Analyse af Haydns afskedssymfoni. Essay om temaet "Farvelsymfoni af Y

hjem / skænderi

Vi lytter, læser, husker værket af J. Haydn - en munter komponist ...)

Afskedssymfoni

Galina Levashova

Komponisten Joseph Haydn var en meget munter person. Hans musik var lige så munter og munter.
I næsten hver eneste symfoni - og han skrev mere end hundrede - er der noget uventet, interessant, sjovt.
Nu vil han afbilde en klodset bjørn i en symfoni, derefter kaglen af en kylling - disse symfonier kaldes så: "Bjørn", "Kylling", så vil han købe forskellige børns legetøj - fløjter, rangler, horn og inkludere dem i partitur af hans "Børns" symfoni. Den ene af hans symfonier hedder "Uret", den anden - "Overraskelse", for der, midt i langsom, stille og rolig musik, høres pludselig et meget højt beat, og så igen langsomt, som om intet var hændt. rolig, selv hvilken vigtig musik.
Alle disse opfindelser, alle disse "overraskelser" blev ikke kun forklaret af komponistens muntre karakter. Der var også andre, meget vigtigere grunde. Haydn begyndte at skrive musik, da symfoniske stykker lige var begyndt at dukke op. Derfor fandt denne vidunderlige tyske komponist på så meget, da han skrev sin musik - han prøvede, søgte, skabte en ny slags musikalsk værk.
Det er nu næsten umuligt for os at forestille os, at "symfoniens fader", "den store Haydn", som han blev kaldt i sin levetid, kun var hofkapelletmester for den østrig-ungarske prins Nikolo Esterhazy.
Det er svært at tro, at komponisten, som hele Europa kendte, hvis koncerter forventedes i Paris og London som en helligdag, netop denne komponist hver gang måtte bede "mesteren" om tilladelse til at forlade Esterhazy-godset for at arrangere sin koncerter.
Prinsen elskede musik, men ikke nok til at nægte en sådan "rentabel" tjener.
Haydns mange pligter var fastsat i kapelmester Haydns kontrakt. Haydn stod i spidsen for Esterhazys hjemmekor – kor, solister og orkester. Haydn var ansvarlig for alle fejlfunktionerne, for alle skænderier og afvigelser fra tjenernes-musikernes adfærdsregler. Han var også ansvarlig for kvaliteten af musikudførelsen, da han var dirigent. Han måtte komponere enhver musik efter prinsens ønske, uden at have nogen rettigheder til sine egne kompositioner – de tilhørte også prinsen, ligesom Haydn selv.
Og han kunne ikke engang klæde sig efter hans lyst og smag. Påklædningskoden - fra strømper til en paryk - blev fastsat af prinsen.
Haydn boede hos Esterhazy i tredive år og forblev en "tjener" i tredive år. Det var sådan han kaldte sig selv, og det var sådan prins Nicolo Esterhazy betragtede ham.
Og dog var komponisten Haydn en munter person!
En af hans symfonier - "Farvel" - slutter med musik, der kan kaldes mere trist end sjov. Men det er denne symfoni, man tænker på, når man vil tale om Haydn - en munter og venlig person.
Prins Estergazis musikere fik ikke orlov i lang tid og fik ikke udbetalt penge. Deres "far Haydn" kunne ikke opnå dette med nogen bønner og anmodninger. Orkestermedlemmerne blev kede af det, og begyndte så at brokke sig. Haydn vidste, hvordan han skulle omgås sine musikere, og så holdt de op med at lytte til ham – det blev svært at arbejde, det blev svært at øve sig. Og prinsen krævede opførelsen af en ny symfoni ved den kommende fejring.
Og Haydn skrev en ny symfoni.
Hvad det var for en musik, vidste prinsen ikke, og måske var han ikke særlig interesseret - heri stolede han fuldstændig på sin dirigent. Men kun orkestermedlemmerne viste pludselig en ekstraordinær iver for øvelser ...
Feriedagen er kommet. Prinsen orienterede gæsterne om den nye symfoni på forhånd, og nu ventede de spændt på starten af koncerten.
Lysene på nodestanderne blev tændt, noderne blev afsløret, instrumenterne blev klargjort ... En tyk, tyk "far Haydn" kom ud i fuld uniform og en nypudret paryk. Symfonien lød...
Alle lytter til musik med fornøjelse - en del, en anden ... tredje ... til sidst, fjerde, finale. Men så viste det sig, at den nye symfoni har en sats mere – den femte og i øvrigt langsommelige, sørgelige. Dette var imod reglerne: I en symfoni skulle den skrive fire dele, og den sidste, fjerde, skulle være den mest livlige, den hurtigste. Men musikken er vidunderlig, orkestret spiller rigtig godt, og gæsterne lænede sig tilbage i stolene igen. Lyt.
... Musik er trist og synes at brokke sig lidt. Pludselig ... Hvad er det? Prinsen rynker vredt på panden. En af de franske hornspillere spillede nogle takter af sin rolle; lukkede noderne, foldede derefter sit instrument pænt sammen, slukkede stearinlyset på nodestanderen ... og gik!
Haydn bemærker ikke dette og fortsætter med at optræde.
Vidunderlig musik strømmer ind, fløjte kommer ind. Fløjtespilleren spillede sin rolle, ligesom det franske horn, lukkede noderne, slukkede lyset og gik også.
Og musikken fortsætter. Ingen i orkestret lægger mærke til, at allerede den anden hornist, og bag ham oboisten, stille og roligt forlader scenen uden hast.
Det ene efter det andet slukker stearinlysene på nodestanderne, musikerne går den ene efter den anden ... Hvad med Haydn? Kan han ikke høre? Kan han ikke se det? At se Haydn er dog ret svært, da dirigenten på det pågældende tidspunkt sad med front mod publikum med ryggen mod orkestret. Nå, han hørte det selvfølgelig meget godt.
Det var næsten helt mørkt på scenen – kun to violinister var tilbage. To små stearinlys oplyser deres alvorlige, bøjede ansigter.
Hvilken fantastisk "musikalsk strejke" fandt Haydn på! Selvfølgelig var det en protest, men så vittig og yndefuld, at prinsen nok glemte at være indigneret. Og Haydn vandt.

Afskedssymfonien, skrevet ved sådan en tilsyneladende tilfældig lejlighed, lever stadig videre. Indtil nu forlader orkestermedlemmerne, én efter én, scenen, og orkestret lyder mere stille og svagere: De ensomme violiner fryser stadig, og sorgen kryber ind i hjertet.
Ja, han var selvfølgelig en meget munter person, "den store Haydn", og hans musik var den samme. Og det, komponisten fandt på for at hjælpe sit orkester, kan kaldes en joke, et musikalsk hint. Men selve musikken spøger ikke. Hun er trist.
Kapelmester Haydn var ikke altid glad.

Stik af N. Kuznetsov.

Haydn skrev 104 symfonier, hvoraf den første blev skabt i 1759 til grev Morcins kapel, og den sidste i 1795 i forbindelse med London-turneen.

Genren for symfoni i Haydns værk har udviklet sig fra samples tæt på hverdags- og kammermusik til "Paris" og "London" symfonierne, hvor genrens klassiske love, karakteristiske typer af tematisk og udviklingsmetoder er blevet etableret.

Den rige og komplekse verden af Haydns symfonier har bemærkelsesværdige kvaliteter af åbenhed, omgængelighed, fokus på lytteren. Hovedkilden til deres musikalske sprog er genre-hverdags-, sang- og dansetonationer, nogle gange direkte lånt fra folklorekilder.Inkluderet i den komplekse symfoniske udviklingsproces afslører de nye, dynamiske muligheder.

I Haydns modne symfonier er den klassiske komposition af orkestret etableret, herunder alle grupper af instrumenter (strygere, træ og messing, percussion).

Næsten alle Haydns symfonier ikke-programmatisk de har ikke noget specifikt plot. Undtagelsen er tre tidlige symfonier, navngivet af komponisten selv "Morning", "Noon", "Aften" (nr. 6, 7, 8). Alle andre navne givet til Haydns symfonier og forankret i praksis tilhører publikum. Nogle af dem formidler stykkets generelle karakter ("Farvel" - nr. 45), andre afspejler orkestreringens ejendommeligheder ("Med et signal fra hornet" - nr. 31, "Med en tremolo pauker" - nr. 103 ) eller fremhæve et mindeværdigt billede ("Bear" - nr. 82, "Chicken" - nr. 83, "Hours" - nr. 101). Nogle gange er navnene på symfonier forbundet med omstændighederne omkring deres skabelse eller opførelse ("Oxford" - nr. 92, seks "Paris"-symfonier fra 80'erne). Komponisten selv kommenterede dog aldrig det figurative indhold i sin instrumentalmusik.

Haydns symfoni får betydningen af et generaliseret "verdensbillede", hvor forskellige aspekter af livet - alvorlige, dramatiske, lyrisk-filosofiske, humoristiske - bringes til enhed og balance.

Haydns symfoniske cyklus indeholder normalt de typiske fire satser (allegro, andante , menuet og finale), selvom komponisten til tider øgede antallet af dele til fem (symfonier "Noon", "Farvel") eller begrænset til tre (i de allerførste symfonier). Nogle gange ændrede han, for at opnå en særlig stemning, den sædvanlige rækkefølge af dele (Symfoni nr. 49 begynder med en sørgmodig adagio).

Gennemførte, ideelt afbalancerede og logisk opbyggede former for dele af en symfonisk cyklus (sonate, variation, rondo osv.) omfatter elementer af improvisation, bemærkelsesværdige afvigelser af uventet skær skærper interessen for selve processen med at udvikle tanke, altid fascinerende, fyldt med begivenheder . Haydns foretrukne "overraskelser" og "praktiske vittigheder" hjalp med opfattelsen af den mest seriøse genre af instrumentalmusik.

Blandt de talrige symfonier skabt af Haydn for Prins Nicholas I's orkester Esterhazy, gruppen af mindre symfonier fra slutningen af 60'erne - begyndelsen af 70'erne skiller sig ud. Dette er symfoni nummer 39 ( g - mol ), nr. 44 ("Sorg", e- mol ), nr. 45 ("Farvel", fis-mol) og nr. 49 (f-mol, "La Passione , dvs. forbundet med temaet om Jesu Kristi lidelse og død).

"London" symfonier

Den højeste præstation af Haydns symfoni er hans 12 "London"-symfonier.

"London" symfonierne (nr. 93-104) er komponeret af Haydn i England under to turnéer arrangeret af den anerkendte violinist og koncertentreprenør Salomon. De første seks dukkede op i 1791-92, seks mere - i 1794-95, dvs. efter Mozarts død. Det var i "London"-symfonierne, at komponisten skabte sin egen, i modsætning til nogen af sine samtidige, en stabil type symfoni. Denne typiske Haydn symfonimodel adskiller sig i:

Alle London Symphonies åbner langsomme introduktioner(bortset fra den mindre 95.). Introduktioner har en række funktioner:

De skaber en stærk kontrast i forhold til det øvrige materiale i første sats, derfor undlader komponisten i dens videre udvikling som regel at sammenligne forskellige temaer;
Indledningen begynder altid med en højlydende tonisk udtalelse (selv af samme navn, mol - som f.eks. i symfoni nr. 104) - hvilket betyder, at hoveddelen af sonatens allegro kan begynde stille, gradvist og endda umiddelbart vige ind i en anden toneart, som skaber musikkens aspiration frem mod kommende klimaks;
Nogle gange bliver introduktionsmaterialet en af de vigtige deltagere i det tematiske drama. I symfoni nr. 103 (Es-dur, "Med Tremolo Pauken") optræder det store, men dystre tema for indledningen således både i udviklingen og i kode I del, og i udviklingen bliver det uigenkendeligt, hvilket ændrer tempo, rytme og tekstur.

Sonata form i "London Symphonies" er meget ejendommelig. Haydn skabte denne type sonate allegro , hvor hoved- og sekundærtemaet ikke står i kontrast til hinanden og ofte er bygget over det samme materiale. Udstillingerne af symfonierne №98, 99, 100, 104 er f.eks. mono-mørke. jeg dele Symfoni nr. 104( D - dur ) sang- og dansetemaet for hoveddelen præsenteres af nogle strenge på s , det er først i den sidste kadence, at hele orkestret træder ind, med en munter munterhed med sig (en sådan teknik er blevet en kunstnerisk norm i "London"-symfonier). I sidepartiets afsnit lyder det samme tema, men kun i den dominerende toneart, og i ensemblet med strygere optræder nu træblæsere på skift.

I udstillinger I dele af symfonier nr. 93, 102, 103, sekundære temaer er baseret på et selvstændigt, men ikke kontrasterende i forhold til hovedemnerne materiale. Så for eksempel i jeg dele Symfoni nr. 103 begge temaer i udstillingen er muntre, muntre, genremæssigt tæt på den østrigske godsejer, begge er store: den vigtigste er i hovedtonen, den sekundære er i den dominerende.

Hovedfesten:

Sidebatch:

I sonater udviklinger"London" symfonier er domineret af motiverende form for udvikling... Dette skyldes temaernes dansekarakter, hvor rytmen spiller en stor rolle (dansetemaer er nemmere at opdele i separate motiver end skråtstillede). Det mest levende og mindeværdige motiv i temaet er udsat for udvikling, og ikke nødvendigvis det oprindelige. For eksempel i udvikling I dele Symfoni nr. 104 motivet for 3-4 takter af hovedtemaet er under udvikling, som det mest i stand til at ændre: det lyder enten spørgende og usikkert eller truende og vedvarende.

Ved udviklingen af det tematiske materiale udviser Haydn en uudtømmelig opfindsomhed. Han bruger lyse tonale sammenstillinger, register- og orkestrale kontraster og polyfoniske teknikker. Temaer bliver ofte gennemtænkt stærkt, dramatiseret, selvom der ikke opstår store konflikter. Sektionernes proportioner er nøje overholdt - designs er oftest lig med 2/3 af eksponeringerne.

Haydns yndlingsform langsom dele er dobbelte variationer, som nogle gange kaldes "Haydn's". Afvekslende med hinanden varierer to temaer (normalt i tonaliteter af samme navn), forskellige i klang og tekstur, men innationalt tætte og derfor fredeligt stødende op til hinanden. I denne form for eksempel den mest berømte Andantefra 103 symfonier: begge hans temaer er fastholdt i den folkelige (kroatiske) farve, i både den opadgående bevægelse fra T til D , prikket rytme, ændring til stede IV grad af uro; dog er det lille første tema (strygere) fokuseret og fortællende, og det store andet (hele orkestret) er marcherende og energisk.

Første emne:

Andet emne:

Der er også sædvanlige variationer i Londons symfonier, som f.eks Andantefra 94 symfonier.Her er et tema varieret, hvilket er særligt enkelt. Denne bevidste enkelhed får musikstrømmen til pludselig at afbryde hele orkestrets øredøvende beat med pauker (dette er "overraskelsen", som symfoniens navn er forbundet med).

Sammen med variationen bruger komponisten ofte i langsomme partier og kompleks tredelt form som for eksempel i symfoni nummer 104... Alle afsnit af den tredelte form rummer her noget nyt i forhold til den oprindelige musikalske idé.

Traditionelt er de langsomme dele af de sonate-symfoniske cyklusser centrum for teksterne og melodiske melodier. Haydns tekster i symfonier trækker dog tydeligt hen imod genre. Mange af temaerne i de langsomme satser tegner på sang- eller dansebasis og afslører for eksempel menuettræk. Det er betydningsfuldt, at af alle "London"-symfonierne er den "melodifulde" bemærkning kun til stede i Largo 93-symfonier.

Menuet er den eneste sats i Haydns symfonier, hvor indre kontrast er obligatorisk. Haydns menuetter blev standarden for vital energi og optimisme (man kan sige, at komponistens individualitet - træk ved hans personlige karakter - manifesterede sig her mest direkte). Oftest er disse levende scener af folkelivet. Menuetter dominerer og bærer traditionerne for bondedansemusik, især den østrigske godsejer (som f.eks. Symfoni nr. 104 En mere galant menuet i "Militær"-symfonien; Symfoni nr. 103.

Menuet af symfoni nr. 103:

Generelt ændrer den fremhævede rytmiske skarphed i mange af Haydns menuetter deres genreudseende så meget, at den i bund og grund leder direkte til Beethovens scherzoer.

Menuetform - altid kompleks 3-delt da capo med en kontrastfyldt trio i midten. Trioen står som regel blidt i kontrast til menuettens hovedtema. Meget ofte spiller kun tre instrumenter virkelig her (eller i hvert fald bliver teksturen lettere og mere gennemsigtig).

Finalerne i "London"-symfonierne er uden undtagelse store og glædelige. Her blev Haydns tilbøjelighed til elementet folkedans fuldt ud manifesteret. Meget ofte vokser finalens musik ud af ægte folkelige temaer, som i Symfoni nr. 104... Dens finale er baseret på en tjekkisk folkemelodi, der præsenteres på en sådan måde, at dens folkelige oprindelse umiddelbart er tydelig - på baggrund af et tonisk orgelpunkt, der efterligner en sækkepibe.

Finalen opretholder symmetri i cyklussens sammensætning: den vender tilbage til det hurtige tempo I del, til effektiv aktivitet, til et muntert humør. Endelig form - rondo eller rondo sonate (i symfoni nr. 103) eller (mindre ofte) - sonate (i symfoni nr. 104). Den er i hvert fald blottet for konfliktmomenter og fejer igennem som et kalejdoskop af farverige festlige billeder.

Hvis blæsergruppen i Haydns tidligste symfonier kun bestod af to oboer og to franske horn, så findes der i de senere Londoner systematisk et komplet par træblæsere (inklusive klarinetter), og i nogle tilfælde også trompeter og pauker.

Symfoni nr. 100, G-dur blev kaldt "Militær": I sin Allegretto gættede publikum vagtparadens pyntede forløb, afbrudt af militærtrompetens signal. I nr. 101, D-dur, udspiller Andante-temaet sig på baggrund af to fagotters og pizzicato-strygeres mekaniske "tikkende", hvorfor symfonien fik navnet "Uret".

Udarbejdet af Julia Bederova

En af de få molsymfonier af Haydn og den eneste symfoni i det 18. århundrede, skrevet i tonearten fis-mol, hvilket var ubelejligt for dengang. I finalen skiftes musikerne ud af scenen, dele af forskellige instrumenter slukkes gradvist fra musikken, og til sidst er der kun to violiner tilbage, der skal lyde.

Ifølge legenden, kunden, Prince Esterhazy Haydn fungerede som Kapellmeister for prinsen, og familien Esterhazy ejede faktisk rettighederne til al hans musik og disponerede endda over musikernes fritid., skyldte medlemmerne en ferie (ifølge en anden version - en løn) - det var det, de antydede med en så usædvanlig slutning. Det vides ikke, om dette vittige retfærdighedstrick blev opnået, men den langsomme finale af Farvelsymfonien, hvis musik var påvirket af Sturmerens indflydelse. "Sturm og Drang"(tysk Sturm und Drang) er en førromantisk litterær og kunstnerisk bevægelse, der påvirkede mange komponister inden for musik, fra Haydn og Mozart til Beethoven og romantikere. Repræsentanter for bevægelsen kaldes stormmen., til gengæld påvirkede symfoniernes videre historie - fra Beethoven til Tjajkovskij og Mahler. Efter Farvel er langsomme finaler mulige, hvilket den klassiske model ikke havde forventet.

Orkestersammensætning: 2 oboer, fagot, 2 franske horn, strygere (ikke mere end 9 personer).

Skabelsehistorie

I slutningen af 60'erne og 70'erne skete der en stilistisk ændring i komponistens arbejde. Den ene efter den anden dukker patetiske symfonier op, ikke sjældent i mol. De repræsenterer Haydns nye stil, der forbinder hans søgen efter udtryksfuldhed med den tyske litterære bevægelse Storm og storm.

Symfoni nr. 45 fik navnet Farvel, og det er der flere forklaringer på. Den ene blev ifølge Haydn selv bevaret i hans samtidiges erindringer. På det tidspunkt, hvor denne symfoni blev skrevet, tjente Haydn i prins Esterhazys kapel, en af de ungarske stormænd, hvis rigdom og luksus kunne måle sig med den kejserlige. Deres vigtigste boliger var placeret i byen Eisenstadt og Estergaz ejendom. I januar 1772 beordrede prins Nikolaus Esterhazy, at under hans ophold i Estergaz skulle kapelmusikernes familier (der var 16 af dem dengang) bo der. Kun i fravær af prinsen kunne musikerne forlade Estergaz og besøge deres koner og børn. En undtagelse blev kun gjort for dirigenten og den første violinist.

Det år opholdt prinsen sig på godset i usædvanlig lang tid, og orkestermedlemmerne, udmattede af deres ungkarleliv, henvendte sig til deres leder, kapelmesteren, for at få hjælp. Haydn løste dette problem klogt og formåede at formidle musikernes anmodning til prinsen under opførelsen af hans nye, 45. symfoni. Ifølge en anden version drejede anmodningen sig om en løn, som prinsen ikke havde betalt orkestret i lang tid, og symfonien indeholdt en antydning af, at musikerne var klar til at sige farvel til kapellet. En anden legende er præcis det modsatte: Prinsen besluttede selv at opløse kapellet og efterlade orkestermedlemmerne uden levebrød. Og endelig den sidste, dramatiske, fremsat af romantikere i det 19. århundrede: Afskedssymfonien legemliggør farvel til livet. Titlen mangler dog i partiturets manuskript. Indskriften i begyndelsen - dels på latin, dels på italiensk - lyder: “Symfoni i fis-mol. I Herrens navn, fra mig, Giuseppe Haydn. 772 ", og til sidst på latin: "Pris Gud! ".

Den første forestilling fandt sted i Estergaz i efteråret samme 1772 ved det fyrstelige kapel under ledelse af Haydn.

Afskedssymfonien skiller sig ud i Haydns værk. Dens toneart er usædvanlig - F-skarp mol, som sjældent blev brugt på det tidspunkt. Den eponyme dur er heller ikke typisk for 1700-tallet, hvor symfonien slutter, og hvor menuetten er skrevet. Men det mest unikke er den langsomme afslutning af symfonien, en slags ekstra adagio efter finalen, hvorfor afskedssymfonien ofte betragtes som femstemmigt.

musik

Førstesatsens patetiske karakter bestemmes allerede i hoveddelen, som åbner symfonien med det samme, uden en langsom introduktion. Det ekspressive tema for violinerne, der falder over tonerne i moltriaden, forstærkes af den karakteristiske synkoperede rytme i akkompagnementet, sammenstillinger af forte og klaver og pludselige modulationer til mol. I en af moltonarterne lyder en sidestemme, hvilket er uventet for en klassisk symfoni (den dur af samme navn antages). Det sekundære, som sædvanligt hos Haydn, er ikke melodisk uafhængigt og gentager det vigtigste, kun med et flydende stønnende violinmotiv til sidst. Den korte afsluttende del, også i mol, med vikling, som om man bønfalder, bevæger sig, forstærker yderligere den smertefulde patos i udlægningen, som næsten er blottet for større fundamenter. Men udviklingen bekræfter straks majoren, og dens andet afsnit danner en lys episode med et nyt tema - pacificeret, galant afrundet. Efter en pause udråbes hovedtemaet med pludselig kraft – en gentagelse begynder. Mere dynamisk, det er blottet for gentagelser, mættet med aktiv udvikling.

Anden sats - adagio - er let og fredfyldt, raffineret og galant. Det lyder hovedsageligt som en strygekvartet (delen af kontrabasserne er ikke fremhævet), og violinerne - med dæmpet dynamikken i pianissimo. Sonateformen bruges med temaer af lignende karakter, med uddybning kun udført af strygere og en komprimeret gentagelse, hvor hoveddelen er dekoreret med den "gyldne passage" af franske horn.

Tredje sats - menuetten - ligner en countrydans med en konstant sammenstilling af virkningerne af klaveret (kun violiner) og forte (hele orkestret), med et klart formuleret tema og en overflod af gentagelser. Trioen begynder med det "gyldne træk" af franske horn, og i slutningen af det er der en uventet overskygge - majoren viger for molen og foregriber stemningen i finalen. Tilbagekomsten af det første afsnit får dig til at glemme denne flygtige skygge.

Fjerde del afspejler billedligt den første. Sidestemmen er igen ikke melodisk uafhængig, men i modsætning til den lille hovedstemme er den farvet i ubekymrede durtoner. Udvikling, om end lille, er et virkelig klassisk eksempel på beherskelse af motiverende udvikling. Reprisen er dyster, gentager ikke eksponeringen, men ender pludselig på vej op... Efter en generel pause begynder et nyt adagio med variationer. Det blide tema, præsenteret i tredjedele, virker roligt, men klangen forsvinder gradvist, en følelse af angst opstår. Et efter et bliver instrumenterne tavse, musikerne, der har afsluttet deres del, slukker de stearinlys, der brændte foran deres konsoller, og går. Efter de første variationer forlader blæseinstrumenterne orkestret. Musikerne i strygergruppens afgang begynder med bassen; bratschen og to violiner forbliver på scenen, og endelig udspiller duetten af violiner med stum stille sine rørende passager.

En sådan hidtil uset slutning gjorde altid et uimodståeligt indtryk: "Når orkestret begyndte at slukke stearinlysene og stille afsted, sank alles hjerte ... Da den sidste violins svage lyde endelig døde, begyndte tilhørerne at sprede sig, stille. og flyttede ..." - skrev avisen Leipzig i 1799. "Og ingen lo, for det var slet ikke skrevet for sjov," genlød Schumann næsten fyrre år senere.

A. Konigsberg

Haydns afskedssymfoni

Historie

Udført af en elev i klasse 7 A Timofey O.

Introduktion

Symfoni er et stykke musik for et orkester. Som regel er symfonier skrevet for et stort blandet orkester, men der er også symfonier for stryger-, kammer-, messing- og andre orkestre; kor- og solovokalstemmer kan indgå i symfonien.

Om komponisten

Josei Haydn blev født den 31. marts 1732 (døbt den 1. april 1732) i landsbyen Rorau (Nedre Østrig).

Som seksårig blev Haydn sendt i skole i Hainburg, hvor han studerede at spille forskellige musikinstrumenter og sang. Allerede i 1740 blev Haydn takket være sin smukke stemme korist i Stefansdomen i Wien. Han sang i katedralens kor indtil 1749. Da han levede i ekstrem fattigdom og nød, fandt Haydn kun glæde i musikken. I den østrigske hovedstad mødte han den italienske digter, dramatiker og librettist P. Metastasio, som igen introducerede Haydn for komponisten og læreren N. Porpora.

Fra 1753 til 1756 arbejdede Haydn som akkompagnatør for Porpora og studerede samtidig det grundlæggende i komposition. I 1759 fik han job som kapellets kapel af den tjekkiske grev Morcin. Samtidig skrev han den første symfoni, som fik stor succes og gav ham sympati hos prins Esterhazy, der tilbød Haydn en plads som dirigent i sit orkester.

Musikeren tog imod dette tilbud i 1761 og tjente prinsen i 30 år. Efter Esterhazys død i 1790 stod Haydn tilbage uden en bestemt stilling, men hans navn som komponist var allerede almindeligt kendt. Haydn var især berømt for sine symfonier. I alt skrev han 119 symfonier, inklusive den 45. "Farvel" (1772), seks parisiske symfonier (1785-1786), 92. "Oxford" (1789), tolv London-symfonier (1791-1795), som svar på rejserne til London i 1791-1792 og 1794-1795.

Ud over symfonier skrev komponisten 22 operaer, 19 messer, 83 strygekvartetter, 44 klaversonater og mange andre værker.

Skabelsehistorie

"Farvelsymfoni". Det kaldes også "Symphony by Candlelight". Nummer 45. Fis-mol. Skrevet af Joseph, formentlig i 1772. Som bekendt tjente Haydn i tredive år som kapelmester under prins Esterhazy. Der var tidspunkter, hvor det at skrive "på bestilling" blev betragtet som normen. Og denne musik "på bestilling" var upåklagelig, inspireret, følelsesladet, mættet med komponistens kreative ånd. Så hr. Esterhazy, en lidenskabelig beundrer af musik, bestilte den til adskillige familieferier og ikke kun.

Og så en dag skete det, at prins Esterhazy ikke lod musikerne hvile i lang tid, og ifølge en anden version forblev han i lang tid i sin ejendom og forsinkede hans tilbagevenden til Wien. Musikerne var bundet af kontraktens hårde betingelser og kunne ikke forlade godset uden tilladelse. De var trætte af arbejdet og forventningen om hvile, mange medlemmer af kapellet blev desperate og bad Joseph om at skrive et stykke med et hint. Så skrev Haydn, en klog leder og følsom komponist, en ekstremt subtil følelsesmæssig symfoni med en usædvanlig struktur. 4 satser, som normalt udgør standardstrukturen i en symfoni, blev suppleret med 5 satser. En overraskelse ventede prinsen og hans gæster ..! Og det var i del 5, at musikerne slukkede lysene på konsollerne efter hinanden og forlod scenen. Den sidste, der gik, var den første violin, Haydn selv. Først efter at have afsluttet den triste og dirrende melodi, gik maestroen. Salen var kastet ud i mørke. Legenden siger, at prins Esterhazy, en meget uddannet mand, følsom over for musik, forstod alt og rejste til Wien og lod kapellet hvile.

Lydbeskrivelse

Efter en generel pause begynder et nyt adagio med variationer. Det blide tema, præsenteret i tredjedele, virker roligt, men klangen forsvinder gradvist, en følelse af angst opstår. Et efter et bliver instrumenterne tavse, musikerne, der har afsluttet deres del, slukker de stearinlys, der brændte foran deres konsoller, og går. Efter de første variationer forlader blæseinstrumenterne orkestret. Musikerne i strygergruppens afgang begynder med bassen; bratschen og to violiner forbliver på scenen, og endelig udspiller duetten af violiner med stum stille sine rørende passager.

"Og ingen lo, for det var slet ikke skrevet for sjov," genlød Schumann næsten fyrre år senere.

Konklusion

Afskedssymfonien, skrevet ved sådan en tilsyneladende tilfældig lejlighed, lever stadig videre. Indtil nu forlader orkestermedlemmerne, den ene efter den anden, scenen, og orkestret lyder mere stille og svagere: de ensomme violiner fryser stadig ... Resultatet er et meget behageligt og melodisk stykke

Vi venter på * Afskedssymfonien *.
Sidste minutter.
Pludselig slukker stearinlysene i hallen
Af en eller anden grund.

I to hundrede år har traditionen været som følger:
Alle musikerne begynder at spille,
Når stearinlysene lyser op foran dem-
Stykket vil blive opført.

Ryster, som om du bekymrer dig,
Stearinlys flamme.
Og musikken er smuk
Uendeligt.

Flyt så hurtigt, alarmerende
Buer. Og det er umuligt at komme af
Fra de lyde, der trænger ind i din sjæl.
Og jeg vil lytte til dem, lytte, lytte ...

Melodien har travlt (og ikke forgæves)
Sig alt, indtil ilden går ud.
Det lyder, og der er ingen tvivl om det,
Hvilket er i harmoni med mit hjerteslag.

Og den musikalske monolog hedder
Skaberen af hans afskedssymfoni.

Vi lytter, læser, husker værket af J. Haydn - en munter komponist ...)

Afskedssymfoni

"London" symfonier

Skabelsehistorie

musik

Redaktørens valg