Gotisk er ordets oprindelse. Hvad er gotisk
Efterhånden begyndte at blive erstattet af en ny stil - gotisk.
Denne periode i udviklingen af \u200b\u200bmiddelalderkunst inden for det centrale, vestlige og østlige (delvist) Europa faldt på XII-XVI århundreder. Først henviste udtrykket "gotisk" til arkitektur, men gradvis omfattede det næsten alle typer billedkunst.
Stilhistorie
Det begyndte sin march over hele Europa fra midten af \u200b\u200bdet XII århundrede. fra Frankrig. Siden XIII århundrede. det har allerede spredt sig til det moderne England, Østrig, Tyskland, Spanien, Tjekkiet.
Gotisk katedral i Coutance (Frankrig)
Gotisk kom til Italien noget modificeret, det blev kaldt så: "Italiensk gotisk". Og Østeuropa vedtog denne stil senere og sagde farvel til den også senere - i det 16. århundrede.
Selvom det at tale om at skille sig ud med den gotiske måske ville være forkert: i midten af \u200b\u200bdet XIX århundrede. (denne periode blev kaldt eklekticismens periode - blanding af stilarter) arkitektur begyndte ofte at ty til elementer fra gotikken, og senere begyndte de at tale om den nygotiske. Neogotika ("Ny gotisk") opstod i England i 40'erne af det XVIII århundrede. - det var en genoplivning af formerne og designelementerne i middelalderens gotik.
I begyndelsen af \u200b\u200bdet XIX århundrede. udtrykket "gotisk roman" dukkede op, som betegner den litterære genre i romantikken (litteraturen om hemmeligheder og rædsler, handlingen i sådanne værker fandt ofte sted i "gotiske" slotte eller klostre).
I 1980'erne begyndte udtrykket "gotisk" at betegne en musikalsk genre ("gotisk rock"). En "gotisk subkultur" dannede sig derefter omkring ham.
Så med en vis grad af sikkerhed kan vi sige, at gotisk er mere levende end forældet eller død.
Betydningen af \u200b\u200budtrykket
Ordet "gotisk" kommer fra italiensk. gotico (usædvanlig, barbarisk) og blev oprindeligt brugt som en voldelig. Giorgio Vasari (grundlæggeren af \u200b\u200bmoderne kunsthistorie, italiensk maler, arkitekt og forfatter) brugte først dette udtryk til at adskille renæssancen fra middelalderen. Under renæssancen (middelalderen) blev kunsten fra middelalderen betragtet som "barbarisk".
Gotisk kunst var kult i sit formål og i temaet - religiøst. Det appellerede til de højeste guddommelige kræfter, evigheden, det kristne verdensbillede. Kunstkritikere skelner mellem tidligt, modent og sent gotisk.
Gotisk arkitektur
Siden den gotiske stil begyndte at dannes i arkitekturen, begynder vi vores historie med den. Så Frankrig.
Den franske gotiske stil blev eksemplarisk. På territorierne i de fleste lande i Vesteuropa og Centraleuropa er det allerede begyndt at vokse tilgroet med nationale arkitektoniske traditioner.
Øvre kapel i Sainte-Chapelle
Hvorfor Frankrig?
Faktum er, at et særpræg ved kongelig magt i Frankrig var dens hellige natur: man mente, at konger udelukkende var udstyret med magt af Gud, når de udførte kritisationsritualet. Konfirmation blev den største kroning af alle franske konger fra Karl den skaldede i 869 til begivenhederne under den store franske revolution. Dette træk ved kongelig magt blev drivkraften bag, hvor en ny arkitekturstil blev dannet, som vil blive efterlignet over hele det nuværende Frankrigs og det meste af Europa i den høje og sene middelalder.
Katedralen var centrum for byens liv i middelalderen. Der blev holdt messer om søndagen. Resten af \u200b\u200bugen var der forretningsforhandlinger mellem købmænd, møder i bysamfundet osv. Katedralen spillede en vigtig rolle i uddannelsen, da de farvede glasvinduer var hele bøger om religion, historie og håndværk. Kirkerne fungerede som et tilflugtssted for mistænkte for forbrydelser, der ønskede at blive prøvet af bispelige love snarere end af byretter. Katedralen spillede en vigtig rolle i planlægningen af \u200b\u200bbyen: ingen bygning skulle have været højere end den. Katedralen definerede silhuetten af \u200b\u200bbyen og var synlig langtfra. Alle gaderne afveg fra verandaen.
Katedral i panoramaet af Angers
Et typisk skema for en gotisk katedral: det nederste niveau bestående af tre portaler, det midterste niveau med et ovenlys og det øverste niveau - to tårne. Denne ordning blev senere klassisk for store katedraler i Frankrig. Den gotiske stil er kendetegnet ved spidse buer, smalle og høje tårne \u200b\u200bog søjler, en rigt dekoreret facade med udskårne detaljer og flerfarvede lancerede vinduer i farvet glas. Alle stilelementer fremhæver lodret. Næsten al arkitektur af gotiske katedraler skyldes en af \u200b\u200bde største opfindelser af tiden - en ny rammestruktur, der gør disse katedraler let genkendelige.
Diagram over et gotisk tempel
Med fremkomsten af \u200b\u200bkrydshvelvet fik katedraler udseendet af enorme åbne, fantastiske strukturer. Grundprincippet for strukturens funktion: hvælvet hviler ikke på væggene (som i romanske bygninger), nu overføres trykket fra krydshvelvet af buerne og ribbenene (ribben er den fremspringende kant af den gotiske ramme krydshvelv ) til søjlerne (søjlerne). Denne innovation gjorde det muligt at lette strukturen på grund af omfordeling af belastninger, og væggene blev til en simpel let "skal", deres tykkelse påvirkede ikke længere bygningens samlede bæreevne, hvilket gjorde det muligt at fremstille mange vinduer, og vægmaleriet, i mangel af vægge, gav plads til farvet glaskunst og skulptur ...
De mest berømte arkitektoniske monumenter i gotisk stil i Frankrig: Notre dame katedral, Reims katedral, Chartres Katedral, Gotisk galleri over klosteret Mont Saint Michel.
Notre Dame de Paris
Katolsk katedral i centrum af Paris, det geografiske og åndelige centrum af den franske hovedstad. Bygget fra 1163 til 1345. Dens højde er 35 m, længde - 130 m, bredde - 48 m, klokketårne \u200b\u200b- 69 m, vægten af \u200b\u200bEmmanuel-klokken i det sydlige tårn - 13 tons.
Katedralens arkitektur har ekko af den romanske stil i Normandiet, men bruger innovative arkitektoniske præstationer i gotisk stil, som giver bygningen en lethed og giver indtryk af en simpel lodret struktur.
Katedralens hovedfacade har tre portaler. Over de tre lancetportaler til indgangene er der skulpturelle paneler med episoder fra evangeliet.
Centrale og to sideportaler til katedralen Our Lady of Paris
Billedet af den sidste dom er placeret over den centrale indgang. Syv statuer understøtter hver indgangsbuen. I midten er Kristus dommeren.
Den nederste overligger viser de døde, der er rejst fra gravene. De blev vækket af to engle med trompeter. Blandt de døde - en konge, en far, krigere og kvinder (symboliserer tilstedeværelsen af \u200b\u200bhele menneskeheden ved den sidste dom). På det øvre trommehinde - Kristus og to engle på begge sider.
Dørene er dekoreret med smedejernrelieffer.
Den øverste del af katedralen er dekoreret med billeder af gargoyles (fremspringende ender af bjælker dekoreret med ansigterne til fantastiske skabninger) og kimærer (individuelle statuer af fantastiske skabninger).
Kimæren blev installeret af restauratøren - arkitekt Viollet-le-Duc.
Katedralens eget, blydækkede spir blev også tilføjet af restauratoren i stedet for den, der blev demonteret i 1786. Dens højde er 96 m. Basen på spiret er omgivet af fire grupper af bronzestatuer af apostlene. Foran hver gruppe er der et dyr, symbolet på evangelisten: løven er Markus symbol, tyren er Luke, ørnen er John og englen er Matthew.
De fleste af de farvede ruder blev lavet i midten af \u200b\u200bdet 19. århundrede. Det vigtigste farvede rude (rose) over indgangen til katedralen er delvis bevaret fra middelalderen (9,6 m i diameter). I midten er Guds Moder. Den store klokke og de mindre klokker har hver deres eget navn.
Det første store orgel blev installeret i katedralen i 1402.
Skulptur
Skulptur spillede en vigtig rolle i at skabe billedet af den gotiske katedral. I Frankrig designede hun hovedsagelig dens ydre vægge. Titusinder af skulpturer beboer den modne gotiske katedral.
I den gotiske periode udviklede den runde monumentale kunststof sig aktivt. Men på samme tid er gotisk skulptur en integreret del af katedralens ensemble, fordi sammen med arkitektoniske elementer udtrykker bygningens bevægelse opad. Det genopliver og spiritiserer de arkitektoniske masser.
Skulpturer i Magdeburg Domkirke (Tyskland)
Maleri
En af de vigtigste retninger for gotisk maleri var farvet glas, som gradvist erstattede freskomaleriet. Farvepaletten på gotiske farvede ruder er blevet rigere og mere farverig. I farvede glasvinduer begyndte de at bruge ikke kun farvet, men også farveløst glas.
St. Josephs farvede rude i sognekirken St. Treenighed i Rovishte (Kroatien)
Den gotiske periode var storhedstid for bogminiatyrer: manuskripter blev illustreret, rigt illustrerede timebøger og psaltere blev oprettet til hjemmebrug. Fremtrædende repræsentanter for den gotiske bogminiatyr er Limburgi-brødrene, domstolsminiaturisterne fra hertugen de Berry, der skabte den berømte "Den storslåede timebog af hertugen af \u200b\u200bbæren" (ca. 1411-1416).
Portrætgenren udvikler sig. Naturalismen begynder at vende tilbage, hvilket lagde grundlaget for renæssancens udvikling.
Jean, Hertug af Berry, et fragment af en miniature fra hans Magnificent Book of Hours af Limburg-brødrene
Gotisk i Rusland
I middelalderen var Rusland under indflydelse af den byzantinske civilisation, den gotiske var praktisk taget ukendt her. Selvom en vis lighed med europæisk gotik kan ses i arkitekturen på væggene og tårnene i Kreml i Moskva.
Nikolskaya Tower blev genopbygget i gotisk stil i begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede.
Et eksempel på gotiske bygninger på Ruslands territorium - Facetteret afdeling (1433) og sophia-katedralen (1439) Veliky Novgorod. Det blev genopbygget flere gange i det 16.-20. Århundrede.
Vladyka (eller facetteret) kammeret er et arkitektonisk monument fra det 15. århundrede, bygget i mursten gotisk stil. Det ligger på Novgorodsky Detinets territorium. Dette er en af \u200b\u200bde ældste overlevende civile bygninger i Rusland. Bygningen er medtaget på listen over UNESCOs verdensarvssteder sammen med andre historiske bygninger i Veliky Novgorod.
Facetteret afdeling
Gotisk arkitektur optrådte kun i Rusland i den nygotiske æra (i slutningen af \u200b\u200bdet 18. århundrede). Dens udseende er forbundet med navnet på arkitekten Yuri Matveyevich Felten.
Chesme Palace
I Skt. Petersborg, ifølge hans projekt, neo-gotisk Chesme Palace (1774-1777) og Chesme kirke (1777-1780).
Chesme kirke
Det mest fremragende monument af russisk gotisk - kejserlige bopæl i Tsaritsyn (XVIII århundrede)
Et ensemble af flere bygninger og strukturer blev opført i henhold til projektet af arkitekten Vasily Bazhenov og efter hans fjernelse - ifølge projektet fra Matvey Kazakov (Grand Palace). Ved siden af \u200b\u200bde elementer, der er typiske for europæisk gotisk, er der elementer, der er typiske for russisk barokarkitektur og den førende retning af tiden - klassicisme. Boligen består af Grand Palace, operahuset, brødhuset og andre bygninger. Kejserinde Katarina II, der beordrede opførelsen af \u200b\u200bboligen, fandt Bazhenovs version af boligen for dyster (”Dette er ikke et palads, men et fængsel!”); perestroika varede i mange år og stoppede efter kejserindeens død.
Tsaritsyno
I øjeblikket er dette palads kompleks blevet restaureret og rekonstrueret.
I Samara i begyndelsen af \u200b\u200bdet XX århundrede. var bygget neo-gotisk katolsk kirke... Det er formet som et kors. Facaden er dekoreret med tinder. Tårnernes højde er 47 m. I sin oprindelige form var templet rigt dekoreret, inde indtil 1913 lyder et orgel. I øjeblikket indeholder alteret en fresko - en kopi af Salvador Dalis maleri "Kristus af St. Johannes af korset".
Temple of the Sacred Heart of Jesus in Samara
Prøver af middelalderlig gotik i Rusland kan ses i Kaliningrad-regionen (tidligere Østpreussen) såvel som i Vyborg.
Hyacintkirken i Vyborg
fr. gotik - fra navnet på den germanske stamme goterne) er en kunstnerisk stil, hovedsagelig arkitektonisk, der stammer fra det XII århundrede. i Frankrig og i slutningen af \u200b\u200bmiddelalderen spredt over hele Vesteuropa; Gotisk arkitektur er kendetegnet ved lancethvelv på ribbenene (ribbenene), en overflod af stenudskæringer og skulpturelle dekorationer, brugen af \u200b\u200bfarvede glasvinduer og underordning af arkitektoniske former til en lodret rytme.
Fremragende definition
Ufuldstændig definition ↓
GOTISK
ital. - gotisk, kim. - Goterne) - den kunstneriske stil med vesteuropæisk kunst i anden halvdel af X ((- XV århundreder.
Udtrykket "gotisk" blev opfundet af renæssancens humanister, der ønskede at understrege middelalderkunstens "barbariske" karakter ved at indikere dens forbindelse til goternes kunst. Faktisk havde den gotiske stil intet at gøre med goterne og var en naturlig udvikling og modifikation af den romanske stil.
Gotisk kunst, ligesom romansk, forblev overvejende kult i formål og religiøs i genstand. Det blev opfordret til at inkorporere kirkens dogme i symbolske og allegoriske billeder. Men gotikken udviklede sig i sammenhæng med styrkelse af byer, dannelse af centraliserede stater, vækst og styrkelse af handel og håndværk såvel som domstolsridder, det vil sige sekulære kredse. Derfor vises der i gotisk kunst interesse for en persons indre verden, emnet udvides, elementerne i realismen opstår.
Den højeste bedrift inden for gotik inden for arkitektur var byens katedral - hidtil uset i højde og størrelse. Dens arkitektoniske former er underlagt en lodret rytme. Spidse hvælvinger, kæmpe åbne tårne \u200b\u200bpå den vestlige facade, høje farvede glasvinduer - alt symboliserer et rush til himlen. Den rigeste dekoration af katedralen tjener det samme formål: stenblonder af vægge, statuer, relieffer.
Skulptur - den vigtigste type gotisk kunst - får et nyt ideologisk og kunstnerisk indhold og nye udtryksformer. Bedøvelsen af \u200b\u200bde romanske statuer blev erstattet af mobiliteten af \u200b\u200bfigurerne, deres appel til hinanden og til publikum, der opstod en interesse for menneskelig skønhed og hans følelser. Selv genren scener, billeder af arbejdslivet, folklore plot vises.
Bogminiatyr blev videreudviklet, hvor interessen for hverdagen, landskabet såvel som dekorativ og anvendt kunst er synlig.
I XIV - XVI århundreder. renæssancekulturen erstattede gradvist gotikken.
Fremragende definition
Ufuldstændig definition ↓
Romansk kunst og den fremherskende stil blev erstattet af gotisk kunst ( gotisk; fra ital. gotico - gotisk, med navnet på den germanske stamme er klar). Semester gotisk som et synonym for barbarisme blev det først brugt af renæssancens folk til at karakterisere middelalderkunst (i modsætning til romersk kunst), som ikke fulgte traditionerne og stilistiske træk i antikken og derfor ikke var af interesse for samtidige.
Øget ophøjelse og interesse for følelser adskiller denne kunst fra romantik. Mellem romansk og gotisk stil er det svært at trække en kronologisk grænse.
Storhedstiden for den romanske stil, der falder på XII århundrede, tjente samtidig som en drivkraft for fremkomsten af \u200b\u200ben anden stil med forskellige karakteristiske æstetiske idealer og principper for tilføjelse af former. I kunsthistorien er det sædvanligt at skelne mellem tidlige, modne (høje) og sene (såkaldte flammende) gotiske. Højgotisk stil nåede sine højder i det XIII århundrede, sent - i XIV-XV århundreder. Gotisk kunst, der udviklede sig i lande domineret af den kristne kirke, forblev overvejende kult i formål og religiøst i temaet. Det er kendetegnet ved den symbolske og allegoriske type tænkning og det kunstneriske sprogs konventionalitet. Den gotiske arvede arkitekturens forrang i kunstsystemet og traditionelle bygningsformer fra romansk stil. Et særligt sted i gotisk kunst blev besat af katedralen - det højeste eksempel på syntese af arkitektur, skulptur og maleri.
Gotisk stil i arkitektur
Katedral i Strasbourg. Slutningen af \u200b\u200bXII-XV århundreder Frankrig - Strasbourg Katedral 
Katedral i Köln. Byggeriet startede i 1248, afsluttet i 1842-1880. Tyskland - Kölnerdomen 
Katedral i Reims, vestfacade. Byggeriet begyndte i 1211, afsluttet i det 15. århundrede. 
Notre Dame Cathedral, vestfacade. 1163 - midt. XIV århundrede. Frankrig - Notre Dame Cathedral 
Salisbury Cathedral, spidse buer. England - Salisbury Cathedral 
Exeter Cathedral. 1112 - 1400 England - Cathedral Church of St. Peter i Exeter 
Lincoln Cathedral of the Virgin Mary. 1185-1311 England - Cathedral Church of the Blessed Virgin Mary of Lincoln 
Chartres Katedral, nordportal. Byggestart i 1194, indviet i 1260 Frankrig - Chartres Katedral 
... den vestlige (kongelige) portal, afsluttet i 1150. Skulpturerne er en synlig overgang fra romansk til gotisk
Katedralens gigantiske rum rettet opad, skulpturens underordning til rytmerne af arkitektoniske divisioner, sten udskæring af dekorative ornamenter, maling af farvet glas havde en stærk følelsesmæssig indvirkning på de troende.
Byarkitektoniske ensembler omfattede religiøse og verdslige bygninger, befæstninger, broer osv. Den største bytorv blev ofte bygget op med beboelsesejendomme med arkader, i de nederste etager var der handels- og lagerlokaler. Langs gaderne, der afviger fra pladsen og langs dæmningerne, blev der bygget to- og tre-etagers huse, ofte med høje frontoner.
Byerne var omgivet af kraftige mure med passage tårne. Slotte blev gradvist til komplekse komplekser af fæstninger, paladser og kulturelle strukturer.
Normalt blev en katedral bygget i byens centrum, som var det kulturelle centrum for hele byen. Gudstjenester blev afholdt der, teologiske debatter blev afholdt, mysterier blev spillet, og bymødets møder blev afholdt. I den æra blev konstruktionen udført ikke kun af kirken, men også af samfundet gennem professionelle workshops for håndværkere.
De mest betydningsfulde bygninger og frem for alt katedraler blev bygget på bekostning af byboerne. Ofte har mange generationer arbejdet med oprettelsen af \u200b\u200bet tempel. De storslåede gotiske katedraler var i skarp kontrast til de romanske klosterkirker. De er høje, rigt dekoreret og meget rummelige.
Katedralenes dynamik og maleriske begyndte at definere bylandskabets karakter. Efter katedralen skyndte byhuse sig opad. Hele katedralens sammensætning, hvor rytmen af \u200b\u200balle dens hovedelementer blev hyppigere fra bund til top, blev genereret af sjælens religiøse, idealistiske ambition til himlen. Den gotiske katedral udviklede en basilisk bygningstype, hvor alle dens elementer begyndte at adlyde et enkelt stilsystem. Den væsentligste forskel mellem en gotisk katedral og en romansk er et stabilt rammesystem, hvor hovedrollen spilles af de tværribede lancethvelvninger, lagt ud af sten, og lancetbuer, der stort set bestemmer det indre og ydre udseende af katedralen.
Rammebuer dannet i krydset mellem krydshvælvingerne, de såkaldte ribben (fra den franske nerv - rib, fold) i moden gotisk, forbandt understøtningerne af spændene i den centrale og sideskibe, hvor for hvert rektangulære spænd hovedskib der var to firkantede spænd af sideskibene.
Arkitekturformerne begyndte at udtrykke den kristne idé om åndelighed, opstigning, stræber opad mod himlen. Den særegne gotiske stil er formens dematerialisering. Design og materialegenskaber bestemmer ikke længere det visuelle udseende. Da han kom ind i templet, så en person en række tynde, opadgående søjler, som ender i et bundt med endnu tyndere ribben af \u200b\u200bhvælvingerne (ribbenene), som de var, svæve i højden. Faktisk pressede disse enorme vægthvælvninger på specielle søjler-søjler skjult i et bundt tynde søjler. Sidestøtten til hovedskibets hvælvinger blev slukket ikke af væggene, som var en solid stenblonder, men gennem de flyvende understøtter af massive søjler-understøtter, udført og understøttende bygningens ramme og derfor usynlig for en person inde i katedralen. Her faldt det visuelle billede ikke sammen med den virkelige strukturs arbejde. Hvis designet arbejdede med kompression, udtrykte det visuelle billede ideen om opstigning, sjælens aspiration til himlen.
Den gotiske katedrals komplekse rammestruktur, den højeste manifestation af datidens arkitektoniske og konstruktionsmæssige kunst, gjorde det muligt at overvinde massen af \u200b\u200bromanske bygninger, lette vægge og hvælvinger for at sikre enhed og sammenkobling af alle elementer i dets emne-rumlige miljø.
Gotisk stammer fra den nordlige del af Frankrig (Ile-de-France) i midten af \u200b\u200bdet XII århundrede og nåede sit højdepunkt i første halvdel af XIII århundrede. og varede indtil midten af \u200b\u200b20'erne. XVI århundrede Stengotiske katedraler modtog deres klassiske form i Frankrig. Som regel er disse 3-5-skibs basilikaer med et tværgående tværskib og et halvcirkelformet kor (deambula-thorium), hvortil radiale kapeller (kapellens krone) støder op. Indtrykket af bevægelse opad og mod alteret skabes af rækkerne af slanke søjler og stigningen af \u200b\u200bspidse spidse buer, den accelererede rytme i arkaderne i det øverste galleri (triforia). Den maleriske katedralens indre rum skyldes primært kontrasten mellem belysningen af \u200b\u200bde vigtigste og halvmørke sidegange og farvede glasmosaikvinduer.
Facaderne på katedraler er dekoreret med spidse buer og sådanne kompositions- og figurative plastelementer af arkitektonisk indretning som mønstret vimperg, flasker, crabb osv. Statuerne på konsoller foran portalsøjlerne og i det øverste buede galleri, relieffer på søjlerne, soklerne og trommehinderne i portalerne danner en slags multi-plot billede, der som det er viser forskellige episoder af Skriften, allegoriske billeder, rigtige figurer osv.
Rådhuse bygges på byernes hovedtorve, som normalt er dekoreret. Slotte omdannes til paladser (for eksempel pavens palads i Avignon, 1334-1352). I det XV århundrede. en type af rig byhus-palæ opstod, den såkaldte. hotel (for eksempel Jacques Coeurre-hotellet i Bourges, 1453, Cluny-hotellet i Paris, slutningen af \u200b\u200bXIV-tallet osv.).
På dette tidspunkt er der en berigelse og komplikation af kunstens syntese, som blev beskrevet i romanen, hvilket afspejlede den middelalderlige idé om det virkelige og efterlivet. Hovedformen for kunst var skulptur, som fik en ny plastisk fortolkning i gotisk stil. Den statiske romanske skulptur blev erstattet af en dynamisk gotisk, hvor de afbildede figurer ser ud til at vende sig mod hinanden og til seeren.
Moden gotik er præget af en yderligere stigning i vetricism af linjer, en dynamisk ambition opad. Reims Katedral - stedet, hvor de franske konger blev kronet - er et af de mest integrerede værker fra gotikken, en vidunderlig syntese af arkitektur og skulptur.
Handlingen begynder at indtage et vigtigt sted i gotisk kunst, herunder skulptur. Rollen for verdslige plot er stigende, men den sidste dom forblev den mest almindelige plot i gotisk. Ikonografiske plot begynder at udvides gradvist. Interessen for mennesket i hans åndelige og verdslige liv kom til udtryk i skildringen af \u200b\u200bscener fra de helliges liv. Et fremragende eksempel på skildring af legender om hellige er fra sidste kvartal af det 13. århundrede. tympanum Historien om Saint Stephen på portalen til Notre Dame Cathedral.
Inkluderingen af \u200b\u200bvirkelige motiver er typisk for mange små lettelser. Som i romanske templer indtager billeder af monstre og fantastiske skabninger - de såkaldte kimærer - et stort sted i gotiske katedraler.
Det antages, at det første stykke gotisk arkitektur dukkede op under genopbygningen af \u200b\u200bkirken til klosteret Saint-Denis i 1137-1144. Den tidlige gotik inkluderer også katedraler i Lanis, Chartres og Paris. Den største bedrift i den tidlige gotiske - Notre Dame Cathedral (Cathedral of Notre Dame de Paris), grundlagt i 1163, blev afsluttet indtil midten af \u200b\u200bXIV århundrede. Katedral i Chartres, grundlagt i XII århundrede. og indviet i 1260, forbliver en af \u200b\u200bde smukkeste i Europa.
Perfektion af den arkitektoniske sammensætning, den skulpturelle og billedlige indretnings rigdom skelnes af de storslåede katedraler af moden gotik i Reims (1211-XV århundrede) - den største katedral i Frankrig (150 m lang med 80 m høje tårne) og i Amiens (1220-1269)., Hvor katedralen er 145 m lang og 42,5 m høj i hovedskibet, og kirken Sainte-Chapelle i Paris (1243-1248), bygget som et kongeligt palads kapel med sine mange farvede -glasvinduer. Fra omkring midten af \u200b\u200bXIII-XIV århundreder. majestætiske gotiske katedraler blev bygget i andre europæiske lande: i Italien (i Venedig, Siena, Milano), Tyskland (i Marburg, Naumburg, Ulm, Köln), England (i London, Salisbury), Spanien (i Barcelona, \u200b\u200bBurgos, Lone, Toledo), Østrig (i Wien), Flandern (i Bruxelles), Tjekkiet (i Prag) osv., Hvor gotikken fik en slags lokal fortolkning. Som et resultat af korstogene blev arkitekterne på Rhodos, Cypern og Syrien bekendt med de gotiske bygningsprincipper.
I den gotiske æra blev der skabt ægte mesterværker af skulptur: relieffer og statuer af katedralen i Chartres nordportal, det dybt menneskelige billede af velsignelsen Kristus på den vestlige facade af katedralen i Amiens, billeder af gruppen Maria Elizabeths besøg til den vestlige portal til katedralen i Reims. Disse værker påvirkede i høj grad udviklingen af \u200b\u200bal vesteuropæisk skulptur.
Skulpturen af \u200b\u200bkatedraler i Tyskland (i Bamberg, Magdeburg, Naumburg) adskiller sig ved udtryk, vital konkretitet og monumentalitet af billeder. Templer var dekoreret med relieffer, statuer, farvede ruder, blomsterpynt, billeder af fantastiske dyr. Foruden religiøse templer var der allerede mange verdslige motiver i templets indretning.
I gotisk maleri blev farvet glas det vigtigste element i interiørets farvedesign. Især de farvede glasvinduer i Sainte-Chapelle-kapellet og Chartres-katedralen skiller sig ud. Fresco-maleri, som sammen med kanoniske scener inkluderede verdslige emner og portrætter, prydede væggene i paladser og slotte (malerier af det pavelige palads i Avignon). I den gotiske miniature blev ønsket om en pålidelig gengivelse af naturen intensiveret, rækkevidden af \u200b\u200billustrerede manuskripter udvidet, og deres emne blev beriget. Staffelmalerier og portrætter dukkede op under indflydelse af hollandsk og italiensk kunst.
Den franske gotiske stil manifesterede sig ud over katedraler i skabelsen af \u200b\u200bkomfortable og på samme tid højtidelige bygninger, kongernes paladser og den højeste adel, elegant indrettede byhuse. For eksempel i slottene i Amboise (1492-1498), i Gaillon (1501-1510), i retfærdighedens palads i Rouen (1499-midten af \u200b\u200bdet XVI århundrede) osv.
I den sene (flammende) gotik, især i Frankrig, blev skulpturelle altere i interiøret udbredt, idet de kombinerede malet og forgyldt træskulptur og temperamaleri på træplader. De fineste eksempler på fransk gotisk kunst inkluderer små elfenbenskulpturer, sølvreliquaries, Limoges-emalje, gobeliner og udskårne møbler. Sengotik er kendetegnet ved rigelig indretning, skjuler arkitektoniske opdelinger, udseendet af buede linjer, lunefuldt, der minder om flammetunger, mønsteret af vinduesåbninger (kirken Saint-Maclou i Rouen, 1434-1470, færdiggørelsen af \u200b\u200bbyggeriet var forsinket indtil 1580'erne). I miniaturer var der en tendens til at overføre plads og volumen. Antallet af verdslige bygninger under opførelse (byporte, rådhuse, værksteds- og lagerbygninger osv.) Stiger.
Møbler i gotisk stil
Det tidlige gotiske interiør er stadig ret beskedent, og deres elementer bærer stadig spor af romansk stil. Denne gang er kendetegnet ved planke- eller flisegulve dækket af tæpper. Væggene står over for pladepaneler, dekoreret med lyse vægmalerier eller tæpper. Vinduerne er glaserede, men der er ingen gardiner endnu. Malerier til dekoration af lokaler bruges sjældent, i stedet for dem udføres vægmaleri og træsnit, lofter er som regel lavet af træbjælket struktur med bjælker åbne udad, dog godt dekoreret. Der er også falske lofter, foret med glatte brædder eller dissekeret med hyppige lameller og dekoreret med dekorativt maleri. I lande som Frankrig og England var hjertet af interiøret en meget rigt dekoreret pejs. I Tyskland, allerede fra midten af \u200b\u200bdet 15. århundrede. kakkelovne begynder at spille en vigtig rolle i interiøret. Alle møbler er tunge proportioner, overforsynet, klodset og normalt placeret langs vægge. Først har næsten ethvert møbelprodukt (og ikke kun) fra den tidlige gotiske kirkeoprindelse. Senere med udviklingen af \u200b\u200bmøbelteknologi blev der udført fremragende udførte kirkemøbler til sakristi, kliros osv., Hvilket i høj grad påvirkede den videre udvikling af møbler i byhuse. Dette blev lettet ved introduktionen i designet af møbelgenstande af teknikken til rammepanelstrikning af træ og næsten alle andre snedkerteknikker til sammenføjning af dele samt opfindelsen af \u200b\u200ben tohåndssav, glemt siden oldtiden. Sagen blev genopfundet først i begyndelsen af \u200b\u200bdet XIV århundrede. i Tyskland, og fra den tid af blev det muligt at få tynde og endda savede plader i stedet for hugget tykke plader, groft skåret med en økse. Allerede i begyndelsen af \u200b\u200bdet 15. århundrede. alle kendte teknikker til boks hjørnet strikning af plader blev udviklet.
Efterhånden er husene i det middelalderlige aristokrati mere og mere dekoreret, dette er især synligt i interiøret i receptionen og værelser, indrettet med velindrettede møbler. Boligbygninger for velhavende byboere følger adelens eksempel, men bevarer en vis tilbageholdenhed og enkelhed i dekoration og møbler. Hele designet matcher den arkitektoniske indretning af stenbygninger, især tempelbygninger. Først i det 15. århundrede, i den flammende gotiske periode, hvor gotisk arkitektur begyndte at blive særligt aktivt mættet med skulpturel indretning, begyndte gotisk ornament at rigeligt dekorere de tidligere etablerede stabile møbelformer, hvor konstruktive teknikker dukkede op i forbindelse med bygningsprincipperne for Gotisk arkitektur. Ud over de lånte arkitektoniske former for bindinger af vinduer, portaler, toppede tårne \u200b\u200bmed flasker (spir), søjler, spidse hvælvinger, nicher osv. Er møbler også dekoreret med udskårne ornamenter langs rammen og paneler, hvor fire hoved typer kan skelnes. Dette er et gennembrudt geometrisk ornament, plante (løv) ornament, båndvævende ornament og såkaldt ornament. linnedfold eller servietter. Derudover er møbler ud over udskæringen i det sene gotiske dekoreret med maleri, forgyldning og rigt dekoreret metaldele af fittings, låse, hængsler, oarlocks samt skulpturelle billeder af menneskelige ansigter og figurer.
I hjertet af det gotiske gennembrudte geometriske ornament er enkle geometriske former: en cirkel, en trekant, en firkant, der let kan tegnes med en lineal og et kompas. Det gennembrudte ornament repræsenterer den såkaldte. masverk (fra tysk maswerk - bogstaveligt talt arbejde på de anvendte dimensioner) i form af et komplekst skæringspunkt mellem dele af en cirkel og lige linjer, hvilket resulterer i, at der opnås et komplekst mønster med spidse buer og væv, der ligner ribbenene i gotiske strukturer .
Den berømte gotiske shamrock, roset, quadrifolium, tegning af katedralens centrale vindue - en stor rose blev bygget på en lignende måde. Det sene gotiske masverka-ornament var meget almindeligt i hele Europa og i England. Som regel blev væggene på kister, skabsdøre, stolestole dekoreret med et sådant ornament. Masverk udføres ved hjælp af teknikkerne til uddybet udskæring, når baggrunden uddybes i forhold til ornamentet, på grund af hvilke elementerne i ornamentet er tyndt profileret, deres konturer glattes og afrundes. Dette er lidt som en reliefskæring, selvom relieffet her er skåret helt i tavlens plan (panel) uden at stige over overfladen. Blomsterdekorationen udføres i form af stiliserede skarpe blade og krøller, der gradvist erhverver naturalistiske former.
Siden slutningen af \u200b\u200bdet 15. århundrede. på panelerne er et særligt almindeligt fladt ornament i form af et stykke pergament eller lærred med mønstrede kanter lagt med dobbeltsidede bytefoldninger. Ornamentet er lavet med en flad relief. Denne type ornament findes i stort antal på møbler i Frankrig, Tyskland og England. Det blev især brugt på garderobeskabe og kister lavet i Köln og Gent.
Gotiske møbler i det nordlige og vestlige Europa (i Frankrig, Holland, Nordvesttyskland og England) var hovedsageligt lavet af egetræ, i syd og øst (i Tyrol, Schweiz, Østrig, Ungarn) fyrretræ og gran, som såvel som lærk og enebær blev brugt ...
Hovedtypen af \u200b\u200bmøbler til opbevaring af ting såvel som at sidde og ligge i adelens huse og almindelige byfolk er en kiste, fra hvilke former sådanne nye typer møbler genstande som en kistestol, et omklædningsrum, en credenza og en skænk blev dannet over tid. I størrelse er gotiske kister bredere og højere end italienske renæssancekassonkister. Som regel har kister jernhængsler, som låget blev fastgjort til. Disse hængsler såvel som store jernlåse med gennembrudt udsmykning er brystets dekorationselementer.
Siden det XV århundrede. Kistenes sidevægge er dækket af rige udskæringer i form af masverkpynt, blomsterpynt, stenbindinger af gotiske vinduer og andre arkitektoniske elementer i dekorationsbygninger. Forvæggen er også rigeligt dekoreret, et specielt sted er reserveret til brystets ejer og en mønstret, godt præget lås. Nogle gange udover arkitektoniske motiver udføres hele skulpturelle scener på religiøse og verdslige temaer. En maler og en gylden er også involveret i den endelige udsmykning af brystet.
I middelalderlige huse, uanset ejerens status, var det koldt og endda fugtigt, så møblerne måtte hæves over gulvniveauet. Derfor havde nogle kister ikke kun en massiv og meget profileret base, men blev også lavet med ben, der var en fortsættelse af sidestativene på rammen eller flade sidevægge med en beregnet udskæring i bunden. I det sydlige Tyskland blev fyrretræskister med gravering og maling med blomster udbredt. Denne indretning blev suppleret med afskårne ornamenter på en malet baggrund. Det åbne mønster kommer utvivlsomt fra en dyb udskæring, men processen med at skabe det er mindre tidskrævende. Med fremkomsten af \u200b\u200btynde savede plader begyndte man at bruge ornamenter, der blev lagt oven på hovedmalet bord, som udgjorde baggrunden. Med betydeligt mindre arbejdsindsats blev det samme indtryk af dekor i to planer skabt. Denne teknik blev meget udbredt og dvælet i lang tid ikke kun på tysk, men også i schweizisk folkekunst.
De typer af containere, der var typiske for gotikken, var foruden kister forsyninger (forbindinger). Prototypen på et sådant skab er en kiste, der er sat på fire høje ben, der er forbundet i bunden med en vandret ramme, hvis øverste del er syet op med et bræt. Takket være dette blev den nederste hylde lige ved siden af \u200b\u200bgulvet opnået. Derefter begyndte skabsbenene fra tre sider (fra bagsiden og to sider) også at blive syet tæt sammen med brædder - en slags niche blev opnået. Den øverste del af forsyningen havde hylder, der var lukket med sving- eller hængslede døre.
Sådanne leverandører var som regel beregnet til opbevaring af retter og drikkevarer. Det mest værdifulde metal, herunder sølv- og glasfade, blev anbragt i det øverste rum, og polerede kobberfade blev anbragt på den nederste hylde i kælderen. Leverandøren blev lånt fra kirkebrug, hvor det var rent altermøbler, og først derefter trængte ind i det verdslige liv. Sådanne containere blev kaldt kredenza der, undertiden i form af et højt bryst med en vandret topoverflade. Og først med tiden blev en sådan kiste hævet og sat på høje ben. I de tidligste franske leverandører blev de øverste dele lavet i form af en rektangulær kasse, hvis plankevægge var forbundet med den enkleste boksesøm. Kassens bagside og to sidevægge fortsatte til gulvet og blev forbundet for stivhed og styrke i bunden med et andet plan, så leverandøren stod højt over gulvet. To og undertiden tre fordøre, der var lavet af solide tykke plader, blev fastgjort til åbne jernhængsler. Dørene selv var dekoreret med ornamenter lavet i teknikkerne til dybtgående udskæring. Over leverandøren blev der lavet et plankeskur for at beskytte mod asken og soden fra pejse, der stadig ryger. Retter blev placeret under en baldakin og på det nederste plan.
I fremtiden, med udviklingen af \u200b\u200brammepanelstrukturen, begynder leverandørerne at skabe en mere kompleks sekskantet form, hvor mesternes ønske om at lette proportioner tydeligt spores, for at udvikle formen lodret, inklusive på grund af den øverste mejslede dekorative elementer i form af flasker eller spir. I senere og rigt dekoreret forsyninger hviler sidevæggene på tynde snoede søjler, som er forbundet i den øverste del af spidse buer. De forreste tre sider af forsyningen har de samme buer, men uden understøtninger, der slutter med vægte, der hænger i luften. Ribbenene dannet i skæringspunktet mellem væggens kanter er dekoreret med udskårne gotiske tårne \u200b\u200beller flasker. Leverandørens vægge består af flere rammer med paneler. Rammerne er stærkt profilerede fra siderne og toppen, hvilket skaber indtryk af nicher, hvor paneler med udskæringer på religiøse emner er dybt placeret. I andre tilfælde er panelerne fyldt med enten gotiske blomsterpynt eller masverk eller linnedfoldninger, som vil blive brugt meget aktivt sammen med renæssancepynt på møbler i det 16. århundrede.
I det XV århundrede. store og ret store klædeskabe vises med to eller fire døre (i form af køjeskabe), hvis paneler normalt er dekoreret med et mønster af linnedfoldninger.
Siddemøbler blev efterhånden mere forskelligartede, men var stadig tilbageholdende med at løsne sig fra væggene, selv om nogle af sådanne møbler allerede begyndte at placeres frit i rummet. I lang tid var bænke og kister fastgjort til væggene det mest almindelige møbel til siddende og liggende.
Sæderne til afføring og stole får forskellige former med hensyn til - firkantede, runde, rektangulære, mangesidede.
En karakteristisk type af den gotiske lænestol er et bryst, hvortil der var fastgjort en meget høj døv ryg med døve albuer. Sædet var normalt arrangeret som et løftende, og bagsiden blev dekoreret med blomsterpynt eller masverk og sluttede med et gennembrudt gotisk kam, flasker, franske liljer osv. For- og sidepanelerne på kassen (brystet) på en sådan stol blev som regel behandlet med linnedfoldninger. Stole blev normalt placeret nær sengen og kaldes derfor sengestole. De fungerede også som et husholdningsskab. Sædet var en planke, hård, den nederste kasse forstyrrede benene, når de sad, fordi de kunne ikke tages tilbage, og den udskårne lodrette ryg bidrog ikke til komforten hos en siddende person. Disse stole var meget almindelige i Frankrig, og i de lande, der lå nord for hende, var de til ringe brug.
Ud over lænestole var siddemøbler som skammel, bænke og stole den mest almindelige.
I dårlige huse var den eneste siddeplads sandsynligvis afføring, hvis design bestod af et rundt eller trekantet bord med tre eller fire cylindriske eller rektangulære ben. Afføring af en mere kompleks form blev også lavet med et rektangulært sæde stående på sidestøtter, som undertiden blev dekoreret med gotiske spidse buer. Bænke blev ofte lavet i form af langstrakte afføring med et rektangulært sæde til flere mennesker, eller de lignede almindelige kister, hvis topdæksel var tilpasset til siddepladser. Disse bænke havde en høj ryg og blev som regel anbragt mod væggen. Der var også bænke med en tilbagelænet ryg (med en overførsel), som frit blev placeret i rummet eller installeret ved pejsen. En ret primitiv type cylindrisk stol er også kendt, som blev fremstillet på basis af en konventionel tønde, hvortil der blev fastgjort flere ekstra ryglænsdele. Andre typer stole blev også brugt, for eksempel en drejestol (den såkaldte lutherske), stole (lænestole) med tre eller fire ben drejet, der minder om siddepladser fra den romanske æra. Resten af \u200b\u200bsiddemøblerne var meget mere perfekte og bedre egnet til mennesker. Disse var afføring og stole lavet på basis af gamle X-formede afføring, stole og curule stole. Disse siddepladser med kryds og tværs har den ældste herkomst, der går tilbage til det gamle Egypten og oldtiden.
Sådanne møbler talte om den magt, som ejeren af \u200b\u200bstolen eller stolen havde, hvilket desuden blev understreget af en særlig højde, som de stod på, og i nogle tilfælde også af en baldakin.
De tidligste kendte X-formede afføring kunne foldes. Støttedelene blev fastgjort med tværstænger, hvis øverste blev trukket sammen af \u200b\u200blyst dekorerede stropper, der dannede sædet. I andre tilfælde blev rygstøtten gjort højere end sædet og forvandlet til en rygstøtte for at skabe en stol. Den ekstra komfort ved denne stol blev opnået med filtbetræk, pude og fodstøtte.
X-formede stole og lænestole, der optræder i slutgotikken, især i Italien og Spanien, efterligner kun en foldeform og er faktisk allerede renæssancens møbler, den såkaldte. curule stole, hvor deres laterale dele hæver sig over sædet og er en slags albuer, nogle gange forbundet med ryggen. Sådanne stole var rigt dekoreret med flade udskæringer, malede og forgyldte.
Meget få senge har overlevet fra den gotiske æra, hovedsageligt på grund af de frodige forhængs forfald. Senge spillede en vigtig rolle i at udtrykke ejerens sociale status, hvilket kan ses i det mindste fra de mange malerier, der har overlevet fra den æra. I denne periode blev ceremonielle senge i adelige adelsmænds hjem betragtet som en af \u200b\u200bde dyreste og mest prestigefyldte møbelgenstande og var ofte beregnet mere til udstilling end til at sove.
Ligesom kister skulle senge i Vesteuropa hæves til et højt niveau for at beskytte dem mod træk og koldt fugtigt gulv. Senge i den gotiske æra, hvis de ikke var indbygget i væggen, havde en semi-baldakin, en fuld baldakin eller en stor garderobe-lignende træ baldakin dekoreret med udskæringer og malerier. Varme gardiner dukkede op, der kunne løsnes og pakkes i kister under flytningen.
Designet af de gotiske borde ligner bordene fra den romanske periode, men deres rækkevidde er steget. Den mest karakteristiske bordtype er et rektangulært spisebord med en stærkt fremspringende bordplade på to planke rektangulære sidestøtter. Disse skjolde var flade udskåret med gotisk udsmykning, og den midterste del havde åbninger i form af et enkelt eller dobbelt gotisk tempelvindue med sin karakteristiske form, herunder en gitterbinding. Nogle gange blev der lavet dybe skuffer i understelskasserne. Sideskærmene i bunden af \u200b\u200bgulvet blev trukket sammen med en speciel stang eller en pladeprog.
På basis af denne type bord blev den tidlige form af et skrivebord med en massiv løftebord efterfølgende dannet, hvorunder der var mange rum og små skuffer i understelboksen, og nedenunder var der en container skjult for nysgerrige øjne. Disse typer borde, typisk for det sydlige Tyskland og Schweiz, blev brugt af handlende og skiftere indtil det 16. århundrede.
Traditionel båndvævning eller gotisk blomsterudsmykning, lavet med dybtgående udskæringer på egetræ, fylder bordene på disse borde. Yderligere dekorativ effekt opnås ved kontrasten i denne brede, flade udskårne ornamentik, gnides med voks og en let forsænket flad baggrund. De laterale støtteskærme er forbundet med en vandret stang, hvis yderste ender normalt var låst med kiler. Der er også kendte borde, der står på fire skråt indstillede ben, forbundet med ben. Disse ben havde normalt en flad tråd. I slutgotikken var glideborde også kendt. Bord med rektangulære og runde toppe, der stod på en central støtte, begyndte at dukke op. Bordpladerne på bordene begynder at blive klistret over med finer. Forsøg på stadig primitiv inkrustation er kendt.
Tabeller lånt fra romansk fortsatte med at eksistere i form af et simpelt træskærm, der blev installeret på bukker eller på to hule rektangulære rammer, der foldes sammen.
Gotisk stil i møbler præget af betydelige lokale forskelle. Den største elegance af proportioner, dekorationer såvel som proportionaliteten af \u200b\u200bdele blev kendetegnet ved franske møbler, der er kendetegnet ved et stort antal typer kister, lænestole med skuffer og høje ryg, stole, bænke, leverandører, skabe osv. Sandt nok var møbler i Nordfrankrig stærkt påvirket af hollandske møbler og havde meget tunge former, men var stadig smukt dekoreret. Denne indflydelse skyldtes arbejdet hos mange besøgende hollandske træskærere. I andre lande var møbeludvalget meget dårligere, og produkternes form var noget ensformig. Ikke desto mindre fortsatte udviklingen af \u200b\u200bmøbelkunst i Spanien i mainstream af den franske retning af gotisk, men indretningen af \u200b\u200bmøbelgenstande såvel som arkitekturen var stærkt påvirket af den arabisk-mauriske stil - en slags blanding af geometrisk motiver såvel som motiver fra klatreplanter med allerede indviklede linjer med det gennembrudte ornament af den sene, flammende, gotiske. Spanske møbler er kendetegnet ved en ekstremt kompleks og rig flad overfladefinish. Desværre kender vi bortset fra kirkestole og korstole ikke andre spanske siddemøbler fra middelalderen. Træudskæring blomstrede i middelalderens Spanien, men andre typer dekorationer blev også brugt. For eksempel blev kisterne dækket med farvet eller præget læder, fyldt metal (jern og bronze) beslag, motiver af stalaktitter og udskårne stænger blev brugt.
På gotikken var møbelkunst i Tyskland og Holland meget udviklet og havde også meget til fælles med Frankrigs kunst. Kunstnerisk og konstruktivt blev møblerne smukt udført. Materialet var hårdt træ. Møbler havde som regel en rammestruktur med tynde paneler. Smukke udskårne planteelementer, frit gennembrudt og foldede ornamenter blev brugt som dekorationer. Typisk indretning er høje dobbeltbladede skabe med fire, seks eller endog ni paneler samt baldakin og højbenede skænke. Tømrerarbejdet blev udført meget omhyggeligt med stor præcision. De udskårne værker blev kendetegnet ved deres subtilitet og nåde. I Nordtyskland, ved Rhinen, brugte de gotiske møbler af høj kvalitet med en hjørnetilslutning. Store skabe har samme design som flamske. Bemærkelsesværdigt er den høje garderobe på benene, dekoreret med foldet ornamentik og senere med blomsterpynt på panelerne. I de fleste tilfælde blev sådanne skabe dekoreret med dekorativ smedning. Der blev også lavet typiske bænkekister. Den sydtyske stil ville være almindelig i de alpine lande (Schweiz, Sydbayern, Tyrol, Øvre Østrig). Sydtyske møbler var hovedsageligt lavet af blødt og halvhårdt træ, havde en plankekonstruktion og var dekoreret med flade udskæringer.
Sådanne møbler var mere varierede både i form og indretning end de nordlige. Møblerne blev dekoreret med gennembrudt ornament på blomstermotiver med krøller og bånd ved hjælp af flad udskæringsteknik, lavet på en farvet base og beriget med dyrefigurer og heraldiske skjolde. Interiøret var dækket af træ med profilerede strimler.
Denne teknologi til dekorering af boligkvarterer, herunder møbler, med et lavt fladt udskåret ornament (Flachschnitt), som regel malet i rødt og grønt, kaldes tyrolsk tømrerarbejde (Tiroler Zimmergotik). Fine gotiske møbler er bevaret i tyrolske slotte. Disse er forskellige typer borde, himmelsenge dekoreret med rige udskæringer, kister, stole, bænke, smalle forfængelighedsenheder indbygget i væggen og andre møbler. Her ser vi de første forsøg på finering og primitive indlæg.
Den sydlige retning af den gotiske stil erobrede også Øvre Ungarn, hvor der blev lavet fine møbler. Først og fremmest er genstandene til kirkemøbler kommet ned til os: stole til koret, biblioteker, borde osv., Som har enkle former, flad gennemskåret udskæring, maling og forgyldning.
Den gotiske stil havde en meget overfladisk indflydelse på italiensk arkitektur og møbelkunst, hvilket kan forklares med forskelle i levevilkår og klimaer.
I Italien, hvor indflydelsen fra gamle traditioner stadig var ekstremt stærk, blev den gotiske stil betragtet som barbarisk; allerede i selve navnet fandt det et udtryk for foragt for kunsten i de nordlige lande, fremmed i ånden. Den gotiske stil i Italien bragte sin egen udsmykning, men alle de skarpe gotiske hjørner blev stumpede. Den flade udskæring af sydtyske møbler påvirkede udsmykningen af \u200b\u200bnorditalienske garderobeskabe. I det XV århundrede. i Venedig og Verona blev trækister prydet med smukke gennemskårne udskæringer med rosetter og gotisk løv. Kister fra Centralitalien (Toscana og Siena, ca. 1400) havde figurlister, der var malet og dækket med forgyldning (stuk).
Den gotiske stil i England varede meget lang tid. Det er sædvanligt at opdele engelsk gotik i tre perioder: tidlig gotisk (1189-1307), dekorativ gotisk (1307-1377) og sen, såkaldt. lodret, retlinet gotisk (1377-1590). Dette er nøjagtigt det tidspunkt, hvor renæssancen allerede var i fuld blomst i Italien, og England stadig oplevede gotikken fra den tredje periode, som briterne kalder den lodrette stil, som fik dette navn på grund af overvejelsen af \u200b\u200blodrette retlinjede linjer af strukturelle og dekorative elementer. På dette tidspunkt var det almindeligt at sy væggene op i lokalerne med træpaneler af rammepanelskonstruktion. Panelerne blev dekoreret med udskårne ornamenter. Lokalernes indvendige trægulve blev også dekoreret med udskæringer. I den tidlige periode med engelsk gotik var møbler tunge, dets profiler var enkle og rå. Det vigtigste dekorative element er et foldet ornament. Senere i artikulering af møbler begynder arkitekturens indflydelse at mærkes.
Selv sene gotiske engelske møbler er kendetegnet ved sin enkelhed i design og en lille mængde dekoration.
Det vigtigste møbelobjekt er fortsat brystet. Som i hele Vesteuropa består brystets ramme af tykke stænger, mellem hvilke der er indsat paneler med flade udskæringer af dekorationer. Brystets ramme er også bundet med jernstrimler for styrke, og låse er fastgjort over panelerne. Prototypen på det engelske kabinet, som andre steder i Europa, er to kister stablet oven på hinanden. Den forreste del af et sådant skab er opdelt med rammestænger i seks rammeceller, hvori paneler indsættes. Desuden er de centrale paneler bredere, og de laterale er smalle. De smalle sidepaneler er dekoreret med linnedfoldninger. Rammer af brede paneler er skabsdøre hængslet på massive og velindrettede metalhængsler.
Sengotiske engelske møbler er kendetegnet ved massive lænestole, hvis ramme er forbundet fra tykke rektangulære i tværsnit, mellem hvilke tynde paneler dekoreret med flade udskæringer indsættes i tungen og rillen. Rygpanelerne er behandlet med masverk ornament, og albuerne og stolens nederste del - med et foldet ornament.
Sidestolperne i ryglænet og albuerne er desuden dekoreret med lodrette søjler og spir. Ud over kabinetter er lave og brede forsyninger - coupeborde - udbredt i England. Bordene på dette tidspunkt har som regel en rektangulær bordplade og en massiv understel, der er fastgjort til sidepanelerne i stedet for benene. Disse skjolde og understellet er primitivt dekoreret med figurskårne kanter og lave udskæringer af et ukompliceret plantemønster. Sidestøtteskærme på borde holdes ofte sammen af \u200b\u200bstrimler, i hvilke de ydre ender er indsat kiler.
Sengene har en baldakin, der er fastgjort til fire stolper, som er en slags fortsættelse af benene. I den nederste del har benene en tetrahedral sektion, og over sengestellet er stolperne udskåret med plantemotiver i form af polyhedroner, aflytninger i forskellige former osv. Sengens hovedgærde er lavet højt og dens fem paneler er dekoreret med udskæringer med lav relief.
Generelt havde engelske gotiske møbler en enkel struktur, hvis elementer aldrig blev maskeret og blev brugt på samme måde som dekorative elementer. Alle knuder og led er tydeligt synlige og forståelige. Alle møbler blev lavet udelukkende af eg. I slutningen af \u200b\u200bdet 15. - begyndelsen af \u200b\u200bdet 16. århundrede. i England dannes en blandet stil - en slags overgang fra gotisk til renæssance, der kaldes Tudor-stilen. Et klassisk mønster begynder at dukke op på den gotiske struktur.
Den gennemskårne udsmykning og en særlig type buet udsmykning hører stadig til gotikken, men den nye profilering af møbeldele, rosetter og andre motiver viser allerede invasionen af \u200b\u200bden tidlige renæssance. I de fleste tilfælde gælder dette møbler med hollandsk indflydelse, såsom skabe. Ejernes våbenskjold begynder at dukke op på panelerne af en bred vifte af møbelgenstande.
Indflydelsen fra den nye italienske renæssancekunst begyndte at trænge ind i Centraleuropa omkring 1500, primært i Frankrig, hvor italienske kunstnere arbejdede ved det kongelige hof. Franske møbler i slutningen af \u200b\u200bdet 15. - begyndelsen af \u200b\u200bdet 16. århundrede får en ny, helt original karakter.
Denne tids indretning i form af grotesk ornament er for eksempel her kombineret med gotiske dekorationer. Overliggende åbne jernsløjfer og låse er stadig i brug. Den ene del af leverandørens paneler er for eksempel dekoreret med linnedfoldninger og den anden - grotesk. De forreste understøtninger er lavet i form af stænger, men plankens bagvæg falder fortsat til bunden. Leverandøren er fortsat sekskantet, men frontvæggen er bredere end sidevæggene. I Tyskland adskilte leverandørerne sig for eksempel normalt fra franskmændene i en enklere rektangulær skrogform og fraværet af en solid bagvæg. I deres udsmykning erstattes profilbillederne af menneskelige ansigter i grotesk ornamentik undertiden med skulpturelle mandlige og kvindelige hoveder, der skubbes kraftigt fremad. Det var en overgangstid, hvor konstruktiv og kompositorisk klarhed og sikkerhed begynder at mærkes i møbelgenstandens morfologi, og alle divisioner og profiler er specielt fremhævet og manifesteret i deres ydre form.
Gotisk stil - en vigtig fase i udviklingen af \u200b\u200bmøbelstilarter. Mange nye typer møbler blev skabt, og glemte antikke møbelteknikker blev genoplivet til et nyt liv. Tømrer med sin livlige originale udtryksform i ornamentik var stigende. I det gotiske interiør er møbler stadig ikke helt mobile: mange af dets typer trækker stadig mod væggene eller er indbygget i de lukkede strukturer, har en tæt forbindelse med arkitekturen med hensyn til lån af dens former, arten af \u200b\u200bderes artikulationer og dekorative finish . Allerede i den sene gotiske periode var tømrerarbejde højt udviklet, hvilket tjente som grundlag for endnu mere komplekse opgaver i renæssancen.
Lærebog til brugt materiale. manualer: Grashin A.A. Et kort kursus i stiludviklingen af \u200b\u200bmøbler - Moskva: Architecture-S, 2007
Gotisk gotisk
(fra italiensk gotico, lit. - gotisk, fra navnet på den germanske stamme goterne), gotisk stil, kunstnerisk stil, som var den sidste fase i udviklingen af \u200b\u200bmiddelalderkunst i det vestlige, centrale og delvist Østeuropa (mellem midten af XII og XV-XVI århundreder) ... Udtrykket "gotisk" blev introduceret under renæssancen som et nedsættende udtryk for al middelalderlig kunst, der blev betragtet som "barbarisk". Fra begyndelsen af \u200b\u200bdet XIX århundrede, når til kunst fra X-XII århundreder. udtrykket romansk blev vedtaget, den kronologiske ramme for gotikken var begrænset, de tidlige, modne (høje) og sene faser blev skelnet i den. Gotik udviklede sig i lande domineret af den katolske kirke, og under dens regi blev de feudale kirkefundamenter bevaret i den gotiske tids ideologi og kultur. Gotisk kunst forblev overvejende kult i form og religiøs i genstand: den var korreleret med evigheden med "højere" irrationelle kræfter. Gotikken er kendetegnet ved en symbolsk og allegorisk form for tænkning og det kunstneriske sprogs konventionalitet. Fra den romanske stil arvede den gotiske arkitekturens forrang i kunstsystemet og de traditionelle typer religiøse bygninger. Et særligt sted i gotisk kunst blev besat af katedralen - det højeste eksempel på syntese af arkitektur, skulptur og maleri (hovedsageligt farvet glas). Katedralens rum, der er uforligneligt med mennesket, lodretheden af \u200b\u200bdets tårne \u200b\u200bog hvælvinger, skulpturens underordning til dynamiske arkitektoniske rytmer, den flerfarvede udstråling af farvede glasvinduer havde en stærk følelsesmæssig indflydelse på de troende.
Udviklingen af \u200b\u200bden gotiske kunst afspejlede også kardinale ændringer i det middelalderlige samfunds struktur: begyndelsen på dannelsen af \u200b\u200bcentraliserede stater, vækst og styrkelse af byer, fremskridt med verdslige kræfter - by, handel og håndværk samt domstol riddercirkler. Med udviklingen af \u200b\u200bsocial bevidsthed, håndværk og teknologi blev grundlaget for den middelalderlige religiøse-dogmatiske verdensudsigt svækket, mulighederne for erkendelse og æstetisk forståelse af den virkelige verden udvidet; nye arkitektoniske typer og tektoniske systemer blev dannet. Byplanlægning og civil arkitektur udviklede sig intensivt. Byarkitektoniske ensembler omfattede religiøse og verdslige bygninger, befæstninger, broer, brønde. Byens torv var ofte foret med huse med arkader, detail- og lagerfaciliteter på de nederste etager. Hovedgaderne afveg fra pladsen; langs gader og dæmninger stod smalle facader på to, sjældent tre-etagers huse med høje frontoner. Byerne var omgivet af magtfulde mure med rigt dekoreret passage tårne. Slotte af konger og feudale herrer blev gradvist til komplekse komplekser af befæstninger, paladser og religiøse bygninger. Normalt i centrum af byen, der dominerede dens bygninger, var der et slot eller en katedral, som blev centrum for bylivet. I den blev der sammen med gudstjenesten arrangeret teologiske tvister, mysterier blev spillet, og bymødets møder fandt sted. Katedralen blev opfattet som en slags viden (hovedsagelig teologisk), et symbol på universet og dets kunstneriske struktur, der kombinerede højtidelig storhed med lidenskabelig dynamik, en overflod af plastmotiver med et strengt hierarkisk system for deres underordning, udtrykt ikke kun ideerne om middelalderens sociale hierarki og guddommernes magt, kræfter over det menneskelige, men også den voksende selvbevidsthed hos bybefolkningen, den kreative storhed af det menneskelige kollektives indsats.
Den dristige og komplekse rammekonstruktion af den gotiske katedral, der viser triumfen for menneskets dristige tekniske tanke, gjorde det muligt at overvinde massen af \u200b\u200bromanske bygninger, lette væggene og hvælvingerne og skabe en dynamisk enhed af det indre rum . I gotisk er der en berigelse og komplikation af kunstens syntese, en udvidelse af plotsystemet, der afspejler de middelalderlige ideer om verden. Hovedformen for kunst var skulptur, der fik et rigt ideologisk og kunstnerisk indhold og udviklede plastiske former. Stivheden og isoleringen af \u200b\u200bde romanske statuer blev erstattet af mobilitet af figurer, deres appel til hinanden og til seeren. En interesse opstod i ægte naturlige former, i fysisk skønhed og menneskelige følelser, temaerne moderskab, moralsk lidelse, martyrium og offerudholdenhed hos en person fik en ny fortolkning. I gotik er lyrik og tragiske påvirkninger, sublim spiritualitet og social satire, fantastisk grotesk og folklore, akutte livsobservationer organisk sammenflettet. I den gotiske æra blomstrede bogminiatyren, og altermaleriet dukkede op, dekorativ kunst nåede en høj stigning forbundet med et højt niveau af guildhåndværkets udvikling.
Gotisk stammer fra det nordlige Frankrig (Ile-de-France) i midten af \u200b\u200bdet 12. århundrede. og nåede sit højdepunkt i første halvdel af XIII århundrede. Stengotiske katedraler modtog deres klassiske form i Frankrig. Disse er som regel 3-5-skibs basilikaer med et tværgående tværskib og en halvcirkelformet rundkørsel af koret ("deambulatory"), som støder op til radiale kapeller ("kapellens krone"). Deres høje og rummelige interiør er oplyst af det farvede glim af farvede glasvinduer. Indtrykket af en ukontrollerbar bevægelse opad og mod alteret skabes af rækker af slanke søjler, en kraftig start af spidse spidse buer og den accelererede rytme i arkaderne i det øverste galleri (triforia). Takket være kontrasten mellem de høje hoved- og halvmørke sideskibe opstår en malerisk rigdom af aspekter, en følelse af uendelig plads. Det strukturelle grundlag for katedralen er en ramme lavet af søjler (i moden gotisk - et bundt søjler) og spidse buer, der hviler på dem. Bygningens struktur består af rektangulære celler (græs), afgrænset af fire søjler og fire buer, der sammen med de ribbet buer danner skelettet til krydshvelvet fyldt med lette små hvælvinger - stripping. Den laterale spreder af hovedskibets hvælving overføres ved hjælp af støttebuer (flyvende understøtter) til de ydre søjler - understøtter. Væggene frigjort fra belastningen i mellemrummene mellem søjlerne er skåret igennem af buede vinduer. Neutralisering af hvælvespalten ved at fremhæve de vigtigste strukturelle elementer gjorde det muligt at skabe en følelse af lethed og rumlig frihed i det indre. de to-tårn vestlige facader af franske katedraler med tre "perspektiviske" portaler og et mønstret rundt vindue ("rose") i midten kombinerer en ambition opad med en klar balance mellem artikulationer. På facaderne varierer spidse buer og rige arkitektoniske, plastiske og dekorative detaljer - mønstrede vimpergs, flasker, krabber osv. - søjler udgør et integreret symbolsk plot-system, der inkluderer tegn og episoder af Skriften, allegoriske billeder. De bedste værker af gotisk plast - dekorative statuer af facaderne af katedraler i Chartres, Reims, Amiens, Strasbourg er gennemsyret af åndelig skønhed, oprigtighed og adel af følelser. Indretningen er rytmisk organiseret og strengt underordnet facadens arkitektoniske inddelinger, hvilket førte til den harmoniske tektonik og proportionerne i statuerne, højtideligheden af \u200b\u200bderes stillinger og gestus. Andre dele af templerne var også dekoreret med relieffer, statuer, blomsterpynt, billeder af fantastiske dyr; præget af en overflod af verdslige motiver i indretningen (arbejdsscener for håndværkere og bønder, groteske og satiriske billeder). Temaet med farvede glasvinduer er også forskelligt, inden for det område, hvor røde, blå og gule toner hersker.
Det etablerede gotiske rammesystem dukkede op i kirken i klosteret Saint-Denis (1137-44). Den tidlige gotik inkluderer også katedraler i Lana, Paris, Chartres. De store gotiske katedraler i Reims og Amiens samt kapellet Sainte-Chapelle i Paris (1243-48) med adskillige farvede glasvinduer er kendetegnet ved rytmenes rigdom, perfektion af den arkitektoniske sammensætning og skulpturelle dekoration. Fra midten af \u200b\u200bXIII århundrede. majestætiske katedraler blev bygget i andre europæiske lande - i Tyskland (i Köln), Holland (i Utrecht), Spanien (i Burgos, 1221-1599), Storbritannien (Westminster Abbey i London), Sverige (i Uppsala), Tjekkiet (kor og transept Cathedral of St. Vitus i Prag), hvor gotiske konstruktionsteknikker fik en slags lokal fortolkning. Korsfarerne bragte gotiske principper til Rhodos, Cypern og Syrien.
I slutningen af \u200b\u200bXIII - begyndelsen af \u200b\u200bXIV århundreder. opførelsen af \u200b\u200bkatedraler i Frankrig var i krise: arkitektoniske former blev tørre, indretningen var mere rigelig, statuer modtog den samme understregede S-formede bøjning og høflighedsegenskaber. Siden XIV århundrede. by- og klosterkirker ( cm. Hall tempel), slot og palads kapeller. Den sene ("flammende") gotiske stil er kendetegnet ved et lunefuldt, flammelignende mønster af vinduesåbninger (kirken Saint-Maclou i Rouen). I sekulær byarkitektur blev der hovedsagelig brugt gotiske kompositions- og dekorative teknikker. På byernes vigtigste pladser blev rådhuse bygget med rigelig indretning, ofte med et tårn (rådhus i Saint-Quentin, 1351-1509). Slotte blev til majestætiske paladser med rig indretning (komplekset af det pavelige palads i Avignon), palæer ("hoteller") af velhavende borgere blev bygget. I slutningen af \u200b\u200bgotikken blev skulpturelle altere i interiøret udbredt, idet de kombinerede malet og forgyldt træskulptur og temperamaleri på træplader. Et nyt følelsesmæssigt billedsystem har udviklet sig, karakteriseret ved et dramatisk (ofte ophøjet) udtryk, især i scener af Kristi og de hellige lidelser, formidlet med nådeløs sandfærdighed. Malerier om verdslige emner dukkede op (i pavens palads i Avignon, XIV-XV århundreder). I miniaturer (hovedsagelig urbøger) har der været en stræben efter billedernes spirituelle menneskehed, overførsel af rum og volumen. De fineste eksempler på fransk gotisk dekorativ kunst inkluderer små elfenbenskulpturer, en sølvreliquary, Limoges-emalje, gobeliner og udskårne møbler.
I Tyskland dateres den gotiske storhedstid tilbage til midten af \u200b\u200bdet 13. århundrede. (det vestlige kor i katedralen i Naumburg). Hallkirker optrådte her tidligt (Elisabetkirche i Marburg, 1235-83); i sydvest blev der dannet en type katedral (i Freiburg im Breisgau, Ulm); i nord blev der bygget murstenkirker (klosteret i Corin, 1275-1334; Marienkirche i Lübeck), hvor enkelheden af \u200b\u200bplaner, volumener og strukturer blev kombineret med mønstret murværk, brugen af \u200b\u200bglaserede og figurerede mursten. Sten, mursten og bindingsværk ( cm. Fachwerk) sekulære bygninger (byporte, rådhuse, værksteds- og lagerbygninger, dansehaller). Skulpturen af \u200b\u200bkatedraler (i Bamberg, Magdeburg, Naumburg) er kendetegnet ved vital konkretitet og monumentalitet af billeder, kraftfuld plastisk udtryk. Sent tysk gotik (slutningen af \u200b\u200bdet 14. - begyndelsen af \u200b\u200bdet 16. århundrede) producerede strålende eksempler på hallkirker (Annenkirche i Annaberg-Buchholz, 1499-1525) og paladsale (Albrechtsburg i Meissen) med komplekse hvælvede mønstre. Alterskulptur og maleri blomstrede. Gotik blev også udbredt i Østrig (den gotiske del af St. Stephen's Cathedral i Wien) og Schweiz (Cathedral i Bern).
Berømmelsen af \u200b\u200bden hollandske gotik blev bragt af tårnene i katedraler i Antwerpen og Mechelen, men især - de rigt dekorerede civile bygninger (tøjrækker i Ypres, 1200-1304, Brugge; rådhuse i Bruxelles, Leuven).
I Storbritannien opstod forudsætningerne for gotisk tidligere end på det europæiske kontinent, men dets udvikling, afbrudt af interne historiske omvæltninger, blev bremset. Engelske katedraler, for det meste monastiske, repræsenterer normalt et lavt, langstrakt volumen med en rektangulær ende af koret og et tårn over korset. Den strenge geometriske enkelhed af bindene modregnes så at sige af mønstrernes rigdom og kompleksitet på facaden og hvælvingerne. Ifølge dekorationsformerne skelnes der mellem stilarter: tidlig ("lancetformet"; katedralen i Salisbury), "dekoreret" (tæt på "flammende" gotisk; katedralen i Exeter, mellem 1275-1375) og "lodret", kendetegnet ved en brøkrytme af lodrette sider på væggene og vinduerne og den lunefulde vævning af ribben på hvælvinger og lofter (Kings College Chapel, Cambridge, 1446-1515). Opblomstringen af \u200b\u200bengelske bogminiatyrer, alabaster og træskæringer og broderi er forbundet med gotikken. Indflydelsen fra engelsk, fransk og tysk mursten gotisk påvirkede den gotiske arkitektur i Norge (Katedral i Trondheim, gotiske dele - 1180-1320), Danmark (Katedral St. Knud i Odense, omkring 1300 - XV århundrede), Sverige (Kirke i Vadsten, 1369-1430).
I Spanien havde de store bykatedraler (i Sevilla) normalt vægplaner, der tydeligt blev dissekeret i niveauer ved indretning og små vinduer. Interiøret blev opdelt i to af et alterbillede (retablo) med skulptur og maleri. Den gotiske arkitektur i Catalonien og det sydlige Spanien var påvirket af maurisk kunst (sen-gotisk katedral i et skib i Gerona, 1325-1607). Store hvælvede haller blev oprettet i verdslige bygninger (børs i Palma på øen Mallorca, 1426-51). I det XVI århundrede. gotiske designs blev overført til den spanske koloni i Amerika.
I Italien i XIII-XIV århundreder. Gotiske elementer blev inkluderet i den romanske arkitektur af templer. Spidse gotiske hvælvinger og indretning blev kombineret med den statiske karakter af de arkitektoniske masser, proportional med klarheden i rummeligt interiør, marmor polykrom beklædning af facader og interiører (katedralen i Siena, kirken Santa Maria Novella i Firenze). Gotisk i Italien manifesterede sig mest tydeligt i civilingeniør - rådhuse (Palazzo Publica i Siena, Palazzo del Podesta i Firenze) og paladser (Dogepaladset i Venedig). Deres barske (i Siena, Firenze) eller yndefulde (i Venedig) indretning i kontrast til det monolitiske murværk. Virkningen af \u200b\u200bvenetiansk gotik påvirkede Dalmatiens arkitektur ( cm. Kroatien), Grækenland, Kreta, Cypern. I den visuelle kunst i Italien blev udviklingen af \u200b\u200bgotikken begrænset af den tidlige dannelse af renæssancekulturen. Gotiske bygninger i Østeuropa er ofte præget af livegenskaber, lakonicisme og formers udvendige sværhedsgrad i kontrast til den elegante indretning af vinduer, tårne, portaler. I Ungarn spredte den gotiske stil sig i slutningen af \u200b\u200bXIII-XV århundreder. (St. Michael-kirken i Sopron, slot i Visegrad). Den tjekkiske gotiske storhedstid går tilbage til det 14.-15. Århundrede. (St. Vitus-katedralen og Karlsbroen i Prag, hallkirken St. Barbara i Kutná Hora, hallkirkerne i Sydbøhmen). Gotisk spredte sig også til Slovakiet, Slovenien, Transsylvanien. I Polen udviklede gotik sig i det 13.-15. Århundrede. Krigene med den tyske orden stimulerede livegenskab, og udviklingen af \u200b\u200bbyer bidrog til den blomstrende sekulære arkitektur (rådhuset i Toruń, byfæstning med barbarer i Krakow og Warszawa, Jagiellonian University i Krakow). I det sydlige Polen blev kirker bygget af sten og mursten (Jomfru Marias Kirke i Krakow), i det nordlige - af mursten (Jomfru Marias Kirke i Gdansk). I Letland fandt overgangen til gotisk sted i XIII-XIV århundreder. (Dome Church i Riga; slot i Cesis, XIII-XVI århundreder). I det sydlige Estland i det XIV århundrede. mursten gotiske kirker blev bygget (Church of Jaani in Tartu). Tallins gotiske udseende blev defineret i XIV-XV århundreder. (Vyshgorod og den burgere del af byen med rådhuset, Oleviste kirke). I XIV-XV århundreder. inkluderer de tidlige gotiske monumenter i Litauen (slottet i Trakai) i XV-XVI århundreder. Onoe-kirken i Vilnius og Perkuno-huset i Kaunas modtager rig murstenindretning.
I den sene gotiske æra banede akkumuleringen af \u200b\u200bempirisk viden, væksten af \u200b\u200binteresse for virkeligheden, i observation og undersøgelse af naturen, den øgede rolle som kreativ individualitet vejen for renæssancesystemet for verdensopfattelse. Denne proces manifesterede sig i XIV - det tidlige XVI århundrede. i fransk og burgunder miniature, i skulptur (Klaus Sluther) og maleri (Melchior Bruderlam og andre), tysk, tjekkisk, polsk dekorativ plast (Peter Parler), i alterskulptur og maleri (master Theodoric osv.). I XV-XVI århundreder. det blev fremskyndet af indflydelsen fra den italienske og hollandske renæssance. Hele det XVI århundrede. den gotiske blev næsten universelt erstattet af renæssancekulturen.
Abraham og de tre engle. Miniaturebillede fra St. Louis ". Frankrig. 1253 - 1270. Nationalbibliotek. Paris.
Maria ". Fragment af skulpturgruppen" Møde med Mary og Elizabeth ". Vestlig facade af katedralen i Reims. Omkring 1230.
Litteratur: VII, bind 2, bog. 1, M., 1960; VIA, t. 4, L.-M., 1966; Ts. G. Nesselstrauss, Vesteuropas kunst i middelalderen, L.-M., 1964; O. A. Lyaskovskaya, fransk gotisk. XII-XIV århundreder, M., 1973; Harvey J., Den gotiske verden. 1100-1600, L., 1950; Sedlmayr K. Die Entstehung der Kathedrale, (Z., 1950); Jantzen H., Die Gotik des Abandlandes. Köln, 1962; Martindale A., gotisk kunst, L., 1967; Svoboda K. M., Die Spätgotik, W. 1978; Rüdiger W., Die gotische Kathedrale: Architektur und Bedeutung, Köln, 1979.
Kilde: "Popular Art Encyclopedia." Ed. V.M. Polevoy; Moskva: Forlag "Soviet Encyclopedia", 1986.)
gotisk(fra italiensk gotico, bogstaveligt talt - gotisk, fra navnet på de germanske stammer - klar), en kunstnerisk stil, der afsluttede udviklingen af \u200b\u200bmiddelalderlig vesteuropæisk kunst (midten af \u200b\u200b12-16. århundrede; blomstrende - 13. århundrede). Udtrykket stammer fra Italien i løbet af æraen Renæssance... Ordet "gotisk" havde en negativ konnotation: renæssancens mestre opfattede middelalderkunst som "barbarisk", det modsatte af oldtidens kultur. Senere ændrede holdningen til gotik sig i det 19. århundrede. de forsøgte endda at efterligne hende ( neogotisk). Den gotiske æra er tidspunktet for den blomstrende bykultur, vækkelsen af \u200b\u200binteressen for mennesket og verden omkring ham, ideer om hvilke udvidede takket være korstogene og købmandsrejser. Stilen manifesterede sig i både kirkelig og verdslig kunst (arkitektur og dekoration slotte, byhuse, rådhuse, børser, dekorationer med brønde osv.).
Arkitektur under den gotiske æra var den førende kunstform. Hun kombinerede skulptur, maleri, kunst og kunsthåndværk til et holistisk ensemble. Byens katedral blev legemliggørelsen af \u200b\u200bkunstens syntese. Bygningen af \u200b\u200btemplet blev opfattet som en model for universet. Ønsker at give arkitektoniske former mere lethed og ambition mod himlen, skabte gotiske arkitekter en grundlæggende ny type konstruktion. Lancet lånt fra østens arkitektur buer blev dets grundlæggende elementer. Langstrakte opadgående lancetskitser modtog også døre, vinduer og buede åbninger og hvælvinger... To diagonalt skærende spidse buer skabte en solid ramme, der understøttede hvælvingerne. Prægede bueribber - ribben - overførte hvælvingens vægt ned til hælene på buerne og videre - til understøtningerne og halvkolonnerne, der løber langs dem. Lancetbuerne reducerede buens laterale afstand (tryk), den resterende vægt blev taget op af de strukturelle dele, der blev bragt ud på ydersiden - understøtter og flyvende buttans... Udenfor lignede en sådan struktur et skib med årer eller skelettet fra en kæmpe fantastisk væsen (det er derfor, det ofte kaldes skelet). Alt dette gjorde det muligt at lette væggene så meget som muligt og skære gennem bygningerne med store vinduer. Den tykke sten blev erstattet af gennemsigtigt glas, der strømmede ind i solstråler inde i templet, som blev opfattet som en refleksion af guddommeligt lys. De slanke gotiske statuer, der prydede katedralenes facader, gentog tårnene rettet mod himlen eller den klare rytme på halvkolonnerne på portaler... Det gotiske strukturelle system blev først brugt i templet i klosteret Saint-Denis nær Paris (1137-44). Den førende type tempelbygning var basilika; Der blev også bygget hallkirker (Annenkirche i Annaberg-Buchholz, 1499-1525), hvor hoved- og sidegangene var i samme højde og kapeller.
Den gotiske stil stammer fra det nordlige Frankrig, skønt dens lokaler kan findes i kunsten i andre europæiske lande, især England. Det var i Frankrig, at gotik tog form som et integreret kunstnerisk system, hvor dets klassiske prøver blev skabt (Notre Dame i Paris, 1163–1257; Chartres katedraler, 1194–1260; Reims, 1211–1311; Amiens, 1220–88). Herfra spredte den gotiske stil sig til Tyskland (Katedralen i Köln, 1248-1880), England, Tjekkiet (kor og transept for St. Vitus-katedralen i Prag, 1344-1420), Spanien (Katedralen i Burgos, 1221-1599), delvis Italien (katedralen i Milano, 1386-1856), hvor den fik en national farve (der er også direkte lån fra franske monumenter).
Facaderne på gotiske templer i Frankrig havde to tårne \u200b\u200bpå begge sider. I Tyskland blev der oprettet en type ensartet tempel: ved den vestlige hovedfacade steg kun et højt tårn, som gradvist blev indsnævret opad og sluttede med et stenværk i gennembrudt sten med et spir (katedraler i Freiburg im Breisgau, ca. 1200 - i slutningen af \u200b\u200bdet 15. århundrede; i Ulm, 1377-1529, er højden på tårnet, der blev afsluttet i det 19. århundrede, 162 m). I England foretrækkes et sådant tårn at blive rejst i krydset mellem den langsgående skib og transept. Engelske katedraler havde meget lange og lave skibe kombineret med de store britiske sletter; tårnet samlede dem visuelt og understregede bygningens centrum (Cathedral in Salisbury, 1220-66). I Tyskland og især i England blev der ved hjælp af yderligere dekorative ribben skabt komplekse og usædvanlige mønstre af hvælvinger - stellate, fan, mesh (Westminster Abbey i London, 1245-1745). Arkitekter, der arbejdede i Spanien, efterlignede ikke kun de franske mestre (Katedralen i Leon, 1205-88), men skabte også deres eget billede af et gotisk tempel, hvor kraften fra romanske bygninger blev kombineret med den gotiske åndelighed, dens yndefulde indretning og harmoni (Katedralen i Sevilla, 1402-1506). Den gotiske stil i Sydfrankrig og Catalonien (Øst-Spanien) blev kendetegnet ved dens originalitet, hvor templerne lignede fæstninger på ydersiden, men indeni var de en rummelig hal indrammet af to rækker kapeller og var blottet for frodig, udsmykket indretning Katedral i Albi, Santa Maria del Mar-kirken i Barcelona) ...
En ny fase er kommet i historien om middelalderlig skulptur. Mestrene stræbte efter mere naturlighed i skildringen af \u200b\u200bdet menneskelige ansigt og krop, arbejdsstillinger og gestus. På samme tid formidlede figurernes S-formede bøjning, den komplekse rytme af tøjfolderne og de aflange proportioner karakterernes intense åndelige liv. Kunstnerne kiggede nærmere på verden omkring dem, afslørede forskellige følelser og temperamenter i deres værker. De hellige blev portrætteret som samtidige til billedhuggerne - riddere, byboere eller bønder; billedet af Kristus skelnes ikke kun af storhed, men også af større mildhed, og Guds Moder blev portrætteret i form af en smuk dame - en ung, yndefuld og elskværdig aristokrat. Imponerende konkretitet af billeder og kraftfuldt plastisk udtryk skelner mellem skulpturer af katedraler i Bamberg, Magdeburg, Naumburg; alle - 13. århundrede Som i den romanske æra blev der malet stenstatuer og relieffer, der pryder facader og indre af templer, gravsten, krucifikser, figurer, skulpturer af udskårne træaltere.
Malere oprettet fresker og alterkompositioner, men det mest levende gotiske maleri blev legemliggjort i farvet glas, der fyldte de enorme åbninger af lancetvinduer og runde rosenvinduer, og på øverste etage i kapellen i Sainte-Chapelle i Paris (1243-48) erstattede væggene fuldstændigt. Kunsten med bogminiatyr blomstrede. Miniaturer fra det 13. århundrede det er kendetegnet ved en udsøgt rytme af linjer, lyse mønstrede baggrunde; siderne er indrammet med billeder af fugle, dyr, blomster, insekter og "droleri" - sjove scener. Ved begyndelsen af \u200b\u200b14-15 århundreder. konventionen erstattes af interesse for lys- og skygge-modellering af ansigter og figurer i transmission af virkelige observationer ("Small Book of Hours of the Duke of Berry", ca. 1380-85)
Den gotiske tids dekorative og anvendte kunst nåede en strålende storhedstid. Kirkens redskaber var bemærkelsesværdige for deres sarte, lette former, kostume var rig på farverighed og i det 14. og 15. århundrede. også kompleksiteten af \u200b\u200bsilhuet og snit. Møblerne var dækket af kniplinger. Væggene blev dekoreret med farverige tæpper trelliser skildrer mennesker og dyr.
Otica- en periode i udviklingen af \u200b\u200bmiddelalderkunst i Vest-, Central- og delvist Østeuropa.
Ordet kommer fra italiensk. gotico - usædvanligt, barbarisk - (Goten - barbarer; denne stil har intet at gøre med historiske gotere), og i første omgang blev den brugt som en voldelig. For første gang blev begrebet i moderne forstand brugt af Giorgio Vasari for at adskille renæssancen fra middelalderen.
Begrebets oprindelse
Imidlertid var der intet barbarisk i denne stil: tværtimod skelnes den ved stor nåde, harmoni og overholdelse af logiske love. Et mere korrekt navn ville være "lancet", tk. lysbuens lancetform er et væsentligt træk ved gotisk kunst. Og faktisk, i Frankrig, ved fødestedet til denne stil, gav franskmændene det et ganske passende navn - "stil genoplive" (fra ogive - pil).
Tre hovedperioder:
- Tidligt gotisk XII-XIII århundrede.
- Højgotisk - 1300-1420 (betinget)
- Sen gotisk - XV århundrede (1420-1500) kaldes ofte "Flaming"
Arkitektur
Den gotiske stil manifesterede sig hovedsageligt i arkitekturen af \u200b\u200btempler, katedraler, kirker, klostre. Udviklet på basis af romansk, mere præcist - burgundisk arkitektur. I modsætning til den romanske stil med sine runde buer, massive vægge og små vinduer er den gotiske stil præget af spidse buer, smalle og høje tårne \u200b\u200bog søjler, en rigt dekoreret facade med udskårne detaljer (vimpergs, tympans, arkivolter) og flerfarvet farvet glas lancetvinduer ... Alle stilelementer fremhæver lodret.
kunst
Skulptur spillede en stor rolle i skabelsen af \u200b\u200bdet gotiske katedral. I Frankrig designede hun hovedsagelig dens ydre vægge. Titusinder af skulpturer, fra sokler til tinder, befinder sig i den modne gotiske katedral.
Rund monumental plast udvikler sig aktivt i gotisk stil. Men samtidig er gotisk skulptur en integreret del af katedralens ensemble, den er en del af den arkitektoniske form, da den sammen med de arkitektoniske elementer udtrykker bygningens bevægelse opad, dets tektoniske betydning. Og ved at skabe et impulsivt lys- og skygge-spil animerer det, spiritiserer de arkitektoniske masser og fremmer deres interaktion med luftmiljøet.
Maleri... En af de vigtigste retninger for gotisk maleri var farvet glas, som gradvist erstattede freskomaleriet. Farvet glasteknikken er forblevet den samme som i den forrige æra, men farvepaletten er blevet meget rigere og mere farverig, og emnerne er mere komplekse - sammen med billeder af religiøse emner optrådte farvede ruder om daglige emner. Derudover begyndte ikke kun farvet, men også farveløst glas at blive brugt i farvede glasvinduer.
Den gotiske periode var storhedstiden for bogminiatyrer. Med fremkomsten af \u200b\u200bsekulær litteratur (romaner om ridderlighed osv.) Udvidede udvalget af illustrerede manuskripter, og der blev også oprettet rigt illustrerede timebøger og salvere til hjemmebrug. Kunstnere begyndte at stræbe efter en mere pålidelig og detaljeret gengivelse af naturen. De lyseste repræsentanter for den gotiske bogminiatyr er Limburgi-brødrene, domstolsminiaturisterne for hertugen de Berry, der skabte den berømte "Magnificent Book of Hours of the Duke of Berry" (omkring 1411-1416).
Ornament
Mode
Interiør
Dressuar er et skab lavet af sene gotiske møbler. Ofte dækket med malerier.
Gotiske møbler er enkle og tunge i ordets rette forstand. For eksempel opbevares for første gang tøj og husholdningsartikler i skabe (i antikken blev kun en kiste brugt til dette formål). Således ved slutningen af \u200b\u200bmiddelalderen vises prototyper af de vigtigste moderne møbler: et klædeskab, en seng, en lænestol. Strikpanelstrikning var en af \u200b\u200bde mest almindelige metoder til fremstilling af møbler. Som materiale i det nordlige og vestlige Europa blev der hovedsageligt brugt lokale træsorter - eg, valnød og i syd (Tyrol) og i øst - gran og fyr samt lerk, europæisk cedertræ, enebær.
