I hvilket år blev Mousorgsky født. Mussorgsky kort biografi og interessante fakta

Den 2. marts 1881 kom en usædvanlig besøgende ind med et lærred i hænderne ved dørene til hovedstaden Nikolaev militærhospital, der ligger på Elephant Street i Peski. Han gik til afdelingen for sin mangeårige ven, der var bragt ind to uger tidligere med delirium tremens og nervøs udmattelse. Ved at lægge lærredet på bordet, åbne penslerne og malingen kiggede Repin ind i det velkendte trætte og udmattede ansigt. Fire dage senere var det eneste livstidsportræt af det russiske geni klar. Beskeden Petrovich Mussorgsky beundrede kun hans image i 9 dage og døde. Han var trodsigt dristig og en af \u200b\u200bde mest fatale musikalske skabere i det 19. århundrede. En genial personlighed, en innovatør, der var forud for sin tid og havde en betydelig indflydelse på udviklingen af \u200b\u200bikke kun russisk, men også europæisk musik. Mussorgskys liv såvel som hans skæbnes skæbne var vanskelig, men komponistens berømmelse vil være evig, fordi hans musik er mættet med kærlighed til det russiske land og de mennesker, der lever på det.

En kort biografi om Modest Petrovich Mussorgsky og mange interessante fakta om komponisten kan findes på vores side.

Kort biografi om Mussorgsky

Beskeden Petrovich Mussorgsky blev født den 9. marts 1839. Hans forfædres hjem var en ejendom i Pskov-regionen, hvor han boede op til 10 år. Nærheden mellem bondelivet, folkesange og en enkel landlig livsstil dannede i ham det verdensbillede, som senere blev hovedtemaet i hans arbejde. Under vejledning af sin mor begyndte han at spille klaver tidligt. Drengen havde en udviklet fantasi, og når han lyttede til barnepigens fortællinger, kunne han nogle gange ikke falde i søvn hele natten på grund af chokket. Disse følelser fandt deres udtryk i klaverimprovisationer.

Ifølge biografien om Mussorgsky blev hans musikstudier i forbindelse med hans flytning til Skt. Petersborg i 1849 kombineret med studier i gymnastiksalen og derefter på School of Guards Ensigns. Fra sidstnævnte mure fremkom Modest Petrovich ikke kun som officer, men også som en storslået pianist. Efter en kort militærtjeneste i 1858 trak han sig tilbage for at koncentrere sig helt om at komponere. Denne beslutning blev i høj grad lettet ved bekendtskab med M.A. Balakirevder lærte ham det grundlæggende i komposition. Med ankomsten af \u200b\u200bMussorgsky, den endelige sammensætning af " Af den mægtige håndfuld».

Komponisten arbejder meget, premieren på den første opera gør ham berømt, men andre værker finder ikke forståelse selv hos kuchkisterne. Der er en splittelse i gruppen. Kort før dette vendte Mussorgsky tilbage på grund af ekstremt behov i forskellige afdelinger, men hans helbred begyndte at svigte. Manifestationerne af "nervøs sygdom" kombineres med en afhængighed af alkohol. Han tilbringer flere år på sin brors ejendom. I Skt. Petersborg bor han i forskellige økonomiske vanskeligheder sammen med forskellige bekendte. Kun en gang, i 1879, formåede han at bryde fri på en tur til imperiets sydlige regioner med sangeren D. Leonova som hendes ledsager. Inspirationen fra denne rejse var desværre ikke længe. Mussorgsky vendte tilbage til hovedstaden, blev udvist fra tjeneste og kastede sig igen i apati og berusethed. Han var en følsom, generøs, men dybt ensom person. Den dag, hvor han blev smidt ud af en lejet lejlighed til manglende betaling, blev han ramt. Modest Petrovich tilbragte endnu en måned på hospitalet, hvor han døde tidligt om morgenen den 16. marts 1881.

Interessante fakta om beskeden Petrovich Mussorgsky

• Nævner to versioner “ Boris Godunov», Vi mener - copyright. Men der er også "udgaver" af andre komponister. Der er mindst 7 af dem! PÅ. Rimsky-Korsakov, der boede sammen med Mussorgsky i samme lejlighed på tidspunktet for operaens oprettelse, havde en så individuel vision af dette musikalske materiale, at to af dens versioner efterlod uændrede et par søjler fra den oprindelige kilde. E. Melngailis, P.A. Lamm, D.D. Shostakovich, K. Rathouse, D. Lloyd-Jones.
• Nogle gange tilføjes en scene nær St. Basil's Cathedral fra den første udgave til 1872-versionen for fuldstændighed af gengivelse af forfatterens intention og originale musik.
• Af åbenlyse grunde blev "Khovanshchina" også forstået af talrige redigeringer - af Rimsky-Korsakov, Shostakovich, Stravinsky og Ravel... D.D. Shostakovich anses for at være tættest på originalen.

• Dirigent Claudio Abbado for “ Khovanshchyna"I 1989 lavede Wien Wien Opera sin egen samling af musik: han gendannede nogle episoder i forfatterens orkestrering, slettet af Rimsky-Korsakov, tog som udgangspunkt versionen af \u200b\u200bD. Shostakovich og finalen (" Final Chorus "), oprettet af I. Stravinsky. Siden da er denne kombination gentaget mange gange i europæiske operaproduktioner.
• På trods af at både Pushkin og Mussorgsky i deres værker præsenterede Boris Godunov som en dræber for børn, er der ingen direkte historiske beviser for, at Tsarevich Dimitri blev dræbt på hans ordre. Den yngste søn af Ivan the Terrible led af epilepsi og døde ifølge øjenvidners vidnesbyrd og den officielle efterforskning af en ulykke, mens han spillede med en skarp genstand. Versionen af \u200b\u200bkontraktmordet blev støttet af moren til prinsen, Marya Nagaya. Af hævn over Godunov genkendte hun sandsynligvis sin søn i False Dmitry I, skønt hun senere tilbagekaldte sine ord. Det er interessant, at Vasily Shuisky ledede efterforskningen i sagen om Dimitri, som senere, efter at være blevet konge, ændrede synspunkt og hævdede utvetydigt, at drengen blev dræbt efter instruks fra Boris Godunov. Denne opfattelse deles af N.M. Karamzin i "Den russiske stats historie".

• Søster M.I. Glinka L.I. Shestakova præsenterede Mussorgsky for udgaven af \u200b\u200b"Boris Godunov" af A.S. Pushkin med indsat i blanke ark. Det var på dem, at komponisten markerede datoen for starten på arbejdet med operaen.
• Billetter til premieren på Boris Godunov blev udsolgt på 4 dage, til trods for at prisen var tre gange højere end normalt.
• Udenlandske premierer af Boris Godunov og Khovanshchina fandt sted i Paris i henholdsvis 1908 og 1913.
• Bortset fra værker Tchaikovsky, "Boris Godunov" er den mest berømte russiske opera, gentagne gange iscenesat på store scener.
• Den berømte bulgarske operasanger Boris Hristov sang tre dele på én gang på indspilningen af \u200b\u200bBoris Godunov i 1952: Boris, Varlaam og Pimen.
• Mussorgsky er favoritkomponisten F.I. Chaliapin.
• De prærevolutionære produktioner af Boris Godunov var få og langt imellem, i tre af dem blev titelrollen udført af F.I. Chaliapin. Arbejdet blev virkelig værdsat kun i sovjetiske tider. Siden 1947 har operaen været iscenesat på Bolshoi Theatre, siden 1928 i Mariinsky, og i det nuværende repertoire af teatret er der begge udgaver.

• Modest Petrovichs bedstemor, Irina Yegorovna, var en livegne. Alexey Grigorievich Mussorgsky giftede sig med hende og havde allerede tre fælles børn, inklusive komponistens far.
• Modis forældre ville have ham til at blive militærmand. Hans bedstefar og oldefar var vagthavende officerer, og hans far, Pyotr Alekseevich, drømte også om det. Men på grund af den tvivlsomme oprindelse var en militær karriere ikke tilgængelig for ham.
• Mussorgsky - Smolensk gren af \u200b\u200bden kongelige familie i Rurikovich.
• I hjertet af den interne konflikt, der plaget Mussorgsky hele sit liv, var der sandsynligvis også en klassemodsigelse: han kom fra en velhavende adelig familie, han tilbragte sin barndom blandt bønderne på sin ejendom, og blodet fra livegnet flød ind hans egne årer. Det er folket, der er hovedpersonen i begge komponistens store operaer. Dette er den eneste karakter, han behandler med absolut sympati og medfølelse.
• Fra biografien om Mussorgsky ved vi, at komponisten forblev en ungkarl hele sit liv, selv hans venner efterlod ikke bevis for komponistens elskede eventyr. Der var rygter om, at han i sin ungdom boede hos en værtssanger, der flygtede med en anden, der grusomt knuste sit hjerte. Men det vides ikke med sikkerhed, om denne historie virkelig skete. Forblev også ubekræftet version af komponistens kærlighed til Nadezhda Petrovna Opochinina, som var 18 år ældre end ham, og som han viet mange af hans værker til.
• Mussorgsky er den tredje mest udførte russiske operakomponist.
• "Boris Godunov" vises oftere i teatre rundt om i verden end "Werther" Massenet, " Manon Lescaut"Puccini eller enhver opera" Nibelungens ringe"Wagner.
• Det var Mussorgskys kreativitet, der blev inspireret af I. Stravinsky, der som studerende ved N.A. Rimsky-Korsakov, anerkendte ikke hans redigeringer i Boris Godunov.
• Blandt komponistens udenlandske tilhængere - K. Debussy og M. Ravel.
• Affald er et kaldenavn, som komponisten bar blandt sine venner. Han blev også kaldt Modinka.

• I Rusland lød "Khovanshchina" for første gang i 1897, udført af den russiske private opera S.I. Mamontov. Og først i 1912 blev det iscenesat på Bolshoi og Mariinsky-teatrene.
• I sovjetiske tider blev Mikhailovsky-teatret i Skt. Petersborg opkaldt efter M.P. Mussorgsky. Efter genopbygningen og tilbagevenden af \u200b\u200bdet historiske navn lyder flere søjler fra introduktionen til "Khovanshchina" ("Dawn on the Moscow River") som klokker i teatret som en hyldest til den store komponist.
• Begge Mussorgskys operaer kræver et stærkt udvidet orkester for nøjagtigt at formidle musikens udtryksevne.
• "Sorochinskaya Yarmarka" blev afsluttet af C. Cui. Denne produktion var den sidste operapremiere på det russiske imperium 12 dage før revolutionen.
• Det første alvorlige angreb af delirium tremens overhalede komponisten i 1865. Tatyana Pavlovna Mussorgskaya, hustruen til Filarets bror, insisterede på, at Modest Petrovich flyttede til deres ejendom. De forlod ham, men han kom aldrig helt ud af sin sygdom. Efter at have forladt sine slægtninge til Skt. Petersborg, uden hvilken han ikke kunne leve, opgav ikke komponisten sin afhængighed.
• Mussorgsky døde 16 dage senere end kejser Alexander II, der blev dræbt af terrorister i Skt. Petersborg.
• Komponisten testamenterede rettighederne til at udgive sine værker til den berømte filantrop T.I. Filippov, der gentagne gange hjalp ham. Det var han, der også betalte for den værdig begravelse af Modest Petrovich på Tikhvin-kirkegården i Alexander Nevsky Lavra.

Kreativitet af beskeden Petrovich Mussorgsky

Det første offentliggjorte værk - polka "Ensign" - blev offentliggjort, da forfatteren kun var 13 år gammel. Klokken 17 skrev han to scherzoer, skitser af yderligere værker af stor form dannedes ikke til fuldgyldige værker. Siden 1857 har Mussorgsky skrevet sange og romancer, hvoraf de fleste handler om folketemaer. Dette var usædvanligt for en sekulær musiker i disse år. De første forsøg på at skrive operaer forblev ufærdige - dette og “ Salammbô"Af G. Flaubert, og" Ægteskab"Ifølge N.V. Gogol. Musikken til "Salammbo" vil blive inkluderet fuldt ud i den eneste opera udført af komponisten - "Boris Godunov".

Mussorgskys biografi siger, at Mussorgsky begyndte at studere sit hovedværk i 1868. Han skrev librettoen af \u200b\u200balle hans værker i stor form selv, teksten til "Godunov" var baseret på tragedien fra A.S. Pushkin, og begivenhedernes ægthed blev bekræftet med "Den russiske stats historie" af N.M. Karamzin. Ifølge Modest Petrovich var der to hovedpersoner i operaens oprindelige koncept - folket og tsaren. Inden for et år blev arbejdet afsluttet og præsenteret for direktoratet for de kejserlige teatre. Komponistens innovative, ikke-akademiske og på mange måder revolutionerende arbejde chokerede medlemmerne af Kapellmeister-udvalget. Den formelle grund til at nægte at iscenesætte " Boris Godunov"Var i fravær af et centralt kvindeparti. Sådan blev en forbløffende præcedens født i operahistorien - to udgaver og med hensyn til betydning - to operaer på et plot.

Den anden udgave var klar i 1872, en slående kvindelig karakter dukkede op i den - Marina Mnishek, en storslået del for mezzosopran, den polske handling og kærlighedslinjen False Dmitry og Marina blev tilføjet, slutningen blev redesignet. På trods af dette afviste Mariinsky Theatre operaen igen. Situationen var tvetydig - mange uddrag fra "Boris Godunov" blev allerede udført af sangere ved koncerter, publikum accepterede denne musik godt, og teatralsk ledelsen forblev ligeglad. Takket være støtten fra operakompagniet ved Mariinsky Theatre, især sangeren Yu.F. Platonova, der insisterede på udførelsen af \u200b\u200bværket i sin fordelforestilling, så operaen lyset fra optagelserne den 27. januar 1874.

Titlerollen blev udført af I.A. Melnikov, en af \u200b\u200bhans tids fremragende sangere. Tilskuerne ramte og ramte komponisten omkring 20 gange til buer, kritik blev udtrykt både tilbageholdende og negativt. Især blev Mussorgsky beskyldt for at fremstille folket som en ukontrollerbar skare af berusede, undertrykte og desperate mennesker, absolut dumme, enkle og værdiløse mennesker. I 8 år af sit repertoireliv er operaen kun blevet vist 15 gange.

I 1867, på 12 dage, malede Modest Petrovich det musikalske billede “ Ivan's night on Bald Mountain", Som aldrig blev udført i løbet af hans levetid og blev omarbejdet mange gange af ham. I 1870'erne vendte forfatteren sig til instrumentale og vokale kompositioner. Sådan blev verden født " Billeder på en udstilling"," Songs and Dances of Death ", cyklus" Without the Sun ".

Hans anden historiske opera, folkemusikdrama " Khovanshchina”, Begyndte Mussorgsky at skrive endnu før premieren på“ Boris Godunov ”. Komponisten skabte librettoen helt selv uden at stole på litterære kilder. Det er baseret på de virkelige begivenheder i 1682, da russisk historie også gik gennem et vendepunkt: der var en splittelse ikke kun i det politiske, men også i de åndelige sfærer. Karaktererne i operaen er den spændende boss Ivan Khovansky med sin uheldige søn og prinsesse Sophias, prins Golitsyns favorit og skismatiske gamle troende. Karaktererne er brændt af lidenskaber - kærlighed, magtbegær og beruselse med tilladelse. Arbejdet varede i mange år - sygdom, depression, perioder med hårdt at drikke ... "Khovanshchina" var allerede afsluttet af NA. Rimsky-Korsakov umiddelbart efter forfatterens død. I 1883 tilbød han det til Mariinsky Theatre, men modtog et kategorisk afslag. Musorgskys mesterværk blev først udført i en amatørmusikskreds ...

Samtidig med "Khovanshchina" skrev komponisten operaen " Sorochinskaya messe”, Som kun forblev i kladder. Hans sidste værker var flere stykker til klaver.

Musorgskys musik i biografen

Melodierne "Nights on Bald Mountain" og "Pictures at an Exhibition" er populære over hele verden og bruges ofte i biografen. Blandt de berømte film, hvor musik af M.P. Mussorgsky:

• The Simpsons TV Series (2007-2016)
• "Livets træ" (2011)
• "Brænd efter læsning" (2008)
• "Kunden er altid død" tv-serie (2003)
• Dracula 2000 (2000)
• The Big Lebowski (1998)
• Lolita (1997)
• Natural Born Killers (1994)
• Døden i Venedig (1971)

Biografisk film der er kun en om geniet - "Mussorgsky" af G. Roshal, udgivet i 1950. I efterkrigstiet blev flere film om de store russiske komponister skudt, denne kan kaldes den mest succesrige. Storslået i titelrollen som A.F. Borisov. Han formåede at skabe billedet af Mussorgsky, som hans samtidige beskrev ham - generøs, åben, følsom, inkonstant, båret væk. Denne rolle blev tildelt USSR State Prize. V.V. Stasov på billedet blev spillet af N. Cherkasov og sangeren Platonova - L. Orlova.

Blandt skærmversionerne af komponistens operaer og optagelser af teaterforestillinger bemærker vi:

• Khovanshchina, iscenesat af L. Baratov på Mariinsky Theatre, indspillet i 2012 med S. Aleksashkin, V. Galuzin, V. Vaneev, O. Borodin i hovedrollen;
• Boris Godunov, iscenesat af A. Tarkovsky på Covent Garden Theatre, indspillet i 1990 med R. Lloyd, O. Borodin, A. Steblyanko i hovedrollen;
• Khovanshchina, iscenesat af B. Large i Wien Opera, indspillet i 1989, med hovedrollen: N. Gyaurov, V. Atlantov, P. Burchuladze, L. Semchuk;
• Boris Godunov, iscenesat af L. Baratov på Bolshoi Theatre, indspillet i 1978 med E. Nesterenko, V. Piavko, V. Yaroslavtsev, I. Arkhipov i hovedrollen;
• Khovanshchina, filmopera af V. Stroeva, 1959, med A. Krivchenya, A. Grigoriev, M. Reisen, K. Leonova i hovedrollen;
• Boris Godunov, filmopera af V. Stroeva, 1954, med A. Pirogov, G. Nelepp, M. Mikhailov, L. Avdeeva.

Om den innovative karakter af hans musik M.P. Mussorgsky nævnte gentagne gange i sine breve. Tiden har bevist gyldigheden af \u200b\u200bdenne definition: i det 20. århundrede begyndte komponister i vid udstrækning at bruge de samme teknikker, der engang virkede antimusikalske for hans samtidige som Tchaikovsky og Rimsky-Korsakov. Beskeden Petrovich var et geni. Men et russisk geni - med en melankolsk, nervøs udmattelse og en søgen efter fred i bunden af \u200b\u200bflasken. Hans arbejde bragte det russiske folks historie, karakter og sange til de bedste verdensscener, hvilket bekræftede deres ubetingede kulturelle autoritet.

Video: se en film om Modest Petrovich Mussorgsky

| | | | | | | | | | | | | | | |

Mussorgsky er en genial komponist, hvis arbejde oprindeligt blev undervurderet. En innovatør, en søger efter nye måder inden for musik, han syntes for sine samtidige et frafald. Selv hans nære ven Rimsky-Korsakov mente, at Mussorgskys værker kun kunne udføres ved at korrigere harmoni, form og orkestrering, og efter Mussorgskys utidige død udførte han dette enorme arbejde. Det var i versionerne af Rimsky-Korsakov, at mange af Mussorgskys værker var kendt i lang tid, herunder operaerne "Boris Godunov" og "Khovanshchina". Det var først meget senere, at den sande betydning af Mussorgskys arbejde blev afsløret, hvilket først blev værdsat korrekt af Stasov, der sagde: "Mussorgsky er et af de mennesker, som eftertiden rejser monumenter til." Hans musik havde en stærk indflydelse på komponister fra det 20. århundrede, især fransk, for ikke at nævne russere, blandt hvilke de største er Prokofiev og Shostakovich. ”At skabe et levende menneske i levende musik”, “At skabe et livsfænomen eller skrive en form iboende i dem, som aldrig har været hos nogen af \u200b\u200bkunstnerne” - sådan definerede komponisten selv sit mål. Arten af \u200b\u200bhans arbejde bestemte Mussorgskys præferencebehandling af vokal- og scenegenrer. Hans højeste præstationer er operaerne Boris Godunov og Khovanshchina, vokalcykler for børn, uden solen og sange og dødedanse.

Beskeden Petrovich Mussorgsky blev født den 9. marts (21), 1839 på Karevo ejendom nær byen Toropets, Pskov provinser, i en gammel adelsfamilie, nedstammer fra Rurikovichs, efterkommerne af den legendariske Rurik, der blev kaldet til at regere fra Varangianerne i Rusland. Fra den tidlige barndom, som alle børn af adelen, studerede han fransk og tysk samt musik og viste stor succes, især inden for improvisation. I en alder af 9 spillede han allerede J. Fields koncert, men der var naturligvis ikke tale om professionel musikundervisning. I 1849 blev han sendt til Skt. Petersborg, hvor han efter tre års træning trådte ind i Vagtskolen. Til musik gik disse tre år ikke tabt - drengen tog klaverundervisning fra en af \u200b\u200bde bedste lærere i hovedstaden A. Gerke, studerende på det berømte felt. I 1856 dimitterede Mussorgsky fra gymnasiet og fik til opgave at tjene i Life Guards Preobrazhensky Regiment. Under en af \u200b\u200bskiftene på et militært landhospital mødte han Borodin, dengang en læge fra det samme hospital. Men denne bekendtskab har endnu ikke ført til venskab: alder, interesser og miljø omkring hver af dem var for forskellige.

Mussorgsky, der er stærkt interesseret i musik og stræber efter at lære bedre at kende værkerne fra russiske komponister, ender i en alder af 18 år i huset Dargomyzhsky. Under indflydelse af atmosfæren, der hersker der, begynder han at komponere. De første eksperimenter - romantikken "Hvor er du, starlet", ideen om operaen "Hahn islendingen". Hos Dargomyzhsky møder han Cui og Balakirev. Denne sidste bekendtskab har en afgørende indvirkning på hele hans fremtidige liv. Det var med Balakirev, omkring hvem der dannedes en kreds af musikere, som senere blev berømt under navnet Mighty Handful, at hans studier i komposition begyndte. I løbet af det første år optrådte flere romancer og klaversonater. Kreativitet fanger den unge mand så meget, at han i 1858 fratræder og uselvisk beskæftiger sig med selvuddannelse - psykologi, filosofi, litteratur - prøver sig selv i forskellige musikalske genrer. Og selvom han stadig komponerer i små former, er han mest tiltrukket af opera, især af Oedipus 'plot. Efter råd fra Balakirev i 1861-1862 skrev han en symfoni, men efterlod den ufærdig. Men næste år bliver han fanget af handlingen "Salammbô" baseret på romanen af \u200b\u200bFlaubert, netop offentliggjort i russisk oversættelse. Han har arbejdet med operaen "Salammbo" i cirka tre år og skaber mange interessante fragmenter, men efterhånden indser han, at det ikke er Østen, men Rusland, der tiltrækker ham. Og "Salammbo" forbliver også ufærdig.

I midten af \u200b\u200b60'erne dukkede Mussorgskys værker op, hvilket tydeligt viste, hvilken vej han besluttede at følge. Dette er sangene "Kalistrat" \u200b\u200bpå versene fra Nekrasov om den hårde bondelodde (komponisten kaldte "Kalistrat" \u200b\u200ben skitse i folkestil), "Søvn, sove, bondesøn" i ånden til folkesange på teksten fra A. Ostrovskys drama "Voevoda", hverdagsbillede "Svetik Savvishna" med hans egne ord. Efter at have lyttet til den sidste sagde den berømte komponist og autoritative musikkritiker A. Serov: ”En frygtelig scene. Dette er Shakespeare i musik. " Lidt senere vises "Seminarist" også på sin egen tekst. I 1863 opstår behovet for at tjene til livets ophold - familieboet er fuldstændig forstyrret og bringer ikke længere nogen indkomst. Mussorgsky går ind i tjenesten: i december bliver han embedsmand for ingeniørafdelingen.

I 1867 blev endelig det første store orkestrale værk oprettet - "Ivan's Night on Bald Mountain". På samme tid begyndte Mussorgsky under indflydelse af Dargomyzhsky's "The Stone Guest" at arbejde på operaen "The Marriage" baseret på prosateksten i Gogols komedie. Denne dristige idé fascinerer ham meget, men efter et stykke tid bliver det klart, at dette kun er et eksperiment: han finder det ikke muligt at oprette en opera på en recitativ uden arier, kor, ensembler.

1960'erne var en tid med hård kamp mellem Balakirev-cirklen og det såkaldte konservative parti, som professorer i det nyligt åbnede første russiske konservatorium, støttet af storhertuginde Elena Pavlovna, hører til. Balakirev, der i nogen tid var direktør for det russiske musikalske selskab (RMO), blev afskediget fra sin stilling i 1869. I modsætning til denne institution organiserer han en cykel med koncerter i Free Music School, men kampen er bevidst tabt, da BIS i modsætning til RMO ikke er subsidieret af nogen. Mussorgsky er ivrig efter at legemliggøre modstanderne af den Mægtige Håndfuld i musik. Sådan fremstår ”Paradise” - en unik satirisk stemmesammensætning ifølge Stasov, et mesterværk af “talent, kausticitet, tegneserie, latterliggørelse, glans, plasticitet ... ...

Komponisten viet 1868-1869 til at arbejde på Boris Godunov, og i 1870 præsenterede han partituret til Mariinsky Theatre. Men operaen afvises: den er for ukonventionel. En af grundene til afslaget er fraværet af en større kvindelig rolle. I de følgende år, 1871 og 1872, reviderede komponisten Boris: Polske scener og rollen som Marina Mniszek dukkede op, en scene nær Kromy. Men selv denne mulighed tilfredsstiller ikke det udvalg, der har ansvaret for at acceptere operaer til produktion. Kun vedholdenheden af \u200b\u200bsangerinden Y. Platonova, der valgte Mussorgskys opera til hendes fordel, hjælper Boris Godunov med at se lyset på scenen. Mens han arbejdede på den anden version af operaen, lejede Mussorgsky en lejlighed med Rimsky-Korsakov. De deler deres tid ved klaveret på en venlig måde, begge skriver operaer baseret på en plot fra russisk historie (Rimsky-Korsakov skaber "Den pskovitiske kvinde") og, meget forskellige i karakter og kreative principper, supplerer hinanden perfekt.

I 1873 blev "Børns" udgivet i design af Repin og modtog bred anerkendelse fra både offentligheden og musikere, herunder Liszt, som meget værdsatte nyheden og unikheden ved dette arbejde. Dette er den eneste glæde for en komponist, der ikke er forkælet af skæbnen. Han er undertrykt af de uendelige problemer forbundet med produktionen af \u200b\u200b"Boris Godunov", træt af behovet for at tjene, nu i Skovbrugsafdelingen. Ensomhed er også undertrykkende: Rimsky-Korsakov blev gift og forlod deres fælles lejlighed, og Mussorgsky, dels af sin egen overbevisning, dels under indflydelse af Stasov, mener, at ægteskabet vil forstyrre kreativiteten og ofre hans personlige liv for ham. Stasov rejser i udlandet i lang tid. Snart dør komponistens ven, kunstneren Viktor Hartman, pludselig.

Det næste år bringer både stor kreativ succes - klavercyklussen Pictures at an Exhibition, skabt under direkte indtryk af Hartmanns postume udstilling, og en ny stor sorg. En gammel ven af \u200b\u200bkomponisten, Nadezhda Petrovna Opochinina, med hvem han tilsyneladende var dybt, men hemmeligt forelsket, dør med. På dette tidspunkt blev der oprettet en dyster, melankolsk cyklus "Uden solen" på versene fra Golenishchev-Kutuzov. Arbejdet pågår med en ny opera, Khovanshchina, igen baseret på et plot fra russisk historie. I sommeren 1874 blev arbejdet med operaen afbrudt af hensyn til Sorochinskaya-messen efter Gogol. Tegneserieopera har svært ved at komme videre: der er for få grunde til sjov rundt omkring. Men den inspirerede vokalballade "Glemt" vises baseret på maleriet af Vereshchagin, som han så på udstillingen i samme 1874.

Komponistens liv bliver sværere og håbløst. Den egentlige opløsning af Mighty Handful, som han gentagne gange klager over i breve til Stasov, har en tung indvirkning på ham og stræber altid efter tæt venlig kommunikation. I tjenesten er de utilfredse med ham: han slipper ofte for sine pligter, både for kreativitetens skyld, så desværre og fordi han under indflydelse af de triste livsforhold i stigende grad griber til den generelt accepterede russiske trøst - en flaske. Nogle gange bliver hans behov så stærkt, at han ikke har pengene til at betale huslejen. I 1875 blev han udvist for manglende betaling. I nogen tid finder han tilflugt hos A. Golenishchev-Kutuzov, derefter hos en gammel ven, Naumov, en tidligere flådemedarbejder, en stor beundrer af hans arbejde. På versene fra Golenishchev-Kutuzov skaber han en vokalcyklus "Songs and Dances of Death".

I 1878 hjalp venner Mussorgsky med at finde en anden stilling - en juniorrevisor for statsrevisionen. Det er godt, fordi komponistens T. Filippovs nærmeste overordnede, en stor elsker af musik og en samler af folkesange, vender det blinde øje for Mussorgskys fravær. Men den sparsomme løn giver dig næppe mulighed for at få enderne til at mødes. I 1879 gik Mussorgsky sammen med sangeren D. Leonova på en stor turné, der dækkede alle de større byer i det sydlige Rusland for at forbedre sin økonomiske situation. Programmet med forestillinger inkluderer arier fra operaer af russiske komponister, romaner af både russiske komponister og Schubert, Schumann, Liszt. Mussorgsky ledsager sangeren og optræder med solonumre - transkriptioner fra Ruslan og Lyudmila og hans egne operaer. Turen har en gavnlig effekt på musikken. Han er inspireret af den smukke sydlige natur, strålende anmeldelser af aviser, der sætter stor pris på hans gave som komponist og pianist. Dette medfører opløftende, ny kreativ aktivitet. Den berømte sang "Bloch", klaverstykker og ideen om en stor orkestersuite vises. Arbejdet fortsætter med Sorochinskaya Yarmarka og Khovanshchina.

I januar det følgende år forlader Mussorgsky endelig statsforvaltningen. Venner - V. Zhemchuzhnikov, T. Filippov, V. Stasov og M. Ostrovsky (dramaturgens bror) - tilføjer et månedligt stipendium på 100 rubler, så han kunne afslutte Khovanshchina. En anden gruppe venner betaler 80 rubler om måneden under forpligtelsen til at afslutte Sorochinskaya Yarmarka. Takket være denne hjælp blev sommeren 1880 næsten "Khovanshchina" næsten afsluttet i klavieren. Siden efteråret, efter forslag fra Leonova, bliver Mussorgsky akkompagnatør på sine private sangkurser og ud over akkompagnementet sammensætter han kor til studerende om russiske folketekster. Men hans helbred undermineres fuldstændigt, og ved en af \u200b\u200bde studerendes hjemmekoncerter mister han bevidstheden. Ankom Stasov, Rimsky-Korsakov og Borodin finder ham vild. Akut indlæggelse er påkrævet. Gennem en bekendtskab med lægen L. Bertenson, der arbejdede på Nikolaev militærhospital, formår Mussorgsky at arrangere der, efter at have skrevet ned som "freelance ordentlig bosat Bertenson." Den 14. februar 1881 blev komponisten kørt bevidstløs til hospitalet. I et stykke tid bliver han bedre, han kan endda modtage besøgende, herunder Repin, der malede det berømte portræt af Mussorgsky. Men snart kommer der en kraftig forværring af tilstanden.

Mussorgsky døde den 16. marts, kun 42 år gammel. Begravelsen fandt sted den 18. marts på kirkegården til Alexander Nevsky Lavra. I 1885 blev takket være de loyale venners indsats opført et monument ved graven.

L. Mikheeva

De vigtigste datoer for liv og arbejde:

1839. - 9 III. I landsbyen Karevo blev en søn, Modest, født i familien Mussorgsky - grundejer Pyotr Alekseevich og hans kone Yulia Ivanovna (født Chirikova).

1846. - Første succeser med at lære at spille klaver under vejledning af sin mor.

1848. - Mussorgskys opførelse af J. Fields koncert (i forældrenes hus for gæster).

1849. - VIII. Adgang til Peter og Paul-skolen i Skt. Petersborg. - Begyndelsen af \u200b\u200bklaverundervisning ved Ant. A. Gerke.

1851. - Optræden af \u200b\u200bMussorgsky "Rondo" af A. Hertz ved en velgørenhedskoncert i hjemmet.

1852. - VIII. Adgang til vagtskolen udgør. - Udgivelse af klaverstykket - polkaen "Ensign" ("Porte-enseigne Polka").

1856. - 17 VI. En eksamen fra vagtskolen udstikker. - 8 X. Tilmelding til Preobrazhensky Guards Regiment. - X. Møde med A.P. Borodin på vagt på 2. Landhospital. - Vinter 1856-1857. Kendskab til AS Dargomyzhsky.

1857. - Kendskab til Ts. A. Cui og M. A. Balakirev i Dargomyzhsky's hus, med V. V. og D. V. Stasov i M. A. Balakirevs hus. - Begyndelse af klasser i komposition under vejledning af Balakirev.

1858. - 11 VI. Pensionering fra militærtjeneste.

1859. - 22 II. Mussorgskys optræden af \u200b\u200btitelrollen i den komiske opera "Mandarins søn" af Cui i forfatterens hus. - Vi. En tur til Moskva, bekendt med dens seværdigheder.

1860. - 11 I. Opførelse af B-dur scherzo i RMO-koncerten dirigeret af A. Rubinstein.

1861. - JEG. En tur til Moskva, nye bekendtskaber i den progressive intelligentsia (ungdom). - 6 IV. Koroptræden fra musikken til tragedien "Oedipus the King" af Sophocles i en koncert dirigeret af Konstantin N. Lyadov (Mariinsky Theatre).

1863. - VI-VII. Bliv på Toropets i forbindelse med landets problemer. - XII. Konceptet med operaen "Salammbô" baseret på romanen af \u200b\u200bG. Flaubert. - 15 XII. Tilslutning til tjenesten (som embedsmand) i ingeniørafdelingen.

1863-65. - Livet i en "kommune" med en gruppe unge venner (påvirket af romanen "Hvad skal der gøres?" Af N. G. Chernyshevsky).

1864. - 22 V. Oprettelse af sangen "Kalistrat" \u200b\u200btil N. A. Nekrasovs ord - den første i en række vokalscener fra folks liv.

1866. - Begyndelsen på venskab med N. A. Rimsky-Korsakov.

1867. - 6 III. Opførelse af koret "Sanherib's Defeat" ved koncerten for Free Music School dirigeret af Balakirev. - 26 IV. Afgang fra tjeneste i ingeniørafdelingen. - 24 IX. Klager over den vanskelige økonomiske situation i et brev til Balakirev.

1868. - Tilnærmelse til Purgold-familien, deltagelse i deres musikalske møder. - 23 IX. Visning af "Ægteskab" i Cuis hus. - Kendskab til litteraturhistorikeren V. V. Nikolsky, begyndelsen på arbejdet med "Boris Godunov" på hans råd. - 21 XII. Tilmelding til skovbrugsafdelingen i Ministeriet for statsejendom.

1870. - 7 V. Screening af "Boris Godunov" i kunstnerens hus K. E. Makovsky. - Forbud mod sangen "Seminarist" ved censur.

1871. - 10 II. Operakomiteen for Mariinsky-teatret afviste operaen Boris Godunov.

1871-72. - Mussorgsky bor i den samme lejlighed med Rimsky-Korsakov, arbejder på 2. udgave af Boris Godunov.

1872. - 8 II. Demonstration af operaen "Boris Godunov" i en ny version i huset til VF Purgold. - 5 II. Opførelse af finalen i 1. akt "Boris Godunov" i RMO's koncert under stafetten af \u200b\u200bEF Napravnik. - II-IV. Samlet arbejde (sammen med Borodin, Rimsky-Korsakov og Cui) på opera-balletten "Mlada" bestilt af direktoratet for de kejserlige teatre. - 3 IV. Opførelse af polonaise fra "Boris Godunov" ved koncerten for Free Music School dirigeret af Balakirev. - Vi. Start af arbejdet med "Khovanshchina".

1873. - 5 II. Forestilling af tre billeder fra Boris Godunov på Mariinsky Theatre. - V. Forestilling af F. Liszt i Weimar for en gruppe musikere fra cyklen "Children's" M.

1874. - 27 I. Premiere på Boris Godunov på Mariinsky Theatre. - 7-19 V. Oprettelse af balladen for stemme og klaver "Glemt" til ord af Golenishchev-Kutuzov, dedikeret til VV Vereshchagin. - Vii. Opfattelsen af \u200b\u200boperaen "Sorochinskaya Yarmarka" blev født.

1875. - 13 II. Mussorgskys deltagelse som ledsager i en koncert til gavn for de trængende studerende fra det medicinsk-kirurgiske akademi. - 9 III. Deltagelse i St.Petersburg-selskabets musikalske og litterære aften til fordel for studerende på medicinske og pædagogiske kurser.

1876. - 11 III. Deltagelse i den musikalske aften på St. Petersburg kunstnermøde til fordel for de trængende studerende på det medicinske og kirurgiske akademi.

1877. - 17 II. Deltagelse i Yu F. F. Platonovas koncert. - Deltagelse i en koncert til fordel for Society of Cheap Apartments.

1878. - 2 IV. Tale med sangeren D. M. Leonova ved koncerten af \u200b\u200bSociety of Benefits til kvindelige lyttere af medicinske og pædagogiske kurser. - 10 XII. Fornyelse af Boris Godunov (med store nedskæringer) på Mariinsky Theatre.

1879. - 16 I. Opførelse af cellescenen fra Boris Godunov ved koncerten for Free School of Music under stafetten af \u200b\u200bRimsky-Korsakov (udgivet af Mariinsky Theatre). - 3 IV. Deltagelse i samfundets koncert til fordel for kvindelige studerende på medicinske og pædagogiske kurser. - VII-X. Koncerttur med Leonova (Poltava, Elizavetgrad, Kherson, Odessa, Sevastopol, Yalta, Rostov ved Don, Novocherkassk, Voronezh, Tambov, Tver). - 27 XI. Udførelse af uddrag fra "Khovanshchina" i koncerten med Free Music School under ledelse af Rimsky-Korsakov.

1880. - JEG. Afgang fra tjenesten. Forringelse af helbredet. - 8 IV. Udførelse af uddrag fra "Khovanshchina" og "Song of the Flea" i Leonovas koncert med orkestret dirigeret af Rimsky-Korsakov. - 27 og 30 IV. To koncerter af Leonova og Mussorgsky i Tver. - 5 VIII. Besked i et brev til Stasov om afslutningen på "Khovanshchina" (undtagen små uddrag i sidste akt).

1881. - II. En kraftig forringelse af helbredet. - 2-5 III. I. E. Repin maler et portræt af Mussorgsky - 16 III. Død af Mussorgsky på Nikolaev militærhospital fra erysipelas i benet. - 18 III. Begravelse af Mussorgsky på kirkegården til Alexander Nevsky Lavra i Skt. Petersborg.

Hovedfiguren i denne artikel vil være Modest Mussorgsky. Komponistens biografi begynder den 16. marts 1839 i en af \u200b\u200bde små landsbyer i Pskov-regionen. Fra en tidlig alder introducerede hans forældre, der tilhørte en gammel adelsfamilie, drengen til musik. Hans mor lærte ham at spille klaver, og i en alder af syv udførte han allerede skuespil. Et par år senere mestrede det fremtidige geni allerede hele koncerter.

Biografi af Mussorgsky i de tidlige leveår

Få af Modests forfædre kunne have forestillet sig, at han ville blive en stor musiker og komponist. Alle slægtninge til Musorgsky var loyale over for staten, og mændene tjente i tsarens hær. Den første undtagelse var hans far, Pyotr Mussorgsky, der var kendetegnet ved en stor passion for musik, og derefter hans søn, der arvede denne gave. Den første klaverlærer var Modests mor, Yulia Chirikova.

I 1849 tog Modest Mussorgsky til Petersborg, og der begyndte han sin første professionelle musikundervisning hos læreren A.A. Gerke. Under sin ledelse optræder han på kammerkoncerter, familieaftener og andre begivenheder. Og allerede i 1852 skrev og udgav han sin egen polka kaldet "Ensign".

Perioden for grundlæggelsen af \u200b\u200b"Mighty Handful"

Siden 1856 har Mussorgskys biografi udfoldet sig i Skt. Petersborg, hvor han samtidig møder komponisten. De bliver meget nære venner, der forenes ikke kun af en fælles sag, men også af kreativitet - musik. En tid senere mødte han også A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, Ts. Cui samt brødrene Stasov. Alle disse komponister kender os takket være gruppen Mighty Handful, som de grundlagde.

Hovedfiguren i deres "galakse" var Balakirev - han blev en lærer og åndelig mentor for enhver komponist. Sammen med ham underviste Mussorgsky i nye koncerter og værker af store former som Beethoven, Schubert, Strauss. Besøg på Philharmonic Society, operaoptrædener og andre musikalske begivenheder bidrog til det faktum, at for Modest var livets mål at kende det smukke og skabe det.

Biografi af Mussorgsky i perioden med det nye værk af "Mighty Handful"

I det næste årti vedtog komponisterne af The Mighty Handful reglen om, at de skal følge M. Glinkas musikalske kanoner. I løbet af denne periode skrev Mussorgsky musik til historien om Sofokles "Kongen Ødipus" og tog derefter operaen "Salammbo" op. Desværre forblev det ufærdigt, men mange af værkerne skrevet til det blev inkluderet i komponistens mesterværk - operaen Boris Godunov.

Rejseperioden og kreativitetens blomstring

I 60'erne udfolder biografien om Mussorgsky sig om nye lande. Han tager på en rejse, hvor byen Moskva bliver hovedpunktet. Det var dette sted, der inspirerede ham til at skrive sin opera "Boris Godunov", da han efter hans mening mødte passende "kvinder og mænd" til produktionen.

I fremtiden glemte komponisten ikke at give instrumentale koncerter, vokaloptræden. Blandt pianisterne havde han ingen lige, og hans egne værker blev rost af mange kendere af skønhed. Det var i denne verden, at komponisten Mussorgsky tilbragte sine unge år.

Hans biografi ændrede sig dramatisk i 80'erne. Derefter blev hans helbred forstyrret, hans økonomiske situation blev rystet. Han havde ikke så meget tid til at være kreativ længere, så han begyndte at drikke. Han døde på sin fødselsdag i 1881 på et militærhospital.

Enestående russisk komponist, medlem af The Mighty Handful.

Modest Petrovich Mussorgsky blev født den 9. marts (21), 1839 i landsbyen Toropetsky-distriktet i Pskov-provinsen (nu i) i familien til en pensioneret kollegial sekretær PA Russorgsky, en repræsentant for en gammel adelig familie.

Barndomsårene for den fremtidige komponist blev brugt i forældrenes ejendom - landsbyen. I 1845 begyndte han at studere musik under sin mors vejledning.

I 1849-1852 studerede M.P.Mussorgsky ved den tyske Peter og Paul-skole i 1852-1856 - ved Guards School. Samtidig tog han musikundervisning fra pianisten A. A. Gerke. I 1852 udkom komponistens første værk - en polka for klaver "Ensign".

Efter at have afsluttet sine studier i 1856 blev MP Mussorgsky ansat til tjenesten i Life Guard Preobrazhensky Regiment. I 1856-1857 mødte han komponister A. Dargomyzhsky, M. Balakirev og kritiker V. Stasov, som havde en dybtgående indflydelse på hans generelle og musikalske udvikling. M.P.Mussorgsky begyndte alvorligt at studere komposition under vejledning af M.A. Balakireva trådte ind i "Mighty Handful" -cirklen. Han besluttede at afsætte sig til musik og forlod militærtjenesten i 1858.

Familiens ruin, forårsaget af afskaffelsen af \u200b\u200blivegenskab i 1861, tvang MP Mussorgsky til at gå ind i offentlig tjeneste. I 1863-1867 var han embedsmand i Main Engineering Directorate, fra 1869 til 1880 tjente han i skovbrugsafdelingen i Ministeriet for statsejendom og i statsrevisionen.

I slutningen af \u200b\u200b1850'erne - begyndelsen af \u200b\u200b1860'erne skrev M.P.Mussorgsky en række romancer og instrumentale værker, hvor de særegne træk ved hans kreative individualitet blev manifesteret. I 1863-1866 arbejdede han på operaen Salammbô (efter G. Flaubert), som forblev ufærdig. I midten af \u200b\u200b1860'erne vendte komponisten sig til aktuelle, socialt akutte emner: han skabte sange og romancer på ord af T.G. Shevchenko og på sine egne tekster ("Kalistrat", "Eremushka's Lullaby", "Sleep, sleep, bondesøn "," Orphan "," Seminarist "osv.), Hvor hans evne til at skabe levende karakteristiske menneskelige billeder manifesterede sig. Det symfoniske billede Night on Bald Mountain (1867), der er baseret på folkeeventyr og legender, er kendetegnet ved lydfarvernes rigdom og rigdom. Den ufærdige opera "Ægteskab" af parlamentariker Mussorgsky (efter 1868), hvis vokale dele er baseret på den direkte transformation af intonationerne i livlig daglig tale, var et dristigt eksperiment.

Værkerne fra 1850-1860'erne forberedte MP Mussorgsky til oprettelsen af \u200b\u200bet af hans hovedværker - operaen Boris Godunov (efter). Den første version af operaen (1869) blev ikke accepteret til produktion af ledelsen af \u200b\u200bde kejserlige teatre. Efter omarbejdning blev Boris Godunov iscenesat på St. Petersburg Mariinsky Theatre (1874), men med store reduktioner.

I 1870'erne arbejdede parlamentsmedlem Mussorgsky på et storslået, i design, "folkemusikdrama" fra tiden med Strelets 'optøjer i slutningen af \u200b\u200bdet 17. århundrede "Khovanshchina" (libretto af MP Mussorgsky, begyndt i 1872) og den komiske opera " Sorochinskaya Yarmarka ”(af, 1874-1880). På samme tid skabte komponisten vokalcyklerne Uden solen (1874), Sange og dødedanse (1875-1877) og klaverpakken Pictures at an Exhibition (1874).

I de sidste år af sit liv oplevede parlamentsmedlem Mussorgsky alvorlig depression forårsaget af manglende anerkendelse af hans arbejde, ensomhed, husstands- og materielle vanskeligheder. Han døde den 16. marts (28), 1881 på Nikolayevsky-soldatens hospital i og blev begravet på Tikhvin-kirkegården i Alexander Nevsky Lavra.

Den ufærdige opera "Khovanshchina" af M. P. Mussorgsky blev afsluttet efter hans død; A. K. Lyadov, Ts. A. Cui og andre arbejdede på "Sorochinskaya Fair". I 1896 blev en ny udgave af Boris Godunov lavet. I 1959 udarbejdede D. D. Shostakovich en ny version og orkestrering af Boris Godunov og Khovanshchina. En uafhængig version af færdiggørelsen af \u200b\u200bSorochinskaya-messen tilhører den sovjetiske komponist V. Ya. Shebalin (1930).

MP Mussorgsky formåede at skabe et dybt originalt, udtryksfuldt musikalsprog, der kendetegnes ved en akut realistisk egenskab, subtilitet og forskellige psykologiske nuancer. Hans arbejde havde stor indflydelse på mange indenlandske og udenlandske komponister: S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, L. Janacek, K. Debussy og andre.

Livet, uanset hvor det er; sandt, uanset hvor salt, dristig, oprigtig tale til folk ... - dette er min surdej, dette er hvad jeg vil, og det er det, jeg ville være bange for at gå glip af.
Fra et brev fra M. Musorgsky til V. Stasov dateret 7. august 1875

Hvilken enorm, rig verden af \u200b\u200bkunst, hvis en person tages som målet!
Fra et brev af M. Musorgsky til A. Golenishchev-Kutuzov dateret 17. august 1875

Beskeden Petrovich Mussorgsky er en af \u200b\u200bde mest dristige innovatører i det 19. århundrede, en strålende komponist, der var langt forud for sin tid og havde en enorm indflydelse på udviklingen af \u200b\u200brussisk og europæisk musikalsk kunst. Han levede i en æra med den højeste åndelige løft, dybe sociale skift; det var en tid, hvor det russiske offentlige liv aktivt bidrog til vækkelsen af \u200b\u200bnational bevidsthed blandt kunstnere, hvor den ene efter den anden dukkede op værker, hvorfra åndes med friskhed, nyhed og vigtigst af alt forbløffende ægte sandhed og poesi fra det virkelige russiske liv (I. Repin).

Blandt hans samtidige var Mussorgsky den mest loyale over for demokratiske idealer, kompromisløs i at tjene livets sandhed, ligegyldigt hvor saltog så besat af dristige ideer, at selv ligesindede venner ofte blev forvirrede af den radikale karakter af hans kunstneriske søgen og ikke altid godkendte dem. Mussorgsky tilbragte sin barndom i en udlejerbo i en atmosfære af patriarkalsk bondeliv og skrev derefter i Selvbiografisk note, hvad præcist bekendtskab med ånden i det russiske folkeliv var den vigtigste impuls af musikalsk improvisation ... Og ikke bare improvisation. Broder Filaret mindede senere om: I ungdomsårene og ungdomsårene og allerede i voksenalderen (Mussorgsky. - O. A.) behandlede altid alt nationalt og bonde med særlig kærlighed, betragtede den russiske bonde som en rigtig person.

Drengens musikalske talent blev opdaget tidligt. I det syvende år studerede han allerede under ledelse af sin mor og spillede de enkle kompositioner af F. Liszt på klaveret. Ingen i familien tænkte dog alvorligt over hans musikalske fremtid. Ifølge familietradition blev han i 1849 ført til Skt. Petersborg: først til Peter og Paul-skolen, derefter overført til Vagtskolen. Det var luksus kasemathvor undervist militær balletog efter det berygtede cirkulære skal adlyde og fortsætte med at argumentere for sig selv, slået ud på alle mulige måder skidt ud af mit hovedved at opmuntre til stiltiende useriøst tidsfordriv. Mussorgskys åndelige modning i denne situation forløb på en meget modstridende måde. Han udmærket sig inden for militærvidenskab, for hvilket blev hædret med særlig venlig opmærksomhed ... af kejseren; var en velkommen deltager i fester, hvor han spillede polkaer og firkanter hele natten lang. Men på samme tid fik et indre trang til seriøs udvikling ham til at studere fremmedsprog, historie, litteratur, kunst, tage klaverundervisning fra den berømte lærer A. Gerke, deltage i operaoptræden på trods af de militære befalers utilfredshed.

I 1856, efter eksamen fra skolen, blev Mussorgsky ansat som officer i Preobrazhensky Guards Regiment. Udsigten til en strålende militærkarriere åbnede sig for ham. Bekendtgørelsen om vinteren 1856/57 med A. Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Balakirev åbnede imidlertid andre veje, og et gradvist brygning åndeligt vendepunkt kom. Komponisten skrev selv om dette: Tilnærmelse ... med en talentfuld kreds af musikere, konstante samtaler og etablerede stærke bånd med en bred kreds af russiske forskere og forfattere, såsom Vlad. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko og andre ophidsede især den unge komponists hjerneaktivitet og gav hende en seriøs, strengt videnskabelig retning.

Den 1. maj 1858 indsendte Mussorgsky sit fratrædelsesbrev. På trods af venner og familiers overtalelse brød han med militærtjeneste, så intet ville distrahere ham fra hans musikstudier. Mussorgsky er overvældet forfærdeligt, uimodståeligt ønske om alvidenskab... Han studerer historien om udviklingen af \u200b\u200bmusikalsk kunst, spiller i fire hænder med Balakirev mange værker af L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz, læser meget, reflekterer. Alt dette blev ledsaget af sammenbrud, nervøse kriser, men i den smertefulde overvindelse af tvivl blev kreative kræfter styrket, en original kunstnerisk individualitet blev smedet og en ideologisk position blev dannet. Mussorgsky er i stigende grad tiltrukket af almindelige menneskers liv. Hvor mange friske sider uberørt af kunst vrimler af russisk natur, åh, hvor mange! - han skriver i et af brevene.

Mussorgskys kreative aktivitet begyndte voldsomt. Arbejdet gik overvælde, hvert stykke åbnede nye horisonter, selvom det ikke var færdigt. Så operaerne forblev ufærdige Kong Ødipus og Salammbô, hvor komponisten for første gang forsøgte at belyse den mest komplekse sammenvævning af folks skæbne og en stærk dominerende personlighed. Den ufærdige opera spillede en yderst vigtig rolle for Mussorgskys arbejde Ægteskab (Act 1 af 1868), hvor, under indflydelse af Dargomyzhskys opera Stengæst han brugte den næsten uændrede tekst af stykket af N. Gogol og satte sig selv til opgaven med musikalsk gengivelse menneskelig tale i alle sine fineste kurver... Fascineret af ideen om programmatisitet skaber Mussorgsky, ligesom hans brødre i Til den mægtige håndfuld, et antal symfoniske værker, blandt hvilke - Nat på Bald Mountain (1867). Men de mest slående kunstneriske opdagelser blev gjort i 60'erne. i vokalmusik. Sange dukkede op, hvor for første gang i musik et galleri af folketyper, mennesker ydmyget og fornærmet: Kalistrat, Hopak, Svetik Savishna, Vuggevise til Eremushka, Orphan, Pick svampe... Mussorgskys fantastiske evne til nøjagtigt og nøjagtigt at genskabe den levende natur i musik ( Jeg vil lægge mærke til nogle af folkene og derefter ved lejlighedsvis prægning), reproducere en levende karakteristisk tale, give plottet en scenesynlighed. Og vigtigst af alt er sangene gennemsyret af en sådan kraft af medfølelse for en dårligt stillet person, at i hver af dem stiger en dagligdags kendsgerning til niveauet for tragisk generalisering til socialt anklagende patos. Det er ikke tilfældigt, at sangen Seminarier blev forbudt af censur!

Højdepunktet for Mussorgskys kreativitet i 60'erne. blev en opera Boris Godunov (på plot af dramaet af A. Pushkin). Mussorgsky begyndte at skrive den i 1868 og i den første udgave (uden den polske handling) præsenterede den den sommeren 1870 til direktoratet for de kejserlige teatre, som afviste operaen angiveligt på grund af manglen på en kvindelig rolle og kompleksiteten i recitativ. Efter revision (et af resultaterne deraf var den berømte scene nær Kromy) i 1873 med hjælp fra sangeren Y. Platonova blev 3 scener fra operaen iscenesat, og den 8. februar 1874 - hele operaen (omend med store nedskæringer). Den demokratisk sindede offentlighed mødte Mussorgskys nye arbejde med ægte begejstring. Imidlertid var operaens fremtidige skæbne vanskelig, fordi dette arbejde på den mest afgørende måde ødelagde de sædvanlige ideer om operaopførelsen. Alt her var nyt: den akutte sociale idé om uforenelighed med folks interesser og tsarmagt og dybden af \u200b\u200bafsløringen af \u200b\u200blidenskaber og karakterer og den psykologiske kompleksitet af billedet af tsarbarnmordet. Det musikalske sprog viste sig at være usædvanligt, som Mussorgsky selv skrev om: Ved at arbejde på en menneskelig dialekt kom jeg til melodien skabt af denne dialekt, jeg kom til udførelsen af \u200b\u200brecitativet i melodien.

Opera Boris Godunov - det første eksempel på et folkemusikdrama, hvor det russiske folk optrådte som en styrke, der har afgørende indflydelse på historiens gang. Samtidig vises folket på mange måder: massen, animeret af en enkelt idé, og et galleri af farverige, slående i deres livets ægthed folkekarakterer. Det historiske plot gav Mussorgsky mulighed for at spore udvikling af folks åndelige liv, forstå fortid i nutiden, at udgøre mange problemer - etiske, psykologiske, sociale. Komponisten viser den tragiske undergang for folkelige bevægelser og deres historiske nødvendighed. Han har en storslået plan for en operatrilogi dedikeret til det russiske folks skæbne ved kritiske vendepunkter i historien. I løbet af arbejdet med Boris Godunov han klækker en plan Khovanshchyna og begynder snart at samle materialer til Pugachev-regionen... Alt dette blev udført med aktiv deltagelse af V. Stasov, som i 70'erne. blev tæt på Mussorgsky og var en af \u200b\u200bde få, der virkelig forstod alvoren af \u200b\u200bkomponistens kreative intentioner. Jeg afsætter dig hele min periode, hvor "Khovanshchina" vil blive skabt ...- Mussorgsky skrev til Stasov den 15. juli 1872.

Arbejde på Khovanshchina fortsatte vanskeligt - Mussorgsky vendte sig til materiale, der gik langt uden for en operaforestillings omfang. Han skrev imidlertid intenst ( Arbejdet er i fuld gang!), omend med lange afbrydelser på grund af mange årsager. På dette tidspunkt gennemgik Mussorgsky sammenbruddet Balakirevsky krus, afkøling af forbindelserne med Cui og Rimsky-Korsakov, Balakirevs afgang fra musikalske og sociale aktiviteter. Den bureaukratiske tjeneste (siden 1868 var Mussorgsky embedsmand fra ministeriet for statsbesiddelseskovbrug) kun aften og nat for at komponere musik, og dette førte til alvorligt overanstrengelse og mere og mere langvarig depression. På trods af alt er komponistens kreative kraft i denne periode imidlertid slående i styrke og rigdom af kunstneriske ideer. Parallelt med det tragiske Khovanshchina siden 1875 har Mussorgsky arbejdet med en tegneserieopera Sorochinskaya messe (ifølge Gogol). Det er godt som en kreativ økonomi., - skrev Mussorgsky. - To pudovikker: "Boris" og "Khovanshchina" side om side kan knuse... I sommeren 1874 skabte han et af de fremragende værker inden for klaverlitteratur - cyklussen Billeder på en udstillingdedikeret til Stasov, som Mussorgsky var uendelig taknemmelig for hans deltagelse og støtte: Ingen varmet mig varmere end dig i alle henseender ... ingen viste mig stien tydeligere....

Ideen om at skrive en løkke Billeder på en udstilling blev inspireret af den postume udstilling af værker af kunstneren V. Hartmann i februar 1874. Han var en nær ven af \u200b\u200bMussorgsky, og hans pludselige død chokerede komponisten dybt. Arbejdet forløb voldsomt, intensivt: Lyde og tanker hang i luften, jeg sluger og spiser for meget og har næsten ikke tid til at ridse på papir... Og parallelt vises den ene efter den anden 3 vokalcyklusser: Børn (1872, på sine egne digte), Ingen sol (1874) og Sange og dødedanse (1875-77 - begge ved A. Golenishchev-Kutuzovs station). De bliver resultatet af al komponistens kammervokale kreativitet.

Alvorligt syg, alvorligt lidet af mangel, ensomhed, ikke-anerkendelse, insisterer Mussorgsky stædigt på, at vil kæmpe til den sidste dråbe blod... Kort før sin død, sommeren 1879, foretog han sammen med sangeren D. Leonova en stor koncertrejse til det sydlige Rusland og Ukraine, udførte musikken fra Glinka, kuchkists, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, uddrag fra hans opera Sorochinskaya messe og skriver betydningsfulde ord: Livet kræver et nyt musikværk, et bredt musikværk ... til nye kyster mens den ubegrænsede kunst!

Skæbnen besluttede ellers. Mussorgskys helbred forværredes kraftigt. I februar 1881 var der et slagtilfælde. Mussorgsky blev anbragt på Nikolaevs militærhospital, hvor han døde uden at have tid til at fuldføre Khovanshchin og Sorochinskaya messe.

Hele komponistarkivet efter hans død faldt til Rimsky-Korsakov. Han sluttede Khovanshchin, lavede en ny udgave Boris Godunov og opnåede deres iscenesættelse på den kejserlige opera. Det ser ud til, at mit navn endda er Modest Petrovich og ikke Nikolai Andreevich, - skrev Rimsky-Korsakov til sin ven. Sorochinskaya messe afsluttet af A. Lyadov.

Komponistens skæbne er dramatisk, skæbnen for hans kreative arv er kompleks, men Mussorgskys herlighed er udødelig, for musik var for ham både en følelse og en tanke om det elskede russiske folk - en sang om ham... (B. Asafiev).

O. Averyanova

Søn af en grundejer. Efter at være begyndt på sin militære karriere fortsætter han med at studere musik i Skt. Petersborg, hvis første lektioner han modtog i Karevo og bliver en fremragende pianist og en god sanger. Kommuniserer med Dargomyzhsky og Balakirev; trak sig tilbage i 1858; frigørelsen af \u200b\u200bbønderne i 1861 afspejles i hans økonomiske velbefindende. I 1863, mens han tjente i skovbrugsafdelingen, blev han medlem af Mighty Handful. I 1868 trådte han ind i ministeriet for indre anliggender efter at have tilbragt tre år i sin broders ejendom i Minkino for at forbedre hans helbred. Mellem 1869 og 1874 arbejdede han på forskellige udgaver af Boris Godunov. Efter at have undermineret det allerede dårlige helbred på grund af en smertefuld alkoholafhængighed komponerer han periodisk. Bor sammen med forskellige venner i 1874 - med grev Golenishchev-Kutuzov (forfatteren af \u200b\u200bdigte sat af Musorgsky til musik, for eksempel i cyklussen "Sange og dødedanse"). I 1879 lavede han en meget succesrig turné sammen med sangerinden Daria Leonova.

Årene, hvor konceptet Boris Godunov dukkede op, og da denne opera blev oprettet, er grundlæggende for den russiske kultur. På dette tidspunkt hævdede sådanne forfattere som Dostojevskij og Tolstoj og yngre kunstnere som Tjekhov, de omrejsende kunstnere, at indhold prioriteres frem for form i deres realistiske kunst, der legemliggjorde folks fattigdom, beruselse af præster og politiets brutalitet. Vereshchagin skabte ægte malerier dedikeret til den russisk-japanske krig, og i "Krigens apotheose" dedikerede han en kraniumpyramide til alle fortidens, nutidens og fremtidens erobrere den store portrætmaler Repin vendte sig også til landskab og historisk maleri. Med hensyn til musik var det mest karakteristiske fænomen på dette tidspunkt "Mighty Handful", som satte sig som mål at øge vigtigheden af \u200b\u200bden nationale skole ved hjælp af folkemusiklegender til at skabe et romantiseret billede af fortiden. I Mussorgskys sind optrådte den nationale skole som noget gammelt, virkelig arkaisk, ubevægeligt, inklusive evige folkeværdier, næsten helligdomme, der kunne findes i den ortodokse religion, i folkekorsang og endelig på det sprog, der stadig bevarer mægtig klangskab fra fjern oprindelse. Her er nogle af hans tanker, udtrykt mellem 1872 og 1880 i breve til Stasov: ”Det er ikke første gang at plukke den sorte jord, men jeg vil ikke plukke den befrugtede, men råmaterialet, jeg ønsker ikke at komme til kender folket, men ønsker at forenes ... Den sorte jordkraft vil manifestere sig, når du vælger den helt til bunden ... "; ”En kunstnerisk skildring af skønhed alene i sin materielle forstand er rå barnlighed - kunstens barndomsalder. Naturens fineste træk menneske og menneskelige masser, irriterende at stikke rundt i disse lidt kendte lande, og deres erobring er kunstnerens virkelige kald. " Komponistens kald fik konstant sin meget følsomme, oprørske sjæl til at stræbe efter noget nyt, efter opdagelser, hvilket førte til en kontinuerlig veksling af kreative op- og nedture, som var forbundet med afbrydelser i aktiviteten eller dens spredning i for mange retninger. ”I en sådan grad bliver jeg streng med mig selv,” skriver Mussorgsky til Stasov, “spekulativt, og jo mere streng jeg bliver, jo mere opløset bliver jeg.<...> Der er ingen stemning for små ting; dog er skrivning af små stykker en hvile, når man tænker på store skabninger. Og for mig bliver det at hvile på at tænke på store skabninger ... sådan går alt i en rollover - ren spredning. "