Byens Kulturpalads. Hvad Rusland synger om folkekor og ensembler i Altai-territoriet

Eksemplarisk koreografisk ensemble "Youth"

Den kreative biografi af børnenes koreografiske ensemble "Yunost" begyndte i 1962. Det var da Maria Vasilievna Remizova, en talentfuld lærer-koreograf, kom til Rubtsovsk. Hun organiserede en lille danseklub på grundlag af klubben i Altai Tractor Plant. Fire år senere blev ensemblet tildelt titlen "eksemplarisk kollektiv for amatørkunstnerisk kreativitet." Med hver ny forestilling blev kollektivets dygtighed forbedret, repertoiret blev rigere og mere mangfoldigt.

Tusindvis af små børn fra Scars, der dansede i "Youth", blev for evigt forelsket i dansekunsten, og mange blev professionelle koreograflærere. De nuværende ledere af ensemblet er også kandidater. All-Union festivaler for folkekunst. Kollektivet blev belønnet med diplomer fra avisen "Pionerskaya Pravda", magasinet "Sovjetballet", et diplom fra State Folk Dance Ensemble under ledelse af Igor Moiseyev for kreative færdigheder og propaganda for koreografisk kunst. "Det gyldne diplom" i nomineringen "Contemporary Choreography" på den internationale festival "Rose of the Winds-2004" i Moskva er også et vidnesbyrd om "Youths høje dygtighed".

V I 2003 blev ensemblet tildelt titlen "Æret kollektiv for amatørkunstnerisk kreativitet i Altai-territoriet".

Folkekoret "På åbne rum i Altai "

Kulturpaladset "Traktorostroitel", Rubtsovsk

Dette kollektiv blev grundlagt i 1957 på grundlag af en guild amatørkunstgruppe. Dens første leder var Nikolai Petrovich Salobaev, som forenede alle elskere af russiske sange i
fabrik. Fremover foregik kollektivet som et sang- og danseensemble. I 1969 blev han tildelt titlen "national". Siden 1978 har kollektivet været ledet af Vladimir Semenovich Nevidomy, æret kulturarbejder i Den Russiske Føderation, æret arbejder i All-Russian Musical Society. Han er forfatter til mange værker og originale korarrangementer.

Hvert nyt år er ikke kun en intensiv koncert- og øveaktivitet, men også en ny fase af professionel vækst. Koret "On the Altai Expanse" - vinder af regionale vokal- og korfestivaler
kunst til dem. L. S. Kalinkina; deltager i fejringer dedikeret til Ruslands uafhængighedsdag (Moskva, 2002), diplomvinder af den 1. regionale festival for folkekunst i Altai "Kalina Krasnaya". I 2005
kunstnerisk leder af koret V. Nevidomy vandt Grand Prix af IV Regional Festival of Vocal and Choral Art opkaldt efter LS Kalinkina "For loyalitet og dedikation til korlederens arbejde."

Mange talentfulde kunstnere er dukket op fra korkollektivet og er blevet professionelle sangere: Lyudmila Karnaukhova, æret kunstner i Rusland, solist i Voronezh State Choir; Viktor Kononov, hædret kunstner i Rusland, solist i Pacific Song and Dance Ensemble; Nadezhda Chernova, solist i ensemblet "Voronezh girls" og
en masse andre.

I 1994 indspillede koret sammen med det russiske akademiske orkester i Novosibirsk TV og Radio Company under ledelse af V. Gusev sin første disk. Det omfatter 12 værker: forfattersange af V. Nevidomo, arrangementer af russiske sange, sange af den biysk komponist M. Aparnev samt sange af G. Zavolokina.

I 2003 blev koret "In the Altai Spaces" tildelt ærestitlen "Honored Collective of Amateur Artistic Creativity of the Altai Territory".

I april 2007 fejrede kollektivet sit 50 års jubilæum - en dato, der forpligter horken til yderligere kreativ søgning og vækst.

Folks teater i Rebrikhinsky-distriktet Kulturhuset

Titlen som "folkets" amatørdramagruppe i RDK blev tildelt i 1968. Den første direktør for teatret var F.A.Popov, den ærede kulturarbejder i Den Russiske Føderation. Siden 1969 har teatret været ledet af en ung instruktør A. Ya. Butakov, hvis hele hans kreative liv stadig er forbundet med teatret. Gennem årene er der blevet opført mere end 50 forestillinger. Teatrets repertoire omfatter skuespil af russiske, sovjetiske og udenlandske forfattere - A. Ostrovsky, N. Gogol, I. Babel, M. Svetlov, V. Rozov, N. Erdman, M. Zarudny, Lope de Vega og andre.

Teatret er en diplomvinder af det all-russiske show af teatergrupper i Omsk, en diplomvinder og vinder af regionale shows og festivaler. I 2001 var Rebrikhinsky-teatret det første, der optrådte som en del af den regionale aktion "Art Visit" af de bedste Altai-teatergrupper i byen Barnaul. Teatrets skuespillere er kendetegnet ved høje præstationsevner, dyb psykologisk indtrængen i materialet, forestillingerne er præget af sammenhængen i skuespillerensemblet. Alexander Yakovlevich Butakov, der har rig erfaring bag sig, fremragende viden om skuespil natur, fortsætter de Rebrikhino-teatralske traditioner, som er baseret på den klassiske skole i russisk teater, ønsket om en dyb afsløring af heltenes psykologi, instruktørens stærke vilje, rige skuespilimprovisationer.

Teatret har et ungdomsteater-studie "Raduga", som ledes af Irina Popova, en kandidat fra instruktionsafdelingen på Altai Regional College of Culture, barnebarnet af grundlæggeren af ​​teatret
FA Popova, en repræsentant for den tredje generation af Popov-dynastiet i folketeatret.

Rundvisninger er en integreret del af kollektivets arbejde. Teatret optrådte på spillestederne i byerne Barnaul, Kemerovo, Kamnya-na-Obi, i mange landdistrikter i regionen. Forestillinger i landsbyerne i regionen viser
at interessen for amatørteater ikke svinder hen, hans kunst er efterspurgt, har sit publikum og bør fortsat tjene den yngre generations opdragelse.

Ærestitlen "Æret kollektiv for amatørkunstnerisk kreativitet i Altai-territoriet" blev tildelt Rebrikhinsky folketeater i 2003.

Folks kor "Russia blue-eyed"Bebudelses Kulturhus

Bebudelseskoret blev organiseret i september 1975 i distriktets Kulturhus og omfattede talentfulde mennesker fra landsbyen, elskere af russiske sange. Koret var ved at vinde styrke, høste erfaring. I 1977 blev kollektivet tildelt titlen "national". Kor - prisvinder og diplomvinder
All-Union festivaler for folkekunst, regionale festivaler for vokal- og korkunst opkaldt efter L. S. Kalinkina, III All-russisk festival-konkurrence af folkekor og ensembler "Den indfødte landsby synger" i Omsk. Den faste leder af koret - Viktor Ivanovich Bolokhov - en korleder med stor kreativ erfaring, komponerer poesi, skriver sange,
nogle gange udfører han dem selv. Hans sange handler om fædrelandet, kærligheden, naturen, livet og hans hjemlige Altai-territorium. "Rusland blue-eyed" - en blandet korgruppe, i hovedsammensætningen af ​​hvilken 35 personer - repræsentanter for intelligentsia, industri- og landbrugsvirksomheder. Korets repertoire er rigt - sange af komponisterne A. Pakhmutova, V. Levashov, V. Zakharov,
G. Pantyukov, M. Starikov, G. og A. Zavolokin, M. Aparneva og andre, russiske folkesange i behandlingen af ​​nutidige komponister. Kollektivet er i god kreativ form, har en individuel spillestil og er aktivt involveret i koncertaktiviteter.

For mange års kreativ aktivitet det blåøjede russiske folkekor "fra Annunciation House of Culture i 2003 blev tildelt titlen" Hædret kollektiv for amatørkunstnerisk kreativitet i Altai-territoriet.

Folks cirkuskollektivet "Serpentine"

Baranovsky Kulturhus, Zmeinogorsky District

"Serpentin" er det eneste landlige cirkuskollektiv i regionen. I 1972, i landsbyen. Baranovka, Zmeinogorsk-regionen Arkady Vasilyevich Kornetsky organiserede en cirkuskreds "Sjove fyre". En start på livet for cirkuskollektivet blev givet af Helten fra Socialistisk Arbejder, formand for kollektivgården "Rusland" I. Ya. Shumakov, som i 1974 bragte cirkuseksperter til det lokale Kulturhus. Kollektivet blev ledet af Galina Vladimirovna Klevakina, en kunstner fra Novosibirsk-cirkuset. Snart blev han deltager i I All-Union Festival of Amateur Folk Art. I 1977 blev Serpentine-cirkuset tildelt titlen "national".

Siden 1984 har holdet været ledet af Galina Vasilievna Lukyanova. Hun er kendetegnet ved høj professionalisme, hårdt arbejde, kærlighed til sit valgte erhverv. Galina Vasilievna blev tildelt emblemet fra Den Russiske Føderations Kulturministerium "For præstationer i kultur", hun blev tildelt titlen "Æresborger i regionen". "Serpentiner" kan fungere i alle genrer - balancegang på fri wire, unicykel, hjul; luftgymnastik, magiske tricks, klovneri. Kollektivets visitkort er nummeret "Merry Cossacks" - akrobater på sjippetove. På trods af generationsskifte af kunstnere er han altid på programmet. Holdet står ikke stille, hvert år er der et nyt program, endnu mere interessant, endnu mere usædvanligt. I 35 år har cirkus opnået meget. Og bekræftelse af dette - adskillige priser: en prisvinder af den all-sibiriske festival for cirkusgrupper; Diplom-modtager ved III All-Union Festival of Folk Art; vinder af festivalen for amatørcirkusgrupper i Rusland i Anapa; vinder af den all-russiske festival for cirkuskunst i Saratov ...

I 2003 blev Serpentine People's Circus tildelt titlen "Æret kollektiv for amatørkunstnerisk kreativitet i Altai-territoriet." Cirkuskollektivet har gennem årene dimitteret mere end 500 elever. Nogle af dem, efter at have modtaget en specialuddannelse, fortsatte med at gøre det, de elskede, og arbejde i forskellige cirkus i landet og nabolandene.

Folkeensemble af russisk dans

« Sibiryachka "Shipunovsky-distriktet
kultur- og fritidscenter

Det russiske danseensemble "Sibiryachka" er et af de ældste kollektiver i regionen. Det nøjagtige år for dets oprettelse er ukendt, men det første diplom for deltagelse i den regionale konkurrence blev tildelt dansegruppen i Shipunovsky House of Culture i 1954. I 1967 blev dansegruppen et sang- og danseensemble. I 1969 blev ensemblet tildelt titlen "national". Siden 1981, i 26 år, har ensemblet været instrueret af Mikhail Afanasyevich og Lyudmila Nikolaevna Stolbov. I løbet af denne tid har ensemblet nået niveauet for de bedste kollektiver i regionen.

I dag er "Sibiryachka" det eneste landlige kollektiv, der kun udfører russiske danse: runddanse, danse, square dance, danse fra forskellige regioner i Rusland. Repertoiret omfatter mere end 30 danse: Kursk "Timonya" og Ural "Semera", Oryol "Chebotukha" og Penza "Stompers", runddansen i Arkhangelsk- og Moskva-regionerne osv. Ensemblets koncertaktiviteter er omfattende . Holdet besøgte mange dele af regionen og udenfor. "Sibiryachka" er en deltager i alle zonale og regionale festivaler og konkurrencer. Kollektivets kreative præstationer er bevist af høje priser: et diplom fra det statsakademiske folkedanseensemble under ledelse af Igor Moiseyev, et diplom fra det sovjetiske balletmagasin, prismodtagere diplomer fra All-Union Folk Art Festivals, prismodtagere diplomer fra Altai regionale koreografiske kunstfestivaler "Mod solen".

Hundredvis af piger og drenge var engageret i "Sibiryachka". For mange medlemmer af ensemblet er koreografi blevet et erhverv. Lyudmila og Mikhail Stolbovs gav deres passion for dans videre til deres datter Yulia, som fortsætter familiedynastiet af koreografer.

I 2003 blev Sibiryachka-folkeensemblet af russisk dans tildelt titlen som Ærede kollektiv for amatørkunstnerisk kreativitet i Altai-territoriet.

Eksemplarisk børneteaterstudie pop dans "Khoroshki" Barnaul

Khoroshki børneteaterstudiet for popdans blev dannet som et kollektiv i 1982. I 2007 fejrede Khoroshkas deres 25 års jubilæum.

Skaberen og den faste direktør for studieteatret er den talentfulde koreograf Tamara Vasilievna Kokorina. Kollektivet er kendetegnet ved sin specielle, originale stil, højtydende færdigheder. Fem aldersgrupper (studie, junior, mellem, senior og ungdom) med i alt 100-120 personer er hvert år engageret i studieteatret.

Holdet yder et kæmpe bidrag til udviklingen af ​​børns og unges kreativitet. "Khoroshki" deltager aktivt i alle kulturelle begivenheder i byen og regionen. Hver af deres forestillinger er en stor lys ferie. Mestringen af ​​de unge kunstnere vokser, og repertoiret bliver rigere og mere mangfoldigt. I løbet af årene med kreativ aktivitet er der blevet skabt mere end 50 koreografiske værker, der ikke ligner hinanden, ikke-standard, baseret på syntesen af ​​dans, akrobatik, gymnastik. Blandt de mest originale og farverige er "Chess Kingdom", "Epic Russia", "Light on the Water", "My Drolya", "Domovyata", "Lapotochki" og andre.

Holdet har deltaget i mange prestigefyldte festivaler og konkurrencer. Teater-studiet "Khoroshki" er en prisvinder af den all-russiske festival for børns koreografiske grupper "Hej, verden!" CIS-lande i Skt. Petersborg, bronzemedaljevinder af III All-Russian Delphic Games i Volgograd, vinder af I-prisen af den internationale konkurrence "Rose of the Winds" i Moskva, vinder af Grand Prix ved III Altai koreografisk kunstkonkurrence "Towards the Sun" og Grand Prix af den åbne regionale konkurrence "Stars of Kuzbass-2006".

I 2003 blev modelbørneteaterstudiet "Khoroshki" tildelt titlen "Æret kollektiv af amatørkunstnerisk kreativitet i Altai-territoriet."

FORORD

Denne samling præsenterer for første gang i vid udstrækning folkesange fra Altai-territoriet.
Sangene blev indspillet som et resultat af folklore-ekspeditioner fra 1975-1978 i Kurinsky, Kamensky, Petropavlovsky-regionerne. Ekspeditionerne blev organiseret af Regional House of Folk Art og Altai State Institute of Culture.
Metodolog fra House of Folk Art T. N. Kashirskaya og en gruppe AGIK-studerende deltog i ekspeditionerne.
Stor opmærksomhed og omfattende bistand fra de regionale kulturafdelinger og arbejdere i landlige kulturhuse gjorde det muligt for os med succes at udføre ekspeditionens opgaver og optage mere end to hundrede sange i otte landsbyer.

Ekspeditionens hovedmål var at finde forskellige former for folkesangskrivning, de mest typiske for området. Der blev lagt særlig vægt på at identificere polyfoni, finde de mest karakteristiske sange med hensyn til melodi og opførelsesmåde.
Dette materiale kan for det første tjene som en ny kreativ kilde for komponister, for det andet berige repertoiret for både landlige amatørkor og folkekorgrupper, og for det tredje bidrage til den teoretiske undersøgelse af folkesangskrivning.
Nogle sange præsenteres i forskellige versioner (fremført af folkloregrupper fra forskellige landsbyer), i andre - det maksimale antal vers er blevet dechifreret for at vise rigdommen og mangfoldigheden af ​​teknikker til improvisations-variationel udvikling af folkesang.
Af særlig interesse var de velsange grupper, hvis optræden ikke var underlagt indflydelse udefra. Nogle gange skete det for at observere interventionen fra kulturhusets arbejdere, som valgte repertoiret efter deres smag: de "rensede" teksten og indholdet af sangene, "berigede" de enkleste koreografiske bevægelser. I denne henseende er det glædeligt at møde (for eksempel i landsbyen Solovikha, Petropavlovsk-distriktet) en medarbejder fra Kulturhuset, som tager sig meget af folklorekollektivets originalitet og hjælper med at genoplive det glemte i hukommelsen.

Ved afkodningen af ​​sangene forsøgte vi at afspejle sangen så præcist som muligt, men vi må ikke glemme, at med den mest omhyggelige optagelse vil fikseringen aldrig være tilstrækkelig til fonogrammet og endnu mere til liveoptræden (da selve fonogrammet er en slags fotografi af kun én kreativ fase i sangens liv). Måden, hvorpå folkesange fremføres, er ekstremt rig og varieret. Kun med levende lyd kan man høre nogle træk ved stemmernes interaktion: differentiering inden for de enkelte partier, tænde og slukke for en del af stemmerne og dermed en konstant ændring i balancen mellem stemmerne, som påvirker ændringen i parternes betydning. (hovedstemmen er sekundær). I musikalsk notation er det svært at tage højde for, at den ene del ofte ledes af flere personer, den anden - af en enkelt performer, mens den kan overføres fra den ene til den anden, efterhånden som man bliver træt.
I de fleste russiske sange i Altai-territoriet ledes den øverste stemme af én performer, og det er denne bageste stemme, der koncentrerer den melodiske originalitet ved at synge i Altai. I langt de fleste sange leder denne stemme melodien på to tilstødende toner og danner lyse klimaks på dem.

Andre træk ved sangene, der kræver detaljeret undersøgelse, er deres modale og harmoniske strukturer. Jeg vil gerne bemærke den ekstremt originale sang "Oh, little dear" i denne henseende. Her anvendes en reduceret skala. Dette eksempel er enestående. Mixolydian og Dorian modes er typiske for de fleste af sangene.
Nogle sange, der findes i andre områder (velkendte kilder er angivet i noterne til sangene), i lokal fremførelse, er udstyret med alle de karakteristiske træk ved Altai-sang.
Endelig, ifølge plottet, er nogle sange sammenflettet med allerede kendte klassiske samples, der præsenterer deres versioner. Sådan er for eksempel sangene "Åh, det ringer" - en version af plottet af den berømte sang "Mor, mor, det støver i marken", eller sangen "Vanya sad på sofaen" - dens version blev brugt af PI Tchaikovsky i den første strygekvartet.
Ved sammenstillingen af ​​samlingen var målet at vise de vigtigste genrer, der findes i russisk folkemusik i Altai-territoriet. Det er bryllup, lyriske sange og runddans, dans, leg, komiske sange.

I den poetiske tekst accepteres følgende for at angive kendetegnene ved sangen:
1) ellipse - når et ord er brudt ("Åh, ja, gjorde det."); og ved gentagelse af en vokal efter en pause eller efter indsættelse af en ekstra lyd (ja rustning (e). er beskyttet);
2) yderligere vokaler ved chanting af konsonanter er ikke angivet, hvis de er eksplicit underforstået. I andre tilfælde er yderligere vokaler angivet i parentes.
Den lokale dialekt er angivet i fodnoterne. I nogle tilfælde er litterær udtale og noter om teksternes ufuldstændighed udtaget i fodnoterne.
Forfatteren er dybt taknemmelig over for professor Evgeny Vladimirovich Gippius, doktor i kunstkritik, for værdifulde råd og kommentarer til denne samling.
V. Peshnyak

• BRYLLUPSSANGE
  • 1. Tatyanushka gik
  • 2. Ja, på hvem vi har blonde krøller
  • 3. So-slag
  • 4. På grund af skoven - den mørke skov
  • 5. Åh ja udenfor gården
  • 6. Som i en ovn
  • 7. I ovnen
  • 8. I brønden
  • 9. Åh, det ringer
  • 10. Vi har til søs
  • 11. Fuglekirsebæret vokser, blomstrer
  • 12. Cheryomushka
  • 13. Vores markbær
  • 14. Guld er vores snestorm
  • 15. Langs åen, strøm
  • 16. Bær brændte på marken
  • 17. Ved den rå eg
  • 18. Druer blomstrer i haven
  • 19. Græs voksede ved porten
  • 20. Åh, du er mit humle
• LYRISKE SANGE
  • 21. Jeg er ung
  • 22. Åh, kedelig tid
  • 23. Mor gav mig
  • 24. Hos min kære mor
  • 25. Åh, due
  • 26. Hvem er her ikke
  • 27. Det regner nede på gaden
  • 28. Det er sent på aftenen
  • 29. Tåge med Yarom
  • 30. Græsset klippes ned
  • 31. I lommerne
  • 32. Som i disse felter
  • 33. Du er min konge, konge
  • 34. Soldaten slår høet
  • 35. Vanya sad på sofaen
  • 36. Min gyldne ring
  • 37. Som i Piterskaya og langs stien
  • 38. Åh. lad os flyve som en pil
  • 39. Åh. du deler, min andel
  • 40. Åh, ja du er en fest
  • 41. Åh, du fyr, fyr
  • 42. En sømand sidder på kysten i det fjerne
• KOR, SPIL, DANS OG SPØJSANGE
  • 43. Under pæren
  • 44. Vi var i runddansen
  • 45. Der er en tynd aborre på floden
  • 46. ​​Hønsehøner, høner
  • 47. Sidder ved komfuret
  • 48. Synes godt om vores værksted
  • 49. Ligesom vores på Dunyasha
  • 50. Åh, som ved vores port
  • 51. Hør gutter
  • 52. Åh, hvor havde vi det på Don
  • 53. Åh, i Taganrog
  • 54. Jeg kniber en splint
  • 55. Svigermor har en smule smag
  • 56. Alyoshka har en kone
  • 57. Vi holder bryllup i morgen
  • 58. Hvordan en tønde ruller rundt i kælderen
  • 59. Åh, hjem, hjem
  • 60. Razmamashenka
  • 61. Skeer tordner bag plantagen
• Noter (rediger)

Det russiske folkekor opstod i 1957 på grundlag af en laugskunstamatørforestilling fra Altai Tractor Plant. Dens første leder var Nikolai Petrovich Salobaev, som samlede alle elskere af russiske folkesange på fabrikken.

Et stort antal diplomer, taknemmelighedsbreve, taknemmelighedsbreve - alt dette er kun en ekstern karakteristik af holdet, der lever et intenst kreativt liv. Hvert år er en ny sejr ved en konkurrence, festival eller show, dette er en ny fase af professionel vækst. Talrige tilhørere mødtes i direkte direkte kontakt med denne gruppes arbejde. I mange års kreativ aktivitet viste koret sine færdigheder i byerne Chelyabinsk, Pavlodar, Omsk, Tomsk, Novosibirsk, Semipalatinsk. Han optrådte på adskillige scenesteder i byer og regionale centre i Altai-territoriet. I perioden med dannelse og kreativ udvikling blev koret en prisvinder af tre All-Union-festivaler for amatørkreativitet, blev tildelt æresbeviset fra Union of Composers of the USSR.

I 2008, et hædret kollektiv af amatørkunstnerisk kreativitet i Altai-territoriet, deltog det russiske folkekor "In the Altai Expanse" i zoneturnéen til L.S. Kalinkina. På grundlag af Traktorostroitel Kulturpalads blev der afholdt en gennemgang af de bedste kor- og vokalgrupper i Rubtsovskaya-zonen. Det russiske folkekor "In the Altai Expanse" var blandt kandidaterne til festivalens sidste gallakoncert.

Den 10. maj 2008 deltog kollektivet med rette i V Jubilee Festival i byen Barnaul. Som fast deltager i alle tidligere festivaler blev det russiske folkekor tildelt Laureate Diploma.

I 2010, 2011, 2012, 2014 blev folkekoret "In the Altai Expanses" ejer af Grand Prix-diplomerne og vinderen af ​​den internationale festival for russisk kunst "Priirtyshskie Means" (Semey, Republikken Kasakhstan).

Om lederne:

Siden 1978 har holdet været ledet afUSYNLIG Vladimir Semenovich , Hædret kulturarbejder i Den Russiske Føderation, hædret arbejder i det all-russiske musiksamfund, forfatter til mange værker og originale arrangementer af koret.

Usynlig Vladimir Semenovich blev født den 26. december 1944 i byen Rubtsovsk, Altai-territoriet. I 1960 gik han ind på Semipalatinsk Musical College, derefter overført til korrespondanceafdelingen på Barnaul Musical College, harmonikaklasse. I 1963 blev han indkaldt til den sovjetiske hærs rækker. Han tjente i statens sang- og dansensemble i det sibiriske militærdistrikt. Allerede på det tidspunkt dukkede kreativiteten op for komposition og musik. På det tidspunkt blev der skrevet musik til dansene "Russisk dans", "Hver med sin egen stol", "Northern suite". I slutningen af ​​1965, efter at have demobiliseret, vendte han tilbage til sin hjemby og begyndte at lede koret for bygmestrenes folkesang og danseensemble og i 1967 - koret for Kulturhuset "Altayselmash".

I 1970 blev han inviteret til at være leder af Kamchatka Regional Folk Choir og den musikalske leder af Koryak nationale ensemble "Mengo", hvor komponistens talent blev tydeligt manifesteret. På dette tidspunkt blev der skrevet musik til dansene "Åh, jeg er en kæreste", "Dans på skind", sangene "Kamchatka labor", "Rechka-vyvenka" og andre. Siden 1978 har V.S. Invisible ledede Altai-traktorbyggernes russiske folkekor. I 1985 dimitterede han fra Altai State Institute of Culture med en grad i Choir Leader.
Mange af hans forfatterskabsværker, såvel som arrangementer og arrangementer af folkesange, udføres af forskellige grupper: "Solen gemte sig bag et bjerg" - sunget i Omsk Statskor; "Russisk dans" - i staten Krasnoyarsk Dance Ensemble i Sibirien; "Du er en Kalinushka" - i State Ensemble "Russian Song".
For hans store bidrag til udviklingen af ​​musikkunsten V.S. Den usynlige mand blev tildelt ærestitlen "Æret arbejder i det allrussiske musiksamfund."
I 1995 blev V.S. Usynlig ved dekretet fra præsidenten for Den Russiske Føderation blev tildelt titlen "Ædret Arbejder af Kultur i Den Russiske Føderation." I december 2009 blev V.S. Invisible blev tildelt af guvernøren for Altai-territoriet med medaljen "For tjenester til samfundet."
Under ledelse af V.S. Det usynlige folkekor "In the Altai open spaces" modtog i 2002 titlen "Æret kollektiv af amatørkunstnerisk kreativitet i Altai-territoriet."
I 2010, 2011, 2012, 2014 blev folkekoret "In the Altai Expanses" ejer af Grand Prix-diplomerne og vinderen af ​​den internationale festival for russisk kunst "Priirtyshskie Means" (Semey, Republikken Kasakhstan).
I 2017 fejrede folkekoret "In the Altai Expanses" sit 60 års jubilæum.

Siden oktober 2018 er Pavel Pavlovich Tokarev, født i 1981, videregående uddannelse blevet udnævnt til leder, korleder for ensemblet

Tokarev Pavel Pavlovich i 2001 dimitterede fra Rubtsov School of Music med en grad i instrumental performance, "Instruments of the Folk Orchestra", harmonikaklasse med kvalifikationer - lærer, leder af et kreativt team.

I 2013 dimitterede han fra Kemerovo State University of Culture and Arts med en grad i folkekunst, kvalifikation: kunstnerisk leder af en musikalsk og instrumental gruppe, en lærer.

Fra 10.01.2013 arbejdede han på MBU "GDK" som dirigent for orkestret for folkeinstrumenter i det ærede kollektiv for amatørkunst i Altai af det russiske folkekor "I de åbne rum i Altai".

Fra arafans til gulvet, kokoshniks og sangkunst. Russiske folkekorgrupper med titlen "akademisk" - som en anerkendelse af det højeste niveau af scenemestring. Flere detaljer om "populisternes" vej til den store scene - Natalia Letnikova.

Kuban Kosakkor

200 års historie. Kosakkernes sange er enten en hestemarch eller en gåtur til fods under "Marusya, en, to, tre ..." med en tapper fløjt. 1811 er året for oprettelsen af ​​den første korgruppe i Rusland. Et levende historisk monument, der har båret den kosakiske hærs kubanhistorie og sangtraditioner gennem århundreder. Kubans åndelige oplyser, ærkepræst Kirill Rossinsky og korlederen Grigory Grechinsky, stod ved oprindelsen. Siden midten af ​​det nittende århundrede deltog kollektivet ikke kun i gudstjenester, men gav også sekulære koncerter i ånden af ​​en hensynsløs kosak-freelancer og ifølge Yesenin "lystig længsel".

Kor opkaldt efter Mitrofan Pyatnitsky

Et kollektiv, der stolt har kaldt sig selv "bonde" i et århundrede. Og lad professionelle kunstnere optræde på scenen i dag, og ikke de sædvanlige højrøstede bønder - storrussere fra Ryazan, Voronezh og andre provinser, koret præsenterer en folkesang i fantastisk harmoni og skønhed. Hver forestilling er lige så beundringsværdig, som den var for hundrede år siden. Bondekorets første koncert fandt sted i Adelsforsamlingens sal. Publikum, inklusive Rachmaninov, Chaliapin, Bunin, gik efter forestillingen chokeret.

Nordre Folkekor

En simpel landlig lærer Antonina Kolotilova boede i Veliky Ustyug. Hun samlede fans af folkesange til kunsthåndværk. En februaraften syede de linned til børnehjemmet: "Det glatte, bløde lys, der faldt fra lynlampen, skabte en særlig komfort. Og uden for vinduet rasede februars dårlige vejr, vinden fløjtede i skorstenen, tordnede med brædderne på taget, kastede snefnug ud af vinduet. Denne uoverensstemmelse mellem varmen i et hyggeligt værelse og hylen fra en snestorm fik mig til at føle mig lidt melankolsk. Og pludselig lød en sang, trist, langtrukken ..." Sådan lyder den nordlige melodi - 90 år. Allerede fra scenen.

Ryazan Folk Choir opkaldt efter Evgeny Popov

Yesenins sange. I hjemlandet for hovedsangeren i det russiske land synges hans digte. Melodisk, gennemtrængende, spændende. Hvor en hvid birk ikke er et træ, eller en pige, frosset på den høje bred af Oka. Og poppelen er bestemt "sølvfarvet og let". Koret blev skabt på grundlag af det landlige folklore-ensemble i landsbyen Bolshaya Zhuravinka, som havde optrådt siden 1932. Ryazan-koret var heldige. Lederen af ​​ensemblet, Evgeny Popov, skrev selv musik til versene fra en landsmand, der havde en fantastisk følelse af skønhed. De synger disse sange – som om de fortæller om deres liv. Varm og blid.

Sibirisk folkekor

Kor, ballet, orkester, børnestudie. Det sibiriske kor er mangefacetteret og i harmoni med den frostklare vind. Koncertprogrammet "Yamshitsky Skaz" er baseret på det musikalske, sang- og koreografiske materiale fra det sibiriske territorium, samt mange naturskønne skitser af kollektivet. Sibirernes kreativitet blev set i 50 lande i verden - fra Tyskland og Belgien til Mongoliet og Korea. De synger om det, de lever. Først i Sibirien, og siden i hele landet. Hvordan kom det til med Nikolai Kudrins sang "Brød er hovedet på alt", som første gang blev opført af Det Sibiriske Kor.

Voronezh Russian Folk Choir opkaldt efter Konstantin Massalitinov

Sange i frontlinjen i de svære dage, hvor det ser ud til, at der ikke er tid til kreativitet. Voronezh-koret dukkede op i den arbejdende landsby Anna på højden af ​​den store patriotiske krig - i 1943. De første, der hørte det nye holds sange, var i militærenhederne. Den første store koncert - med tårer i øjnene - fandt sted i Voronezh, befriet fra tyskerne. Repertoiret omfatter lyriske sange og ting, der er kendt og elsket i Rusland. Herunder takket være den mest berømte solist fra Voronezh-koret - Maria Mordasova.

Volga Folkekor opkaldt efter Pjotr ​​Miloslavov

"Steppevinden går på scenen i Châtelet Theatre og bringer os duften af ​​originale sange og danse",- skrev den franske avis L'Umanite i 1958. Samara-byen præsenterede sangarven i Volga-regionen for franskmændene. Performer - Volga Folk Choir, oprettet ved beslutning fra RSFSR-regeringen i 1952 af Pjotr ​​Miloslavov. Uhastet og følelsesladet liv langs bredden af ​​den store Volga og på scenen. Ekaterina Shavrina begyndte sin karriere på holdet. Volga-koret fremførte sangen "Snow White Cherry" for første gang.

Omsk folkekor

Bjørn med balalaika. Det berømte kollektivs emblem er velkendt både i Rusland og i udlandet. "Kærlighed og stolthed over det sibiriske land", som holdet af kritikere døbte det på en af ​​deres udenlandsrejser. “Omsk Folkekor kan ikke kun kaldes en restaurator og vogter af en gammel folkesang. Han er selv en levende legemliggørelse af vore dages folkekunst ",- skrev det britiske The Daily Telegraph. Repertoiret er baseret på sibiriske sange indspillet af grundlæggeren af ​​gruppen Elena Kalugina for et halvt århundrede siden og levende billeder fra livet. For eksempel suiten "Winter Siberian Fun".

Ural folkekor

Forestillinger ved fronterne og på hospitaler. Uralerne forsynede ikke kun landet med metal, men hævede også kampgejsten med hvirvelvindsdanse og runddanse, Urallandets rigeste folkloremateriale. Under Sverdlovsk Philharmonic forenede amatørgrupper fra de omkringliggende landsbyer Izmodenovo, Pokrovskoe, Katarach, Laya. "Vores genre er i live", - siger de i holdet i dag. Og at bevare dette liv betragtes som hovedopgaven. Ligesom den berømte Ural "Semera". "Drobushki" og "trommestikker" har været på scenen i 70 år. Ikke en dans, men en dans. Ivrig og vovet.

Orenburg folkekor

Et dunet sjal som en del af et scenekostume. Fluffy blonder sammenflettet med folkesange og i en runddans - som en del af Orenburg-kosakkernes liv. Kollektivet blev oprettet i 1958 for at bevare den unikke kultur og ritualer, der eksisterer "på kanten af ​​det enorme Rusland, langs bredden af ​​Uralbjergene." Hver forestilling er som en forestilling. De fremfører ikke kun de sange, som folket sammensætter. Selv dans har et litterært grundlag. "When the Cossacks Cry" er en koreografisk komposition baseret på historien om Mikhail Sholokhov fra landsbybeboernes liv. Men hver sang eller dans har sin egen historie.