Til dato har der dannet sig en mere eller mindre stabil liberal "elite" i Rusland, hvor Mr. Navalny bare er en mediekarakter og slet ikke en leder, som "landet har brug for". Det er ganske indlysende, at kun det udenrigspolitiske område (hvor længe?) Og den militære sektor forblev uden for liberalernes kontrol (objektivt kan der ikke være nogen liberaler her, da de er pacifister af natur og kategorisk ikke at kæmpe for moderlandet). Men inden for uddannelse, økonomi og kultur er der mange repræsentanter for den liberale opposition. Og hvis uddannelse og økonomi er varme emner, meget diskuteret, så om kultur i Rusland som om en død mand - enten er det nødvendigt at tale godt eller slet ikke.

Men det var netop inden for kulturområdet, at de liberale brugte en stor indsats for at skabe et frugtbart miljø til yderligere total nedbrydning af folket. Af hensyn til kunstnerens ytringsfrihed blev en hel generation af unge mennesker, der ved nøjagtigt hvad Harry Potter er, og som seriøst tror på, at Erich Maria Remarque var en kvinde, ofret med tiden.

Hvilken slags frihed taler vi om? Vi, de tætte russiske indbyggere, kan ikke forstå kunstnerens fine mentale organisering. Uanset om det er litteratur, biograf, musik eller maleri, sejrer kreativitetsfriheden overalt i dag med minimale intellektuelle og faktisk kreative udgifter. Faktisk, nu kan du simpelthen, jeg undskylder, lindre et stort behov i en slags gennemsigtig beholder og derefter erklære, at dette "mesterværk" afspejler verden, som forfatteren ser det, skal du sørge for at erklære, at "værket" er under myndighedernes pistol og er forbudt overalt - rungende succes er garanteret. Den første til at forsvare kunstneren, som alle kan fornærme, vil skynde sig til de sande beundrere af moderne kunst, de vil igen begynde at skrige om frihed til kreativitet og selvudfoldelse. Derefter vil de vente på en direkte linje med præsidenten og bekymrede vil stille ham "ubehagelige" spørgsmål kombineret med en anmodning om at gribe ind og beskytte ægte kunst fra marginaliserede mennesker, der ikke ser andet end deres Lermontov og andre "mosede" klassikere. Præsidenten vil være noget forvirret og vil forsøge at forsikre ængstelige kendere af skønhed om, at staten støtter kunst, bekymrer sig om landets kulturarv og vil fortsætte med at følge de samme principper.

Siden Sovjetunionens sammenbrud har vi "gorged" på denne abstrakte frihed i en sådan grad, at intet vil overraske os. Afføring i en gennemsigtig krukke, en nøgen mand et eller andet sted på taget, der forsvarer kreativitetsfriheden, døde dyr i det største museum i landet, LGBT-repræsentanter med deres forsøg på at afholde et demonstration, liberale, der gjorde oprør mod overførslen af \u200b\u200bmuseet til russeren Ortodokse kirke - de prøver forgæves, folk er ikke længere overraskede.

Naturligvis var den mest forfærdelige tid for alle "fritidskunstnere" den sovjetiske. Censur forhindrede de uheldige i at sværge fra scenen, have sex foran hele landet og ryste snavset linned foran folket. Faktisk, hvis du tænker over det, var det forfærdelige tider ... Et af de vigtigste argumenter til fordel for ægte kunst i dag er princippet "alt vises der, som det er i det virkelige liv". Jeg forstår oprigtigt ikke, hvad det virkelige liv har med kunst at gøre? Selv i realismens æra satte kunstnere sig ikke målet om at vise "livet som det er". Du ser på maleriet af Kramskoy og tænker på evigheden, på den immaterielle, højere følelse, der styrede denne vidunderlige kunstner i sandhedens øjeblik, da han malede billedet. Men nutidens "mestre" "skaber" primært inden for rammerne af det virkelige liv og tiltrækker deres opmærksomhed først og fremmest de mest grimme aspekter af selve livet.

Efter min mening er ægte kunst altid gratis a priori, fordi kun den kunstneriske sandhed, som forfatteren fortolker om, er vigtig og slet ikke baggrunden. Baggrunden kan være hvad som helst, og værkets integritet bestemmes af harmonien mellem den meget kunstneriske sandhed og seeren.

Har samtidskunst en fremtid? Som en god værtinde bevarer historien omhyggeligt, hvad der vil være et sandt mesterværk om tusind år. Ak, i nutidens Rusland er der bortset fra fortiden næsten intet at gemme.

Maria Polyakova, SZK-agentur

Et forsøg på at forestille sig, hvordan kunst vil være på lang sigt.

Atomic Ice

Nuværende fase

Gennem maleriets historie har holdningen til kunstnere ændret sig. I oldtiden var der slet ikke noget sådant erhverv; i middelalderen arbejdede håndværkere for en idé og ikke mod betaling. I fremtiden voksede interessen for erhvervet, ligesom kravene til den udøvende kunstner steg. Før fremkomsten af \u200b\u200bfotografering var den eneste måde at “fange øjeblikket” en maler på, men efter fremkomsten af \u200b\u200bfotografisk udstyr faldt efterspørgslen efter portrætter (hvilket dog ikke forhindrede udviklingen af \u200b\u200bfotorealisme). Den næste runde af en slags udvikling bragte først og fremmest værket til, men også historien knyttet til dets oprettelse og forfatteren. Derudover er behovet for usædvanlige kompositioner og afbildede motiver vokset.

Man bør ikke forvente en omarbejdning af ideerne til primitive stenmalerier. Snarere kan en fornyet impressionisme vente os. I betragtning af at denne stil stadig er meget ung, kan den anden vind kun forventes på lang sigt. Det samme gælder for relativt nyere modernitet, popkunst, surrealisme osv.

At genoverveje tidligere genrer og stilarter (for eksempel renæssance, altermaleri, barok) på grund af dets særlige egenskaber og opgaver kan transformere tendenser uden genkendelse. Måske vil fremtidens maleri kun være baseret på de sekundære ideer i et bestemt koncept.

Moderne graffiti

Integration med andre former for kunst

I lang tid kan man observere introduktionen af \u200b\u200bforskellige principper og ideer til maleri i film, hvilket er mere relevant for kameramænd og instruktører, for musik, når man opretter covers og plakater såvel som andre kunstområder. Denne symbiose vil sandsynligvis ikke miste sin betydning, og oprettelsen af \u200b\u200billustrationer og andet materiale vil fortsat være efterspurgt i fremtiden, selv i tilfælde af tab af interesse for visuel videnskab.

Det præsenterede synspunkt på udsigterne og udviklingen af \u200b\u200bmaleri er baseret på den personlige vision for forfatterne af projektet.

Maleriets fremtid opdateret: 16. september 2017 af: Gleb

Har russisk folkekunsthåndværk og traditionel kunst en fremtid? Fundet ud af Natalia Nekhlebova

Folkekunst og håndværk og traditionel kunst, der overlevede krige, revolutioner, sovjetmagt og perestroika, var på randen til udryddelse i det nye Rusland: produktionen falder fra år til år, salget vokser ikke, antallet af håndværkere falder ubønhørligt ned . Kun et mirakel kunne redde den unikke industri fra dens triste skæbne. Og det ser ud til at det kunne ske. Ogonyok fandt ud af, hvordan den russiske originalitet blev bøjet, og hvorfor forretningsmanden Anton i Skt. Petersborg har en chance for at forblive i mindet om mange generationer af folkelige håndværkere.

Natalia Nekhlebova

"Alt er stabilt med vores folkehåndværk," siger Gennady Drozhzhin, bestyrelsesformand for foreningen "Folk Artistic Crafts of Russia". Og han forklarer: I "25 år har vores" grundlag for en original national kultur "(som Ministeriet for Industri og Handel definerer folkehåndværk i sine dokumenter) stille og roligt døende ...

De tragiske noter i foreningens leder kan forstås: produktionsmængden falder fra år til år, antallet af håndværkere falder støt. Hvis der i Sovjetunionen arbejdede omkring 100 tusind håndværkere på virksomheder inden for folkekunst og håndværk, er der nu mindre end 20 tusind vogtere af "national identitet" i de store russiske vidder. Et typisk billede: hos virksomheder, hvor 200-300 mennesker arbejdede, forbliver 15 og alle er i pensionsalderen. Og de arbejder mere ud af vane end for penge - en tredjedel af de engang berømte fabrikker betales ikke mere end 10 tusind rubler. For den slags penge vil unge mennesker naturligvis ikke sætte sig ned for at male Zhostovo-bakker, porer over Bogorodsk-udskæringer, Yelets-blonder eller Fedoskino-miniaturer. "Nioghalvfems procent af folkhåndværk har brug for nødhjælp," siger foreningen. Og de tilføjer dystre farver til det dystre billede: sidste år producerede virksomheder produkter til en værdi af 5 milliarder rubler, men de kan ikke sælge det, en tredjedel af virksomhederne har en rentabilitet på 0,1 til 3 procent, mere end halvdelen er urentabel. Hovedet for et af de mest berømte kunsthåndværk i Rusland "Khokhloma-maleri" Elena Krayushkina sukker: "Det er ikke nødvendigt at tale om fortjeneste."

Hvad er dette? Vores Dymkovo-legetøj, Palekh-kiste, lakminiatyrer, der i teorien kan fodre hele regioner, udvikle landdistrikturisme, er der ikke brug for af nogen?

Undslippe identitet

I Sovjetunionen arbejdede alle håndværksvirksomheder på statsordrer. Produkter blev købt centralt, transporteret til butikker og brugt som gaver til fremtrædende udenlandske gæster. Store kunstsaloner drives i store byer, hvor alle produkterne fra folkemusikhåndværk blev præsenteret. Der blev regelmæssigt afholdt messer i Leipzig og Edinburgh - den traditionelle russiske souvenir blev smart eksporteret ...

Derefter blev statsordren erstattet af markedet og lunefuld mode. Det, der tidligere blev betragtet som en "århundredgammel arv" og næsten "folks sjæl", er blevet kitsch for de nye russere. Og for udlændinge viste det sig at være utilgængeligt - ødelagte veje og manglen på en venlig turistinfrastruktur afskærte selv fans fra håndværkere: håndværksvirksomheder ligger hovedsageligt i landsbyer, der simpelthen ikke var tilgængelige.

Som et resultat er der i dag ikke noget netværk til distribution af traditionelle genstande af national stolthed. Virksomheder er simpelthen ikke i stand til at åbne salgssteder - de ville have haft noget at betale for elektricitet. "Lejeomkostningerne i Moskva og Skt. Petersborg er ublu," siger Elena Krayushkina, "kolossale satser for 1 kvadratmeter. Vi drømte aldrig om sådanne beløb!"

Kun de heldige modtager midler - det er 79 virksomheder, der formåede at komme ind i registret over folkekunst og håndværk fra Ministeriet for Industri og Handel. At komme ind i det er den ultimative drøm for brugere af originalt håndværk.

For velkendte håndværk som fx Khokhloma er et af de største salgsmarkeder grossistkunder. Men her taler vi ikke om kunst, men om klientens luner - firmaer bestiller gaver til medarbejderne og stoler på deres egen kreativitet, så alle former for spil kommer frem: enten matryoshka dukker med et indbygget flashdrev, eller notesbøger malet "under Khokhloma". Engang blev den kongelige trone lavet af Khokhloma-fabrikken til en eller anden beundrer af enevældet i kampen for tilbagebetaling. Og for at være ærlig gentog hun en række kapaciteter til produktion af almindelige landsmøbler - efterspørgslen efter dem er stabil. Men produktionen i Khokhloma er stor, og små virksomheder, der producerer unikke kommercielle produkter, har ikke en sådan mulighed for at tjene penge.

I Moskva eller Skt. Petersborg i dag kan du købe alt, hvad du vil. Bortset fra ... traditionelle russiske produkter. Hverken ægte Vologda-blonder eller Palekh-kister kan findes. Kinesiske forfalskninger, hviderussiske og ukrainske varer på souvenirruiner, selv i byerne i Den Gyldne Ring, trænger den originale producent ud. "Mange rejsebureauer løser problemet med at give turister souvenirs på bekostning af billige importerede kinesiske produkter," siger de i foreningen "Folkekunst og håndværk". Og de indrømmer, at det næsten er umuligt at bekæmpe dette. "Mængden af \u200b\u200bulovlige produkter, der krænker ophavsretten, er flere gange højere end vores virksomheds omsætning," siger Elena Krayushkina. "Der var flere domstole. Vi foretog testkøb af forfalskede produkter fra forskellige individuelle iværksættere. Derefter modtog vi en ekspertudtalelse, der bekræftede krænkelse af vores ophavsret og anlagt sag I processen med papirarbejde går de enkelte iværksættere ned, sagen går uden for voldgiftsdomstolens jurisdiktion og overføres til domsretten, hvor overtrædelserne tildeles en bøde på 2.000 rubler ... de åbner nye individuelle iværksættere og fortsætter med at gøre det samme. Tvisterne kostede dem en ringe bøde, og vi betalte for undersøgelsen, brugte penge på advokater ... Det vil sige, retten koster os 150-200 tusind, og de - 2 tusind retssager? "

Ikke designet til alle

Staten støtter fiskeriet i mindre antal og i små mængder. Det er dog godt, at alligevel - i mange flimrer livet næppe kun takket være tilskud (i år blev 450 millioner rubler tildelt). Virksomheder kan bruge tilskud til at betale for gas, elektricitet, jernbanetransport og udstillingsaktiviteter. Men pengene mangler desperat til at dække alle udgifter, desuden modtager kun de heldige midler - disse er 79 virksomheder, der formåede at komme ind i registret over folkekunst og håndværk fra Ministeriet for Industri og Handel. At komme ind i det er den ultimative drøm for brugere af originalt håndværk. Og drømmen afhænger af held og gunst hos medlemmerne af ministeriets kunstneriske kommission.

Lykken er lunefuld og smiler ikke til alle. For eksempel har russisk mosaik - det berømte håndværk at skabe paneler af farvet sten - forsøgt at komme ind i dette register i 10 år og stadig intet. Denne unikke kunst har eksisteret i 300 år, dens mestre pyntede St.Isacs katedral tilbage i tsartiden, og i sovjettiden præsenterede medlemmer af politbureauet dyre paneler lavet af Ural-jaspis til udenlandske gæster. Men det viser sig, at dette ikke er nok for ministerkommissionen, der administrerer poster i registret.

"På kunstrådet blev vi spurgt, hvor bjergene i Volga-regionen var," siger Nail Badtredinov, leder af Artel-virksomheden, om lænestolens uheldige oplevelser. "Klagen var, at vores håndværk ikke var bundet til en bestemt landsby som andre. Og hvad skal jeg svare dem? Vi har almindelige bjerge. Ural. Og jaspisbæltet passerer gennem mange bosættelser ... En anden gang papirerne viste sig at være forkerte, så viste det sig, at vi ikke var traditionelle nok. Endnu en gang indsendte de en ansøgning. Vi venter. Forhåbentlig ...

Foreningen for Folkekunst og Håndværk har længe kæmpet for skattelettelser. Og de synes endda at være blevet lovet i sektorstrategien for udvikling af folkekunst og kunsthåndværk indtil 2020, udarbejdet af ministeriet for industri og handel i 2015. Generelt er der skrevet mange gode ting der, men alt forbliver på papir indtil videre. I det virkelige liv betaler virksomheder i vores særprægede folkekultur stort set alle skatter og forsikringspræmier fuldt ud. "Vi beskæftiger 700 mennesker. 90 procent af manuel arbejdskraft," siger Elena Krayushkina, "den største dyre del i omkostningerne ved et produkt er lønninger og afgifter på lønninger, næsten 75 procent af omkostningerne er et kolossalt beløb. Og vi betaler alle skatter og præmier som store, højteknologiske og automatiserede virksomheder. Dette er en overvældende byrde for os. "

Manuelt arbejde - det vigtigste kendetegn ved folkekunst og håndværk - er dyrt. Dette er, hvad der kaster virksomheder i håbløs urentabilitet. "De populære håndværk, der har givet op manuelt arbejde, føler sig bedre," indrømmer Drozhzhin. Disse er for eksempel Pavlovo Posad sjaler - det engang unikke mønster på dem er nu tegnet ikke af en dygtig håndværker, men af \u200b\u200ben printer. Og den mistede identitet forstyrrer tilsyneladende ikke kuratorerne for industrien: Ministeriet for industri og handel har sat opgaven med at øge antallet af virksomheder inden for folkekunst og håndværk med en minimal andel manuelt arbejde. Det vil sige, de vil ikke længere fremstille virkelig kommercielle produkter, men de vil lave billige. De er klar til at afsætte statsmidler til dette - til at købe udstyr. Men vil dette redde indehaverne af gammelt håndværk og små virksomheder, der ikke er i stand til at åbne en butik?

De handler forskelligt i verden. I Tyskland har f.eks. Industrier, der bruger manuel arbejdskraft, betydelige skattefordele, de giver dig mulighed for fuldt ud at inddrive omkostningerne om få år. Der er omkostningerne ved leje af detailareal meget lavere end i Rusland. I Canada er der et centraliseret distributionssystem: en mester overleverer sine produkter til et kooperativ, der sender dem til salgssteder. I Frankrig, hvis kandidater fra kunstskoler går på arbejde for mestre eller i organisationer, der specialiserer sig i manuelt kunstværk, så modtager de inden for tre år en ekstra betaling, der sikrer deres indtjening over gennemsnittet i regionen. Og i Japan har folkhåndværkere overhovedet status som en national skat. Og staten vil garanteret købe ud af mestre og deres studerende produkter til genopfyldning af museums- og gavefonde til salg i andre lande.

Høje embedsmænd er opmærksomme på den triste skæbne for russisk folkehåndværk: Foreningen "Folkekunsthåndværk i Rusland" afholder årlige konferencer, kommunikerer med Ministeriet for Industri og Handel og skriger på regionens hoveder om hjælp. Ak ...

Men som det viser sig, fungerer en anden metode fejlfri for os - at nå himlen.

Første ord

Anton Georgiev købte for to år siden den konkursfabrik "Kresttskaya Strochka" i landsbyen Kresttsy, Novgorod-regionen. Alle de "generiske problemer" i branchen, som blev diskuteret ovenfor, stod direkte overfor. Hovet på det vigtigste: til hvem man skal sælge blonder og hvorfor staten ikke hjælper. Men han var, i modsætning til sine kolleger i butikken, meget heldig: han var blandt de 10 forretningsfolk, der i slutningen af \u200b\u200bapril mødtes med Vladimir Putin i Veliky Novgorod.

Anton annoncerer ikke detaljerne for mødet, han indrømmer kun, at han rapporterede til præsidenten: alt er konsekvent dårligt med vores felter. Han tilføjer også, at alle de ansvarlige embedsmænd pludselig jublede op. Og så den officielle krønike: en uge senere blev det kendt, at præsidenten havde instrueret regeringen om at udvikle "en handlingsplan for at sikre bevarelse, genoplivning og udvikling af folkekunst og håndværk." Det instrueres især at tænke over brugen af \u200b\u200bprodukter fra folkekunsthåndværk i programmer for yderligere uddannelse og opdragelse af børn, dannelsen af \u200b\u200bspecialiseret erhvervsuddannelse, udviklingen af \u200b\u200bindenlandsk og indgående turisme på steder med traditionel eksistens af folkekunst og håndværk. Og vigtigst af alt er svaret på spørgsmålet: "Hvem vil købe?" Det foreslås inden for rammerne af det føderale kontraktsystem at skabe et system med prioriterede statskøb af håndværksprodukter til genopfyldning af museumsmidler, samlinger i uddannelses- og kulturinstitutioner. Derudover har alle ministerier, Rosneft og Gazprom gavefonde - de vil også købe. Dmitry Medvedev skulle rapportere om oprettelsen af \u200b\u200ben plan, der inkluderer alle disse positioner til præsidenten i slutningen af \u200b\u200baugust ...

Anton præsenterede alle disse lyse udsigter, ikke uden stolthed, til Ogonyok: præsidentens gavefond havde allerede truffet en beslutning om at købe værker af Kresttskaya Line. Og Georgievs fabrik modtog en statsordre fra Novgorod-regionen.

Er det virkelig frelse? ”Hvis der købes gavefonde fra os, vil museets samlinger på en eller anden måde blive genopfyldt med håndværkselementer, det vil være til stor hjælp,” siger Elena Krayushkina. "I Sovjetunionen gik et stort antal af vores værker til gavefonde," er enig Nail Badtredinov, "hvis alt kommer tilbage, selvfølgelig, vil det hjælpe os."

Formændene forventer, at ministerierne, der er bekymrede over instruktionerne fra præsidenten, nu på en eller anden måde "samler sig for at redde russiske traditioner." Og de drømmer: Rosturizm vil omfatte fiskerivirksomheder i den føderale turistrute; Kulturministeriet vil pålægge Tretyakov Gallery og Hermitage at købe produkter fra dem; Undervisningsministeriet vil hjælpe med uddannelse af personale; Ministeriet for industri og handel vil oprette en kæde af butikker i store byer, hvor alt folks håndværk vil blive præsenteret ...

- En person ville gå efter en gave og forstå, at han går efter en gave, der produceres i Rusland, er en samlerobjekt, kan arves af en anden generation, - drøm i foreningen. Men vi er også klar til at opfylde mere beskedne ønsker: Hvis afdelingerne ikke mestrer alt dette eller ryster det (de bygger ikke veje, skaber ikke en turistinfrastruktur, åbner ikke butikker osv.), Så lad dem kl. mindst med magt købe "produkter fra den nationale originale kultur" til gaver.

Hvordan kan vi ellers bevare den, vores identitet? ..

Forord af forfatteren

Dette er en populærvidenskabelig artikel, hvor jeg forsøgte at lave en prognose, afsløre nogle tendenser fra et transhumanistisk synspunkt. Artiklen blev offentliggjort i Discovery magazine i maj 2009 under titlen Aesthetics of the Future. Titlen på artiklen blev ændret af redaktionerne, da overskriften i sig selv blev kaldt "Art", og redaktøren ønskede at undgå gentagelser. Jeg er ikke enig i dette navn (æstetik og kunst er stadig forskellige begreber), og derfor udgiver jeg en artikel under den originale titel.

Vores efterkommere ved næppe, hvad en trykt bog eller gå i biograf er. Men de vil være i stand til at bo i bevægelige huse, skulpturer af "levende" ler og samle deres egne kunstmuseer. Og måske vil de endelig blive overvældet af virtual reality, hvor de hånd i hånd med kraftig kunstig intelligens vil skabe store symfonier og spændende film.

Verden ændrer sig. Nye teknologier bryder ud i livet, ophidser sind og følelser hos musikere og kunstnere, der ved hjælp af deres fantasi stræber efter at forstå verden omkring dem og se ind i fremtiden. Kunstfolk er mere modtagelige end andre for nogen nyskabelser, især for dem, der giver dem mulighed for bedre at realisere deres kreative potentiale. Derfor går bioteknologi, virtuelle universer og unikke cybernetiske systemer i stigende grad ind i kunstnerisk brug.

Alle har deres egen Louvre

Små revolutioner, som den ene efter den anden ryster det postindustrielle samfund, har deres ubetingede indvirkning på kunsten. For eksempel er det åbenlyst, at i forbindelse med faldet i beskæftigelse på arbejdspladsen (takket være videnskabelig og teknologisk udvikling bevæger vi os med tillid til "fritidssamfundet", at flere og flere mennesker er glade for kreativitet. Vi skal også tage højde for det faktum, at håndværksteknologierne og håndværkshemmelighederne bliver offentlige og kunstdemokratiske. Nye computerprogrammer er dukket op og udvikler sig, så alle, der har mestret dem, kan skabe ved hjælp af virtuelle børster, blyanter, maling og forskellige joysticks-ligheder mellem grafiske og malende lærred samt eventuelle tredimensionelle installationer.

Dette er den enkleste og mest oplagte tendens. Det er lige så klart, at neo-teknologiske subkulturer i de kommende år vil begynde at udvikle sig hurtigt. Vi taler om hackere, bloggere, fildelingsnetværkssamfund. Endelig vil kunsten til flash mobs udvikle sig. Imidlertid vil retro-enklaver også forblive, folk vil fortsætte med at læse papirbøger og gå på biografer. Øer med traditionel kunst - historiske rekonstruktioner, tegning af cirkler, orkestermusik - vil dels tjene som et psykologisk forsvar mod de igangværende ændringer og dels give mulighed for at blive kendt som originaler.

Idéer spreder sig i en enorm fart i dag. En æra med global, kollektiv tænkning kommer. Bøger, musik, malerier, teaterforestillinger stilles til rådighed for offentligheden takket være digitale teknologier. I denne henseende har en særlig kreativitetsgenre udviklet sig - fiktion, når et velkendt værk tilføjes eller ændres vilkårligt af læseren, lytteren eller seeren. Således er alle involveret i processen med at skabe et værk. For eksempel er der næsten en halv million fanversioner af "Harry Potter", desuden er der mere originale og interessante end den oprindelige kilde. Dette kan føre til socialisering af kunstværker, og måske i 2030 vil børn i klasseværelset i skolerne være i stand til at nævne et dusin forfattere af "Krig og fred".

Digitalisering af malerier og oprettelse af 3D- eller holografiske modeller af skulpturer giver dig igen mulighed for at nyde kunst uden at forlade dit hjem, besøge mange gallerier i verden og endda private samlinger om dagen. Alle vil være i stand til at samle kunstværker i deres Louvre. Kunst forsvinder gradvist i virtuelle verdener, og udstillinger finder allerede sted der.

Med den videre udvikling af teknologier vil den imaginære virkelighed endelig overvælde verden, følelsen af \u200b\u200b"tilstedeværelse" i det virtuelle miljø vil nærme sig 100%. De mindste ændringer i farve og temperatur, nuancer af lugte og lyde - alt overføres direkte til vores hjerne. Og så vises de "skøre" symfonier om tyngdekraft, tryk og vind. Husk Sergei Snegov og hans vidunderlige trilogi om fremtiden "Folk er som guder"!

Lad os tegne - vil vi leve?

Fremtiden bringer ikke kun nye temaer, men også nye materialer og værktøjer. Samtidig træt kritikere ikke af at klage over, at kunstnere ofte forveksler nye materialer med nye ideer. Men kunstnere er mennesker, der føres væk, og de eksperimenterer med glæde uden at være opmærksomme på ubehagelige kommentarer.

For nylig er eksperimenter begyndt med ferrofluider - magnetiske væsker fremstillet ved blanding af væsker og magnetiske partikler. Unikke, stadig små, kinetiske skulpturer er skabt ud fra dem.

En lavine af opdagelser venter os inden for tøjdesign. Allerede især avancerede fashionistas kan købe lysende og delvis usynlig tøj, øjeblikkeligt tørre badetøj, ikke-farvende bukser, bakteriedræbende sokker, flydende rustning til atleter, hajhud til svømmere og endda havfruehaler til svømmere. Og på udstillingen "Rosnanotech-2008" blev der udstillet metalliseret pels, som ikke transmitterer elektromagnetisk stråling. Sandsynligvis vil der blive skabt gennemsigtige pelsfrakker på solenergi, hvis kun nanoteknologisk hud ikke vises tidligere, hvilket ikke kun vil være usynlig, men også beskytte og varme en person. Mindst sådan læderbeklædning vil blive lavet i USA til soldater.

Med hensyn til musik blev det med fremkomsten af \u200b\u200bsynthesizere muligt at simulere enhver lyd, og det er allerede vanskeligt at komme med et instrument med en bredere vifte af muligheder. Og hvad? En evig musik krise? Næsten. Mest sandsynligt - en yderligere vej til kunstens syntese. Når alt kommer til alt, kombinerer en musikvideo i dag mange forskellige typer kreativitet.

Arkitekturens hovedopgave er organisering af rummet. Selv her mister Schellings berømte sætning - "Arkitektur er frossen musik" - dens relevans. Arkitektur står trods alt ikke stille, og - i ordets bogstavelige forstand: bevægelige og roterende huse, roterende kunstige træer er allerede blevet udviklet. For eksempel bygges der et hus i Moskva, hvor alle 60 etager vil kunne rotere uafhængigt af hinanden.

Med spredningen af \u200b\u200bmoderne byggematerialer og teknologier bliver den arkitektoniske form i overensstemmelse med kundens eller forfatterarkitektens ønsker mere og mere sofistikeret. Den konceptuelle bevægelse er især populær, hvis formål er at bringe formerne for bygninger tættere på de naturlige skabt af naturen selv. En sådan udvikling er stadig i gang. Men snart vil biomorfe krumme strukturer, yderligere skaller, selvlignende fraktale former med succes modstå den konservative rektangulære planlægning af bygninger.

I løbet af en periode latterlig set fra historiens synspunkt modtog vores computerunivers volumen, realistiske landskaber og karakterer udstyret med grundlaget for kunstig intelligens.

Det er også interessant, at nu i flere lande implementeres projekter af tunnelbyer, dvs. byer, der ligger på forskellige niveauer langs vejene. De mangler et traditionelt centrum, der fuldstændigt transformerer hele bystrukturen, og selve konceptet med en by med dens centrale del forsvinder. Ideen er at forene alle bosættelser i en enkelt kontinuerlig kæde.

Kropskunst

Ny tid - nye temaer inden for kunst. Først og fremmest vil en person komme sig efter chokket forårsaget af revolutionære opdagelser i lang tid fremover. Forvirrede, bange, bedøvede og entusiastiske karakterer fra Moskvas fotokunstner og billedhugger Oleg Gurov ser ud til at stå ved tidens grænse: nutiden og fremtiden.

Udviklingen af \u200b\u200bbioteknologi vil føre til forbedring af kropsmaleri; ændringer inden for dette område af kreativitet vil være virkelig betydningsfulde. I fremtiden vil der være mange flere måder at ændre kroppen på, henholdsvis en ny type kreativ aktivitet vil blomstre - kropsmodifikation. Men ikke i den moderne forstand af ordet (piercing, tatoveringer), men netop som en ændring i kroppen. Folk vil være i stand til en fuldstændig transformation, inklusive både sind og krop, og hver person bliver deres vigtigste "kunstværk". At ændre formen på øjnene og hudfarven, som Michael Jackson, vil ikke overraske nogen - det vil være muligt at ændre ansigtsformen såvel som, afhængigt af skiftende mode og personlige præferencer, vokse nye organer helt ned til kropsdele.

Er din kæreste en kort brunette? Smart og venlig, men ikke helt din type? Men hvis hun elsker dig, vil hun have mulighed for at ændre sig uden genkendelse. Så der vil ikke være nogen grimme mennesker. Alle vil se ud, som de vil.

Men mens en sådan udvikling forbliver i laboratorier, udvikler kunsten at avatarer sig. Den virtuelle komponent i personligheden - avataren - bliver mere og mere sofistikeret. Brugt for eksempel tredimensionelle avatarer, der ofte har lidt til fælles med den virkelige persons udseende. Allerede nu kan de betragtes som en særlig form for kunst såvel som et af skridt mod kropsmodifikation, fordi en sådan avatar er en slags ideel model for det ønskede billede af forfatteren.

Umenneskelige perspektiver

Hurtigt, men på en eller anden måde væk fra kritikernes opmærksomhed, fødes fremtidens vigtigste kunst - skabelsen af \u200b\u200bverdener. Og spørgsmålet opstår: er ikke hele tusindårige kunsthistorie kun træning til fremtidens majestætiske skabelser? Når alt kommer til alt vil den nye verden indeholde alt, hvad dens skaber vil have: kunst, teknologi, videnskab ...

I løbet af de sidste 20 år har folk, som folk har lært at skabe computerspil, roligt fundet sted inden for kreativitet. I en periode, der var latterlig med hensyn til historie, modtog vores virtuelle universer volumen, realistiske landskaber og karakterer udstyret med grundlaget for kunstig intelligens. Og de forskellige plots i disse spil afspejler kompleksiteten af \u200b\u200bcivilisation og menneskelige relationer. Efterhånden som computernes magt vokser, har vi ret til at forvente mere og mere realistiske og stereoskopiske virtuelle universer.

Der er allerede primitive mekanismer til at overføre fornemmelser direkte til den menneskelige hjerne. Der er ingen tvivl om, at det i fremtiden vil være muligt at simulere det eksterne miljø i alle detaljer, og den direkte indvirkning på bevidstheden i den virtuelle verden vil først udligne og derefter blive stærkere end i den eksterne virkelighed.

Mark Stankenburg, direktør for det velkendte amerikanske firma Image Metrics, sagde, at de meget snart vil være i stand til at indse alt, hvad kun en person kan tænke på. Her er det - plads til nye universer. Forbedring af software vil føre til, at vi bare bliver nødt til at fortælle om den opfundne verden eller indstille de grundlæggende parametre - og det vil "komme til liv".

Og endnu et vigtigt aspekt: \u200b\u200bnår vi taler om kunst, antager vi altid, at vi taler om menneskelige kreationer. Faktisk var der i Jordens historie ingen andre skabninger, der var i stand til at skabe mesterværker. Men denne situation vil sandsynligvis ikke vare evigt. Og det handler ikke om udlændinge, selvom deres udseende måske vender vores ideer om alt. Andre spillere kommer ind på scenen: robotter og kunstig intelligens. Et lignende, omend meget konservativt scenario, udforskes i The Bicentennial Man. Der ændrer en almindelig "jern" android-robot sine moduler til forbedrede gennem århundrederne, introducerer mere intelligente programmer i sin cyberbrain og erhverver endda et kunstigt nervesystem. Han begynder at skabe nye ting på randen af \u200b\u200bhåndværk og kunst og lærer endda hvad kærlighed er. Virkeligheden venter ikke så længe. Computere skriver allerede poesi og prosa, og musikstykker komponeret af programmet vinder konkurrencer anonymt.

Den berømte videnskabsmand, specialist i kunstig intelligens, Alexander Shamis, skriver i sin bog "Ways of modellering tænkning" direkte: "Det er muligt, at alle fortolkninger af det psykologiske niveau vil være mulige på niveau med computermodellering af hjernen. Herunder fortolkningen af \u200b\u200bsådanne funktioner i hjernen som intuition, indsigt, kreativitet og endda humor. " Så selvom menneskeheden har udnyttet sit kreative potentiale eller er helt doven, vil vi næsten helt sikkert fortsætte med at blive forsynet med strålende bøger, sange og malerier.

For at få en foreløbig idé om fremtidens kunst, kan du downloade Cybernetic Poet-programmet af den berømte amerikanske opfinder (synthesizeren er hans hjernebarn!) Ray Kurzweil. For eksempel læser hun poesi fra en eller anden forfatter, skaber derefter sin sproglige model og komponerer selvsikker vers i hans stil, hvoraf mange er af god kvalitet. Typisk bruger digtere sådanne programmer som assistenter til at forberede det kilde poetiske materiale. Et andet Kurzweil-program - "Aaron" - tegner med streger på skærmen ...

Nye tendenser har naturligvis nået den yngste af den traditionelle kunst, biograf. Allerede nu, i kampscener af film med store budgetter (for eksempel i "Ringenes Herre"), er ikke skuespillere og ikke deres tegnede billeder involveret, men virtuelle figurer med det niveau af kunstig intelligens, de har brug for. Der er også computerversioner af rigtige skuespillere. Og det er endda kendt, at en af \u200b\u200bde populære kunstnere (hans navn ikke blev offentliggjort) henvendte sig til firmaet LightStage, der beskæftiger sig med computergrafik. Han er nu 30 år gammel, og han bad om at simulere sin fulde computer-dobbelt så han i fremtiden kunne "handle" i film og forblive lige så ung.

Artiklen er også sammensat med to små kasser:

Kunne myten om billedhuggeren Pygmalion og den genoplivede statue af Galatea gå i opfyldelse? Ja, hvis Seth Goldstein, leder af Intels Pittsburgh Science Center, får sin mening. Sagen er, at han prøver at genoplive stenen! Mere præcist ler - det er lettere at genoplive det. Den videnskabelige retning, der udvikler dette område, blev kaldt glinotronik.

Ideen er at skabe små partikler, der kan samle sig i genstande. Og de skal bevæge sig og holde hinanden. For at gøre dette vil de være udstyret med elektromagneter eller andre gribere, kontrolchips og kraftoverførselssystemer. De første prototyper, der stadig er fire centimeter store, og som kun kan bevæge sig på et fly, er der allerede. Nu forsøger forskere at forbedre designet og samtidig finde ud af, hvordan fremtidige krummer fungerer på computermodeller. I 2025, forudsiger Intel, vil glinotronik nå et sådant niveau, at en kopi af en person samlet fra leratomer vil se ud og bevæge sig uden forskel fra originalen!

Her åbner det virkelige rum sig for kunst. Du kan ikke kun designe "levende" skulpturer, men også give dynamik til alle objekter. De stuklister, der skifter form og farve, giver dig mulighed for at dekorere boligenes vægge med "friske" blomster, græs og sommerfugle. Vi er vant til konsistensen af \u200b\u200bteksturer, men ved hjælp af lerbelægningen kan overfladen blive fløjlsagtig, så ru, som træ, derefter glat, som marmor eller metal ...

Efter at have fordybet sig i glinotronik kan en person være bange for usædvanlig variation. Men muligheder vil være vigtigere end konsistens. Og ting skabt efter et givet design vil være nøjagtigt som vi ønsker. Den udviklede lerverden kan betragtes som et kunstværk. Når alt kommer til alt, vil de computere, der styrer vores miljø, selv ændre lerobjekterne og tilpasse dem til vores krav ...

Robotter har inspireret kunstnere mere og mere på det seneste. Det er værd at huske i det mindste skulpturerne af robotter af Gordon Benet. Gordon finder detaljer for sine vidunderlige værker blandt de mest forskellige junk og giver de gamle enheder et nyt liv.

Men sandsynligvis den mest usædvanlige (og på samme tid så forståelige!) Ansøgning om robotter blev fundet af Magnus Würzer fra Wien - en teknofilosof og kunstner, en forsker af menneskets psyke muligheder og også en organisator af eksotiske parter, hvor robotter spiller en meget vigtig rolle. De forbereder og serverer cocktails, betjener kunder i disken, tilbyder dem cigarer. Würzers festfestivaler er både sjove og udforskende.

Indtil 1999 kunne ingen have tænkt sig at bruge "cocktailrobotik" til en offentlig analyse af, hvor dybt de nyeste teknologier trænger ind i det menneskelige livsrum. Ingen har også forsøgt at dokumentere praksis med hedonisme i forholdet mellem mand og maskine alvorligt. Den resulterende niche i kultur udfyldes nu af den Wiener Roboexotic-festival.

Magnus, dets faste arrangør, siger: ”Husk, at fremtiden er meget aktiv i dag, den stræber efter at blive nutiden som aldrig før. Og hver af os skal vælge, i hvilken fremtid han vil leve - i det mørke, postindustrielle, beskrevet af forfædrene til cyberpunk, eller i den sjove fremtid af Robo-Exotic, fuld af nye og ultra-unikke fornøjelser og underholdning, der nye teknologier giver os. "

I løbet af de næste årtier skal vi forvente et ægte gennembrud inden for robotteknologi, hvilket betyder, at sådanne teknologier fortsat vil hjælpe folk med at nyde livet, og Magnus Würzers fester vil fortsat være en succes.

Kære science fiction elskere.

Jeg skriver til dig for at dele min observation forvandlet til forskning.

Helt tilfældigt henledte jeg opmærksomheden på en underlig kendsgerning. I science fiction er der næsten ingen beskrivelse af, hvordan fremtidens kunst vil se ud.

Rumskibe, våben, medicin og endda arkitektur er beskrevet detaljeret, visualiseret ved filmografi og udvikler sig hurtigt (ikke altid så hurtigt som vi gerne vil), der drives af fantasien hos science fiction-forfattere.

Hvorfor undgår kunst, tilsyneladende en så vigtig del af den materielle og spirituelle (jeg er ikke bange for dette ord) kultur, forfattere og instruktører? Er det kun fordi science fiction hovedsageligt er skrevet af folk med teknisk uddannelse? Eller er der simpelthen ikke noget sted for kunst i den "ideelt smukke" eller "ideelt forfærdelige" verden i den fantastiske fremtid?

For eksempel, som du godt husker, i Star Trek ("Star Trek: The Next Generation" 6x16 Birthright: Part 1), er Android Data engageret i maling, tegning, undertiden med to hænder på én gang og prøver med al sin magt at simulere menneskeheden. Data overvinder en alvorlig intern konflikt med selvidentifikation og forsøger at være en større person end menneskene omkring ham. Normale besætningsmedlemmer fra Enterprise blev ikke set for kunstnerisk arbejde. De har ikke engang tid til det. Kunst som en aktivitet og som genstande er ikke nødvendigt af fremtidens sunde mennesker fra Star Trek. De har et galoppedæk.

Solaris station ("Solaris" Andrei Tarkovsky. 1972) er fuld af kunstværker. Men alt dette er antikviteter. Bruegels malerier, ikoner, figurer. Hele filmen er gennemsyret af de subtileste, yndefuldeste referencer til fortidens store klassiske kunst. Men hvor er kunsten moderne for de tragiske begivenheder på stationen? Hvad gjorde kunstnerne hele denne tid efter Bruegel?

Som kunstner virkede det for mig som et alvorligt problem. Og måske ikke kun kunstens problem. Det kan antages, at science fiction-verdenen ville blive mere omfangsrig, hvis der var et sted for kunst i den. Placer ikke kun som illustration på et bogomslag og på en filmplakat. Men også et sted i teksten som en del af et imaginært univers.

Hvad skal man gøre?

Hvordan etableres kontakt mellem tætte men af \u200b\u200ben eller anden grund ikke krydsende civilisationer?

Da jeg indså, at jeg ikke kunne klare dette problem med mit eget sind, vendte jeg mig til mine ældre, mere erfarne kolleger og specialister. Jeg kender virkelig science fiction meget overfladisk, på niveau med en amatør, og måske er der detaljerede beskrivelser af Romulan Biennale eller Bajoran Conceptualism, men jeg ved det bare ikke.

Det er her, nysgerrighed begyndte at blive forskning.

En lille gruppe ligesindede og jeg begyndte at skrive breve til forskere, der blev opdaget på Internettet. Forfatterne begyndte at svare godt, men af \u200b\u200bfilmfotograferne svarede kun Paul Verhoeven hidtil, og selv da meget kort. Lad mig give dig det fulde svar fra den anerkendte instruktør: ”Jeg tror, \u200b\u200bat science fiction-film ikke repræsenterer fremtiden. I princippet kan det menneskelige sind ikke forudse noget virkelig nyt og ekstrapolerer derfor alt, hvad der er gjort tidligere. Så hvor kommer ideerne om fremtidens kunst fra? "

Forskere blev stillet fem spørgsmål for at finde ud af deres holdning til problemet og interessen for kunst generelt. Kunstnerne besvarede nøjagtigt de samme spørgsmål og spørgsmålet om science fiction indflydelse på deres arbejde.

Hvad synes du om science fiction's rolle og indflydelse på civilisationens udvikling? Ændrer graden af \u200b\u200bdenne indflydelse sig nu?

Hvorfor tror du, at der er så lidt opmærksomhed mod billedkunst i verden af \u200b\u200b"imaginær fremtid" inden for science fiction?

Kunne kunsten have fået en yderligere drivkraft i udviklingen, hvis den var blevet beskrevet detaljeret i science fiction?

Hvordan deler du verden af \u200b\u200ben imaginær og en realistisk forudsigelig fremtid?

Har noget kunstværk påvirket dine kreative bestræbelser? (Science fiction?)

I øjeblikket har forfatterne Vasily Zvyagintsev, Barry B. Longier, Nikolai Gorkavy, Vladimir Vasiliev, Roman Arbitman, Christopher Priest, Larry Niven, Pavel Shumilov, Andrey Ulanov, Elizabeth Scarborough, Nikolai Romanetsky, Alan Dean Foster svaret og tog venligt tiden Steele, Pet Cadigan og Greg Beer.

Blandt kunstnerne lykkedes det mig at tale med Andrei Monastyrsky, Ivan Chuikov, Sergei Alimov, Aristarkh Chernyshev, Stanislav Shuripa, Irina Korina, Taus Makhacheva, Maria Sumnina og Mikhail Leikin, Alexei Shulgin, Peter Koshelev, Alexander Dashevsky, Georgy Viktor.

Nu forsøger vi at korrekt analysere de uvurderlige modtagne oplysninger.

En detaljeret rapport med svarene og analysen af \u200b\u200bdisse svar vil blive offentliggjort her lidt senere.

Takket være inddragelsen af \u200b\u200bkuratoren Sasha Burkhanova lykkedes det mig at stifte bekendtskab med den engelske kunstner Gareat Owen Lloyd (http://codepen.io/garowello/full/EjGXmM/). Hvilket beskæftiger sig med lignende problemer og endda udarbejdet en tidslinje for fremtidens kunsthistorie, hvori der placeres kunstværker, der findes i film og bøger.

Jeg offentliggør denne tekst her, i Laboratory of Science Fiction, til dels for at forstå graden af \u200b\u200binteresse for emnet kunst af det lokale publikum - fans af science fiction.

Hvis du har tanker, ideer og tanker om dette emne, så skriv til mig.