Berømte klovne fra USSR. De mest berømte sovjetiske klovne

Blyant - Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev (scenenavn - Karandash, 1901 - 1983) er en fremragende sovjetisk klovn, en af ​​grundlæggerne af klovneri-genren i Rusland. Folkets kunstner i USSR (1969).
I 40-50'erne begyndte Karandash at tiltrække assistenter til sine præstationer, blandt hvem Yuri Nikulin skilte sig ud, såvel som Mikhail Shuidin, som senere dannede et storslået hold
klovne duet. Klovnen var så populær, at kun hans præstationer garanterede økonomisk succes for cirkus. Den muntre klovn helligede sig samvittighedsfuldt sit arbejde, men selv uden for arenaen krævede han fuldstændig dedikation af sine assistenter.

Pencil blev den første sovjetiske klovn, hvis popularitet spredte sig langt ud over landets grænser. Han var kendt og elsket i Finland, Frankrig, Østtyskland, Italien, England, Brasilien, Uruguay og andre lande.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev arbejdede i cirkus i 55 år. Han optrådte sidst i arenaen kun 2 uger før hans død.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev døde den 31. marts 1983.
I dag bærer Moscow State School of Circus and Variety Arts navnet Mikhail Nikolaevich Rumyantsev.

Yury Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - sovjetisk cirkusartist, filmskuespiller. Folkets kunstner i USSR (1973), vinder af RSFSR's statspris (1970)

Det vigtigste i Nikulins kreative individualitet er en ødelæggende sans for humor, samtidig med at den bevarer ydre ro. Dragten var baseret på en sjov kontrast af korte stribede bukser og enorme støvler med en pseudo-elegant top - en sort jakke, en hvid skjorte, et slips og en bådhat.

En mesterligt designet maske (bag den ydre uhøflighed og endda en vis dumhed, visdom og en blid, sårbar sjæl dukkede op) gjorde det muligt for Yuri Nikulin at arbejde i den sværeste genre af klovneri - lyrisk-romantiske repriser. I arenaen var han altid organisk, naiv og rørende, og samtidig forstod han at få publikum til at grine som ingen anden. I klovnebilledet af Nikulin blev afstanden mellem masken og kunstneren forbløffende opretholdt, og det gav karakteren større dybde og alsidighed.
Efter Shuidins død ledede Yuri Vladimirovich i 1982 cirkuset på Tsvetnoy Boulevard (nu opkaldt efter Nikulin), hvor han arbejdede i alt i mere end 50 år.

Sunny Clown - Oleg Popov

Oleg Popov er en sovjetisk klovn og skuespiller. Folkets kunstner i USSR (1969).
Kendt for den brede offentlighed som "Sunny Clown". Denne muntre mand med et chok af lysebrunt hår bar overdimensionerede bukser og en ternet kasket. I sine forestillinger bruger klovnen en række forskellige teknikker - akrobatik, jonglering, parodi, balancegang. Der lægges særlig vægt på entres, som realiseres ved hjælp af excentriciteter og buffoonery. Blandt Popovs mest berømte gentagelser kan man huske "Whistle", "Beam" og "Cook". I sin mest berømte handling forsøger klovnen at fange en solstråle i sin taske.

Popov ydede et kæmpe bidrag til den globale udvikling af nye principper for klovneri, udviklet tidligere af Karandash - klovneri, der kommer fra livet, fra hverdagen, på udkig efter det, der er sjovt og rørende i den omgivende virkelighed.

I 1991 forlod Popov Rusland af personlige årsager og var heller ikke i stand til at acceptere sammenbruddet af det store moderland. Nu bor og arbejder han i Tyskland og optræder under pseudonymet Happy Hans.

Casimir Pluchs

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Under krigen optrådte Berman som en del af frontlinjebrigaderne i Bryansk-Oryol-retningen af ​​fronten.Den simple gentagelse "Dog-Hitler" bragte ham berømmelse. Den fortalte, hvordan klovnen var flov over at kalde en hund, der gøede ad alle for Hitler, fordi den kunne blive fornærmet. Denne enkle gentagelse ved fronten blev uvægerligt mødt med venlige soldaters latter.

I 1956 blev Berman en hædret kunstner i RSFSR.

Berman var en ret alsidig klovn, inklusive andre handlinger. Han sprang over biler som en akrobat og deltog i luftflyvninger. Bergman turnerede meget i landet, og Iran klappede for ham.

Leonid Engibarov

Leonid Engibarov (1935 – 1972) – cirkusskuespiller, mimiklovn. Med en unik personlighed skabte Leonid Engibarov et unikt billede af en trist nar-filosof og digter. Hans gentagelser havde ikke som deres hovedmål at presse så meget latter ud af seeren som muligt, men tvang ham til at tænke og reflektere.

Den berømte klovn på toppen af ​​sin berømmelse forlader cirkuset og skaber sit eget teater. Engibarov iscenesætter sammen med sin konstante instruktør Yuri Belov stykket "Klovnens luner". Under sin 240-dages nationale turné i 1971-1972 blev denne forestilling vist 210 gange.

Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev er direktør og grundlægger af Cat Theatre, People's Artist of the RSFSR.

Han opnåede berømmelse ved at være den første i USSR til at engagere sig i cirkusarbejde med katte. Skaber og direktør for Katteatret ("Kattehuset", siden 1990). I 2005 modtog Kuklachev Cat Theatre status som State Cat Theatre i Moskva. I øjeblikket er der skabt mere end 10 forestillinger i verdens eneste Katteater. Ud over Yuri Kuklachev optræder hans sønner, Dmitry Kuklachev og Vladimir Kuklachev, på Cat Theatre. Dmitry Kuklachevs præstationer er kendetegnet ved, at alle tricks med katte i dem udføres inden for et klart ende-til-ende-plot. Yuri Kuklachev er grundlæggeren af ​​uddannelsesprojektet "International Association of the School of Kindness". Ud over forestillinger med katte gennemfører Yuri Kuklachev regelmæssigt "Kindness Lessons" i skoler, børneinstitutioner og endda i børnekolonier i forskellige byer i Rusland.

26. august 2009 markerer 90-årsdagen for underskrivelsen af ​​dekretet om oprettelse af statscirkus i RSFSR - "fødselsdagen" for det sovjetiske, og nu russiske, cirkus. Under dens eksistens opstod en hel galakse af berømte klovne i Rusland.

Hans præstationer var præget af en blanding af genrer: tightrope walking, clowning, akrobatik, jonglering, buffoonery - alt dette var inkluderet i Oleg Konstantinovichs præstationer.

Popov ydede et kæmpe bidrag til den globale udvikling af nye principper for klovneri, udviklet tidligere af Karandash - klovneri, der kommer fra livet, fra hverdagen, på udkig efter det, der er sjovt og rørende i den omgivende virkelighed.

I slutningen af ​​1980'erne forlod Oleg Popov Rusland. Bor i Tyskland nær Nürnberg.

Oleg Konstantinovich Popov er Ridder af Arbejdets Røde Banner, vinder af den internationale cirkusfestival i Warszawa og vinder af den gyldne klovnepris ved den internationale festival i Monte Carlo. Mange af Popovs repriser er blevet klassikere fra verdenscirkus ("Dream on a Wire", "Beam" osv.).

Kuklachev er indehaver af Venskabsordenen (1995), vinder af Lenin Komsomol-prisen (1976).

Yuri Kuklachevs talent er præget af en række udenlandske priser og priser: "Golden Crown" i Canada (1976) for enestående præstationer inden for træning, for human behandling af dyr og fremme af denne humanisme, "Golden Oscar" i Japan (1981) , "Silver Clown"-prisen "i Monte Carlo, World Journalists' Cup (1987), titlen som æresmedlem af Clown Association of America.

Yuri Kuklachev er ekstremt populær i Frankrig. Der er et helt kapitel dedikeret til ham i en lærebog om modersmålet for franske skolebørn - "Lessons in Kindness". Og San Marino Post Office, i anerkendelse af kunstnerens unikke talent, udstedte et frimærke dedikeret til Kuklachev, som blev den anden klovn på planeten (efter Oleg Popov) til at modtage en sådan ære.

Evgeny Maykhrovsky(scenenavn klovn Mai) - klovn, træner. Folkets kunstner i RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky blev født den 12. november 1938. Hans forældre Bernard Vilhelmovich og Antonina Parfentyevna Maykhrovsky var akrobater. I 1965 tog han eksamen fra cirkusskolen og begyndte at arbejde i arenaen i ungdomsgruppen "Restless Hearts". I 1971 begyndte han at optræde i forskellige cirkusprogrammer som tæppeklovn, og siden 1972 har han optrådt under pseudonymet May.

Klovnen Mai kommer ud til arenaen med sit signaturudråb "Oh-oh-oh!" Disse udråb høres i næsten alle hans gentagelser.

I Evgeny Maykhrovskys repertoire er der sammen med originale repriser, herunder trænede dyr, også komplekse cirkusforestillinger.

I stykket "Bumbarash" (Perm Circus, 1977) sang helten sange fra tv-filmen af ​​samme navn, deltog i hestejagter, fløj under cirkuskuplen fra sine forfølgere, kæmpede som en stuntman og en excentrisk akrobat. Ud over den vigtigste spillede Evgeny Maykhrovsky flere andre roller i stykket. I 1984, ved Leningrad Circus i børnespillet "Den mest glædelige dag" baseret på Anton Chekhovs historie "Kashtanka", spillede han også næsten alle hovedrollerne og forvandlede sig øjeblikkeligt fra en klovn.

Evgeny Maykhrovsky er grundlæggeren af ​​familiecirkuset "May", hvor hele hans familie i dag optræder - hans kone Natalya Ivanovna (klovn med tilnavnet Kuku), søn Boris - scenenavn Bobo, datter Elena - Lulu, barnebarn Natasha - Nyusya.

I alle programmer af "Maj"-cirkus er der altid to komponenter: klovneri og træning.

Materialet er udarbejdet på baggrund af information fra åbne kilder

4 valgt

Mærkeligt nok hævder mange af mine venner, at de har været bange for klovne siden barndommen. Men hvis vi taler om farvestrålende, overdrevet muntre personligheder som Ronald McDonald, jeg kan forstå dem. Men vores hjemlige klovne er helt anderledes. Hver af dem har deres eget unikke billede. De er triste og muntre, venlige og sjove, latterlige og rørende. I dag fejrer han hans fødselsdag Vyacheslav Polunin. Lad os huske ham og andre sovjetiske og russiske klovne.

Vyacheslav Polunin

En gul baggy dragt, et rødt tørklæde og støvler, der minder om billedet af Murzilka fra magasinet af samme navn. Forbløffende plasticitet og ansigtsudtryk, der tillader ham at være sjov og overraskende veltalende uden at ytre et ord.

I dag fylder han 64 år, han er en berømt klovn, vinder af prestigefyldte priser, skaber af verdensberømte shows og kunstnerisk leder af Great St. Petersburg State Circus på Fontanka. Og for et halvt århundrede siden var han en almindelig skoledreng, en galskabsmand, som glædede sine klassekammerater og irriterede sine lærere med sine konstante vittigheder, fjollerier og løjer. For dette blev han i øvrigt gentagne gange smidt ud af undervisningen: hvem vidste dengang, at klovneri for ham ikke var hooliganisme, men et kald. Da skoledreng Slava første gang så en film med Charlie Chaplin, han blev straks forelsket i dette billede og begyndte at efterligne det: han fik sig en stok, store sko og gik med den berømte Chaplin-gang.

Men der var også dem, der satte pris på den unge lystige fyrs talent. Først ved byamatørkonkurrencer, derefter ved optagelse på Institut for Kultur og GITIS. Og så - hele Unionen, da Polunin i begyndelsen af ​​1980'erne skabte sit berømte show "Aktører". Under perestrojka forlod klovnen vores land til Tyskland. Der skabte han den verdensberømte "sneshow", der viser, at en rigtig klovn er trang i cirkuspausen mellem akterne. Han kan skabe et fuldgyldigt show, der får voksne til at føle sig som børn igen.

Polunin har modtaget mange professionelle priser i forskellige lande, og den vestlige presse kalder ham, ikke mindre, den bedste klovn i verden.

Klovne blyant

Charlie Chaplin inspirerede mange klovne rundt om i verden, inklusive sovjetiske. Den berømte optrådte også på dette billede. Mikhail Rumyantsev, grundlæggeren af ​​klovneri-genren i vores land. Men virkelig talentfulde mennesker gentager ikke, men skaber nye ting. Rumyantsev fulgte også denne vej, da han skabte sin Blyant- en lille, lidt latterlig mand med overskæg i poset jakkesæt, kæmpe støvler og spids hat.

Siden da er han for altid blevet en blyant. Han blev endda vred, hvis de kaldte ham ved hans efternavn. Og han kom endda ind i Great Soviet Encyclopedia under et pseudonym. Hans helt er godmodig, vittig og barnlig. På trods af sin bevidste klodshed udførte klovnen alle de akrobatiske stunts på egen hånd. Han griner af sig selv og prøver at gentage tryllekunstneres tricks eller samle en ødelagt statue igen. Nogle gange optrådte han med en firbenet partner - en skotsk terrier ved navn Blot. Blyant var kendt og elsket ikke kun i Sovjetunionen, men også i mange europæiske lande og endda i Latinamerika. Blandt hans elever og assistenter var berømte Shuiding Og Nikulin. Det sidste kan i øvrigt ses, selvom det er svært at genkende i denne scene.

For nogle er det at få folk til at grine ikke bare et kald, men dets egen filosofi. Pencil sagde: "Hver type kunst, hver kunstner har sin egen vej til at forstå sandheden. Jeg valgte en sjov vej."

Oleg Popov

Berømt Oleg Popov elsket ikke kun i Rusland, men også i Europa. Og det hele startede uventet. Han var en almindelig mekanikerlærling, da han begyndte at studere akrobatik. I kredsen mødte han cirkusfyre og besluttede at blive en af ​​dem.

Hans billede er Solrig klovn. En charmerende, munter fyr med et chok af brunt hår, iført stribede bukser og en kæmpe ternet kasket. I sine forestillinger brugte han en række cirkusfærdigheder: jonglering, akrobatik, balancegang.

Efter perestrojka forlod Oleg Popov Rusland til Tyskland. Der blev Sunny Clown Glad Hans.

Leonid Engibarov

Paradoksalt nok er klovnens opgave ikke altid at more publikum. Der er også dem, der får dig til at tænke og sætter filosofiske overtoner i deres tal. Dette var mimen, den triste klovn Leonid Engibarov. Almindelig sort tøj, ingen makeup. Han ligner slet ikke sine "kolleger". Og det gør det fantastisk og mindeværdigt.

Hans gentagelser minder mere om plastisk poesi end traditionel klovneri. Nogle af dem er sjove.

Og der er også meget triste.

Den triste klovnes skæbne viste sig at være endnu mere tragisk end hans billede. Han døde af et hjerteanfald, da han kun var 37 år gammel. Han lagde nok for meget hjerte i sine præstationer. Så det kunne den ikke holde til...

Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev- Det her er måske den mest genkendelige og parodierede klovn. De bragte ham til cirkus... nej, ikke katte. En barndomsdrøm og en utrolig vedholdenhed. Han forsøgte at komme ind på cirkusskolen i syv år i træk, og hver gang fik han at vide, at han ikke havde noget talent. Som et resultat gik han ind i en teknisk skole og begyndte samtidig at træne i et folkecirkus. Han optrådte med de samme amatører ved amatørshows. Der var de opmærksomme på ham... og inviterede ham til at studere på en cirkusskole! Som de siger, "Hvis vi ikke vasker det, ruller vi det bare."

Cats optrådte i hans forestillinger kun ti år senere. Og de gjorde straks en sensation - trods alt vidste alle, at disse dyr ikke kunne trænes. Men Kuklachev afslørede hemmeligheden bag kattens sjæl. De giver efter. Bare lad være med at tvinge dem til at gøre, hvad du vil. Lad katten gøre, hvad han vil. Det bliver endnu mere interessant på denne måde.

Yury Nikulin

Men den mest populære og elskede klovn i vores land var selvfølgelig, Yury Nikulin. Selvom vi kender ham mere fra film, hvor han ikke kun spiller komiske, men nogle gange dramatiske roller. Men det var netop hans drøm - at blive skuespiller. Men han kunne ikke komme ind i VGIK og GITIS, så af fortvivlelse gik han til samtalestudiet i Moskva Cirkus.

Allerede før det nåede han at deltage i to krige som privatperson: den finske og den store patriotiske krig.

Han begyndte at optræde i cirkus som Pencils assistent. Så dukkede den berømte duet op Nikulin-Shuydin. Nikulins billede er oftest en dandy, en doven person og en drinker. Og Shuidin er en sjov fyr og en smart fyr. Deres mest berømte fællesscene er "The Log". Det blev født ud af det virkelige liv: i filmen "Old Robbers", ifølge plottet, måtte Nikulin bære et tungt maleri i lang tid. Så han kom på ideen om at lave et nummer med et lignende plot. Kun jeg erstattede billedet med en log - det er sjovere.

Nogle gange ser det ud til, at klovne - glade og triste, sjove og rørende - er et uddøende erhverv. At de før eller siden uundgåeligt bliver erstattet af komikere af forskellig art eller stand-up komikere. Og hvad synes du?

Hvordan har du det med klovne og den genre, de arbejder i?

Et cirkus uden en klovn er ikke et cirkus. Den 10. december, fødselsdagen for den legendariske blyant, lad os huske de syv mest fremtrædende repræsentanter for det solrige erhverv, som skabte følelser og stemning med deres dygtighed.

Mikhail Rumyantsev

Den berømte sovjetiske klovn, Hero of Socialist Labour, People's Artist of the USSR blev født i Skt. Petersborg tilbage i 1901. I en alder af 13 gik Misha ind på skolen i Society for the Encouragement of the Arts, men studerede uden interesse. Men han viste talent i at tegne og fra 1922 til 1926 skrev han plakater til byteatret, plakater til biografer og så cirkus. Under den næste turné mødte Mikhail Mary Pickford og Douglas Fairbanks, som påvirkede kunstnerens fremtidige skæbne - fremtidens blyant går ind på skolen for cirkuskunst, en klasse af excentriske akrobater. Sådan begyndte stjernens karriere. Siden 1928 begyndte Pencil at optræde offentligt i billedet af Charlie Chaplin, og siden 1936 arbejdede han i Moskva Cirkus. Hans taler var kendetegnet ved satire og dynamik og den obligatoriske brug af emner fra aktuelle begivenheder. I alt arbejdede Karandash i cirkus i 55 år og kom ind på arenaen for sidste gang to uger før sin død.

Casimir Pluchs

En repræsentant for cirkusgenren "White Clown", der arbejdede under pseudonymet Roland, blev født den 5. november 1894 i nærheden af ​​byen Dvinsk. Siden 1910 blev Casimir medlem af den akrobatiske trup "Roman Gladiators", og i 1922 begyndte han at optræde i sin yndlingsgenre. Roland arbejdede med kunstnere som Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov og sammen med komikeren Eizhen. I 1955 spillede han sin sædvanlige rolle som den "hvide klovn" i filmen "Behind the Store Window", men var ikke opført i kreditterne. To år efter udgivelsen af ​​filmen forlader Kazimir Petrovich cirkusarenaen og hellige sig helt til litterære aktiviteter. Bogen "White Clown", skrevet af Roland i 1963, blev en manual for cirkusartister af genren, hvor Plutches blev kaldt den bedste af de bedste.

Rudolf Slavsky

Født den 21. december 1912 i Tsaritsyn (Stalingrad - Volgograd), blev cirkus- og scenekunstneren, instruktøren og forfatteren ifølge cirkushistorikeren Yu. Dmitriev grundlæggeren af ​​plothandlinger inden for teaterkunst. Det hele startede med cirkusakten "Equilibre on a Free Wire" - en lyrisk og komisk sketch "Date at the Yacht Club". Rudolf, en mand med ferieerhverv, var med i Den Store Fædrelandskrig lige fra begyndelsen, og i 1945 vendte han tilbage til kunstnerisk aktivitet, hvor han blandt andet begyndte at instruere og iscenesætte børneforestillinger. I 1961-80 var han instruktør-lærer ved All-Union Creative Workshop of Maslyukov Variety Art, og i 1950 begyndte han at skrive. Slavsky er forfatter og kompilator af 2. udgave af encyklopædien "Cirkus" (1979), en af ​​grundlæggerne af Academy of Circus Arts.

Leonid Engibarov

En trist nar, klovnefilosof og digter, Leonid Georgievich havde en lys personlighed og skabte sit eget billede. Han er uddannet fra Statens Cirkuskunstskole og valgte ikke den slagne vej, men sin egen, helt specielle - en blanding af pantomime og poetisk klovneri. Hans gentagelser havde ikke som deres hovedmål at presse så meget latter ud af seeren som muligt, men tvang ham til at tænke og reflektere. Mange tilskuere, der var vant til at slappe af i cirkus, var skuffede over, hvad de så, de fleste kolleger rådede ham til at ændre sin flegmatiske rolle, klovnen var ubøjelig. Selv Yuri Nikulin, som oprindeligt ikke tog kunstneren af ​​den "nye genre" alvorligt, indrømmede tre år senere: "... da jeg så ham i arenaen af ​​Moskva Cirkus, var jeg glad. Han var fantastisk til at holde pause. Yengibarov talte uden at ytre et ord til publikum om kærlighed og had, om respekt for en person, om en klovns rørende hjerte, om ensomhed og forfængelighed. Og han gjorde alt dette tydeligt, blidt, usædvanligt."

Oleg Popov

"Sunny Clown" blev født i 1930 og blev ligesom de fleste af sine kammerater uddannet fra Statens Cirkuskunstskole og fik sin debut i arenaen som tightroper. Oleg Konstantinovichs præstationer blandede forskellige, men uvægerligt positive genrer: klovneri, akrobatik, jonglering, balancegang, bøvl. Oleg Konstantinovich er Ridder af Arbejdets Røde Banner, vinder af den internationale cirkusfestival i Warszawa og vinder af den gyldne klovnepris ved den internationale festival i Monte Carlo. Mange af Popovs repriser er blevet klassikere fra verdenscirkus ("Dream on a Wire", "Beam" osv.). De siger, at det var den konstante søgen efter det sjove og rørende i den omgivende virkelighed, der skabte Oleg Konstantinovichs unikke "solrige" rolle.

Leonid Kukso

En mands band! Sovjetisk, russisk cirkusartist, klovn, dramatiker, instruktør, digter, æret kunstner i Rusland, forfatter til fem musikalske komedier, et betydeligt antal sange, en samling af lyriske digte! Lille Lenya blev bragt til cirkus for første gang af sin far, og drengen var forbløffet over klovnenes præstationer. "Hej, Le-e-enya!" - sagde en af ​​dem til hele salen, og i stedet for en aftagelig "hat" stod klovnen tilbage med en skive med en skygge i hånden og en glitrende skaldet plet på hovedet. Den fremtidige kunstner vil bære disse minder gennem årene. I 1937 blev Leonid Georgievichs far skudt, hans mor endte i lejrene, og Lenya arbejdede selv i tre skift med at lave kasser til miner og skaller - krigen begyndte. I 1946 gik Kukso ind i cirkus med Karandash, hvor han mødte Nikulin, og efterfølgende optrådte de i mange fællesnumre - sange med guitar, klovneri, akrobatik, jonglering! Kukso fandt sin egen stil og kom endda med et "kampråb" om at gå ud, og hans præstationer var ligesom kunstneren selv kendetegnet ved mobilitet og excentricitet.

Yury Nikulin

Kunstneren, der fik sin filmdebut i en alder af 36 og var en hengiven assistent for fødselaren Karandash, var en fan af cirkuskunst. Den foretrukne komiker fra flere generationer af seere, Yuri Vladimirovich, blev født i 1921 i byen Demidov, senere flyttede familien til Moskva. Efter sin eksamen fra skolen blev Nikulin indkaldt til den røde hær, deltog i de sovjetisk-finske og store patriotiske krige og blev tildelt medaljerne "For mod", "Til forsvaret af Leningrad" og "For sejr over Tyskland." Det er sjovt, at når han forsøgte at komme ind på berømte teaterinstitutter og skoler, modtog Nikulin afslag med begrundelsen "Mangel på skuespillertalent." Hvor tog optagelsesudvalgene fejl! Yuri gik ind i klovneristudiet ved Moskva-cirkuset på Tsvetnoy Boulevard og forblev senere for at arbejde der. Nikulin arbejdede sammen med Karandash i to et halvt år, hvorefter den kreative tandem i 1950 faldt fra hinanden på grund af en arbejdskonflikt, og Nikulin og Shuidin skabte deres egen klovneduet. I 1981 flyttede den 60-årige Yuri Vladimirovich til den administrative stilling som cirkusdirektør, som han viede 50 år af sit liv til.

Sovjetiske klovne blev betragtet som en af ​​de bedste på planeten. Cirkus i Sovjetunionen var en separat kunstform, der var ekstremt populær. Mange klovne huskes stadig af dem, der personligt så dem ved deres første forestillinger. Vi vil tale om de mest berømte af dem i denne artikel.

Blandt sovjetiske klovne er en af ​​de mest berømte People's Artist of the USSR, idolet for flere generationer af sovjetiske elskere af humor og latter, Yuri Nikulin. Han blev født i Smolensk-provinsen i 1921. Hans forældre var kunstnere, så Yuris skæbne viste sig stort set at være forudbestemt.

I 1939, umiddelbart efter at have afsluttet skolen, blev han indkaldt til hæren. Under den store patriotiske krig kæmpede han nær Leningrad. I 1943 fik han lungebetændelse, tilbragte lang tid på hospitalet, og efter at være blevet udskrevet fik han næsten øjeblikkeligt et granatchok under et af luftangrebene på Leningrad.

Efter krigen forsøgte han at komme ind i VGIK, men han blev ikke accepteret, fordi de ikke fandt hans skuespilevner. Derfor gik Nikulin til klovneriskolestudiet, som arbejdede i hovedstadens cirkus på Tsvetnoy Boulevard. Dette blev hans tilflugtssted i flere årtier.

I 1948 debuterede den berømte sovjetiske klovn sammen med Boris Romanov i et nummer kaldet "The Model and the Hack", som han straks betog publikum med. I nogen tid arbejdede han som assistent for Karandash. Jeg mødte Mikhail Shuidin, som jeg tog på turné med i hele landet for at få erfaring med at arbejde i cirkus.

Nikulin arbejdede sammen med Karandash i to et halvt år, hvorefter han forlod Shuidin på grund af en konflikt. Efter at have begyndt at optræde selvstændigt dannede de en duet, der var berømt i hele landet, selvom de var helt forskellige kunstnere i type og karakter.

Blandt Sovjetunionens klovne var Nikulin en af ​​de mest populære. Han arbejdede i sit hjemlige cirkus i et halvt århundrede og blev dets symbol; nu er der endda et monument for den berømte kunstner opført på Tsvetnoy Boulevard.

Samtidig gjorde han en strålende karriere i biografen og spillede i de populære komedier "Operation "Y" og andre eventyr fra Shurik", "Prisoner of the Caucasus", "The Diamond Arm".

Han stoppede først med at optræde i cirkus, da han fyldte 60 år. I 1981 forlod han officielt scenen og begyndte at arbejde som chefdirektør for cirkus på Tsvetnoy Boulevard. I 1982 tiltrådte han som cirkusdirektør. Under denne berømte sovjetiske klovn blomstrede cirkuset, en ny bygning blev bygget, som åbnede i 1989.

Yuri Nikulin var populær ikke kun i stor biograf, men også på indenlandsk tv. I 90'erne blev hans program kaldet "White Parrot" sendt. Hun samlede berømte og hæderkronede kunstnere, som fortalte deres yndlingsvittigheder og sjove historier fra deres egen karriere. Signaturvittighederne har altid været dem, der er fortalt af Yuri Nikulin selv.

Nikulin døde i 1997 i en alder af 76 efter komplikationer som følge af hjerteoperationer.

Mikhail Shuidin

Mikhail Shuidin er en klovn fra en sovjetisk komedietrio. Han optrådte med Nikulin og Karandash, uden overhovedet at være tabt på baggrund af sine berømte scenekolleger. Shuidin blev født i Tula-provinsen i 1922. Han var en excentrisk akrobat.

Ligesom Nikulin gennemgik han den store patriotiske krig, de var praktisk talt på samme alder. Shuidin deltog i slagene ved Stalingrad og Kursk, udmærkede sig i kampe i Ukraine og modtog den røde stjernes orden. Han blev endda tildelt titlen som Helt i Sovjetunionen, som derefter blev erstattet af kommandoen med Order of the Red Banner.

Umiddelbart efter krigen kom han ind på cirkusskolen. Sammen med Nikulin arbejdede han som assistent for Karandash. Hans debut var vellykket, da den berømte sovjetiske klovn portrætterede en vigtig instruktør, der selv var fyldig og lav af statur. Hans optræden vakte uvægerligt latter i salen.

Efter at have forladt Karandash med Nikulin arbejdede de sammen indtil 1983, næsten indtil den sovjetiske klovns død efter en lang og alvorlig sygdom i en alder af 60. Hans er en fyr, der ved og kan alt, i modsætning til Nikulin, der spillede en melankolsk bums. Disse sovjetiske klovne baserede deres fælles arbejde på karakterernes modsigelse.

Det er interessant, at Shuidin og Nikulin praktisk talt ikke kommunikerede med hinanden i det almindelige liv. De var meget forskellige i karakter og levevis, men som partnere på scenen var de uforlignelige. Specielt tilskuere kom til cirkus på Tsvetnoy Boulevard for at se dette fantastiske par kunstnere.

Den berømte sovjetiske klovn Shuidin strålede i satiriske skitser og pantomimer "Lille Pierre", "Fredsrør", "Karneval i Cuba", "Roser og torne".

Mikhail Rumyantsev

De fleste kender Mikhail Rumyantsev som blyant. Dette er et af de mest berømte scenenavne på klovne i USSR. Han blev født i Sankt Petersborg i 1901. Rumyantsev besluttede sig for at blive kunstner, da han mødte de legendariske amerikanske stumfilmkunstnere Douglas Fairbanks og Mary Pickford i Moskva.

Rumyantsev går på et sceneoptrædenskursus og derefter på en cirkusskole, hvor han studerer med cirkuschefen på Tsvetnoy Boulevard, Mark Mestechkin.

I 1928 begyndte han at optræde offentligt i billedet af den dengang legendariske Charlie Chaplin. Efter at have dimitteret fra skolen for cirkuskunst arbejder han i Kazan, Smolensk og Stalingrad. I 1932 beslutter en af ​​de mest berømte fremtidige sovjetiske klovne, hvis liste han med rette leder, at opgive billedet af en oversøisk kunstner. I 1935 begyndte han at arbejde i Leningrad-cirkuset under pseudonymet Karan D'Ash. Efterhånden danner han sit eget unikke scenebillede, beslutter sig for et kostume og et forestillingsprogram.

I 1936 flyttede han til Moskva, hvor han tog en lille skotsk terrier ved navn Klyaksa som partner, og dermed begyndte karrieren for den sovjetiske klovn Karandash. Hovedstadens publikum var henrykte over den nye kunstner.

Et unikt træk ved Pencil var politiske vittigheder. For eksempel, under Brezhnev-stagnationen, gik han på scenen med en stor snorpose fyldt med dummies af knappe produkter: rød kaviar, ananas, rå røget pølse. Da han først var på scenen, frøs han i stilhed foran publikum. Publikum ventede utålmodigt på, hvad klovnen ville sige. Efter nogen tid meddelte han højlydt: "Jeg er tavs, fordi jeg har alt. Hvorfor har du?!" Samtidig bemærkede Rumyantsev selv, at hans scenekarakter aldrig tillod sig noget ekstra.

Gennem hele sin karriere optrådte han ikke kun solo, men var også klovn i en sovjetisk komedietrio sammen med Nikulin og Shuidinov. Hans berømmelse var sådan, at man troede, at han med sin optræden på scenen kunne redde enhver præstation. Salen var med garanti fyldt. Den sovjetiske klovn, hvis foto kan findes i denne artikel, var meget samvittighedsfuld omkring sit arbejde og krævede altid fuldstændig dedikation fra alle assistenter, uniformsteknikere og lysteknikere.

Han arbejdede i cirkus i næsten hele sit voksne liv, i 55 år. Han optrådte sidst på scenen kun to uger før sin død. I marts 1983 døde han. Mikhail Rumyantsev blev 81 år gammel.

Måske kender alle ham. Den sovjetiske klovn Oleg Popov blev født i 1930 i Moskva-regionen. Han begyndte sin karriere som en tightrope roller, der optrådte på wire. I 1951 optrådte han første gang på scenen som tæppeklovn i Saratov-cirkuset, og flyttede derefter til Riga. Han etablerede sig endelig i denne rolle, idet han arbejdede under ledelse af den legendariske Pencil i begyndelsen af ​​50'erne.

Den sovjetiske klovn Popov skabte det berømte billede af Solar Clown. Han var en ung fyr med et lyst hoved af stråhår, ikke modløs i nogen situation, som dukkede op på scenen i en ternet kasket og stribede bukser. I sine forestillinger brugte han ofte en række forskellige cirkusteknikker: jonglering, akrobatik, tightrope walking, parodier, men nøglepladsen i hans forestillinger blev besat af entres, som han iscenesatte ved hjælp af klassisk bøvl og excentriciteter. Blandt hans mest berømte numre er "Whistle", "Cook", "Beam".

Indenlandske seere huskede straks navnet på den berømte sovjetiske klovn i en ternet kasket. Han optrådte ikke kun på scenen, men optrådte ofte i tv-programmer, for eksempel i børnemorgenprogrammet "Vækkeur", optrådte ofte i film, normalt i cameos, og iscenesatte cirkusforestillinger som instruktør.

Kunstneren tog ofte på turnéer til vesteuropæiske lande, hvilket som et resultat bragte ham verdensomspændende berømmelse. Den sovjetiske klovn i ternet kasket var kendt i alle verdens lande.

Efter Sovjetunionens sammenbrud tog Popov til Tyskland. I 1991 slog han sig ned i den lille by Eglofstein og begyndte at optræde i sit eget cirkusprogram under det nye kunstnernavn Happy Hans.

Han vendte først tilbage til Rusland i 2015 efter at have tilbragt 24 år i Tyskland. Den 30. juni fandt hans længe ventede optræden sted i Sochi-cirkuset som en del af "Master"-cirkusfestivalen.

I 2016 havde den nu russiske klovn Popov planlagt en rundrejse i Rusland. Hans udsolgte forestillinger fandt sted i Saratov. I oktober ankom han til Rostov ved Don, hvor han planlagde at optræde mindst 15 gange. Derefter skulle han på turné til Samara og Jekaterinburg.

Hans venner husker, at han den 2. november var munter, gik til det centrale marked og planlagde at fiske til den lokale Manych-flod for at fange aborre. Om aftenen så han tv på sit hotelværelse. Omkring klokken 23.20 blev han syg, hotellets personale ringede efter en ambulance, men de kunne ikke redde skuespilleren. Som det blev kendt, faldt han i søvn på sit hotelværelse i en dyb stol og vågnede aldrig.

Efter beslutning fra hans kone og datter blev han begravet i Eglofstein, Tyskland, hvor hans familie bor. Desuden blev han ifølge kunstnerens testamente lagt i en kiste i et klovnekostume.

Asisyai

Ved at huske de berømte sovjetiske klovne, hvoraf billeder kan findes i denne artikel, er det nødvendigt at tale om Vyacheslav Polunin, bedre kendt under sit kunstnernavn Asisyai.

Denne folk blev født i Oryol-regionen i 1950. Han modtog sin videregående uddannelse ved Institut for Kultur i Leningrad, derefter dimitterede han fra sortsafdelingen ved GITIS. Dette var den sovjetiske klovn Asisyai, berømt i hele landet, en mimeskuespiller, forfatter og instruktør af klovnehandlinger, masker, repriser og forestillinger.

Det var ham, der blev grundlæggerne af den berømte, der optrådte med succes i hele landet. "Litsedei" nåede toppen af ​​popularitet i 80'erne. Asisyai var hovedpersonen i dette teater. De mest populære numre var "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya".

Siden 1989 indledte Polunin en karavane af rejsende komikere i Moskva, som fra Moskva optrådte i hele Europa og forenede mange scenesteder i forskellige lande i et enkelt teatralsk rum. Siden 1989 har festivalen Caravan of Peace været afholdt årligt.

Det er bemærkelsesværdigt, at Polunin siden 1988 primært har boet og arbejdet i udlandet. I 1993 samlede han en ny trup, som han iscenesatte et dusin premiereforestillinger med.

Når han talte om principperne for sit arbejde, bemærkede Polunin altid, at for ham er klovneri en ny måde at se verden på, det er en særlig opfattelse af virkeligheden, inden for rammerne af hvilken klovnen helbreder publikums sjæle.

Træner og cirkusartist Vladimir Durov blev født i Moskva i 1863. Allerede i sin ungdom forlod han militærgymnasiet, fordi han blev interesseret i cirkus. Han begyndte at optræde i 1879.

I 1883 slog han sig ned i Winkler-menageriets cirkus i Moskva. Han begyndte sin kunstneriske karriere som en stærk mand, og prøvede derefter rollerne som illusionist, onomatopoeist, klovn og verssanger. Siden 1887 begyndte han udelukkende at specialisere sig som satiriker og klovnetræner.

Dyretræning var udelukkende baseret på princippet om fodring, udvikling af betingede reflekser i dem ved hjælp af belønninger; for hvert vellykket udført trick modtog dyret en godbid. Durov studerede Sechenovs og Pavlovs værker og baserede sin træningsmetode på videnskabelige resultater.

I sit eget hus i Moskva udførte han psykologiske eksperimenter på dyr og tiltrak berømte psykiatere og psykologer, for eksempel Pavlov og Bekhterev. For at begynde at tjene penge åbnede han et levende hjørne lige i sit hus, som med tiden begyndte at blive kaldt Durov's Corner." I det gav han betalte forestillinger med dyr. For eksempel kom han med en unik, berømt handling kaldet " Musejernbanen."

Dette arbejde blev suspenderet af oktoberrevolutionen og de ødelæggelser, der fulgte. Dørene til Durov's Corner åbnede igen i 1919, men som et statsteater snarere end et privat. Durov fik selv lov til at bo i sit tidligere hus, som på det tidspunkt var blevet nationaliseret.

Allerede i Sovjetunionen fortsatte Durov eksperimenter med telepati sammen med den berømte sovjetiske biofysiker Bernard Kazhinsky. I 1927, allerede i status som en sovjetisk klovn, udgav Durov bogen "Mine dyr", som over tid blev genoptrykt flere gange og nød stor popularitet.

I 1934 døde Vladimir Durov i en alder af 71. Efter hans død blev virksomheden videreført af hans datter Anna; i 1977 overgik "Durov's Corner" til hendes nevø Yuri. Nu drives det af Vladimir Leonidovichs oldebarn, Yuri Yuryevich, og fortsætter traditionen med sovjetiske og russiske klovne, der arbejder med dyr.

Ved at huske navnene på Sovjetunionens klovne, hvis billeder er præsenteret i denne artikel, skal du helt sikkert huske Leonid Yengibarov. som brugte næsten hele sin karriere på at fungere som en "trist klovn".

Han blev født i Moskva i 1935. Som 20-årig kom han ind på cirkusskolen i klovneriafdelingen. I 1959 begyndte han at optræde i arenaen i Novosibirsk Circus. Derefter dukkede han op på scenen af ​​cirkus i Tbilisi, Kharkov, Minsk, Voronezh. Da han samlede fyldte huse i Sovjetunionen, tog han på en udenlandsturné til Polen, hvor han også havde succes.

I 1962 blev Engibarov tildelt en medalje i Leningrad for den bedste præstation, hvor han mødte Rolan Bykov og Marcel Marceau. Disse møder spillede en vigtig rolle i hans karriere; han og Bykov forblev venner indtil slutningen af ​​hans liv.

I 1963 blev Engibarov også kendt som filmkunstner. Han medvirkede i komediefilmen "The Way to the Arena" af Levon Isahakyan og Henrikh Malyan - i titelrollen som klovnen Leni, der beslutter sig for at arbejde i cirkus på trods af protesterne fra hans forældre, som ønsker ham en anden fremtid .

Et år senere optræder Engibarov i Sergei Parajanovs klassiske historiske melodrama "Shadows of Forgotten Ancestors". Han spiller rollen som en stum hyrde, der beviser, at han er i stand til ikke kun humoristiske, men også tragiske roller.

I 1964 rejser den "triste klovn" til Prag, hvor han vinder en professionel konkurrence. Hans noveller blev udgivet der for første gang; det viser sig, at Engibarov også er en talentfuld forfatter. I Prag bliver hans datter Barbara født, hendes mor er en tjekkisk journalist og kunstner, hvis navn er Jarmila Galamkova.

I 1966 blev en dokumentarfilm dedikeret til kunstneren "Leonid Engibarov, mød mig!" udgivet på sovjetiske skærme.

I slutningen af ​​70'erne turnerede han hele Sovjetunionen; publikum i Kiev, Odessa, Leningrad og Jerevan satte mest pris på ham. I 1971 producerede Engibarov i samarbejde med sin kollega Belov et skuespil kaldet "Starry Rain". Den vises i hovedstadens varietéteater. Bagefter forlader Engibarov cirkuset for at grundlægge sit eget teater med enmandsforestillinger fyldt med klovneri, repriser og forskellige tricks. Sådan fremstår produktionen af ​​"Klovnens dårskab".

En bog med noveller af Engibarov, "Den første runde", udgives i Jerevan. Samtidig medvirkede han i Tengiz Abuladzes komedie-lignelse "En halskæde til min elskede" i billedet af klovnen Suguri. I begyndelsen af ​​70'erne turnerede han med sit teater i hele landet og opførte 210 forestillinger på 240 dage.

Engibarovs lyse karriere sluttede pludseligt og tragisk. I sommeren 1972 kom han til Moskva på ferie. Begynder at arbejde på et nyt teaterstykke. Juli det år var utrolig varm og tør. Derudover brænder tørvemoser nær Moskva, og nogle dage er smog i hovedstaden sådan, at en person ikke kan ses på flere meters afstand.

Den 24. juli vender Engibarov hjem efter en koncert i Han føler sig utilpas på grund af en halsbetændelse, som han får på benene. Hans mor Antonina Andrianovna forbereder aftensmaden og går for at overnatte hos en ven. Næste morgen opdager hun, at Leonid ikke er stået op endnu.

Om aftenen har han det dårligt, han beder om at ringe efter en ambulance. Da lægerne ankommer, har kunstneren det bedre, han begynder endda at komplimentere sygeplejersken. Men efter yderligere to timer forværres hans tilstand igen. Moderen tilkalder en ambulance igen. Engibarov beder om et glas kold champagne, hvorfra hans blodkar trækker sig sammen, hans tilstand forværres kun. Lægerne, der ankom for anden gang, er ude af stand til at hjælpe ham; klovnen dør af kronisk koronar hjertesygdom.

Ifølge lægerne var årsagen en blodprop, der blev dannet på grund af, at sønnen vendte syg tilbage fra turné og øvede forestillinger med ondt i halsen. På tidspunktet for hans død var Engibarov kun 37 år gammel. Han blev begravet på Vagankovskoye kirkegård.

Mange opfattede hans død som en personlig tragedie.

People's Artist of the RSFSR fik berømmelse som kattetræner. Han blev født i Moskva-regionen i 1949. Jeg har drømt om at blive klovn siden barndommen. Men han blev ikke optaget på cirkusskolen syv år i træk.

Endelig, i 1963, kom han ind på en fagskole for at blive bogtrykker, men fortvivlede ikke over sin plads. Mens han arbejder på trykkeriet "Unge Garde", bruger han om aftenen sin tid i folkecirkus i kulturhuset "Røde Oktober". I 1967 blev han prisvinder af en amatørkonkurrence.

Ved konkurrencens sidste koncert bliver han bemærket af cirkusartister på Tsvetnoy Boulevard; Kuklachev er alligevel inviteret til cirkusskolen. I 1971 blev han certificeret kunstner i Union State Circus, hvor han arbejdede indtil 1990. Hans billede er en enkeltsindet, men samtidig lidt listig bølle fra folket i en stiliseret russisk skjorte. I første omgang arbejder han under pseudonymet Vasilek.

På jagt efter sin egen gejst besluttede Kuklachev tilbage i midten af ​​70'erne, at en kat skulle optræde i hans forestillinger. De anses for at være svære at træne, men Kuklachev formår at arbejde med dem med succes. Med tiden begyndte dyretruppen at blive fyldt op med flere og flere halekunstnere, hvilket gjorde det muligt at skabe flere forestillinger med dyr.

Det var numrene med katte, der bragte Kuklachev popularitet i hele Unionen; han havde også succes på udenlandske ture.

I 1990 overtog cirkuskunstneren bygningen af ​​det tidligere Prizyv-teater, der ligger på Kutuzovsky Prospekt. Snart åbner han på sin base et af de første private teatre i landet, som med tiden får navnet "Kuklachev's Cat Theatre." Det viser sig, at dette er det første katteteater i verden; det bliver straks berømt langt ud over Rusland.

I 2005 fik teatret statsstatus, og ud over katte optrådte hunde i repriser.

Nu er Kuklachev 69 år gammel, han fortsætter sit arbejde i katteteatret.

Evelina Bledans

Den russiske skuespillerinde af lettisk oprindelse startede som en klovn. Hun blev født i Jalta i 1969. Hun blev uddannet fra skuespillerafdelingen ved Institute of Performing Arts i Leningrad.

Hendes første berømmelse kom i 1999, da hun optrådte som medlem af komedietruppen "Masks", som producerede populære tv-shows baseret på klovneri, pantomime og excentricitet. Kunstnerne skilte sig ud, fordi de arbejdede i stumfilmsgenren. Alle projekter blev udtænkt og gennemført af den kunstneriske leder Georgy Deliev, som selv var en af ​​komedietruppens kunstnere.

I 90'erne blev den berømte tv-serie "Mask Show" udgivet; i alt formåede de at filme fem sæsoner, som samlede næsten to hundrede episoder.

Efter dette fik Evelina Bledans berømmelse som tv- og filmskuespillerinde.

Klovnen blev så populært et billede i Sovjetunionen, at den ofte kan findes uden for cirkusarenaen. For eksempel var det sovjetiske klovnelegetøj i stor efterspørgsel i USSR, som blev betragtet som en særlig gave til enhver ferie og især til en fødselsdag.

I det humoristiske program af popartisten Yevgeny Petrosyan, som var populært i 90'erne, blev klovnelegetøjet et symbol; det kan altid ses på projektets screensaver.

Den sovjetiske tegneserie om en klovn, "Katten og klovnen", viser også, hvor populære disse kunstnere var. Den blev udgivet i 1988, instrueret af Natalia Golovanova.

Tegnefilmen er optaget i ånden af ​​en klassisk slapstick-komedie, som fortæller historien om en gammel klovn, der tilbragte mange år i cirkus. Han har set meget i sin tid, det er allerede svært at overraske ham med noget. Men dette opnås af en magisk kat, der er i stand til at forvandle sig til alle slags objekter.

Denne 10-minutters tegneserie demonstrerer den intense og uforsonlige kamp mellem heltene, som hver især har en stærk og ubøjelig karakter. På den ene side er der en ældre klovn, og på den anden - en kæphøj, naiv og til tider direkte uhøflig kat. Dette usædvanlige arbejde ender meget uventet: til sidst bliver katten til en dreng.