser, er en sort, ubevægelig silhuet mod en svag rød baggrund. Så instruktion, der søger at diversificere forestillingen for publikum, gør kunstneren, og værket som helhed, virkelig en bjørnetjeneste. Den overraskende mangel på belysningsteknikker, som i det ovenfor beskrevne tilfælde førte til et skift i vægt, er en af sygdommene i vores sortskunst. Systemet med lyseffekter er bygget enten på et ligetil og illustrativt princip (temaet for kampen for fred er uden fejl forbundet med rødt, ikke andet!), eller på princippet om salonskønhed (ønsket om at "underkaste" kunstneren , uanset forestillingens kunstneriske indhold, dens stil). Som følge heraf er de mest interessante belysningsmuligheder stadig ikke brugt. Det samme kan siges om kostumet: sjældent tjener det til at forbedre det visuelle billede. Hvis der er gode traditioner i brugen af et kostume som et middel til at understrege rollens oprindelse (f.eks. en fløjlsjakke med sløjfe af N. Smirnov-Sokolsky eller et mimekostume af L. Engibarov), så er en enkel og samtidig med at hjælpe med at afsløre billedets billede er yderst sjældent. For nylig var jeg tilfældigvis vidne til, hvordan et mislykket valgt kostume markant svækkede indtrykket af nummeret. Vi taler om Kapigolin Lazarenko: en lys rød kjole med store travlheder lænkede sangeren og svarede tydeligvis ikke til den blide, lyriske sang "Come Back".

Lyssætning, kostume og mise-en-scene er de tre søjler, som den spektakulære side af varietéakten hviler på. Hvert af disse emner er værdig til en særlig diskussion, som min artikel selvfølgelig ikke kan påstå. Her vil jeg kun berøre den side af den specifikke scene mise-en-scene, som ikke kan genskabes tilstrækkeligt på tv- og biograflærrederne. Scenen har sine egne love for rum og tid: nærbillede, forkortning, montage i biografen (og tv), som krænker disse kategoriers enhed, eller rettere deres integritet, skaber et nyt rum og en ny tid, der ikke er helt egnet til scenescenen. Scenen beskæftiger sig med en konstant plan, da afstanden fra den optrædende til hver af tilskuerne varierer lidt, kun så langt som skuespilleren kan bevæge sig ned i scenens dybde. Det samme må siges om montage: den foregår på scenen (hvis bare) i helheden, som konstant er til stede på scenen. Denne montage kan fremstilles enten ved belysning (en teknik, der med succes er brugt i forestillingerne fra Moscow State Universitys varietéstudie), eller den finder sted i beskuerens sind. Enkelt sagt fremhæver han nogle dele i sin opfattelse af det visuelle billede, mens han fortsætter med at holde helheden i sit synsfelt.

For ikke at virke ubegrundet vil jeg give et eksempel. Forestillingen "Our Home is Your Home" af Moscow State University Variety Studio. Meget interessante søgninger efter skuespillets udtryksfuldhed udføres på dette hold. Samtidig viser sig ofte lyrisk poesi eller allegori, baseret på forbindelsernes associativitet, at være hovedelementet i historien. Men det er vigtigt at bemærke, at både poesi og allegori i studiets forestillinger bliver til en form for figurativ, visuel fortælling (for eksempel er malede geometriske figurer i et af numrene med til at afsløre den satiriske betydning af mange vigtige begreber). I en scene, der fortæller om organiseringen af ungdomsfritiden ("Youth Club"), udtaler fire demagoge-skrigere, der som på et podie, på fire massive piedestaler, på skift fragmenter af sætninger, der tilsammen udgør en fantastisk abrakadabra af ledig snak og bureaukrati. Seerens opmærksomhed overføres øjeblikkeligt fra den ene skriger til den anden: taleren ledsager sine ord med en gestus (nogle gange i kompleks kontrapunkt med ordet), resten forbliver på dette tidspunkt ubevægelig. Jeg forestiller mig denne scene optaget i filmen. Hendes tekst og mise-en-scène, ser det ud til, uforanderligt foregribe den fremtidige montage. Hver replika er et nærbillede. Et maskingeværudbrud af nærbilleder, replikaer, fagter. Men der er to væsentlige tab her. For det første manglen på akkompagnement til hver replika: de frosne stillinger af de andre karakterer. Og den anden er transformationen af alle linjer til en vekslen af sætninger uden at overføre vores opmærksomhed fra en karakter til en anden. Kontrapunkt, som bliver forfatterens stærkeste våben i denne scene, forsvinder uundgåeligt i filmen.

Det ville være forkert at sige, at uoverensstemmelsen, kontrapunktet mellem ordet og billedet, kun er popkunstens ejendom. Både teaterscenen og skærmen kender ham. Men der er forskellige måder at opnå denne effekt på. Og de er meget vigtige i scenen. Her afsløres kontrapunktet, det vises som et bevidst modsætningssammenstød, med det formål at slå en gnist af latter. Jeg vil som eksempel nævne kunstnere, der konstant, fra år til år, forbedrer deres beherskelse af dette scenevåben. Jeg mener vokalkvartetten "Yur" (Yu. Osintsev, Y. Makoveenko, Y. Bronstein, Y. Diktovich; instruktør Boris Sichkin). I sangen "Rejsende" synger kvartetten, mens kunstnernes hænder i mellemtiden bliver til rejsebeviser (åben håndflade) og institutionsstempler (knyttet næve), der sættes frimærker, gives penge osv. Alt dette sker ikke. i form af en illustration - strationer af teksten, men parallelt med den, nogle gange kun sammenfaldende, men for det meste i den kontrapunktiske række. Som et resultat, fra en uventet kollision af ord med gestus, opstår en ny, uventet betydning. For eksempel har forretningsrejsende, der rejser i forskellige retninger, ingen forretning, bortset fra at spille domino i toget. Hænder, der rører i knoerne, "pålægges" teksten, som siger, at folks penge er hensynsløst brugt på gensidige forretningsrejser. Fra dette bliver hændernes gestus, der blander imaginære knogler i luften, meget veltalende.

Kvartettens sidste værk - "Fjernsyn" - er bestemt dens største kreative succes med at bruge scenens visuelle udtryksevne. Her optræder kvartettens medlemmer både som parodier, som læsere, mimere og som dramatiske skuespillere. Derudover demonstrerer de en ekstraordinær koreografisk færdighed: Kort sagt, vi er vidne til en syntetisk genre, hvor ordet, musikken er tæt sammenflettet med pantomime, dans osv. Desuden er kombinationsfriheden og øjeblikkelige overgange fra et medieforhold til en anden er så stor, som den kun kan være i varietékunst. Under forestillingen foran os passerer i parodi næsten alle de genrer, der findes på
television. Deres ændring, såvel som ændringen af midler, som kunstnerne bruger, skaber et meget malerisk skue. Variation hører uden tvivl til den spektakulære kunst. Men der er en masse scenekunst: teater, biograf, cirkus og nu fjernsyn, som afslører betydelige æstetiske potentialer. Hvad er relationerne inden for denne gruppe af kunstarter? Det ser ud til, at varieteteatret stadig holder sig inden for teaterkunstens rammer, selvom det har mange ligheder med nogle andre former. Naturligvis ændrer teatret (forstået i ordets brede betydning) hele tiden sine grænser, som på nogle måder allerede er ved at være trange om scenen. Nogle kvaliteter ved popkunst forbliver dog uændrede på trods af betydelig udvikling. Først og fremmest bør de omfatte princippet om visuel organisering af formen for sortskue. Og hvis vi taler om form, så forbliver billedet det vigtigste i den moderne scene (op til nogle musikalske genrer).

I denne artikel var det ikke muligt at overveje alle aspekter af emnet. Min opgave var mere beskeden: at henlede opmærksomheden på visse teoretiske problemer inden for varietékunst, som i høj grad bestemmer dens position blandt andre kunstarter og forklarer arten af vores varietékunstmestres kreative søgninger. Teoretiske regler forbliver som bekendt regler, der kun er obligatoriske for alle, indtil den dag, hvor en lys innovativ kunstner kommer og bryder de grænser, der syntes uoverstigelige i går. I dag er vi vidne til popkunstens syntetiske genrer: fortidens kanoner kan ikke modstå presset fra nye opdagelser. Det er vigtigt at bemærke, at de løbende forandringer har på deres banner det konstant skiftende, men grundlæggende urokkelige princip om scenen som skuespil.

A. VARTANOV, kandidat til kunsthistorie

Magasin sovjetisk cirkus. marts 1964

Emne 6. Panorama over de vigtigste retninger inden for verdensscenen

Tema 7 Popmusik i 90'erne og begyndelsen af det 21. århundrede

Kontrol lektion

AFSNIT III. rockkultur
Emne 1. Rockmusik som et fænomen i det tyvende århundredes musikkultur.

Emne 2. Amerikansk rockmusik i 1950'erne.

Emne 4. Gennemgang af rockmusikkens retninger i 1970'erne-1980'erne.

Emne 5. Oversigt over rockmusiktendenser i 1990'erne.

Emne 6. Oversigt over retningerne for rockmusik i det XXI århundrede.

Emne 7. Rockmusik i USSR

Emne 8. Panorama over hovedretningerne af moderne indenlandsk rock

Afsnit IV Massegenrer af musikteater

Emne

Emne 4. Rockmusical

Emne 5. Rockopera

Elev rapporterer

Differentieret offset

TOTAL:

3. BETINGELSER FOR GENNEMFØRELSEN AF DISCIPLINERPROGRAMMET

3.1. Minimumskrav til logistik

En uddannelsesinstitution, der gennemfører et program til uddannelse af specialister på mellemniveau inden for specialet for sekundær erhvervsuddannelse, skal have et materielt og teknisk grundlag, der sikrer gennemførelsen af alle typer praktiske klasser, disciplinær, tværfaglig og modulær uddannelse, uddannelsespraksis i henhold til uddannelsesinstitutionens læseplan. Implementeringen af disciplinprogrammet kræver tilstedeværelsen af et studielokale til gruppetimer.

Studieværelsesudstyr: borde, stole (i henhold til antallet af studerende), demonstrationstavle, video- og lydudstyr (tv, dvd-afspiller, vinyl- og cd-afspiller, projektor, bærbar computer, klaver)

Læremidler: TV, DVD-afspiller, vinyl- og CD-afspiller, projektor, bærbar computer (internetadgang)

3.2. Informationsstøtte til træning
Bibliografi

Konen V. The Birth of Jazz.-M., 1984.
Menshikov V. Encyklopædi af rockmusik. – Tasjkent, 1992.
Sargent W. Jazz.-M., 1987.
Feofanov O. Rockmusik i går og i dag.-M., 1978.
Schneerson G. Amerikansk sang.-M., 1977.
Erisman fyr. Fransk sang.-M., 1974.

Emne 1. Jazz som et fænomen i musikkunst

Jazz definition. Blandet karakter af jazzkultur. Historiske, sociale og kunstneriske forudsætninger for jazzens fødsel. Periodisering af jazzhistorien.

Kommunikativ åbenhed i jazzkulturen. Interaktion med akademisk musik ("Third Current"), med folklore fra verdens folk ("Fourth Current").

Akademiske komponisters brug af jazzens udtryksmæssige virkemidler og teknikker.

Emne 2. Jazzens oprindelse

Den blandede natur af jazzmusikkens oprindelse.

Negro rødder (improvisationsmusik, en særlig rytmisk organisation - swing, specifikke teknikker af vokal - labil - intonation. Beskidte toner, råb, groul, hylende effekter).

Europæiske traditioner inden for jazz (tradition for koncertmusik, fremførelse af kompositioner, tonal harmoni, metrorytmisk organisering, kvadratiske kompositionsstrukturer)

amerikansk husholdningskultur. Minstrel Teater.

Emne 3. Genrer af afroamerikansk folklore

Fælles genretræk er responsorprincippet, labil intonation, det rytmiske princips rolle.

Spirituelle genrer - spirituals, gospel, ring-shout, jubilæum.

Arbejdssange - arbejdssang: gade, mark, plantage.

Tema 4 Blues: stadier af genreudvikling

Arkaisk (“landligt”) blues er en folklore genre af improvisationskarakter.

Klassisk blues - genretræk (figurativt indhold, bluesform, bluesharmoni, bluestonation, blåt område, bluesfirkantharmoni). Blues-artister - B. Smith, I. Cox, A. Hunter og andre.

Blues i moderne jazz. Instrumental blues; udviklingen af genren i forskellige stilarter af moderne jazz.

Emne 5. Ragtime

Genrens oprindelse; kludemusik, kagegang.

Genrefunktioner: "synkoperet melodi på baggrund af metronomisk nøjagtig bevægelse af ottendedele i akkompagnementet", "suite"-princippet om formorganisering. Funktioner ved at udføre teknik.

Ragtime-komponister: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott og andre.

Udvikling af ragtime - genrer Advanced, Novetly.

Ragtime opera. Trimonisha (S. Joplin)

Emne 6. Stilarter af tidlig jazz

Migration af afroamerikanere fra landskabet til byerne og dannelsen af de første jazzcentre (New Orleans, Chicago, Kansas City, New York).

New Orleans stil. Marching band, deres rolle i dannelsen af de første jazzensembler. Instrumental sammensætning af jazzorkestre, instrumenternes funktioner.

Arbejdet af D. R. Morton, S. Bechet, L. Armstrong.

Udbredelsen af jazz på østkysten og midtvesten (Kansas City, Memphis osv.)

Chicago stil. Dixieland og dens rolle i udviklingen af jazz. Aktiviteter i "Original Dixieland Jazz Band" (leder Jack Lane). Tøndehusstil. Boogie-woogie genre.

Emne 7. 1920-1930'erne. Jazzens fremkomst. Swing æra

1920'erne er "jazz-tiden" (F. S. Fitzgerald). Flytning af jazzudviklingscentret til New York.

Symfojazz som et eksempel på jazzens konvergens med akademisk musiks traditioner. Kreativitet J. Gershwin. Porgy and Bess er den første opera baseret på negerfolklore.

Sød musik er en retning af danseunderholdende jazz. Kreativitet hos J. Kern, K. Porter og andre.

1930'erne er swing-æraen. Udvidelse af jazzens eksistenssfære (dansesale, restauranter, hoteller; musikalsk arrangement af shows, musicals, film). Jazzmusikkens danse- og underholdningsfunktion, som et resultat af dens kommercialisering.

De store bands dominerende stilling. Principper for sektionsgruppering af værktøjer. Funktioner af arrangør og improvisator. "Standardiseret" musikalsk sprog.

"Nominelle" big bands (F. Henderson, K. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman osv.)

Emne 8. Begyndelsen af den moderne jazzs æra. 1940'erne. Bebop stil.

Socio-politiske årsager til dannelsen af bebop - den første stil inden for moderne jazz. Reorientering af jazz fra massekulturens område til status som elitekunst.

Orientering til kammermusikskabelse, som et resultat af hvilket dannelsen af små optrædende ensembler er en combo. Styrkelse af improvisationens rolle.

Komplikationen af systemet med musikalske udtryksfulde midler til jazz på grund af "låning" af resultaterne af moderne akademisk musik. Genoplivning af traditionerne for labil folklore-intonation og deres manifestation i det harmoniske område af jazz.

Bebop armaturer - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk.

Emne 9. 1950'erne. Cool stil og andre trends

Cool (cool) - som en reaktion på hot-stile bebop. Udviklingen af 1940'ernes tendenser - tilbøjeligheden til kammermusikskabelse, fornyelsen af det musikalske sprog, styrkelsen af den improvisatoriske begyndelse. Intellektualisering af jazz, der bringer den tættere på den akademiske traditions musik.

Repræsentanter for den cool stil er D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans. "Moderne jazzkvartet".

Progressiv stil er en stil inden for koncertjazz baseret på swing-bigbandets traditioner. Orkesterledere S. Kenton, V. Herman, B. Raeburn og andre.

Emne 10. 1960'erne. avantgarde stilarter af jazz

Frijazz er den første avantgarde-stil inden for jazz. Sociale forudsætninger for stilens fremkomst. Tilbøjeligheden til at bruge moderne komplekse midler af det musikalske sprog med en fri holdning til formgivning, tematik, harmonisk "gitter", ensartet metrisk pulsering.

"Modal" jazz, som en slags free jazz. Stilens hovedindstilling er improvisation på den valgte skala.

Repræsentanter for free jazz - O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp og andre.

Emne 11. Jazzstile fra 1960-1970

Jazzens samspil med forskellige musikkulturer for at finde kilder til berigelse af jazzsproget.

Etno stilarter. Afrocuba og bossa nova - jazzmusik af latinamerikansk smag. Karakteristiske træk - danse-genre rytme, udvidelse af slagtøjsgruppen gennem brug af forskellige eksotiske instrumenter.

Jazz-rock er en retning baseret på syntesen af jazz med rockstil. Berigelse af jazzlyden ved at tiltrække specifikke elektriske musikinstrumenter. Jazz-rock i musik af M. Davis, C. Corea og andre.

"Third Current" - en retning, der kombinerer akademiske musiktraditioner ("First Current") med jazz ("Second Current"). Indstilling til at skrive orkestrale kompositioner i store former, forvisning af improvisation til baggrunden. Repræsentanter for den "tredje strøm" - G. Schuller, "Swingle Singers".

Den "fjerde nuværende" eller "verdensmusik" er en ny bølge af etno-jazz siden 1970'erne. Den er baseret på den oprindelige nationale verdensfolklore. Kreativitet af John McLaughlin, Jan Garbarek, John Zorn, San Ra.

Emne 18. Jazz i Sovjetrusland

1920'erne i Rusland - "jazz boom". Turnéer i USSR med udenlandske jazzbands og jazzsolister. De første jazzbands: V. Parnakh's Excentric Jazz Band (1922), A. Tsfasman's Orchestra (1926), L. Utyosov-Ya's Tea Jazz. Skomorovsky (1929). Popularisering af jazz ved hjælp af film ("Merry Fellows" af G. Aleksandrov, med L. Utesovs orkester). Oprettelse af USSR's statsjazz (under ledelse af M. Blanter og V. Knushevitsky) og Jazz Orchestra of the All-Union Radio (under ledelse af A. Varlamov, senere - A. Tsfasman)

Variation og underholdningsorientering af jazzmusik i 1930'erne-1940'erne; tilnærmelse til den sovjetiske massesang. "Sang jazz" Orkestres aktiviteter under ledelse af O. Lundstrem, E. Rosner. Kreativitet af komponister I. Dunayevsky, N. Bogoslovsky og andre.

1940'erne-1950'erne var en tid med skarp kritik og forbud mod jazz som en afspejling af statens ideologi og USSR's udenrigspolitiske liv. Undergrundsjazz. Yu. Saulskys kreativitet.

1950-1960'erne - "Khrushchev tø" - tidspunktet for oprettelsen af jazzklubber, tilrettelæggelsen af jazzfestivaler. Rundvisninger af udenlandske jazzmænd. Deltagelse af sovjetiske musikere i udenlandske jazzfestivaler.

Gradvis legalisering af jazz i 1980'erne. Fremkomsten af den første uafhængige jazzklub i Leningrad (1986), publikationer om jazz i magasinet "Musical Life", udgivelsen af filmen "We are from Jazz" (instrueret af K. Shakhnazarov) med deltagelse af orkestret dirigeret af A. Kroll (1983).

Emne 19. Jazz i det postsovjetiske Rusland

Indenlandske jazzmænd, der avancerede i 1960-1980: A. Kuznetsov, A. Kozlov, G. Holstein, I. Bril, L. Chizhik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Chekasin, A. Kondakov og andre. Vokalister - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva.

Variationen af stilarter i aktiviteterne af russiske bands og solister i 1980'erne: Retro-stilarter (Leningrad Dixieland), bebop (D. Goloshchekin), cool jazz (G. Lukyanov og hans Kadans-ensemble), free jazz (V. Gaivoronsky, V. Volkov).

Fremkomsten af nye figurer i russisk jazz i 1990'erne - A. Rostotsky, A. Shilkloper, V. Tolkachev, N. Kondakov, A. Podymkin og andre.

Afsnit 2

Emne 1. Genre af en populær sang som en del af popmusik

Sangen, som en af de mest udbredte popgenrer. Oprindelsen af den populære sang. Kronologi for udviklingen af genren: oldtiden (syntese af poesi og musik), middelalder (sange af troubadourer, trouveurs, minnesangere, minstreler osv.), Renæssance (sange med instrumental akkompagnement i professionel kunst og hverdagsmusikproduktion), anden halvdel af det 18.-20. århundrede. - en udløber af sanggenren fra romantikken, XIX århundrede. opdelingen af sanggenren i to retninger - pop (orienteret til massepublikummet) og "seriøs" (akademiske komponisters aktivitetsområde).

Genrens specifikke træk er kommunikativitet, demokrati, træk ved teksten ("sangdigtning"). Forskellige sanggenrer:

Efter eksistensformer (børns, studerendes, soldaternes, byens osv.)

efter genreretningslinjer (hymne, klagesang, hymne osv.)

Sanggenrens centrale position i popmusikkulturen

Emne 2. Fransk chanson

Oprindelsen til chanson er i folkesange, i troubadours og trouveurs' arbejde. I det 15.-16. århundrede. chanson er en polyfon sang, der opsummerer de nationale sangtraditioner i fransk musik.

XVII århundrede - udførelsen af byens sange af professionelle musikere - Gros Guillaume, Jean Solomon, etc.) Forskellige emner.

XVIII århundrede - aktiviteten af "chansonnier teatre". Chanson-kunstnere - Jean Joseph Vade, Pierre-Jean-Gara og andre.

XIX århundrede - værket af chansonnier. Forskellige kunstneriske masker - "country guy" (Chevalier), "dandy" (Frant) og andre.Vægten i den udførende stil er ikke så meget på vokalkunst, men på artisteri.

Det tyvende århundrede er en chanson i værket af Jacques Brel, Gilbert Beco, Charles Aznavour, Edith Piaf, Yves Montana. Chansontraditioner i Joe Dassin og Mireille Mathieus værk.

Emne 3. Sovjetisk massesang

Sanggenrens rolle i den sovjetiske musikkunst i 1920-1930'erne.

Massesang som eksempel på social orden; midler til massepropaganda. Genrens demokrati, massedistribution. Biograf som et middel til genremassificering. "Filmsange" af I. Dunayevsky.

Betydningen af massesang under den store patriotiske krig og efterkrigstiden.

1950-1060'erne. Styrkelse af sanggenrens indflydelse på akademiske genrer (sangopera) og massemusik (sangjazz).

Arbejdet af sovjetiske sangskrivere - M. Blanter, S. Tulikov, V. Solovyov-Sedoy, Ya. Frenkel, A. Pakhmutova og andre.

Emne 4. Popsanggenre: udviklingsstadier på den nationale scene

Genrens fremkomst ved begyndelsen af XIX-XX århundreder. De første genrer af popmusik i Rusland var kupletter, "grusom" og sigøjnerromantik. Populære sangere i første halvdel af det tyvende århundrede - I. Yuryeva, A. Vyaltseva, P. Leshchenko og andre.

Udviklingen af popsange i Sovjetrusland - i arbejdet med L. Utesov, M. Bernes, M. Kristallinskaya, E. Piekha og andre kunstnere. Kreativitet VIA ("Earthlings", "Electroclub", "Merry Fellows"). Grupper fokuserede på retro-stilen ("Bravo", "Doctor Watson"), på folklore-specifikationer i Unionens republikker ("Yalla", "Pesnyary", "Mziuri").

Moderne popsangkunstnere - A. Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontiev og andre. De definerende rammer i den moderne scene ved showet, visuel lysstyrke og showiness, devaluering af vokalfærdigheder (sang til soundtracket).

Forfatterens sang som et alternativ til popkunst. Kammerforestilling, maksimal nærhed til lytteren. Udøverne af forfatterens sang er Alexander Galich, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergey og Tatiana Nikitin, Alexander Dolsky, Yuli Kim og andre.

Kreativitet af Bulat Okudzhava. "Tema for Moskva"; sange-minder, sange-stiliseringer.

Originaliteten af sangens kreativitet af Vladimir Vysotsky; ekstrem følelsesmæssighed, levende karakteristik af karakterer, satire. Sangenes "cyklikalitet" - militære, historiske, hverdagslige og andre.

Emne 6. Panorama af de vigtigste retninger inden for indenlandsk moderne scene

Sangens genre, som dominerende i den moderne scene. Sangskrivernes hovedorientering til hittet; stereotypt, forenklet musikalsk sprog. Ændringer i genrespecifikationerne for forfatterens sang under indflydelse af popmusik (A. Rosenbaum, O. Mityaev), "Russisk chanson" (M. Shufutinsky, A. Novikov). Moderne popsang som baggrund i hverdagen.

En alternativ måde at udvikle popsange på er E. Kamburovas "sangteater", i syntese med folk-rock (I. Zhelannaya).

Afsnit 3

Emne 1. Rock som et fænomen i det tyvende århundredes musikkultur

Rockkultur som et sociokulturelt fænomen; en form for nutidig urban folklore, der giver mulighed for selvudfoldelse. Rockmusikkens specifikke middel er afhængighed af modeller (country, blues, kommerciel musik), men samtidig er indholdet problematisk, der stræber efter dybden af temaer og billeder.

Elektroniske instrumenter som definerer en specifik rocklyd.

Emne 2. Amerikansk rockmusik fra 1950'erne

Eksplosion af rock and roll i USA i 1950'erne. Oprindelse - rhythm and blues, country, western.

Rock and roll artister - B. Haley, J. Lewis, E. Presley. Det specifikke ved stilen er klangsammensætningen (tre elektriske guitarer og trommer), danseorientering.

Emne 3. Britisk beat fra 1960'erne

Beatmusik som en form for ungdomsdans og underholdningsmusik fra 1960'erne. Musikalske karakteristika ved beatmusik.

Varianter af beatmusik (hårdt beat, blødt beat, mainstream beat og andre). Distribution i USA og Europa.

Beatles kreativitet. Dannelse af original udførende stil. Kreative tendenser, der bestemte hovedretningerne for udviklingen af rock.

Emne 4. Oversigt over rockmusikkens retninger i 1970'erne - 1980'erne

Slutningen af 1960-1970'erne er en moden periode i rockmusikkens udvikling. "Forgrening" af kreative strømninger.

Psykedelisk rock som en afspejling af hippie-ideologien. Kompositionernes meditativitet, det musikalske sprogs komplikation. Pink Floyd-gruppens kreativitet.

Progressiv rock er temaet for protest mod regeringens politik, racisme, krig, arbejdsløshed. Albummet Pink Floyd

"Væggen".

Art rock er en retning præget af komplikationen af det musikalske sprog på grund af konvergens med traditionerne for akademisk musik og jazz. Kreativitet i grupperne "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson".

"Hård rock" - forstærkning af elektronisk lyd, stivhed af rytmen, tyngde af lyden. Kreativitetsgrupper "Uriah Heep" "Black Sabbath".

Glam rock er en retning af rock forbundet med øget underholdning, teatralisering af koncertforestillinger. Repræsentanter for glam rock - Freddie Mercury, Frank Zappa.

Emne 5. Rockmusik i USSR

Slutningen af 1960'erne var tiden for den vestlige rockmusiks indtrængen i USSR. Opfattelsen af rock som en form for protest mod statssystemets officielle ideologi.

"Legaliseret" rock fremført af filharmoniske VIA ("Merry Fellows", "Singing Guitars", "Pesnyary"); lyriske temaer, dans og underholdningsorientering af sange.

Modstanden mod "filharmonisk rock" er gruppen "Time Machine".

Folklore retning i rockkultur - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla".

VIA og musikteater. "Singing Guitars" - "Orpheus and Eurydice" (musik af A. Zhurbin), "Ariel" - "The Legend of Emelyan Pugachev" (musik af V. Yarushin), "Araks" - "The Star and Death of Joaquin Murieta" (musik af A. Rybnikov ), "Rock Studio" - "Juno og Avos" (musik af A. Rybnikov).

Rock under jorden - klubber i Leningrad (grupperne "Aquarium", "Alisa", "Kino"), Moskva ("Sounds of Mu", "Brigada S"), Ufa "DDT" og andre byer. Sverdlovsk er et af centrene for russisk rock (grupper Urfin Juice, Nautilus Pompilius, Chaif, Agatha Christie, Sansara, Sahara, Semantiske hallucinationer og andre).

Emne 6. Panorama over hovedretningerne i moderne rock.

Forgrenende retninger af moderne rock. Indflydelse på udviklingen af computerteknologiens rockkultur. Standardiseringen af det musikalske sprog, udjævningen af forfatterens princip, dominansen af atelierets musikeksistens over koncerterne.

Moderne techno retninger:

Hip-hop er en retning, der kombinerer vægmalerier - graffiti, dans breakdance, musikalsk retning - rap.

House er en trend baseret på kombinationen af technomusik og disco. Den er baseret på en blanding af prægede percussion-basser (disco) og "tung" elektronisk lyd (bas, beats, forskellige lydeffekter osv.)

Rave er en retning, der repræsenterer en livsstil generelt. En rave-fest er et massivt klubdiskotek. Rave er en slags technomusik, karakteriseret ved dominans af rytme over melodi, maksimal volumen.

Afsnit 4

Emne 1. Musical: oprindelseshistorie, udviklingsstadier af genren

Musicalen er en af musikteaterets førende massegenrer. Oprindelsen til genren er minstrel-teater, revyer, vaudeville, musiksal, musikscener. De mange forskellige genrer af udtryksfulde virkemidler, der bruges i musicalen (operette, vaudeville, moderne pop- og rockkultur, koreografi). Jazzkunstens rolle i dannelsen af musikalens genrespecifikationer.

Stadier af genreudvikling (1920-1930'erne, 1930'erne-1960'erne, 1970'erne-1980'erne, moderne musical).

Dannelse af genren i 1920'erne, som en afspejling af offentlighedens øgede efterspørgsel efter underholdningskultur. Kendetegnene ved massekunst i musicalen er plottets skitselighed, skuespillet, sprogets "skabelon" og forenklingen af ordforråd.

Træk af dramaturgien i den klassiske musical på eksemplet med værker af J. Gershwin ("Lady, please"), J. Kern ("Excellent, Eddie"), K. Porter "Kiss me, Kat"), I. Blakey og andre.

Emne 3. Fremkomsten af den musikalske genre (1940-1960'erne)

Nye genrefunktioner

Emneudvidelse; "mestre" plottet af klassiske litterære værker - K. Porter "Kiss Me, Kate" (baseret på "The Taming of the Shrew" af W. Shakespeare, F. Lowe "My Fair Lady" (baseret på "Pygmalion B. Shaw" "), L. Bernstein "West Side Story" (Baseret på "Romeo og Julie" af W. Shakespeare), osv.

Styrkelse af dansens rolle. Inddragelse af kendte koreografer i produktionen: B. Foss i Chicago og Cabaret, J. Robbins og P. Gennaro i West Side Story

Filmmusicals - overførsel af teatralsk musical til biografen, samt skabelse af en musical baseret på en film (Oliver!, My Fair Lady, The Man from La Mancha)

Emne 4. Rockopera

1960'erne-1070'erne - fremkomsten af rockopera. Traditionen med at kombinere kompositioner baseret på en enkelt historie til et album ("The Wall" af Pink Floyd).

Tidlige rockoperaer - "Hair" af G. McDermot, "Salvation" af T. Lin osv.

The Specificity of Rock Opera på eksemplet med "Jesus Christ Superstar" af E. L. Webber. Andre rockoperaer af komponisten er Evita, Cats, Phantom of the Opera.

Emne 5. Rockmusicals

Rockmusicals i Rusland - "Orpheus and Eurydice" af A. Zhurbin, "The Star and Death of Joaquin Murieta", "Juno and Avos" af A. Rybnikov, "Giordano" af L. Quint m.fl.

Moderne jazz og popmusik er i konstant udvikling. Det omfatter både etablerede musikalske genrer og former, såvel som nye stilistiske tendenser. Derfor suppleres og opdateres det angivne kursus løbende i henhold til materialet. Programmet er opdelt i flere afsnit. Første afsnit er helliget udviklingen af jazzmusik. Studerende skal få en idé om hovedstadierne i udviklingen af jazzmusik, forstå de generelle mønstre i udviklingen af dens stilarter, stifte bekendtskab med de bedste eksempler på udenlandske og indenlandske jazzklassikere samt med komponisters arbejde , arrangører og fremragende jazzartister. Anden del af programmet er afsat til en oversigt over hovedretningerne for popsang-kreativitet. I tredje afsnit vil vi spore udviklingen af rockmusikken og den fjerde og sidste rockopera og musical.

Formålet med kurset "Historie om musikalske stilarter" i en sekundær professionel uddannelsesinstitution er at udvide de studerendes kunstneriske horisont, samt at udvikle deres evne til at navigere i forskellige musikstile og retninger i deres kunstneriske praksis. Derfor er hovedkravet for den studerendes selvstændige arbejde at studere den anbefalede litteratur og lytte til lydmaterialet til lektionen.

Dette fag supplerer cyklussen af specielle og teoretiske discipliner. At studere kursetHistorien om musikalske scenestile” indebærer tværfaglige forbindelser med discipliner som musiklitteratur, speciale, ensemble, orkester.

At mestre faget bidrager til udvikling af elevernes kreative tænkning. Planlagte, systematiske lektier vil bidrage til afsløringen af elevens kreative evner, og udvide deres horisont.

Spørgeskemaarbejde.
Arbejd med yderligere litteratur anbefalet af læreren (involverer notetagning).
At lave abstrakter.
Lytter til musik.

4. KONTROL OG EVALUERING AF RESULTATERNE AF MESTRING AF DISCIPLINEN

Kontrol og evaluering af resultaterne af at mestre disciplinen udføres af læreren i processen med at udføre praktiske klasser og laboratoriearbejde, testning samt implementering af studerende af individuelle opgaver, projekter, forskning.

Læringsresultater

(lærte færdigheder, erhvervet viden)

Former og metoder til overvågning og evaluering af læringsudbytte

Færdigheder:

navigere i de vigtigste stilistiske varianter af popmusik og jazz;
navigere i spørgsmålene om filosofi og psykologi af pop-jazzmusik;
adskille jazzmestre fra deres kommercielle modstykker.

Nuværende kontrol - implementering af abstracts

Viden:

de vigtigste historiske stadier i dannelsen og udviklingen af popmusik og jazz i sammenhæng med socioøkonomiske, national-etniske, kunstneriske og æstetiske fænomener;
de vigtigste stilistiske varianter af jazz, der opstod i processen med dens udvikling;
specifikke jazzteknikker (improvisation, metrorytmiske træk, swing, artikulation);
midler til musikalsk og udøvende udtryksfuldhed af pop-jazzmusik;
træk ved udviklingen og stilen af russisk jazz;
jazzens samspil med andre typer musikkunst

Spørgeskemaundersøgelser, quizzer, rapporter ved hjælp af yderligere litteratur og opsummering af det undersøgte materiale i klassen

5. LISTE OVER GRUNDLÆGGENDE OG VIDERE LITTERATUR

Hovedlitteratur

Ovchinnikov, E. Jazzens historie: en lærebog. I 2 numre. / E. Ovchinnikov. - Moskva: Musik, 1994. - Udgave. en.
Klitin, S. Variety art of the 19-20th century / S. Klitin. - Skt. Petersborg: SPbGATI, 2005.
Konen, V. Jazzens fødsel / V. Konen. - Moskva: sovjetisk komponist, 1990.
Rockmusik i USSR: oplevelsen af en populær encyklopædi/komp. A. Troitsky. - Moskva: Bog, 1990.

yderligere litteratur

Ayvazyan A. Rock 1953/1991.- St. Petersborg, 1992
Batashev A. Soviet Jazz.-M., 1972.
Benson Ross. Paul McCartney. Personlighed og myte. - M., 1993.
Bril I. En praktisk guide til jazzimprovisation.-M., 1979.
Bychkov E. Pink Floyd (Legends of Rock).-Karaganda, 1991.
Vorobieva T. History of the Beatles Ensemble.-L., 1990.
Dmitriev Yu. Leonid Utesov.-M., 1983.
Davis Hunter. Beatles. Autoriseret biografi.-M., 1990.
Kozlov, A. Rock: historie og udvikling / A. Kozlov. - Moskva: Syncope, 2001.
Kokorev, A. Punk-rock fra A til Z / A. Kokorev. - Moskva: Musik, 1991.
Collier J. Louis Armstrong. M., 1987
Collier J. Formation of Jazz.-M., 1984.
Korolev, O. Brief Encyclopedic Dictionary of Jazz, Rock and Pop Music: Terms and Concepts / O. Korolev. - Moskva: Musik, 2002 Collier J. Duke Ellington. M., 1989
Kurbanovsky A. Rock notesbog. S.-Pb., 1991
Markhasev L. In the light genre.-L., 1984.
Menshikov V. Encyklopædi af rockmusik. – Tasjkent, 1992
Moshkov, K. Blues. Introduktion til historie / K. Moshkov. - Skt. Petersborg: Lan, 2010
Moshkov, K. Jazzindustri i Amerika / K. Moshkov. - Skt. Petersborg: Lan, 2008
Vore dages musik / red. D. Volokhin - Moskva: Avanta+, 2002
Panasie Syd. Historien om autentisk jazz.-M., 1990
Pereverzev L. Essays om jazzens historie. // Musikliv.-1966.-№3,5,9,12
Pereverzev L. Duke Ellington og hans orkester // Musikliv.-1971.-№22.
Pereverzev L. Charlie Parker.// Musikliv.-1984.-№10.
Pereverzev L. Orchestra of Oleg Lundstrem // Musical Life.-1973.-№12.
Lad os tale om jazz: store musikeres refleksioner om livet og musikken / overs. fra engelsk. Y. Vermenich. - Rostov ved Don: Phoenix, 2009.
Sargent W. Jazz.-M., 1987.
Simonenko P. Jazz Melodies.-Kiev, 1984
Sky Rick. Freddie Mercury.-M., 1993.
Sovjetisk jazz: problemer. Udviklinger. Masters.-M., 1987.
Troitsky A. Ungdomsmusik fra 80'erne // Musikliv.-1980.-№12.
Fedorov E. Rock i flere ansigter.-M., 1989.
Feizer L. En bog om jazz. Oversættelse af Y. Vermenich. Voronezh, 1971
Feofanov O. Music of rebellion.-M., 1975.
Feiertag, V. Jazz i Rusland. Kort encyklopædisk opslagsbog / V. Feiertag. - Skt. Petersborg: SCIFIA, 2009.
Fischer, A. Bebop jazzstil og dens lyskilder: studievejledning) / A. Fischer, L. Shabalina. - Tyumen: RIC TGAKIST, 2010.
Chugunov Yu. Harmony in Jazz.-M., 1980.
Schmidel G. The Beatles. Liv og sange.-M., 1977.

Udvalgt diskografi efter kursus

"AVBA" s60-08353-54
Ensemblet "Arsenal". Anden vind s60-2369002
Antologi af sovjetisk jazz. Første trin М6045827006
Armstrong Louis. с60-05909-10
Basie Count og Kansas City Seven c60-10279-80
Basie greve. Når solen går ned М60-47075-009
Basie greve. 14 gyldne melodier (2pl). c60-18653-4
Beatles. En smag af honning. с60-26581-006
Beatles. Hård dag nat. с60-23579-008
Beatles. Kærlighedssange BTA 1141/42
Bril Igor, jazzensemble. Orkestret ankom fra 60-14065-66
Brubeck Dave i Moskva (2pl.) s60-301903007, s60-30195-001
Gershwin George. Populære ringetoner s60-08625-26
Diskotek-9. Jazzkompositioner s60-19673-000
Golosjtjekin David. Leningrad Jazz Ensemble. 15 år senere. с60-20507-007
Godmand Benny. Hvad kan måneskin gøre. М6047507006
Davis Miles and the Giants of Contemporary Jazz М60-48821-006
James Harry og hans orkester. Den person jeg elsker М60-49229-006
mørke lilla. In Rock П91-00221-2
John Elton. Byens vagabond. с60-24123-002
John Elton. Din sang c60-26003-002
John Elton. Den ene BL1027
Donegan Dorothy c60-20423-005
"Dronning". Greatest Hits A60-00703-001
Credence Group. Vandrende Orkester. С60-27093-009
"Led Zeppelin" gruppe. Stairway to Heaven с60-27501-005
Lundstrem Oleg og hans orkester. Til minde om Duke Ellington с60-08473-74
Leningrad Dixieland 33CM02787-88
Lundstrem Oleg og hans orkester. I rige farver c60-1837-74
Lundstrem Oleg og hans orkester. Sun Valley Serenade c60-18651-52
Paul McCartney. Igen i USSR. А6000415006
Miller Glenn og hans orkester. I humør М60-47094-002
En musikbutik. Til minde om L. Utesov М6044997-001
Parker Charlie. M60-48457-007
Pink Floyd. Live А60 00543-007
Peterson Oscar og Dizzy Gillespie c60-10287-88
Peterson Oscar. O. Peterson Trio. c60-16679-80
Presley Elvis. Alt er i orden М60-48919-003
Rolling Stones gruppe. Leger med ilden M60 48371 000
Rolling Stones gruppe. Lady Jane s60 27411-006
Ross Diana c60-12387-8
Whiteman Paul, orkester p/u M60 41643-44
Wonder StevieSun of my life C60 26825-009
Fitzgerald Ella С60-06017-18
Ella Fitzgerald synger Duke Ellington C90 29749004
Fitzgerald Ella. Dans i Savoyen. С6027469006
Hendrix Barbara. Negro spirituals A 1000185005
Tsfasman Alexander. Møder og afsked М6047455-008
Webber Andrew Lloyd. Jesus Christ Superstar P9100029
Vinter Paul. Concert Earth c6024669003
Charles Ray. Udvalgte sange. BTA 11890
Ellington Duke Dating Coleman Hawkins c60-10263-64
Ellington Duke og hans orkester. Koncert (pl. 2) с6026783007

Bilag 2

Spørgeskema

Afroamerikanske rødder af jazz.
Hvad er improvisation.
Periodisering af jazzens stilistiske udvikling.
Spirituelle:

Tidspunkt for hændelsen;

Definition;

Tidlig afroamerikansk folklore:

2 grupper;

Kort beskrivelse af genrer;

arbejdssange
Poetiske billeder (tekster) af spirituelle.
Musikstil eller karakteristiske genretræk ved spirituals.
Evangelium:

En kort beskrivelse af;

Forskel fra spirituals;

Udførere af arbejdssange og spirituals.
Ragtime:

Definition;

Karakteristisk (forekomst, tid);

"Sportsliv":

Betydning af ordet;

Scott Joplin
Hvornår blev Maple Leaf Ragtime udgivet?

Forklar udseendet.

Underholdningsdistrikterne i New Orleans, Chicago,

New York.

Funktioner af minstrel (sort) scene.
Hvilke danse endte udviklingen af ragtime.
Hvilke værker af klassisk musik viser træk ved spirituel og ragtime.
Liste genrer og titler på spirituals.
Betydningen af ordet "blues".
Timingen af den tidlige blues.
Varianter af blues (klassificering).
Berømte repræsentanter og kunstnere af landlig blues.
Karakteristika for landlig blues.
Karakteristika for urban blues (tidspunkt for forekomst).
Den første bluessangerinde.
"Kings" og "Queens" af Blues.
Karakteristika for urban blues (tidspunkt for forekomst).
Forskellen mellem blues og spirituel.
Blues genre.
Poetiske billeder af blues og dens indhold.
Blues-artister.
Første trykte blues. Komponister. Navne.
Navnet på værket af J. Gershwin, som bruger bluestemaer.
Genre og stilistiske modifikationer af blues. Repræsentanter.
Jazz er ordets betydning. Oprindelse.
Byen er jazzens vugge.
tidlige jazz-stilarter. Forskelle.
Euro-amerikansk type jazzmusik. Dixieland. Repræsentanter.
Marching bands og street bands i New Orleans.
New Generation Jazzmen (New Orleans, Chicago).
Street jazz:

Tidspunkt for hændelsen;

Egenskab;

repræsentanter;

Bilag 3

Liste over termer for terminologisk diktat

AFSNIT I. Jazz Art

Archaic Blues, Archaic Jazz, African American Music, Barbershop Harmony, Barrel House Style, Big Beat, Big Band, Block Chords, Wandering Bass, Blues, Blues Scale, Brass Band, Break, Bridge, Boogie Woogie, Baggrund, Harlem Jazz, Groul , Ground Beat, Dirty Tones, Jazzing, Jazz Form, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theatre, Off Beat, Off Pitch Toner, Riff , swing, symfojazz, stride style

Avantgarde jazz, afrocubansk jazz, barokjazz, be-bop, vers, west coast jazz, combo, mainstream, progressiv, scat, moderne jazz, stop-time teknik, "tredje stream", folkejazz, for-beat , free jazz, fusion, hard bop, oler, hot jazz, "fourth current", Chicago jazz, shuffle, elektronisk jazz, "jazz æra".

AFSNIT II. Popmusik

AFSNIT III. rockkultur

Avantgarde rock, alternativ rock, undergrundsrock, art rock, beatnik, black metal, breakdance, hitterrock, glam rock, grunge, industriel rock, intellektuel rock, mainstream rock, punk rock, progressiv rock, rhythm and blues, rockabilly, rock and roll, reggae, rave, rap, symfonisk rock, folkrock, hård rock, heavy metal,

Bilag 4

Omtrentlige billetter til differentierede stillinger

Billet nummer 1

1. Oprindelsen af jazzmusikken

2. Fransk chanson

Billet nummer 2

1. Genrer af afroamerikansk folklore

2. Udviklingsstadier af popsange i indenlandsk og udenlandsk popmusik

Billet nummer 3.

1. Ragtime

2. Amerikansk rockmusik i 1950'erne og 1960'erne

Billet nummer 4

1. Blues: stadier i udviklingen af genren

2. Sovjetisk massesang

Billet nummer 5

1. Klassisk jazz. swing stil

2. Rockmusik i USSR

Billet nummer 6

1. Cool stil og andre jazzbevægelser fra 1950'erne

Billet nummer 7

1. Jazzstile 1960-1970

2. British Beat 1960'erne

Billet nummer 8

1. Bebop stil.

2. Rockopera og rockmusical

Billet nummer 9

1. Måder til udvikling af jazz i det post-sovjetiske Rusland

2. Klassisk musical (1920-1930'erne)

Billet nummer 10

1. Avantgarde stilarter af jazz. fri jazz

2. Klassisk musical (1920-1930'erne)

Billet nummer 11

1. Jazz i Sovjetrusland

2. Musicalens genre: oprindelseshistorie, udviklingsstadier

Bilag 5

Kriterier for vurdering af elevernes besvarelser i testen:

Karakteren "fremragende" er fastsat, hvis svaret på det teoretiske materiale er meningsfuldt, logisk opbygget, afslører spørgsmålet under diskussion med en tilstrækkelig grad af detaljer, er baseret på den korrekte fortolkning af terminologien og er udstyret med musikalske og illustrative eksempler .

Karakteren "god" gives, hvis besvarelsen på det teoretiske materiale ikke er detaljeret nok, der er mindre fejl i brugen af terminologi.

Bedømmelsen "tilfredsstillende" gives, hvis det teoretiske svar er baseret på diskret præsenteret information, der ikke skaber et fuldstændigt billede af den problemstilling, der er under overvejelse, afsløres dårligt kendskab til terminologi.

Det første teater i verden

Teatergenrer

Sorter

Opera og Ballet Teater

Drama Teater

Teater for enhver smag

Dukketeater

komedie teater

Variety teater

Teater af satire

Nye trends

3. BETINGELSER FOR GENNEMFØRELSEN AF DISCIPLINERPROGRAMMET

3.2. Informationsstøtte til træning

Bibliografi

4. KONTROL OG EVALUERING AF RESULTATERNE AF MESTRING AF DISCIPLINEN

Kontrol og evaluering af resultaterne af at mestre disciplinen udføres af læreren i processen med at udføre praktiske klasser og laboratoriearbejde, testning samt implementering af studerende af individuelle opgaver, projekter, forskning.

Udvalgt diskografi efter kursus

Redaktørens valg