Røntgenbillede af maleriet. Historien om en smuk sygdom: hvordan røntgenstråler hjælper med at studere billeder

Belgiske fysikere har fundet ud af, at pletten på maleriet af Edvard Munch "Skriget" er voks, og ikke fugleklatter, som tidligere antaget. Konklusionen er enkel, men der krævedes sofistikerede teknologier for at lave den. I de seneste år har Malevichs, Van Goghs, Rembrandts lærreder åbnet sig for os fra en ny side takket være røntgenstråler og andre videnskabelige instrumenter. Hvordan fysikken endte i teksternes tjeneste, siger Pavel Voitovsky.

Edvard Munch skrev fire versioner af Skriget. Den mest berømte er i Norges Nationalmuseum i Oslo. Som heldet ville det, praler en klat på det mest fremtrædende sted i mesterværket. Indtil nu var der to hovedversioner af stedets oprindelse: Det er fugleklatter eller et skilt efterladt af kunstneren selv.

Den anden version viste sig at være lettere at kontrollere. Til dette formål brugte forskere fra universitetet i Antwerpen i Belgien MA-XRF røntgenfluorescensspektrometer. Billedet blev bestrålet med røntgenstråler, og den reflekterede energi blev målt, hvilket var forskelligt for hvert element i det periodiske system. På stedet for skamplet fandt man ikke spor af bly eller zink, som var til stede i hvidvaskningen i begyndelsen af ​​århundredet, samt kalk - det betyder, at pletten højst sandsynligt ikke var med i Munchs planer .

Den første version med fugleklatter blev dog af kunstkritikere anset for at være meget svagere. Ikke fordi det er grimt, men af ​​strengt videnskabelige årsager: Afføring tærer maling, hvilket ikke er mærkbart på Munchs maleri. For at gøre en ende på striden blev klatfragmentet bragt til Hamborg og placeret i DESY-synkrotronen, den største partikelaccelerator i Tyskland. Teknikken er igen baseret på røntgenstråler, kun fænomenet bruges ikke af fluorescens, men af ​​diffraktion. De forskellige grundstoffers atomer bryder røntgenstråler på forskellige måder. Ved at sammenligne graferne for brydning af tre stoffer - fugleklatter, stearinlys og en plet i Munchs maleri - fik forskerne det samme billede i andet og tredje tilfælde. Så den store nordmands ry var renset: Fuglene var ikke involveret i sagen, det var bare, at de dryppede voks på det berømte lærred i Munchs atelier. Hvis du vidste, at det ville koste 120 millioner dollars (det er præcis, hvor meget de i 2012 på Sotheby's-auktionen blev reddet til en tidlig pastelversion af "The Scream"), ville de være mere forsigtige.

Studiet af kunst i dag er muligt med en række sofistikerede instrumenter, fra radiocarbonanalyse og lasere til hydrodynamik og korte lysimpulser, der gjorde det muligt for Pascal Cott at rekonstruere en tidlig version af Mona Lisa. Vi må ikke glemme en computers muligheder: en ingeniør fra Texas Tim Jenison genskabte fuldstændigt Vermeers maleri "The Music Lesson" ved hjælp af 3D-modellering. Amerikaneren ville finde ud af, hvordan kunstneren formåede at skabe sådanne realistiske billeder. Forskeren konkluderede, at Vermeer brugte et komplekst system af spejle. Faktisk skabte han fotografier halvandet århundrede før opdagelsen af ​​fotografiet.

Genskabelse af Vermeers "Music Lesson" i ægte sceneri med levende skuespillere

Og alligevel er det røntgen, der giver de mest interessante resultater. I de senere år har han ført til fødslen af ​​en hel disciplin, der kan kaldes "billedarkæologi". Gang på gang lærer vi nærmest detektivhistorier om maleriernes hemmelige fortid. For eksempel fandt de på et hollandsk lærred fra det 17. århundrede en hval skyllet i land!

Og i maleriet, der skildrer et eksperiment ved dronning Elizabeths hof, afslørede et røntgenbillede kranier omkring figuren af ​​John Dee, den store britiske videnskabsmand i det 16. århundrede. En ildevarslende detalje minder os om, at John Dee også var kendt som en tryllekunstner og ekspert i de okkulte videnskaber. Tilsyneladende var dette for meget for maleriets klient, og han bad kunstneren Henry Gillard Glyndoni om at male over kranierne.

I Rusland blev den mest berømte undersøgelse af denne art diskuteret sidste år. Tretyakov-galleriet annoncerede åbningen af ​​to farvebilleder under Malevichs sorte firkant.

Derudover opdagede videnskabsmænd fragmenter af forfatterens inskription på billedet: et ord, der starter med n og ender på ov... Hele sætningen lyder ifølge museets personale som "Slaget om sorte i en mørk hule." Måske på denne måde anerkendte Malevich fordelene ved sin forgænger: et komisk billede af et sort rektangel med et lignende navn blev skabt i 1893 af Alphonse Allais. Men endnu vigtigere var det, at den kompromisløse Suprematist pludselig demonstrerede en sans for humor – og blev lidt mere levende for os.

Opdagelserne af "videnskabelig kunsthistorie" humaniserer store kunstnere. Van Gogh genbrugte lærrederne ud af fattigdom, Picasso var den første, der brugte almindelig bygningsmaling, og ikke oliemaling, og Munch udstillede malerier i en åben gårdhave, hvor de nemt kunne blive offer for en flyvende fugl. Eller for eksempel, der er sådan en tendens som studiet af maleres øjensygdomme. Kunne impressionismen være født ud af det simple faktum, at Monet led af grå stær? Kunne El Greco male aflange figurer på grund af astigmatisme (deformeret linse)? Lignende spørgsmål stilles blandt andet af forfatterne til bogen fra 2009 "Kunstnernes øjne". MED læst, et ret uventet blik på maleriets historie, som en kunstkritiker ikke vil kunne lide, men for os kan det gøre billedet tættere.

Nogle gange er røntgenstråler direkte målrettet mod kritikernes stolthed. Hele bind er blevet viet til enhjørningens symbolik i Rafaels maleri The Lady with the Unicorn. Men en videnskabsmand fra Firenze Maurizio Seracini opdagede, at det fantastiske væsen oprindeligt kun var en lille hund. Desuden er kæledyret højst sandsynligt tilføjet efter Raphael. Artikler om symbolik skal omskrives.

Et andet eksempel: "Danae" af Rembrandt lignede oprindeligt kunstnerens kone Saskia. Efter sin hustrus død bragte maleren heltindens træk tættere på billedet af hans nye lidenskab, Gertier Dirks, for at overvinde hendes ukuelige jalousi. Tusindvis af besøgende til Eremitagen går forbi"Danae" hver dag, uden at vide, hvad der er foran dem- plottet er ikke kun antikt, men også ret hverdagsagtigt.

Tidlige og sene Danae i Rembrandts maleri

Jeg vil slutte af med mit yndlingseksempel på malerforskning. Sandt nok var der ikke brug for røntgenstråler og mikroskoper her - kun videnskabsmandens ætsning og arbejde i arkiverne.

I 2014 offentliggjorde avisen Observer en historie af Andrew Scott Cooper fra San Francisco Museum of Modern Art. I syv år studerede Cooper Robert Rauschenbergs collagesamling 1954/1955. Maleriet blev malet midt i en "heksejagt", der ramte både kommunister og homoseksuelle, med massive fyringer og politirazziaer. Historikeren spekulerede på, om Rauschenberg kunne udveksle hemmelige beskeder gennem maleriet med sin elsker Jasper Johns, et andet ikon for amerikansk kunst efter krigen.

Samling 1954/1955 af Robert Rauschenberg

Cooper vidste, at den mest omtalte nyhed i anden halvdel af 1954 i New York var retssagen mod fire jødiske homoseksuelle teenagere. De blev anklaget for serieangreb og mord. Og under malingslagene i Rauschenbergs maleri opdagede historikeren New York Herald Tribunes lederartikel den 20. august 1954. Fra arkiverne blev det klart, at den dag blev skandalen med hooligans diskuteret detaljeret på forsiden. Derudover fremhævede kunstneren ordet grund("Konspiration") fra en fremmed titel.

Fragment af avisens titelNy York Herald Tribune på billedet af Rauschenberg

Studiet af Rauschenbergs maleri gjorde Cooper seriøst interesseret i unges tilfælde. Han slog op i New York State-arkiverne og fandt mange uoverensstemmelser. Snart, efter en fuldstændig undersøgelse og et interview med en af ​​deltagerne i begivenhederne, kom journalisten til en utvetydig konklusion: Fire teenagere blev anklaget uretfærdigt. De organiserede angreb, men de fleste af sagerne blev simpelthen "hængt" på dem - hooliganerne var ofre for en politisk orden om at bagtale homoseksuelle. Rauschenberg gættede dette, da han malede billedet, og krypterede sandheden i sin collage.

Så undersøgelsen af ​​det abstrakte lærred førte indirekte til etableringen af ​​retfærdighed. Og fans af kunst blev endnu en gang mindet om, hvor mange lag malerier er, og hvor tæt kunstnerens liv er sammenflettet med hans kreationer.

--Hvad er metoden brugt til at studere klassikernes malerier?

- Det grundlæggende grundlag for vores tilgang er ikke nyt - det er røntgenfluorescensanalyse (XRF), som er omkring 100 år gammel. Det giver dig mulighed for at bestemme prøvens elementære sammensætning på et kvalitativt niveau. Mere avancerede XRF-teknologier gør det muligt at kvantificere indholdet af elementer i et objekt, der undersøges. For omkring 20 år siden blev XRF brugt til kvantitativt at analysere fordelingen af ​​elementer over prøveområdet - i dette tilfælde er det et maleri, et kunstværk. (Et af de første radiografisk "genopdagede" malerier var Raphaels "Lady with the Unicorn" ca. "Newspapers.Ru".) Vi anvendte denne metode til studiet af malerier af de gamle mestre og skabte specialudstyr, der giver os mulighed for at undersøge så store genstande.

- Hvordan fungerer XRF for studiet af malerier?

- Undersøg prøven ved at rette en fokuseret røntgenstråle ind i prøven punkt for punkt. Atomerne i dette ekstremt lille område exciteres af virkningen af ​​den primære stråle. Som et resultat af elektronovergange mellem forskellige energiniveauer fluorescerer prøven, og strålingsparametrene er karakteristiske, det vil sige unikke for hvert element. På denne måde

ved strålingens bølgelængde er det muligt med en høj grad af sandsynlighed at bestemme de farvestoffer, der anvendes ved påføringen af ​​billedet.

Fluorescensintensiteten for hvert element visualiseres som en sort/hvid fordeling over billedet.

Vores metode er således fundamentalt forskellig fra klassisk radiografi (transmission). Mens strålingen, der passerer gennem prøven, i radiografi kun giver et billede af kontrast, fanger vores metode - det kan kaldes farveradiografi - hele emissionsspektret for hvert enkelt element.

- Hvordan ser "lag under lag" ud?

- Illustrationerne viser resultaterne af gengivelsen af ​​de skjulte malerilag i flere historiske malerier; de kan bruges til at vurdere vores metodes muligheder.

Det første sæt billeder er dedikeret til maleriet "Pauline im weißen Kleid vor sommerlicher Baumlandschaft" (Pauline i en hvid kjole på baggrund af et sommerskovlandskab). Dette maleri tilskrives Phillip Otto Runges pensel (tysk romantisk maler, der levede i 1777-1810). Denne udtalelse er dog ikke blevet officielt anerkendt, og en række eksperter afviser denne antagelse.

Billedet blev undersøgt ved DORIS III synkrotronstrålingskilden ved DESY forskningscenter (Deutsches Elektronen Synchrotron) i Hamborg (Tyskland). Som et resultat var det muligt at adskille bidragene fra kobolt (Co, inkluderet i malingen "koboltblå"), kviksølv (Hg, inkluderet i den røde cinnober), antimon (Sb, inkluderet i malingen "napolitansk gul") og bly (Pb, inkluderet i sammensætningen af ​​blyhvidt). Resultatet af bidragene fra hvert blæk i sort og hvid er vist i illustrationerne.

De viser tydeligt hvordan

vores metode visualiserer de skjulte lag af maleriet: Som du kan se, havde kvinden i portrættet oprindeligt lyst hår, hvor der var flettet bånd ind.

Deres farve lignede nogenlunde farven på bæltet. Det ser vi ikke på det endelige billede - dette er et direkte resultat af at observere lagene under lagene. Disse data blev offentliggjort i tidsskriftet Zeitschrift fur Kunsttechnologie und Konservierung (et tosproget tysk-amerikansk magasin til studiet af kunst).

- Hvilke hemmeligheder gemmer sig i dybden af ​​malerierne?

- Det mest slående eksempel er maleriet af den store postimpressionist Vincent van Gogh "A Patch of Grass" fra Kröller-Müller Museums samling (i illustrationen til sedlen). Hendes XRF-undersøgelse viste, at der er et portræt af en kvinde under malingslaget på lærredet.

Van Gogh malede ofte sine malerier på gamle, brugte lærreder. Visuel inspektion af "Græsklappen" gjorde det muligt kun at bemærke omridset af et menneskeligt hoved - og intet mere. Vores forskning giver os mulighed for at se et andet billede af fordelingen af ​​gul maling. Resultaterne af arbejdet offentliggøres i tidsskriftet Journal of Analytical Atomic Spectrometry.

- Hvilken betydning har sådan forskning for kunstkritikere?

- Teknikken i kunstnerens arbejde, processen med at skabe et værk er af stor interesse. Og undermaleriet, som bliver i de nederste lag af maleriet, er ikke synligt for øjet. Det er dog det første og et af de vigtigste trin i at skabe et maleri. Dette er det grove udkast, der guidede kunstneren gennem hele den kreative proces. Gamle mestre brugte undermaling til at skitsere lys, skygger og konturer.

Observationer af billedets skjulte lag giver os mulighed for at "kigge" bagom, hvad der var værkets oprindelige intention.

Ser man på slutresultatet, er det næsten umuligt at bedømme sådanne ting.

- Hvilke billeder er allerede blevet undersøgt med denne metode?

- Genstandene for forskning var værker af Rembrandt Harmenszoon van Rijn, da Caravaggio, Peter Paul Rubens og andre gamle mestre fra det 17. århundrede.

- Hvilke praktiske fordele kan disse værker bringe?

- Ved hjælp af XRF håber vi at afklare forfatterskabet til nogle værker - enten for at fjerne tvivl om deres oprindelse eller for at bekræfte, at malerierne ikke tilhører mesterens børste, som de tilskrives. Generelt er dette en god chance for at vise, at kunstens verden kan interagere med kemiens verden. Generelt er kemi en altomfattende videnskab. Det er fantastisk, at det kan påvises, at kemi ikke kun er videnskaben om molekyler og reaktioner, men også studiet af så smukke kunstværker.

Vi starter en række publikationer, hvor vi vil tale om de metoder, der bruges i forskningen af ​​kunstværker. Den første metode, som vil blive diskuteret, er en af ​​de ældste og mest udbredte i studiet af maleri. Dette er en røntgenundersøgelse.

Lidt historie

Røntgen blev opdaget af den tyske videnskabsmand Wilhelm Konrad Roentgen i 1895, og et år senere blev det første røntgenbillede taget i Rusland. Metoden er baseret på det faktum, at røntgenstråler (i spektret af elektromagnetiske bølger optager de et sted mellem ultraviolet og gammastråling) har en høj gennemtrængende kraft. På filmen efterlader de et skyggebillede af strukturen af ​​det undersøgte objekt.

Metoden blev udviklet til medicinsk forskning, men fandt meget hurtigt anvendelse i kunststudiet. Allerede i 1919 indledte den utrættelige Igor Emmanuilovich Grabar udviklingen af ​​en metode til at studere kunstværker ved hjælp af R-stråler. I første omgang var Moskva-instituttet for historisk og kunstnerisk forskning og museumsstudier (en af ​​de første institutioner, der koordinerede museumsarbejdet i den unge sovjetstat) engageret i dette. Og i 1925 blev landets første laboratorium for fysisk og kemisk forskning af kunstmonumenter åbnet.

I dag i Rusland er metoden meget brugt til undersøgelse, men det fungerer bedst, hvis billedet kan sammenlignes med billeder af opslagsværker af maleri af en eller anden kunstner. Derfor genopbygger store museer og forskningscentre (inklusive vores) konstant samlingerne af sådanne billeder - røntgenbiblioteker (de gemmer titusindvis af billeder).

Hvordan foregår røntgen?

Til forskning bruges specielle røntgenmaskiner, og meget ofte, i mangel af enheder designet specifikt til undersøgelse af kunstværker, er laboratorier i museer og restaureringsværksteder udstyret med medicinske diagnostiske anordninger eller anordninger til industriel kontrol.Som i medicinsk forskning er laboratorier til røntgenbilleder af kunstværker udstyret med højspændings- og røntgenafskærmning.

Maleriet placeres vandret, en røntgenfilm anbringes under det, og strålingen ledes. Strålerne passerer gennem maleriet og skaber et skyggebillede på filmen. I særlige tilfælde kan specialister prøve forskellige typer forskning, for eksempel mikroradiografi (for at få forstørrede billeder), samt vinkel- og stereoradiografi (for at få oplysninger om den volumetriske struktur af et objekt).

Sådan så den første røntgenmaskine ud.

1. Forstå principperne for opbygning af malingslaget, jordens egenskaber, metoden til at påføre en udstrygning, modellering af formularer og andre forfatters teknikker, der er individuelle for hver kunstner

For eksempel sådan:

3. Find det underliggende blæklag, hvis det findes.

For eksempel blev der under Marevnas stilleben fundet inskriptionen "Peace-Labor-May" og en flyvende due.

4. Bestem graden af ​​restaurering (hvis nogen), ødelagte områder, tab, samt overførsel af arbejdet til et andet grundlag (hvis restaurering er påkrævet).

Et af de mest berømte malerier i verden - portrættet af Mona Lisa af Leonardo da Vinci - stopper aldrig med at interessere forskere.

I 2015 rapporterede franskmanden Pascal Cott om resultaterne af at studere maleriet ved hjælp af sin egen forfatters teknik. Han brugte den såkaldte lagforstærkningsmetode: Et stærkt lys rettes ind på lærredet flere gange, og kameraet tager billeder og fikserer de reflekterede stråler. Derefter kan du ved at analysere de opnåede billeder studere alle lag af maling.

• globallookpress.com
• Daniel Karmann

Ifølge forskeren er der under portrættet, der er synligt, et andet skjult - og der er intet smil på det: Cott kunne se et større hoved, næse og hænder. Desuden udtalte han, at der er mere end to lag i billedet, og angiveligt kan man i en af ​​de første versioner også se Jomfru Maria.

Forskere ved Louvre, hvor portrættet opbevares, kommenterede på ingen måde den påståede opdagelse. Andre forskere har sat spørgsmålstegn ved Cotts resultater. De er tilbøjelige til at tro, at der ikke var fundamentalt forskellige billeder på lærredet, det var bare, at franskmanden formåede at overveje forskellige stadier af arbejdet på et portræt. Så da Vinci, som malede et billede på bestilling, kunne ændre det efter ønske eller efter kundens ønske.

Portræt under blomster

I slutningen af ​​det 19. århundrede malede Vincent Van Gogh det berømte maleri "A Patch of Grass". Overraskende nok viste den også et tidligere lag maling under det frodige grønne område.

• Wikimedia / ARTinvestment.RU

Det viste sig, at det første, der dukkede op på lærredet, var et portræt af en kvinde i brunt og rødt. Denne sag overraskede næsten ikke videnskabsmænd: Det er kendt, at Van Gogh ikke blev anerkendt i løbet af sin levetid og på grund af økonomiske vanskeligheder ofte malede nye malerier oven på gamle.

Fra fortryllet positur til filosofiske motiver

Maleri af den belgiske kunstner René Magritte "The Enchanted Pose", malet i 1927, blev anset for tabt fem år senere. Langt senere foretog en ansat ved museet i Norfolk, inden han sendte maleriet "The Lot of Men" til udstillingen, et ordentligt tjek. I kanten af ​​lærredet bemærkede hun maling, der ikke passede ind i det overordnede farveskema. Så kom røntgenstråler til undsætning - takket være det bestemmer forskere ofte, hvad der er under det øverste lag af billedet.

Som det viste sig, blev "The Lot of Man" skrevet over et af fragmenterne af "Enchanted Pose" - skaberen skar det i fire dele, og i dag er tre af dem blevet opdaget. Kunstkritikere finder trøst i, at i det mindste Magritte ikke blot ødelagde sin skabelse, men skrev adskillige flere værker, der fortjener offentlig opmærksomhed, på dens rester. Det sørgelige er, at et delvist fundet kunstværk ikke kan adskilles fra senere værker. Årsagerne til, at kunstneren besluttede at beskæftige sig med sit maleri, forbliver også et mysterium.

Hvad er der gemt på "den sorte plads"

Kunstkritikere af Tretyakov-galleriet har fundet skjulte billeder under et af de mest genkendelige malerier i verden - "Black Square" af Kazimir Malevich. Kunstneren gemte inskriptionen under den sorte maling. Det blev dechifreret som "de sortes kamp om natten." Hvad angår billedet, som Malevich sandsynligvis forsøgte at skabe i starten, kunne det, der var malet på det, delvist restaureres. Det tidligste og mest solide lag maling sammenlignet med de senere er et værk, der ifølge forskerne ligger tæt op ad forfatterens kubofuturistiske værker.

• RIA Nyheder

Det skal bemærkes, at i begyndelsen var billedet meget lysere end den endelige version. Det skraverede billede blev afsløret tilbage i begyndelsen af ​​1990'erne. Samtidig blev der brugt ret mange metoder, der gjorde det muligt at drage sådanne konklusioner. Billedet blev undersøgt i det infrarøde og ultraviolette spektrum, makrofotografering og røntgen blev taget, og pigmentet blev analyseret ved hjælp af et mikroskop. Intet er kendt om årsagerne, der fik forfatteren til at skabe en sort firkant på dette særlige lærred. De vigtigste versioner af kunstkritikere bunder i, at kunstnerens intention gradvist ændrede sig under arbejdet.

Kontinuerlige transformationer

Visse elementer i malerierne blev ændret lige så ofte. For eksempel er historien om et af Raphaels malerier virkelig fantastisk.

• Wikimedia

Omkring 1506 malede Raphael Santi et portræt af en pige med en hund i armene. Og så, mange år senere, malede han oven på hunden en enhjørning (forskerne så hunden ved at oplyse billedet med et røntgenbillede). Men det vigtigste er lærredet kendt som "The Lady with the Unicorn", tidligere blev det generelt kaldt "St. Catherine of Alexandria". Faktum er, at efter Raphaels død tilføjede andre kunstnere martyrens egenskaber til "damen" og forsynede hende med en kappe. Og først i det XX århundrede fjernede forskere det færdige lag og genoprettede billedet. Sandt nok forblev enhjørningen i hænderne på "damen": ifølge eksperter er forsøg på at komme til den "originale" vovse meget risikable og kan føre til skade på kunstværket.

MUSEUM LABORATORIE Laboratoire de musee... En tjeneste, der udfører videnskabelige, fysiske og kemiske analyser af malerier.

Museumslaboratoriet skal ikke forveksles med restaureringsværkstedet, som de er i mere eller mindre tæt kontakt med alt efter land og institution. Resultaterne opnået ved videnskabelige metoder yder et vigtigt bidrag til viden om et kunstværk; de giver mulighed for en nøjagtig analyse af billedets materielle side, som er så nødvendig både for opbevaringen af ​​et kunstværk og for maleteknikkens historie. Videnskabelig fotografering, radiografi og mikrokemisk analyse (vi vil kun nævne de ofte anvendte metoder) synes at afsløre et maleris hemmelige liv og stadierne i dets tilblivelse, hvilket gør den første skitse, registrering og efterfølgende ændringer synlige; de giver den nødvendige information til restauratører, kendere, historikere og kunstkritikere.

Historie

I Frankrig opstod videnskabsmænds interesse for bevaring og undersøgelse af maleri i anden halvdel af det 18. århundrede. blandt encyklopædierne. Fysikeren Alexander Charles (1746-1822), hvis laboratorium lå i Louvre i 1780, var. sandsynligvis en af ​​de første videnskabsmænd, der forsøgte at studere maleriets bevaring og teknik ved hjælp af optiske instrumenter. I det XIX århundrede. Chaptal, Geoffroy Saint-Hilaire, Vauquelin, Chevreul og Louis Pasteur viede til gengæld deres forskning til analysen af ​​maleriernes bestanddele.

I England forsøgte videnskabsmanden Sir Humphrey Davy (1778-1929) også at analysere malerierne og deres bestanddele. I anden halvdel af XIX århundrede. Tyske videnskabsmænd blev også interesserede i disse problemer. Det første forskningslaboratorium blev etableret i 1888 på Berlin Museum. Syv år senere forsøgte fysiker Roentgen at tage det første røntgenbillede af maleriet. I begyndelsen af ​​det XX århundrede. den kemiske metode blev forbedret, og i Frankrig genoptog man i 1919 det videnskabelige arbejde på Louvre. Det var dog først efter den første internationale konference, som fandt sted i 1930 i Rom, at verden var vidne til den sande begyndelse af videnskabeligt arbejde. Blandt de tjenester, der eksisterede på det tidspunkt, er det nødvendigt at nævne laboratoriet på British Museum (etableret i 1919), Louvre og Cairo Museum (1925), Fogg Museum of Art i Cambridge (1927) og Museum of Fine Kunst i Boston (1930).

Noget senere blev der oprettet laboratorier på nationale eller kommunale museer: Central Laboratory of Museums of Belgium (1934), Max Dorner Institute i München (1934), laboratoriet i London National. gal. og Courtauld Institute (1935), Central Institute for Restoration i Rom (1941). Siden 1946 har lignende tjenester eksisteret i de fleste af verdens store museer i Polen, Rusland, Japan, Canada, Indien, Sverige, Norge; andre laboratorier er stadig i gang.

Videnskabelige metoder

Optisk forskning, der udvider synets muligheder, gør det muligt at opfatte, hvad der tidligere var subtilt eller fuldstændig usynligt. Ikke desto mindre er studiet af et billede i naturligt lys en nødvendig indledende fase af laboratorieforskning såvel som fotografisk registrering. De traditionelle fotograferingsmetoder er for nylig blevet suppleret med deres egne teknologier til videnskabelig undersøgelse af malerier. Lys indfalder tangentielt. Et billede placeret i et mørkt rum belyses med en lysstråle parallelt med dets overflade eller danner en meget lille vinkel med det. Ved at ændre lyskildens position kan du fremhæve de forskellige sider af maleroverfladen. Visuel inspektion og fotografisk registrering af maleriet fra denne vinkel indikerer først og fremmest bevarelsen af ​​værket og gør det også muligt at bestemme kunstnerens teknik.

Det skal dog bemærkes, at et sådant syn på billedet fordrejer virkeligheden, og derfor skal fortolkningen af ​​de modtagne oplysninger ledsages af en analyse af originalen.

Monokromatisk natriumlys. I dette tilfælde er billedet belyst med 1000 W lamper, der kun udsender gult lys placeret i et smalt bånd af spektret. Dette resulterer i et monokromatisk udseende af det undersøgte arbejde, hvor farvepåvirkningen på øjets nethinde reduceres, og som gør det muligt at opnå nøjagtig aflæsning af stregerne. Monokromatisk lys fjerner effekten af ​​tonale lakker og gør det muligt at læse usynlige inskriptioner og signaturer. Du kan også se den forberedende tegning, forudsat at den ikke skjules af et for tykt lag glasering. De opnåede resultater er mindre rige på data end dem, der leveres af infrarød stråling, men fordelen ved denne metode ligger i, at den kan anvendes til visuel analyse af billedet.

Infrarød stråling... Takket være opdagelsen af ​​infrarød stråling blev det muligt at fotografere, hvad der syntes usynligt, men resultaterne af denne analyse kan kun opfattes af det menneskelige øje ved hjælp af en fotografisk plade. Infrarøde stråler registrerer en tidligere ubemærket tilstand af et kunstværk ved at absorbere eller reflektere det farvede stof, der udgør maleriet. Fotografiet afslører for os en inskription, tegning, ufærdig arbejdsfase, usynlig for øjet. Resultaterne er dog uforudsigelige, og at tyde det resulterende billede fra et fotografi er ofte meget vanskeligt og svært. Ikke desto mindre bliver det muligt at læse inskriptionerne, som nogle gange er placeret på bagsiden af ​​billedet. Derudover letter infrarød stråling også bestemmelsen af ​​pigmentets beskaffenhed, hvilket supplerer resultaterne af observationer foretaget under et mikroskop eller en fysisk-kemisk metode.

Ultraviolet stråling... Under påvirkning af ultraviolette stråler udsender mange stoffer, der udgør billedet, kun deres iboende glød; resultaterne af denne analyse kan fotograferes. Fænomenet fluorescens er ikke kun en konsekvens af farvestoffernes kemiske sammensætning, men afhænger også af deres alder, hvilket kan føre til en forskel i den kolloide tilstand. Brugen af ​​ultraviolette stråler er af stor interesse, ikke så meget for kunsthistorien selv, som for at bestemme bevarelsen af ​​malerier. Gamle lakbelægninger i ultraviolet stråling repræsenterer en mælkeagtig overflade, hvorpå senere registreringer optræder i form af mørkere pletter. At tyde de opnåede data er ikke let og kræver oftest yderligere mikroskopisk analyse af overfladen, som vil bekræfte eller afkræfte hypotesen om det omskrevne sted, om fjernelse af lak eller om spor af disse skader, som ofte er meget vanskelige at bestemme ud fra et fotografi. Denne metode er dog væsentlig for restauratøren og giver ham mulighed for at vurdere omfanget af tidligere restaureringer.

Makro og mikrofotografering... Disse er fotografiske teknikker, der ofte bruges, når man undersøger malerier. Makrofotografering forstørrer det synlige billede (meget sjældent mere end 10x) med et objektiv med kort brændvidde. Det kan udføres i naturligt lys såvel som under forskellige lysforhold (monokromatisk, ultraviolet, tangentiel). Det giver dig mulighed for at fremhæve nogle dele af billedet fra deres kontekst og henlede opmærksomheden på disse detaljer. Et mikrofotografi er et mikroskopbillede af et fragment af et maleri. Det fanger ændringer, der er umærkelige for øjet i tilstanden af ​​et lille område af billedplanet, nogle gange ikke over flere titusinder af kvadratmillimeter. Det giver dig også mulighed for at observere tilstanden af ​​laklagene, de karakteristiske træk ved craquelure og pigmenter.

Mikro-skiver... Denne metode ligner den, der bruges i medicin til histologiske snit. Her anvendes en polyesterharpiks, som er coatet med testprøven. Efter tilsætning af en lille mængde katalysator og accelerator polymeriserer monomeren ved normal temperatur. Resultatet er en glasagtig hård og gennemsigtig masse. Denne masse skæres på en sådan måde, at der opnås et snit i et plan vinkelret på malinglagenes plan; den flade sektion poleres derefter, og aluminiumoxid i form af en vandig suspension anvendes som slibemateriale. Tværsnit er blevet nævnt i forskellige værker gennem de sidste tres år.

Elektronisk mikrosonde... Dens applikation løser flere problemer på én gang. Denne metode, som opfylder kriteriet om dimensioner (mikrometer) og tillader en nøjagtig analyse, kan især anvendes, når man studerer udsnit af et billede, en poleret overflade eller et tyndt udsnit, en elektronstråle af lys kan undersøge lag af forskellige sammensætning, hvis tykkelse er flere mikrometer, og elementerne er mekanisk uadskillelige. Inden for hvert lag gør en mikrosonde det muligt at bestemme de elementer, der udgør hvert materiale, og opløsningen af ​​denne metode er langt bedre end de bedste optiske instrumenters.

Røntgen... Røntgen blev først opdaget i 1895 af fysikeren Roentgen, som få år senere i München lavede det første røntgenbillede af billedet. I Frankrig blev lignende eksperimenter kun udført under Første Verdenskrig, i 1915, af Dr. Ledoux-Lebar og hans assistent Gulina. Arbejdet blev fortsat på Louvre i 1919 af Dr. Sharon. Systematisk forskning begyndte på museer kun få år senere: i Louvre - i 1924 (Selerier og Gulina), lidt senere i Fogg Art Museum (Burroughs), i England (Christian Walters) og Portugal (Santos). Efter Anden Verdenskrig blev radiografi den mest anvendte analysemetode.

Svage røntgenstråler bruges i laboratorier. Generatorerne er oftest anti-katode wolframlamper, svarende til dem, der bruges i medicin. Der er også enheder til meget lav emission fra vandkølede beryllium vindueslamper. Røntgenfilm lægges i en sort papirkuvert og kan uden risiko komme i kontakt med maleriet. Klarheden af ​​det resulterende billede afhænger til dels af graden af ​​filmens kontakt med overfladen af ​​maleriet. Røntgenbilleder genskaber maleriets usynlige udseende. Men hvis bunden af ​​billedet er tyk, og jorden har høj densitet, kan den indre struktur af billedet vise sig at være næppe læselig, men hvis stråling let passerer gennem lærredet og jorden, så er de anvendte malinger for den forberedende tegning, som regel på bunden, er let at identificere, og dermed genfødes tilstanden af ​​billedet, der er usynligt for øjet. , et kreativitetsstadium, som tidligere var utilgængeligt for opfattelsen. Røntgenbilledet viser ikke altid den første fase af arbejdet. Så for eksempel på fotografiet af E. Lesueres maleri "Muserne" afsløres en kompleks kombination af første og anden trin af arbejdet, ansigtet ses samtidigt i profil og foran. Hvis billedet tværtimod blev malet med maling af lav intensitet og derefter dækket med brede glasurer, vil vi slet ikke se denne første fase. Maleriet underkastes røntgenanalyse for at drage en konklusion om maleriets tilstand på tærsklen til restaurering eller til formål af interesse for kunsthistorikere. Men de mest nøjagtige resultater fra radiografi kan forventes ved bestemmelse af substratets sammensætning og tilstand.

Fonden... Basen er en træ- eller kobberplade eller lærred, som malingen påføres på. Når det er nødvendigt at undersøge et billede malet på kobber, hvilket dog er sjældent, kan radiografi ikke hjælpe, da de svage røntgenstråler, der er brugt i analysen, ikke er i stand til at passere gennem metallet. Hvis du samtidig bruger stråler med større gennemtrængende kraft, vil de ikke give nogen information om selve malingslaget. I dette tilfælde kan kun en undersøgelse af billedet i infrarøde og ultraviolette stråler bringe en vis klarhed. Når det kommer til et billede malet på træ (og der var størstedelen af ​​sådanne billeder indtil 1600-tallet), kan det være yderst nyttigt at studere egenskaberne og strukturen af ​​en træbund, som ofte er svær at visualisere. Træbunden er skjult på den ene side med et malingslag, og kunstneren selv dækker nogle gange den anden side med grunder for at undgå fugt. Denne primer er normalt monokrom eller marmoreret. Når malingslagene og jorden er gennemtrængelige for røntgenstråler, kan der opnås en røntgen af ​​træbunden.

Radiografi giver dig mulighed for at spore resultatet af handlinger udført med billedet og opdage de tekniske midler og teknikker, der bruges af primitive kunstnere. Så på et røntgenbillede kan man se stykker af et groft lærred indlejret i jorden, så pladernes samlinger ikke kommer til syne på selve malingslaget. Råfibre blandet med mørtel bruges i mange malerier fra det 14. århundrede. I det 17. og 18. århundrede. malerier blev som regel malet på lærred, som derefter blev duplikeret, det vil sige yderligere forstærket med et andet lærred; dette lærred (normalt slutningen af ​​det 18. eller 19. århundrede) tillader os ikke at se det oprindelige grundlag. Duplikeret lærred, forudsat at det ikke er blevet imprægneret med kalk under primeren, udgør ikke et særligt problem for røntgenstråler.

Lærredets egenskaber afhænger af landet og æraen, hvor og hvornår kunstværket blev skabt. Venetianske lærreder har således oftest et vævet mønster; Rembrandt brugte simple lærreder. Takket være røntgenstråler kan alle funktionerne i vævene bestemmes. Røntgenstråler registrerer ikke kun typen af ​​lærred, men også indsatserne i dem. Røntgen giver dig mulighed for at vurdere omfanget af ændringer (overlejrede eller beskårne billeder).

Malingslag... Røntgenundersøgelse af maleriets malingslag kan løse nogle af problemerne med dets bevaring. Steder, der er slidte, optager ofte et meget større område end dem, der skal restaureres. Så for at skjule et tab på få kvadratmillimeter laves der ofte registreringer på få kvadratcentimeter. Ved at sammenligne et ultraviolet billede, der viser optagelserne, og et røntgenbillede, der viser selve tabet, er det muligt at afgøre, om det renoverede område dækker tabet. Det skal bemærkes, at farvetab ser sort eller hvidt ud på røntgen. Hvis de er dækket af et tyndt lag maling, bliver de mørkere, og strukturen af ​​lærredet eller træbunden af ​​billedet vil blive tydeligt opfattet.

Tværtimod, når tabene forsegles med mastiks, vil de ikke slippe strålerne igennem og danne en hvid zone. Tab afsløres også ved udseendet af områder, hvor lærredet fremstår tydeligere end i resten af ​​maleriet. Derudover giver radiografi dig mulighed for at studere hovedelementerne i et maleri ud fra et synspunkt om kunsthistorie og teknikker. For at gøre maleriet synligt skal du udsætte jorden, som er placeret mellem bunden og malingslaget, for røntgenstråler. I de fleste tilfælde er maleriernes træ- eller lærredsbund permeable, med undtagelse af dem, der er forstærket på bagsiden. Hvid, som ofte er inkluderet i paletten af ​​kunstnere, er lavet på basis af tungmetalsalte; hvidt bly skaber en røntgenbarriere. Sorte malinger har derimod en meget lav densitet. Mellem disse to yderpunkter er farver, hvis intensitet er forskellig, hvorfor billedet på røntgenbilledet er subtilt nuanceret.

Når den forberedende tegning udføres i grisaille-teknikken, der hovedsageligt består af hvid, nogle gange tonet, kan du få meget interessante røntgenbilleder. Radiografi giver dig mulighed for at finde ud af kunstnerens originale idé og hans måde, vi kan følge udviklingen af ​​hans teknik. Hvis den forberedende tegning er skrevet i lavdensitetsmalinger, er den næsten usynlig; kun den generelle komposition af billedet er synlig.

Når et maleri er malet med glasurer, er billedet, selvom det er synligt, ikke kontrastfuldt; dette er tilfældet med nogle af Leonardo da Vincis malerier. Mange håndværkere har brugt en teknik, der falder mellem disse yderpunkter. Når kunstneren lavede billedet om, omskrev nogle af dets dele for at give dem en færdig form, forskellig fra originalen (det blev opdaget ved røntgenstråler), så taler de om registrering (se). Tilmeldingerne er meget forskellige. Nogle gentager og forfiner næsten de originale linjer, og dette er det mest almindelige tilfælde.

I XIII-XVI århundreder. kunstnere udførte normalt deres lærreder først, efter at de havde udarbejdet den forberedende tegning med enestående præcision, derfor er der meget få uoverensstemmelser mellem den forberedende tegning og det færdige billede. Samtidig arbejdede disse kunstnere med maling med en ret lav densitet - røntgenstråler er ofte knap kontrasterende. Røntgenstråler er designet til at være til stor hjælp til at studere en kunstners stil og måde. Hvis røntgenbilleder af malerier af samme kunstner afslører mesterens konsistens i valget af pigmenter og pensler og i form af en udstrygning, så kan fejlagtige tilskrivninger rettes, kronologien kan afklares og forfalskninger kan opdages. Forfalskninger menes kun de malerier, der er udført for at vildlede. Forfalskninger må ikke forveksles med kopier eller gamle replikaer, som kun skal tilskrives korrekt. Men de falske elementer, der er til stede i selve det originale maleri (falske craquelures, signaturer) kan detekteres ved hjælp af radiografi, fordi afskriveren og forfalskeren søger kun at gengive overfladen af ​​værkerne, som han efterligner.

Mikrokemisk og fysisk-kemisk analyse... Til de ovennævnte metoder, som ofte bruges i museumslaboratorier (da de har den fordel ikke at ødelægge maleriet), bør der tilføjes mikrokemiske metoder, som gør det muligt at fastslå et maleris bestanddele ud fra en mikroprøve . Det er kendt, at maling hovedsageligt består af pigment opløst i et bindemiddel eller opløsningsmiddel. Mikrokemisk analyse af pigmenter, hvad enten de er mineralske eller organiske, falder inden for kompetencen for traditionel mikrokemi, når det kommer til mineraler. Derudover bruger den infrarød spektrografi og kromatografi til nogle organiske pigmenter.

Analysen af ​​bindemidlet udføres på lignende måde. Infrarød spektrografi bruges også til analyse af naturlige harpikser og kromatografi til isolering af vandige opløsningsmidler (gummi, lim, kasein). Kromatografi i gasform bruges til at adskille bestanddelene af forskellige fedtsyrer (olie, æg). Blandt de metoder, der anvendes i museumslaboratorier, er diffraktion og røntgenfluorescens, som i sammenligning med ovenstående metoder giver mere nøjagtige data om arten og strukturen af ​​forskellige mineralske komponenter i staffeli og vægmaleri. Røntgenfluorescens er baseret på analyse af emissionsspektret i røntgenzonen. Kilder kan være en strøm af elektroner, en radioaktiv kilde, en røntgenstråle. Røntgenspektrometri bruges både fysisk og kemisk. Men de instrumenter, der bruges i dag, er ikke designet til direkte analyse af omfangsrige eller meget små genstande. Derudover har de fleste af dem lav følsomhed over for elementer som kobber, zink, nikkel og jern på grund af "støjbaggrunden" produceret af udstyret selv.

Røntgenmikrofluorescens, udviklet i det videnskabelige forskningslaboratorium for franske museer, blev skabt under hensyntagen til alle detaljerne i museologi. Dens parametre er placeret mellem parametrene for en elektronmikroprobe og et konventionelt røntgenfluorescensspektrometer. Dens fordele er, at den giver dig mulighed for at udføre forskning direkte på billedet uden at ødelægge det, at prøven kan genbruges til en anden analyse, og at den ikke kræver foreløbig behandling af prøven; den er ekstremt pålidelig, meget følsom og relativt enkel. Alle disse metoder kræver specialiseret udstyr og personale.

Der er kun få museer og nationale tjenester i verden, der er i stand til at udføre denne form for forskning; selvom der selvfølgelig vil gå år, og de traditionelle kriterier for analyse af malerier vil ændre sig under indflydelse af videnskabelige fremskridt, hvilket burde føre til en dybere viden om maleri.

Anvendelse af metoder. Konservering og restaurering

Analyse af de materialer, der udgør malerierne, kendskab til de love, der bestemmer disse materialers interaktion med hinanden på den ene side og med miljøet på den anden side bidrager til den bedste bevarelse af malerierne; videnskabelige metoder gør det muligt at måle og analysere indflydelsen af ​​eksterne faktorer - lys og klima på deres sikkerhed. Belysningsgraden påvirker i høj grad maleriets egenskaber. Museumslaboratoriet råder over måleinstrumenter, der giver dig mulighed for at vælge den belysning, der bedst opfylder kravene til bevaring af malerier. Adskillige statslige (AFNOR) eller internationale (ICOM) organisationer formidler videnskabelig forskning på dette område.

Men mest af alt insisterer museumsinspektører på et klima og en luftfugtighed, der er gunstig for malerier. Hidtil forskning har bevist fugtighedens nøglerolle. Pludselige ændringer i temperatur fører til ændringer i luftfugtighed og betragtes som ødelæggende. Centralvarme, som udtørrer fugt, er også en negativ faktor for maling. Undersøgelsen af ​​luftforurening og dens indvirkning på sikkerheden af ​​malerier er også genstand for forskning i Frankrig og andre lande. Men museumslaboratorier bør være engageret i videnskabelig forskning af selve malerierne. Ovenstående metoder kan detektere skader på bunden, hævelse af malingslaget, interaktionen af ​​pigmenter og bindemidler. Efter laboratorieundersøgelse for at bestemme den nøjagtige størrelse af skaden, kan restaureringen udføres.

Ekspertise

En ekspert, ligesom en læge, supplerer en visuel undersøgelse af et billede med oplysninger, der er hentet fra videnskabelig forskning. Takket være mikroskoper kan du genkende falske craquelures, skelne gamle pigmenter fra moderne. Røntgenstråler og infrarøde stråler afslører en for øjet usynlig tilstand, som afskriveren eller forfalskeren hverken kunne begribe eller gengive.

Dating

De elementer, der udgør maleriet, er dateret i flere laboratorier i USA, Frankrig og Tyskland. Der er fire metoder til dette, som stadig er på forsøgsstadiet. Nyligt arbejde udført af Mellon Institute i USA tillader, at malerierne kan dateres ved hjælp af kulstof 14, som afslører ældre forfalskninger (mindre end hundrede år gamle). Faktisk siden begyndelsen af ​​det XX århundrede. procentdelen af ​​kulstof 14 i biosfæren har ændret sig, og dens koncentration er fordoblet fra 1900 til i dag. Sondringen mellem moderne olie og gammel olie kan også etableres på relativt små testprøver (30 mg) ved hjælp af miniaturetællere. Hvidt bly er et af de mest brugte pigmenter. Målingen af ​​isotopforholdet af blyet indeholdt i pigmentet kan være meget nøjagtigt og giver dig mulighed for at besvare spørgsmålet om, hvor og hvornår maleriet blev udført.

De to andre dateringsmetoder er stadig eksperimentelle; de er baseret på neutronernes aktivering af fremmede urenheder indeholdt i blykalk og på blyets naturlige radioaktivitet. Men videnskabelige metoder er især vigtige for et dybere kendskab til selve maleriet. Fysiske og optiske teknikker afslører stadierne i den kreative proces og genskaber de karakteristiske træk ved kunstnerens teknik: gnidning af maling, analyse af jorden, børstebredde, placering af lys - alt dette er meget vigtigt for kunsthistorikeren. Videnskaben sigter mod at forbedre de traditionelle metoder til historisk undersøgelse og bevaring af kunstværker.