Tikhomirov Alexey (operasanger - bas). Alexey Tikhomirov (operasanger - bas) "Jeg tror, ​​al styrken vil vende tilbage til Rusland"

Tikhomirov Alexey -

På trods af sin ungdom indtager Tikhomirov en værdig plads blandt verdens operastjerner.
Hjemmeside til organisering af koncerter og bestilling af forestillinger af en operasanger. Vipartistens officielle hjemmeside, hvor du kan læse biografien, og ved at bruge de kontaktnumre, der er angivet på webstedet, kan du invitere Alexey Tikhomirov til at give en koncert til en ferie eller bestille en forestilling af Alexey Tikhomirov til dit arrangement. Alexey Tikhomirovs hjemmeside indeholder foto- og videooplysninger.

Tikhomirov Alexey -ejer af en storslået operabas.

Alexey blev født i byen Kazan i 1979. I samme by modtog han sekundær og videregående musikalsk uddannelse, dimitterede fra sang- og dirigentafdelingen i 2003 og fra sangafdelingen på konservatoriet i 2006. Tilbage i 2001, i begyndelsen af ​​sine studier på konservatoriet, gjorde Fyodor Chaliapin Fonden Alexei Tikhomirov til sin legatmodtager, hvilket var en stor påskønnelse af hans fremragende bas.
Og i 2004 - 2006 internerede Alexey hos den store G. Vishnevskaya på hendes berømte Vocal Center.
Forresten er Alexey Tikhomirov hovedpristageren af ​​den første internationale festival for operasangere, arrangeret af G. Vishnevskaya.
Siden 2005 har Alexey Tikhomirov arbejdet som en af ​​de førende solister ved Moscow State Music Theatre "Helikon Opera", hvor han med stor succes opfører dele fra operaer af Rimsky-Korsakov, Verdi, Tchaikovsky og mange andre store komponister.
Sangerens kreative liv er ekstremt travlt med turnéaktiviteter; næsten alle verdens bedste operascener klappede for Alexei Tikhomirovs fantastiske bas.

Hvorfor Boris Godunov er enhver russisk præsidents klippe, og hvorfor en russisk operasanger lever fire liv

En kandidat fra Kazan-konservatoriet, Alexei Tikhomirov, spillede rollen som Pimen i Boris Godunov ved den nuværende Chaliapin-festival og optræder ved den sidste gallakoncert. I et interview med BUSINESS Online talte solisten fra Helikon Opera og gæstesolisten fra Bolshoi-teatret om, hvordan afkølingen af ​​forholdet mellem Rusland og Vesten kan påvirke klassisk kunst, den helbredende effekt af Giuseppe Verdis operaer og undervisningen af ​​Galina Vishnevskaya.

"ALT SER UD TIL AT VÆRE GODT, MEN VI ER HELE TIDEN utilfredse med noget"

Alexey, på hjemmesiden for TGATOIB opkaldt efter. Jalil i materialerne dedikeret til den nuværende Chaliapin-festival kunne man finde en påmindelse om, at "vores tids tre fremragende basser" vil optræde på "Boris Godunov" i år - Mikhail Kazakov (Boris), Alexey Tikhomirov (Pimen) og Mikhail Svetlov- Krutikov (Varlaam). Hvordan kan du lide denne egenskab?

Nå, Mikhail Svetlov-Krutikov er faktisk en meget berømt bas, der sang på Bolshoi Theatre og efterlod en masse optagelser efter sin optræden som Godunov. Han har en meget kraftfuld stemme og er selv ekstremt kunstnerisk. Jeg respekterer ham meget. Og Mikhail Kazakov er Kazans og Moskvas stolthed. Han er en vidunderlig sanger og kunstner. Hvor mange priser har han - han er en mand-atlet!

- Og hvordan kan du lide din egen tilstedeværelse på denne liste??

Jeg er meget glad for, at jeg blev inkluderet i denne trio. Selvfølgelig skal holdet i "Boris Godunov" altid være meget kraftfuldt og velkoordineret. Selvom det ofte viser sig, at folk kun ser hinanden i teatret, da Varlaam i operaen ikke krydser hverken Boris eller Pimen.

Kan du sige, at operaen "Boris Godunov" er ikonisk for dig, og rollerne som Boris og Pimen for bas af Alexei Tikhomirov er titelrollerne?

Absolut så. Fordi dette er så monumental musik og drama af Pushkin. "Boris Godunov" er visitkortet for det russiske operahus. De første tre operaer, som kaldes altid og overalt, er "Boris Godunov", "Eugene Onegin" og "Spadedronningen". For mig personligt er Boris et uendeligt værk på den del, du kan finde sådanne dybder, dramatiske farver, labyrinter i den, at du bliver forbløffet, du tænker på, hvordan det var så præcist muligt at udtrykke en sådan kraft, sådan en styrke i musikalsk sprog, recitativ linjer?

Tsar Boris er en udødelig karakter. Boris Godunov er skæbnen for enhver russisk præsident, enhver af vores ledere, fordi det er utroligt svært at lede Rusland.

- Hvorfor?

Vores folk er af endeløs venlighed og generøsitet. Vores samfund er multinationalt, og vi skal forene alle. Alt ser ud til at være fint, men vi er altid utilfredse med noget. Vi kan finde godt og ondt, vi kan finde rundt i nogle historiske fakta, beundre, hvordan folk var før, og spytte, sige, hvor svage og viljesvage de er nu. Men ikke desto mindre går historien videre, staten udvikler sig. Og for at dette kan udvikle sig i den rigtige retning, skal folket være forenet i deres tanker.

Boris Godunov, hvis vi tager historiske fakta, var den klogeste person. Det gør magthaverne sjældent. Men han havde tre ulemper. For det første var han ikke en kommandør. For det andet var han ikke en "naturlig" konge, hvilket naturligvis i høj grad hindrede ham. Han følte, at bojarerne fra de højeste familier overalt - Romanovs, Shuiskys og alle så på ham med en vis arrogance. Og for det tredje tog han modellen af ​​styre af Ivan Vasilyevich den Forfærdelige. Den samme Ivan IV, der accepterede oprichnina og begyndte at administrere sin egen retfærdighed.

Godunov var også modtagelig for rygter; han opfordrede til fordømmelser mod hinanden i Rus'. Dette var en meget dårlig kvalitet. Alt dette tilsammen ødelagde ham i sidste ende.

- Du er så dybt fordybet i denne rolle... Hvad er din yndlingsudgave af "Boris Godunov"?

Jeg vil ikke have, at det her skal lyde som pral, men bortset fra en engelsk version, sang jeg næsten alle udgaver af "Boris Godunov". Netop Boris' parti. Og Pimen sang i to oplag. Hvis vi sammenligner alle disse udgaver med hinanden, er min favorit af denne musik og drama selvfølgelig Rimsky-Korsakov. Lige meget hvad de siger, er den originale kilde, den første udgave, forfatterens udgave, det hele begyndte med det... Men det fangede ikke, det blev anerkendt som et udkast. Derefter tilføjede de den polske lov, genskabte Godunovs arie, galskabsscenen...

Og af de moderne basser, af den nuværende Boris, som du skulle på scenen med, inklusive at spille rollen som Pimen, hvem er dit forbillede?

Jeg sang med Ferruccio Furlanetto, og nu taler jeg om de tilfælde, hvor jeg selv sang Pimen. Jeg sang med Ruggero Raimondi.

Han sang også med vores basser, med Vladimir Matorin, med samme Misha Kazakov. Hver enkelt er individuel og interessant på sin egen måde. Med hensyn til de italienske basser - Raimondi og Furlanetto - vil jeg gerne bemærke, at på trods af deres ret høje alder for deres karriere, forbliver de på en høj kvalitetsbølge. De taler glimrende; alder er ingen hindring for dem. Og de blev uddannet i den italienske skole...

Her kan vi ikke tage vores liv som eksempel, sammenligne russiske sangeres liv og deres italienske. Der er en anderledes livsstil, målt, de skåner sig selv meget, passer på sig selv, nyder havet og solen. Hos os er du her spændt, og du arbejder som en minearbejder. Det skal forstås, vores russiske operasanger oplever fire liv.

- Mener du antallet af forestillinger?

Både i deres mængde og i intensiteten af ​​turnélivet. Jeg sammenlignede, hvordan folk arbejder i udlandet. De har lavet noget produktion, og så vil de helt sikkert hvile, sætte sig i stand og forberede sig på en ny produktion med fornyet kraft. Hos os foregår alt så uafbrudt.

- Er det sådan, agenter arrangerer tidsplaner for vores kunstnere?

Måske agenter... En eller anden maskine tænder, og så går vi. Jeg mener ikke, at vores russiske sangerinde er sådan en arbejdsnarkoman; den økonomiske side spiller nok en rolle her.

Men udlændinge har en lidt anden tilgang til kreativitet. Selvom, jeg tror, ​​for mange af vores sangere er penge ikke i første omgang, men deres lands kulturelle uddannelse og ønsket om at bevare russisk operakunsts mærke, så det altid vil være på niveau.

“BORIS GODUNOV” ER ET MALERI, DER ER SVÆRT PÅ BØRN TIL VORES TID »

- I Kazan har vi endnu ikke set dig i rollen som zar Boris...

Jeg skulle optræde med denne del den 4. december, men til sidst sang Svetlov-Krutikov den dengang. Vi blev enige med ledelsen af ​​Kazan-teatret, selvom det var på denne dag, jeg havde premieren i Bologna, sang jeg Boris Timofeevich i stykket "Lady Macbeth of Mtsensk". Det skete sådan, at datoen oprindeligt var flydende, enten 3. eller 4. december, men så skiftede den...

Men så dukkede en anden grund op, hvorfor jeg ikke kunne komme til Kazan. Før det sang jeg i Antwerpen og Gent Mussorgskys opera Khovanshchina, rollen som Dositheus. Og der var en slags konkurrence mellem tre operahuse – Wiener Staatsoper, Stuttgart og Antwerpen Opera. De besluttede alle at iscenesætte Khovanshchina på samme tid. Og en journalist udgav en anmeldelse, som de siger, at jeg så alle tre og kan sammenligne dem med hensyn til solister, instruktion, scenografi, alt. Og alle havde også denne fix-idé, men vi vil også gerne tage et kig. Og da der var en fortsættelse i Gent, burde jeg have holdt op med at arbejde, men ledelsen forpligtede mig til at blive til endnu en uplanlagt optræden og synge Dositheus bare for denne samværs skyld, så at sige.

Men med dit temperament, hvordan kan du optræde Pimen i Boris Godunov? Alt brænder for dig, men Pimen er så løsrevet, lidenskabsløs...

Det er interessant at spille ham. De siger, at taxaen er på vej, og at personen kommer for sent til lufthavnen. En mand bryder alt, en storm, råber: "Nå, skynd dig! Træd i pedalen! Kør rundt!” Men du kan ikke se ved at se på den - bilen kører og kører, sidder fast i en trafikprop, du kan ikke se den udefra.

Min lærer Galina Vishnevskaya sagde meget ofte, at temperament er evnen til at beherske sig selv. Når du begynder at fare rundt på scenen og tygge på vingerne, spille Godunov og vise, hvor svært det er for dig, "men der er ingen lykke i min plagede sjæl!", vil ingen tro dig. Spil som om alt koger indeni, du vil gerne sige alt dette, men du siger helt andre ting. Så vil offentligheden være interesseret i at se dig. Det er her, teatret begynder.

Der er en almindelig opfattelse, at moderne instruktørforfinelser ikke er egnede til operaer af denne art, som Mussorgskys mesterværker. Selv på Bolshoi-teatret har "Boris Godunov" af Leonid Baratov eksisteret i så mange år, og forestillingen er stadig efterspurgt. Samtidig spiller du, så vidt jeg ved, i Jekaterinburg i en helt anden "Godunov", bare en moderne, som du blev nomineret til "Golden Mask".

- Åh, jeg har allerede oplevet en masse produktioner af "Boris Godunov"; efter min mening har jeg rejst til mere end 10 lande rundt om i verden med forskellige forestillinger i denne rolle. Jeg er fuldstændig enig med hvert ord i, at "Boris Godunov" er en udødelig opera. Men kun udødelig i det tilfælde, hvor hun er ukrænkelig for instruktørens opfattelse, at hun er som en Rubiks terning, der passer til enhver tid. Fordi dette er sådan en kolos, er det sådan et stof, der er meget svært at tage på i vores tid. Det kan præsenteres for seeren, men seeren skal allerede være så løsrevet fra historien.

- Det vil sige, det gælder ikke "Godunov" på nogen måde?

Ingen måde. Selvom det i Jekaterinburg lykkedes instruktør Alexander Titel i den periode, hvor produktionen fandt sted, involverede han os i denne historie. Titel overbeviste os: "Du har allerede spillet sådan og spillet sådan her, og det er også gjort her. Du har allerede udtrykt dig vokalt i en romantisk stil, prøv at gøre noget anderledes, gå længere, dybere."

Og denne dybde er en afvisning af overdrevne romantiske klicheer. Da Titel sagde: "Så du begynder at synge: "Farvel, min søn, jeg dør..." Og denne tåre, ja, det er alt, det virker ikke, gutter. Det her virker ikke længere. Det er anderledes nu, vi er nødt til at komme igennem det på en eller anden måde..."

- Men Titels produktion er undtagelsen, der bekræfter reglen?

Jeg er ikke musikkritiker, jeg kan ikke bedømme denne præstation. Jeg taler kun om de øjeblikke, der var interessante for mig som performer, hvilke nye farver jeg fik.

Der er en anden instruktør - den store og frygtelige Dmitry Chernyakov. Du arbejdede sammen med ham på en af ​​de mest resonante indenlandske operaforestillinger i nyere tid - "Ruslan og Lyudmila" på Bolshoi-teatret. Hvad er fænomenet Chernyakov, hvorfor splitter han så det professionelle fællesskab og seerne, som er opdelt i hans entusiastiske beundrere og absolutte fjender?

Mine gode venner, som jeg stoler meget på, gik til hans forestilling "Ruslan og Lyudmila". Jeg tog dem med til forskellige forestillinger, som jeg anså for meget vellykkede, og de forblev i så behagelig forvirring. Jeg bragte dem til "Ruslan og Lyudmila", jeg tænkte: "Jeg spekulerer på, hvordan de vil reagere nu?" For der er tale om en helt anden produktion. De kiggede og sagde, at de aldrig kedede sig, at tanken "hvor længe endnu?" aldrig faldt dem ind. eller noget andet. Det vil sige, de blev absorberet af historien foreslået af Dmitry Chernyakov.

Selvom det i nogle øjeblikke, da jeg spillede Ruslan, så ud til, at alle mine partnere havde meget rige roller. Lyudmila er en meget stærk karakter, Svetozar, Lyudmilas far, Ratmir, selv Gorislava, hun har en sådan styrke, indre feminin styrke. Og Ruslan, sammenlignet med dem, var på en eller anden måde viljesvag... Men igen, jeg er ikke en musikkritiker at dømme. Og mine venner, de er teatralske mennesker, gik til denne forestilling, vel vidende at der ville være en slags egen atmosfære. Og alligevel, uanset hvad nogen sagde, sad de igennem til slutningen, de kunne lide det, de kunne lide slutningen, hvordan instruktøren bragte alt tilbage til eventyret.

Samtidig var hovedbæreren af ​​den oprindelige instruktørs idé i Chernyakovs Ruslan og Lyudmila den amerikanske tenor Charles Workman, der sang både Bayan og Finn, og samtidig var den eneste sanger, der var til stede i alle rollebesætningerne.

Ja, og det er også et paradoks. Da der var den første øvelse i Bolshoi Theatre med den vidunderlige dirigent Volodya Yurovsky, sad Charles, en meget god person, og sang på en eller anden måde roligt, stille. Og så, da de orkestrale begyndte, da han åbnede sin stemme præcis på vestlig manér... Vores operahus, Bolshoi, var ikke helt akustisk klar dengang, tyskerne der var stadig i gang med noget og sagde, siger de, vi ved ikke hvorfor du åbner hovedscenen nu, vi skal stadig gøre noget færdigt i endnu et halvt år.

Så hans stemme var den eneste, der flygtede; den kunne høres fra ethvert punkt overhovedet. Selvom vi sang, var der steder, hvor det lyder godt ét sted, men bevæger man sig lidt væk, er der straks et lydhul. Men da han gik forbi hende, lød alt for ham, alt var hørbart. Så jeg tager hatten af ​​for ham. Desuden er han en vidunderlig kunstner. Han spillede sine karakterer fremragende.

"JEG TROR, ALLE kræfter VIL TILBAGE TIL RUSLAND"

Dit sidste værk, før du kom til Chaliapin-festivalen, var i Genève i operaen "Iphigenia in Taurida". Var dette dit første møde med denne opera?

- "Iphigenia" er ikke mit første, jeg sang i "Iphigenia in Aulis" med Riccardo Muti - dette var mit første værk med Gluck. Jeg sang rollen som kong Agamemnon. Et meget interessant spil, jeg kunne virkelig godt lide det.

Og delen af ​​King Taurida Toas i Genève-forestillingen er kort i varighed, men meget rummelig. Du skal ud og, ligesom champagne, du-retter. Og mit billede der er så usædvanligt. Instruktøren af ​​denne forestilling elsker og respekterer japansk teater meget og beundrer det. Og han besluttede at gøre noget i denne stil, vi havde japanske bloomers, noget fra en kimono. Vi havde en meget specifik makeup. Han havde også den idé at tage og tilføje en dobbelt karakter til hver karakter på slagmarken - en dukke. Hun har bevægende øjne, hun bevæger sig. Tanken var, at denne dukke er en krop, en fysisk skal. Og kunstneren selv er hans tanker, oplevelser, kast. Det vil sige, vi ser karakterens indre verden...

Dette er en meget udstrakt opera, meget lang, med mange arier, der udelukkende er for skønhed. Det er ligesom "lad os lytte til et musiknummer", og personen led bare. I opera er det hele tiden ( griner): "Åh, jeg er ved at dø. Jeg er ved at dø, se. Du ser? Jeg dør. Døde... Og stadig nu. Til sidst vil jeg synge."

- Jamen, det er trods alt ikke særlig typisk for russisk opera.

- Ja det er sandt. I russisk opera er den teatralske dramatiske betydning, der er indlejret i den musikalske tekst, meget rummelig. Der er en meget interessant produktion af Dmitry Bertman på Helikon Opera - "Wampuka, the African Bride", hvor alle klichéerne er samlet, og sådan ( synger): “Strafocamil vil dø nu. Dø nu." Og sådan passer han ind. "Han vil dø nu. Die-e-e-e-t" og slå nogle topnoter. Og en gang til ( griner).

- Som jeg forstår det, har du ingen reel beundring for Verdi?

- Selve holdningen til Giuseppe Verdi som den italienske operas visitkort er naturligvis den største respekt. Hans musik er ikke kun behagelig, men nyttig at synge. Dette er generelt en medicinsk måde at komme sig på, hvis din stemme pludselig bliver dårlig. Sing Verdi er som smør. Der er også vores operaer. For mig er Pimen, Gremin, Sobakin tre sådanne roller, der kan synges som en behandling. De er så melodiøse.

Hvad betyder Kazan for dig nu professionelt? Er det bare sjældne besøg for at synge Pimen i Boris Godunov?

Jeg vil gerne komme til Kazan oftere, det gør jeg virkelig. Kan du se, hvordan den politiske situation er nu? Jeg tror, ​​det vil afspejle sig i operaverdenen. Vores pas, visumsystem og alt hvad der tidligere var etableret kunne spærres...

- Det forekommer mig, at du på en eller anden måde overdriver. Er dette bare en følelse, eller er der allerede lignende fakta?

Der er ingen særlige forudsætninger endnu, men jeg ser det sådan set. Og jeg tror, ​​at fremtiden tegner sig sådan, at vi stadig vil være beskyttet mod enhver form for samarbejde. Jeg ved det ikke, dette er selvfølgelig ikke vores valg. Vi skændtes ikke med Vesten.

- Man har mulighed for at blive der og nogle gange komme hjem til Rusland.

Det er slet ikke vores historie. Jeg tror, ​​at efter at alt er sket der, i det store og hele, nu vil alt vende tilbage hertil. Jeg tror, ​​at alle styrkerne vil vende tilbage til Rusland. Og kreative og videnskabelige og alt muligt. Jeg ser et gran af visdom i dette.

- Tror du, at vores sangere får flere chancer nu? Hvis folk holder op med at komme til os fra udlandet...

Jeg påtager mig ikke at forudsige noget, jeg er ikke en profet, og jeg ser ikke fremtiden. Men jeg tror, ​​at det snart ikke nytter noget at arbejde i Vesten. For her vil forholdene være de samme eller endnu bedre.

- Hvad vil du synge ved Chaliapin-festivalens gallakoncert?

Mephistopheles' par og Don Quixotes serenade af Kabalevsky. Jeg udførte meget ofte lyriske værker, det er meget interessant, men til gallaen har du brug for noget lyst. Desværre er basrepertoiret alt sammen meget dramatisk, alt forbundet med lidelse, nogen er nødt til at dø. Enten svigter myndighederne, eller også er konen løbet væk - "Zemfira er utro."

Reference

Alexey Tikhomirov, bas (født i 1979 i Kazan).

Uddannet fra Kazan Music College med en grad i korledelse (klasse af V.A. Zakharova). I 2003 dimitterede han fra Kazan State Conservatory. Zhiganov med en grad i "Akademisk kordirigent" (klasse af lektor L.A. Draznin), og i 2006 - vokalafdeling (klasse af professor Yu.V. Borisenko). I 2001 blev han legatmodtager af Chaliapin Foundation of Kazan.

I 2004 - 2006 studerede han ved Galina Vishnevskaya Center for Operasang (klasse af A.S. Belousova).

Siden 2005 - solist i Moskvas musikteater "Helikon-Opera", hvor han spiller rollerne som Boris Godunov i Mussorgskys opera af samme navn, Don Basilio i "Barberen fra Sevilla" af G. Rossini, Sobakin i "Zarens Bride" af Rimsky-Korsakov, etc.

I 2009 debuterede han på den romerske opera som Agamemnon i Glucks Iphigenia i Aulis under Mutis stafetten; Under stafetten af ​​maestro Muti deltog han også i en produktion af Rossinis opera "Moses og Farao" på Salzburg-festivalen og udførte baspartiet i Solene-messen i Wien Musicverein koncertsal.

Vinder af den republikanske konkurrence, indehaver af titlen "Bedste unge bas i Tatarstan" (Kazan, 2007). Vinder af Grand Prix af den 1. Internationale Galina Vishnevskaya Operakonkurrence (Moskva, 2006).

Samarbejder med Moscow State Academic Orchestra of Russian Folk Instruments under ledelse af N.N. Nekrasov, Moscow State Academic Chamber Choir under ledelse af V.N. Minin, kor fra Moskvas statskonservatorium under ledelse af B.G. Tevlin, State Chapel opkaldt efter. Yurlov under ledelse af G.A. Dmitryak, med koret fra Moscow State Tretyakov Gallery under ledelse af A.A. Puzakova og mange andre.

Blandt værkerne i 2010 er rollen som Gremin i Tjajkovskijs opera "Eugene Onegin" på Mikhailovskij-teatret (Skt. Petersborg), rollerne som Boris og Pimen i operaen "Boris Godunov" på Den Kongelige Vallonske Opera og deltagelse i Verdis " Requiem” (Liège, Belgien) og ved Santander International Festival (Spanien, 2010); dele af Gremin i Eugene Onegin, Kochubey og Orlik i Mazeppa ved National Opera of Lyon (2010), Ramfis i Verdis Aida på Queensland Royal Opera i Brisbane (Australien), baspart i Rossinis Stabat Mater på Musicverein i Wien (Østrig) ), rollen som den gamle sigøjner i Rachmaninovs opera "Aleko" på Lyon National Opera (dirigent M. Pletnev).

Blandt værkerne fra 2011 - Wurm i "Louise Miller" (Lyon Opera, Frankrig 2011), dir. Ono Kazushi; rolle som Boris i operaen "Boris Godunov" (Opera Santiago, Chile 2011)

Samarbejder med Bolshoi Theatre of Russia. Udførte rollen som Ruslan ved den store åbning af den vigtigste historiske scene efter genopbygningen af ​​Bolshoi-teatret i Rusland i 2011.

Født i Kazan.
I 1998 dimitterede han fra Kazan Music College opkaldt efter I. Aukhadeyev med en grad i korledelse (klasse af V. Zakharova).
I 2003 dimitterede han fra Kazan State Conservatory opkaldt efter N. Zhiganov med en grad i akademisk kordirigent (klasse af L. Draznin), i 2006 - vokalafdelingen på konservatoriet (klasse af Y. Borisenko).
I 2001 blev han legatmodtager af Fyodor Chaliapin Foundation i Kazan.
I 2003, mens han stadig var studerende, debuterede han i Koncertsalen på S. Saidashev-konservatoriet i titelrollen i G. Donizettis opera "Don Pasquale" (dirigent Fuat Mansurov).

I 2004-06 Uddannet ved Galina Vishnevskaya Center for Operasang (klasse A. Belousov), i det pædagogiske teater, hvor han spillede følgende roller: Mephistopheles (Faust af C. Gounod), Kong René (Iolanta af P. Tchaikovsky), Gremin ( Eugene Onegin af P. Tchaikovsky), Sobakin, Malyuta Skuratov ("Tsarens brud" af N. Rimsky-Korsakov), Sparafucile, Monterone ("Rigoletto" af G. Verdi), Ruslan ("Ruslan og Lyudmila" af M. Glinka ).

Siden 2005 - solist fra Moskva Helikon Opera Theatre.

Repertoire

Boris, Pimen, Varlaam("Boris Godunov" af M. Mussorgsky)
Dosifey, Ivan Khovansky("Khovanshchina" af M. Mussorgsky)
Kong Rene("Iolanta" af P. Tchaikovsky)
Gremin("Eugene Onegin" af P. Tchaikovsky)
Kochubey, Orlik("Mazeppa" af P. Tchaikovsky)
Sobakin, Malyuta Skuratov("Tsarens brud" af N. Rimsky-Korsakov)
Miller("Havfrue" af A. Dargomyzhsky)
Galitsky, Konchak("Prins Igor" af A. Borodin)
Ruslan, Farlaf, Svyatozar("Ruslan og Lyudmila" af M. Glinka)
Kongen af ​​klubber("Kærlighed til tre appelsiner" af S. Prokofiev)
Kutuzov("Krig og fred" af S. Prokofiev)
Andrey Degtyarenko("Fallen from the Sky" - baseret på operaen "The Tale of a Real Man" af S. Prokofiev)
Gammel straffefange, præst, Boris Timofeevich("Lady Macbeth of Mtsensk" af D. Shostakovich)
Shvokhnev, Gavryushka, Alexey("Players" af D. Shostakovich)
Semyon("Big Lightning" - baseret på flere værker af D. Shostakovich)
Agamemnon("Iphigenia in Aulis" af K. W. Gluck - fransk udgave)
Sarastro("Tryllefløjten" af W. A. ​​Mozart)
Kommandør, Leporello("Don Giovanni" af W.A.Mozart)
Don Pasquale("Don Pasquale" af G. Donizetti)
Don Basilio("Barberen fra Sevilla" af G. Rossini)
Moses, Osirides("Moses og Farao" af G. Rossini - fransk udgave)
Mefistofeles("Faust" af C. Gounod)
Sparafucile, Monterone("Rigoletto" af G. Verdi)
Kong Philip, storinkvisitor("Don Carlos" af G. Verdi)
Fiesco("Simon Boccanegra" af G. Verdi)
Ramfis, konge af Egypten("Aida" af G. Verdi)

Og:
"Juleoratorium" af J. S. Bach;
Requiem af W. A. ​​Mozart;
"Predikerens højtidelige vesper/Vesperae solennes de Confessore" af W. A. ​​​​Mozart;
Requiem af G. Verdi;
"Stabat Mater" af G. Rossini;
"højtidelig messe" af L. Cherubini;
"Dødsliturgi af St. John Chrysostom" af A. Grechaninov;
D. Shostakovichs fjortende symfoni;
"Anti-formalistisk paradis" af D. Shostakovich.

Tur

Han turnerede meget med Center for Operasang og Helikon Opera Theatre: i Italien, Frankrig, Tyskland, Holland, Ungarn, Makedonien, Bulgarien, Israel, Sydafrika, Georgien.

I 2006 deltog han i Toscanini Fondens produktion af operaen Rigoletto (som Sparafucile, Busseto, Italien).
Sangede rollen som Don Basilio (Barberen fra Sevilla) i Limassol og Nicosia (Cypern, 2007), Sobakin (Zarens Brud) i Sydkorea og Kina (2006), samt på V. Belinni-teatret i Catania (Italien) , 2007).
I 2009 sang han rollen som Agamemnon ("Iphigenia in Aulis") ved Operaen i Rom, deltog i opførelsen af ​​L. Cherubinis messe i E-dur i Wiens Koncertsal "Musikverein", sang Osiride ("Moses og Farao" ) på Salzburg Festival (alle - med Riccardo Muti). Samme år sang han rollen som kommandøren (Don Giovanni) i koncertsalen De Doolen (Rotterdam) og på Statsteatret Zoetermeer (dirigent Jan Willem de Friend). Deltog i en gallakoncert i St. Petersborg Filharmoniens store sal (dirigent Mikhail Tatarnikov). I Garnier-salen i Monte Carlo-operaen optrådte han ved gallakoncerten "Russian Discoveries" (orkester af Teatro Carlo Felice, dirigent Dmitry Yurovsky). Deltog i opførelsen af ​​W. A. ​​Mozarts "Predikantens højtidelige vesper" i Münchens Hercules Hall (Bavarian Radio Orchestra, dirigent Riccardo Muti).

Samarbejder med Tchaikovsky Grand Symphony Orchestra, Academic Orchestra of Russian Folk Instruments of the All-Russian State Television and Radio Broadcasting Company, Moscow State Academic Chamber Choir dirigeret af V. Minin, koret fra Moscow State Conservatory, A. Yurlov State Chapel, koret fra Moscow State Tretyakov Gallery og mange andre.

I 2010 fik han sin debut i Bolshoi Teater i partiet Sarastro("Tryllefløjten" af W. A. ​​Mozart). I 2011 deltog han i produktionen af ​​operaen "Ruslan og Lyudmila" af M. Glinka på Bolshoi Theatre, hvor han spillede rollen Ruslana(dirigent Vladimir Yurovsky, instruktør Dmitry Chernyakov). Samme år spillede han rollen Pimena("Boris Godunov").

Print

Komponisten Alexey Mikhailovich Tikhomirov (tidligere efternavn Yakovenko) blev født i Moskva i 1975. I en alder af 5 gik han ind på en musikskole i byen Lobnya, nær Moskva, hvor han boede sammen med sine forældre indtil 2000. I en alder af 9 begyndte han at komponere musik og lærte sig selv at spille amatørguitar. I en alder af 12 tog han eksamen fra musikskolen, klaverklassen. Han spillede i mange grupper og gav uafhængige koncerter i Lobnya og Moskva. I lang tid var jeg fri lytter til undervisning på en musikskole og konservatorium. Han dimitterede fra fakultetet for optisk instrumentering ved Moskvas universitet for geodæsi og kartografi, hvilket senere var nyttigt i den tekniske del af hans studiearbejde.

Siden omkring 1995 har han beskæftiget sig professionelt med musik som komponist, arrangør, lydinstruktør og lydtekniker, hvor han har komponeret, arrangeret, indspillet, mixet, masteret og eksperimenteret med lydsyntese i sit eget professionelle hjemmestudie. Arbejdede på mange studier. Ud over klassisk musik blev han opdraget til musik af sådanne komponister som Alexey Rybnikov, Eduard Artemyev, Igor Kezlya, Didier Marouani, Jean Michel Jarre osv. I 2000 indspillede han det første instrumentale album af projektet "Sansara" (ikke at forveksle med rockbandet af samme navn, som dukkede op senere og ikke har noget at gøre med dette projekt). Projektet er i de bedste traditioner for vestlig musik i de etno-ambiente og gådefulde stilarter, og i sin lydpalet og karakter ligner det betinget lignende vestlige projekter, men udmærker sig ved sin oprindelige forfatters melodiske temaer, eksklusive samples og syntese, som samt sin egen genkendelige forfatterstil. Nogle kompositioner indeholdt levende stemmer som backing vokal og recitativer, såvel som live trompetpartier. Det er interessant at bemærke, at i Rusland er der næsten ingen professionelt indspillede færdige projekter i en lignende stil, med undtagelse af nogle lydsporarrangementer, der er betinget ens i stilen (for eksempel Max Fadeev) og nye projekter, der i øjeblikket er under udarbejdelse af andre forfattere , selvom sådan musik har stor succes i verden og i Rusland i særdeleshed. I øjeblikket arbejder Alexey efter en tvungen pause på at skabe nyt musikalsk materiale og færdiggøre konstruktionen af ​​sit nye studie til et multi-kanals koncertprojekt i sit eget surround sound-format "SSS" (Sonic Sky Surround). Gammelt musikalsk materiale vil også blive forfinet og lavet om til dette format, som alle fornøjelserne kun kan værdsættes ved koncerter, der bruger det.

Det første album af projektet "Sansara" blev lyttet til og godkendt i München-studiet Virgin Records (hvor mange berømte projekter blev skabt, inklusive Enigma), hvorfra et skriftligt dokument blev sendt, der bekræftede kvaliteten af ​​musikken og optagelsen og overholdelsen af materialet med internationale kvalitetsstandarder. Desværre promoverer Virgin Records ikke ukendte projekter. Projektet var en stor succes ved koncerter og præsentationer, samt diverse musikalske pauseskærme og soundtracks. Især musik fra projektet blev brugt i den firedelte spillefilm "Pirate Empire" instrueret af Grigor Gardushan (Three Whales filmselskab).

I øjeblikket bor Alexey nær centrum af Moskva, hvor hans studie er placeret. Arbejder som ingeniør. Han bruger sin fritid sammen med sin familie, digter og interesserer sig for astronomi.