"frihed på barrikaderne" og et revolutionært tema i verdenskunsten. "Frihed fører folket til barrikaderne" Frihed fører folkets skabelseshistorie

1830
260x325 cm Louvre, Paris

”Jeg valgte et moderne emne, en scene ved barrikaderne. .. Hvis jeg ikke kæmpede for fædrelandets frihed, så må jeg i det mindste forherlige denne frihed, ”meddelte Delacroix sin bror med henvisning til maleriet” Freedom Leading the People ”(vi kender det også under navnet” Freedom on barrikader"). Opfordringen i den om at kæmpe mod tyranni blev hørt og entusiastisk accepteret af samtidige.

Svoboda går med bar overkropp over ligene af de faldne revolutionære og opfordrer oprørerne til at følge efter. I sin løftede hånd holder hun det trefarvede republikanske flag, og dets farver - rød, hvid og blå - genlyder gennem hele lærredet. I sit mesterværk kombinerede Delacroix, hvad der syntes uforeneligt - reportagens protokolrealisme med poetisk allegoris sublime stof. Han gav en tidløs, episk lyd til en lille episode af gadekampe. Den centrale karakter af lærredet er Liberty, som kombinerede Aphrodite de Milos statelige kropsholdning med de træk, som Auguste Barbier forærede Liberty med: "Dette er en stærk kvinde med kraftige bryster, med en hæs stemme, med ild i øjnene, hurtig , med et bredt skridt."

Opmuntret af succesen med revolutionen i 1830 begyndte Delacroix at arbejde på maleriet den 20. september for at forherlige revolutionen. I marts 1831 fik han en pris for det, og i april udstillede han maleriet på Salonen. Billedet afviste med sin voldsomme kraft de borgerlige besøgende, som også bebrejdede kunstneren, at den kun viste "rabbel" i denne heroiske handling. I salonen, i 1831, køber det franske indenrigsministerium "Liberty" til Luxembourg Museum. Efter 2 år blev "Frihed", hvis plot blev anset for at være for politiseret, fjernet fra museet og returneret til forfatteren. Kongen købte maleriet, men forskrækket over dets karakter, som var farlig under borgerskabets regeringstid, beordrede han det til at skjule, rulles sammen og derefter returneres til forfatteren (1839). I 1848 kræver Louvre maleriet. I 1852 - det andet imperium. Maleriet bliver igen betragtet som subversivt og sendt til lageret. I de sidste måneder af det andet imperium blev "Frihed" igen set som et stort symbol, og graveringer fra denne komposition tjente årsagen til den republikanske propaganda. Efter 3 år fjernes den derfra og vises på verdensudstillingen. På dette tidspunkt omskriver Delacroix det igen. Måske gør han hattens lyse røde tone mørkere for at blødgøre dens revolutionerende udseende. Delacroix dør hjemme i 1863. Og efter 11 år udstilles "Frihed" igen i Louvre.

Delacroix selv deltog ikke i de "tre herlige dage" og så, hvad der skete fra vinduerne i hans værksted, men efter Bourbon-monarkiets fald besluttede han at fastholde billedet af revolutionen.

100 mesterværker af maleri. De mest berømte malerier i verden

... eller "Frihed ved barrikaderne" - et maleri af den franske kunstner Eugene Delacroix. Det ser ud til at være skabt af én impuls. Delacroix skabte et maleri baseret på julirevolutionen i 1830, som satte en stopper for Bourbon-monarkiets restaureringsregime.
Dette er det sidste angreb. Folkemængden konvergerer mod beskueren i en støvsky og svinger med deres våben. Hun krydser barrikaden og bryder ind i fjendens lejr. I hovedet er fire figurer i midten af ​​en kvinde. Mytisk gudinde, hun fører dem til Frihed. Soldaterne ligger for deres fødder. Handlingen stiger i en pyramide, i henhold til to planer: vandrette figurer ved bunden og lodret, nærbillede. Billedet bliver et monument. Den brusende berøring og den brusende rytme er afbalanceret. Billedet kombinerer tilbehør og symboler - historie og fiktion, virkelighed og allegori. Allegories of Liberty er folkets levende og energiske datter, som legemliggør oprør og sejr. Klædt i en frygisk kasket, der svæver om hendes hals, husker hun revolutionen i 1789. Flaget, kampens symbol, folder sig ud fra ryggen til blå-hvid-rød. Fra mørkt til lyst som en flamme. Hendes gule kjole, hvis dobbelte skærf svæver i vinden, glider under hendes bryster og minder om vintage draperier. Nøgenhed er erotisk realisme og er forbundet med bevingede sejre. Profilen er græsk, næsen er lige, munden er generøs, hagen er blid. En enestående kvinde blandt mænd, resolut og ædel, vender hovedet mod dem, hun fører dem til den endelige sejr. Profilfiguren er oplyst fra højre. Idet hun stoler på hendes bare venstre ben, som stikker ud fra hendes kjole, forvandler handlingens ild hende. Allegori er en sand kamphelt. Riflen hun holder i venstre hånd får hende til at se realistisk ud. Til højre, foran figuren af ​​Liberty, er der en dreng. Ungdomssymbolet rejser sig som et symbol på uretfærdighed. Og vi husker Gavroches karakter i Victor Hugos Les Misérables. For første gang blev Liberty Leading the People udstillet på Paris Salon i maj 1831, hvor maleriet blev begejstret modtaget og straks købt af staten. På grund af det revolutionære plot blev lærredet ikke udstillet offentligt i det næste kvarte århundrede. I midten af ​​billedet ses en kvinde, der symboliserer frihed. På hendes hoved er en frygisk kasket, i hendes højre hånd er det republikanske Frankrigs flag, i hendes venstre hånd er en pistol. Den nøgne kiste symboliserer dedikationen af ​​datidens franskmænd, som med "bare kiste" gik til fjenden. Figurerne omkring Liberty - en arbejder, en borgerlig, en teenager - symboliserer det franske folks enhed under julirevolutionen. Nogle kunsthistorikere og kritikere antyder, at kunstneren afbildede sig selv som en mand i høj hat til venstre for hovedpersonen.

Grund

Marianne med det republikanske Frankrigs flag og en pistol leder folket. På hendes hoved er der en frygisk kasket. Han var i øvrigt prototypen på den jakobinske kasket under den franske revolution og betragtes som et symbol på frihed.

Marianne er selv Frankrigs vigtigste revolutionære symbol. Hun personificerer triaden "Frihed, Ligestilling, Broderskab". I dag er hendes profil placeret på Frankrigs statssegl; selvom der var tidspunkter (i øvrigt allerede efter revolutionen i 1830), hvor det var forbudt at bruge hendes billede.

Når vi beskriver en dristig handling, siger vi normalt, at en person med bare hænder gik til fjenden, antag. Ved Delacroix gik franskmændene med bar bryst, og dette udtrykte deres mod. Derfor er Mariannes bryst nøgen.

Marianne

Ved siden af ​​Svoboda står en arbejder, en borgerlig og en teenager. Så Delacroix ønskede at vise det franske folks enhed under julirevolutionen. Der er en version om, at manden i den høje hat er Eugene selv. Det var ikke tilfældigt, at han skrev til sin bror: "Hvis jeg ikke kæmpede for Fædrelandet, så vil jeg i det mindste skrive for hende."

Maleriet blev udstillet for første gang næsten et år efter de revolutionære begivenheder. Staten tog entusiastisk imod den og købte den. Men i de næste 25 år var adgangen til lærredet lukket - frihedens ånd var så stærk, at den blev fjernet fra synden væk fra franskmændene, begejstret over begivenhederne i juli.

Sammenhæng

Begivenhederne i juli 1830 gik over i historien som tre herlige dage. Charles X blev væltet, Louis-Philippe, hertugen af ​​Orleans besteg tronen, det vil sige magten fra Bourbonerne gik over til den yngre gren, House of Orleans. Frankrig forblev et konstitutionelt monarki, men nu sejrede princippet om folkesuverænitet over princippet om kongens guddommelige ret.

Propagandapostkort mod Pariserkommunen (juli 1871)

Charles X ønskede at genoprette den orden, der havde hersket før den franske revolution i 1789. Og franskmændene kunne ikke lide det særlig godt. Begivenheder udviklede sig hurtigt. Den 26. juli 1830 opløste kongen Repræsentanternes Hus og indførte nye kvalifikationer for valgret. Utilfreds med hans konservative politik gjorde det liberale bourgeoisi, studerende og arbejdere oprør den 27. juli. Efter en dag med barrikadekampe begyndte bevæbnede soldater at krydse over til oprørernes side. Louvre og Tuilerierne blev blokeret. Og den 30. juli svævede den franske tricolor over det kongelige palads.

Kunstnerens skæbne

Den vigtigste romantiker i europæisk maleri, Eugene Delacroix, blev født i forstæderne til Paris i 1798. Mange år senere, når Eugene vil skinne i samfundet og vinde kvinders hjerter, vil sladder om fødselshemmeligheden vække interesse for ham. Faktum er, at det er umuligt at sige præcis, hvis søn Eugene var. Ifølge den officielle version var faderen Charles Delacroix, en politiker, tidligere udenrigsminister. Ifølge alternativet - Charles Talleyrand eller endda Napoleon selv.

Takket være sin rastløshed overlevede Eugene mirakuløst en alder af tre: på det tidspunkt havde han næsten "hængt sig selv", ved et uheld viklet en sæk havres om halsen; "brændt", da et myggenet blussede over hans krybbe; "druknede" under svømning; "forgiftet" ved at sluge irmaling. Romantikkens helt klassiske sti af lidenskaber og prøvelser.

selvportræt

Da spørgsmålet om at vælge et håndværk opstod, besluttede Delacroix at male. Med Pierre Narcisse Guerin mestrede han den klassiske base, og på Louvre mødte han Theodore Gericault, grundlæggeren af ​​romantikken i maleriet. På det tidspunkt var der mange malerier i Louvre, der blev fanget under Napoleonskrigene og endnu ikke var blevet returneret til deres ejere. Rubens, Veronese, Titian - dagene fløj ubemærket forbi.

Succes fik Delacroix i 1824, da han udstillede maleriet Massakren i Chios. Det var det andet lærred, der blev præsenteret for offentligheden. Billedet afslørede rædslerne fra den nylige græske uafhængighedskrig. Baudelaire kaldte det "en uhyggelig hymne til undergang og lidelse". Beskyldninger om overdreven naturalisme regnede ned, og efter næste billede - "" - også om åbenlys erotik. Kritikere kunne ikke forstå, hvorfor lærredet, som om det skreg, truede og blasfemiske. Men det var netop sådan en akkord af følelser, kunstneren havde brug for, da han tog fat på "Freedom Leading the People".

Snart gik mode for oprør forbi, og Delacroix begyndte at lede efter en ny stil. I 1830'erne besøgte han Marokko og var forfærdet over det, han så. Den afrikanske verden viste sig ikke at være så støjende og festlig, som den så ud, men patriarkalsk, fordybet i deres huslige pligter. Delacroix lavede hundredvis af skitser, som han brugte i de næste 30 år.

Da han vendte tilbage til Frankrig, forstod Delacroix, hvad efterspørgsel betød. Ordrer kom den ene efter den anden. Grundlæggende var det officielle ting: maleri i Bourbon-paladset og Louvre, udsmykning af Luxembourg-paladset, skabe fresker til Saint-Sulpice-kirken.

Eugene havde alt, alle elskede ham, og på trods af hans udviklende ondt i halsen ventede de altid med hans skarpe vittigheder. Men, klagede Delacroix, alle forgudede de seneste års værker, mens de nye blev ignoreret. Delacroix, der modtog komplimenter for malerier for 20 år siden, blev dyster. Han døde i en alder af 65 af samme halssygdom, og i dag hviler hans krop på Pere Lachaise.

Delacroix skabte et maleri baseret på julirevolutionen i 1830, som satte en stopper for Bourbon-monarkiets restaureringsregime. Efter adskillige forberedende skitser tog det ham kun tre måneder at færdiggøre maleriet. I et brev til sin bror den 12. oktober 1830 skriver Delacroix: "Hvis jeg ikke kæmpede for fædrelandet, så vil jeg i det mindste skrive for hende." Billedet har også et andet navn: "Friheden leder folket." Først ønskede kunstneren blot at gengive en af ​​episoderne fra juli-kampene i 1830. Han var vidne til d "Arcols heroiske død, da oprørerne erobrede Paris Rådhus. En ung mand dukkede op på hængebroen Greve under beskydning og udbrød:" Hvis jeg dør, så husk, at jeg hedder d "Arcol". Og han blev virkelig dræbt, men formåede at betage folket.

I 1831, på Paris Salon, så franskmændene første gang dette maleri, dedikeret til de "tre herlige dage" af julirevolutionen i 1830. Lærredet gjorde et fantastisk indtryk på samtiden med kraften, demokratiet og modet i den kunstneriske beslutning. Ifølge legenden udbrød en respektabel borgerlig: "Du siger - skolens leder? Fortæl mig bedre - oprørets leder! *** Efter lukningen af ​​Salonen skyndte regeringen sig, skræmt over den formidable og inspirerende appel, der udgik fra billedet, at returnere det til forfatteren. Under revolutionen i 1848 blev den igen udstillet offentligt i Luxembourg-paladset. Og igen vendte tilbage til kunstneren. Først efter at lærredet blev udstillet på verdensudstillingen i Paris i 1855, endte det i Louvre. En af den franske romantiks bedste kreationer opbevares her den dag i dag - en inspireret øjenvidneberetning og et evigt monument over folkets kamp for deres frihed.

Hvilket kunstnerisk sprog fandt den unge franske romantiker for at sammensmelte disse to tilsyneladende modsatte principper – en bred, altomfattende generalisering og konkret virkelighed, grusom i sin nøgenhed?

Paris af de berømte julidage 1830. I det fjerne, næppe mærkbar, men stolt rejser tårnene i Notre Dame-katedralen - et symbol på historie, kultur og det franske folks ånd. Derfra, fra den røgfyldte by, over ruinerne af barrikader, over døde kammeraters døde kroppe, træder oprørerne stædigt og resolut frem. Hver af dem kan dø, men oprørernes skridt er urokkeligt – de er inspireret af viljen til at vinde, til frihed.

Denne inspirerende kraft er legemliggjort i billedet af en smuk ung kvinde, i et lidenskabeligt udbrud, der kalder på hende. Med uudtømmelig energi, fri og ungdommelig bevægelseshastighed er hun som den græske sejrsgudinde, Nike. Hendes stærke figur er klædt i en chiton-kjole, hendes ansigt med perfekte træk, med brændende øjne, er vendt mod oprørerne. I den ene hånd holder hun Frankrigs trefarvede flag, i den anden en pistol. På hovedet er en frygisk kasket - et gammelt symbol på befrielse fra slaveri. Hendes skridt er hurtigt og let - sådan går gudinder. Samtidig er billedet af en kvinde ægte - hun er datter af det franske folk. Hun er den styrende kraft bag gruppens bevægelse på barrikaderne. Fra den, som fra en lyskilde i energiens centrum, stråler stråler, der lader sig op af tørst og vilje til at vinde. De, der er i nærheden af ​​hende, giver hver på deres måde udtryk for deres engagement i dette inspirerende opkald.

Til højre er en dreng, en parisisk gamen, der svinger med pistoler. Han er nærmest Friheden og så at sige tændt af hendes entusiasme og glæde over fri impuls. I en hurtig, drenget utålmodig bevægelse er han endda en smule foran sin inspirator. Dette er forgængeren til den legendariske Gavroche, portrætteret tyve år senere af Victor Hugo i romanen Les Misérables: ”Gavroche, fuld af inspiration, strålende, påtog sig opgaven at sætte det hele i gang. Han susede frem og tilbage, rejste sig, faldt ned, rejste sig igen, larmede, funklede af glæde. Det ser ud til, at han kom her for at muntre alle op. Havde han et motiv til dette? Ja, selvfølgelig, hans fattigdom. Havde han vinger? Ja, selvfølgelig, hans munterhed. Det var en slags hvirvelvind. Det så ud til at fylde luften med sig selv og være til stede overalt på samme tid ... Kæmpe barrikader mærkede det på sin rygrad.**

Gavroche i Delacroix' maleri er personificeringen af ​​ungdommen, en "smuk impuls", en glædelig accept af den lyse idé om frihed. To billeder - Gavroche og Liberty - synes at komplementere hinanden: det ene er en ild, det andet er en fakkel, der tændes fra den. Heinrich Heine fortalte, hvilken livlig reaktion Gavroches skikkelse fremkaldte blandt pariserne. "Helvede! udbrød en købmand: "De drenge kæmpede som kæmper!" ***

Til venstre er en elev med en pistol. Tidligere blev det set som et selvportræt af kunstneren. Denne oprører er ikke så hurtig som Gavroche. Hans bevægelse er mere behersket, mere koncentreret, meningsfuld. Hænder klemmer selvsikkert pistolens løb, ansigtet udtrykker mod, fast beslutsomhed til at stå til ende. Dette er et dybt tragisk billede. Eleven er klar over det uundgåelige i de tab, som oprørerne vil lide, men ofrene skræmmer ham ikke – viljen til frihed er stærkere. Bag ham står en lige så modig og resolut arbejder med en sabel. Såret ved Frihedens fødder. Han rejser sig med besvær for igen at se op på Friheden, for at se og føle af hele sit hjerte den skønhed, som han dør for. Denne figur giver en dramatisk start på lyden af ​​Delacroix' lærred. Hvis billederne af Gavroche, Liberty, studenten, arbejderen nærmest er symboler, legemliggørelsen af ​​frihedskæmpernes ufleksible vilje – inspirerer og kalder på beskueren, så kalder den sårede på medfølelse. Mennesket siger farvel til Friheden, siger farvel til livet. Han er stadig en impuls, en bevægelse, men allerede en falmende impuls.

Hans figur er overgangsmæssig. Beskuerens blik, stadig fascineret og revet med af oprørernes revolutionære beslutsomhed, daler ned til foden af ​​barrikaden, dækket af ligene af de herlige døde soldater. Døden præsenteres af kunstneren i al nøgenheden og beviserne på det faktum. Vi ser de dødes blå ansigter, deres nøgne kroppe: Kampen er nådesløs, og døden er lige så uundgåelig en følgesvend for oprørerne som den smukke inspirator Frihed.

Fra det forfærdelige syn i den nederste kant af billedet løfter vi igen øjnene og ser en smuk ung skikkelse - nej! livet vinder! Ideen om frihed, legemliggjort så synligt og håndgribeligt, er så fokuseret på fremtiden, at døden i dens navn ikke er forfærdelig.

Kunstneren skildrer kun en lille gruppe oprørere, levende og døde. Men forsvarerne af barrikaden virker usædvanligt mange. Sammensætningen er bygget på en sådan måde, at gruppen af ​​kæmpere ikke er begrænset, ikke lukket i sig selv. Hun er kun en del af en endeløs lavine af mennesker. Kunstneren giver ligesom et fragment af gruppen: billedets ramme skærer figurerne af fra venstre, højre og bund.

Normalt får farve i Delacroix værker en følelsesmæssig lyd, spiller en dominerende rolle i at skabe en dramatisk effekt. Farverne, nogle gange rasende, nogle gange falmende, dæmpede, skaber en anspændt atmosfære. I Liberty at the Barricades afviger Delacroix fra dette princip. Meget nøjagtigt, umiskendeligt ved at vælge maling, påføre den med brede strøg, formidler kunstneren slagets atmosfære.

Men farveudvalget er behersket. Delacroix fokuserer på reliefmodelleringen af ​​formen. Dette krævedes af billedets figurative løsning. Når alt kommer til alt, som skildrer en bestemt gårsdagens begivenhed, skabte kunstneren også et monument til denne begivenhed. Derfor er figurerne nærmest skulpturelle. Derfor udgør hver karakter, der er en del af en enkelt helhed af billedet, også noget lukket i sig selv, repræsenterer et symbol støbt ind i en fuldendt form. Derfor påvirker farve ikke kun følelsesmæssigt beskuerens følelser, men bærer en symbolsk belastning. Hist og her blinker en højtidelig triade af rødt, blåt, hvidt hist og her i det brungrå rum - farverne på den franske revolutions banner i 1789. Den gentagne gentagelse af disse farver understøtter den kraftfulde akkord fra det trefarvede flag, der flyver over barrikaderne.

Delacroix' maleri "Frihed på barrikaderne" er et komplekst, grandiost værk i sit omfang. Her kombineres ægtheden af ​​det direkte set faktum og billedernes symbolik; realisme, at nå brutal naturalisme og ideel skønhed; ru, forfærdelig og sublim, ren.

Maleriet "Frihed på barrikaderne" konsoliderede romantikkens sejr i det franske "Slaget ved Poitiers" og "Myrdet på biskoppen af ​​Liège". Delacroix er forfatter til malerier, ikke kun om temaerne fra den franske revolution, men også kampkompositioner om emner fra national historie ("Slaget ved Poitiers"). Under sine rejser lavede kunstneren en række skitser fra naturen, på grundlag af hvilke han skabte malerier efter sin hjemkomst. Disse værker udmærker sig ikke kun ved deres interesse for eksotiske og romantiske farver, men også ved den dybtfølte originalitet af det nationale liv, mentalitet og karakterer.

Delacroix. "Friheden leder folket". 1831 Paris. Louvre.

En lavine af oprørere bevæger sig hurtigt og truende over ruinerne af barrikaden, som netop er blevet generobret fra regeringstropper, lige over de dødes kroppe. Foran stiger en kvinde, smuk i sin impuls, med et banner i hånden, til barrikaden. Dette er Liberty, der leder folket. Delacroix blev inspireret til at skabe dette billede af Auguste Barbiers digte. I sit digt "Yamba" fandt han et allegorisk billede af frihedsgudinden, vist i form af en kejserlig kvinde fra folket:
"Denne stærke kvinde med mægtige bryster,
Med en hæs stemme og ild i øjnene,
Hurtigt, med et bredt skridt,
Nyder folks gråd
Blodige slagsmål, lang rumlen af ​​trommer,
Duften af ​​krudt, der svæver langvejs fra,
Ekkoer af klokker og øredøvende kanoner.
Kunstneren introducerede dristigt et symbolsk billede i mængden af ​​ægte parisere. Dette er både en allegori og en levende kvinde (det er kendt, at mange parisere deltog i juli-kampene). Hun har en klassisk antik profil, en kraftig skulptureret torso, en chiton-kjole og en frygisk kasket på hovedet - et gammelt symbol på befrielse fra slaveri.

Anmeldelser

Jeg har altid haft det indtryk, at der udspringer noget usundt fra dette billede. Et mærkeligt symbol på patriotisme og frihed. denne kraft-
denne dame kunne snarere symbolisere moralens frihed og føre folket til et bordel og ikke til en revolution. Sandt nok har "frihedens gudinde" sådan
formidabelt og strengt udtryk i hans ansigt, som måske ikke alle bestemmer
stirre på hendes mægtige bryster, så du kan tænke på to måder ...
Undskyld hvis jeg har misforstået noget, jeg sagde bare min mening.

Kære prinsesse! Den holdning, du har givet udtryk for, viser endnu en gang, at mænd og kvinder ser forskelligt på mange ting. Et erotisk øjeblik i sådan en upassende situation? Men den er uden tvivl tilstede, og endda meget beslægtet med den! Revolution er nedrivning af alt gammelt. Fundamenter smuldrer. Det umulige bliver muligt. Så denne rus med frihed er erotisk hele vejen igennem. Delacroix mærkede det. Barbie mærkede det. Pasternak (på et helt andet revolutionært tidspunkt) følte dette (læs My Sister Life). Jeg er endda sikker på, at hvis en mand havde påtaget sig at skrive en roman om verdens undergang, ville han have skildret mange ting anderledes. (Armageddon – er dette ikke alle revolutioners revolution?) Med et smil.

Hvis verdens undergang er en revolution, så er døden også en revolution))))
Sandt nok, af en eller anden grund søger flertallet at arrangere en kontrarevolution for hende, ja
og portrættere hende på en meget uerotisk måde, du ved, et skelet med en le og
i sort frakke. Men ... jeg vil ikke argumentere, måske, faktisk
mænd ser det hele forskelligt.

Det daglige publikum på Proza.ru-portalen er omkring 100 tusinde besøgende, som i alt ser mere end en halv million sider ifølge trafiktælleren, som er placeret til højre for denne tekst. Hver kolonne indeholder to tal: antallet af visninger og antallet af besøgende.