Biografi skudår. Gruppehistorie skudår

FANS af Leap Year-gruppen er bestemt romantikere. Desuden er romantikere håbløse. Det ser ud til, at Ilya KALINNIKOV og hans fyre spiller for dem, der bare skal synge deres bedste kærlighedssang ...

Og du, Ilya, er du, der synger om kærlighed, en romantiker?

For mig betyder en romantiker uskyldig. Som alle andre var jeg engang uskyldig. Som alle mennesker er jeg holdt op med at være det. Men jeg kan stadig huske, hvordan jeg var. Den populære sang "Metro" er en barnlig stemning blandt voksne.

Og det er også et hit! På alle radiostationer, blandt den sædvanlige pop, blandt direkte hack-work, spilles "Metro" i dag.

- "Hit" er et godt ord. Hvis du husker etymologien - dette er et "slag"! Det er ikke svært at skrive et hit. Måske er det ubeskedent, men i fem-seks år nu har jeg vidst, hvordan man laver et hit. Dette er et studie, produktionshåndværk. Jeg respekterer radiostationers ønske om at fange et stort publikum, at kæmpe for masserne. Hvis mine sange hjælper, er det rart. Jeg ved ikke, hvad vores musikalske retning er. Jeg kan kun huske to definitioner, som vi allerede har fået tildelt. Først: bard rock. Ulækkert navn. For det andet: PCB easy listening. Det er en joke. Med vores sange vækker vi det gode fra din fortid. Og hemmeligheden ved "Metro" er, at denne sang er til ethvert format. Men hvorfor er "The Best Love Song" konstant registreret på "Russian Radio"? Jeg forstår ikke. Men bland dig ikke i dette. Nu er vores publikum pludselig blevet så bredt, at jeg helt opgiver tanken om på en eller anden måde at føle og forstå det. Publikum - fra 17 til 57. Koncerter i klubberne skriger, selvom vores sange ser ud til at være sådan, at man skal sidde og lytte eftertænksomt.

Efter succesen med Metro, behøver du nok ikke gå ned af metroen? Og hvis du går ned, vil du passere din station på grund af autografer?

Det er ikke længere muligt at komme roligt ind i din dagligvarebutik. Jeg er glad for, at sangene fra "Leap Year" nu er meget mere berømte end selve gruppen. Og gruppen er mere berømt end dens medlemmer. Det er godt, at det netop er tilfældet, og ikke omvendt. Jeg vil gerne tage metroen lidt mere roligt. På en eller anden måde for nylig kører jeg langs den linje, som jeg konstant sover på. Jeg vågner – der sidder to piger foran mig, og de er målløse over mit syn. Den samme person, der synger: "Vi falder i søvn i metroen" sidder pludselig i nærheden med sådan et søvnigt ansigt. Så genkendte de mig. Måske er det mode for "Skipår"? Jeg ved ikke, hvordan du ville sige til dig selv: "Jeg er på mode"? Jeg deltager ikke i dette internt. Men for dem, der ønsker at blive berømte eller moderigtige, vil jeg sige: fyre, bare rolig, det er ikke det værd. Dette er manglen på fritid, inklusive søvn, dette er fraværet af ensomhed.

Jeg vil spørge dig som ekspert i romantisk kærlighed. Hvad er værre: hvornår holder de op med at elske dig, eller hvornår holder de op med at elske dig?

Meget god linje. Det er skræmmende at miste følelsen. Følelsen af ​​kærlighed er trods alt en manifestation af den menneskelige natur. Dette er en katastrofe. Fordi en person er berøvet den naturlige nåde.

Hvordan kommer linjerne til at tænke på? Du sætter dig med et stykke papir...

Du sætter dig ned, lægger papiret fra dig, stiller ind, taler med nogen i telefonen, siger de, lad mig være i fred, jeg har ikke tid ... Processen med at skrive en sang er 99% forberedende og sidste tid. Og teksten skrives hurtigt. Selvom jeg allerede begyndte at glemme, hvordan de er skrevet. Sangens hovedteser kommer først til syne. Men ikke den første linje, som mange tror. Jeg skriver altid skråt, startende fra midten. Den anden fase er, når du forsøger at forbinde alt til en enkelt helhed med et stykke papir og en guitar. I en sang er teksten altid primær, fordi en sang er en slags historie, ikke?... Jeg kender bedre til musikken: på en dag med gruppen kan jeg drysse tre eller fire stykker. Og med teksten vil det ikke fungere.

Hvordan startede hele denne "skudår"-historie? Pludselig vågnede du berømt en morgen?

Hvad kom først? Først var der en idé om at navngive den fremtidige gruppe "Skippeår". Denne idé blev født i 1988, da jeg stadig gik i skole. Men fødselsdatoen kan betragtes som enten 1994, hvor det nuværende line-up blev samlet, eller 1996, hvor han gjorde noget for første gang. Vi lavede ikke musik i weekenden. Vi har aldrig været et band til $100 klar til at spille nogen steder. Ikke klassisk udviklet. I to år havde vi kun tre såkaldte øvesessioner, hvor gutterne lavede sange hjemme, på landet, på stranden. På en eller anden måde i 1995 kom vi sammen i en gruppe og kørte til den 101. kilometer, til min hjemby Orekhovo-Zuevo. I lejligheden, hvor jeg voksede op, byggede vi et studie i en måned. Sådan blev de første optagelser lavet. To-tre ting var med på det første og eneste album indtil videre - "Which Comes Back". I 1996 dukkede en demo-optagelse af det fremtidige album op, hvor "Best Love Song" allerede var til stede. Den berømte Metro dukkede op endnu senere, i 1999. Alt det ophobede materiale blev lagt til side. Forsinket, fordi han ikke smilede til udgiverne. For flere år siden, uden at tænke over konsekvenserne, delte jeg kassetter ud med vores sange til venner. De ting, der er optaget på disse gaver, ville være nok til yderligere to albums. Jeg er bange for, at dette materiale dukker op på internettet. Albummet "Which Returns" er allerede blevet platin ifølge den russiske beretning. Men i øvrigt kunne han slet ikke nå folk. Og alt sammen fordi vi er dovne og ikke ambitiøse. Hvis ikke for en vidunderlig kvinde, lad os kalde hende Masha, der ville ikke være kommet noget ud af det. En gang bragede hun ind i gruppens placering og råbte: "Du, Ilya, er helt skør her med kreativ pine!" Stilfærdigt stjal min kassette med sange. Og så smed hun hende på "Vores Radio". Så fredfyldt, oprindeligt fra Fryazino, "Leap Year" gik i luften, rørte sårbare sjæle.

I "Bedste kærlighedssang" er der sådan en historie: "Da hun var 36, døde han meget stille ..." Er mandens helbred blevet svigtet eller er hans alder?

Når han er ældre end hende, er dette en normal situation blandt mennesker. Og det hele starter med pigerne. Nogle gange opfatter de deres jævnaldrende dårligt. På grund af dette er vi mænd, i prime af vores kreative kræfter, alle dækket af hård hud. Dette tema vil være til stede på det nye album.

Et intimt spørgsmål: drikker du før et show?

Nogle gange sker det, at nogen kraftigt ødelægger stemningen før en koncert. Og så tillader du dig selv 50 gram. Men de har ikke nogen stærk indflydelse. Alt flyver afsted med den anden sang. Vi skal tune ind på publikum. Vi skal spille teater. Og rækken af ​​teknikker og improvisationer er begrænset. Teateret for en gruppe er meget vanskeligt.

Leap Year - et rockband fra Fryazino nær Moskva.

Kritikere bemærker hendes nærhed til den nationale scene, varme, sentimental lyrik," sjælden oprigtighed og fortrolighed af skudårssange", blandt hvilke de modtog særlig berømmelse,,,. Phrase" Vi opfandt Windows, vi misligholdte"er faktisk blevet populær.

I 1988 Skudårsgruppe opstod som et "koncept" i sindet Ilya Kalinnikov da han betragtede landskabet fra vinduet på Fryazino-Moskva-toget og komponerede en sang. Han syntes, det ville være rart at kalde denne sang for skudår. Så tænkte han, at det ville være rart at kalde gruppen på den måde. Og så skete det. Og sangen Skudår og forblev ufærdige.

I 1990 Skudårsgruppen opstod som en amatørgruppe af meget unge mennesker.

Skudårsgruppen omfatter:

I 1994 slutter sig til gruppen Pavel Seryakov - Bas-guitar.

I 2000 slutter sig til gruppen Dmitry Kukushkin - knapharmonika, guitar.

Natten til den 5. april 2000- den første radioudsendelse af sangen på Autoradio. Samme år med en sang Metro gruppen roterer på alle førende Moskva-radiostationer, inklusive Our Radio, er inkluderet i hitparaden Kort dusin, og så vinder den, bliver på første linje i 7 uger. Samme år blev et album indspillet og udgivet.

august 2000- En erfaren koncertchef melder sig i gruppen Alexey Kan, og fra dette øjeblik begynder skudårsgruppens koncertaktivitet. Alex Kahn- den permanente administrator af gruppen fra 2000 til i dag.

Oktober 2000 - gruppen modtager en invitation fra Alla Pugacheva til at deltage i "julemøderne". Gruppen får en sjælden mulighed ved "julemøder" for at fremføre ikke én, men to sange ( Bedste kærlighedssang, Metro). At optræde i "Julemøder" giver gruppen landsdækkende succes.

marts 2001- sang Stille lys bliver titelnummeret på den populære tv-serie Truckers. Det samme skudår i 2001 er nomineret til en pris Ovation, bliver en prisvinder Årets sange og prisvinder Stopud ramt.

I 2002 Ilya Kalinnikov aflevere Gold Star Autoradio.

I 2003 Ilya Kalinnikov inviterer dig til at indspille en af ​​sangene Mikhail Mitin - trommer og Dmitry Shumilov - Bas-guitar- legendariske musikere. Fra det øjeblik Mikhail Mitin bliver den faste trommeslager i Leap Year-gruppen.

I 2005 gruppen forsvinder fra fans og kritikeres synsfelt og stopper forestillinger i Moskva. Ilya Kalinnikov opgiver ideen om at indspille et nyt album. Bandet fortsætter kun med at turnere og optræde ved private arrangementer.

juni 2006- forlad gruppen Pavel Seryakov og Ilya Sosnitsky (organiseret et projekt I verden i dag ).

august 2006- vender tilbage til gruppen Dmitry Guguchkin - Bas-guitar... Placere keyboardspiller tager Ilya Murtazin.

2006 oktober- Skudår genoptager koncertaktiviteterne. Unge musikere slutter sig til gruppen - Yuri Vanteev - rør, og Renat Halimdarov - trombone.

Skudår har aldrig haft en producer, og i den traditionelle showbranche " forfremmelse"Der blev ikke investeret en øre.

september 2007- Ilya Kalinnikov tildeles den anden gyldne skive fra National Federation of Phonogram Producers for albummet.

februar 2008- gruppen slipper. Alle sange blev remixet, 4 bonusnumre tilføjet.

Skudårsgruppesammensætning:

Andre nyheder

"Så du skriver, hvad jeg er," formanede Leap Year-lederen Ilya Kalinnikov mig under et interview. - Faktisk vil jeg sige dig selv: Jeg er doven, ikke særlig klog og meget kedelig. Men du skriver også din mening - det bliver interessant for mig at læse den”. Godt. Virkelig kedeligt, bestemt ikke dumt og meget arrogant. Den følgende samtale med ham fandt sted for seks måneder siden. Så blev jeg bedt om at ændre teksten - hvilket generelt er forståeligt: ​​efter at have deltaget i "julemøderne" for Pugacheva er det svært at kaste mudder på showbusiness, - Ilya selv påtog sig at tilføje og omskrive noget. Men jeg har ikke ændret noget i teksten. Ikke fordi jeg er så ond. Det forekommer mig bare, at alt, hvad han sagde i interviewet, er ægte. Det vil fortælle bedre end mig, hvad han er...

Show business og børneprostitution - for mig har det én aura"

Ilya, der er meget snak om din gruppe, men ingen har set dig. Fortæl mig, det faktum, at du ikke har været shinet nogen steder i lang tid, ikke har givet interviews, er det en bevidst politik eller? ..
- Ja, generelt var der ingen, der bad om et interview i lang tid. Og så – ja, det var en bevidst politik. Men ikke i reklameøjemed, men lige det modsatte - for ikke at synke til selvsalg. Ser du, når jeg får betalt for en koncert, har jeg ikke følelsen af, at jeg bliver solgt. Dette er tilstrækkelig løn for hårdt arbejde - mit og gruppen. Og når det kommer til reklame, her slipper følelsen af ​​vulgaritet mig ikke.
Jeg har to pige-naboer - meget smukke piger. Jeg hører dem ofte fra deres vinduer høre sangene fra "Skipår", når vi mødes i gården, siger de høfligt til mig: "Hej." Men de aner ikke, at jeg har skrevet disse sange.
- En del af denne politik er, at du ikke har lavet en eneste video endnu?
- Vi ville skyde en video til Metro, men jeg aflyste alt. Lad mig forklare hvorfor. For eksempel, når du lytter til denne sang, har du så nogle associationer? .. Nå, jeg ville ikke have, at en eller anden opkomling musikvideomager skulle prøve at påtvinge din hellige fantasi sine kunstneriske glæder. Det ville stadig være noget pjat, selvom det for os ville være en kæmpe reklame. Men jeg ville ikke sælge sangen til en reklame.
- Det, du siger, er ikke helt efter lovene i showbusiness.
- Og jeg har aldrig villet drive showbusiness. Han er uenig med mig i ånden. Han kombinerer i sig selv det, der principielt ikke bør kombineres - realiseringen af ​​de højeste kreative impulser og kynisme, venalitet. Show business, våbenhandel og børneprostitution – for mig har de alle den samme aura. Fortæl mig, har du en kategori af mennesker - sociale, professionelle - som er ubehagelige for dig? For eksempel hjemløse?
- Jamen, hjemløse er ubehagelige, ja. Selvom der var en bums, som jeg fodrede.
- Så jeg har folk i showbusiness, som jeg fodrer. Men det ændrer egentlig ikke noget, vel?
- Hvorfor så ikke finde dig selv en mere åndeligt passende beskæftigelse, for eksempel at plante blomster eller undervise i skolen?
- Ja, ser du, sådan noget som sangskrivning ...
- Ja, den vælger ikke.
- Det tvinger dig sådan set til ikke at gøre noget andet. Selvom mit hjerte springer et slag, når jeg går forbi skolen. Seriøst, det siger jeg dig. Min drøm er at tjene en masse penge og gå på arbejde som lærer i skolen. Hvad vil de tage. Måske en lærer i litteratur ... Sandt nok er der også brug for russisk der. Men generelt skriver jeg kompetent. Da jeg studerede på et teknisk universitet - vi vil ikke specificere hvilket - det var strengt med dette, læreren gav en to for en fejl.
- Fortæl mig, hvordan dukkede dine sange op i radioen?
- En ven tog den. Fra 1. januar 1998 begyndte de at spille på "Autoradio".
- 98.? Og dit debutalbum - "Which Comes Back" - udkom først i 2000. Hvorfor?
- Lad os bare sige: han insisterede, som en dyr vin, testet af tiden. Det vil sige, at der var et ønske om at udgive et album dengang, men det var sådan - teenage. Og i foråret samme år stod det klart, at han skulle løslades. Det vil jeg ikke, men det er nødvendigt, at han ikke har andet at lave på hylden i vores studie. Albummet var helt færdigt, det eneste vi skrev færdigt var Metro. Det var vigtigt for mig at gøre det færdigt – i flere år lå det på min sjæl med en tung byrde. Jeg lavede det helt selv: Jeg skrev selv sangene, sang dem selv, spillede dem selv – det vil sige, at gutterne også spillede, men jeg mixede også albummet og lavede designet til det – alt.
- Og alligevel er der én sang, der ikke er din - "A sure nobody".
- Dette er sangen af ​​min ven - Boris Bazhenov. Han er en genial kunstner, kunne være mere populær end alle du kender. Men han ville ikke have showbusiness, showbusiness ville ikke have ham. Nu er denne mand allerede mange år gammel - jeg gik for at lytte til ham, da jeg var 14, og han - hvor gammel er jeg nu. Han har ikke skrevet i lang tid, han laver noget meget langt fra musikken. Derfor var det vigtigt for mig at fremføre en af ​​hans gamle sange. "En bestemt ingen" blev skrevet i det 85. år.
- På kompakten er din gruppe repræsenteret: navn, første bogstav i patronym og efternavn.
- Altså på engelsk manér, uden nogen idé eller ondskab.
- Men du og fyrene, håber jeg, ikke kalder hinanden ved fornavn og patronym?
- Nogle gange - ved navn og patronym, men altid - af "dig". Det er praktisk: nogle forretninger, forfængelighed ... Han adresserede ved navn og patronym - straks tiltrak opmærksomhed.

"Jeg spillede klaver i udlejningsbutikken"

Hvor var du før, før du blev berømt?
- I Fryazino. Eller, som vores instruktør Masha Khopenko siger, "i et røvhul." Masha er en fortryllende dame, hun går ikke i lommen efter et ord.
- Ja, vi taler ikke om Masha nu.
- Nej, det handler om hende, for takket være hende blev dette album udgivet.
- Nå, så lad os tale om Masha.
- Masha er den bedste kvinde i verden, jeg nogensinde har set.
- Hun er din kone, eller hvad?
- Nej, hun er dobbelt så gammel som mig. Vi mødte hende i 94.
- Og dog - hvad lavede du før "Skipår"?
- Ja, generelt det samme som nu, - skrev sange.
- Og hvor gammel var du, da du skrev den første sang?
- Tretten eller fjorten. Hun handlede nok om kærlighed. Jeg husker ikke præcist. Generelt kan jeg ikke huske mange ting - hvordan det hele begyndte, og hvilke sange jeg skrev dengang. Sådan mødte jeg de fyre, som vi senere spillede med i gruppen – kan jeg huske. Jeg kom til vores lokale klub "Fakel", en børne-VIA, der øvede der. Jeg foreslog: lad os oprette en gruppe, men de havde bare ikke mod til at sige, at de allerede har en gruppe. På en eller anden måde så umærkeligt bevægede jeg deres leder, og de begyndte at øve mine sange med næsten et komplet supplement. En af de fyre - Ilya Sosnitsky - spiller stadig i min gruppe. I 11 år allerede. Den anden - Dima, guitaristen - rejste for ikke så længe siden. Allerede før alt begyndte at udfolde sig. Han fandt sig selv en seriøs forretning, og han havde ikke tid til meningsløs beskæftigelse med mine sange. Nu er han tjener i London, han fortryder frygteligt ... (griner.) Det her er Zhvanetsky.
- Og du har aldrig selv været i tvivl om, at sange netop er det, du skal lave? Trods alt kom du ind på et teknisk universitet ...
- Ja, jeg gik virkelig ingen steder. Jeg var meget ung – så gik det hele af sig selv. Venner gik - og jeg gik. Så tabte han den. Dette er ikke vigtigt, men det faktum, at jeg skrev sange allerede dengang. Og han betragtede det som sin hovedbeskæftigelse, selvom det ikke var permanent. Jeg gør det stadig meget sporadisk.
- Har du en musikalsk uddannelse?
- Ikke. Jeg blev ikke optaget på musikskolen. På grund af manglende hørelse. Min bedstefar tog mig dertil, da jeg var seks år gammel. Han havde en bekendt i dagligdagens tjeneste – i kassen. Da vi gik en tur med ham, kom min bedstefar til hende for at snakke om livet, og mens de snakkede, kravlede jeg ind i hjørnet og "spillede" på klaveret, der stod der. Og med stor fornøjelse. Derfor besluttede min bedstefar at sende mig på en musikskole i klaverklassen. Og jeg blev meget ked af det, da der ikke kom noget ud af det. Forresten levede han til en moden alder og vidste, døende, at jeg lavede musik.
- Hvem ville dine forældre have dig til at være?
- Min mor har altid været loyal over for det, jeg laver. Og nu er hun loyal. Hun kan lide mange af mine sange. Hun er en overraskende rolig person. Opkald: kom til min suppe. Jeg siger: "Mor, hvilken slags suppe? Jeg er på turné i Samara”. Og hun: ”Ja, hvad er det for en tur? Hvad er Samara? Jeg har suppe. kom."

"Den bedste kærlighedssang er fra Grebenshchikov eller Vysotsky"

Da Metro indtog førstepladsen i vores radios hitlister ...
- Hvordan havde jeg det? Jeg bliver ofte spurgt om dette. Og jeg mærkede ikke noget, jeg var til koncert på det tidspunkt og var nervøs, som sædvanligt.
- Gad vide, hvordan du tog det: som en selvfølge - "min sang er virkelig den bedste" - eller som et lykketræf?
- Og det, og en anden var. Så på andenpladsen, ser det ud til, var Zemfiras sang, og også om metroen - "Hun læser i metroen Nabokov." Smuk sang! Selvom min er meget god. Jeg vil sige mere, da jeg hørte det første gang, var jeg simpelthen forfladig, jeg kunne ikke tro, at jeg kunne skrive sådan noget.
- I "Metro" er der en linje: "Vores børn bander, vi selv er næsten væk". Jeg har altid villet spørge: "vi" - hvem er det?
- Det her er en kollektiv karakter: mig og en anden, som jeg tænkte på, som jeg forbandt denne sang med. Generelt er dette emne meget smertefuldt for mig. Da jeg skrev Metro, sagde jeg endda til mig selv: det var det, ikke flere sange, det var sådan hun torturerede mig. Så - i september 1999 - spillede vi den bare én gang og smed den på hylden. "Vi" er dem, der kunne tjene i efterretningstjenesten, spille en film, som kunne udrette noget, og nu går de dumt i metroen, ingen ved hvorfor der, ingen ved hvorfor tilbage. Hvis du lægger alt sammen, som folk tænker på i metroen, og derefter viser det aritmetiske middelværdi, vil det være det, denne sang handler om. Og også om kærligheden, den mest håbløse kærlighed i verden.
- Det er i øvrigt “Metro”, der regnes for din bedste kærlighedssang.
- Og min "Bedste kærlighedssang" blev titlen som en joke. For mange år siden mødte jeg Alexander Viktorovich Kutikov, bassist og lydproducer i Time Machine-gruppen. Han lyttede til vores demonstration og sagde: "Ilya, hvad er det! Du ser ud til at være i stand til at skrive sange, men du skriver Gud ved hvad! Skriv en sang, der er fantastisk. Og om kærlighed." Jeg skrev. Og for at han kunne lide det, lagde han "Den bedste sang om kærlighed" oven på kassetten.
- Kutikov spillede i øvrigt engang i Leap Summer-gruppen.
- Ja, et utroligt tilfælde. Da jeg kaldte gruppen "skudår", havde jeg ingen anelse om det. Så beskyld mig ikke for plagiat.
- Og du er allerede blevet anklaget. På internettet diskuterer de det faktum, at "Metro" er en nøjagtig kopi af en af ​​kompositionerne af den portugisiske sangerinde Cesaria Evora. 95. album, sang - "Consedjo".
- Det her giver ingen mening. Jeg kender denne sangerinde. Men jeg fik først hendes rekord for et par måneder siden. Jeg har aldrig plagieret noget. Selvom der er tilfældigheder.
- Hvad vil du kalde den bedste kærlighedssang?
- ... Det kan man ikke se med det samme. Men jeg er næsten sikker på, at det ville være noget fra Grebenshchikovs eller Vysotskys repertoire. Eller fra Pasternaks digte.

"Jeg vil gerne tabe mig ti kilo, ellers forstyrrer det sexen"

Når alt kommer til alt, udelukker du ikke, at din popularitet vil passere, og du vil gå tilbage til din Fryazino. Hvad tænker du så at gøre?
- For det første bor jeg allerede i Fryazino. Og for det andet, hvordan ved jeg, hvad der vil ske næste gang? Jeg ved ikke engang, hvad der sker med mig nu. Her var en koncert i Samara. Det gik perfekt. Men min sjæl er dårlig: hvorfor har jeg brug for alt dette?
- Måske bare træt?
- Træt ... På scenen bliver man til en bestemt karakter - som en teaterskuespiller er kun hans spændvidde bredere. Du står foran mikrofonen, i hænderne en guitar, og alt går efter manuskriptet – ikke et ord i sangen for at ændre, ikke at placere accenter ellers.
- Nå, de ville have gjort sig selv til grin og ændret ordene i sangen ...
- Og vi ændrer os i øvrigt. I "Metro", når vi synger til et ekstranummer. Den havde oprindeligt otte vers, hvilket er lidt langt, men til en koncert synger vi nogle gange dem alle. I stedet for ordene: "Vi kom med Windows, vi erklærede standarden," var der andre.
- Hvilken slags?
- Det vil jeg ikke sige. Kommer du til koncerten, hører du det. Linjen om Windows og standarden dukkede op, da vi indspillede sangen. Jeg husker ikke, hvordan det skete. Jeg var i godt humør, begyndte de at spøge. Vi har Pashka, bassisten, sådan en vid! Og Ilya Sosnitsky er frygtelig sjov. Pashka vil begynde at grine - og han bærer det bare, Ilya kollapser straks i hysteri, og Pashka ser det og prøver selvfølgelig endnu mere. I det øjeblik, hvor en sådan "frygt" fandt sted, blev disse ord opfundet.
Generelt taler vi med publikum under koncerter, vi beder dem om at sende os noter. De ved lidt om os indtil videre - lad dem spørge. Jeg har i øvrigt noter fra sidste koncert med. Vil du læse den? .. Der er sådanne interessante. “Den regelmæssige lytter Sergey skriver til dig med sine venner Sveta og Sveta. Syng venligst sangen "Valenki". Eller for eksempel: “Vi kunne rigtig godt lide dig, jeg elsker dig meget højt. Kys. Pigen med de største bryster." Jeg læste denne note ved koncerten ud af træghed efter gehør, så - åh ... jeg jokede som: Nå, hvordan skal jeg finde ud af dig, pige? En anden seddel ankom. Med telefon.
- Generelt forstår fans det?
- Det er en frygtelig ting. De venter efter koncerterne. Jeg prøver allerede at klæde mig på, pakke mig ind, så de ikke kan genkende - de vil stadig genkende. Jeg kan forestille mig, hvad der starter, når vi optager videoen ... En anden note: "Sig mig, har du børn? Og bander de?"
- Godt spørgsmål i øvrigt.
- Brug ikke denne mulighed. Jeg er faktisk bange for, at jeg som følge af mine aktiviteter i showbusiness ikke vil have noget personligt liv overhovedet.
- Sig mig i det mindste: har du en elsket kvinde?
- Det har jeg i hvert fald - det er helt sikkert.
- Du har allerede opnået noget: dine sange er elsket af folket, albummet er ude ...
- Jeg ville stadig tabe mig tyve kilo.
- Ja, jeg ville faktisk spørge om kreative præstationer ...
- Eller i hvert fald ti, ellers forstyrrer det sexen. Så vil jeg være stolt af mig selv.

Sangen "Metro" optrådte på det første og hidtil eneste album af "Leap Year", udgivet i 2000 under navnet "... som kommer tilbage".
Dette skete efter ti års eksistens af gruppen, der optrådte som et amatørkollektiv af meget unge mennesker. Sammensætningen af ​​VG omfattede Ilya Kalinnikov (stemme, guitar, sangskriver), Dmitry Guguchkin (solo guitar), Ilya Sosnitsky (nøgler). Ideen om albummet opstod i Kalinnikovs hoved i sommeren 1993 under øvelser i musiklokalet på skole nr. 4 i byen Fryazino, selvom det ville være mere korrekt at tale om det ikke som et album, men som et album. en cyklus af sange forenet af et bestemt tema i titlen.
Forresten bemærkede mange, at gruppens måde at optræde på minder meget om "Time Machine" (nogle mener stadig, at "Den bedste sang om kærlighed" er frugten af ​​Makarevichs kreative pine). Dette kan til dels forklares med, at den første mentor og producer af VG var Alexander Kutikov, bassist og en af ​​vokalisterne i "Time Machine". Deres samarbejde, som opstod i 1996, førte ikke til nogen praktiske resultater, men gav Ilya Kalinnikov vigtig erfaring inden for showbusiness. Også under indflydelse af Kutikov blev sangen "Silent Light" født, som senere blev titeltemaet for serien "Truckers" og den endelige version af "Best Love Song".

Det er interessant, at sangen "Metro", som gjorde gruppen berømt, var den sidste, der dukkede op på albummet, selv om dets vigtigste musikalske motiv dukkede op et sted i slutningen af ​​1997 i finalen af ​​solo-delen spillet af Kalinnikov for en fuldstændig anderledes sang. Med tiden blev det klart for Kalinnikov, at den nye komposition ville hedde "Metro", som han begyndte at tale om et sted i foråret 1999. Men sagen gik ikke længere end samtaler, og snart blev Kalinnikov overtalt til at arbejde som lydtekniker på settet til en film. Et par uger senere fandt Masha Khopenko, gruppens direktør, ham, hvorefter følgende dialog fandt sted:

Old mand, hvor er din sang om metroen? Er du klar?
- Nej, her er teksten ... Her er filmen ...
- Gamle mand, hvad er du, åh $ # $? Hvilken film? Til september udkommer samlingen "Farvel til våben" med nye sange. Stedet er allerede pakket. Drop din film og skriv.

Kalinnikov vendte tilbage til Fryazino, og gruppen gik i gang med arbejdet. Sangen blev indspillet på få dage og nætter, teksten blev færdig under indspilningen (desuden blev linjen om Windows og standarden generelt født som en joke). Den version, der viste sig en regnfuld septembermorgen, passede dog hverken til musikerne selv eller de autoritative lyttere. Gruppen begyndte at omarbejde, men så var der terrorangreb i Moskva, som endelig slog Kalinnikov ud af det kreative hjulspor, hvor han allerede kæmpede for at følge med. Han holdt op med at ville høre noget om "Metro", drak vodka med bandets medsammensvorne og talte med, hvad det hele ville føre til. Noget af dette førte til, at så snart alle kom til fornuft, blev den anden version af "Metro" indspillet, lysere, mere guitar-agtig, mere "formateret". Men heller ikke han efterlod et indtryk af sig selv som endelig. (Sandt nok blev denne anden version stadig udgivet i en samling i et appendiks til et tidsskrift og kom endda på nogle radiostationer uden for hovedstaden).
Den sidst kendte version af "Metro" blev indspillet af bandet i marts 2000, efter at have taget kontrollen over sig selv. Sandt nok, nogle gange under koncerter fremfører musikerne, der går ud for et ekstranummer, den fulde version af sangen, der indeholder otte vers.

Kalinnikov indrømmer selv: "Da jeg skrev" Metro ", sagde jeg endda til mig selv: det var det, ikke flere sange, så hun torturerede mig. Så - i september 1999 - spillede vi det bare én gang og smed det på hylden." Vi "er dem, der kunne tjene i intelligens, spille en film, hvem kunne gøre noget, men nu går han dumt til metroen, ingen ved hvorfor der, ingen ved hvorfor tilbage. det er det, denne sang handler om. Og også om kærlighed, mest håbløs kærlighed i verden."

Den første udsendelse af sangen fandt sted den 5. april 2000 klokken 00 timer og 15 minutter på "Autoradio". Derefter gik sagen til andre radiostationer. Og det var især godt på Nashe Radio, hvor Metro efter en uges udsendelser indtog 9. pladsen i Chartova Dozen. Fire uger senere, den første, med seks uger tilbage. I alt, i den udpegede hitparade, varede sangen fire en halv måned, i nogle uger nåede den ikke den absolutte rekord på hitlisten.

Nogle siger i øvrigt, at Metro er overraskende lig Cesaria Evoras sang "Consedjo". Det anser VG-musikerne dog selv som en tilfældighed.

Cesaria Evora - Consedjo

Videoen til sangen "Metro" blev ikke filmet, selvom der var forslag. Kalinnikov forklarer dette med, at "Metro" er en sang-historie, der vækker i hver person sine egne personlige associationer og følelser, og hvis du påtvinger folk din optræden, din videosekvens, vil det ikke gå til gavn for sangene . Derudover var alle de manuskripter, der blev tilbudt musikerne, almindelige.

Nu optræder gruppen med jævne mellemrum, nogle gange optager nye sange, dog er der ikke tale om et nyt album.
Kalinnikov: "Albums, diskografi, en karriere på scenen - var ikke et mål i sig selv for mig. Jeg vil sige mere: Jeg har stor mistillid til alt, hvad der synger og danser på scenen. Fem koncerter senere tænkte jeg pludselig, hvordan jeg kom hertil, og jeg har en stor mistillid til alt, hvad der synger og danser på scenen. hvorfor er jeg her, Men hvad med drømme? Er de forbi eller noget? Jeg er 34, og jeg er endnu ikke blevet forelsket i en sort studerende fra det sydlige Frankrig, jeg er aldrig (ikke en eneste gang!) blevet arresteret for dykning i et springvand på Trafalgar Square! Hvem er jeg? Forfatter og forsanger i gruppen "Leap Year"? Levede! Jeg holdt aldrig op med at arbejde med gruppen, men jeg ændrede i høj grad mit liv dengang. Jeg forstår selvfølgelig, at hvis jeg var interesseret i mennesker, det var kun som (undskyld udtrykket) "sangskriver". Men alt liv er mere end sange. Dette er min vigtige opdagelse. Jeg giver den til dig! "