Schubert. Vokal kreativitet (sange)

Det ideologiske indhold af Schuberts kunst. Sangtekster: Dens oprindelse og forbindelser med national poesi. Den førende betydning af sangen i Schuberts arbejde

Schuberts enorme kreative arv dækker omkring tusind og fem hundrede værker inden for forskellige musikområder. Blandt de ting, han skrev før 1920'erne, trækkes meget, både i billeder og kunstneriske teknikker, mod den wienske klassiske skole. Men allerede i sine tidlige år opnåede Schubert kreativ uafhængighed, først inden for sangtekster og derefter i andre genrer, og skabte en ny, romantisk stil.

Romantisk i sin ideologiske orientering, i sine yndlingsbilleder og farver, formidler Schuberts arbejde virkelig en persons sindstilstand. Hans musik er kendetegnet ved en bredt generaliseret, socialt signifikant karakter. BV Asafiev bemærker i Schubert "en sjælden evne til at være tekstforfatter, men ikke til at blive isoleret i sin personlige verden, men til at føle og formidle livets glæder og sorger, som de fleste mennesker føler og gerne vil formidle dem."

Schuberts kunst afspejler holdningen hos de bedste mennesker i hans generation. På trods af sin subtilitet mangler Schuberts tekster sofistikering. Der er heller ingen nervøsitet, mental sammenbrud eller overfølsom refleksion. Drama, følelser, følelsesmæssig dybde kombineres med vidunderlig mental balance og de mange forskellige nuancer af følelser - med forbløffende enkelhed.

Det vigtigste og foretrukne område i Schuberts arbejde var sang. Komponisten vendte sig mod genren, som var tætst forbundet med den "lille mands" liv, hverdag og indre verden. Sangen var kød af folkemusik og poesi. I sine vokale miniaturer fandt Schubert en ny lyrisk-romantisk stil, der svarede på de levende kunstneriske krav fra mange mennesker i hans tid. ”Hvad Beethoven opnåede inden for symfonifeltet og berigede i hans“ ni ”ideer - følelser af menneskelige“ højder ”og heroikken i nutidig æstetik, gjorde Schubert inden for sangromantik som teksten til“ enkle naturlige tanker og dybe menneskeheden ”(Asafiev) ... Schubert løftede den hverdags østrig-tyske sang til niveauet for stor kunst, hvilket gav denne genre en ekstraordinær kunstnerisk betydning. Det var Schubert, der gjorde sang-romantikken lig med andre vigtige genrer inden for musikalsk kunst.

I kunsten Haydn, Mozart og Beethoven spillede sang og instrumental miniature en utvivlsom sekundær rolle. Hverken den karakteristiske individualitet af forfatterne eller den særegne ved den kunstneriske stil manifesterede sig på dette område på nogen måde fuldt ud. Deres kunst, generaliserede-typiske, tegner billeder af den objektive verden med stærke teatralske og dramatiske tendenser, graviteret mod de monumentale, mod strenge, afgrænsede former, mod den interne udviklingslogik i stor skala. Symfoni, opera og oratorium var de førende genrer af klassiske komponister, ideelle "dirigenter" af deres ideer. "Dramatiske værker. Beethoven alene, for hvem sonata spillede rollen som et kreativt laboratorium og betydeligt oversteg udviklingen af \u200b\u200bandre, større instrumentformer, gav klaverlitteraturen den førende position, som den besatte i det 19. århundrede. Men selv for Beethoven er klavermusik primært en sonate. Bagatelle, rondo, dans, små variationer og andre miniaturer karakteriserer meget lidt det, der kaldes "Beethovens stil".

"Schuberts" i musik foretager en radikal ændring af kræfter i forhold til de klassiske genrer. Sang- og klaverminiatyr, især dans, blev de førende figurer i Wieneromantikerens arbejde. De dominerer ikke kun kvantitativt. I dem manifesterede forfatterens individualitet, det nye tema i hans arbejde, hans originale innovative udtryksmetoder sig først og fremmest og i den mest komplette form.

Desuden trænger både sangen og klaverdansen ind i Schuberts felt med store instrumentværker (symfoni, kammermusik i sonateform), som senere blev dannet under direkte indflydelse af stilen til miniaturer. I opera- eller korssfæren lykkedes det ikke komponisten at overvinde en vis intonational upersonlighed og stilistisk variation. Ligesom det er umuligt at få en tilnærmelsesvis ide om Beethovens kreative udseende fra tyske danser, er det umuligt at gætte fra Schuberts operaer og kantater omfanget og den historiske betydning af deres forfatter, der glimrende manifesterede sig i en sangminiatyr.

Schuberts vokalarbejde er successivt forbundet med østrigsk og tysk sang, der er blevet udbredt i et demokratisk miljø siden det 17. århundrede. Men Schubert introducerede nye funktioner i denne traditionelle kunstform, der radikalt forvandlede fortidens sangkultur.

Disse nye funktioner, der primært inkluderer den romantiske sammensætning af teksterne og den mere subtile udarbejdelse af billeder, er uløseligt forbundet med den tyske litteraturs præstationer i anden halvdel af det 18. - tidlige 19. århundrede. Dens bedste eksempler dannede den kunstneriske smag hos Schubert og hans jævnaldrende. Under komponistens ungdom levede de poetiske traditioner fra Klopstock og Hölti stadig. Hans ældre samtidige var Schiller og Goethe. Deres arbejde, der beundrede musikken fra en ung alder, havde en enorm indflydelse på ham. Han har komponeret over halvfjerds sange til Goethes tekster og over halvtreds sange til Schillers tekster. Men i løbet af Schuberts liv hævdede den romantiske litterære skole sig også. Han afsluttede sin karriere som sangkomponist med værker om versene fra Schlegel, Rellshtab, Heine. Endelig blev hans nøje opmærksomhed tiltrukket af oversættelserne af værkerne fra Shakespeare, Petrarch, Walter Scott, som blev bredt udbredt i Tyskland og Østrig.

Den intime og lyriske verden, naturbilleder og hverdagsliv, folkeeventyr - det er det sædvanlige indhold i de poetiske tekster, som Schubert har valgt. Han var overhovedet ikke tiltrukket af de "rationelle", didaktiske, religiøse, pastorale temaer, der var så karakteristiske for den tidligere generations sangskrivning. Han afviste poesi med spor af de "galante gallicismer", der var moderigtige i tysk og østrigsk poesi i midten af \u200b\u200bdet 18. århundrede. Bevidst peyzansk enkelhed fandt heller ikke noget svar hos ham. Karakteristisk for fortidens digtere havde han en særlig sympati for Klopstock og Hölti. Den første udråbte en følsom begyndelse i tysk poesi, den anden skabte digte og ballader, der lignede stil til folkekunst.

Komponisten, der opnåede den højeste udførelsesform for folkekunstens ånd i sin sangskrivning, var ikke interesseret i folkloresamlinger. Han forblev ligeglad med ikke kun samlingen af \u200b\u200bHerders folkesange ("Nationernes stemmer i sang") *,

* Kun et år før hans død brugte Schubert en tekst fra Herder-samlingen - balladen "Edward".

men også til den berømte samling The Boy's Magic Horn, der vakte Goethes beundring. Schubert var fascineret af digte, der var kendetegnet ved deres enkelhed, gennemsyret af dyb følelse og på samme tid nødvendigvis præget af forfatterens individualitet.

Det foretrukne tema i Schuberts sange er en "lyrisk tilståelse", der er typisk for romantikere med alle dens forskellige følelsesmæssige nuancer. Som de fleste digtere tæt på ham i ånden blev Schubert især tiltrukket af kærlighedstekster, hvor man mest fuldstændigt kan afsløre heltenes indre verden. Her og den uskyldige uskyld fra den første kærlighedsangst ("Margarita ved det roterende hjul" af Goethe) og drømmene om en lykkelig elsker ("Serenade" af Rellstab) og let humor ("Swiss Song" af Goethe), og drama (sange baseret på Heines tekster).

Motivet til ensomhed, bredt sunget af romantiske digtere, var meget tæt på Schubert og blev afspejlet i hans vokaltekster (Müllers vintersti, Rellshtabs i et fremmed land og andre).

Jeg kom her som en fremmed.
Alien forlod landet -

dette er, hvordan Schubert begynder sin "Winter Path" - et værk, der inkorporerer tragedien i åndelig ensomhed.

Hvem vil gerne være alene
Der vil være en;
Alle vil leve, de vil elske
Hvorfor det uheldige for dem? -

siger han i "The Harper's Song" (tekst af Goethe).

Folkegenre-billeder, scener, malerier ("Field Rose" af Goethe, "Klage over en pige" af Schiller, "Morning Serenade" af Shakespeare), forherligelse af kunst ("To Music", "To the Lute", "To My Clavier "), filosofiske temaer (" Humanity's Boundaries "," The Coachman Kronos ") - alle disse forskellige temaer afsløres af Schubert i en uundgåeligt lyrisk fortolkning.

Opfattelsen af \u200b\u200bden objektive verden og naturen er uadskillelig fra stemningen hos romantiske digtere. Bæk bliver en kærlighedsambassadør ("Ambassador of Love" af Rellshtab), dug på blomster identificeres med kærlighedstår ("Ros til tårer" af Schlegel), stilheden i naturen - med en drøm om hvile (" Vandrerens nattesang "af Goethe), ørred, der mousserer i solen, fanget på en fiskestang, bliver et symbol på skrøbelighed af lykke (Schuberts" Ørred ").

På jagt efter den mest levende og sandfærdige transmission af billeder af moderne poesi har nye udtryksfulde midler til Schuberts sange udviklet sig. De identificerede generelt karakteristika ved Schuberts musikstil.

Hvis vi ved Beethoven kan sige, at han tænkte "sonate", så tænkte Schubert "sang". For Beethoven var sonaten ikke et skema, men et udtryk for levende tanke. Han søgte sin symfoniske stil i klaversonater. De karakteristiske træk ved sonaten gennemsyrede også ikke-sonategenrer (for eksempel variationer eller rondo). På den anden side stod Schubert på næsten al hans musik på den samlede antal billeder og udtryksfulde midler, der ligger til grund for hans vokale tekster. Ingen af \u200b\u200bde dominerende klassicistiske genrer, med deres iboende rationalistiske og objektive karakter, svarede til det lyriske følelsesmæssige billede af Schuberts musik i det omfang, en sang eller et klaverminiatur gjorde.

I sin modne periode skabte Schubert fremragende værker i store generaliserende genrer. Men vi bør ikke glemme, at det var i miniaturen, at Schuberts nye lyriske stil blev udviklet, og at miniaturen fulgte ham gennem hele hans karriere (sammen med G-dur "kvartetten, niende symfoni og strygekvintet, Schubert skrev sin Impromptu og Musical Moments for klaver- og sangminiatyrer inkluderet i "Winter Path" og "Swan Song").

Endelig er det meget vigtigt, at Schuberts symfonier og store kammerværker først derefter opnåede kunstnerisk unikhed og innovativ betydning, da komponisten i dem generaliserede de billeder og kunstneriske enheder, han tidligere havde fundet i sangen.

Efter sonaten, som var fremherskende inden for klassicismens kunst, introducerede Schuberts sangskrivning nye billeder, dens egen specielle intonationsstruktur, nye kunstneriske og konstruktive teknikker i europæisk musik. Schubert brugte gentagne gange sine sange som temaer for instrumentale værker. Det var Schuberts dominans af kunstneriske teknikker til lyrisk sangminiatyr *

* Miniaturen er specielt fremhævet, da solatsangen af \u200b\u200bkantatetypen ikke opfyldte de æstetiske søgninger hos romantiske komponister. "

skabte den revolution i det 19. århundredes musik, som et resultat af, at de samtidigt skabte værker fra Beethoven og Schubert opfattes som tilhørende to forskellige epoker.

Schuberts tidligste kreative oplevelser er stadig tæt forbundet med den dramatiserede opera-stil. Den unge komponists første sange - Agari's Complaint (Schückings tekst), Funeral Fantasy (Schillers tekst), Father-killer (Pfeffels tekst) - gav enhver grund til at antage, at han havde udviklet sig til en operakomponist. Både den forhøjede teatralske måde og melodiens aroma-deklamatoriske struktur og akkompagnementets "orkestrale" natur og den store skala bragte disse tidlige kompositioner nærmere opera- og kantatscener. Imidlertid udviklede den originale stil af Schuberts sang kun, da komponisten befriede sig fra indflydelsen fra den dramatiske operaarie. Med sangen "A Young Man by the Stream" (1812) til Schiller-teksten gik Schubert fast på stien, der førte ham til den udødelige "Margarita at the Spinning Wheel". Inden for rammerne af den samme stil blev alle hans efterfølgende sange skabt - fra "The Forest Tsar" og "Field Rose" til de tragiske værker i de sidste år af hans liv.

Miniatyr i skala, ekstremt enkel i form, tæt på folkekunst i udtryksstil, Schuberts sang i alle eksterne træk er kunsten at lave hjemmemusik. På trods af at Schuberts sange nu høres bredt på scenen, kan de kun værdsættes fuldt ud i kammeroptræden og i en lille kreds af lyttere. Mindst af alt var komponisten beregnet til koncertoptræden. Men Schubert gav denne kunst fra bydemokratiske kredse en høj ideologisk betydning, ukendt for sangen fra det attende århundrede. Han hævet hverdagens romantik til niveauet for den bedste poesi i sin tid.

Nyheden og betydningen af \u200b\u200bhvert musikbillede, rigdom, dybde og subtilitet i stemninger, fantastisk poesi - alt dette løfter uendeligt Schuberts sange frem for deres forgængeres sange.

Schubert var den første til at lykkes med at inkorporere nye litterære billeder i sanggenren og fandt til dette det passende musikalske udtryksmiddel. For Schubert var processen med at oversætte poesi til musik uløseligt forbundet med fornyelsen af \u200b\u200bden intonational struktur af musikalsk tale. Således blev genren af \u200b\u200bromantik født og personificerede det højeste og mest karakteristiske i vokalteksterne i den "romantiske tidsalder".

Den dybe afhængighed af Schuberts romaner af poetiske værker betyder slet ikke, at Schubert satte sig selv til opgaven med den nøjagtige udførelse af det poetiske koncept. Schuberts sang har altid vist sig at være et uafhængigt værk, hvor komponistens individualitet dæmpede forfatterens tekst. I overensstemmelse med hans forståelse, hans humør, fremhævede Schubert forskellige aspekter af det poetiske billede i musikken og forbedrede ofte den kunstneriske fortjeneste af teksten. Så for eksempel hævdede Mayrhofer, at Schuberts sange til hans tekster afslørede for forfatteren selv den følelsesmæssige dybde af hans digte. Der er heller ingen tvivl om, at den poetiske fortjeneste ved Müllers digte forstærkes af deres fusion med Schuberts musik. Ofte tilfredse sekundære digtere (som Mayrhofer eller Schober) Schubert mere end geniale digtere som Schiller, i hvis poesi abstrakte tanker sejrede frem for rigdom af stemninger. "Death and the Maiden" af Claudius, "Organ Grinder" af Müller, "To the Music" af Schober i Schuberts fortolkning er ikke ringere end Goethes "Forest Tsar", Heines "Double", Shakespeares "Serenade". Men alligevel blev de bedste sange skrevet af ham på digte, der kendetegnes ved ubestridelige kunstneriske fordele *.

* Schubert skrev sange baseret på vers fra følgende digtere: Goethe (mere end 70), Schiller (mere end 50), Mayrhofer (mere end 45), Müller (45), Shakespeare (6), Heine (6), Rellshtab, Walter Scott, Ossian, Klopstock, Schlegel, Matthison, Kosegarten, Kerner, Claudius, Schober, Salis, Pfeffel, Schücking, Collin, Rückert, Uhland, Jacobi, Kreiger, Seidl, Pirker, Hölti, Platen og andre.

Og det var altid den poetiske tekst, der med sin følelsesmæssighed og specifikke billeder inspirerede komponisten til at skabe et musikalsk værk i takt med ham.

Ved hjælp af nye kunstneriske teknikker opnåede Schubert en hidtil uset grad af fusion af litterære og musikalske billeder. Sådan udviklede hans nye karakteristiske stil sig. Hver innovativ teknik i Schubert - en ny cirkel af intonationer, et dristigt harmonisk sprog, en udviklet sans for farve, en "fri" fortolkning af form - blev først fundet af ham i en sang. De musikalske billeder af Schuberts romantik revolutionerede hele systemet med ekspressive midler, der var fremherskende ved begyndelsen af \u200b\u200bdet 18. og 19. århundrede.

Nefteyugansk District kommunale uddannelsesbudgetinstitution
"Salym gymnasium nummer 2"

Musikalsk image
i Franz Schuberts musik

Forfatterens udvikling af en musikundervisning i klasse 7
lærere i den højeste kvalifikationskategori
Udyurova Oksana Alexandrovna
e-mail:

år 2014
Lektionens emne:
Musikalsk billede i Franz Schuberts musik

Lektionen blev gennemført i henhold til D. B. Kabalevskys program, der blev brugt af uddannelseskomplekset ”Musik. Grad 7 "T. I. Naumenko, V. V. Aleeva

Undervisningstype: at lære nyt materiale
Brugte undervisningsmetoder:
verbal-
visuel
praktisk
problem-søgning
uafhængigt arbejde
arbejde med lærebogen
projekt
oral kontrol
testning
gensidig kontrol
Brugte undervisningsteknikker:
forklaring
praktiske opgaver
problem situation
analyse og syntese
sammenligning og kontrast
Former for organisering af kognitiv aktivitet:
individuel
par-gruppe
kollektive
frontal
Uddannelsesmidler:
mp3 med en optagelse af et stykke musik
lærebog og didaktiske materialer til lektionen
computer- og multimedieprojektor
præsentation til lektionen
Åben musikundervisning i klasse 7

Kvartals tema: Musikalsk image.
Lektionens emne: Musikalsk billede i F. Schuberts arbejde.
Formålet med lektionen: dannelsen af \u200b\u200ben følelsesmæssig bevidst opfattelse af et musikalsk billede på eksemplet med balladen "Forest Tsar" af F. Schubert.
Opgaver:
- uddannelsesmæssigt - at gøre sig bekendt med begrebet "musikalsk ballade" med biografien om F. Schubert, bestemme det musikalske billede i balladen "Forest Tsar";
- udvikling - at udvikle kommunikationsevner, færdigheder i uafhængigt arbejde med information, evnen til at analysere og syntetisere de modtagne oplysninger;
- uddannelsesmæssigt - fremme en personlig holdning til musik, æstetisk smag.
Musikalsk materiale: F. Schubert sangballade "Forest Tsar", indsat i præsentationen.
Udstyr: computer, videoprojektor, musikinstrument.
Yderligere materiale: præsentation til lektionen, udskrevet version af tabellen til udfyldning i henhold til F. Schuberts muligheder og biografi med spørgsmål, T. I. Naumenko, V. V. Aleev lærebog om musikklasse 7.
Under lektionerne.
Organisering af tid. Kommunikation af emnet og formålet med lektionen.
Skub 1
- God eftermiddag, kære fyre, kære gæster. I dag i lektionen bliver vi bekendt med et meget berømt værk af komponisten Franz Schubert, vi bestemmer det musikalske billede, som komponisten Schubert formidlede i sin sang.
II. Gentagelse af fortiden.
- Hvilke billeder findes der i musik? (Lyrisk, episk, dramatisk).
Slide 2 (Klik på ovalerne, når hånden vises på dem).
- Hvilke værker af Franz Schubert kender du allerede, og hvilket billede hersker deri? ("Ave Maria", "Barcarole", "Ørred" - et lyrisk billede).
III. At lære nyt materiale.
en). - Hvilken person var Schubert, hvis han kunne skabe sådanne lyriske værker? Vi vil være i stand til at besvare dette spørgsmål efter selvkendskab med komponistens biografi. Jeg distribuerer udskrevet tekst og spørgsmål til hvert skrivebord, som du kan besvare.
TILLÆG 1 eller 3.
(Afslutning af opgaven på skriveborde. Hvert par læser komponistens biografi og besvarer 3-4 spørgsmål, som distribueres af læreren på separate papirark med en biografimulighed).
Skub 3
2). Spørgsmål til kontrol af arbejdets forløb.
Hvem er Franz Schubert?
Hvornår og hvor blev Schubert født?
Hvem var Schuberts forældre?
Hvor fik Schubert sin musikalske uddannelse?
Hvor gammel blev Schubert optaget i domstolskapellet?
Hvor gammel begyndte Schubert at komponere?
Hvilke værker var mest berømte i Schuberts liv?
Hvor mange sange skrev F. Schubert?
Hvilken rolle spiller klaverakkompagnement i Schuberts sange?
Hvilken sanger begyndte at promovere Schuberts arbejde?
Hvilken person var Schubert?
Hvad hed Schuberts musikalske møder med venner?
Hvilken komponist forgudede Schubert?
Hvilken musikalsk retning repræsenterede Schubert?
Hvornår fik Schubert reel succes?
Hvor mange år levede Schubert?
(Læreren navngiver serienummeret og stiller spørgsmål. Hver elev besvarer sit eget spørgsmål i rækkefølge, Schuberts biografi er bygget ud fra svarene. Alle svar vises på diaset.)
Dias 4-6 (Klik på hvert spørgsmål, efter at en hånd vises på det).
3). Hørelse af balladen "The Forest Tsar" af F. Schubert på russisk.
- Lyt til et af Schuberts mest berømte værker og besvar følgende spørgsmål:
Slide 7
- Hvilke følelser udtrykker musik?
- Hvilket billede formidlede komponisten i sin musik?
- Hvem udfører dette stykke musik?
(Lytter til balladen. Børns svar på de stillede spørgsmål.)
- Hvad hedder dette værk?
- Hvad er en ballade?
Slide 8
- Dette er en solo fortællende sang med fantasielementer. I det skabte komponisten et levende billede, hvor de mest subtile nuancer af menneskelige følelser afsløres.
Slide 9
- Hvor mange tegn er der i balladen?
- Hvad er temaet for hver karakter?
- Hvilken intonation hersker i karakterernes tale?
- Hvad hørte du i akkompagnementet?
- Lad os sammenfatte vores fund ved hjælp af teksten i lærebogen på side 42. Udfyld den tabel, du ser på diaset.
Slide 10
Mulighed
Tegn
Tale
Melodi
Musikalsk akkompagnement

II
SKOVKONGE

Du vil arbejde efter muligheder: 1 mulighed karakteriserer tale, melodi og ledsagelse af far, søn og fortæller og mulighed 2 - Forest Tsar.
TILLÆG 2.
(Et fragment af tabellen fordeles i henhold til valgmulighederne. Børn udfylder det ved hjælp af lærebogen (s. 42). Tjek udfyldningen af \u200b\u200btabellen ved hjælp af en dias.)
Slide 10 (Klik på hver firkant, efter at hånden vises på den).
- Lyt til balladen igen, følg teksten (tekst på side 40 i lærebogen) og besvar følgende spørgsmål:
- Hvordan kunne Schubert formidle den menneskelige sjæls tragedie, smerte og gråd?
- Hvordan udvikler handlingen sig i balladen?
- Hvilken rolle spiller klaveret i stykket?
Slide 11
(Lytter til en ballade på russisk med et foredrag. Børns svar på spørgsmål.)
- Balladen fra Franz Schubert "The Forest King" er et eksempel på et dramatisk værk. Det er en hel scene med deltagelse af forskellige skuespillere.

fire). Historien om oprettelsen af \u200b\u200bballaden "Forest Tsar" af F. Schubert.
- Balladen er baseret på et digt af den tyske digter Johann Wolfgang Goethe.
Slide 12
- Den bedste oversættelse af Goethes ballade til russisk for næsten to århundreder siden blev lavet af Vasily Andreevich Zhukovsky - en samtid af Alexander Pushkin, en ejendommelig, meget subtil, dybt lyrisk digter.
- F. Schubert var fascineret af poesien fra W. Goethe. Hun begejstrede, fangede fantasien, sindet, sjælen hos den unge komponist. Schubert komponerede balladen "The Forest Tsar", da han kun var 18 år gammel.
Slide 14
- Sådan beskriver en af \u200b\u200bSchuberts venner fødslen af \u200b\u200bdenne sang: ”Vi fandt Schubert i en fuldstændig opvarmet tilstand, højt læst fra bogen om Forest Tsar. Han gik med bogen flere gange op og ned i lokalet, satte sig pludselig og på meget kort tid dukkede balladen op på papir. Samme aften blev "The Forest Tsar" udført og modtaget med entusiasme. "
IV. Forankring.
- I slutningen af \u200b\u200bvores lektion foreslår jeg, at du udfører testen på muligheder. Du har stykker papir på dit skrivebord, hvor du vil skrive ned svarene på mine spørgsmål.
Slide 14 (Klik på spørgsmålene om valgmulighederne en efter en).
(Udfør testopgaver efter indstillinger. Gensidig kontrol.)
Mulighed 1
Mulighed 2

1. I hvilket land blev F. Schubert født?
OG). Frankrig
B). Italien
I). Østrig
2. Hvor mange sange skrev Schubert?
OG). 600
B). 500
I). 400

3. Hvem er forfatteren af \u200b\u200bden tyske tekst til balladen?
OG). Schiller
B). Goethe
I). Shakespeare
4. Hvor mange tegn er der i sangballaden "Forest Tsar"?
OG). fire
B). fem
I). 6
5. Talen for hvilken karakter i balladen lyder blid, insinuerende, blød, lokkende?
OG). Far
B). Skovkonge
I). Søn
6. Hvad i balladens musikalske akkompagnement hjælper dig med at opleve det dramatiske image?
OG). Prikket rytme
B). Marts rytme
I). Rytmen af \u200b\u200ben hektisk tur
7. Hvilke billeder påvirkede opbygningen af \u200b\u200bhele den musikalske udvikling?
OG). Kærlighed og had
B). Liv og død
I). Krig og fred
1. Hvor mange år levede F. Schubert?
OG). 27
B). 31
I). 37
2. Hvor gammel Schubert skrev
"Skovens konge"?
OG). 28
B). 23
I). atten
3. Hvem gjorde den bedste oversættelse af balladen?
OG). Pushkin
B). Lermontov
I). Zhukovsky
4. Hvad er billedet i sangballaden "Forest Tsar"?
OG). Lyrisk
B). Dramatisk
I). Episk
5. Hvordan lyder forfatterens, farens og sønens tale?
OG). Spændt
B). Lokkende
I). Insinuerende

6. Hvilken karakter karakteriserer
glat, afrundet, melodisk melodi?
OG). Søn
B). Far
I). Skovkonge

7. Hvad er karakteren af \u200b\u200bballaden som helhed?
OG). Stille og roligt
B). Oprøvet og ængstelig
I). Munter og ondskabsfuld

Mulighed 1
Mulighed 2

1. i
2.A
3. B
4.A
5 B
6. i
7.B
1.B
2.V.
3.V.
4.B
5.A
6. i
7.B

Slide 15
Svar til gensidig verifikation: 7 - "5" 6 - "4" 5 - "3" 4 - "2"

V. Lektionsoversigt.
- Hvilket arbejde fra Franz Schubert mødte vi i dag i lektionen?
- Hvad er billedet i sangballaden "Forest Tsar"?
Slide 16
- Hvad med musik hjalp os med at føle det dramatiske billede skabt af komponisten?
(Bedøm elevernes arbejde. Bedømmelse for arbejde i lektionen.)

Vi. Lektier.
- Tegn en tegning svarende til karakteren af \u200b\u200bballaden "The Forest King" af F. Schubert.
- Tak for dit kreative arbejde. Farvel.

Hans berømmelse blev først konsolideret i det område, hvor der forholdsvis meget var blevet gjort før ham, nemlig inden for kunstnerisk sang, der indtager den samme position i musikken som et lyrikedigt i poesi. Den forhøjede individuelle patos af romantikken, der manifesterede sig i poesi tidligere end i musik, var en nødvendig forudsætning for blomstringen af \u200b\u200bdenne musikalske genre. En ekstremt mangesidig og fleksibel form for romantik med klaverakkompagnement, Schubert udmattet i forskellige retninger. Uden vanskelighed opnåede enheden mellem musikalsk form og poetisk indhold, udgav Schubert i sine romancer et uendeligt udvalg af poetiske motiver, og på samme tid greb han så korrekt den musikalske essens i de digte, han transponerede til musik, som vi stadig opfatter mange af dem kun i den fortolkning, som han gav dem.

De vigtigste kendetegn ved Franz Schubert er hans sange. Ingen af \u200b\u200bkomponisterne foran ham viet så meget kreativ fantasi og energi til dette område som Schubert. Antallet af sange skrevet af ham når op på 600. Det skal understreges, at Schubert kalder hans vokalværker "sange". I dem bryder han fuldstændigt med traditionelle arier og operaromaner. På trods af at hans sange kun var kendt af en lille kreds af hans venner under Schuberts levetid (Goethe anså det ikke engang for nødvendigt at besvare de kompositioner, som Schubert sendte ham), kom disse sange hurtigt ind i hverdagen og blev udbredt. Kilderne til Schuberts melodi er en folkesang, en massedans, som han rejste til en enorm kunstnerisk højde.

Teksterne til Schuberts sange dækker næsten alle tyske digtere fra de sidste årtier i det 18. århundrede, op til Heine (1828). Schubert var tættest på tekster, der formidlede en "enkel" persons livserfaringer (en vandrende lærling - cyklussen "The Beautiful Miller", "Winter Journey"), men han skrev også musik baseret på Goethes dybt filosofiske vers. Han giver sine bedste inspiration til Goethe ("Margarita ved det roterende hjul", "The Forest Tsar", "The Borders of Humanity"). Schuberts sange blev med få undtagelser trykt i tilfældige udgaver. Så for eksempel blev hans "rejsende" offentliggjort i "Almanakken til et sjovt tidsfordriv."

Schuberts sange afspejler hele hans dybe åndelige liv som en romantisk musiker, socialt dårligt stillet, søger frugtløst en vej ud af livets trængsler, fattigdom, ude af stand til at kæmpe og forsvare sig. Men på den anden side er hans musik gennemsyret af helbred, lidenskabelig kærlighed til naturen (sol, stjerner). I klaverakkompagnement stræber Schubert efter musikalsk klarhed og realisme i lydekspression.

Tilbage fremad

Opmærksomhed! Eksempel på dias bruges kun til informationsformål og repræsenterer muligvis ikke alle præsentationsmuligheder. Hvis du er interesseret i dette arbejde, skal du downloade den fulde version.

Lektionen blev gennemført i henhold til D.B.'s program Kabalevsky, brugt af CMU “Music. Grad 7 "T.I. Naumenko, V.V. Aleeva.

Undervisningstype: en lektion i at lære nyt materiale

Brugte undervisningsmetoder:

• verbal;
• visuel;
• praktisk;
• problem-søgning;
• uafhængigt arbejde
• arbejde med lærebogen;
• projekt;
• oral kontrol;
• testning;
• gensidig kontrol.

Brugte undervisningsteknikker:

• forklaring;
• praktiske opgaver
• problem situation
• analyse og syntese;
• sammenligning og sammenligning.

Former for organisering af kognitiv aktivitet:

• individuel;
• par-gruppe;
• kollektive;
• frontal.

Uddannelsesmidler:

• mp3 med en optagelse af et stykke musik;
• lærebog og didaktiske materialer til lektionen;
• computer- og multimedieprojektor;
• præsentation til lektionen.

Kvartals tema: Musikalsk image.

Formålet med lektionen:dannelsen af \u200b\u200bfølelsesmæssigt bevidst opfattelse af et musikalsk billede på eksemplet med balladen "Forest Tsar" af F. Schubert.

Opgaver:

• uddannelsesmæssige - at stifte bekendtskab med begrebet "musikalsk ballade" med biografien om F. Schubert for at definere det musikalske billede i balladen "Forest Tsar";
• udvikler sig - udvikle kommunikationsevner, færdigheder i uafhængigt arbejde med information, evnen til at analysere og syntetisere de modtagne oplysninger
• uddannelsesmæssige - uddannelse af en personlig holdning til musik, æstetisk smag.

Musikalsk materiale: F. Schubert sangballade "Forest Tsar", indsat i præsentationen.

Udstyr: computer, videoprojektor, musikinstrument.

Yderligere materiale: præsentation til lektionen, udskrevet version af tabellen til udfyldning i henhold til F. Schuberts muligheder og biografi med spørgsmål, T.I. Naumenko, V.V. Aleev-lærebog om musikklasse 7.

Under lektionerne

JEG. Organisering af tid. Kommunikation af emnet og formålet med lektionen.

Skub 1

- God eftermiddag, kære fyre, kære gæster. I dag i lektionen lærer vi et meget berømt værk af komponisten Franz Schubert, vi definerer det musikalske billede, som komponisten Schubert formidlede i sin sang.

II. Gentagelse af fortiden.

- Hvilke billeder findes der i musik? (Lyrisk, episk, dramatisk).

Slide 2 (Klik på ovalerne, når hånden vises på dem).

- Hvilke værker af Franz Schubert kender du allerede, og hvilket billede hersker deri? ("Ave Maria", "Barcarole", "Ørred" - et lyrisk billede).

III. At lære nyt materiale.

1) - Hvilken slags person var Schubert, hvis han kunne skabe sådanne lyriske værker? Vi vil være i stand til at besvare dette spørgsmål efter selvkendskab til komponistens biografi. Jeg distribuerer udskrevet tekst og spørgsmål, som du vil besvare til hvert skrivebord.

(Afslutte opgaven på skriveborde. Hvert par læser komponistens biografi og besvarer 3-4 spørgsmål, som distribueres af læreren på separate ark med en version af biografien).

Skub 3

2) Spørgsmål til kontrol af udførelsen af \u200b\u200barbejdet.

1. Hvem er Franz Schubert?
2. Hvornår og hvor blev Schubert født?
3. Hvem var Schuberts forældre?
4. Hvor fik Schubert sin musikalske uddannelse?
5. Hvor gammel blev Schubert optaget i domstolskapellet?
6. Hvor gammel begyndte Schubert at komponere?
7. Hvilke værker var mest berømte i Schuberts liv?
8. Hvor mange sange skrev F. Schubert?
9. Hvilken rolle spiller klaverakkompagnement i Schuberts sange?
10. Hvilken sanger begyndte at promovere Schuberts arbejde?
11. Hvilken person var Schubert?
12. Hvad hed Schuberts musikalske møder med venner?
13. Hvilken komponist forgudede Schubert?
14. Hvilken musikalsk retning repræsenterede Schubert?
15. Hvornår fik Schubert reel succes?
16. Hvor mange år levede Schubert?

(Læreren navngiver serienummeret og stiller spørgsmål. Hver elev svarer på sit eget spørgsmål i rækkefølge, Schuberts biografi er bygget ud fra svarene. Alle svar vises på diaset.)

Dias 4-6 (Klik på hvert spørgsmål, efter at en hånd vises på det).

3) At lytte til balladen "Forest Tsar" af F. Schubert på russisk.

- Lyt til et af Schuberts mest berømte værker og besvar følgende spørgsmål:

Slide 7

- Hvilke følelser udtrykker musik?

- Hvilket billede formidlede komponisten i sin musik?

- Hvem udfører dette stykke musik?

(Lytter til balladen. Børns svar på de stillede spørgsmål.)

- Hvad hedder dette værk?

- Hvad er en ballade?

Slide 8

- Dette er en solo fortællende sang med fantasielementer. I det skabte komponisten et levende billede, hvor de mest subtile nuancer af menneskelige følelser afsløres.

Slide 9

- Hvor mange tegn er der i balladen?

- Hvad er temaet for hver karakter?

- Hvilken intonation hersker i karakterernes tale?

- Hvad hørte du i akkompagnementet?

- Lad os sammenfatte vores fund ved hjælp af teksten i lærebogen på side 42. Udfyld den tabel, du ser på diaset.

Slide 10

- Du vil arbejde efter muligheder: 1 mulighed karakteriserer tale, melodi og ledsagelse af far, søn og fortæller og mulighed 2 - Forest King.

(Et fragment af tabellen fordeles i henhold til valgmulighederne. Børn udfylder det ved hjælp af lærebogen (s. 42). Kontroller udfyldningen af \u200b\u200btabellen ved hjælp af dias.)

Slide 10 (Klik på hver firkant, efter at hånden vises på den).

- Lyt til balladen igen, følg teksten (tekst på side 40 i lærebogen) og besvar følgende spørgsmål:

- Hvordan kunne Schubert formidle den menneskelige sjæls tragedie, smerte og gråd?

- Hvordan udvikler handlingen sig i balladen?

- Hvilken rolle spiller klaveret i stykket?

Slide 11

(Lytter til en ballade på russisk med et foredrag. Børns svar på spørgsmål.)

- Balladen fra Franz Schubert "Skovkongen" er et eksempel på et dramatisk værk. Det er en hel scene med deltagelse af forskellige skuespillere.

4) Historien om oprettelsen af \u200b\u200bballaden "Forest Tsar" af F. Schubert.

- Balladen er baseret på et digt af den tyske digter Johann Wolfgang Goethe.

Slide 12

- Den bedste oversættelse af Goethes ballade til russisk for næsten to århundreder siden blev lavet af Vasily Andreevich Zhukovsky - en samtid af Alexander Pushkin, en ejendommelig, meget subtil, dybt lyrisk digter.

- F. Schubert var fascineret af poesien fra W. Goethe. Hun begejstrede, fangede fantasien, sindet, sjælen hos den unge komponist. Schubert komponerede balladen "The Forest Tsar", da han kun var 18 år gammel.

Slide 14

- Sådan beskriver en af \u200b\u200bSchuberts venner fødslen af \u200b\u200bdenne sang: ”Vi fandt Schubert i en fuldstændig opvarmet tilstand og højt læste fra bogen om Forest Tsar. Han gik med bogen flere gange op og ned i lokalet, satte sig pludselig og på meget kort tid dukkede balladen op på papir. Samme aften blev "The Forest Tsar" udført og modtaget med entusiasme. "

IV. Forankring.

- I slutningen af \u200b\u200bvores lektion foreslår jeg, at du udfører testen på muligheder. Du har stykker papir på dit skrivebord, hvor du vil skrive ned svarene på mine spørgsmål.

Slide 14 (Klik på spørgsmålene om mulighederne en efter en).

(Udførelse af testopgaver efter valgmuligheder. Gensidig kontrol.)

Slide 15

Svar til gensidig verifikation: 7 - "5", 6 - "4", 5 - "3", 4 - "2".

V. Lektionsoversigt.

- Hvilket arbejde fra Franz Schubert mødte vi i dag i lektionen?

- Hvad er billedet i sangballaden "Forest Tsar"?

Slide 16

- Hvad i musik hjalp os med at føle det dramatiske billede skabt af komponisten?

(Bedøm elevernes arbejde. Bedømmelse for arbejde i lektionen.)

Vi. Lektier.

- Tegn en tegning svarende til karakteren af \u200b\u200bF. Schuberts ballade "The Forest King".

- Tak for dit kreative arbejde. Farvel.

Franz Schubert. Sange og danse

Den østrigske komponist Franz Schubert, nutid af Mozart og Beethoven, levede Schubert meget lidt - kun 31 år. Men hans arv er enorm. I løbet af sit korte og desuden vanskelige liv formåede Schubert at skabe mere end tusind værker og i dem begav menneskeheden ægte placeringer af musikalske skatte.

Dette er primært hans sange til stemme og klaver, hvoraf han skrev mere end 600, hvilket hævede genren til en hidtil uset kunstnerisk højde. Der er mange mesterværker blandt hans andre værker - symfonier, klaversonater og -stykker, kammerinstrumenter.

Imidlertid forbliver hans mest populære kompositioner sange og klaverstykker. Ingen af \u200b\u200bde unge musikere gik forbi valser eller andre af hans danser til klaver.

Det er en skam, at komponisten levede et så kort liv. Men den måde, han levede på, får os til at tale om en ægte kreativ bedrift.

Den unge Franz Schubert begyndte i sine skoleår at komponere musik, og han gjorde det så professionelt, at det forårsagede angst hos hans far. Schuberts far vidste meget godt, hvor vanskelig musikerens vej, selv internationalt anerkendte som Mozart og Beethoven, var. Faderen ønskede at redde sin søn fra en lignende skæbne, og hans indsats resulterede i en alvorlig skænderi med sin søn, som et resultat af hvilket den unge Schubert blev tvunget til at forlade hjemmet.

I hele sit liv havde komponisten ikke sit eget hjørne. Han boede først hos en af \u200b\u200bsine venner og derefter med en anden. For det meste boede han i hovedstaden i Østrig - byen Wien. Og kronerne genkendte og elskede hans musik. Mest hans sange. Hemmeligheden bag deres ekspressivitet lå i deres nærhed til folkemusik - østrigsk, ungarsk, slavisk.

Sange indtog det vigtigste sted i Schuberts arbejde. Det er interessant at bemærke, at Schubert i sine værker frembringer en ny helt - en enkel, beskeden person, der ved hjælp af musik fortæller om sine små livsbegivenheder, om episoder med lykke eller lidelse. Med et ord fortæller Schuberts sange om, hvad hver person normalt møder i livet.

Naturen er ofte den eneste ven af \u200b\u200bSchuberts helt. Han betroer naturen sine tanker, håb og sorger. Derfor indeholder sangene billeder af en strøm, skov, blomster, fugle, natplads. Disse kunstneriske billeder omgiver sangens helt, deler hans vandringer, glæder og sorger.

En af sangene hedder "On the Road". Denne sang åbner en hel musikalsk cyklus af Schubert med titlen "The Beautiful Miller Woman". En ung møller tager ud på en rejse for at finde lykken. Dette er en historie om det første møde på vejen for en vandrer - et glædeligt møde i takt med hans humør.

Den musikalske akkompagnement af sangen "On the Way" skildrer vandspil i en blid og indbydende strøm. En vandmølle med roterende hjul og rindende vand skaber et billede af sjov bevægelse. En enkel, genial melodi formidler meget godt møllerens glade stemning.

Schuberts sang "Trout" er et af hans mest populære værker. Sangen fortæller, hvordan digteren observerer spillet af en munter sølvfisk i en bjergbæk. Men fiskeren, der fisker for at fange den, muddede vandet i åen, og den stakkels ørred faldt på hans agn. Digteren sympatiserer med den stakkels fisk og beskriver fiskerens glødende glæde: "Han tog det med et smil, jeg gav tårer frie tøjler." Melodien af \u200b\u200bsangen lyder på baggrund af hurtige glidende sætninger, der minder om vandstænk.

Evig materiel usikkerhed og kontinuerlige livsfejl havde stor indflydelse på Schuberts helbred. Ingen af \u200b\u200bhans venner bemærkede imidlertid, at Schubert faldt i en dyster stemning. Schubert var lille i statur, tæt, tæt og nærsynet og forvandlede møder med venner til ægte musikalske helligdage, som endda fik tilnavnet "Schubertides". På sådanne aftener forlod komponisten ikke klaveret og komponerede sine vidunderlige valser foran offentligheden.

Men på samme tid var komponisten en stor hårdtarbejdende. Han arbejdede hårdt, systematisk, dag ud og dag ind. Selv sagde han det: ”Jeg komponerer hver morgen. Når jeg er færdig med et stykke, starter jeg et andet. " Der var dage, hvor han komponerede op til ti sange om dagen!

Schubert kunne også skrive flere forskellige melodier til de samme ord. Så for en version af teksten komponerede han engang syv forskellige melodier. Musikalske tanker besøgte ham selv under søvn. Så vågnede han og forsøgte at skrive dem ned så hurtigt som muligt. Derfor sov han endda med briller! Og hans venner forsøgte at hjælpe ham med at købe musikpapir.

En ægte perle af vokaltekster er F. Schuberts Serenade. Sange kaldet serenade blev normalt udført af forelskede unge mænd under elskede. De sang om aftenen eller om natten. Serenade kunstnere ledsagede sig selv på guitar eller mandolin. Schuberts Serenade er fuld af lette, drømmende stemninger. Dens melodi flyder glat og uhurtigt, og det er skrevet i en blød rytme af en vals. Serenadens klaverakkompagnement minder os om lyden af \u200b\u200ben guitar.

"Ave, Maria" er et af F. Schuberts lyseste og lyriske vokale værker. Den musikalske jordiske skønhed gjorde bønnen til Jomfru Maria Schuberts mest populære religiøse arbejde. "Ave Maria" - de første ord i en katolsk bøn rettet til den hellige jomfru Maria, som vi kalder Guds Moder.

Schubert tog teksten til denne sang fra digtet "The Lady of the Lake" af den engelske forfatter Walter Scott - forfatteren af \u200b\u200b"Ivanhoe" og mange andre fascinerende romaner. I et digt i det 16. århundrede er det ordene i en sang sunget af en ung pige, Ellen. Sammen med sin far, en modig kriger, bagvasket for Skotlands konge og udvist af ham, og en trofast gammel bard, gemmer hun sig i ørkenen - landet med vilde klipper, mørke skove og krystalsøer. (I det middelalderlige Skotland blev omrejsende digter-sangere kaldet bards.) I sin sang, som barden ledsager på harpen, vender Ellen sig til Jomfru Maria og beder om beskyttelse mod grusomme forfølgere.

Schuberts sang er fængslende med skønheden i dens flydende melodi, der kombinerer lyrisk udtryksevne, kvindelighed og stemningsforøgelse.

Et musikalsk øjeblik er et lille instrumentalt stykke, hvor forskellige oplevelser af en person kan udtrykkes: let tristhed og sorg-sorg, agitation og angst. For første gang inden for musik optrådte dette navn - et musikalsk øjeblik - i Franz Schubert.

Musical Moment in F minor er ekstremt populær. Det er et af de få eksempler på den lyrisk poetiserede tjekkiske folkedans - polkaen. Ti år efter udseendet af dette charmerende lille stykke af Schubert begyndte polkaen at vinde bred popularitet i mange europæiske lande, herunder Rusland, som en munter balsaldans med et karakteristisk parmespring. Til Schuberts musik kan en ung måske danse - både yndefuld og genert og kun afsløret sin kærlige, undertiden lidt snedige legesyg.

Stykket lyder nu med ømme sorg, nu legende, nu klart, beslutsomt, legende, nu meget skrøbelig og let. I denne musik er der mange dekorationer (små, lyde lyde), der giver den sofistikering og sofistikering, der gør den meget smuk. Du beundrer dette stykke som en dyrebar, delikat og dygtigt lavet ting, du vil overveje ethvert mønster og krølle i det, se hvordan det glitrer og glitrer.

Byen Wien, hvor komponisten boede, har altid været berømt for vals. Sådanne dansestykker blev komponeret af Schubert selv. Normalt opstod hans melodier hos ham på Schubertiad-aftener, på bolde eller gåture uden for byen. Der improviserede han, ledsagede dans eller simpelthen glædede sine venner med sit spil. Det er en skam, at han ikke formåede at indspille alle sine musikstykker. Men en af \u200b\u200bvalserne - B-mol - er sandsynligvis kendt af unge musikere. Denne vals er ukompliceret, den har en speciel lys, blød lyd. Men i midten ændrer valsen sin nøgle fra mindre til dur, bliver mere energisk, afgørende. Mens Schubert komponerede denne vals, mindede han sandsynligvis noget glædeligt fra sit liv eller måske drømte om sin fremtid.

Schuberts musik i sig selv var som en vedfald, der gentagne gange ringede i hans sange. Som en lys strøm blev den overført fra sanger til sanger, og almindelige mennesker, der boede i udkanten af \u200b\u200bWien, blev forelsket i den. Vi håber, at du også vil elske Franz Schuberts musik.

Spørgsmål og opgaver:

1. Hvor mange sange blev skrevet af Schubert?
2. Hvem er “helten” i Schuberts sange?
3. Er foreningen af \u200b\u200bmusik og poesi blevet tættere på Schuberts sange?
4. Hvilken rolle spillede klaverdelen i Schuberts sange?
5. Hvad er indholdet af serenadegenren? Hvad er stemmemelodiens karakter, og hvad er klaverpartiet i Schuberts Serenade?
6. Fra hvilket litterært værk er ordene i Schuberts sang "Ave Maria" hentet? Hvad er indholdet af denne sang, og hvad er dens karakter?
7. Hvilke genrer af klavermusik henviste Schubert til?
8. Hvilke genrer inden for dette område introducerede han først?
9. Hvad er kendetegnene ved Schuberts klaverstykker?
10. Hvad er så bemærkelsesværdigt ved Waltz i B-mol?
11. Hvilken dansegenre poetiserede Schubert i Moment Musical in F minor?

Præsentation

Inkluderet:
1. Præsentation - 18 dias, ppsx;
2. Lyde af musik:
" Ave Maria!" (2 versioner), mp3;
"På vej" fra cyklen "The Beautiful Miller", mp3;
Vals i B-mol, mp3;
Musikalsk øjeblik nr. 3 i F-mol, mp3;
Serenade (2 versioner), mp3;
"Ørred", mp3;
3. Ledsagende artikel, docx.