Og gryningen her er søvnige hovederes stille død. "Og gryningen her er stille", hvordan piger dør

Sonya Gurvich er en karakter i B. Vasilyevs historie "The Dawns Here Are Quiet", en af \u200b\u200bde fem luftbeskyttelseskanoner, som sergent major Vaskov valgte til sin løsrivelse for at eliminere tyskerne, der i hemmelighed gik vej bag vores linjer for at begå sabotage om jernbanen. Skør, intelligent Sonya er et direkte bevis for, at "krigen ikke har en kvindes ansigt." Hvorfor tager formanden denne "bygris" i sin løsrivelse? Fordi Sonya kender tysk perfekt. Før krigen studerede pigen i et år ved Moskva Universitet og studerede tysk. Efter eksamen fra de hurtige oversættelseskurser går Sonya til frontlinjen. Men som det viste sig, var der nok oversættere uden hende, men ingen luftbeskyttelseskanoner. Og så viste sig soldaten Gurvich at være en anti-flyskytter. Og i løsrivelsen endte Vaskova som tolk.

Sonya Gurvich blev født og opvokset i Minsk i en stor og tæt jødisk familie. Hendes far, Solomon Aronovich Gurvich, var distriktslæge. Familien boede ikke godt. Udover forældre og børn boede deres mange slægtninge i huset. Vi sov i tre på en seng. Selv på universitetet klædte Sonya sig i kjoler lavet af de gamle "outfits" fra sine søstre. Hvor meget smerte og angst er gættet i pigens kvæleord: "Tyskerne tog Minsk." Frygt for familien drukner ikke ud af det svage håb om, at de måske formåede at rejse.

Delvis, som i livet generelt, var Sonya stille, iøjnefaldende og udøvende. Tynd med et seriøst grimt ansigt og en tynd stemme, "en lille spurv", kunne hun næppe stole på et lykkeligt personligt liv. Men selv under sine studier kunne Sonya lide den beskedne, intelligente dreng. Skæbnen gav dem en eneste uforglemmelig aften, hvorefter den unge mand meldte sig frivilligt til hæren og efterlod Sonya med en bog med Bloks digte som en souvenir.

Ja, denne dreng vidste, hvad han skulle give Sonya Gurvich. Digte var Sonyas største kærlighed. Hun huskede dem udenad og læste dem overalt, selv ved et stop efter en hårdt trættende overgang. På universitetet brugte Sonya i sin fritid ikke til at danse som andre piger, men gik til læsesalen. Eller til teatret, hvis du kunne få en billet til galleriet.

Sonya Gurvichs død var ikke heroisk. Da han indså, hvor svært det er for en mand at forblive uden tobak, løb den sympatiske pige til posen, der blev glemt af formanden, og løb uventet ind i tyskerne, der dræbte hende med en kniv i brystet. Det første slag nåede ikke hjertet, da det var designet til en mand. Inden hun dør, formår Sonya at råbe, advare sine kammerater og dør af det andet slag på kniven. Imidlertid er denne stille, uopsigelige piges bedrift virkelig stor. Faktisk, fra sådanne små hverdagsslag blev der dannet en stor fælles sejr.

Komposition af Sonya Gurvich

Arbejdet med Boris Vasiliev "The Dawns Here Are Quiet" viser historien om meget unge kvindelige luftbeskyttelseskanoner, der måtte ende i krigen. De levede alle et simpelt liv, forfulgte deres drømme, indtil krigen brød ud. Sonia Gurvich blev en af \u200b\u200bdisse heltinder.

Sonya skiller sig ud fra det nye kvindeteam. Hun er en romantisk, drømmende og intelligent pige, tidligere studerende ved et institut i Moskva, der studerede tysk. Sonya blev født i en jødisk familie i Minsk. En gang foran tog Sonya et accelereret kursus i oversættere, fordi hun kun formåede at afslutte instituttets første år, men hun kunne ikke bruge sin viden om det tyske sprog. Sonya bliver en antiluftskytte på grund af en stor mangel på kanoner, der falder under kommando af sergent major Vaskov. Men det er her, at viden om det tyske sprog vil komme til nytte, hvilket vil hjælpe med at fuldføre formandens opgave.

Sonyas læsbarhed og erudition adskiller hende fra det kvindelige hold. Hun elsker teater og poesi, hendes intelligens manifesterer sig ikke kun i hverdagen, men også i krig.

Sonyas familie var ikke rig. Med undtagelse af sine forældre havde Sonya Gurvich ældre søstre, bag hvilke hun var nødt til at bære kjoler og ændre dem for at passe til hendes figur. Udefra var hun ligesom sine søstre en umærkelig, tynd pige, der ikke tiltrak et stort antal blikke.

I den del var Sonia ikke interesseret i piger, fordi hun var en stille, tavs natur. Det syntes for pigerne, at mænd aldrig ville være opmærksomme på hende på grund af hendes ubeskrivelige udseende. Men de tog fejl. På instituttet mødte Sonya en lige så intelligent, vellæst dreng og tilbragte en aften med ham, inden han gik til fronten.

Sonya gik på mission med luftbeskyttere og en formand for at eliminere tyskerne, der ønskede at sabotere jernbanen. Sonya lærte, at formanden blev efterladt uden tobak, og løb efter den glemte pose, men på vej ventede tyskerne på hende, der dræbte den stakkels pige med en kniv i brystet. Sonya formår at redde sine kæmpende venner og formanden og advarer dem med hendes råb.

Sonya Gurvich er et eksempel på modige, modige piger, der trods krigen forblev skrøbelige og romantiske.

Mulighed 3

Sophia Gurvich er en af \u200b\u200bfem luftbeskyttere, der var i en gruppe ledet af sergent major Vaskov. Som andre heltinder fra Boris Vasilyevs arbejde er hun en stærk og modig pige og ofrer sit liv til frigørelsen af \u200b\u200bmoderlandet.

Sonya er ligesom alle medlemmer af hendes venlige og store familie jødisk af nationalitet. Hendes slægtninge bor i Minsk, Sonyas far er en lokal læge. Hendes familie er ikke rig: mens hun studerer på universitetet, bærer pigen de grå og ubeskrevne ændrede kjoler af sine søstre ud. Hun ved intet om sine slægtninges skæbne, men hun tror oprigtigt, at de formåede at flygte.

Udad beskrives Sonya som en ung pige med et skarpt, grimt, men seriøst ansigt og en tynd figur. Hun er iøjnefaldende, ydmyg og udøvende. Pigen, der har studeret et år på Moskva Universitet med fremragende karakterer, går på forsiden. Under sine studier møder Sonya en brilleglas fra forelæsninger og tilbringer en uforglemmelig aften med ham, men derefter går den unge mand frivilligt til krigen og efterlader hende en tynd samling af Bloks digte som et mindesmærke.

Efter eksamen fra de tyske sprogkurser kommer hun sammen med Zhenya Komelkova ind i en afdeling af anti-luftkanoner, da ”der var nok oversættere, men ingen anti-luftkanoner. Det er på grund af hans gode kendskab til tysk, at soldaten Gurvich falder ind i gruppen af \u200b\u200bsergent major Vaskov.

Sonya fremhæver naturens intelligens og poesi. I studietiden er hun interesseret i teater og biblioteket, så andre piger er tiltrukket af dans. Hun elsker poesi, og selv i krig læser hun dem højt fra sin samling.

Fighter Gurvich er den første fra Vaskovs hold, der dør. Arbejdsformanden beder Rita Osyanina om at tage sin tobak, men hun glemmer ham, og Sonya vil rette op på situationen. Hun beslutter at gå tilbage og hente den ulykkelige tobakspose. Mens hun løber ad stien to gange, overhaler en tysk soldat hende. Han dræber hende med to knivstikker: det første slag, der er designet til en mand, når ikke hjertet på grund af brystet.

Før hun dør, formår hun at skrige, og formanden hører dette skrig. Hun er begravet, og der opstår bitre tanker i Vaskovs hoved: “... Sonya kunne have født børn, og de ville have børnebørn og oldebørn, men nu vil der ikke være sådan en tråd. En lille tråd i menneskehedens uendelige garn, skåret med en kniv ... "

Luftskytten er ligesom andre heltinder i arbejdet modig og modig, men hendes skæbne er tragisk. På billedet og døden af \u200b\u200bSonya Gurvich viser forfatteren sværhedsgraden af \u200b\u200bkvinders skæbne i krigen. Alle pigerne fra Fedot Vaskovs frigørelse havde deres egne planer og håb, som krigen nådesløst ødelagde.

Mange talentfulde forfattere har bekymret sig for den store patriotiske krig i mere end et dusin år efter afslutningen på den rædsel, som de måtte udholde. En af de mest spændende bøger om krigen er Boris Vasilievs historie "The Dawns Here Are Quiet", baseret på hvilken filmen med samme navn blev filmet. Den fortæller historien om en generation, der ikke lykkedes at finde sted, en uerstattelig og tabt generation, der blev ført bort af krigen. Billedet ryster til dybden af \u200b\u200bsjælen selv den mest vedholdende seer.

Filmen "The Dawns Here Are Quiet" blev filmet i 1972 af instruktør Stanislav Rostotsky. Det tager seeren tilbage til krigens barske og tragiske tider. Filmens genre kaldes en lyrisk tragedie. Og dette er meget nøjagtigt. En kvinde i krig er en soldat, men hun er også en mor og en kone og en elsket.

Filmen spiller: Andrey Martynov, Irina Dolganova, Elena Drapeko, Ekaterina Markova, Olga Ostroumova, Irina Shevchuk, Lyudmila Zaitseva, Alla Meshcheryakova, Nina Emelyanova, Alexey Chernov
Instruktør: Stanislav Rostotsky
Manuskriptforfattere: Stanislav Rostotsky, Boris Vasiliev
Operatør: Vyacheslav Shumsky
Komponist: Kirill Molchanov
Kunstner: Sergey Serebrenikov
Premieren på filmen fandt sted: 4. november 1972

Rostotsky selv blev født i 1922 og kender førstehånds om krigens sorger. Deltagelse i den store patriotiske krig efterlod hans sjæl for evigt, hvilket han reflekterede i sit maleri. For hans regning er der mange legendariske film, såsom "White Bim Black Ear", "Vi vil leve indtil mandag", "Det var i Penkovo" osv. Selv gennemgik han krigen, og hans liv blev reddet af en kvinde, en sygeplejerske, der trak ham såret fra slagmarken. Hun bar den sårede soldat flere kilometer i armene. Som hyldest til sin frelser skød Rostotsky et billede af kvinder i krig. I 2001 døde direktøren. Han blev begravet på Vagankovskoye kirkegård uden at have levet et år før 30-året for sin film.

Filmens tema: ”Åh, kvinder, kvinder, I uheldige mennesker! For bønder er denne krig som en røg for en hare, og for dig er den ... ". Idéen med filmen: ”Men jeg tænkte ved mig selv: dette er ikke det vigtigste. Og vigtigst af alt, at Sonya kunne føde børn, og det ville de - børnebørn og oldebørn, og nu vil der ikke være sådan en tråd. En lille tråd i menneskehedens uendelige garn, skåret med en kniv. "
Rostotsky var for skuespillerinder som Vaskovs formand for filmens heltinder. Skydningen fandt sted under vanskelige klimatiske forhold, og de passerede alle vanskelighederne sammen. Så i scenen med at passere gennem en sump sammen med pigerne hver morgen i en slush med ordsprog "en kvinde såede ærter - wow!" instruktøren gik og knirkede let med protesen, som han havde efterladt efter at være blevet såret.

Direktøren formåede at skabe et velkoordineret ensemble af skuespillere, der hovedsagelig bestod af debutanter, og til at afsløre i nogle detaljer hovedpersonernes tegn. Scenen for heltinden Olga Ostroumovas død, der i de sidste minutter af sit liv sang vers fra en gammel romantik, viste sig at være særligt lys og dramatisk ... Jeg husker også Andrei Martynov som "pigekommandør" for sergent Major Vaskov.

Til højre er søen, til venstre er søen, på landtangen er der en tæt skov, i skoven er der seksten nazistiske sabotører, og formanden Vaskov bør tilbageholde dem med styrkerne fra fem kvindelige antiluftskyttere bevæbnede med tre linjer.
Vaskov sætter opgaven: ”Kammerater krigere! Fjenden bevæbnet til tænderne bevæger sig i vores retning. Vi har ingen naboer hverken til højre eller til venstre, og vi har ingen steder at vente på hjælp, så jeg beordrer: til alle soldater og til mig selv personligt: \u200b\u200bhold fronten! Holde! Selv når du ikke har styrken, holder du stadig fast. Tyskerne har ikke noget land på denne side! Fordi vi har Rusland bag os ... Moderland betyder det i enklere termer. "
Der var mange frontlinjesoldater i filmgruppen, så inden skuespillerinder blev godkendt til rollen, blev der arrangeret en rollebesætning med afstemning for hver pige.
Fem kvindelige luftbeskyttelseskanoner, der fulgte Vaskov ind i skoven, er fem nøjagtige portrætter af æraen.

Iron Rita Osyanina (I. Shevchuk), enke til en ung kommandør. Efter frigivelsen af \u200b\u200bfilmen rejste skuespillerne med ham over hele verden. Den overflod af oversøiske rejser vakte en øget interesse for skuespillerinder fra statens sikkerhed.
”Der var et øjeblik lige efter frigivelsen af \u200b\u200bfilmen, da jeg, 20, blev ansat af KGB,” siger Irina Shevchuk. - Jeg blev lovet bjerge af guld, antydet, at jeg på en eller anden måde har brug for at få en lejlighed osv. Jeg svarede ærligt: \u200b\u200bJeg tror ikke, at hjemlandet er i problemer. Og hvis der sker noget - på en eller anden måde vil jeg selv beslutte, hvem jeg skal finde, og til hvem jeg skal sige hvad.

Dristig skønhed Zhenya Komelkova (O. Ostroumova) - fra familien "kommandostab". Før Olga Ostroumova auditionerede mange skuespillerinder til rollen som Zhenya Kamelkova. Men Rostotsky slog sig ned på hende. Det er bemærkelsesværdigt, at Ostroumova var den eneste, for hvem "The Dawns Here Are Quiet ..." ikke var en debut. Før det havde hun allerede formået at medvirke i filmen "Lad os leve indtil mandag" med den samme instruktør.
Skuespillerinden Olga Ostroumova, der spillede Zhenya Kamelkova, blev næsten fjernet fra rollen - der opstod problemer med makeup.

De farvede mig rødt og gjorde kemi - siger Olga Ostroumova. - Alt blev krøllet sammen af \u200b\u200ben lille dæmon, som ikke passer mig særligt. De første skud var latterlige. Cheferne begyndte at lægge pres på instruktøren Rostotsky, de krævede at fjerne mig fra rollen. Som Stanislav Iosifovich svarede: "Stop med at gøre op og lad hende være i fred." Og de lod mig være alene i en uge - jeg blev garvet, kemien begyndte at falme, og på en eller anden måde korrigerede alt sig selv.
På trods af den hårde optagelsesplan og instruktørens nøjagtighed tog ungdommen sit præg, og unge skuespillerinder og filmbesætningsmedlemmer arrangerede glædelige sammenkomster og dans, nogle gange trak de videre til 3 om morgenen.

To timer forblev til søvn, og derefter - igen til optagelse - siger filmens kunstner Yevgeny Shtapenko. - Vi mødte daggryet, de steder der er af fantastisk skønhed.

Den tavse skovførers datter Liza Brichkina (E. Drapeko); Og Elena Drapeko blev fjernet fra rollen som Liza Brichkina. I et stykke tid.

I manuskriptet er Liza Brichkina en rødmodig, livlig pige. Blod med mælk, bryster på hjul, - Elena Drapeko griner. - Og jeg var da et andetårsrør, lidt ud af denne verden. Jeg studerede ballet, spillede klaver og violin. Hvad er min bondegreb? Da vi så den første optagelse, blev jeg fjernet fra rollen.

Men så ringede Rostotskys kone Nina Menshikova til optagelserne i Gorkys studie og ringede til Rostotsky i Petrozavodsk og sagde, at han tog fejl. Rostotsky kiggede på materialet igen, samlede et filmhold, og de besluttede at lade mig være i rollen. De ætsede mine øjenbryn, malede omkring 200 røde fregner. Og de bad om at ændre dialekten.

Tikhaya Sonya Gurvich (I. Dolganova), en fremragende studerende ved universitetet med et volumen Blok i en soldatpose;
Den hårde optagefunktion og den ekstremt realistiske make-up i dødsscenerne forårsagede besvimelse på sættet. Det første vanskelige øjeblik var scenen for Sonya Gurvichs død (spillet af skuespillerinden Irina Dolganova).

Rostotsky fik os til at tro på dødens virkelighed - siger Ekaterina Markova (Galya Chetvertak). - Da de begyndte at sammensætte Ira Dolganova, tog de os væk, så vi ikke kunne se denne proces. Så gik vi til filmstedet - spalten, hvor Sonya Gurvich skulle ligge. Og de så noget, hvorfra det var nødvendigt at besvime: et helt ikke-levende ansigt, hvidt med gulhed og forfærdelige cirkler under øjnene. Og der er allerede et kamera, der filmer vores første reaktion. Og scenen, når vi finder Sonya, viste sig at være meget realistisk i filmen, bare en til en.

Da mit bryst blev udtværet med tyreblod i stedet for Sonyas død, og fluer begyndte at strømme på mig, blev Olga Ostroumova og Ekaterina Markova syge af deres hjerter - siger Irina Dolganova. - Vi var nødt til at tilkalde en ambulance til sættet.

Børnehjemmet Galya Chetvertak (E. Markova). "I denne film sendte de mig næsten ikke til den næste verden," minder Ekaterina Markova, udøver af rollen som Galka Chetvertak. - Husk scenen, da jeg bange løber ud af buskene og råber "Mor!" og få skud i ryggen? Rostotsky besluttede at skyde et nærbillede af ryggen - så kuglehuller og blod var synlige. Til dette lavede de et tyndt bræt, borede det, "monterede" bobler af kunstigt blod og fikserede det på min ryg. I øjeblikket af skuddet måtte det elektriske kredsløb lukkes, tunikaen måtte bryde igennem indefra og "blod" ville strømme ud. Men pyroteknikken fejlberegnet. "Shot" viste sig at være meget kraftigere end planlagt. Min tunika blev revet i flis! Kun tavlen reddet mig fra skade.

Opgaven udføres til en høj pris. Kun chef Vaskov vil overleve. ”Det sker i 1942,” sagde forfatteren Boris Vasiliev, “og jeg kender tyskerne fra 1942 godt, mine vigtigste sammenstød med dem fandt sted. Nu kan sådanne være specialstyrkerne. Otte meter minimum, godt bevæbnet og kender alle teknikkerne til tæt kamp. Du kan ikke undvige dem. Og da jeg skubbede dem mod pigerne, tænkte jeg med længsel, at pigerne var dømt. For hvis jeg skriver, at mindst en overlevede, ville det være en frygtelig løgn.

Kun Vaskov kan overleve der. Hvem kæmper på sine hjemsteder. Han lugter, han voksede op her. De kan ikke vinde mod dette land, når vi er beskyttet af landskabet, sumpene, kampestenene. "
Optagelse på stedet begyndte i maj 1971 i Karelen. Filmteamet boede på Severnaya Hotel i Petrozavodsk. Kun der var ingen afbrydelser med varmt vand.
Rostotsky valgte omhyggeligt skuespillerinder til rollerne som kvindelige luftbeskyttelseskanoner. Flere hundrede af gårsdagens kandidater og skuespilstuderende fra kreative universiteter har bestået direktøren i løbet af de tre måneder af den forberedende periode.

Ekaterina Markova blev forelsket i publikum som Gali Chetvertak. Få mennesker ved, at denne skuespillerinde i øjeblikket med succes arbejder på oprettelsen af \u200b\u200bdetektivromaner.
Sonia Gurvich blev fremragende spillet af Irina Dolganova, som borgmesteren i Nizhny Novgorod, glad for sit arbejde, præsenterede Volga for.
Elena Drapeko blev godkendt til rollen som Liza Brichkina.
Elena Drapeko studerede på Leningrad Institute of Theatre, da Rostotskys assistenter henledte opmærksomheden på hende. Elena blev godkendt til rollen som Liza Brichkina, den der dør først, dør en frygtelig, desperat død - drukner i en sump og går med en rapport til enheden. Filmen i sumpen var også vanskelig fra et teknisk synspunkt. Videokameraerne blev installeret på flåder, og de blev filmet fra dem.
”Jeg spillede faktisk selv,” siger Drapeko. - Selvom jeg selvfølgelig måtte arbejde, fordi jeg ikke boede i nogen landsby, men var en pige fra en helt intelligent familie, spillede jeg violin. Men mine “rødder” med Liza Brichkina faldt sammen: på min fars linje var forfædrene ukrainere, de var fra bønder, så dette er tilsyneladende til stede i generne. ”På et tidspunkt havde hun problemer med Rostotsky, og han ville endda fyr hende fra billedet. I sidste ende blev konflikten løst. I det virkelige liv var Drapeko ifølge Fedot (Andrey Martynov), der var forelsket i hende, et blændende "flydende æble", en skønhed, datter af en officer, og hun måtte spille den rødhårede landsby Liza.

Under hver optagelse blev en make-up påført skuespillerens ansigt, som "fremhævede" kindbenene og "viste" fregner. Og selvom skuespilleren selv troede, at hun havde en ret heroisk karakter, måtte hun i rammen være meget romantisk. Men i dag sidder krigeren Brichkina-Drapeko i Statsdumaen
Da Liza druknede i en sump græd publikum. Hvordan blev denne tragiske scene filmet?

Jeg spillede en dødsepisode i en sump uden en undersøgelse. Først forsøgte Rostotsky at skyde noget på afstand, ikke med mig. Det viste sig, hvad vi kalder "falsk". Seeren ville simpelthen ikke tro os. Vi besluttede at skyde "live" i en rigtig sump for at gøre det skræmmende. Vi lagde dynamitten, rykkede, dannede en tragt. Flydende mudder, som i nord kaldes drygva, er strømmet ind i denne tragt. Jeg sprang ind i denne tragt. Direktøren og jeg havde en aftale om, at når jeg går under vandet med et råb "A-ah! .." Jeg sidder der, indtil der er nok luft i lungerne. Så måtte jeg vise mine hænder ud af vandet, og de trak mig ud.

Andet tag. Jeg gemte mig under en drygvoy. Volumenet af mine lunger var ret stort. Desuden forstod jeg, at sumpen skulle lukke over mig, slå sig ned, roe ned ... Med hver bevægelse uddybede jeg alt og uddybede bunden med mine støvler. Og da jeg løftede hænderne op, blev de ikke set fra platformen. Jeg var helt, som de siger, "med håndtag" skjult af sumpen. På sættet begyndte de at bekymre sig. En af kameramandsassistenterne, der tællede meter film og tid brugt, bemærkede at jeg på en eller anden måde skulle have bevist mig selv, men af \u200b\u200ben eller anden grund kom jeg ikke frem i lang tid.

Han råbte: ”Det ser ud til, at vi virkelig druknede hende! ..” Træskjolde blev kastet ind i sumpen, langs disse skjolde kravlede fyrene til krateret, fandt mig og trak mig ud som en majroe fra en havebed. Der er permafrost i Karelen. En sump er en sump, men vandet opvarmede kun tyve centimeter, og så begyndte en iskrumme. Følelsen, kan jeg fortælle dig, er ikke behagelig. Hver gang efter en anden gang blev jeg vasket og tørret. Fra kulde - til varmt vand. Lidt hvile og et nyt tag. Nu, så vidt jeg ved, føres turister fra Petrozavodsk med udflugtsbus til sumpen, hvor Liza Brichkina druknede. Sandt nok er der af en eller anden grund allerede flere sådanne sumpe ...

Skuespillerinde Irina Shevchuk mindede om: ”Og jeg havde en meget vanskelig scene, hvor jeg døde. Før jeg filmet, hørte jeg mange læger om, hvordan folk opfører sig, når de såres i maven. Og så kom jeg ind i rollen, at efter den første optagelse mistede jeg bevidstheden! " Skuespilleren følte heltindens død så realistisk at hun efter filmoptagelsen måtte ”genoplives.” Sådan blev Irina Shevchuk berømt takket være Rita Osyaninas rolle. I dag er Shevchuk direktør for Open Film Festival i SNG og de baltiske lande "Kinoshock"

Den 5. oktober vendte gruppen tilbage til Moskva. Optagelserne i pavillonen begyndte imidlertid først efter halvanden uge: Martynov, Ostroumova og Markova med teatret for unge tilskuere gik på turné til Bulgarien.

Da alle luftbeskyttelseskanoner blev samlet, begyndte de at filme episoden i badehuset. I fem timer forsøgte Rostotsky at overtale pigerne til at fremstå nøgne, men de nægtede, da de blev opdraget i sværhedsgrad.

Vi tvivlede meget på denne scene og prøvede vores bedste for at nægte: tage underspørgte, skyde dem i et dampbad, og vi vil ikke handle nøgne! - siger Olga Ostroumova. Rostotsky overbeviste om, at dette er meget nødvendigt for filmen: ”Du er altid i støvler, i gymnastik, med våben klar, og publikum vil glemme, at du er kvinder, smukke, blide, fremtidige mødre ... Jeg skal vise at det ikke er let at dræbe mennesker, og kvinder, smukke og unge, der skal føde, fortsætter løbet. " ... Der var ikke flere tvister. Vi gik efter ideen.
I filmstudiet blev et kvindeligt kamerateam valgt, de ledte efter kvindelige belysningsapparater, og der var kun en betingelse: på mænds sæt var det kun instruktør Rostotsky og kameramand Shumsky - og derefter bag båndet, der lukkede badehuset. som alle husker, var der ingen sex i Sovjetunionen, derfor skar lokale projektionister ofte disse berømte skud.

Elena Drapeko minder om:

Mødet på denne scene varede i fire timer. Vi blev overtalt. En pavillon kaldet "Bath" blev bygget, en speciel optagelsestilstand blev introduceret, da vi satte en betingelse: ikke en eneste mand skulle være i studiet under denne scene. Det er umuligt at forestille sig en mere kysk procedure. En undtagelse blev kun foretaget for instruktør Rostotsky og kameramand Shumsky. Begge var halvtreds - for os gamle gamle mennesker. Derudover blev de dækket af en film, hvori to huller blev skåret: til en af \u200b\u200binstruktørens øjne og til kameralinsen. Vi øvede i badedragter.

Pigerne øvede alle i badedragter og klædte sig kun ud til skyderiet. Alle disse vaskeklude, bander, damp ... Så tog de badetøjet af. Motor. Kamera. Vi startede. Og bag pavillonen var der en særlig installation, der skulle give os damp, så alt virkelig lignede et rigtigt bad. Og nær denne installation var en bestemt onkel Vasya, "ikke forhandlet", som skulle følge sit arbejde. Han stod bag en krydsfinerskillevæg, og derfor så vi ham ikke ved prøven. Men da de startede kameraet, begyndte dampen at strømme, og pludselig kom der et vildt hyl, som fra en højeksplosiv bombe: "Ooh! .." Brøl! Brøl! Og denne onkel Vasya flyver ind i pavillonen i en vatteret jakke og støvler, og vi er nøgne i hylderne, sæbede ... Og dette skete fordi onkel Vasya "så ind i rammen" ... Han havde aldrig set så mange nøgne kvinder .
Scenen blev trods alt filmet. Hun var solist på skærmen - seksten sekunder! - Olga Ostroumova.
Så var der mange problemer med badeepisoden. Efter den første visning af billedet krævede myndighederne at skære en eksplicit scene ud. Men Rostotsky formåede på en eller anden måde mirakuløst at forsvare det.

I "Dawn ..." var der en anden scene, hvor piger-anti-flykanoner solede nøgne på en presenning. Direktøren måtte fjerne det.
Til rollen som formand Vaskov ønskede instruktøren at invitere en berømt kunstner. Georgy Yumatovs kandidatur blev overvejet. Derefter optrådte en ung kunstner fra Moskva-teatret for den unge tilskuer Andrei Martynov. Han blev godkendt til rollen.

Først tvivlede instruktøren på valget af skuespiller, men Martynov blev godkendt ved hemmelig afstemning af hele filmteamet, herunder belysning og scenearbejdere. Martynov voksede endda et overskæg til filmoptagelse. Med instruktøren blev de enige om, at Vaskov ville have en ejendommelig dialekt i filmen - en lokal dialekt, og da Andrei er fra Ivanovo, var det nok for ham bare at tale på et nyt sprog. Formanden Vaskovs rolle i filmen "The Dawns Here Are Quiet ..." blev en fantastisk debut for ham - den 26-årige skuespiller spillede overraskende naturligt den middelaldrende formand.

Andrei Martynov opdagede en bemærkelsesværdig menneskelig dybde i sin formand Vaskov. ”Men hvis du så, hvordan arbejdet med Zorya begyndte med ham,” sagde Rostotsky. - Martynov kunne ikke gøre noget. Med et så "mandigt" udseende er han ekstremt feminin. Han kunne hverken løbe eller skyde eller hugge træ eller ro - intet.

Det vil sige, han kunne ikke udføre de fysiske handlinger, der var nødvendige for filmen. På grund af dette kunne han ikke spille noget. Men han arbejdede, lærte en ting eller to. Og på et tidspunkt følte jeg, at det gik godt. "
Når formanden med et hjerteskærende råb: "Løgn !!!" afvæbnet tyskerne, klappede i russiske biografer mere end en gang ...
Forfatter Boris Vasiliev kom kun til skyderiet en gang. Og jeg var meget utilfreds. Han sagde, at han var fan af Lyubimovs spil, men var ikke enig i filmens koncept.

En heftig strid mellem Rostotsky og Vasiliev blev forårsaget af scenen for Rita Osyaninas død. I bogen siger Vaskov: "Hvad vil jeg fortælle dine børn, når de spørger - hvorfor ødelagde du vores mødre?" Og Rita svarede: "Vi kæmpede ikke for Den Hvide Hav-Østersøkanal opkaldt efter kammerat Stalin, men vi kæmpede for moderlandet." Så Rostotsky nægtede blankt at indsætte denne sætning i filmen, fordi dette er en opfattelse fra i dag: ”Hvad er du, Borya, modig, mine præster, pludselig sagde han så om det. Men Rita Osyanina, frivillig, Komsomol-medlem af det 42. år. Hun kunne ikke engang tænke på sådan noget. " Boris Vasiliev protesterede. Det var her, vi skiltes ...

Rostotsky blev meget rørt af ordene fra forfatteren Astafyev, der sagde, at der ikke er nogen sandhed om krigen i biografen, heltinderne, når de dræbes med kugler i maven, synger romantikken "Han sagde til mig: vær min. " Dette handler naturligvis om Zhenya Komelkova. ”Men dette er forvrænget,” var instruktøren indigneret. - Ingen dræber hende i dette øjeblik med kugler i maven, hun er såret i benet, og hun overvinder smerten og synger slet ikke, men råber romantikens ord, som derefter efter "medgift" var på alles læber og fører hende ind i skoven tyskere. Dette er helt i karakteren af \u200b\u200bden hensynsløse heroiske Zhenya. Det er meget skuffende at læse dette. "
Rostotsky selv en frontlinjesoldat, mistede sit ben foran. Da han redigerede billedet, græd han, fordi han syntes synd på pigerne.

Goskino-formand Alexei Vladimirovich Romanov sagde til Rostotsky: "Tror du virkelig, at vi nogensinde vil frigive denne film på skærmen?" Direktøren var forvirret, vidste ikke, hvad han blev beskyldt for. I tre måneder lå maleriet ubevægelig. Derefter viste det sig, at det var nødvendigt at foretage ændringer. Og pludselig en smuk dag ændrede sig noget, og det viste sig at "Dawns ..." er ganske værdig til en bred skærm.
Desuden blev maleriet sendt til Venedig-festivalen. Denne filmferie vil blive husket af skuespillerindene i et helt liv.

I en forhåndsvisning af journalister oplevede Rostotsky forfærdelige øjeblikke. Før det blev der vist en todelt tyrkisk film, publikum var allerede gale, og nu får de vist en todelt film om piger i gymnastik. De lo hele tiden. Tyve minutter senere ønskede han ifølge Rostotsky at tage en Kalashnikov-angrebsgevær og skyde alle. Den frustrerede instruktør blev taget ud af salen under armene.

Den næste dag var der en visning kl. 23.00. "Dawns ..." varer 3 timer og 12 minutter. ”Jeg forstod udmærket, at billedet ville mislykkes: to og et halvt tusind mennesker, en smokingfestival, billedet er på russisk med italienske undertekster, der er ingen oversættelse,” delte Stanislav Rostotsky sine indtryk. - Jeg gik i min smoking, som jeg tog på for anden gang i mit liv, og de holdt mig i armene, fordi jeg bare faldt. Jeg besluttede, at jeg ville tælle, hvor mange mennesker der ville forlade billedet. Men på en eller anden måde forlod de ikke. Og så blev der pludselig bifald et sted. Den mest kære for mig. Fordi det ikke var mig, ikke skuespillerne, ikke manuskriptforfatteren ... Dette fjendtlige publikum i Italien begyndte han pludselig at sympatisere med pigen Zhenya Komelkova og hendes handlinger. Dette var det vigtigste for mig. "

I 1974 blev filmen "The Dawns Here Are Quiet ..." nomineret til en Oscar, men mistede hovedprisen til Bunuels film "The Modest Charm of the Bourgeoisie." Ikke desto mindre blev "Dawns ..." købt over hele verden. Skuespillere, der kom et eller andet sted i udlandet, så sig undertiden sig selv tale et fremmed sprog.

”Jeg var helt forbavset, da jeg hørte mig selv på kinesisk,” ler Andrei Martynov. ”Jeg fik at vide, at over en milliard mennesker så filmen i Kina. Deng Xiaoping kaldte selv "The Dawns Here Are Quiet ..." et ægte kinesisk maleri. "

Den første screening af filmen i udlandet i Venedig og Sorrento gjorde et stænk. Der var kø i Rossiya-biografen i en måned. Billedet blev pristageren for flere internationale filmfestivaler, og af American Academy of Motion Picture Arts blev det anerkendt som en af \u200b\u200bårets fem bedste verdensfilm. Filmen vandt en pris på Venedigs filmfestival, og et år efter udgivelsen blev den nomineret til en Oscar.

Efter at have set "The Dawns Here Are Quiet ..." skabes der en tilsyneladende ganske klar idé om krigen, men vi forstår ikke alle pine i det fascistiske helvede, hele krigens drama, dens grusomhed, meningsløse dødsfald , smerten fra adskilte mødre med deres børn, brødre og søstre, koner med ægtemænd.
Denne film blev en filmdebut for alle de førende skuespillere, med undtagelse af Olga Ostroumova. Han nød stor succes i billetkontoret, i 1973 blev han leder af det sovjetiske billetkontor og samlede 66 millioner seere.

Filmen "The Dawns Here Are Quiet" blev meget værdsat af kritikere og i regeringsorganer. Han blev tildelt USSR State Prize (1975, manuskriptforfatter B. Vasiliev, instruktør S. Rostotsky, kameramand V. Shumsky, skuespiller A. Martynov), Lenin Komsomol-prisen (1974, instruktør S. Rostotsky, kameraman V. Shumsky, skuespiller A . Martynov), den første pris ved All-Union Film Festival i 1973 i Alma-Ata, erindringsprisen for Venedig Film Festival i 1972, blev nomineret til en Oscar i kategorien "bedste fremmedsprogsfilm" (1972). anerkendt som den bedste film i 1972 ifølge en meningsmåling fra magasinet "Soviet Screen".

Boris Vasilievs historie "The Dawns Here Are Quiet ..." blev offentliggjort i 1969. Ifølge forfatteren selv var handlingen baseret på virkelige begivenheder. Vasiliev blev inspireret af historien om, hvordan syv soldater stoppede en tysk sabotagegruppe, hvilket forhindrede den i at sprænge en strategisk vigtig del af Kirov-jernbanen. Kun sergenten var bestemt til at overleve. Efter at have skrevet flere sider af sit nye arbejde indså Vasiliev, at handlingen ikke var roman. Historien vil simpelthen ikke blive bemærket eller værdsat. Derefter besluttede forfatteren, at unge piger skulle blive hovedpersonerne. Det var ikke sædvanligt at skrive om kvinder i krig i disse år. Vasilievs innovation tillod ham at skabe et værk, der skarpt skarpe blandt hans slags.

Historien om Boris Vasiliev er gentagne gange blevet filmet. En af de mest originale tilpasninger var det russisk-kinesiske projekt fra 2005. I 2009 blev filmen "Valor" udgivet i Indien baseret på handlingen fra den sovjetiske forfatteres arbejde.

Historien finder sted i maj 1942. Hovedpersonen Fedot Evgrafych Vaskov tjener ved det 171. kryds et eller andet sted i den karelske outback. Vaskov er ikke tilfreds med sine underordnedees opførsel. Tvunget til ikke at gøre noget, arrangerer soldaterne berusede slagsmål ud af kedsomhed og indgår ulovlige forhold til lokale kvinder. Fedot Evgrafych appellerede gentagne gange til sine overordnede med en anmodning om at sende ham ikke-drikkende luftbeskyttere. I sidste ende kommer en gren af \u200b\u200bpiger til rådighed for Vaskov.

I lang tid er der ikke etableret et tillidsforhold mellem kommandøren for patruljen og de nye luftbeskyttelseskanoner. "Mossy stub" er ikke i stand til at fremkalde noget andet end ironi hos piger. Vaskov, der ikke ved hvordan man opfører sig med underordnede af det modsatte køn, foretrækker uhøflig, ligeglad kommunikation.

Snart efter ankomsten af \u200b\u200ben gruppe luftbeskyttelseskanoner bemærker en af \u200b\u200bpigerne to fascistiske sabotører i skoven. Vaskov går på en kampmission og tager en lille gruppe krigere med sig, som omfattede Sonya Gurvich, Rita Osyanina, Galya Chetvertak, Liza Brichkina og Zhenya Komelkova.

Fedot Evgrafych formåede at stoppe sabotørerne. Han vendte tilbage levende fra en kampmission alene.

Karakteristik af karaktererne

Fedot Vaskov

Sergent major Vaskov er 32 år gammel. For flere år siden forlod hans kone ham. Sønnen, som Fedot Evgrafych selv ville opdrage, døde. Hovedpersonens liv mistede efterhånden sin betydning. Han føler sig ensom og ubrugelig.

Vaskovs analfabetisme forhindrer ham i at udtrykke sine følelser korrekt og smukt. Men selv formandens klodsede og komiske tale kan ikke skjule hans høje åndelige egenskaber. Han bliver virkelig knyttet til hver af pigerne i sit hold og behandler dem som en omsorgsfuld kærlig far. Før de overlevende af Rita og Zhenya skjuler Vaskov ikke længere sine følelser.

Sonya Gurvich

En stor og venlig jødisk familie Gurvich boede i Minsk. Sonyas far var distriktslæge. Efter at have trådt ind i Moskva Universitet mødte Sonya sin kærlighed. Imidlertid var unge aldrig i stand til at få videregående uddannelse og stifte familie. Elskede Sonya meldte sig frivilligt til fronten. Pigen fulgte også trop.

Gurvich er kendetegnet ved strålende erudition. Sonya har altid været en fremragende studerende, flydende tysk. Sidstnævnte omstændighed var hovedårsagen til, at Vaskov tog Sonya på mission. Han havde brug for en tolk for at kommunikere med de fangede sabotører. Men Sonya udførte ikke missionen bestemt af formanden: tyskerne dræbte hende.

Rita Osyanina

Rita blev enke tidligt efter at have mistet sin mand den anden dag i krigen. Efterladt sin søn Albert med sine forældre, begiver Rita at hævne sin mand. Osyanina, der blev leder af anti-flyskytteafdelingen, beder sine overordnede om at overføre hende til den 171. patrulje, der ligger ikke langt fra den lille by, hvor hendes slægtninge bor. Nu har Rita muligheden for ofte at være hjemme og bære dagligvarer til sin søn.

Alvorligt såret i sin sidste kamp tænker den unge enke kun på sin søn, som hendes mor bliver nødt til at opdrage. Osyanina tager et løfte fra Fedot Evgrafych om at tage sig af Albert. Af frygt for at blive fanget i live beslutter Rita at skyde sig selv.

Galya Chetvertak

En fjerdedel voksede op på et børnehjem, hvorefter hun trådte ind i biblioteket tekniske skole. Galya syntes altid at flyde med strømmen uden at vide præcis, hvor og hvorfor hun skulle hen. Pigen føler ikke hadet mod fjenden, der overhaler Rita Osyanina. Hun er ikke i stand til at hade selv sine direkte lovovertrædere og foretrækker barnlige tårer frem for voksen aggression.

Galya føler sig konstant akavet, malplaceret. Hun har svært ved at tilpasse sig sit miljø. Kæmpende venner beskylder Galya for fejhed. Men pigen er ikke bare bange. Hun har en stærk modvilje mod ødelæggelse og død. Galya skubber sig ubevidst ihjel for at slippe af med krigens rædsler en gang for alle.

Liza Brichkina

Skovmesterens datter Liza Brichkina blev den eneste luftbeskyttelsesskytte, der blev forelsket i formanden Vaskov ved første øjekast. En simpel pige, der ikke kunne afslutte skolen på grund af sin mors alvorlige sygdom, bemærkede en slægt i Fedot Evgrafych. Forfatteren taler om sin heltinde som en person, der tilbragte det meste af sit liv og ventede på lykke. Imidlertid blev forventningerne aldrig opfyldt.

Liza Brichkina druknede under sumpens passage, efter at have bestilt sergeant major Vaskov til forstærkning.

Zhenya Komelkova

Komelkovs-familien blev skudt af tyskerne lige foran Zhenyas øjne et år før de beskrevne begivenheder. På trods af dødsfaldet mistede pigen ikke sin livlighed. Tørsten efter liv og kærlighed skubber Zhenya i armene på den gifte oberst Luzhin. Komelkova ønsker ikke at ødelægge familien. Hun er kun bange for ikke at have tid til at få livets sødeste frugter.

Zhenya var aldrig bange for noget og var selvsikker. Selv i den sidste kamp tror hun ikke på, at det næste øjeblik kan være hendes sidste. Det er simpelthen umuligt at dø i en alder af 19 år, når man er ung og sund.

Hovedideen i historien

Ekstraordinære omstændigheder ændrer ikke mennesker. De hjælper kun med at afsløre de allerede eksisterende karakterkvaliteter. Hver af pigerne i Vaskovs lille løsrivelse er fortsat sig selv og overholder hendes idealer og livssyn.

Analyse af arbejdet

Resumé "Gryerne her er stille ..." (Vasiliev) kan kun afsløre essensen af \u200b\u200bdette værk, dybt inde i dets tragedie. Forfatteren forsøger ikke kun at vise flere pigers død. Hele verden dør i hver af dem. Sergent major Vaskov observerer ikke kun udryddelsen af \u200b\u200bunge liv, han ser i disse dødsfald fremtidens død. Ingen af \u200b\u200bantiluftskytterne kan være hverken hustru eller mor. Deres børn havde ikke tid til at blive født, hvilket betyder at de ikke vil give liv til de næste generationer.

Populariteten af \u200b\u200bVasilievs historie skyldes kontrasten, der bruges i den. Ungdomsbeskyttelsesskytterne havde næppe tiltrukket læsernes opmærksomhed. Pigernes udseende giver anledning til et interessant plot, hvor kærlighed bestemt vil være til stede. På baggrund af den velkendte aforisme, at krig ikke har en kvindes ansigt, kontrasterer forfatteren ømhed, legende og blidhed hos unge luftbeskyttelseskanoner med grusomhed, had og umenneskelighed i det miljø, hvor de befinder sig.

Sonya Gurvich er en af \u200b\u200bde vigtigste heltinder i B. Vasilievs historie "The Dawns Here Are Quiet", en anti-flyskytter fra løsrivelse af sergent major Fedot Vaskov. Sonya er en genert pige fra Minsk, der studerede ved Moskva Universitet som oversætter, og med krigens begyndelse endte i en skole for luftbeskyttere. Hun har en stor og venlig familie i Minsk, hendes første kærlighed på universitetet og en drøm om en oversætters karriere bag sig. Pigen talte flydende tysk, men der var masser af oversættere i regimentet, så de tog hende som en antiluftskytte. Selv ved gudstjenesten skiltes hun ikke med et bind af sine yndlingsdigte og med en drøm om at se sine slægtninge igen.

Sonyas far var distriktslæge, ikke en medicinsk læge. Pigen voksede op i de ændrede kjoler fra sine ældre søstre og skammede sig meget for sin oprindelse. Under sine studier var hun forelsket i en brilleglas nabo på biblioteket, som de frygtsomme kommunikerede med. Det er alt, hvad hun formåede at se i livet, da hun under en træfning ved overfarten blev dræbt af en tysker. Imidlertid var dette slag designet til en mand, ikke en kvinde. Forfatteren forsøger på enhver mulig måde at vise i sit arbejde unaturligheden hos en kvinde i en krig.