Hvad gør scenen beslægtet med teatrets dramatiske kunst. Historien om udviklingen af popkunst

hjem / skænderi

Send dit gode arbejde i videnbasen er enkel. Brug formularen nedenfor

Studerende, kandidatstuderende, unge forskere, der bruger videnbasen i deres studier og arbejde, vil være dig meget taknemmelig.

opslået på http://www.allbest.ru/

Introduktion

3. Genrer af popkunst

Konklusion

Liste over brugt litteratur

Introduktion

pop art genre instruktør

Scenens rødder går tilbage til den fjerne fortid, sporet i Egyptens og Grækenlands kunst. Elementer af scenen var til stede i forestillinger af omrejsende - buffoons (Rusland), shpielmans (Tyskland), jonglører (Frankrig) og så videre. Troubadourbevægelsen i Frankrig (slutningen af det 11. århundrede) var bærer af en ny social idé. Dets særegenhed var skrivningen af musik på bestilling, genrevariationen af sange fra plot af kærlighedstekster til forherligelsen af militære lederes militære bedrifter. Hyrede sangere og omrejsende kunstnere udbredte musikalsk kreativitet.

Satire over bylivet og skikke, skarpe vittigheder om politiske emner, en kritisk holdning til magt, coupletter, komiske scener, vittigheder, spil, musikalsk excentricitet var begyndelsen på fremtidige popgenrer, født i karnevalets og gadeforlystelsernes larm. Barkerne, der ved hjælp af vittigheder, vittigheder, sjove kupletter solgte ethvert produkt på pladserne, markederne, blev senere entertainerens forgængere. Alt dette var af massiv og forståelig karakter, hvilket var en uundværlig betingelse for eksistensen af alle popgenrer. Alle middelalderlige karnevalsunderholdere spillede ikke forestillinger. Grundlaget for forestillingen var miniature, som adskilte dem fra teatret, hvis hovedtræk er de elementer, der binder handlingen sammen. Disse kunstnere portrætterede ikke karakterer, men optrådte altid på deres egne vegne og kommunikerede direkte med publikum. Dette er stadig det vigtigste, karakteristiske træk ved moderne showbusiness.

Noget senere (midten og slutningen af det 18. århundrede) dukkede forskellige underholdningsvirksomheder op i fremmede lande - musiksale, varietéshows, kabareter, minishot-shows, som kombinerede hele oplevelsen af messe- og karnevalsforestillinger og var forløberne for moderne underholdning organisationer. Med overgangen af mange gadegenrer til indendørs rum begyndte et særligt niveau af scenekunst at dannes, da de nye forhold krævede en mere fokuseret opfattelse fra beskuerens side. Dannet i anden halvdel af det 19. århundrede tillod aktiviteterne på cafeer - shantaner, cafeer - koncerter, designet til et lille antal besøgende, udviklingen af sådanne kammergenrer som lyrisk sang, underholdende, solodans, excentricitet. Succesen med sådanne cafeer var forårsaget af fremkomsten af større, spektakulære virksomheder - café-koncerter, såsom "Ambassadør", "Eldorado" og andre.

Denne form for at vise numrene var karakteriseret ved kvaliteter som åbenhed, lakonisme, improvisation, selskabelighed, originalitet og underholdning. På dette tidspunkt fik Frankrig status som et kultur- og underholdningscenter. "Teatro Montasier" (varieteshow) - kombinerer musikalsk, teatralsk og cirkuskunst. I 1792 blev Vaudeville-teatret meget populært. Teatrets repertoire består af komediespil, hvor dialoger veksler med vers, sange og danse. Cabaret (et underholdningsanlæg, der kombinerer en sang- og dansegenre af underholdende karakter) og operette var meget populære.

Udviklingen som en kunst af festlig fritid, har scenen altid stræbt efter unikhed og mangfoldighed. Følelsen af festivitet blev skabt på grund af ekstern underholdning, lysspil, ændring af maleriske landskaber, ændring i scenens form.

Siden 20'erne af det sidste århundrede har popmusik været i centrum for kultur- og kunstarbejdere, forskere inden for forskellige vidensområder, der har fungeret som et emne for kontroverser på siderne af tidsskrifter og kontroverser i videnskabelige kredse. Gennem historien om russisk popkunst har holdningen til det gentagne gange ændret sig. "I hjemlig videnskab har der udviklet sig en tradition for at betragte popkunst, og i denne sammenhæng jazz, og derefter rockmusik, som manifestationer af massekulturen, der blev genstand for forskning i sociologi, socialpsykologi og andre samfundsvidenskaber. Interessen af kulturologer og politologer i problemerne med moderne scene og socio-kulturelle fænomener, der genereres af det, svækkes ikke i dag."

Udviklingen af kinematografi har haft en fantastisk effekt over hele verden og er efterfølgende blevet en direkte egenskab for ethvert samfund. Siden slutningen af 1880'erne og begyndelsen af 1900'erne har det været tæt ved siden af den fremvoksende russiske scene, som en institution og som et show er en direkte fortsættelse af standen. Båndene blev transporteret fra by til by af iværksættere i varevogne sammen med projektionsudstyr. Manglen på elektricitet hæmmede udviklingen af kinematografi over et stort område af landet. I betragtning af denne kendsgerning køber iværksættere små bærbare kraftværker, som betydeligt har udvidet mulighederne for filmdistribution.

Udviklingen af musikkulturen er således ikke mulig uden implementering af en lang række ledelsesopgaver, hvis løsning kræver uddannelse af kvalificeret personale i overensstemmelse med moderne sociokulturelle forhold.

Der er også en omvendt proces - kommercialisering (uden negativ konnotation) af scenen. For eksempel fans af priserne for Madonnas koncerter i London, som i august 2007 varierede fra 80 til 160 pund (fra 140 til 280 dollars) plus 13 pund per booking. Re-Invention-turneen, som hun turnerede i USA og Europa med for to år siden, indtjente 125 millioner dollars - mere end noget andet show det år. Billetter til koncerter i London koster så op til 150 pund.

Faktisk er Madonna en af hovedmodtagerne af de ændringer, som nogle stærke økonomiske faktorer har medført til tilrettelæggelsen af showprogrammer.

1. Nummer - den førende komponent i popkunst

Et stykke er en separat, komplet opførelse af en eller flere kunstnere. Er grundlaget for popkunst - "Hans Majestæt Number" - sagde N. Smirnov-Sokolsky. Sekvensen, "redigering" af numre er essensen af en koncert, et teaterprogram, en popforestilling. Oprindeligt blev begrebet "nummer" brugt i bogstavelig forstand, det bestemte rækkefølgen af de optrædende efter hinanden: første, anden, femte ... i et varietet (eller cirkus) program (også vekslen mellem separate scener i operaen - "nummereret opera", i ballet).

For en kunstner, der optræder på scenen, er en performance en lille forestilling med sit eget plot, kulmination og afslutning. Forestillingens korte længde (ikke mere end 15-20 minutter) kræver den største koncentration af udtryksfulde midler, lakonisme, dynamik. Til at iscenesætte numrene er instruktører involveret, og nogle gange komponister, koreografer, kunstnere, herunder kostume- og lysdesignere.

I et scenarie kan et tal defineres som et separat handlingssegment, der har sin egen interne struktur.

Nummerets struktur er identisk med strukturen af enhver dramatisk handling. Der bør være en slags udlægningsmoment, handlingens nødvendige sammenhæng. En forestilling kan ikke eksistere uden udvikling, hvis intensitet afhænger af instruktørens specifikke opgaver. Klimakset i spørgsmålet udtrykkes oftest som en kontrasterende brud, uden hvilken den nødvendige fuldstændighed af udviklingen af hele scenariet ikke kan være. Nummeret afsluttes som regel med et tilladende øjeblik, hvilket fører handlingen til relativ fuldstændighed.

Nummeret skal være relativt kort i spænding, men ikke kutsim. Dets varighed står i direkte forhold til dets funktion, formål, opgave i den generelle løsning af emnet: ikke mindre og ikke mere end det, der er tildelt det af kunstnerisk logik.

Det næste krav til forestillingen er en høj koncentration af indhold: på ekstremt kort tid skal du give så meget information som muligt og ikke bare formidle information til seeren, men kunstnerisk organisere den med henblik på følelsesmæssig og æstetisk effekt .

Hver musikgenre har sin egen eksistensform. I operahuset er denne forestilling et integreret, udvidet, kunstnerisk gennemført værk. For en symfoni, brass band, orkester af folkeinstrumenter, kammerensembler og solister er denne form en koncert, som omfatter fremførelse af et eller flere værker. Til musikscenen - også en koncert, men af en særlig art. Den er baseret på musiknumre af forskellige genrer og stilarter. For eksempel, når de synger akkompagneret af et orkester af russiske folkeinstrumenter, er dette en akademisk koncert, og akkompagneret af et instrumentalt ensemble af også folkelige instrumenter, er det en popkoncert. Denne forskel bestemmes af forestillingens detaljer, der er karakteristiske for hver genre. Et af hovedtrækkene ved en musikalsk sceneoptræden, vokal eller instrumental, er den specifikke kommunikation med publikum. Popkunstneren henvender sig altid uvægerligt til publikum, til publikum. Dette træk ved musikscenen har historiske rødder. Selv bøvler på folkefester indledte direkte kommunikation med lytterne. I dag er direkte kommunikation med seeren blevet mere kompleks og flertydig. A. Alekseev udtrykte denne idé meget præcist og interessant i sin bog "Seriøs og sjov". På scenen, i modsætning til en akademisk koncert, "føler man hele tiden, at de ikke taler til dig, men taler til dig ...".

Dette træk ved scenekunsten - uanset om det er en musikalsk feuilleton, kupletter, sang, instrumental stykke - bestemmer essensen og forskellen mellem en sceneoptræden og en akademisk optræden. Når en solist-instrumentalist, en vokalist kommer til scenekanten, synger en sang eller spiller et stykke musik - er det ikke bare en forestilling, men en dybt personlig, oprigtig appel til dem, der sidder i salen, til alle kl. én gang og hver for sig.

Scenen er meget tæt forbundet med teatret, teatrets og sceneværkernes former er forskellige. Hvis i den første, som A. Anastasyev bemærkede, dette er en forestilling, så er det i popkunst et nummer, der, med Yu. Dmitrievs ord, "er grundlaget for popkunst."

Samtidig er der et hul i popvidenskaben. Den enstemmige erkendelse af, at det på den ene side er tallet, der er grundlaget og "måleenheden" for popkunst, og det faktiske fravær af en teori for skabelsen af en pop-akt på den anden side, skaber en slags af "paradoks om popnummeret". Forestillingens dominerende position i popkunstens struktur tvinger os til at drage følgende fundamentale konklusion: Det er popforestillingens kunstneriske fordele, der i sidste ende bestemmer vektoren for udviklingen af popkunsten som helhed. Derfor kan analysen af den kunstneriske struktur af en sceneoptræden i tæt sammenhæng med metodikken for dens tilblivelse betegnes som et af popstudiernes førende problemer, hvilket kræver grundig research.

Oprettelsen af et popnummer koncentrerer kreativiteten hos forfatteren, skuespilleren, instruktøren, kunstneren. Visse problemstillinger af forfatterens og kunstnerens arbejde tages i betragtning i afhandlingen, når man analyserer problemstillingens kunstneriske struktur, men hovedopmærksomheden er fokuseret på skuespillerens og instruktørens arbejde.

Ved at skabe et kunstnerisk billede i en sceneoptræden indtager skuespilleren, ligesom i teatret, en ledende position. Men på scenen er dette især bemærkelsesværdigt på grund af hendes ekstreme personificering. Praksis viser, at popartister i modsætning til teater ofte er ophavsmænd til deres kunstværker – numre. Derudover gør skuespillerens improvisationskunst, som er grundlaget for individuelle popgenrer, det nødvendigt at undersøge funktionerne i processen med at skabe en forestilling lige på tidspunktet for dens optræden.

At lede en sceneoptræden koncentrerer alle komponenterne i fremførelsen af forestillingen i arbejdet med forfatteren af teksten og med komponisten og med koreografen og med kunstneren og med skuespilleren. Dette aksiom skal gentages, da det med beklagelse skal bemærkes, at selv de vigtigste aspekter af teorien og praksisen af instruktørens arbejde på sceneopførelsen næsten ikke er formuleret og slet ikke generaliseret. "Efter min mening blev der ikke sagt meget om instruktørens arbejde i udgaven," bemærkede N. Zavadskaya for eksempel med rette. "I mellemtiden har en kunstner brug for det, selvom han har alle de faglige færdigheder." Enhver, selv de mest fremragende faglige færdigheder hos en scenekunstner bliver et meningsløst sæt af tricks, repriser og andre udtryksmidler, hvis de ikke bringes til en fællesnævner for et holistisk kunstnerisk billede, som er en af hovedkomponenterne i direktørfag generelt. Og der er ingen grund til at betragte popnummeret som en undtagelse fra denne regel.

2. Klassificering af popnumre i overensstemmelse med generiske popgenrer

Enhver klassifikation i kunsten er ufuldstændig, og derfor kan arter og genregrupper skelnes her, idet der kun fokuseres på tal, der ofte findes i performancescenarier. Sortsnumre er klassificeret efter karakteristikaene for fire grupper.

Den første artsgruppe bør omfatte samtale- (eller tale-) numre. Så er der musikalske, plastik-koreografiske, blandede, "originale" numre.

Samtalegenrer omfatter: entertainer, reprise, ordspil, mellemspil, miniature, sketch, popmonolog, popfeuilleton, musikalsk feuilleton, musikalsk mosaik, kupletter, ditties, parodier.

Genrer af plastisk-koreografiske forestillinger: dans (folkeligt, karakteristisk, pop, moderne), pantomime og plastisk etude.

Genrer af artsgruppen "oprindelige numre": excentricitet, magiske tricks, bøvl, at spille usædvanlige musikinstrumenter, onomatopoeia, populære print, tantamoreske, akrobatik, cirkusnumre, sportsnumre.

Publikums involvering i den direkte handling af teaterforestillingen er et af de særlige kendetegn ved denne form for kunst. Derfor er det her, at spilnummeret i dets forskellige genreformer (der henviser til enten blandede eller "originale" numre) er udbredt.

Vi inkluderer først og fremmest et koncertmusiknummer til gruppen af musiknumre. Dens fuldstændighed skyldes selve den musikalske form. Hvis et uddrag fra et stort værk dog tages som et nummer, så burde det være forholdsvist komplet og give et holistisk indtryk. Den vigtigste musikalske genre er sang: folkemusik, lyrik, pop, urban romantik, sigøjnerromance, musikalsk feuilleton.

Den populære genre af musiknummer er ditty. Dens træk er aktualitet, ekstrem korthed, udtryksfuldhed i form og indholdskapacitet. En ditty, skabt på et bestemt materiale, er en uerstattelig genre med hensyn til effektivitet. Tale i en ditty lyder altid individualiseret, kunstnerisk begrundet, som en bestemt persons tale eller som en dialekt, der er karakteristisk for en bestemt region, region eller region.

Det lakonisk udtrykte indhold i dittyen svarer til en klar sammensætning bestemt af kvadets form og struktur. Et af de karakteristiske træk ved denne form er den organiske kombination af dagligdags intonation med musikalsk struktur. I det hele taget er det lille tal opbygget som et effektivt element i programmet, komplet i sig selv.

Når man synger, er den firelinjede strofe opdelt i to halvstrofer med en dyb pause i midten. Pausen forbereder sig på en ny, normalt uventet drejning, hvor løsningen af emnet "erklærede" i begyndelsen. Som regel spiller den første kuplet rollen som en begyndelse, deri gives så at sige begyndelsen til en lyrisk fortælling; den anden kobling er slutningen: udviklingen af emnet og den endelige konklusion. Det er denne dramatiske struktur af ditty, der gør det til en ekstremt udtryksfuld, effektiv genre, der let opfattes af lytterne.

Chastooshkas med "reservationer" har en stor følelsesmæssig effekt.

3. Genrer af popkunst

Scenens rødder går tilbage til den fjerne fortid, som kan spores i kunsten i Egypten, Grækenland, Rom; dets elementer er til stede i forestillinger af omrejsende komikere-buffoons (Rusland), shpielmans (Tyskland), jonglører (Frankrig), dandies (Polen), masqueraboses (Centralasien) osv.

Satire over byliv og skikke, skarpe vittigheder om politiske emner, en kritisk holdning til magt, kupletter, komiske scener, vittigheder, spil, klovnepantomime, jonglering, musikalsk excentricitet var begyndelsen på fremtidige popgenrer, der blev født i karnevalets larm og gadeunderholdning.

Barkerne, der ved hjælp af vittigheder, vittigheder og sjove kupletter solgte ethvert produkt på pladserne og markederne, blev senere entertainerens forgængere. Alt dette var af massiv og forståelig karakter, hvilket var en uundværlig betingelse for eksistensen af alle popgenrer. Alle middelalderlige karnevalsunderholdere spillede ikke forestillinger.

I Rusland manifesterede oprindelsen af popgenrer sig i buffoonery, forlystelser og massekreativitet af folkefester. Deres repræsentanter er hæsblæsende bedstefædre-jokere med et uundværligt skæg, som morede og vinkede publikum fra den øverste platform af standen-raus, persille, raeshniks, ledere af "videnskabsmænd" bjørne, skuespillere-buffoner, spille "skitser" og "repriser "blandt menneskemængden, spillede på piber, psaltere, snuse og underholde folket.

Varietykunst er karakteriseret ved kvaliteter som åbenhed, lakonisme, improvisation, selskabelighed, originalitet og underholdning.

Udviklingen som en kunst af festlig fritid, har scenen altid stræbt efter unikhed og mangfoldighed. Selve følelsen af festivitas blev skabt på grund af ekstern underholdning, lysspil, ændring af maleriske kulisser, ændring af scenens form osv. På trods af at mangfoldigheden af former og genrer er karakteristisk for scenen, kan den opdeles i tre grupper:

Koncertscene (tidligere kaldet "divertissement") forener alle typer forestillinger i varietékoncerter;

Teaterscene (kammerforestillinger af miniatureteatre, kabaretteatre, cafeteatre eller en storstilet koncertrevy, en musiksal med et stort optrædende personale og førsteklasses sceneudstyr);

Festlig scene (folkefester, festligheder på stadioner, fuld af sports- og koncertnumre, såvel som baller, karnevaler, maskerader, festivaler osv.).

Der er også sådanne:

1. Variety teatre

2. Musiksale

Hvis grundlaget for en pop-optræden er et komplet nummer, så krævede anmeldelsen, som enhver dramatisk handling, at alt, hvad der skete på scenen, var underordnet plottet. Dette var som regel ikke organisk kombineret og førte til en svækkelse af en af præsentationens komponenter: enten nummeret eller karaktererne eller plottet. Dette skete under iscenesættelsen af "Det tyvende århundredes mirakler" - stykket faldt fra hinanden i en række selvstændige, løst forbundne episoder. Kun balletensemblet og flere førsteklasses varieté- og cirkusnumre havde succes hos publikum. Balletensemblet iscenesat af Goleizovsky fremførte tre numre: "Hey, Hoot!", "Moscow in the Rain" og "30 English Girls". Forestillingen af "The Snake" var særlig effektiv. Blandt cirkusakterne var de bedste: Tea Alba og "Australian Lumberjacks" Jackson og Laurer. Alba skrev samtidig forskellige ord på to tavler med højre og venstre hånd. Skovhuggerne for enden af lokalet løb for at hugge to tykke træstammer. Et fremragende antal ligevægt på ledningen blev vist af tyskeren Strodi. Han lavede saltomortaler på en ledning. Af de sovjetiske kunstnere havde Smirnov-Sokolsky og chastushtes V. Glebova og M. Darskaya som altid stor succes. Blandt cirkusakterne skilte antallet af Zoya og Martha Koch sig ud på to parallelle ledninger.

I september 1928 fandt åbningen af Leningrad Music Hall sted.

3. Teater af miniaturer - et teaterkollektiv, der hovedsageligt arbejder med små former: små skuespil, scener, sketcher, operaer, operetter sammen med popnumre (monologer, kupletter, parodier, danse, sange). Repertoiret er domineret af humor, satire, ironi, og tekster er ikke udelukket. Truppen er lille, en skuespillers teater, to skuespillere er muligt. Forestillingerne, lakonisk i design, er designet til et relativt lille publikum, de repræsenterer en slags mosaiklærred.

4. Samtalegenrer på scenen - en konventionel betegnelse for genrer, der hovedsageligt er forbundet med ordet: entertainer, mellemspil, scene, sketch, historie, monolog, feuilleton, mikrominiature (iscenesat anekdote), burime.

Entertainer - entertainer kan være dobbelt, enkelt, masse. Samtalegenre, bygget efter lovene om "modsætningers enhed og kamp", det vil sige overgangen fra kvantitet til kvalitet efter det satiriske princip.

Varietymonolog kan være satirisk, lyrisk, humoristisk.

Et mellemspil er en komisk scene eller et musikstykke med et humoristisk indhold, som opføres som et selvstændigt nummer.

Sketch er en lille scene, hvor intriger er i hastig udvikling, hvor det enkleste plot er bygget på uventede sjove, skarpe positioner, vendinger, der tillader en række absurditeter at opstå i handlingens forløb, men hvor alt som regel ender i en lykkelig slutning. 1-2 tegn (men ikke mere end tre).

Miniature er den mest populære konversationsgenre på scenen. På scenen i dag er en populær anekdote (upubliceret, upubliceret - fra græsk) en kort aktuel mundtlig historie med en uventet vittig slutning.

Et ordspil er en vittighed baseret på den komiske brug af enslydende, men forskelligt klingende ord, der spiller på lydligheden af tilsvarende ord eller kombinationer.

Gentagelse er den mest almindelige genre for korte samtaler.

Vers er en af de mest forståelige og populære varianter af den talte genre. Koblingisten søger at latterliggøre dette eller hint fænomen og udtrykke en holdning til det. Skal have en sans for humor

Musikalske og konversationsgenrer omfatter en kuplet, en ditty, en chansonette og en musikalsk feuilleton.

Parodi udbredt på scenen kan være "samtaler", vokal, musikalsk, dans. På et tidspunkt stødte deklamationer, melodeklamationer, litmontager, "kunstnerisk læsning" op til talegenrer.

Det er umuligt at give en præcis fast liste over talegenrer: uventede synteser af ordet med musik, dans, originale genrer (transformation, ventrologi osv.) giver anledning til nye genredannelser. Live practice leverer løbende alle mulige varianter, det er ikke tilfældigt, at det på gamle plakater var kutyme at tilføje "i hans genre" til navnet på en skuespiller.

Hver af de ovennævnte talegenrer har sine egne karakteristika, historie, struktur. Samfundets udvikling, sociale forhold dikterede indgangen til forkant med den ene eller anden genre. Faktisk er det kun den entertainer, der er født i kabareten, der kan betragtes som en "pop"-genre. Resten kom fra standen, teatret, fra siderne i humoristiske og satiriske blade. Talegenrer, i modsætning til andre, tilbøjelige til at mestre udenlandske innovationer, udviklede sig i tråd med den nationale tradition, i tæt forbindelse med teatret, med humoristisk litteratur.

Udviklingen af talegenrer er forbundet med litteraturniveauet. Bag skuespillerens ryg er forfatteren, der "dør" i performeren. Og alligevel mindsker skuespillets iboende værdi ikke betydningen af forfatteren, som i høj grad bestemmer handlingens succes. Kunstnerne selv blev ofte forfattere. I. Gorbunovs traditioner blev taget op af pophistoriefortællere - de skabte selv deres repertoire Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov m.fl. Skuespillere, der ikke havde litterært talent, henvendte sig for at få hjælp til forfattere, der skrev med henblik på mundtlig fremførelse, idet de tog hensyntagen til kunstnerens maske. Disse forfattere forblev som regel "navnløse". I mange år diskuterede pressen spørgsmålet om, hvorvidt et værk skrevet til opførelse på scenen kan betragtes som litteratur. I begyndelsen af 80'erne blev All-Union og derefter den All-Russian Association of pop-forfattere oprettet, som var med til at legitimere denne type litterær aktivitet. Forfatterens "navnløshed" hører fortiden til, desuden optrådte forfatterne selv på scenen. I slutningen af 70'erne udkom programmet "Behind the Scenes of Laughter", komponeret som en koncert, men udelukkende fra popforfatteres optrædener. Hvis i tidligere år kun individuelle forfattere (Averchenko, Ardov, Laskin) optrådte med deres egne programmer, er dette fænomen nu blevet udbredt. Fænomenet M. Zhvanetsky bidrog meget til succesen. Efter at have startet i 60'erne som forfatter til Leningrad Theatre of Miniatures, begyndte han uden om censur at læse sine korte monologer og dialoger på private aftener i Houses of the Creative Intelligentsia, der ligesom Vysotskys sange spredte sig over hele landet.

5. Jazz på scenen

Udtrykket "jazz" forstås normalt som: 1) en slags musikkunst baseret på improvisation og særlig rytmisk intensitet, 2) orkestre og ensembler, der udfører denne musik. Udtrykkene "jazzband", "jazzensemble" (nogle gange angiver antallet af optrædende - jazztrio, jazzkvartet, "jazzorkester", "bigband") bruges også til at betegne kollektiver.

6. Sang på scenen

Vokal (vokal-instrumental) miniature, som er meget brugt i koncertpraksis. På scenen løses det ofte som en scene-"lege"-miniature ved hjælp af plastik, kostume, lys, mise-en-scène ("sangteater"); personligheden, karakteristika ved talentet og dygtigheden hos den udøvende, som i en række tilfælde bliver komponistens "medforfatter", får stor betydning.

Sangens genrer og former er varierede: romantik, ballade, folkesang, vers, ditty, chansonette osv.; Fremførelsesmetoderne er også varierede: solo, ensemble (duetter, kor, vokalinstrumentale ensembler).

Der er også en komponistgruppe blandt popmusikere. Disse er Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk m.fl.. Den sidste sang var overvejende en komponistsang, den nuværende "optræder".

Mange stilarter, manerer og retninger eksisterer side om side - fra sentimental kitsch og urban romantik til punkrock og rap. Således er dagens sang et flerfarvet panel i flere stilarter, der inkluderer snesevis af retninger, fra indenlandske folklore-imitationer til podninger af afroamerikanske, europæiske og asiatiske kulturer.

7. Dans på scenen

Dette er et kort dansenummer, solo eller gruppe, præsenteret i gruppekoncerter, i varietéshows, musiksale, miniatureteatre; akkompagnerer og supplerer programmet for vokalister, antallet af originale og endda talegenrer. Det blev dannet på basis af folkemusik, hverdagsdans (balsal), klassisk ballet, moderne dans, sportsgymnastik, akrobatik, på krydsningen af alle slags udenlandske påvirkninger og nationale traditioner. Naturen af danseplastik er dikteret af moderne rytmer, dannet under indflydelse af relaterede kunster: musik, teater, maleri, cirkus, pantomime.

Folkedanse indgik oprindeligt i hovedstadens truppers forestillinger. Repertoiret omfattede teatralske divertissementsforestillinger af land-, by- og militærliv, vokal- og dansesuiter fra russiske folkesange og danse.

I 90'erne polariserede scenedansen sig skarpt, som om han vendte tilbage til 20'ernes situation. Dansegrupper, der er engageret i showbusiness, såsom "Erotic Dance" og andre, er afhængige af erotik - forestillinger i natklubber dikterer deres egne love.

8. Dukker på scenen

Siden oldtiden har Rusland værdsat kunsthåndværk, elsket et legetøj og respekteret et sjovt spil med en dukke. Petrusjka handlede med en soldat, en politimand, en præst, og selv med sin død viftede han modigt med en knus, lagde dem på stedet ned, som folket ikke elskede, væltede ondskaben og hævdede folkelig moral.

Persillemagere vandrede alene, nogle gange sammen: en dukkefører og en musiker, de komponerede selv skuespil, de var skuespillere, de var selv instruktører - de forsøgte at bevare dukkernes bevægelser, mise-en-scener, dukketricks. Dukkeførerne blev forfulgt.

Der var andre shows, hvor dukkerne optrådte. På vejene i Rusland kunne man finde varevogne fyldt med dukker på snore - marionetter. Og nogle gange kasser med slidser indeni, langs hvilke dukkerne blev flyttet nedefra. Sådanne kasser blev kaldt julekrybbe. Dukker mestrede kunsten at efterligne. De elskede at portrættere sangere, kopierede akrobater, gymnaster, klovne.

9. Parodi på scenen

Dette er et nummer eller en forestilling baseret på en ironisk efterligning (imitation) af både originalens individuelle måde, stil, karakteristiske træk og stereotyper og hele tendenser og genrer i kunsten. Tegneseriens amplitude: fra vittig-satirisk (nedsættende) til humoristisk (venlig karikatur) - bestemmes af parodistens holdning til originalen. Parodi er forankret i gammel kunst, i Rusland har den længe været til stede i buffoonery-spil, farceforestillinger.

10. Små teatre

Oprettelse i Rusland af kabaretteatre "The Bat", "Crooked Mirror" osv.

Både "Crooked Mirror" og "The Bat" var professionelt stærke skuespillergrupper, hvis teaterkultur uden tvivl var højere end i adskillige miniatureteatre (Petrovsky skilte sig mere ud end andre fra Moskva, instrueret af D.G. Gutman, Mamonovsky, der dyrkede dekadent kunst, hvor Alexander Vertinsky debuterede under Første Verdenskrig, Nikolsky - kunstner og instruktør AP Petrovsky. Blandt St. Petersborg - Troitsky AM Fokina - instruktør VR VOToporkov optrådte med succes som entertainer, senere kunstner af det kunstneriske teater.) .

4. Musikgenrer på scenen. Grundlæggende principper, teknikker og retning

Der er popgenrer:

1. Latinamerikansk musik

Latinamerikansk musik (spansk musica latinoamericana) er et generaliseret navn for musikstile og genrer i latinamerikanske lande, såvel som musik af indvandrere fra disse lande, der tæt bor på andre staters territorium og danner store latinamerikanske samfund (f.eks. i USA). I daglig tale bruges ofte det forkortede navn "latinsk musik" (spansk musica latina).

Latinamerikansk musik, hvis rolle i det daglige liv i Latinamerika er meget høj, er en sammensmeltning af mange musikkulturer, men den er baseret på tre komponenter: spansk (eller portugisisk), afrikansk og indisk musikkultur. Som regel opføres latinamerikanske sange på spansk eller portugisisk, sjældnere på fransk. Latinamerikanske kunstnere, der bor i USA, er normalt tosprogede og bruger ofte engelske tekster.

Spansk og portugisisk musik hører i sig selv ikke til latinamerikansk, men er dog nært beslægtet med sidstnævnte ved en lang række forbindelser; og spansk og portugisisk musiks indflydelse på latinamerikansk er gensidig.

På trods af at latinamerikansk musik er ekstremt heterogen, og hvert land i Latinamerika har sine egne karakteristika, kan den stilmæssigt opdeles i flere regionale hovedstilarter:

* Andesmusik;

* Mellemamerikansk musik;

* Caribisk musik;

* Argentinsk musik;

* Mexicansk musik;

* Brasiliansk musik.

Det skal dog huskes på, at en sådan opdeling er meget vilkårlig, og grænserne for disse musikalske stilarter er meget slørede.

Blues (engelsk blues fra blue devils) er en musikgenre, der blev udbredt i 20'erne af det XX århundrede. Det er en af resultaterne af afroamerikansk kultur. Den udviklede sig fra sådanne etniske musikalske tendenser i det afroamerikanske samfund som "arbejdssang", "spirituals" og kolera (engelsk Holler). På mange måder påvirkede han moderne populærmusik, især genrer som "pop", "jazz", "rock and roll" (engelsk rock "n" roll). Den fremherskende form for blues er 4/4, hvor de første 4 takter ofte spilles på tonic harmoni, 2 på subdominant og tonic og 2 på dominant og tonic. Denne vekslen er også kendt som blues-progression. Rytmen af ottende trillinger med en pause bruges ofte - den såkaldte shuffle. Blå noter er et karakteristisk træk ved blues. Ofte bygges musik efter "spørgsmål - svar"-strukturen, udtrykt både i kompositionens lyriske indhold og i musicalen, ofte baseret på instrumenternes dialog indbyrdes. Blues er en improvisationsform af musikgenren, hvor kompositioner ofte kun bruger den primære støtte "ramme", som spilles af soloinstrumenter. Det originale blues-tema er bygget på den sensuelle sociale komponent i den afroamerikanske befolknings liv, dens vanskeligheder og forhindringer, der opstår på vejen for enhver sort person.

Jazz (engelsk jazz) er en form for musikalsk kunst, der opstod i slutningen af det 19. - tidlige 20. århundrede i USA som følge af syntesen af afrikanske og europæiske kulturer og efterfølgende blev udbredt. De karakteristiske træk ved jazzens musikalske sprog var oprindeligt improvisation, polyrytme baseret på synkoperede rytmer og et unikt sæt af teknikker til at udføre rytmisk tekstur - swing. Den videre udvikling af jazz skete på grund af udviklingen af nye rytmiske og harmoniske modeller af jazzmusikere og komponister.

Countrymusik kombinerer to varianter af amerikansk folklore - musikken fra de hvide bosættere, der slog sig ned i den nye verden i det 17. og 18. århundrede og cowboyballaderne fra det vilde vesten. Denne musik har en stærk arv fra Elizabethanske madrigaler, irsk og skotsk folkemusik. De vigtigste musikinstrumenter i denne stil er guitar, banjo og violin.

"The Little Old Log Cabin in the Lane" er den første "dokumenterede" countrysang skrevet i 1871 af Will Heiss fra Kentucky. 53 år senere indspiller Fiddin John Carson denne komposition på en disk. Siden oktober 1925 begyndte radioprogrammet "Grand Ole Opry", som den dag i dag sender livekoncerter med countrystjerner.

Countrymusik, som en musikindustri, begyndte at vinde indpas i slutningen af 1940'erne. takket være succesen med Hank Williams (1923-53), som ikke kun satte billedet af en countrymusikartist i generationer fremover, men også identificerede genrens typiske temaer - tragisk kærlighed, ensomhed og arbejdslivets strabadser . På det tidspunkt var der forskellige stilarter i country: Western swing, som tog arrangementsprincipperne fra Dixieland – her var Bob Wills og hans Texas Playboys genrens konge; bluegrass, domineret af dets grundlægger Bill Monroe; stilen af musikere som Hank Williams hed dengang Hillbilly. I midten af 1950'erne. countrymusikken, sammen med elementer fra andre genrer (gospel, rhythm and blues), fødte rock and roll. Den grænseoverskridende genre, rockabilly, dukkede straks op - det var med den, at sangere som Elvis Presley, Carl Perkins og Johnny Cash begyndte deres kreative karriere - det er ikke tilfældigt, at de alle blev indspillet i det samme Memphis-studie Sun Records. Takket være succesen med Marty Robbins' Gunfighter Ballads og Trail Songs fra 1959 er country-n-western-genren, domineret af scener fra livet i det vilde vesten, opstået.

Chanson (fr. Chanson - "sang") - en genre af vokalmusik; ordet bruges i to betydninger:

2) en fransk popsang i stil med en kabaret (tilbøjelig til russisk).

Thug-sang (thug folklore, thug) er en sanggenre, der forherliger livet og skikkene i det kriminelle miljø, oprindeligt designet til miljøet for fanger og mennesker tæt på underverdenen. Det opstod i det russiske imperium og blev udbredt i Sovjetunionen og efterfølgende i SNG-landene. Med tiden begyndte man i genren tyvemusik at skrive sange, der går ud over det kriminelle tema, men bevarer sine karakteristiske træk (melodi, jargon, fortælling, verdensbillede). Siden 1990'erne er en bøllesang blevet markedsført i den russiske musikindustri under navnet "Russian chanson" (jf. radiostationen og priser af samme navn).

Romantik i musik er en vokalkomposition skrevet på et lille digt med lyrisk indhold, hovedsageligt kærlighed.

Forfatterens sang, eller bardisk musik, er en sanggenre, der opstod i midten af det 20. århundrede i USSR. Genren voksede i 1950'erne og 1960'erne. fra amatørforestillinger, uanset de sovjetiske myndigheders kulturpolitik, og opnåede hurtigt udbredt popularitet. Hovedvægten ligger på tekstens poesi.

6. Elektronisk musik

Elektronisk musik (fra engelsk. Elektronisk musik, i almindelig sprogbrug også "elektronik") - en bred musikalsk genre, der betyder musik skabt ved hjælp af elektroniske musikinstrumenter. Selvom de første elektroniske instrumenter dukkede op i begyndelsen af det 20. århundrede, omfatter elektronisk musik som en genre i anden halvdel af det 20. århundrede og i begyndelsen af det 21. århundrede snesevis af varianter.

7. Rockmusik

Rockmusik er en generel betegnelse for en række områder af populærmusikken. Ordet "rock" - at svinge - angiver i dette tilfælde rytmiske fornemmelser, der er karakteristiske for disse retninger, forbundet med en bestemt form for bevægelse, analogt med "rulle", "dreje", "sving", "ryste" osv. Sådanne tegn på rockmusik som brugen af elektriske musikinstrumenter, kreativ selvforsyning (det er typisk for rockmusikere at udføre kompositioner af deres egen komposition) er sekundære og ofte vildledende. Af denne grund er nogle musikstilers tilhørsforhold til rock omstridt. Også rock er et særligt subkulturelt fænomen; subkulturer som mode, hippier, punkere, metalheads, goths, emo er uløseligt forbundet med visse genrer af rockmusik.

Rockmusikken har en lang række retninger: fra lette genrer som dance rock and roll, poprock, Britpop til brutale og aggressive genrer som death metal og hardcore. Sangenes indhold spænder fra let og tilbagelænet til mørkt, dybt og filosofisk. Rockmusik er ofte i modsætning til popmusik mv. "pop", selvom der ikke er nogen klar grænse mellem begreberne "rock" og "pop", og mange musikalske fænomener balancerer på kanten mellem dem.

Rockmusikkens oprindelse ligger i bluesen, hvorfra de første rockgenrer kom ud - rock and roll og rockabilly. De første undergenrer af rockmusik opstod i tæt forbindelse med datidens folke- og popmusik - primært folk, country, skiffle, music hall. I løbet af dens eksistens har der været forsøg på at kombinere rockmusik med næsten alle mulige typer musik - med akademisk musik (art-rock, dukker op i slutningen af 60'erne), jazz (jazz-rock, dukker op i slutningen af 60'erne - begyndelsen af 70'erne. -x), latinsk musik (latinsk rock, dukker op i slutningen af 60'erne), indisk musik (raga-rock, dukker op i midten af 60'erne). I 60'erne og 70'erne dukkede næsten alle de store undergenrer af rockmusik op, hvoraf de vigtigste, ud over de ovenfor nævnte, er hårdrock, punkrock, avantgarderock. I slutningen af 70'erne og begyndelsen af 80'erne dukkede sådanne genrer af rockmusik op som post-punk, new wave, alternativ rock (selv om tidlige repræsentanter for denne retning dukkede op i slutningen af 60'erne), hardcore (en stor undergenre af punkrock) som metals brutale undergenrer - death metal, black metal. I 90'erne blev genrerne grunge (dukkede op i midten af 80'erne), Brit-pop (dukkede op i midten af 60'erne), alternativ metal (dukkede op i slutningen af 80'erne) bredt udviklet.

De vigtigste centre for oprindelse og udvikling af rockmusik er USA og Vesteuropa (især Storbritannien). De fleste af teksterne er på engelsk. Men selv om der som regel og med en vis forsinkelse optrådte national rockmusik i næsten alle lande. Russisksproget rockmusik (den såkaldte russiske rock) dukkede op i USSR allerede i 1960'erne-1970'erne. og nåede sit højdepunkt i 1980'erne og fortsatte med at udvikle sig i 1990'erne.

8. Ska, Rocksteady, Reggae

Ska er en musikalsk stil, der opstod i Jamaica i slutningen af 1950'erne. Fremkomsten af stilen er forbundet [kilde ikke angivet 99 dage] med fremkomsten af lydsystemer (engelsk "lydsystemer"), som tillod dans lige på gaden.

Lydsystemer er ikke bare stereohøjttalere, men en ejendommelig form for gadediskoteker, med DJs og deres mobile stereoanlæg, med en stigende konkurrence mellem disse DJs om den bedste lyd, det bedste repertoire og så videre.

Stilen er kendetegnet ved en swingende 2/4 rytme, hvor guitaren spiller på trommerne med lige numre, og kontrabas eller bas understreger de ulige beats. Melodien spilles af blæseinstrumenter som trompet, trombone og saxofon. Jazzmelodier kan findes blandt ska-melodier.

Rocksteady ("rock steady", "rocksteady") er en musikstil, der eksisterede i Jamaica og England i 1960'erne. Stilen er baseret på 4/4 caribiske rytmer, med vægt på keyboards og guitarer.

Reggae (engelsk reggae, andre stavemåder - "reggae" og "reggae"), jamaicansk populærmusik, blev første gang nævnt i slutningen af 1960'erne. Det bruges nogle gange som en generisk betegnelse for al jamaicansk musik. Nært beslægtet med andre jamaicanske genrer - rocksteady, ska og andre.

Dub (engelsk dub) er en musikalsk genre, der opstod i begyndelsen af 1970'erne på Jamaica. Oprindeligt var indspilninger i denne genre reggaesange med (nogle gange delvist) fjernet vokal. Siden midten af 1970'erne er dub blevet et selvstændigt fænomen, der betragtes som en eksperimentel og psykedelisk form for reggae. Den musikalske og ideologiske udvikling af dub fødte remixes teknologi og kultur og påvirkede også direkte eller indirekte udviklingen af en ny bølge og genrer som hiphop, house, drum and bass, trip-hop, dub-techno , dubstep og andre....

Pop-music (eng. Pop-music from Popular music) er en retning af moderne musik, en slags moderne massekultur.

Udtrykket "popmusik" har en dobbelt betydning. I bred forstand er det enhver massemusik (inklusive rock, electronica, jazz, blues). I snæver forstand - en separat genre af populærmusik, direkte popmusik med visse karakteristika.

Hovedtrækkene ved popmusik som genre er enkelhed, melodi, afhængighed af vokal og rytme med mindre opmærksomhed på den instrumentale del. Den vigtigste og praktisk talt eneste form for komposition i popmusik er sangen. Poptekster handler normalt om personlige følelser.

Popmusik omfatter undergenrer som Europop, Latina, Disco, Electropop, Dance Music og andre.

10. Rap (Hip Hop)

Hiphop er en kulturel bevægelse, der opstod blandt arbejderklassen i New York den 12. november 1974. DJ Afrika Bambaataa var den første til at definere hiphopkulturens fem søjler: MCing, DJing ), breaking, graffitiskrivning og viden. Andre elementer omfatter beatboxing, hiphop-mode og slang.

Med sin oprindelse i South Bronx blev hiphop en del af ungdomskulturen i mange lande rundt om i verden i 1980'erne. Siden slutningen af 1990'erne, fra en gadeundergrund med en meget social orientering, er hiphop gradvist blevet en del af musikindustrien, og i midten af det første årti af dette århundrede er subkulturen blevet "moden", " mainstream." Men på trods af dette, inden for hiphop, fortsætter mange figurer stadig sin "hovedlinje" - en protest mod ulighed og uretfærdighed, modstand mod magthaverne.

Det er kendt, at scene-retning er opdelt i scene-retning og scene-scene-retning.

Metoden til at arbejde på et varietéshow (koncert, anmeldelse, show) inkluderer som regel ikke opgaverne med at skabe de numre, som den består af. Instruktøren kombinerer færdige numre med en plotlinje, et enkelt tema, opbygger en gennemgribende handling af forestillingen, organiserer dens tempo-rytmiske struktur og løser problemerne med musikalsk, scenografisk, lysdesign. Det vil sige, at han står over for en række kunstneriske og organisatoriske problemer, som kræver løsning i programmet som helhed og ikke er direkte relateret til selve scenenummeret. Denne position bekræftes af tesen fra den berømte sceneinstruktør I. Sharoev, som skrev, at "oftest accepterer sceneinstruktøren forestillinger fra specialister i forskellige genrer og skaber derefter et mangfoldigt program fra dem. Forestillingen har stor uafhængighed."

At arbejde på en sceneoptræden kræver, at instruktøren løser en række specifikke problemer, som han ikke står over for ved iscenesættelse af et stort program. Dette er først og fremmest evnen til at afsløre kunstnerens individualitet, opbygge forestillingens drama, arbejde med en reprise, trick, gag, kende og tage hensyn til arten af forestillingens specifikke udtryksmidler, og meget mere.

Mange metodiske postulater for oprettelsen af akten er baseret på generelle grundlæggende principper, der findes i drama, musikteater og cirkus. Men længere fremme er der bygget helt andre strukturer på fundamentet. I sceneregi er betydelig specificitet mærkbar, som først og fremmest er bestemt af sceneopførelsens genretypologi.

På scenen opnår instruktøren som skaber i forestillingen det ultimative mål for enhver kunst – skabelsen af et kunstnerisk billede, som er den kreative side af faget. Men i færd med at iscenesætte nummeret er der en specialists arbejde med teknologien til udtryksfulde midler. Dette skyldes selve karakteren af nogle genrer: for eksempel kræver de fleste undergenrevarianter af sports- og cirkusarten øve- og træningsarbejde med en træner om sportselementer, specielle tricks; arbejde på et vokalnummer er umuligt uden undervisning fra en vokallærer; i den koreografiske genre er rollen som en koreograf-vejleder afgørende.

Nogle gange kalder disse tekniske specialister sig højlydt for instruktørerne af forestillingerne, selvom deres aktiviteter i virkeligheden kun er begrænset til at bygge et særligt stunt eller en teknisk komponent af forestillingen, er det lige meget om det er akrobatik, dans eller sang. Det er et stræk at tale om at skabe et kunstnerisk billede her. Når førende popmestre (især i originale genrer) deler hemmelighederne bag deres færdigheder i trykte værker, beskriver de hovedsageligt teknikken med tricks, akrobatik, jonglering osv.

Jeg vil gerne endnu en gang understrege, at sceneforestillingens kunstneriske struktur er kompleks, varieret og ofte konglomerativ. Derfor er iscenesættelse af en pop-akt en af de sværeste typer instruktøraktiviteter. "Det er meget svært at lave et godt nummer, selvom det kun varer et par minutter. Og det forekommer mig, at disse vanskeligheder er undervurderet. Måske er det derfor, jeg respekterer og værdsætter kunsten hos dem, der nogle gange lidt afvisende kaldes entertainere. , hvilket giver dem en ikke særlig hæderlig plads i en uskreven skala af erhverv." Disse ord af S. Yutkevich bekræfter endnu en gang vigtigheden af at analysere den kunstneriske struktur af en sceneoptræden med en endelig tilgang til at forske i grundlaget for metodologien for dens skabelse, især med hensyn til instruktion og iscenesættelse af arbejde.

Konklusion

Variety art (fra den franske estrade - platform, elevation) er en syntetisk form for scenekunst, der kombinerer små former for drama, komedie, musik, såvel som sang, kunst. læsning, koreografi, excentricitet, pantomime, akrobatik, jonglering, illusionisme osv. På trods af sin internationale karakter bevarer den sine nationale rødder, som giver den et særligt nationalt præg. Efter at have opstået i renæssancen på gadescenen og begyndende med klovneri, udviklede primitive farcer sig på forskellige måder, og præference for en eller anden genre, en eller anden billedmasker.

I popprogrammerne i salonerne, kredse og klubber, der senere opstod, i boder, musiksale, cafeshantaner, kabareter, miniatureteatre og på den overlevende pophave og parkgrund, munter humor, vittige parodier og karikaturer, ætsende herberg-hyperbol, musvåge grotesk, legende ironi, sjælfulde tekster, moderigtig dans og musikalske rytmer. Individuelle numre af divertissementets polyfoniske mangfoldighed holdes ofte sammen på scenen med et underholdende eller simpelt plot, og teatre af en eller to skuespillere, ensembler (ballet, musical osv.) - med et originalt repertoire, deres egen dramaturgi. Variety-kunst fokuserer på det bredeste publikum og er først og fremmest afhængig af kunstnernes dygtighed, på deres transformationsteknik, evnen til at skabe et spektakulært skue med lakoniske midler, en lys karakter - oftere komisk-negativ end positiv. Ved at fordømme sine antihelte vender han sig til metaforiske træk og detaljer, til en bizar sammenvævning af plausibilitet og karikatur, ægte og fantastisk, og bidrager derved til skabelsen af en atmosfære af afvisning af deres livsprototyper, modstand mod deres velstand i virkeligheden. For popkunst er aktualitet typisk, en kombination i de bedste eksempler på underholdning med seriøst indhold, pædagogiske funktioner, når det sjove suppleres af en række følelsesmæssige paletter og nogle gange socio-politisk, borgerlig patos. Showbusiness genereret af den borgerlige massekultur er blottet for sidstnævnte kvalitet. Næsten alle operationelle "små", "lette" varianter, inklusive de almindelige "skits", er karakteriseret ved relativt korte levetider, hurtig afskrivning af masker, hvilket afhænger af udtømning af emnets relevans, implementering af en social orden, ændring af seernes interesser og behov. Som en af de mest mobile former for kunst, på samme tid, den mere gamle kunst, er popkunst udsat for sygdommen stempling, et fald i den kunstneriske og æstetiske værdi af talentfulde fund, op til deres transformation til kitsch. Udviklingen er stærkt påvirket af så "tekniske" kunstarter som film og især tv, som ofte inkluderer popoptrædener og koncerter i deres programmer. Takket være dette får scenens traditionelle former og teknikker ikke kun stor skala og udbredelse, men også psykologisk dybde (brugen af nærbilleder, andre visuelle og ekspressive midler til skærmkunst), levende underholdning.

I scenekunstens system indtager scenen i dag fast en separat plads, der repræsenterer et selvstændigt fænomen af kunstnerisk kultur. Scenens popularitet i de bredeste og mest forskelligartede publikumslag gør, at den reagerer på de modstridende æstetiske behov hos forskellige grupper af befolkningen med hensyn til social, alder, uddannelsesmæssig og endda etnisk sammensætning. Dette træk ved popkunst forklarer i høj grad tilstedeværelsen af negative aspekter i popkunstens professionelle, æstetiske og smagsmæssige fordele. Massiviteten af poppublikummet i fortiden og nutiden, dets heterogenitet, behovet for at kombinere underholdning og uddannelsesfunktioner i popkunst, stiller specifikke krav til skaberne af popkunst, pålægger dem et særligt ansvar.

...

Lignende dokumenter

Betragtning af livet og analysen af professor I.G.s kreative vej. Sharoeva. Dens rolle og betydning i udviklingen af sovjetisk musikalsk og popkunst. Reminiscens af afdelingens kandidater - sanger Alla Pugacheva og produktionsdirektør Andrey Dennikov.

semesteropgave, tilføjet 04/06/2011

Konceptet, strukturen og funktionerne i at iscenesætte en forestilling som en komplet forestilling af én kunstner. Karakteristika for talte, plastisk-koreografiske, musikalske, blandede og "originale" numre. Historien om udviklingen af underholdningsgenrer af popkunst.

semesteropgave, tilføjet 11/11/2010

Dans som kunstform, dens filosofiske aspekter. Social og pædagogisk betydning af balsal dans, historiske aspekter af deres udvikling. Nationalt og internationalt på en koreografisk måde. Latinamerikanske og europæiske danseprogrammer.

semesteropgave, tilføjet 25.06.2009

Handlingens specificitet og karakter. Enheden af det fysiske og mentale, objektive og subjektive i handlen. De grundlæggende principper for uddannelsen af skuespilleren. Begrebet intern og ekstern teknologi. Karakteristiske træk ved en popskuespillers arbejde.

test, tilføjet 29/12/2010

Udviklingen af forskellige former for teaterkunst i Japan. Funktioner af forestillinger i Noo-teatret. Karakteristika ved Kabuki teater, som er en syntese af sang, musik, dans og drama. Heroiske og kærlighedsforestillinger i Kathakali-teatret.

præsentation tilføjet 04/10/2014

Historien og moderniteten af det kinesiske cirkus, fire berømte skoler for cirkuskunst. Udviklingen af cirkuskunst i New China, dens træk, karakteristiske træk. Berømte tropper, deres deltagelse i den 9. China International Circus Festival "Wuqiao".

semesteropgave, tilføjet 05/08/2009

Førende kreative tendenser i udviklingen af sovjetisk teater i 1920'erne-1930'erne. Den sociale og politiske tankes indflydelse på teaterkunstens udvikling i 1920'erne og 1930'erne. Lunacharskiy A.V. som teoretiker og ideolog af det sovjetiske teater. Politisk censur af repertoiret.

afhandling, tilføjet 30/04/2017

Placeringen af Indien i de subækvatoriale og tropiske zoner, rig flora og fauna, befolkningsdiversitet. Nationaliteters og religionshistorie. Udvikling af litteratur, filosofi, kunst, drama. Betydningen af indiske danse og dannelsen af teater.

test, tilføjet 11/12/2009

Bibelske emner som grundlag for middelalderkunstens figurative og semantiske system. Træk af de romanske og gotiske stilarter i arkitekturen. Lyrisk ridderdigtning af troubadourer i middelalderens Europa, dens indflydelse på udviklingen af musik, dans og teater.

præsentation tilføjet 23/09/2011

Viscontis passion for musik og teater. Arbejder som instruktørassistent Jean Renoir. Deltagelse i optagelserne af filmene "Tosca", "Days of Glory". Aktiviteter som teaterinstruktør. Kunsten at arbejde med skuespillere. Skabelse af en kunstnerisk retning - neorealisme.

De første teaterforestillinger blev engang opført lige på gaden. For det meste blev forestillingerne iscenesat af omrejsende kunstnere. De kunne synge, danse, tage forskellige kostumer på og forestille dyr. Alle gjorde det, de var bedst til. Den nye kunstform udviklede sig gradvist, skuespillerne forbedrede deres færdigheder.

Det første teater i verden

Ordet "teater" betyder i oversættelse fra græsk et sted for forestillinger og selve forestillingen. Den første sådanne kulturelle institution menes at have sin oprindelse i Grækenland. Det skete i det 5.-4. århundrede f.Kr. e. Denne æra blev kaldt "klassisk". Den er kendetegnet ved harmoni og balance i alle elementer og komponenter. Oldtidens græske teater opstod gennem tilbedelsen af forskellige guder.

Dionysos Teatret er den ældste teaterbygning. Guden for vinfremstilling, vegetation og natur var højt æret af de gamle grækere. Kultritualer blev dedikeret til Dionysos, som gradvist voksede til virkelige tragedier og komedier. Rituelle festligheder er blevet til rigtige teaterforestillinger. Strukturen var et friluftsrum. Tilskuerne var i første omgang placeret på træsæder. var så æret i det antikke Grækenland, at myndighederne gav penge til forestillinger til fattige borgere. Det var forbudt at se gifte kvinders forestillinger.

Det første kunsttempel havde tre hoveddele:

orkester - dansere og et kor optrådte på det;
auditorium - placeret rundt om orkestret;
skenebygningen, hvor lokalerne til kunstnerne lå.

Der var intet gardin og den sædvanlige scene, og alle de kvindelige roller blev spillet af mænd. Skuespillerne skiftede roller flere gange i én forestilling, så de skulle danse og synge perfekt. Skuespillernes ansigter blev ændret ved hjælp af masker. Dionysos tempel var placeret ved siden af bygningen.

Det antikke teater lagde grundlaget og essensen af det moderne. Den nærmeste genre er dramateateret. Med tiden dukkede flere og flere forskellige genrer op.

Teatergenrer

Teatergenrer i den moderne verden er så forskellige. Denne kunst syntetiserer litteratur, musik, koreografi, vokal, billedkunst. De udtrykker en række forskellige følelser og situationer. Menneskeheden er i konstant udvikling. I denne henseende optræder en række forskellige genrer. De afhænger af det land, de er født i, af befolkningens kulturelle udvikling, af publikums stemning og deres ønsker.

Lad os liste nogle typer genrer: drama, komedie, monodrama, vaudeville, ekstravaganza, parodi, mime, farce, moral, pastoral, musical, tragikomedie, melodrama og andre.

Teaterkunstens genrer kan ikke konkurrere med hinanden. De er interessante på hver deres måde. Tilskuere, der elsker opera teatret, besøger komedieteatret med ikke mindre fornøjelse.

De mest populære typer teatergenrer er drama, komedie, tragikomedie, musical, parodi og vaudeville.

Både tragiske og komiske øjeblikke kan ses i dramaet. Det er altid meget interessant at se skuespillernes arbejde her. Rollerne i denne genre er svære og involverer let seeren i empati og analyse.

Komediespil har det primære formål at få publikum til at grine. For at gøre grin med visse situationer bør skuespillerne også prøve hårdt. Beskueren skal jo tro på dem! Komiske roller er lige så svære at spille som dramatiske. Samtidig gør elementet satire det nemmere at se forestillingen.

Tragedie er altid forbundet med en konfliktsituation, som produktionen fortæller om. Denne genre var en af de første, der dukkede op i det antikke Grækenland. Det samme er komedien.

Musicalen har mange fans. Det er altid en levende handling med danse, sange, et interessant plot og en portion humor. Det andet navn på denne genre er musikalsk komedie. Det dukkede op i USA i slutningen af det 19. århundrede.

Sorter

Typerne af teatre er direkte relateret til de genrer, der er repræsenteret i dem. Selvom de ikke udtrykker så meget genren som skuespillets form. Lad os liste nogle af dem:

opera;
dramatisk;
børn;
forfatterens;
en-skuespiller teater;
teater af lys;
musikalsk komedie;
teater af satire;
poesi teater;
danseteater;
pop;
teater af robotter;
ballet;
teater for dyr;
teater for invalide;
livegne;
skyggespil;
pantomimeteater;
sangteater;
gade.

Opera og Ballet Teater

Opera og ballet optrådte i Italien under renæssancen. Den første dukkede op i Venedig i 1637. Ballet dukkede op som en separat teatergenre i Frankrig, der forvandlede sig fra danse ved domstolene. Meget ofte kombineres disse typer teatre på ét sted.

Opera og ballet akkompagneres af et symfoniorkester. Musik bliver en integreret del af disse produktioner. Det formidler stemningen, atmosfæren af alt, hvad der sker på scenen og understreger skuespillernes præstationer. Operasangere arbejder med stemme og følelser, mens balletdansere formidler alt gennem bevægelse. Opera- og balletteatre er altid de smukkeste teatralske etablissementer. De er placeret i de rigeste bybygninger med unik arkitektur. Luksuriøs indretning, et smukt gardin, store orkestergrave - sådan ser det ud indefra.

Drama Teater

Her er hovedpladsen givet til skuespillerne og instruktøren. Det er dem, der skaber karaktererne, der transformerer sig til de nødvendige billeder. Direktøren formidler sin vision og leder teamet. Dramatikkens teater kaldes "oplevelsernes teater". KS Stanislavsky skrev sine værker og studerede dramatiske skuespilleres arbejde. De iscenesætter ikke kun forestillinger - skuespil med komplekse plots. Dramateatret omfatter komedier, musicals og andre musikalske forestillinger i sit repertoire. Alle produktioner er udelukkende baseret på dramatisk litteratur.

Teater for enhver smag

Musikteater er et sted, hvor du kan se nogen af de teatralske forestillinger. Der opføres operaer, komedier, operetter, musicals og alle de forestillinger, hvor der er meget musik. Her arbejder også balletter, musikere og skuespillere. Musikteater kombinerer opera, ballet, operetteteater. Enhver form for teaterkunst relateret til pop eller klassisk musik kan finde sine fans i dette teater.

Dukketeater

Dette er et særligt sted. Her kaster du dig ud i barndommens og glædens verden. Udsmykningen her er altid farverig og tiltrækker de mindste tilskueres opmærksomhed. Dukketeater er ofte det første teater, børn kommer ind på. Og barnets fremtidige holdning til teatret afhænger af, hvilket indtryk han gør på en uerfaren tilskuer. Variationen af teaterforestillinger er baseret på brugen af forskellige typer dukker.

For nylig gemmer dukkespillere sig ikke bag skærme, men interagerer med dukker på scenen. Denne idé tilhører den velkendte S.V. Obraztsov. Han tog en handskedukke ved navn Tyapa på sin hånd og spillede fremragende på miniaturescenen og fungerede som sin far.

Oprindelsen af denne type teater ligger langt i det antikke Grækenland. At skabe dukker til ritualer, folk vidste ikke, at det ville vokse til ægte kunst. Dukketeater er ikke kun en introduktion til kunsten, men også en metode til psykologisk korrektion for de mindste.

Komedie teater

Han forenede i sig skuespillere, der kan synge og danse. De skal nemt vænne sig til komiske billeder og ikke være bange for at være sjove. Meget ofte kan du se "Theatre of Drama and Comedy", "Theaters of Musical Comedy". At kombinere flere genrer i et teater forstyrrer ikke bevarelsen af smagen. Repertoiret kan omfatte operetter, satiriske komedier, musicals, dramaer, musikforestillinger for børn. Folk går i komedieteatre med fornøjelse. Salen er altid fyldt.

Variety teater

Berigede typerne af teatre relativt for nylig. Og han blev straks forelsket i seeren. Det første sceneteater dukkede op i midten af forrige århundrede. Det var teatret i Leningrad, som blev åbnet i 1939. I 2002 fik det navnet "Variety Theatre opkaldt efter A. I. Raikin". Entertainere omfatter moderne sangere, dansere, oplægsholdere. Variety-kunstnere er showbusiness-stjerner, dansere og showmen, som de nu hedder.

I popteatre afholder de ofte koncerter, koncerter dedikeret til alle mindeværdige datoer, og forestillinger af nutidige forfattere opføres. Komikere holder koncerter her, opfører tegneserieshows, optræder med klassiske værker. Musikteater kan tilbyde lignende forestillinger.

Satire teater

Vi er meget glade for publikum! Fra det tidspunkt, han dukkede op, reflekterede han byfolkets liv, viste alle manglerne og latterliggjorde dem. Skuespillerne har altid været kendt af synet, de udførte perfekt komiske roller ikke kun på scenen, men også i biografen. Satireteatre har altid været i spidsen for dem, der blev forbudt at iscenesætte bestemte forestillinger. Dette skyldtes censur. For at gøre grin med de negative aspekter af menneskelig adfærd var det ofte muligt at krydse grænsen for tilladelighed. Forbuddene tiltrak kun endnu flere seere. Store skuespillere fra teatret for satire, der er velkendte: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mikhail Derzhavin, Alexander Shirvindt. Takket være disse mennesker er teatre med satire blevet elsket af publikum.

Med tiden opstår der typer af teatre, som enten er glemt for længst, eller som er helt anderledes end alt, hvad der eksisterer.

Nye trends

Nye typer kunsttempler vil overraske den mest sofistikerede seer. For ikke så længe siden dukkede det første Robotteater op i Polen. Den spilles af robotskuespillere, der formidler deres følelser med deres øjne og fagter. Forestillingerne er indtil videre designet til et børnepublikum, men projektlederne har til hensigt løbende at udvide repertoiret.

Om sommeren går teaterforestillinger på gaden. Dette er allerede blevet en tradition. I år fandt mange festivaler sted i det fri. Små scener blev opført lige ved siden af teatrene, hvor forestillingen blev opført fuldt ud. Selv opera- og balletdansere bevæger sig allerede ud over teatret for at tiltrække så mange publikummer som muligt.

Ord "scene" ( fra latin lag) betyder - gulvbelægning, platform, bakke, platform.

Den mest nøjagtige definition af sort kunst som en kunst, der kombinerer forskellige genrer er givet i D. N. Ushakovs ordbog: " Scene- Det her er de små formers kunst, feltet med spektakulære og musikalske optrædener på åben scene. Dens specificitet ligger i let tilpasning til forskellige betingelser for offentlig demonstration og kort varighed af handling, i kunstneriske og ekspressive midler, kunst, der bidrager til den levende identifikation af kunstnerens kreative individualitet, i aktualitet, akut socio-politisk relevans af de pågældende emner, i overvægten af elementer af humor, satire, journalistik " ...

Den sovjetiske Encyclopedia definerer scenen som stammende fra det franske estrade - en kunstform, der omfatter små former for dramatisk og vokalkunst, musik, koreografi, cirkus, pantomime osv. I koncerter - individuelle færdige numre, forenet af en entertainer, et plot. Den opstod som en selvstændig kunst i slutningen af det 19. århundrede.

Der er også en sådan definition af fase:

Scene, permanent eller midlertidig, til kunstnerens koncertforestillinger.

Popkunst har sine rødder i en fjern fortid, sporet i det antikke Egyptens og det antikke Grækenland. Selvom scenemusik er tæt interagerende med andre kunstarter, såsom musik, dramateater, koreografi, litteratur, biograf, cirkus, pantomime, er det en selvstændig og specifik kunstform. Grundlaget for popkunst er - "Hans Majestæts nummer" - som N. Smirnov-Sokolsky sagde 1.

Nummer- en lille forestilling, en eller flere kunstnere, med sit eget plot, kulmination og afslutning. Handlingens særlige karakter er kunstnerens direkte kommunikation med publikum, på hans egne vegne eller fra karakteren.

I middelalderkunsten for omvandrende kunstnere, standteatre i Tyskland, buffoner i Rusland, maskereteatret i Italien osv. der var allerede en direkte appel fra kunstneren til publikum, hvilket gjorde det muligt for den efterfølgende at blive en direkte deltager i handlingen. Forestillingens korte varighed (ikke mere end 15-20 minutter) kræver den største koncentration af udtryksfulde midler, lakonisme, dynamik. Sortsnumre er klassificeret efter karakteristikaene for fire grupper. Den første artsgruppe bør omfatte samtale- (eller tale-) numre. Så er der musikalske, plastik-koreografiske, blandede, "originale" numre.

Komediekunsten byggede på åben kontakt med offentligheden del-art (maske) XVI- p.p. XVII århundrede.

Forestillinger blev normalt improviseret baseret på typiske plotscener. Musikalsk lyd som mellemspil (indsæt): sange, danse, instrumental- eller vokalnumre - var en direkte kilde til popnummeret.

I det 18. århundrede, komisk opera og vaudeville... Vaudeville var navnet på underholdende forestillinger med musik og vittigheder. Deres hovedpersoner - almindelige mennesker - har altid besejret dumme og ondskabsfulde aristokrater.

Og i midten af 1800-tallet var genren født operette(bogstaveligt talt lille opera): en type teaterkunst, der kombinerer vokal og instrumental musik, dans, ballet, elementer af popkunst, dialoger. Som en selvstændig genre optrådte operette i Frankrig i 1850. "Fader" til fransk operette, og operette generelt, blev Jacques Offenbach(1819-1880). Senere udviklede genren sig til den italienske "maskekomedie".

Scenen er tæt forbundet med hverdagen, med folklore, med traditioner. Desuden bliver de nytænket, moderniseret, "pop-up". Forskellige former for varietet kunst bruges som underholdning tidsfordriv.

Dette er ikke tilfældigt. I England værtshuse(offentlige institutioner) opstod i det 18. århundrede og blev prototyper af musiksale (musiksal). Pubber er blevet et underholdningssted for brede demokratiske lag af befolkningen. I modsætning til aristokratiske saloner, hvor der hovedsageligt lød klassisk musik, blev der på værtshuse opført sange og danse akkompagneret af et klaver, komikere, mimer, akrobater, scener fra populære optrædener, bestående af efterligninger og parodier. Noget senere, i første halvdel af 1800-tallet, blev det udbredt cafe-koncerter, oprindeligt en litterær og kunstnerisk cafe, hvor digtere, musikere og skuespillere optrådte med deres improvisationer. I forskellige modifikationer spredte de sig over hele Europa og begyndte at blive kaldt kabaret(zucchini). Underholdning udelukker ikke spiritualitetsfaktoren; en borgerposition er især vigtig for en popartist.

Den lette tilpasning af popkunst til publikum er fyldt med faren for at flirte med offentligheden, indrømmelser til dårlig smag. For ikke at falde ned i vulgaritetens og vulgaritetens afgrund har en kunstner brug for ægte talent, smag og flair. Instruktøren dannede programmet ud fra individuelle popnumre, som også var et stærkt udtryksmiddel. Gratis monteringsforbindelse af små former, adskilt fra forskellige former for kunstnerisk skabelse og helet af sig selv, hvilket førte til fødslen af farverig kunst varietet show... Varietykunst er tæt knyttet til teater, cirkus, men i modsætning til teater behøver den ikke organiseret dramatisk handling. Plottets konditionalitet, handlingens manglende udvikling (hoveddramaet) er også karakteristisk for den store forestilling revy(fra fransk - anmeldelse). De enkelte dele af revyen er forbundet af en fælles optrædende og social idé. Som musikdramatisk genre kombinerer revyen elementer af kabaret, ballet og varieté. Revyforestillingen er domineret af musik, sang og dans. Sorten har sine egne modifikationer:

- variation viser fra separate numre

- varietet show

- danse kabaret

- revy

I det 20. århundrede blev revyen et overdådigt underholdningsshow. Der var sorter af revyer i USA kaldet at vise.

Den musikalske scene omfattede forskellige genrer af let musik: sange, uddrag fra operetter, musicals, varietéer i pop-tilpasning af instrumentalværker. I det 20. århundrede blev scenen beriget af jazz og populærmusik.

Dermed er popkunsten nået langt, og i dag kan vi iagttage denne genre i en anden form og performance, hvilket tyder på, at dens udvikling ikke står stille.

1.1 Historien om popkunstens fremkomst

Ordet "scene" (fra latin strata) betyder - gulvbelægning, platform, bakke, platform.

Den mest nøjagtige definition af sort kunst som en kunst, der forener forskellige genrer, er givet i D. N. Ushakovs ordbog: "Variety er kunsten af små former, området med spektakulære musikalske optrædener på en åben scene. handlinger, i kunstneriske og udtryksfulde midler, kunst, der bidrager til den levende identifikation af kunstnerens kreative individualitet, i aktualitet, akut social og politisk relevans af de berørte emner, i overvægt af elementer af humor, satire, journalistik."

Den sovjetiske encyklopædi definerer scenen som afledt af den franske estrade - en kunstform, der omfatter små former for dramatisk og vokalkunst, musik, koreografi, cirkus, pantomime osv. I koncerter - individuelle færdige numre, forenet af en entertainer, et plot . Den opstod som en selvstændig kunst i slutningen af det 19. århundrede.

Der er også en sådan definition af fase:

Scene, permanent eller midlertidig, til kunstnerens koncertforestillinger.

Et stykke er en lille forestilling af en eller flere kunstnere med sit eget plot, kulmination og afslutning. Handlingens særlige karakter er kunstnerens direkte kommunikation med publikum, på hans egne vegne eller fra karakteren.

Komediekunsten byggede på åben kontakt med offentligheden del- arte (maske) XVI- p.p. XVII århundrede.

Forestillinger blev normalt improviseret baseret på typiske plotscener. Musikalsk lyd som mellemspil (indsæt): sange, danse, instrumental- eller vokalnumre - var en direkte kilde til popnummeret.

Og i midten af 1800-tallet var genren født operette(bogstaveligt talt lille opera): en type teaterkunst, der kombinerer vokal og instrumental musik, dans, ballet, elementer af popkunst, dialoger. Som en selvstændig genre optrådte operette i Frankrig i 1850. Jacques Offenbach (1819-1880) blev "far" til fransk operette og operette generelt. Senere udviklede genren sig til den italienske "maskekomedie".

Scenen er tæt forbundet med hverdagen, med folklore, med traditioner. Desuden bliver de nytænket, moderniseret, "pop-up". Forskellige former for varietet kunst bruges som underholdning tidsfordriv.

Dette er ikke tilfældigt. I England dukkede pubber (offentlige institutioner) op i det 18. århundrede og blev prototyperne på musiksale (music hall). Pubber er blevet et underholdningssted for brede demokratiske lag af befolkningen. I modsætning til aristokratiske saloner, hvor der hovedsageligt lød klassisk musik, blev der på værtshuse opført sange og danse akkompagneret af et klaver, komikere, mimer, akrobater, scener fra populære optrædener, bestående af efterligninger og parodier. Noget senere, i første halvdel af 1800-tallet, blev café-koncerter udbredt, som i begyndelsen repræsenterede litterære og kunstneriske caféer, hvor digtere, musikere og skuespillere optrådte med deres improvisationer. I forskellige modifikationer spredte de sig over hele Europa og blev kendt som cabaret (zucchini). Underholdning udelukker ikke spiritualitetsfaktoren; en borgerposition er især vigtig for en popartist.

- variation viser fra separate numre

- varietet show

- danse kabaret

- revy

I det 20. århundrede blev revyen et overdådigt underholdningsshow. Der var sorter af revyer i USA kaldet at vise.

Dermed er popkunsten nået langt, og i dag kan vi iagttage denne genre i en anden form og performance, hvilket tyder på, at dens udvikling ikke står stille.

Forfatterens musikalske amatørkreativitet er skabelse og fremførelse af musikalske værker af forfatteren på amatørbasis. Ifølge traditionen, der har udviklet sig i vores land, forstås AMST oftest som en komposition, primært af sange (dvs. ...

Ukulelens akustiske egenskaber

Figur 1 Ukulele er en miniature fire-strenget hawaiiansk guitar, der dukkede op i slutningen af det 19. århundrede på øerne i den hawaiiske øgruppe, der ligger i den nordlige del af Stillehavet. Dens skabere er portugisiske immigranter ...

Problemet med musikkens kunstneriske værdi

Musik ... Hvad er det? Hvad er hendes styrke? Folk begyndte at tænke over dette for længe siden. “Alle musikalske lyde kommer fra det menneskelige hjerte; musik er relateret til forholdet mellem en person og en person. ... Derfor skal du forstå stemmerne ...

De usædvanligt hurtige ændringer i vilkårene for det moderne liv kræver af mennesker passende vurderinger og hurtige beslutninger for mere succesfuldt at realisere deres potentiale ...

Processen med at danne de musikalske og kreative evner hos medlemmer af amatørpopgrupper

Ungdomsalderen fra 17 til 20 år indtager en vigtig fase i den generelle proces med dannelsen af en person som person, når man er i færd med at opbygge en ny karakter, struktur og sammensætning af en teenagers aktivitet, grundlaget for bevidst adfærd er lagt...

Udviklingen af musiksmag hos folkeskolebørn i musiktimerne

Forskellige tendenser inden for nutidig musik påvirker udviklingen af elevernes musiksmag meget alvorligt. Dette er rock - musik, techno, pop, rap og andre retninger. Et af de første spørgsmål, der bliver stillet, når man mødes...

Problemet med den nationale opera er centralt i hele Webers værk. 3 af hans bedste operaer - "Free Shooter", "Evrianta", "Oberon" viste veje og forskellige retninger ...

Popmusik som et middel til at opdrage teenageres musiksmag

Variation er en slags scenekunst, som både indebærer en separat genre og en syntese af genrer. Det omfattede sang, dans, original optræden, cirkuskunst, illusion ...

Kapitel V

"Form er en eksistensmåde og et udtryk for indhold ... Enheden af et kunstværks indhold og form betyder ikke absolut identitet, men kun en vis grad af gensidig korrespondance ... Graden af korrespondance ... afhænger af ... kunstnerens begavelse og dygtighed."

Æstetik. Ordbog

Koncert [fra lat. koncert - jeg konkurrerer] - en offentlig opførelse af kunstnere efter et forudbestemt program.

Teater encyklopædi

Uden at afvige fra holdningen i dette kapitel til kun at undersøge, hvad der direkte vedrører instruktørens arbejde på scenen, behøver vi ikke fuldt ud at afsløre særegenhederne ved kreativiteten i hver af former for varietéprogrammer. Det er også vigtigt for os her kun at afsløre, hvad der adskiller en sceneinstruktørs arbejde fra en teaterinstruktør, når han iscenesætter et popprogram.

Som regel er ingen af popprogrammernes former vigtige for en teaterinstruktør, da han praktisk talt ikke skal beskæftige sig med dem, når han opfører et teaterstykke, fordi de (disse former) kun hører til popkunsten.

Inden vi taler om den ene eller anden form for popprogrammet:

koncert, optræden, det er ikke overflødigt at bestemme betydningen ... ... af ordet "koncert" (udover det faktum, at dette ord betegner en bestemt scenehandling, der består af summen af de tal, der udgør den ).

Altså ordet "koncert" [lat. koncert] oversat fra latin betyder konkurrence, konkurrence.

Faktisk er der i enhver koncert, inklusive i en variationsfase, en slags konkurrence, en konkurrence mellem kunstnere og numre i deres kunstneriske arbejde: i henhold til evnen til at udføre, i henhold til succesen med publikum osv. Desuden er det i koncerten (konkurrence foran publikum), at sceneforestillingen får sin kunstneriske fuldførelse.

Naturligvis er en popkoncert, som enhver koncert, ikke bare et mekanisk sæt, men en sammenlægning af forskellige genrer til en enkelt hel handling, som et resultat af hvilket et nyt kunstværk bliver født, hvis navn er en koncert.

Det er netop skabelsen af en koncert ud fra numre, nogle gange forskellige i genrer, karakterer, indhold, der er en anden vigtig forskel mellem en sceneinstruktørs og en teaterinstruktørs arbejde, der som regel beskæftiger sig med et værk (skuespil) af én genre, med et enkelt plot og udviklende fra begyndelsen til slutningen af forestillingen i en enkelt gennem handling.

En popkoncert er et effektivt dynamisk skue, det er en særlig fantasifuld verden, hvor underholdningselementet hersker, klædt i en lys, skarp form, en festlig atmosfære, som gør det muligt for seeren let at opfatte dets indhold.

Selvfølgelig afhænger en koncerts succes af mange årsager: her og de optrædende, og kvaliteten af deres numre, og deres nyhed, og konstruktionen af rækkefølgen af numre (sammensætning) og sammenhængen i overgange fra nummer til nummer , og dens genre, og dens typer osv. ...

Hvis vi åbner side 95 i bind VIII i III-udgaven af Great Soviet Encyclopedia, kan vi læse: "En koncert er en offentlig opførelse af kunstnere i henhold til et bestemt program. Typer af koncertmusical (symfonisk, kammer-, klaver, violin osv.), litterær (kunstnerisk læsning), pop (let vokal- og instrumentalmusik, humoristiske historier, parodier, cirkusakter osv.) "Vi kan læse næsten det samme i "Theater Encyclopedia": "Typer af koncerter: musikalsk (symfonisk, kammer, klaver, violin osv.), litterær (kunstnerisk læsning), blandet (musiknumre, kunstnerisk læsning, scener fra forestillinger, balletter osv.), variation (let vokal og instrumental musik, humoristiske historier, parodier, cirkusnumre osv.) "

Uden at bestride udtalelsen fra to autoritative kilder, bemærker vi, at et sådant koncept af ordet "koncert" ikke afslører en meget vigtig omstændighed. Nemlig at alle typer koncerter efter arten og indholdet af de numre, der opføres i dem, efter måden de kommer til udtryk (også selvom vi har at gøre med en "blandet koncert") er opdelt i to hovedtyper: filharmonisk og pop. Vi tager udgangspunkt i, at filharmonien og popkoncerten er funktionelt og psykologisk adskilt fra hinanden. I betragtning af at begge funktioner, uden at afvige fra løsningen af nogle generelle opgaver (æstetiske, ideologiske, pædagogiske), tilfredsstiller seerens (lytterens) forskellige behov.

Koncertsteder for at opfylde den månedlige præstationskvote.

Der kunne ikke være tale om nogen logik i at konstruere sådan en koncert. Det var her entertaineren skulle "ud".

Måske spillede sidstnævnte omstændighed til en vis grad en rolle i forsvinden af præfabrikerede koncerter fra scenen: førende popartister begyndte at foretrække solokoncerter eller store popoptrædener frem for præfabrikerede, da med en kvantitativ stigning i antallet af almindelige koncerter, deres kreative niveau i dets overvældende flertal var lavere gennemsnit.

En anden vigtig årsag til forsvinden af præfabrikerede koncerter i disse dage var det ekstremt lave kunstneriske niveau af mennesker, der betragtede sig selv som professionelle entertainere. Ægte entertainere, der forstår at skabe popaction ud fra en række forskellige genrer, er praktisk talt forsvundet af forskellige årsager. Fjernsyn spillede også en vigtig rolle i forsvinden af præfabrikerede koncerter, på hvis skærme pop-"stjerner" konstant flimrer, især i forskellige reklameklip. Hvorfor betale en masse (hvis ikke mange penge for en koncert, når du kan se dine yndlingskunstnere på tv-skærmen).

Undersøgelsen af mange potentielle seere, udført af forfatteren af værket, taler ikke kun om sammenfaldet af deres synspunkt med V. Kalisz' mening, men også om, at mode til grandiose briller, uanset hvordan det er implanteret af show business, vil passere, og på scenen på Præfabrikerede koncerter vil vende tilbage lig med showet, om end i en anden og primært i en spektakulær kvalitet, men bestående af numre af forskellige genrer. Bekræftelse af dette: praksis i vore dage med vestlig pop og en række koncerter, der har fundet sted i Moscow Variety Theatre, det nuværende liv i regionale og regionale filharmoniske selskaber, og det faktum, at selv i solokoncerter inviterer hans helt andre kunstnere efter genre at deltage, fordi ubevidst føler det karakteristiske ved psykologisk menneskelig opfattelse - ønsket om en række forskellige indtryk.

I de senere år, på plakater, der reklamerer for popkoncerter, kan vi oftest finde navne som "varietet show", "cabaret", men oftere - "show". Selvom kernen i hver af de navngivne koncerter er et sæt numre fra forskellige genrer (som i landsholdet), har hver af dem sine egne ret åbenlyse karakteristika.

Hvis vi betragter "varietet showet" som en særlig form for en varietet koncert, så skjuler dette navn oftest en let, underholdende handling bestående af optrædener af sangere, dansere, musikere, parodister, akrobater, tryllekunstnere osv.

Typisk er et varietéprogram et kalejdoskop af forestillinger, ofte udført med minimal deltagelse af en entertainer, for ikke at nævne andre talte genrer.

Hvis vi taler om forskellen mellem en varieté og en kabaret, så fra midten af det 20. århundrede begyndte grænsen mellem dem, både i indhold og i form, praktisk taget at udviskes. I dag er det meget svært at se forskel på dem.

Cabaret [fr. - zucchini] - det er ikke så meget publikum, der sidder ved bordene, men stilen, formen og indholdet af en popkoncert, som i høj grad afhænger af den atmosfære, den opføres i.

Grundlæggende er et kabaretprogram også et sæt af forskellige forestillinger (numre). Men disse programmer havde en række væsentlige funktioner.

Først gik de på værtshuse, i kaffehuse, hvor publikum, der sad ved bordene, kiggede på højttalerne. Først var det en slags kunstneriske og litterære klubber, hvor digtere, malere, forfattere og skuespillere samledes efter tolv om natten. Som regel gik de, der kom her for at slappe af og have det sjovt, op til en lille scene, placeret i midten eller på siden af det lille rum, med opførelse af sange, læst poesi. Til en vis grad var det, der sker på sådanne værtshuse, en afspejling af de processer, der foregår i den kunstneriske sfære.

For det andet var forestillingen varieret og af improvisationskarakter. De optrædende søgte at ophidse publikum følelsesmæssigt. Latterudbrud, klapsalver, udråb om "bravo" var den sædvanlige stemning for kabaretprogrammet. I datidens kabaret herskede spænding og rivalisering, som skabte en atmosfære af lethed, glæde og frihed til kreativitet, festivitas. I en kabaret var grænsen mellem scenen og publikum udvisket.

For det tredje var en forudsætning for kabaretens aktivitet intimiteten i atmosfæren, som gjorde det muligt for de optrædende at etablere tæt kontakt med publikum. Og selvom kabaretprogrammer bestod og stadig består af forskellige humoristiske og lyriske sange, solodanse, satiriske numre, parodier mv. osv., hovedrollen i dem spilles af entertaineren, der bekymrer sig om at skabe en tillidsfuld, intim atmosfære, fører en afslappet samtale, ofte fremkalder en øjeblikkelig reaktion (hvilket er meget vigtigt i et kabaretprogram)

Mængden af kabaretprogrammer er steget markant og er blevet et slags karakteristisk kalejdoskop af numre for kabaret. Samtidig brugte man i deres løsning teknikkerne fra den groteske, excentriske, bøvlede, ironiske stilisering. Parodier begyndte at blive meget brugt, hvor forestillinger og begivenheder, der fandt sted i øjeblikket på scenen, blev latterliggjort.

I Rusland dukkede de første kabareter op i begyndelsen af det 20. århundrede. Blandt dem var de mest berømte: "Flagermusen" i Moskva - først en kabaret af skuespillerne fra Moskvas kunstteater, som senere blev til Cabaret Theatre of N.F. Balieva, "Crooked Mirror", "Stray Dog", "Halt of Comedians" i St. Petersborg og andre. Snart dukkede kabareter op i Odessa, Kiev, Baku, Kharkov. Normalt var de placeret i kældre og semi-kældre med en lille scene.

Allerede i begyndelsen af halvfemserne af det XX århundrede mistede mange kabareter deres generiske egenskaber: tabeller forsvandt, strukturen og indholdet af programmer ændrede sig.

Kabaretteatre begyndte at bruge teatralske teknikker: gardiner, ramper, scenedekorationer.

Vis [eng. - 1. Brille; 2. Show] - en meget udbredt, især i vore dage, slags underholdningsshow med en obligatorisk deltagelse af mindst én pop-"stjerne".

Showet er et lyst, følelsesmæssigt rigt popprogram, der ikke har en solid plotlinje, baseret på udadtil spektakulære spektakulære numre og attraktioner, forbundet til en enkelt helhed af uventede overgange og forbindelser; bygget på en tempofyldt scenehandling, karaktermæssigt tæt på en musiksal. Med den samme musiksals ynde af koreografiske numre, med den samme glans og pragt, med overvældende tempodynamik, der gør det muligt at mætte showprogrammet med et stort antal forskellige numre, men uden at det er obligatorisk for et musikhusprogram, omend et primitivt, "prikket" plottræk. Samtidig udelukker showprogrammet ikke dristigheden ved at præsentere numrene. Tværtimod, jo mere varierede metoderne til at præsentere de numre, der er inkluderet i programmet, desto lysere er sceneformen af showet.

Det skal bemærkes, at showet ikke kun er en genrekategori. I form af et show kan optrædener af en populær popartist, og forskellige konkurrencer, og præsentationer, og teatralske auktioner osv. finde sted.

Showprogrammet er et show i stor skala, hvis scenografi er skabt i et ægte scenerum og i høj grad afhænger af scenens tekniske formåen og dens udstyr. Showet begrænser ikke scenografens fantasi. Det er vigtigt, at hans opfindelse er teknisk gennemførlig.

Og selvom man i dag ret ofte kan iagttage, hvordan en iscenesætter optræder som iscenesætter, forekommer det os, at dette fænomen er resultatet af mangel på ægte iscenesættelse. De kan gøre indsigelse mod os: de siger, mange kunstnere blev senere instruktører. For eksempel Gordon Kreg, Nikolai Pavlovich Akimov og andre. Faktisk begyndte deres kreative liv med erhvervet som kunstner. Men efterfølgende blev instruktion deres kreative erhverv, som grundlag for deres sceneaktiviteter. Måske bliver det samme den kreative skæbne for B. Krasnov, der kalder sig selv en "scenedesigner".

Selvfølgelig mærker en scenograf til en vis grad, som instruktør, dramaet i dynamikken, i bevægelsen. Men det betyder, at han derved kan træde i stedet for produktionsdirektøren. Det er desværre det, vi i dag ser i produktionen af diverse showprogrammer. På grund af dette bliver scenesøgningen efter en kunstner afhængig af designet, og ikke omvendt, når kunstneren, indholdet af sit program, hans performance bestemmer en anden løsning på scenografien. Det er ofte nødvendigt at se, hvordan scenens løsning, med alle de moderne tricks ved at lege med lys, røg, bruge elektronik og andre specialeffekter, ikke fungerer for kunstneren, men bliver en pompøs baggrund. For eksempel, som vi sagde i det foregående kapitel, kom dette tydeligt til udtryk i den sidste produktion af A.B. Pugacheva "Julemøder" i 1998 (kunstner B. Krasnov).

Revy [fr. - pantomime, anmeldelse] dukkede første gang op i Frankrig i den første tredjedel af det 19. århundrede (1830) som en satirisk teatergenre. For eksempel var "Annual Review", populær på det tidspunkt, en aktuel anmeldelse af det parisiske liv. Allerede dengang bestod revyens indhold af vekslende numre af forskellige genrer. Det vil sige, at revyen faktisk bar alle hovedtrækkene i et popprogram.

Revy (anmeldelse) er en form for pop-action, hvor individuelle numre er forbundet med et plot-træk, som gør det muligt, efterhånden som det udvikler sig, at "ændre" scenen for handlingen hele tiden. For eksempel bliver scenescenen, nogle gange uden at ændre designet (kun ved hjælp af detaljerne), en underjordisk passage for et nummer, en parkbænk for et andet, en stadiontribune for det tredje osv. Oftest er plotflytningen baseret på behovet for, at helten(e) skal foretage en "rejse" eller "søge" efter noget, eller plotflytningen kan være udgivelsen af en sceneversion af en avis, som i samme pop anmeldelse "Aften Moskva". I revyen opfattes hvert nummer af seeren ikke som et isoleret stykke, men som en levende episode, en levende handling i koncertens samlede komposition. Med andre ord er en revy (review) en popforestilling om et tema, der er udtænkt og udtrykt gennem plottet, sammensat af forskellige numre kombineret til episoder.

Musikhusets program"

Normalt defineres "Music Hall" på to måder: den første definition er typen af teatre, der giver popkoncertforestillinger, den anden er som en slags popprogram, forestillingen, hvis indhold er baseret på vekslen mellem forskellige numre, attraktioner, demonstration af virtuos udførende teknik, scene tricks, cementeret af plot ("Dotted") bevægelse og dans numre af balletten, som regel, kvindelige gruppe ("piger").

Helt fra begyndelsen var musikhallens programmer, i modsætning til kabaret, ikke beregnet til at være aktuelle. I forgrunden i sådanne programmer var ikke så meget relevans som lysstyrken af den eksterne form, der udfører raffinement.

Betingelserne for musikhallens programmer, deres mætning med forskellige iscenesættelseseffekter, attraktioner har også ændret karakteren af offentlighedens adfærd. "I stedet for at spille rollen som medskyldig (som i andre former for scene) i musiksalen, blev publikum, som i teatret, et publikum af tilskuere."

Moscow Music Halls skæbne var ret vanskelig. Den blev forfulgt og holdt op med at eksistere, så dukkede den op igen. I begyndelsen af tyverne havde teatret ikke en fast trup.Gæsteartister, også udenlandske, der kom næsten på forestillingsdagen, optrådte på programmerne. Naturligvis lykkedes det sjældent direktører at skabe en enkelt, forenet af en fælles idé.

Men jo mere betydningsfuld blev succesen, der krævede en afgrund af opfindelser og dygtighed."

Musikhusets program er en slags iscenesat lyst, farverigt, til tider excentrisk revyspektakel, bestående af fortryllende billeder, der hurtigt afløser hinanden, mættet med variation og cirkusattraktioner; et anmelder-spektakel, hvor førsteklasses numre og afsnit med deltagelse af popstjerner forbindes af det såkaldte "prikkede" plotforløb. En meget betydningsfuld plads i musikhallens programmer er optaget af genialt iscenesatte massedansnumre "piger" med perfekt synkronisering af bevægelser. Dette er et program, hvor et poporkester medvirker, normalt placeret på scenen. Disse er altid lyse, iørefaldende kostumer af kunstnere (især ballet). Dette er en glans af farver, et spil af lys og skygger. Dette er en transformation af udseendet. For eksempel bliver isdrypsten under programmet pludselig til blomster; eller et rumskib flyver tværs over salen ind på scenen og lander (som i det parisiske "Alcazar"); eller pludselig rejser der sig et stort glasbassin i midten af scenen, hvor piger i badedragter svømmer med krokodiller og udfører en række sportsgrene synkronsvømning under vand ("Friedrichstatpalas"). Det er alle slags sceneeffekter. Dette er brugen af en bred vifte af moderne tekniske designværktøjer.

I popkunst er der sådan en form for pop-performance som "temaet miniaturer".

Efter vores mening understreger ordet "teater" dets kreative og organisatoriske principper, da ordet "teater" i dette tilfælde ikke svarer til begrebet "teater", når vi med dette ord mener en kreativ organisme, hvis repertoire er baseret på dramatisk eller balletforestillinger. På den anden side, i miniatureteatre, er deres programmer baseret på de samme varietéforestillinger, der kun adskiller sig fra varietéer og kabareter i omfanget af de numre, der udgør dem. Med hensyn til opdelingen i teatre af miniaturer af tilskuere og kunstnere (adskillelse af tilskuere fra sidstnævnte med en rampe og andre elementer på scenen) og forsvinden af borde fra salen, forekom udseendet af en rampe og borde også i senere kabareter .

Miniaturernes teater er ikke kun en bestemt form og et vist indhold, men også en særlig stil og tankegang, en livsstil.

Det var dette, der skræmte magthaverne, som så i ham (især i 1920'erne og 1930'erne) borgerlig kunst fremmed for proletariatet. En sådan holdning til de små formers kunst kunne ikke andet end at hindre popkunstens udvikling.

Ude af stand til at forbyde det (af årsager, der ikke er genstand for vores forskning), tolererede de det kun. Der kunne ikke være tale om ordene "varietet show", især "cabaret", på plakaterne, der annoncerer popkoncerter. En løsning blev fundet, som det viste sig, acceptabel for alle: kunsten med små former begyndte at blive kaldt "scene", selvom ordet "scene" før betød en sceneplatform, scenescener og små teatre - miniatureteatre , som ikke havde en fast fuldtidstrup, men i det væsentlige var en rullende platform.

Miniature [fr. miniature] - et ord, der engang kun betegnede en tegnet og malet dekoration i gamle håndskrevne bøger (disse tegninger blev opkaldt efter malingen fremstillet af miniaturer), har en figurativ betydning: noget i reduceret størrelse. Sidstnævnte bestemmer repertoiret for Miniatureteatret. Her kan du se forskellige popoptrædener: et kort jokespil og en vaudeville og en sketch og en koreografisk miniature og en pantomimescene og endda biograf. Det vil sige, som de siger, - værker af små former.

I efterkrigsårene var Moscow Theatre of Miniatures under ledelse af Vladimir Polyakov, Saratov Theatre of Miniatures (kunstnerisk leder Lev Gorelik) og selvfølgelig den mest berømte i mange år var Leningrad Theatre of Miniatures under kunstnerisk ledelse af den unikke kunstner Arkady Raikin.

Men udover de typer programmer, som vi taler om, er der i popkunsten former for pop-action, der adskiller sig fra dem, vi har overvejet. Dette er et varieté, en forestilling.

Mens de bevarer alle hovedtrækkene i en varieté og en varieté, og frem for alt tilstedeværelsen af forskellige genrer i dem, syntetiserer disse kunstværker til en vis grad i sig selv tegnene på teatralsk handling. I hjertet af en popforestillings drama er en popoptræden et udvidet plottræk med rollepersonificering og heltenes skæbne. De gør i vid udstrækning brug af ekspressive virkemidler, der er iboende i teatret: scenehandling, mise-en-scene, scenestemning osv.

Det er ikke tilfældigt, at en popoptræden, en popoptræden, blev udpeget af os fra det generelle begreb "popkoncert". Hvis begrebet "performance" ikke skal afsløres (måske findes der ikke et eneste værk om teaterkunst, hvor dette begreb ikke er blevet grundigt undersøgt), så har "performance" mange, til tider modstridende, definitioner. Ofte før ordet "performance" skriver eller udtaler de ordet "teatralsk", det vil sige, at de i bund og grund kalder oliesmør, for begrebet "performance" er i sig selv identisk med begrebet "teatralisering".

Da dette begreb ("teatralisering") er blevet fortolket forskelligt den dag i dag, anser vi det for nødvendigt i dette værk at afsløre det fra praktikere, der har opført mere end én scene af varietéforestillinger, især da en teatralsk koncert er forløberen af en række præstationer, efter vores forståelse sidstnævnte. Begrebet "teatralisering" i forhold til en koncert betyder, at når man iscenesætter en sådan koncert, ud over alle de pop-ekspressive virkemidler, som vi talte om, når vi analyserede karakteristika ved en gruppekoncert, bruges ekspressive virkemidler, der er karakteristiske for teater, teatralsk handling. i en teaterkoncert. Nemlig: scenehandling (som du ved, teatrets vigtigste udtryksmiddel), mise-en-scène (når en sådan kombination af positurer.bevægelser af performere introduceres i den iboende statik af forestillingens genre, som ved den øjeblik udtrykker essensen af forestillingens indhold og forholdet mellem de optrædende), scenestemningen (til dens skabelse, som i teatret, bruges spillys, støj, baggrundsmusik og andre elementer, der skaber et bestemt miljø, hvori forestillingens handling udvikler sig), kostume og dekoration.

Når man observerer forskellige pop-optrædener, kan man nemt finde ud af, at plot-bevægelsen i en sådan optræden gør, at publikum ikke kun følger udviklingen af plottet, men også forstår og accepterer logikken i at konstruere fremførelsen og nogle gange opfatter dette eller hint nummer (eller alle numre) i et uventet lys.

Varietyforestilling er i modsætning til en teaterkoncert iboende i rollespilspersonificeringen af en entertainer (oplægsholder eller oplægsholdere). Det vil sige, at han eller de, udstyret med bestemte karaktertræk og karakteristika (erhverv, alder, social status, vaner osv.), bliver en aktivt handlende karakter af forestillingen, for det er ham (dem), der legemliggør bevægelsen af forestillingen. plot flytte.

I processen med at udføre forestillingen tænker instruktøren ikke på, hvilke "spillets betingelser" - teatralske eller scener - der bestemmer hans instruktørs beslutning om dette eller hint tidspunkt af forestillingen. Syntesen af disse "legebetingelser" for instruktøren foregår på et underbevidst plan, og på tidspunktet for øvelserne er instruktøren ikke klar over, hvad der lige nu kommer fra scenen, og hvad der er fra teatret. Denne færdighed, omend ubevidst, er afhængig af to forskellige typer scenekunst.

Som vi kan se, har en popforestilling selv i en sådan forestilling, der synes at ligge tæt på teaterkunstens genrer, som en popforestilling sin egen specificitet, sine egne metoder til instruktørens kreativitet. Og alligevel, på trods af kompleksiteten af dette sceneprogram, i vores forståelse, bekræftet af moderne praksis, er scenens fremtid forbundet med plotrepræsentationer. Når en forestilling skabes ved hjælp af pop-art, hvor alt - både underholdning og sceneeffekter, og lys- og farvespillet, og scenografi og vigtigst af alt valget af numre - er underordnet tanken, plottet, konflikt, og vigtigst af alt - til forestillingens kunstneriske billede. Det er tilstrækkeligt at minde om nogle af de seneste programmer udført på scenen i Rossiya Concert Hall.

Naturligvis er stykket den sværeste type popprogram, da, som den fremragende instruktør Fyodor Nikolaevich Kaverin skrev: (oftest deres komiske eventyr) bliver et uundgåeligt fokus. Rent popnumre er afbrudt med separate øjeblikke i løbet af stykket ... Ved at udvikle ideen om en sådan forestilling i handling, møder instruktøren helt specielle opgaver, der er helt anderledes end det, der bestemmer hans arbejde i teatret generelt. Han er nødt til at etablere princippet for, at numre introduceres i et sådant spilleprogram, for at finde og etablere de korrekte proportioner i deres antal i forhold til plottet, for at bestemme deres karakter ... Instruktørens særlige bekymring i arbejdet med en sådan forestilling er søgen efter og bestemmelse af stilen i hele forestillingen, spillemåden, som støder op til konventionelle popstykker... Det kræver også sit eget indre forløb og et klart etableret forhold (det er lige meget om det er koordineret eller bevidst kontrasterende) inden for forestillingen"