Britiske popbands fra 90'erne. Udenlandske rockbands fra firserne

AC / DC (IC / DC)

AC / DC (IC / DC)- Et australsk hold skabt af to søskende som teenager. Den unge familie var bogstaveligt talt besat af musik. Alle 4 brødre Malcolm, George, Alex og Angus lærte at spille guitar fra barndommen og til voksenalderen ...

Aerosmith

Dårlig religion

Dårligt engelsk

Bon Jovi

Askepot (Askepot)

Def Leppard

Dire Straits (Daya Straits)

Dokken

Europa (Europa)

Fine unge kannibaler

Udlænding (Foraigner)

Genesis

Genesis- det legendariske engelske rockband. 2017 markerer 50-året for gruppens oprettelse. Gruppen kom på listen over grupper i 80'erne, fordi firserne var de mest succesrige i en rockgruppes liv. Det var i slutningen af ​​70'erne, at Genesis radikalt ...

I 2017 fandt endnu en musikalsk revolution sted - russisk rap blev den mest populære ungdomsmusik. For første gang i 50 år er god gammel rock and roll holdt op med at være teenagekulturens ansigt, en generations stemmer holder ikke længere guitarer, og moderne salmer akkompagneres af et loopet beat. I 90'erne hørte musicalen Olympus til den musik, der almindeligvis kaldes "russisk rock". Lad os prøve at finde ud af de vigtigste rockhits for tyve år siden.

1. Mumiy Troll "Vladivostok 2000"

Den legendariske sang fra det legendariske band. Pionererne inden for russisk pop-rock blev fra den ene dag til den anden en generations stemme. "Tiderne kommer renere" - alene denne sætning gav håb om en lys morgendag for den unge generation. Lagutenkos popularitet er stadig populær, det er ikke for ingenting, at Vladivostok er afbildet på sedlen på 2.000 rubler.

1. Lyapis Trubetskoy "Ay"

En humoristisk rokopop, der sprængte skolediskoteker i luften i anden halvdel af 90'erne. Gruppen, der brød selve begrebet "scene". Mikhalok og selskabet havde i disse år endnu ikke slået sig ind i radikal politik, men morede simpelthen folket og hånede popens standarder. Lyapis Trubetskoy sang idiotiske sange, der var forståelige for alle dele af befolkningen. Det er meget muligt, at enkelheden og aktualiteten af ​​de muntre fyre fra Hviderusland senere vil blive adopteret af den ikke ukendte Sergei Shnurov.

1. Agatha Christie "Fairy Taiga"

Samoilov-brødrene er lokalisatorer af The Cure i det postsovjetiske rum. To brødre skræmte bedstemødre med læber malet med skosværte og dystre tekster. Det vil ikke være en hemmelighed for nogen, at det var medlemmer af denne gruppe, der var gudfædre til den gotiske subkultur i Rusland. 00'ernes modne goths kan sige så meget de vil, at de har lyttet til Dark -folk eller post-punk hele deres liv, men sandheden er, at 90 % af passionen for "mørk" musik begynder med Agatha Christies "Opium". "album.

1. Gaza-striben« Kollektiv gårdpunk»

Som lederen af ​​Gaza-striben, Yuri Klinsky, sagde, er denne gruppes popularitet virkelig populær, og ingen Kirkorov kan sammenlignes med tre akkorder af almindelige fyre fra Voronezh. I mere end tyve år forbliver akut sociale "obskøne ting" relevante. Selvfølgelig har Gaza-striben aldrig spillet punkrock (på trods af flertallet af fans' mening), men de ydede et enormt bidrag til populariseringen af ​​denne musik, hvilket gav anledning til et så kontroversielt fænomen - kollektiv farm-punk.

1. DDT "Hvad er efterår"

Flagskibene for russisk rock fra den tidlige bølge af 80'erne, faktisk pionererne fra den sovjetiske undergrund, blev levende klassikere i 90'erne, efter at have indspillet hovedhittet "What is Autumn". Indtil nu mestrer fyre, der tager en guitar, instrumentet fra netop denne sang. "What is Autumn" gik til folket på linje med sangene fra Kuban Cossack Choir. Der er ikke en eneste person i det postsovjetiske rum, der ikke engang kender koret udenad: "Efterårsskibe brænder på himlen ..."

1. Alice "Route E-95"

En anden legende. I 1997 spillede den uforgængelige "Route E-95" med næsten hvert jern. Konstantin Kinchev var blevet moden på dette tidspunkt, men var endnu ikke endeligt konverteret til ortodoksi og konsoliderede sig utvetydigt i status som den mest brutale vokalist af "klassisk" russisk rock.

1. Nautilus Pompilius "I regnen"

Ingen vil argumentere for, at Butusov var på toppen af ​​sin popularitet i anden halvdel af 90'erne. Årsagen til dette er enkel - Balabanovs udødelige hjernebarn - filmen "Brother". Den første rigtige filmhelt i det nye Rusland, Danila Bagrov, var en fan af NAU's arbejde, hvilket forårsagede en uhørt interesse blandt folket i denne gruppes arbejde. "Havde de virkelig et nyt album, Yablokitai?" - en sætning, som alle kender. Uden undtagelse.

1. Kongen og narren "Mænd spiste kød"

I 1998, KiSh - et nyt ord i russisk musik. Selvfølgelig var de i disse år stadig lige så populære som i midten af ​​00'erne, men de var allerede tydeligt rettet mod at overlade kældrene til festivalernes hovednavne. Skræmmende fortællinger for børn i rimelig alder er ikke længere den legendariske Letovs onde sibiriske punk, de er nye realiteter i den nye tid. Du kan behandle denne gruppes arbejde, som du vil, men faktum er, at billedet af punk skabt af vokalisten fra The King og Jester Mikhail Gorshenov (der døde i 2013) for altid vil være forbundet med repræsentanter for hele punken. kultur.

1. Zemfira "Hvorfor"

Et reelt gennembrud i slutningen af ​​90'erne. Ingen forventede, at der en dag ville dukke en rigtig rockvokalist, den yngre generations stemme, op i Rusland. Selvfølgelig var der Aguzarova og Yanka Diaghilev, men den første var slet ikke af denne verden, og Yankee var ikke længere i live, og hun markerede aldrig stjernernes status. Zemfira gav i sit første album et nyt pust til russisk musik. Vidunderlige digte, interessante arrangementer og en åben diskussion af unges problemer i slutningen af ​​det 20. århundrede - dette er grunden til den vanvittige popularitet af en almindelig pige fra Ufa.

1. Milt "Orbit uden sukker"

Simple St. Petersburg fyre, der blev legender efter en sang om en pige, der tygger tyggegummi. Et af de mest populære russiske bands. Hundredtusindvis af solgte albums (for ikke at nævne piratkopier), et utal af videoshows på tv, udsolgt ved alle koncerter ... skitserer din lyriske helts følelser. Sandsynligvis er hele "Granatæblealbummet", som indeholder flere hits end sange, det mest betydningsfulde i 90'ernes russiske musik.

Selvfølgelig er dette ikke en komplet liste over populære rocksange fra 90'erne. Men det er dem, der bedst afspejler den modstridende virkelighed i den æra. På denne liste står mestrene side om side med de dengang unge musikere, som i dag betragtes som levende klassikere.

Musikelskere diskuterer stadig, om der er et sådant koncept i verdenskulturen som "russisk rock", så populært i vores land. I intet andet land lægges der så meget vægt på denne musikalske retning. Ingen andre steder er der så mange fans. Og i ingen anden subkultur har tekster af så enestående betydning. Russisk rock som et særskilt fantastisk kulturelt fænomen var mest udbredt i 90'erne af det forrige århundrede. Det var trods alt dengang, at grupperne "Nautilus Pompilius", "Aquarium", "Sounds of Mu", "Agatha Christie", "DDT", "Chizh and Co" og mange andre blev virkelig legendariske.

Hvordan downloader man et udvalg af rockmusik fra 90'erne?

I 90'erne var der mange populære sange og gode bands: Scooter, Spice Girls, Aqua, Ace of Base og mange andre. De lød på alle strande, diskoteker, fra hver bod og cafe, deres plakater blev hængt i teenagernes værelser. Men tiden går, teenagere går, musikerne selv ændrer sig ...

Spice Girls. Den britiske kvindelige popgruppe blev dannet i London i 1994, og to år senere toppede deres debutsingle "Wannabe" hitlisterne. I vores land, såvel som rundt om i verden, var pigerne bare vilde med de fem sangere.

Efter flere genforeningsforsøg gik pigerne hver til sit, men mange fik succes i nye afskygninger.

Basens es. Bandets album "Happy Nation / The Sign" er det bedst sælgende debutalbum i historien. Tusindvis af diskoteker i vores land dansede til kollektivets rytmer og toner.

I 2009 forlod solisten Jenny Berggren bandet. De resterende medlemmer skabte et nyt musikalsk projekt, men efter tre år brød den nye gruppe op.

Scooter. En tysk musikalsk gruppe fokuserede på dans og energisk musik, i 90'erne var det kun den dovne, der ikke spurgte "Hvor meget koster fisken" med frontmanden.

Bandets manager og frontmand H.P. Baxter er de eneste tilbage med det originale line-up. Scooter turnerer stadig og udgiver albums.

Ingen tvivl. Amerikansk ska-punk band dannet i 1986 i Anaheim, Californien, USA. Hun fik den største berømmelse efter udgivelsen af ​​albummet Tragic Kingdom i 1995, hittet hvorfra "Don't speak" lød på hver radiostation.

Gruppen eksisterer stadig, selvom dens medlemmer er blevet mere stilfulde, og vokalisten Gwen Stefani byggede endda en succesfuld karriere som modedesigner.

Roxette. Den svenske pop-rock-gruppe ledet af Per Gessle og Marí Fredriksson i slutningen af ​​80'erne og begyndelsen af ​​90'erne erobrede bogstaveligt talt de musikalske OL rundt om i verden med deres romantiske ballader.

I 2000 fik vokalisten konstateret hjernekræft og blev opereret. Gruppens arbejde blev suspenderet, men medlemmerne indspillede soloplader.

I 2013-2016 turnerede musikerne i vid udstrækning på planeten, den sidste optræden fandt sted den 8. februar 2016 i Grand Arena i Cape Town, Sydafrika, hvorefter lægerne anbefalede Marie at stoppe sine koncertaktiviteter.

Pet Shop Boys. Britisk synthpop-duo dannet i 1981 i London.

Det er et af de mest kommercielt succesrige og produktive britiske dansemusikbands: I løbet af de sidste tredive år har de udgivet mere end fyrre singler (20 af dem ramte top ti på de britiske hitlister). De optræder stadig og indspiller albums.

Tag den. En anden engelsk pop-rock-gruppe, der adskilte sig fra andre "boy"-bands i 1990'erne, idet medlemmerne skrev deres egne sange. Allerede i 1996 brød gruppen op.

Kun Robbie Williams formåede at opbygge en succesfuld solokarriere. I 2010 genforenede bandet sig og udgav endda et album lidt senere, men i sidste ende var der kun en trio tilbage af den originale line-up.

La Bouche. Projektet af den berømte tyske producer Frank Farian, hvis anden single, Be My Lover, var i top ti i 14 lande og på førstepladsen i Tyskland.

Vokalist Melanie Thornton døde i et flystyrt den 24. november 2001. Albums af La Bouche og solo-optagelser af sangeren er stadig populære og bliver regelmæssigt genudgivet og remixet.

Bad Boys Blue. I løbet af sin historie har Eurodisco-gruppen udgivet omkring 30 hitsingler, der ramte hitlisterne i mange lande rundt om i verden, inklusive USA.

I øjeblikket er Bad Boys Blue John McInerney, som har skændtes med de andre medlemmer, og to backing-vokalister - Sylvia McInerney, Johns kone, og Edith Miracle. Gruppen optræder ved mange shows i lande som Tyskland, Polen, Storbritannien, Finland, Israel, Rusland, Rumænien, Ungarn, Estland, Litauen, Letland, Ukraine, Kasakhstan, Tyrkiet, USA og andre.

Hr. Formand. Tysk dansegruppe i stil med Eurodance, hvis mest berømte komposition "Coco Jamboo" i midten af ​​90'erne ikke kun blev hørt af de dovne.

Gruppen stoppede med at udgive nyt materiale i slutningen af ​​90'erne, nu er det kun dens vokalist Lay Zee, der fører et aktivt kreativt liv.

Mo-Do. Fabio Frittelli er en italiensk sanger og discjockey, hvis mest berømte single var "Eins, Zwei, Polizei", som lød på alle diskoteker i Europa og Rusland.

Den 6. februar 2013 blev Fabio Frittelli fundet livløs i sit hjem i Udine. Ved sin død var han 46 år gammel. Dødsårsagen er selvmord.

Dok. Alban er en svensk musiker af nigeriansk oprindelse, der arbejder i Eurodance-stilen. Hans måske mest berømte værk er kompositionen "It's My Life", som praktisk talt er blevet kendetegnende for Dr. Alban

Alban skabte sit pladeselskab Dr. Optegnelser, hvorunder alle Dr. Alban, der starter med "Born In Africa". Fortsætter med at udgive albums og singler.

Aqua. Den musikalske dance-pop gruppe, bestående af en norsk pige Lene og tre danske mænd, som fik verdensomspændende berømmelse i 90'erne takket være sangene "Barbie Girl", "Roses are Red", "Doctor Jones", "Turn Back Time" ," Lollipop (Candyman) "," My Oh My ", osv.

Gruppen blev opløst i begyndelsen af ​​2000'erne og genforenet i 2007 og udgav endda et nyt album i 2013. Herefter spredte gruppen sig igen og samledes, nu turnerer holdet med en ændret sammensætning af og til på retrofestivaler.

Europa. Det svenske rockband, grundlagt af vokalisten Joey Tempest og guitaristen John Norum, opnåede stor anerkendelse med hittet "Final countdown".

I 1992 brød gruppen op og blev først genforenet i 2004. Den 2. marts 2015 udkom deres tiende studiealbum War of Kings, som kom ind på hitlisterne i Sverige som nummer to.

Backstreet Boys. Det amerikanske boyband blev dannet den 20. april 1993, og har siden det selvbetitlede debutalbum i 1996 solgt omkring 130 millioner eksemplarer af deres plader.

Siden da spredte gruppen sig og samledes igen, dens medlemmer blev behandlet for stof- og alkoholafhængighed, men nogle gange udgav de endda albums.

'N Sync. "Drenge"-gruppen blev dannet i 1995, og teenagehysteriet omkring den toppede i marts 2000.

Siden 2002 tog bandets frontmand, Justin Timberlake, en solokarriere, som et resultat af, at gruppen ikke udgav nye plader. Den 25. august 2013 fandt bandets to minutter lange genforening sted ved MTV Video Music Awards.

"Lyceum". Popgruppens hovedhit, "Autumn", lød i 1995. Ud over hende har historien om "Lyceum" snesevis af sange, der har erobret toplinjerne i musikvurderinger.

Anastasia Makarevich har været det eneste faste medlem af holdet siden det blev grundlagt i 1991. Gruppen eksisterer stadig og indspiller nye sange.

"Rødskimmel". En russisk-ukrainsk gruppe skabt af musikeren Pavel Yatsyna, som egenhændigt indspillede de første fire albums. Gruppen er kendt for at fremføre sange ved brug af bandeord, såvel som couplets, ditties, eventyr, musikalske parodier, digte og anekdoter.

Nu eksisterer kollektivet stadig og turnerer for den ottende line-up. Pavel Yatsyna var i øvrigt den første, der lavede en elektrisk guitar ud af en skovl, som han senere patenterede og fremførte med den ved koncerter.

"Mariehøne". I 1994 red bandet en bølge af succes med en version af den sovjetiske sang "Granite Pebble". Tøj, sko og tilbehør er blevet gruppens kendetegn: Støvler, jakker og paraplyer, stiliseret som en mariehøne.

Vokalist Vladimir Volenko overlevede en vanskelig operation, hvorefter han og hans kone begyndte at indspille sange om religiøse temaer. Gruppen indspiller også almindelige albums, og giver også regelmæssige koncerter.

Balagan Limited. Hittet fra gruppen "Hvad vil du?" kun de dovne hørte ikke. Gruppen har optrådt på tv, indspillet tre succesrige albums og turneret omfattende.

I 1999 registrerede producenten af ​​gruppen i hemmelighed handelsnavnet "Balagan Limited" og rekrutterede en ny line-up. Gamle musikere, efter et helt år med mislykkede forsøg på at forsvare navnet, begyndte at blive kaldt efter deres første hit - "Hvad vil du?"

"Pile". Popgruppen blev skabt af Soyuz-studiet i 1997 og blev betragtet som "vores svar" af "Spice Gilrs". Kollektivet blev især populært i 1999 efter udgivelsen af ​​sangen og videoen "Du forlod mig", hvor den populære skuespiller Ivar Kalninsh medvirkede.

I begyndelsen af ​​2000'erne, på grund af hyppige lineup-ændringer, faldt gruppens popularitet. Oplysninger om gruppens opdeling varierer. Nogle kalder 2004, andre - 2009. Nogle piger formåede at opbygge solokarrierer.

"Polterabend". Den russiske hiphop-trio blev dannet i 1991 af produceren Alexei Adamov. De allerførste albums "Bachelor Party" "Sex without a break" og "Let's talk about sex", udgivet af studiet "Soyuz" i 1991 og 1992, bragte boybandet en utrolig popularitet over hele landet.

Efter at have arbejdet sammen med succes indtil 1996, lukkede musikerne projektet "Bachelor Party". Dolphin begyndte en solokarriere, og Dan og Mutobor skabte Barbitura-gruppen, som fokuserede på elektronisk musik.

"Shao? Bao!" I 1997 indspillede en ukrainsk gruppe sangen "Kupyla mama er en hest (og en hest uden ben)", som er blevet kendetegnende for en trio af unge musikere fra Dnepropetrovsk.

Gruppen ændrede sine opstillinger, men desværre forblev "hesten" deres eneste hit.

Blurs nye album udkom i går- som sproget ikke tør tale om blot "nyt". Sidst Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James og Dave Rowntree sad sammen i studiet var i 2003: siden da har verden mildt sagt ændret sig, og det lykkedes gruppen at spredes og samles igen. Vi bad musikelskere om at huske andre bands fra den britiske guitarbølge fra 90'erne (bortset fra de ikke glemte hellige køer Pulp, Oasis og Suede), hvoraf mange ikke har overlevet den dag i dag.

Mansun

Anton Dolin
filmkritiker

Mine venner og jeg hørte Chester Mansun-kvartetten lige efter den dukkede op, i 1995 – vi blev dengang vildt trukket væk fra enhver ny engelsk og amerikansk musik. En af mine venner bragte kassetten til universitetet og svor, at den var endnu bedre end ruskindet, selvom den blev slikket af. Generelt viste det sig at være sådan. Måske var det et midlertidigt sindssyge, en form for epokens fleur, men den blide stemning i Mansuns sange, deres knækkede rytme og lunefulde melodier og frem for alt den manneristiske lyd blæste lige taget taget af for drenge og piger. For mig personligt viste deres musik (især i det andet album "Six", udgivet et år efter, at jeg tog eksamen fra college) en magisk forbindelse til den legendariske æra - de engelske 1970'ere, tiden før min fødsel, hvor idealistisk og abstru kunst- rocken blomstrede - med en kedelig og alarmerende gave, når det var mere kutyme at hengive sig til techno, grunge eller langsomt voksende replikker. Urimeligt komplicerede kompositioner, smagt til med enkel romantik og bitter melankoli, flød ind i hinanden og skiftede følelsesregistre uden synlige vanskeligheder, med ynde og letsindighed. De lovede en form for utænkelig fremtid – som dog aldrig skete. Den tredje disk viste sig at være nonsens, og så brød Mansun op og forblev i hukommelsen som noget der ligner en uopfyldt drøm.

Elastik

Vika Svetlichnaya
Projektleder

Debutalbummet af samme navn af bandet Elastica i 1995, det gyldne år for hele brit-pop-bølgen, er stadig blandt mine yndlingsplader den dag i dag. Elastica-frontkvinde Justin Frischmann er generelt en koncentreret coolness som musiker og som kvinde - hvem kan ellers prale af romantik med Brett Anderson og Damon Albarn? Musikmæssigt består albummet næsten udelukkende af korte, nervøse, skarpe, bidende numre, hvor punkstemning og exceptionel melodi er blandet lige meget. Teksterne er fortællende og ærlige, om en for stærk kvindes personlige liv. Jeg sætter pris på dette album for den uforglemmelige følelse af en bølge af munterhed og kogende energi fra hver lytning. Gruppen fødte sin anden udgivelse i fuld længde i fem år - i 2000 blev The Menace udgivet, og efter min mening er dette et typisk eksempel på "andet album-syndrom": på trods af et forsøg på at stilisere lyden i ånden i tidens krav (elektronik sprøjtet), debutalbummets drive, holder han ikke ud.

Verve

Sergey Mezenov
journalist

Jeg husker endda det første møde - dette berømte klip på tv, hvor en ranglet, skræmmende fyr med et rynkende ansigt skubber alle på gaden med en løsrevet serie "Gondry - Johns - Romanek - Glazer", selvom han havde et helt sæt af årsager til dette). "Sikke noget sludder? - Jeg kan huske, tænkte jeg. - Og kan nogen lide det her? Fe!" Så var der dog albummet "A Northern Soul", bragt af en ven fra Europa, og en gradvis oplysning. The Verve er ikke Richard Ashcrofts meningsfulde visdom, som om han kiggede i den berygtede "Farmer's Almanac" og legemliggjort i rolige akustiske ballader; dette er en psykedelisk guitar i flere lag af Nick McCabe, som med et sæt gadgets kunne forvandle enhver meningsfuld ballade til en bundløs kosmisk sø.

I sidste ende blev The Verve arrangeret på nogenlunde samme måde som Blur: en uendelig fleksibel rytmesektion, der nemt accepterer ethvert feed, og et evigt modstridende skub fra en megabegavet guitarist og en frygtelig ambitiøs vokalist med manerer som et geni og en messias. Justeret for det faktum, at netop disse fyre havde en alkymistisk handling kun i kollision med hinanden - hverken Ashcroft eller McCabe eller trommeslageren og bassisten var i stand til at konvertere deres præstationer med The Verve til nogen bemærkelsesværdige solohistorier. Nå, i det mindste forblev rekorderne - to fremragende (den første) og to gode (resten).

Stenroserne

Ksenia Kirsta
guitarist El Monstrino

Da jeg var seksten, tog jeg hver måned til Gorbushka og købte med min 250 dollars kurerløn alt, hvad NME, dengang udgivet i Rusland, skrev om. Diske kunne ligesom bøger ligge og vente i vingerne ret længe. Engang talte vi i telefon med en veninde, og hun tilbød at starte et LiveJournal for mig, så jeg kunne kommentere på hendes notater og andre, når jeg går på en internetcafé - jeg havde hverken computer eller internet. Hun spurgte mig, hvilket kaldenavn jeg havde brug for. Alle de navne, jeg nævnte, var allerede taget, så jeg begyndte at se mig omkring i lokalet med øjnene efter noget skrevet og lød godt. Eftersøgningen stoppede ved "Made of Stone", titlen på en af ​​sangene fra albummet The Stone Roses, liggende med ansigtet nedad på kommoden. Navnet var ubesat.

Disken lå i samme position i cirka tre måneder, indtil jeg til sidst af ren og skær kedsomhed pakkede den ud og satte den i stereoanlægget. Siden da er The Stone Roses blevet et af mine yndlingsbands, og Ian Brown er en af ​​mine yndlingsfigurer inden for rockmusik. Jeg kunne altid godt lide hans billede af en gopnik-messias, der bevægede sig i en rituel abedans, altid som i høj fart. I lang tid har jeg bevæget mig væk fra denne musik, og hvis der er et ønske om at høre Browns stemme, så sætter jeg hellere hans soloalbum på. Men hver gang jeg hører lyden af ​​The Stone Roses-sange eller ser videoer fra gamle koncerter, er det som at vende hjem, til børnesengen, som jeg ser ud til at være vokset op fra, men hvor den er rolig og behagelig.

Inspirerende tæpper

Maxim Semelyak
Chefredaktør
The Prime Russian Magazine

I 1990 udkom samlingen "Rave On", der igen forvandlede grænsen mellem danse- og guitarmusik til en slags semipermeabel membran (der var Happy Mondays, The Shamen, Flowered Up og helt op til My Bloody Valentine). Jeg omskrev denne disk i januar '92, og da jeg lyttede til sangen "She Comes in the Fall" af Inspiral Carpets, var det her, halvfemserne, jeg ledte efter, begyndte. Deres bedste album udkom lige i '92 - "Guldfiskens hævn" - jeg kopierede det ikke fra vinyl, men fra min "indfødte" franske kassette. Og hvis jeg for en sikkerheds skyld signerede kassetten med "Rave On" med en blyant og lyttede til sensationerne, så skrev jeg navnene på de nye sange - "Smoking Her Clothes", "A Little Dissapeared" - ud med en pen, i århundreder, uden ret til at omskrive.

I IC's musik var der den behagelige udskillelse af gammel og ny lyd, som ideelt passede til de dengang atten, for hvem tiden i princippet blev reduceret til to numre, hvilket markerede udgivelsen af ​​en bestemt plade. De lød mere proaktive og romantiske end de glade mandage, og stak deres kølige hedonisme ud, men de nåede ikke slankheden af ​​nogle The Charlatans. Det er naturligvis umuligt at sige, at de forblev i en eller anden form for særlig uklarhed eller undervurdering, men alt er nu åbenlyst, at Inspiral Carpets ikke tilhører deres tid, men til en vis kløft - mellem epoker, stilarter, udtryk - og dette, sandsynligvis, og der er guldfiskens hævn for det utrolige talent, der er givet dem.

Aske

Ivan Sorokin
videnskabsmand og lærer

Jeg husker meget godt, hvordan det tvangsprægede stadium af min passion for musik begyndte den dag i dag: fra Covesnik-magasinet, tror jeg, i november 1997, som jeg købte i en købmand (Hanson-brødrene kiggede kærligt på mig fra forsiden). Efter at have læst kommentarerne til de britiske hitlister, besluttede jeg mig for at købe albummene "Be Here Now" og "OK Computer" hos Gorbushka - ja, du gætter selv, hvad der skete derefter. For en mand, der bogstaveligt talt voksede op på brit-pop, mødte jeg Ash ret sent: I 2001 bar bogstaveligt talt hele den britiske musikpresse bandet i deres arme, og det dengang udgivne album "Free All Angels" anses stadig for at være det bedste irernes arbejde (og med rette) ... Og selvom det er mest logisk at lære Ash at kende fra denne disk (eller fra den store samling af singler "Intergalactic Sonic 7" s ", hvor Tim Wheelers utrolige melodiske gave bliver særligt tydelig), ville gruppens mytologi ikke have fundet sted uden deres Brit-pop periode.

I 1994-1996, under Ashs første gyldne periode, skilte trioen sig ud fra absolut alle andre guitarhelte i unge Storbritannien: de boede ikke i London (som de fleste af de vigtigste Britpop-spillere), men i en kedelig forstad til det nordirske Belfast . Gallagher-brødrenes, Brett Anderson og resten af ​​Ashs glam-rock og psykedeliske idoler fulgte ikke efter - snarere lignede deres tegneserie-pop-punk-hits de bedste øjeblikke fra Buzzcocks og The Jam koncentreret på tre minutter. Wheeler, som det sømmer sig for en naturlig teenager (titlen på Ashs første disk "1977" er fødselsåret for to af de tre medlemmer af gruppen), sang ikke om en generations skæbne, akavet sex og livets kompleksitet kl. slutningen af ​​det tyvende århundrede, men om Jackie Chan og marsboerne. Og det var forbløffende frisk: det tog kun et par år for Storbritannien at have et dusin eller deromkring pop-punk-bands som Bis og Kenickie, der forsvandt fra deres ungdom og skrev bedragerisk geniale tekster og melodier, der kunne få femteklasser til at springe til loftet. For alt dette må vi takke Ash.

Ride

Alisa Taezhnaya
journalist
og mediekunstner

På grund af urimelig teenagevæmmelse, mærkelig måde at bygge musikalske associationer på og uvidenhed i tyve år eller mere, fortsatte jeg med at åbne grupper og undre mig over dem som et barn. På et tidspunkt gik Iggy Pop og Lou Reed forbi mig af forskellige årsager, men den opstemthed, jeg følte ved de første akkorder i Ride, oplevede jeg ikke meget senere. Jeg kan huske, hvordan jeg under regnen ved et uheld spillede dem "Leave Them All Behind" i afspilleren - og jeg efterlod et dusin af mine yndlingsbands i endnu en måned og lyttede til denne brummen, trommer og basguitarer i det uendelige. Wikipedia siger, at Ride er noget af et shoegaze, men på live-optagelser med Glastonbury bærer forsangeren lyserøde raver-briller og stirrer slet ikke trist i gulvet. Rides sange slår mig som kolossalt muntre, lidt vægtede version af "She's A Waterfall" af den ædle vægt, der gjorde alle rocksange fra 90'erne bedre. Generelt er det, du skal gøre, så snart bladene blomstrer, at sætte dig på cyklen, spille sangen "Måge", trække vejret i aftenbrisen og forestille dig selv på havet. Gruppen hedder Ride af en grund - der er ingen bedre lyd til en lang vej eller en spontan rejse.

Sort drue

Ilya Miller
musikanmelder,
chefredaktør for den russiske udgaves hjemmeside
Hollywood-reporteren

Denne drue fra navnet er sort af en grund. Uanset hvor meget rabiate liberale anklager brit-pop for sexisme og nationalisme, kan han altid stå op for sig selv – hvis han selvfølgelig vil. På det første punkt har Sean Ryder og Bezout næsten intet at sige: Melody Maker satte engang Happy Mondays på forsiden, og i det omtalte indslag anklagede journalisten på to opslag i et interview omhyggeligt parret for kvindehad. Underskud Ryder med Bez der var kun nok til sætningen: "Vi elsker virkelig kvinder, især deres former."

Men det vil slet ikke fungere at gøre gopniks fra Salford til skinheads – i deres næste reinkarnation spillede en rapper fra Ruthless Rap Assassins ved navn Kermit en vigtig rolle. I det mindste skrev alle musiktabloiderne nidkært ned, hvor og under hvilke omstændigheder Kermit brækkede benet, hvorfor den næste koncert i dette freakshow blev aflyst. Men dette forhindrede ikke Ryder og Bez i at lave den mest jublende, sejrrige - altså den sorteste musik på det tidspunkt på øen.

Ud over navnet og sammensætningen adskilte Black Grape sig fra Happy Mondays i nogle meget mikroskopiske detaljer. Faktisk var det den samme destillation af Urlov Manchester spiritus, som stadig er uerstattelig på ethvert tidspunkt. Lad Ryder, der bed i månen, i stedet for teksten, faktisk læse sin check fra apoteket, trykt på et dusin A4-ark. Men ting som " Ryst dine penge"," In the Name of the Father "og" Kelly's Heroes "i hitlisterne med hensyn til kulde og skizoiditet dragede mere mod 2Pac, Dr. Dre, Shaggy og Coolio end til poserens krøllede lagner og de hadefulde guitarer fra Jarvis, Brett og kompagni. Der mødte punken ikke kun funk, men var endda i stand til at trække sig tilbage, og de skete alle sammen, som det skulle.

Pakket hele denne post-coital-rille i en attraktiv og subversiv pop-art-indpakning fra portrættet af terrorstjernen Ilyich Ramirez Sanchez, kendt som Sjakalen. Albummet blev kaldt den vidunderlige, rimede og supersarkastiske (under hensyntagen til checken fra apoteket) titel "Cool when you're tough ... yeah." Titlen på det andet album (der var også et andet) "Stupid Stupid Stupid" ser også ud til at have en eller anden dybt skjult undertekst, men efter så mange år uden megen selvtillid vil jeg ikke længere være i stand til tydeligt at forklare dig det, nej lige meget hvor meget jeg prøver. Bare tro mig, hvis du i midten af ​​90'erne kom til en fest, og i en halv time der lød Black Grapes gående og drønende, strejfende og rablende rytmer fra højttalerne - du lavede bare dumt den forkerte dør i livet. Eller også var de slet ikke på listen.

Gene

Armen Aloyan
musiker

Som enhver Morrissey-fan med respekt for sig selv, fandt jeg først ud af Genes gruppe, efter at jeg havde stiftet bekendtskab med førstnævntes arbejde. Faktisk var gruppen placeret blandt musikelskere som noget i retning af en klon af The Smiths. Men ved nærmere undersøgelse, bortset fra den gamle britiske melankoli, var der ikke flere associationer til legenden om 80'erne. Det var ret ligefremme og melodiske sange, selvom der måske har været nogle referencer i teksterne - i "Is It Over" for eksempel. Vi plejede at sætte dem på vores temafester, for eksempel dedikeret til The Cure og The Smiths fødselsdage. Jeg husker endda noget som koropførelserne af "Speak To Me Someone", det var ret sjovt at synge den for fuld hals. Jeg inkluderede endda engang en sang af deres i en bootlegging CDR-samling kaldet Morrissey and Friends - Trash.

Jeg nyder stadig at lytte til et par sange, som den samme "Speak To Me Someone" og "Fill Her Up". Selvom det både dengang og nu lignede en slags parodi eller noget. Et sted i 2000'erne så jeg en koncert med deres deltagelse, og på en eller anden måde virkede de usympatiske for mig udadtil, solisten havde overhovedet ingen karisma, nogle ansigtsløse, så de ville alligevel ikke have set "Ivan Kozlovskys herlighed" IMHO. Men der er et par skiver på hylden alligevel.

Tung stereo

Sergey Blokhin
journalist, dj

For en teenager, der identificerer sig som et "alternativ", var der to centrale musikelskeres sammenkomster i Moskva i midten af ​​90'erne: Gorbushka i weekenden og Lær at svømme ved indgangen til Radio Maximum om torsdagen. Det var disse steder, at trends blev sat, og hype opstod fra mund til mund. Albummet "(What’s the Story) Morning Glory?" gjort Oasis for populær til musikalske snobber og havde brug for en erstatning. The Heavy Stereo-kvartetten, som udgav deres debutalbum " Déjà Voodoo"Passer perfekt. For det første, uden for dette tilholdssted i Rusland, kendte få mennesker dem. For det andet så T-shirten med det fortryllende 'Heavy Stereo'-skrift cool ud i sig selv. Og vigtigst af alt var det Oasis uden snot – mere rå, rå og med sin groove, der ligner T. Rex frem for The Beatles. Men toppen af ​​deres karriere var åbningsakten for Gallagher-banden, og tre år senere brød Heavy Stereo op, da frontmand Jam Archer skiftede til netop denne Oasis.

James

Sergey Kiselev
musiker

Kelterne har længe og selvsikkert ledet listen over de bedste vokalister fra britisk popmusik: Byronic Ian McCulloch fra Echo & The Bunnymen, nervøse Fergal Sharkey fra The Undertones, uovertruffen Billy Mackenzie fra The Associates, den karismatiske nymfe Keris Matthews fra Catatonia. Men blandt dem er der en stor englænder, en landsbyidiot med en engels stemme - Tim Booth. Hans gruppe James - mere et telt end et kollektiv af musikere - var halvdelen af ​​fansene af den berygtede "Man City", indspillede de bedste albums med Brian Eno og vakte beundring blandt de himmelske. Lederne af den mancunske livgivende treenighed: New Order, The Fall og The Smiths, var et kor af kærlighed til James. I midten af ​​90'erne hjalp skaberen af ​​lydmysterierne fra Twin Peaks, Maestro Badalamenti, Tim Booths vokal med at udfolde sig i al deres herlighed i deres fælles album "Booth and the Bad Angel" – denne indspilning burde være i ethvert hjem.

Den unge kærlighed til James er uforglemmelig. Guitarist og sangskriver Oleg Boyko, lederen af ​​Moskvas ældste indieband Mother's Little Helpers, optræder altid med et par af James' sange ved hver koncert - for disse sange er live, og du kan ikke lægge dem på en hylde, de kræver at blive sunget , deres struktur er enkel og forståelig, der er ingen løgn i dem. Spontanitet var James' trumfkort, gruppen forvandlede øvede maraton til en seance - og tilkaldte med succes de ånder, der bor på deres optagelser. Der er mere tekniske, muligvis mere talentfulde musikere i Storbritannien, men der er ingen, der har en så sikker forbindelse til rummet.

Den guddommelige komedie

Olga Strakhovskaya
chefredaktør på Wonderzine

I midten af ​​90'erne var mine ubestridte idoler Pulp, sangere af dramaet om at blive voksen, store forhåbninger og høj frygt, og den første akavede sex i en lille by - som faldt perfekt sammen med mine seksten og syntes at definere mig for evigt. Efter dem (og til dels takket være dem), trak The Smiths og Suede sig ind i min afspiller, og ganske senere blev jeg dybt forelsket i de tidlige Manic Street Preachers, hvis album "The Holy Bible" jeg stadig anser for godt og nogle gange råber det. om natten, mens han kørte i bilen (og en af ​​mine venner slog endda navnet på deres største hit ud under sit hjerte). Fuld af venstreorienteret naivitet, fortvivlelse og vrede er dette en ren musikalsk gengivelse af, hvad psykologer kalder det præ-suicidale råb om hjælp. Generelt blev britisk musik fra 90'erne for mig sidestillet med kropsholdning og uundværligt melodrama.

Efter disse standarder stod The Divine Comedy altid på en eller anden måde adskilt: de havde hverken de desperate tårer eller deres samtidiges frækhed, de havde næsten ingen ambition om at fange og fange tidsånden på vegne af de fortabte drenge og piger - og det er derfor, ligesom jeg, det ser ud til, at de ikke blev hans gidsler. Hele denne generation var næsten uden undtagelse delt i to lejre: skamløse fyre fra arbejderklassens forstæder (de interesserede mig overhovedet ikke) og æstetik-intellektuelle – frontmanden i Den guddommelige komedie Neil Hannon var i den anden kategori. Han bar formelle jakkesæt parret med raver-briller, komponerede sange med et nik til Krzysztof Kieslowski og filmen " Alfie”, Og anså naturligvis heller ikke sin tids helte for at være ligesindede, men Scott Walker, barokpop og cruners fra 60'erne. Kort sagt, The Divine Comedy, i modsætning til mange bands fra den britiske scene på den tid, er ganske mulig at lytte til nu - de handlede langt fra kun om 90'erne (selvom guder, se bare dette klip) og satte sig ikke fast i dem for evigt.

De boo radleys

Boo Radleys kan næppe kaldes et fantastisk band, men i en vis forstand har det absorberet alle tidens træk. Det første og bedste album efter min smag - "Ichabod and I" - er en absolut bro mellem de store 80'ere og det, der senere vil blive kaldt Brit-pop. Den har meget støj fra My Bloody Valentine, den er åbenbart "indie" i ordets klassiske forstand (pladen er i øvrigt indspillet på det pladeselskab, hvor gruppen The Fall arbejdede - endnu en helte fra 80'erne) , men i "Ichabod and I" er der en fjern vokal i stil med The Stone Roses, der var ved at tordne i "Spike Island" - hvorfra britisk rock blev til britisk pop. Strengt taget blev The Boo Radleys dog aldrig til brit-pop – af en simpel grund: de var ikke konsekvent populære, selvom de stadig fik lidt berømmelse. I 1995 udgav de "Wake Up!" - det mest corny og pop album, noget som "Oasis møder The Beatles på toppen af ​​hitlisterne." Selvfølgelig faldt de ikke sammen til Manchester-drukkernes bræk-primitive niveau, men sandsynligvis er det kun dette konforme album, der tillader dem at blive tilskrevet Britpop - både i musik og betydning. Men det første album er selvfølgelig kært for mig – da jeg kedede mig med My Bloody Valentine og Ride, var The Boo Radleys lige hvad jeg havde brug for.

Skur syv

George Birger
Stedfortrædende chefredaktør
magasin "Afisha"

Enhver genre er designet på en sådan måde, at der er et par grundlæggere og flere dusin kloner, der kun en smule varierer de oprindelige data. Shed Seven er blot en af ​​sidstnævnte, en ærlig kopi af Oasis, nogle gange noget iørefaldende i Blur. Men hver epigone har sine egne egenskaber, og det har Shed Seven også – de er de bedste til at fange æraens salige lyksaligheder, genrens pompøse proletariske vitalitet. Som andre brit-pop-drenge bar de blå jeans, sneakers og sweatshirts, men ikke fordi det var kutyme i deres område, men fordi det allerede var blevet moderne; de glorificerede livet, men ikke på trods af den postindustrielle ødelæggelse, men fordi livet var rigtig godt – generelt havde de alle Brit-pop-gruppernes egenskaber, men det var deres vilkår ikke. Og her er paradokset - i de resulterende sange var der ikke en dråbe falskhed, i stedet for at foregive, at de fik en sfærisk Brit-pop i et vakuum.

Deres sange er fyldt med venlighed, let tristhed, rumklang, episke soloer og livsbekræftende tekster, ballader og salmer om, hvor godt det er at være i denne tid og her (det værste, der kan ske, er, hvis hun tager af sted på fredag ​​og ødelægger hele weekenden). I disse sange kan man godt overveje den dårligt skjulte frygt for, at dette øjeblik er utrolig skrøbeligt og ikke evigt og kan ende når som helst, men derfor er det kun mere værdifuldt. I mange henseender er det derfor i dag umuligt at lytte til dette, denne bombast er morsom, og af alle følelserne overfor dem viser sig hovedsagen nu at være nedladenhed - som en springende guldsmede, der sang rød sommer. Men jeg, som en person, der, skønt ikke helt i en bevidst alder, men formåede at fange netop den sommer og huske, hvor virkelig altomfattende og overflødig, til tårer det var smukt, kan jeg stadig godt lide at vende tilbage fra tid til anden til en et par Shed-sange Seven, for altid at bevare disse følelser i hukommelsen. Og resten er bare jaloux.

Men alt er i orden. I begyndelsen af ​​1990'erne dannede Haynes The Auteurs, hvis første album var et hit og blev nomineret til Mercury Prize. På trods af teksterne vedr Lenny Bruce og Chaim Soutine, sangene i den var hurtige, hårde og utroligt klæbrige; Haynes var næsten den eneste person, der dengang forstod, at "smarte" ord ikke behøvede at blive sat på "smart" musik (som i rocksammenhæng normalt betyder vaudeville-pastiche). At du kan spille som The Smiths uden at hyle af hjertesorg.

The Auteurs begyndte straks at tilskrive Britpop og sammenligne med bands som Suede, som selvfølgelig kun gjorde Haynes sur. I nogen tid gik han langs Cobain-ruten og næsten bogstaveligt: ​​indspillede et "svært" album med Steve Albini; brækkede bevidst begge sine ben, da han sprang ned fra en høj mur for at undgå at turnere i USA ("en gammeldags hobbling operation", som han senere skriver i sin fremragende bog "Bad Vibes: Britpop and My Part in Its Downfall"). De lød nu Så(bemærk forresten, hvor meget denne sang foregriber næsten alle de musikalske tiltag fra de tidlige Radioheads).

Parallelt med dette tog Haynes sit første fuldt konceptuelle træk. Da han blev til gruppen Baader-Meinhof, indspillede han albummet "Baader-Meinhof". Med sangen " Baader-Meinhof". Om Baader-Meinhof. Halvfjerdsernes funk + punk + marokkansk strygesektion og tabla + poetiske collager om terrorismens intellektuelle appel = mit yndlingsalbum fra 1990'erne. En vej til frihed fra Britpop er fundet. Om yderligere 5-6 år vil Damon Albarn finde en meget lignende vej.

I begyndelsen af ​​2000'erne ramte Haynes ren elektropop. Han skabte Black Box Recorder-trioen med sangerinden Sarah Nixie og har indspillet tre søde albums. En af sangene fra den anden af ​​dem blev pludselig i England kæmpe hit... Det er sjovt, at man allerede fra første sekund kan høre arrangementet af “Baader-Meinhof” gentænkt i en pop-key (se ovenfor). Som sidste gang reagerede Haynes på succesen med vedvarende depression og rasende konceptuel album... Denne gang var det et soloalbum, "The Oliver Twist Manifesto", med luksuriøse synth-keys, Timbaland percussion og tekster om ... forfatterens had til nutidige kunstnere (som Tracy Emin og Sarah Lucas) og kærlighed til situationister som Guy Debord.

Derefter, idet han fulgte sit eget råd "aldrig arbejde" (mere præcist "Ne Travaillez Jamais", situationisternes slogan, som de skrev på væggene og broerne i Paris), sagde Haynes farvel til musikindustrien for altid og blev til noget. af en situationist selv. Alle hans tiltag i 2010'erne har til formål at forhindre selve muligheden for kommerciel succes. For eksempel indspillede han et af sine albums 75 gange og udgav 75 eksemplarer – det vil sige, at hver af eksemplarerne indeholder en helt unik optræden. (Han spredte rygtet om, at man på et af de 75 eksemplarer kunne høre pizza blive bragt hjem til ham under optagelsen.) Et andet album er en række portrætter af britiske rockere i dyreskikkelse (sammen med selve portrætterne; Haynes tegner godt). Haynes' seneste projekt - efter to (!) bind af erindringer (!!) - er en kogebog (!!!), som han åbnede crowdfunding for.

P. S. Haynes indflydelse på mig som musiker kan næppe overvurderes. For at kalde en spade for en spade, river jeg bare alt sammen med ham. For eksempel sangen " (I Heart) Miranda July ", en duet med den eponyme gudinde for amerikansk indiekunst, er næsten udelukkende inspireret af Haynes' komplekse forhold til britiske kunstnere. Nå okay. Du kan betragte mit liv som en bevidst forestilling - en efterligning af Haynes.