Hvad er maling til maling lavet af? Akvarel maling Produktion af akvareller.

Akvareller fås i porcelænskopper og -rør. Produktionsteknikken for disse typer maling har ikke nogen grundlæggende forskel og gennemgår grundlæggende de følgende forarbejdningstrin: 1) blanding af bindemiddel med pigment; 2) formaling af blandingen; 3) tørring til en viskøs konsistens; 4) fyldning af kopper eller rør med maling; 5) pakning.

Til blanding af pigmenter med et bindemiddel anvendes normalt mekaniske vippeblandere. Til små mængder fremstilles batcherne oftest manuelt i mega-foret emaljecisterner ved hjælp af træspatler. Bindemidlet fyldes i blanderen, og pigmentet indføres i små portioner i tør form eller med en vandig pasta. Slibning af akvareller udføres på maskiner til sletning af maling med tre ruller. På grund af følsomheden af ​​nogle malinger over for jern anbefales det at bruge granit- eller porfyrruller og udskifte stålskydekniv med en træ.

Når det males på en malingskværn, blandes pigmentet grundigt med bindemidlet for at danne en homogen malingpasta.

Kvaliteten og kvantiteten af ​​slibning afhænger af pigmenternes befugtning, bindemidlets viskositet, graden af ​​slibning og hårdhed af pigmenterne, akslernes rotationshastighed og størrelsen af ​​deres fastspænding.

Groft pigment kræver yderligere formaling, hvilket forringer malingens kvalitet og forurener det med materialer, når akslerne slettes og knivens metalstøv. For at eliminere dette anbefales det ikke at male pastaen mere end 4-5 gange. For at male akvareller er det nødvendigt at have separate malingsmalere til en gruppe pigmenter, der er mere eller mindre tæt i skygge. En maskine til hvide, en anden maskine til mørkebrune og sorte, en tredje maskine slår gule, appelsiner og røde, og en fjerde maskine slår greens, blues og purpur.

Når du skifter til en anden maling, er det nødvendigt at skylle og rengøre maskinakslerne grundigt.

Ved fremstilling af vandfarvepastaer anvendes normalt fortyndede opløsninger af bindemidler, da man ikke opnår en homogen malingpasta ved tykke opløsninger under formaling, og pigmentet er ikke tilstrækkeligt mættet med et bindemiddel.

Den gnidte maling tørrer for at fjerne overskydende fugt og opnå en tyk pasta til fyldning i kopper eller rør. Pastaen tørres i specielle tørrekamre eller på granitplader ved en temperatur på 35-40 ° C. Efter at en del af vandet er fjernet, rulles den fortykkede pasta i strimler 1 cm tykke, skåret i separate firkantede stykker på størrelse med kuvetteområdet og anbragt i en kop. Ovenpå lægges malingen med et stykke cellofan og til sidst pakket ind i folie og papir med en etiket. Når der produceres akvareller i rør, udføres fyldningen af ​​rørene med pasta automatisk af rørfyldningsmaskiner.

Akvareller i kopper er praktiske at bruge; de ​​tages let på en børste og bevarer en halvtør konsistens i lang tid. Ulempen ved disse malinger er, at de let forurenes med en pensel, når de modtager blandinger. Desuden giver gnidning af malingen med en pensel i en kop, når der udføres store arbejder, lidt malingsmateriale og tager meget tid.

Fra et teknologisk synspunkt fører produktionen af ​​akvareller i kopper uundgåeligt til indførelsen af ​​en række yderligere operationer: manuel stabling i kopper, indpakning i folie, tørring af pastaen osv.

Maling i rør er meget mere praktisk: de bliver ikke snavsede, de blandes let med vand uden langvarig gnidning og giver en stor mængde malingsmateriale. Du kan bruge mindre koncentrerede limopløsninger, hvilket gør det muligt bedre at rense tyggegummi fra fremmed mekaniske urenheder. Akvareller med en mere flydende konsistens er mere bekvemme at male på malingsmaskiner, og pastaen er lettere at pakke i rør.

Ulemperne ved maling i rør inkluderer: en tendens til fortykkelse fra tørring eller virkningen af ​​pigmenter (især dårligt renset fra vandopløselige salte) på bindemidler, hvilket gør dem uopløselige og gør dem ubrugelige.

Smaragdgrøn pasta hærder ofte, hvor borsyre næsten altid er til stede, koagulerende arabisk tyggegummi. For at eliminere denne mangel skal smaragdgrøn være godt frigjort fra borsyre og gnides ikke på arabisk tyggegummi, men på dextrin.

Strontiumgult, chromoxid og gult chrom gelatinerer også på grund af interaktionen mellem chromsyresalte og dichromater med tyggegummi. Dextrin skal også tilsættes til bindemidlet til disse malinger.

Gelatinering observeres også i akvareller, hvor der er fint spredte pigmenter med en høj adsorptionskapacitet, hovedsageligt af organisk oprindelse, for eksempel krapplak.

Pigmenter med høj vægtfylde og dårligt befugtet af bindemidlet adskiller sig undertiden fra bindemidlet, og blækpasta delaminerer. Med interaktionen mellem rørets metal og pigmentet kan malingens skygge ændre sig. Akvarelmaleri er gennemsigtig, ren og lys i tone, hvilket er vanskeligt at opnå gennem glasering med oliemaling. I akvarel er det lettere at opnå de fineste nuancer og overgange. Akvareller bruges også til undermaling til oliemaleri.

Når det er tørt, skifter akvarellernes skygge - det lyser op. Denne ændring sker fra fordampning af vand, i forbindelse hermed er hullerne mellem pigmentpartiklerne i malingen fyldt med luft, malingen reflekterer lys meget mere. Forskellen i brydningsindekserne for luft og vand forårsager misfarvning af den tørrede og friske maling.

Stærk udtynding af maling med vand, når det påføres tyndt på papir, reducerer mængden af ​​bindemiddel, og blækket mister sin tone og bliver mindre holdbart. Når flere lag vandfarve males på et sted, opnås overmætning med et bindemiddel, og pletter vises. Et lag akvarelmaling påføres over det let fugtige papir oven på tegningen.

Når man dækker malerier med akvareller, er det meget vigtigt, at alle malinger er mere eller mindre jævnt og i tilstrækkelige mængder mættet med et bindemiddel.

Hvis nogle dele af blæklaget indeholder en utilstrækkelig mængde lim, skaber lakken, der trænger ind i blæklaget, et andet miljø for pigmentet, der ikke ligner limen optisk, og vil i høj grad ændre det i farve.

Når malingen indeholder en tilstrækkelig mængde bindemiddel, gendannes deres intensitet og originale glans, når de er lakeret.

For en monokromatisk og jævn belægning bør papiret ikke holdes vandret, men i en svag hældning, så malingen langsomt strømmer ned.

Kapitel 14. Pasteller, tegnematerialer og pensler

Ordet pasta betyder dej. Dette ligner en pastelmasse, før den formes til blyanter.

Pastel er en type tegning lavet med farvede blyanter.

Først blev skitser til malerier hovedsageligt lavet med farvede blyanter, og derefter på et senere tidspunkt får pasteller en uafhængig betydning og bruges af fremragende kunstnere.

Pastel har i modsætning til akvareller ikke gennemsigtige farver, da den er fremstillet med en meget lille mængde bindemiddel til at danne blyantstifter fra pigmentet uden fælge for mere behagelig at gnide ind maling og bedre vedhæftning af pulveret til overfladen.

For at forberede pasteller skal du bruge svage opløsninger af lim tragant, gummi arabicum, dextrin, gelatine, sukker, sæbe, honning, stærkt fortyndet temperaemulsion, især voks, mælk, maltafkog, havrelim osv. Gelatine anvendes i opløsninger, der ikke overstiger 3 %.

Arabisk tyggegummi (over 2%) danner en hård skorpe på blyantoverfladen og giver maling skrøbelighed.

Tilsætningen af ​​honning, slik og glycerin kan øge farvernes fleksibilitet.

Skummetmælk, svage opløsninger af sæbe, honning og stærkt fortyndede tempera-emulsioner anvendes hovedsageligt til blyanter af kaolin og zinkhvide på grund af deres meget svage bindingsstyrke. Havrelim og maltafkogning anvendes til pigmenter, der har tendens til at hærde, såsom crapplack, parisiskblåt og cadmiumrødt.

Forskellige bindemidler er nødvendige for at forberede forskellige blyanter afhængigt af pigmentets kvalitet.

Nogle pigmenter uden bindemiddel danner tætte farveblyanter. Blyanter tilberedt med gips eller kaolin kræver meget lidt bindemiddel. Tragacanth betragtes som et af de bedste bindemidler til farveblyanter.

Gummitragant refererer til stoffer, der frigives, når nogle planter er skadet.

Tragus tyggegummi er farveløst eller svagt farvet, svulmer meget stærkt i vand og bruges som bindemiddel til mange formål.

Farvede blyanter produceres i tre kvaliteter: hårde, halvhårde og bløde, hvilket afhænger af bindemidlets egenskaber og kvalitet og urenhederne fra forskellige stoffer, der gør dem bløde.

Lad os liste de krav, der gælder for farvede blyanter: farve i henhold til standarden; blyanten skal ikke smuldre og knække; har tilstrækkelig lysegenskab og er lette at skygge klæber godt til en grundet overflade; har en intenst ren farve og giver tegningen et mat fløjlsagtig udseende; let at skrive på papir og skridsikker.

Af pigmenterne i pasteller anvendes kun holdbare og lysbestandige, det vil sige dem, der er en del af oliemaling og er fint spredt som for akvareller.

Følgende bruges som hvide pigmenter: kaolin, smeltet kridt, gips, lys spar, talkum osv.

På grund af den lette udskiftelighed af gips og kaolin, når det fikseres med fikseringsmidler, anbefales det at bruge dem i en blanding med zinkhvid i forholdet 1: 1 eller 2: 1.

Zink eller titaniumhvid som uigennemsigtige pigmenter er meget velegnet.

Bindemidlet til farvede blyanter består normalt af lim og vand og er en opløsning med lav koncentration på højst 3%.

For at forberede opløsningen vejes 3 g tragant og hældes i 100 cm3 varmt vand og efterlades alene i 8-10 timer.

Indholdet opvarmes derefter, indtil der dannes en pasta.

Hvis pigmentet kræver mindre binding, f.eks. Okker, sienna (indeholdende aluminiumoxid), fortyndes en 3% tyggegummiopløsning med vand to og tre gange efter volumen.

Mængden af ​​bindemiddel til pigmenter bestemmes i hvert enkelt tilfælde empirisk baseret på indledende tests, da de samme pigmenter ved navn ofte har forskellige egenskaber.

Klargøring af blyanter

Pigmentpulveret vaskes med vand i en mørtel i en hård dej, og der tilsættes derefter en bindemiddelopløsning

Pastaen er let lufttørret, så blyanter kan støbes ud af den. Dejen skal ikke være meget dehydreret, så den ikke smuldrer eller klæber fast.

Lidt dehydreret dej ruller ud i hænderne eller mellem to glas (anbefales ikke at trykke hårdt).

Du kan også få blyanter ved at trykke på ærmerne såvel som i metalrør.

Ofte presses massen i form af en tynd "pølse" gennem matricen af ​​en skruepresse; til disse formål kan du nemt tilpasse en almindelig lille kødkværn.

Skyggeskalaen opnås ved fortynding med hvide fyldstoffer.

Pigmentet i dejen er opdelt i to dele: en del går som den første fulde tone, fyldstof- og limopløsningen tilsættes til den anden halvdel, blandes derefter og deles igen i to dele. Denne handling gentages op til 10 gange, hvorved der fås blyanter i mange nuancer, der indeholder forskellige mængder fyldstof.

Nogle pastelblyanter, såsom smaragdgrøn, glider over papiret; denne ulempe elimineres ved tilsætning af talkum eller stearinsyrekalcium til dejen.

Tørre blyanter skal være hygroskopiske og absorbere let fugt.

Hvis blyanterne er for hårde, skal de knuses igen, blandes med vand og bindemidlet fjernes, og tilsæt derefter lidt skummetmælk eller en meget fortyndet opløsning af sæbe eller havrelim.

Blyanter tørres på papir ved en lav temperatur på 20-40 ° C.

I dag er der lavet flere typer akvareller: 1) hårde malinger, der ligner fliser i forskellige former, 2) bløde malinger omgivet af lerkopper, 3) honningmalinger, solgt, som tempera- og oliemaling, i tinrør og 4) gouache - flydende maling indkapslet i glasbeholdere.

Bindemidlet til alle de bedste typer vandfarver er vegetabilsk lim: arabisk tyggegummi, dextrin, tragant og frugtlim (kirsebær); derudover honning, glycerin, slik, sukker, voks og nogle harpikser, hovedsageligt harpikser - balsam. Formålet med sidstnævnte er at give malingen evnen til ikke at vaske så let af efter tørring, hvilket naturligvis er nødvendigt af de af dem, der indeholder for meget honning, glycerin osv.

De billigere varianter af akvareller såvel som maling, der ikke er beregnet til maling, men til tegninger osv., Inkluderer også almindelig tømrerlim, fiskelim og kartoffelsirup som bindemiddel.

I betragtning af den lave stabilitet af de vigtigste bindende stoffer i akvareller er der gentagne gange blevet forsøgt at erstatte dem med andre med større styrke; indtil videre er der imidlertid ikke foreslået noget af bemærkning. To typer akvareller skal tilskrives denne form for nyskabelser: "akvareller fastgjort af ild" og "akvareller på en sarcokol". I dette tilfælde fungerer voks og harpiksgummi som et bindemiddel til maling. Begge disse teknikker minder meget om akvarel og havde, som vi ser, ingen succes.

Al akvarelens skønhed og kraft ligger i dens gennemsigtige farver, og derfor er det naturligt, at det har brug for et specielt farverigt materiale, som enten af ​​sin natur allerede mest ville imødekomme akvarelbehov eller blive sådan efter en bestemt behandling. Da selv iboende uigennemsigtige malinger får en vis grad af gennemsigtighed under finslibning, er en af ​​de vigtigste betingelser for fremstilling af akvareller deres fineste slibning.

Ingen malingsteknik har brug for så fint malede malinger som akvareller; Derfor er det ikke let at lave gode akvareller i hånden.

Men ud over finslibning af maling, når man fremstiller akvareller, er det nødvendigt at observere en anden, ikke mindre vigtig tilstand - malingen skal være sammensat på en sådan måde, at deres pulver med den mest rigelige væskeform af vandfarver med vand "hænger" i bindemidlet og falder ikke ud af det. Kun under denne betingelse af "svævning" og gradvis bundfældning af malingsstoffet på papiret opnås dets ensartede layout; ellers er malingen ujævnt fordelt og danner prikker, pletter osv.

Forberedelsen af ​​gode vandfarver opnås derfor ved den fineste formaling af dem og fremstillingen af ​​et passende bindemiddel.

For at give en ide om sammensætningen af ​​forskellige typer akvareller, nedenfor er en generel beskrivelse af deres beskrivelse.

Massive fliser maling

I gamle dage blev der udelukkende udarbejdet hårde akvareller, på nuværende tidspunkt er solide maling hovedsageligt beregnet til tegning, til gennemførelse af projekter, planer osv. tyskerne kalder dem "Tushfarben". Den højeste kvalitet af denne type maling tjener dog også til billedformål; sådanne er for eksempel maling til maling af miniaturer. Den billigste malingsklasse er beregnet til skoler og børn.

Hårde akvareller produceres normalt i forskellige varianter (feine, extrafine osv.), Og både valget af malingsmateriale og sammensætningen af ​​bindemidlet afhænger helt af malingstypen. Her anvendes ofte billige bindemidler: dyrelim, der opløses i koldt vand og kartoffelsirup, men de bruger også tyggegummi-arabica, tragant, honning osv.

For at forberede faste akvareller fremstilles et bindemiddel til dem i tre former. Den vigtigste af dem er en opløsning af gummi-arabica i kombination med sukkersukker (i andelen 2 timers tyggegummi pr. 1 times sukker); derudover består en opløsning af rent slik i vand og endelig en opløsning af dextrin. De gør dette med den begrundelse, at nogle af farverne, for eksempel bistre, karmin og tyggegummi, slet ikke kræver tyggegummi-arabica, og et slik er nok til at binde dem; krommaling, inklusive smaragdgrønne, i forbindelse med gummi-arabica bliver fuldstændig uopløselig i vand over tid, og derfor bruges dextrin til deres fremstilling. Det kvantitative forhold mellem malingpulver og bindemiddel skal være således, at prøven af ​​den fremstillede maling ændres så lidt som muligt efter tørring. Dette forhold opnås bedst empirisk. Malinger i det fineste pulver blandes med et bindemiddel, og derefter tørres dejen, så den kan støbes ved hjælp af en metalform.

Maling i fliser, tabletter osv. Bør hverken være sprød eller blød. Det høje indhold af gummi-arabica i maling gør dem meget skrøbelige; Denne skrøbelighed forsvinder, hvis malingen ud over tyggegummi-arabica indeholder en tilstrækkelig mængde sukker. I det tilfælde, hvor malingsbindemidlet hovedsageligt består af dyrelim, rynker malingen med en vis fugtighed i hænderne.

Kinesisk blæk

Encre de Chine. Tusche. Indian Inc. Kina Inc.

Denne populære maling sælges færdiglavet, dvs. i kombination med et bindemiddel. Dens forberedelse er en specialitet i Kina, malingens hjemland, hvor den er fremstillet i umindelige tider. I lang tid er det dog også fremstillet i Europa.

Ifølge nogle mennesker opnås ægte kinesisk blæk fra soden, der opnås under forbrændingen af ​​sesamolie, i hvilken saften af ​​barken fra et ukendt træ samt ingefærjuice og et ekstrakt af planter, der er ukendte for os, forstyrres med. Dyrelim tilsættes til dette, og hele blandingen er aromatiseret med kamfer eller moskus. Andre rapporter tyder på, at kinesisk blæk er lavet af sod ekstraheret fra fyrretræsolie.

Af det foregående er det tydeligt, at blæk i Kina produceres på forskellige måder og fra forskellige materialer, hvorfor kvaliteten af ​​produktet er meget forskelligartet.

I Europa produceres i øjeblikket mascara af god kvalitet lavet af sod ifølge forskellige opskrifter.

En af de vigtigste betingelser for at fremstille en god maling er den fineste slibning af soden. Hvis kulstoffet, som soden består af, omdannes til en kolloid tilstand ved hjælp af mekanisk eller kemisk behandling, vil størrelsen af ​​dets korn være mindre end længden af ​​lysbølgen. I denne form udviser den den største farvekraft og får en rødbrun farvetone. Mascara tilberedt på denne måde er i stand til at trænge ind i papirets porer, og efter tørring vaskes den ikke længere af med vand. I Kina knuses blæk mekanisk. I Europa anvendes kemiske metoder til dette formål, takket være hvilket billigere kolloidt kulstof kan opnås.

I Europa er blæk for nylig fremstillet hovedsageligt i flydende tilstand, og dets bindemiddel er en opløsning af shellak i en storm, som, når den er tørret, er uopløselig i vand. Denne mascara kaldes af briterne Incom; blandt franskmænd og tyskere går det under navnet flydende kinesisk blæk.

Mascara sælges i fliser og søjler såvel som i flydende form - i flasker. Et godt blæk er en, der giver en sort tone på papir med en behagelig, let brunlig, som om metallisk skygge, er homogen og glasagtig i brud, let opløses i vand uden at danne et bundfald i den, tørrer hurtigt og vasker ikke af papiret, når det tørrer, og kanterne af hendes slag strækker sig ikke.

Blød maling

Couleurs moites.

Til fremstilling af bløde malinger, der er meget lettere at fortynde med vand end hårde maling, er det vigtigste hovedmateriale til bindemidlet det samme tyggegummi-arabisk og dextrin, hvortil der tilsættes en betydelig mængde honning (i 1 times tyggegummi til 1 times honning). Honning indføres i dets ikke-krystalliserende dele, dvs. i form af levulose. Ud over honning eller i stedet for det bruges glycerin også.

Bindemidlet til bløde akvareller er sammensat på denne måde: først renses honning ved blanding til dette med vand, som er taget fire gange mere efter vægt end honning; det resulterende skum fjernes fra honningen, og derefter fordampes vandet og omdanner honningopløsningen til en sirupagtig væske. Den honning, der behandles på denne måde, blandes med en opløsning af tragantgummi, der tages i en mængde på 1/3 af det samlede volumen af ​​honning.

Honning maling

Malingens navn indikerer allerede, at de skal indeholde honning i deres bindemiddel. Sidstnævnte udgør virkelig det meste af det; tyggegummi-arabisk er den mindre del. Men ud over honning inkluderer dette også glycerin, der erstattes af en vis mængde honning, og hvis du vil reducere omkostningerne ved maling, erstattes honning med kartoffelmelasse, som ikke krystalliserer.

Maling med et højt indhold af honning og lignende stoffer skal efter tørring let opløses i vand og endda spredes i fugtig luft. For at undgå dette indføres copai-balsam i en opløsning af gummi arabica og honning samt voks eller mastiks opløst i æteriske olier. Harpikser og voks danner en emulsion med en opløsning af gummi-arabica og honning; honningvandfarve er derfor meget tæt på typen af ​​bindemiddelsammensætning til gummi-arabisk tempera.

Copay balsam, voks osv. Indføres i bindemidlet til akvarel på denne måde: 4 dele Copay balsam opvarmes i en porcelænsbæger, og 1 del af plastharpiks og 1/4 del bleget voks sættes i den. Hold denne blanding i brand, indtil alt er helt opløst i den. Derefter hældes 5 dele af en tyk opløsning af gummi-arabica i den resulterende opløsning, og alt blandes, indtil der opnås en ensartet masse, der ligner en hvid salve og repræsenterer en emulsion.

Gouache

Sammensætningen af ​​disse akvareller, lukket i glasbeholdere, nærmer sig sammensætningen af ​​honningmalinger, men de er flydende og indeholder mere vand end honning.

Bindemidlet til gouache kan være det samme som akvareller, men det kan også være en emulsion. I sidstnævnte tilfælde vil gouacheen have en tempera-karakter, men dens farver lysner ved tørring meget stærkere end den, der observeres i tempera.

Under navnet “gouaches pour la décoration artistique” satte Lefrans firma maling til maling af paneler, modeller og lignende dekorative værker. Der er ingen oplysninger om bindemiddel til disse malinger. Det meste af deres sortiment består af maling, tilsyneladende af kultjæreoprindelse.

Behovet for denne form for maling blandt kunstnere er ubestrideligt, da almindelige akvareller og gouache-malinger er helt uegnede til ovennævnte formål.

Bindemidlet til dekorativ gouache kan varieres, under alle omstændigheder skal det være billigere end arabisk tyggegummi. Her kan almindelige trælim bruges, hvorfra evnen til gelatinering fjernes ved en særlig behandling eller den samme lim blandet med vegetabilsk lim. Det bedste bindemiddel til en sådan gouache er hvedestivelse behandlet med alkali.

Hvedestivelse er kendt for at være en af ​​de mest værdifulde typer stivelse. Dens sammensætning er mere kompleks end sammensætningen af ​​kartoffelstivelse, og limen, der fås fra den, har en god bindingsevne, som under visse betingelser forbliver i lang tid. Således kan en lim fremstillet af hvedestivelse alene allerede tjene som et godt bindemiddel til dekorativ gouache. Det mørkner ikke maling som dextrin og arabica gummi, hvilket resulterer i, at de får en fløjlsagtig sløvhed, som ikke tilvejebringes af andre bindemidler.

Opskriften på stivelsesbindemidlet er som følger:

Vand til det ..................... 1300 - 1350

Malinger tilberedt på dette bindemiddel klæber jævnt og godt - de lægges ud på papir, grundet pap, lærred og enhver mat overflade, og de lyser stærkt og får en lys og klangfarvet tone.

Det farverige materiale til dekorativ gouache kan være meget forskelligt: ​​mineralmalinger og lakmalinger, der ikke skifter fra svage baser, er også velegnede her. For maling, der lider af alkalier, neutraliseres bindemidlet ved hjælp af saltsyre, som indføres i bindemidlet umiddelbart efter afslutningen af ​​dets fremstilling i små portioner under konstant omrøring. For at bevare limen tilsættes der i dette tilfælde 3,5 dele formalin pr. 100 dele stivelse.

For plakater og lignende malerier kan du ud over mineralmaling bruge kunstig maling af organisk oprindelse, der har stor lydstyrke, såsom: litol, damprød, geraniumlak, grøn viridin, lilla, blå, gule lakker, malakitgrøn osv. n. Hvis du vil give mere styrke til bindemidlet til dekorativ gouache, kan du tilføje trælim til stivelseslimopløsningen. Opskriften ændres på denne måde:

Hvedestivelse .................... 100 g.

Vand til det .................................... 1400

Kaustisk sodavand ....................................... 7,2 g.

Tømrerlim ................................. 10 g.

Med ren tømrerlim kræves ingen særlig desinfektion, ellers anvendes phenol.

VANDFARVE OG DENNE EGENSKABER (fuld forfatterversion af artiklen)

Alexander Denisov, professor ved Institut for Tegning og Maleri, Moscow State Technical University A.N. Kosygin

Og kvarl er vandmaling. Men akvareller kaldes også maleteknikker og et separat arbejde lavet med akvareller. Hovedkvaliteten af ​​akvareller er gennemsigtigheden og blødheden af ​​det malingslag, der påføres et hvidt ark papir.

Den franske kunstner E. Delacroix skrev: ”Det, der giver subtilitet og glans ved at male på hvidt papir, er uden tvivl gennemsigtigheden, der ligger i essensen af ​​hvidt papir. Lyset, der trænger ind i malingen påført den hvide overflade - selv i de tykkeste skygger - skaber akvarelens glans og specielle lysstyrke. Maleriets skønhed er også i dets blødhed, naturlighed ved overgange fra en farve til en anden, et uendeligt udvalg af de fineste nuancer. "

Imidlertid bedrager den tilsyneladende enkelhed og lethed, som en professionel kunstner skaber sine malerier i akvarelteknikken. Akvarelmaleri kræver dygtighed med en pensel, evnen til nøjagtigt at placere maling på papirets overflade - fra en bred fed fyldning til et klart finishslag. Dette kræver viden om, hvordan akvareller opfører sig på forskellige papirtyper, hvilken effekt de giver, når de overlejres hinanden, med hvilken maling du kan skrive på rå papir ved hjælp af "a la prima" -teknikken, og på samme tid vil de forblive den samme saftige og mættede ...

Akvarel er en meget gammel teknik. Under renæssancen skabte Albrecht Durer vidunderlige akvareller. De lyder stadig meget moderne og slående med friskhed, renhed, lyshed i farver. Akvarelernes storhedstid i europæiske lande falder på det 18. århundrede. Hun tiltrak særlig opmærksomhed hos romantiske malere. Den mest berømte akvarel kunstner i England var W. Turner, der opdagede det enorme potentiale ved denne teknik til at skabe romantiske naturbilleder. Han perfektionerede akvarelteknikken ved at arbejde på et vådt ark papir, der skabte effekten af ​​en blød overgang fra en farve til en anden.

I Rusland i første halvdel af det 19. århundrede er stigningen i akvarelmaleri forbundet med navnet K. Bryullov. Kunstneren brugte en række forskellige teknikker: han skrev i et lag på én gang, lagde maling i to eller tre lag på papirets tørre overflade, malede detaljerne gentagne gange med en tynd pensel. På samme tid bevarede akvarellerne friskhed, gennemsigtighed og luftighed.

Smukke akvareller blev skabt af I. Kramskoy, N. Yaroshenko, V. Polenov, V. Serov, I. Repin, V. Surikov, A. Ivanov. M. Vrubels akvareller er meget karakteristiske. De glæder sig med en overflod af subtile farver og tonale overgange, lysblænding, bevægelse. Selv de mest ubetydelige objekter, der er afbildet af kunstneren, er fyldt med mening og charme - blomster, sten, skaller, bølger, skyer ...

I billedkunst indtager akvarel et særligt sted, fordi det kan bruges til at skabe maleri, grafik og dekorative værker afhængigt af de opgaver, som kunstneren sætter for sig selv. Akvarellernes muligheder er brede - farverne er undertiden saftige og ringende, undertiden luftige, næppe mærkbare, nogle gange tætte og spændte.

En akvarelist skal have en udviklet sans for farve, kende mulighederne for forskellige papirtyper og de særegne akvareller, som han arbejder med.

Nu er der et stort antal forskellige virksomheder, både i Rusland og i udlandet, der producerer akvareller, men ikke alle opfylder de høje krav, som kunstnere, der arbejder med teknikken til akvarelmaling, stiller dem. Det giver ingen mening at sammenligne fordele og ulemper ved professionel og semi-professionel maling, fordi deres forskelle er åbenlyse og vanskelige at forvirre. Vores opgave er at teste moderne professionelle akvarelmalinger fra forskellige verdensproducenter og se, hvilke muligheder de har, og hvilken specifik teknik de er egnede til.

Til testning tog vi flere sæt akvareller: AQUAFINE (DALER-ROWNEY, England), VENEZIA (MAIMERI, Italien), "STUDIO"(JSC "GAMMA", Moskva), "WHITE NOCHI" (Fabrik for kunstneriske malinger, Skt. Petersborg).

For en kunstner, der beskæftiger sig med akvarelmaleri, spiller både malingen selv og bekvemmeligheden ved deres anvendelse en vigtig rolle. At tage en kasse med maling DALER-ROWNEY "AQUAFINE", det viste sig, at det praktisk talt er umuligt at bestemme, hvilke farver der er foran os praktisk talt umulige - sort, blå, mørkerød og brun lignede en og samme mørke plet uden nogen væsentlige farveforskelle, og kun gul, okker, skarlagenrød og lysegrøn havde deres egen farve. Resten af ​​malingen skulle bestemmes empirisk og prøve hver farve på paletten. Og senere, mens du arbejder på akvarelarket, hindrede dette og bremsede den kreative proces betydeligt. Selvom selve arbejdet med disse malinger efterlader en behagelig følelse, tk. de blandes let og producerer subtile akvarelovergange. Det er også praktisk, at malingen let skrives på en pensel og blødt lægges på papiret.

Der er også en betydelig ulempe ved disse malinger - når de tørrer, mister de deres tonale mætning ganske stærkt, og når man arbejder på rå papir ved hjælp af "ala prima" -teknikken, mister de både tonal og farvemætning med næsten halvdelen, og det er muligt kun at opnå kontrastmaling på tørt papir, der overlapper tidligere lagt streger med flere lag. I dette tilfælde giver malingen ikke et gennemsigtigt lag, men ligger som gouache og overlapper den tidligere farve.

Malinger fra det italienske firma MAIMERI "VENEZIA" - bløde akvareller i rør. Disse malinger imponerer med deres udvendige design, imponerende 15 ml rør til akvareller - æstetikken ved god dyre kunstneriske malepræsentationer, hvor alt er gennemtænkt og arbejder for at sikre, at de vælges, når de køber. Men nu er vi interesseret i det vigtigste - hvor praktisk de er i arbejde, og hvor meget pigmenter der bevarer deres egenskaber og farveegenskaber, når de interagerer med akvarelpapir.

Allerede de første streger viste, at malingen er værd at være opmærksom på kunstnere, der professionelt beskæftiger sig med akvarelmaleri - en god farvepalet, saftig blå, rød, gennemsigtig gul, oker interagerer forsigtigt med hinanden og skaber yderligere farvenuancer i akvarelteknikken. Desværre får brune og sorte pigmenter, selv ved gentagen påføring af et udstrygning til udstrygning, ikke den ønskede tonemætning. Sort maling, selv med recept i flere lag, ligner sepia. Der er en betydelig ulempe, når man arbejder med disse malinger - da akvarellerne i rørene er bløde og klemt på paletten, så er pigmentet ikke altid ensartet skrevet på penslen med mættet maling og lige så ujævnt ligger på papirets overflade. Når glas, når maling gentagne gange påføres de tidligere tørrede lag - disse ufuldkommenheder er ikke særlig mærkbare, men når man arbejder på en våd papiroverflade ved hjælp af "ala prima" -teknikken, interfererer dette stærkt og kryber ud i ujævne blodpropper i malingslaget , som, når det tørres, ødelægger integriteten af ​​den udlagte udstrygning ... Bløde akvareller er mere velegnede til klassisk maleri, men med en vis erfaring med at arbejde med disse malinger og i den rå teknik skaber akvarel kunstneren storslåede eksempler på moderne maleri.

Den næste maling, vi tog til testen, er et sæt akvareller "STUDIO" , produceret af JSC "GAMMA". Fireogtyve farver - paletten er ikke ringere end de bedste prøver af udenlandske professionelle akvareller. Fire typer blå - fra klassisk ultramarin til turkis, et godt udvalg af gule, okker, sienna, røde sammen med resten af ​​farverne skaber et rigt farveskema.

Når man arbejder med glasur på en tør overflade, giver malingen et gennemsigtigt lag, og med gentagne recepter får de tone og farve godt uden at tilstoppe strukturen i akvarelpapiret. Pigmenterne blandes godt og spredes jævnt på arket. I "ala prima" -teknikken giver malingen et ensartet slag uden problemer, der let flyder ind i hinanden, samtidig med at der skabes mange subtile akvarelnuancer, der supplerer den allerede rige farvepalet. Som kunstner med en lang erfaring med at arbejde med teknikken til akvarel, blev jeg lidt overrasket over ikke i dette sæt at finde smaragdgrøn maling, der findes i alle professionelle sæt verdensproducenter af akvareller, og den grønne, som sandsynligvis skulle have erstattet smaragdgrøn. "Lyder" mere kedeligt.

Af manglerne kan man bemærke - nogle farver, såsom blågrøn, viridongrøn, okkerrød og neutral sort, med en tykkere, uigennemsigtig udtværing efter tørring efterlader et skinnende mærke. I dette tilfælde kommer akvarelbindemidlet - en vandig opløsning af vegetabilsk lim - arabisk tyggegummi ud og koncentreres i tætte streger, det skaber et beskyttende lag af pigment, men på samme tid forbliver det ujævnt tørrende et skinnende sted. Dette bidrager ikke til hele opfattelsen af ​​det matte ark, og i udstillingshaller med retningsbestemt spotbelysning begynder sådanne steder at blinke og forhindrer seerne i at se det skrevne værk fuldt ud. Men ved at kende funktionerne i specifikke farver er denne ulempe let at undgå. God blandet maling giver en jævn topcoat, der forbliver mat efter tørring. Resten af ​​malingen er bedre end mange lignende verdensprøver.

Og det sidste sæt, som vi besluttede at teste, er kunstneriske akvareller, som er meget populære blandt akvareller, produceret af fabrikken for kunstneriske malinger i Skt. Petersborg "WHITE NOCHI". Malingen er kendt fra barndommen. Mere end en generation af kunstnere skabte deres værker ved hjælp af maling produceret af denne særlige plante. Mange akvareller, der sorterer gennem deres skitser, malet for tredive år siden under de barske forhold i Arktis, fjerne ture gennem Centralasien, under de ekstreme forhold i Arktis, kan med stolthed sige, at farverne har stået tidstesten, de har bevaret deres rigdom, rigdom, friskhed, sådan et indtryk, at arkene blev skrevet ganske for nylig, og der er gået lang tid. Disse var de fjerne halvfjerdsere ...

Nu foran mig er en moderne kasse med kunst akvareller "WHITE NIGHTS" udgivet i 2005. Farveskemaet kan let indtastes i børstens børstehår og passer lige så let på et hvidt ark akvarelpapir. Farven fordeles jævnt over overfladen i både tykke og gennemsigtige streger, efter tørring forbliver den mat uden at miste sin mætning. I "ala prima" -teknikken på et rå ark papir giver maling mange subtile akvarelovergange, der flyder jævnt ind i hinanden, men på samme tid bevarer tykkere tegneslag deres form og mætning. Malingslaget tilstopper ikke papirets struktur, det giver det mulighed for at gløde indefra, og selv med gentagne recepter bevarer det sin vandfarve. Intet forstyrrer den kreative proces, når du arbejder med disse malinger.

Den næste opgave, vi satte os selv, var at finde ud af de karakteristiske træk ved akvarelernes opførsel, når vi bruger almindelige teknikker, som akvarel kunstnere bruger, når de skriver deres værker. Mens vandfarven endnu ikke er tørret under maling, kan den fjernes med et hårdt stykke pap, et metalblad eller et børstehåndtag, der efterlader tynde lyse streger og små plan, og efter tørring bliver det muligt at skylle de ønskede områder næsten til et hvidt ark papir. Det er næsten umuligt at gøre dette med en børste, så vi brugte et mønster og en havsvamp til vores formål.

Efter maling fra DALER-ROWNEY “AQUAFINE » streger lå på et akvarelark - vi fjernede et lag af farve fra papirets overflade med et metalblad. Der blev let opnået lette, næsten hvide streger - i rå form kan malingen let kontrolleres. Da akvarellaget var tørt, forsøgte vi at vaske det af med en form og en svamp. Det viste sig, at det ikke var muligt at vaske det til hvidt. Kohler trængte igennem den limede overflade af arket og absorberedes i papirmassens fiber. Dette betyder, at sådanne malinger helt sikkert skal males i en session uden efterfølgende skylkorrektioner.

Den samme test udført med maling fremstillet af MAIMERI "VENEZIA" - viste, at når ridset med et blad, fjernes blød maling ikke fuldstændigt, hvilket efterlader følelsesløse kanter og farve undermaling, og når malingslaget tørrer helt ved hjælp af en svamp og en skabelon, farven vaskes selektivt af afhængigt af tætheden og tykkelsen af ​​de påførte streger.

Akvareller fra russiske producenter STUDIA GAMMA OJSC og maling produceret af White Nights Factory of Artistic Paints i Skt. Petersborg kan kombineres i en gruppe. der er ingen signifikante forskelle i brugen af ​​teknikker i denne test mellem dem.

En halvfugtig overflade fjernes næsten fuldstændigt med et blad, et stykke hård pap, et børstehåndtag, fra en tynd linje til en bredere overflade, og efter fuldstændig tørring langs mønsteret kan du næsten helt vaske vandfarvelaget af, hvilket naturligvis ikke vil være helt hvidt, men tæt på det. Maling, der ikke skylles ned til hvid, inkluderer: karmin, kraplak og violet-pink.

▼ "STUDIO" (JSC "GAMMA")

▼ "HVide nætter" (Art Paints Factory)

Det er ikke sædvanligt at angive den fulde sammensætning af akvareller fra producenter. Ofte finder vi på emballagen kun en indikation af pigmenterne på baggrund af hvilke malingen er lavet. Men lad os finde ud af, hvad der ellers kan gemmes inde i røret, og hvilken rolle de forskellige ingredienser spiller.
⠀
Alt, hvad vi vil overveje i denne artikel, er kun generel information, baseret på hvilken du kan få en idé om malingsopskriften.
I virkeligheden er formuleringen af ​​hver maling fra hver producent unik og er en forretningshemmelighed.
⠀
Så lad os komme i gang!
⠀

Farvestof

⠀
For at sikre vedhæftningen af ​​pigmentpartiklerne til overfladen og således at malingen interagerer med papiret på den måde, vi er vant til, anvendes et såkaldt bindemiddel.
⠀
Det er også bindemidlet, der bestemmer typen af ​​fremtidig maling. Naturligvis taler vi om akvareller, hvor der anvendes et vandopløseligt bindemiddel. Men hvis vi i stedet for det f.eks. Tager linolie, så kunne vi få olie maling. Efter alt, pigmenter, for det meste, bruges i maling det samme.
⠀
Den største fordel ved akvarelbindemiddel er, at det kan genopløses i vand, selv efter at det er helt tørt. Derfor er det nok at fugte akvareller, der er tørret på paletten, med vand til genbrug, det er derfor, vi kan tørre af og vælge maling fra arket, efter at malingslaget er tørret.

Hvad kan tjene som bindemiddel til akvareller?

Additiver og fyldstoffer

Det skal også tilføjes, at specielle fyldstoffer kan bruges til at sænke pigmentkoncentrationen og reducere de endelige omkostninger ved malingen. Sådanne fyldstoffer bruges ofte i maling baseret på de dyreste pigmenter. Det er også normal praksis at bruge dem i elevserier, det gør maling mere tilgængelig. Tilsætningen af ​​sådanne fyldstoffer påvirker normalt ikke malingens tilbageholdelsesegenskaber. Imidlertid kan deres overdreven brug føre til malingens såkaldte sæbeevne og et fald i dens mætning.
⠀
Additiver og fyldstoffer spiller en vigtig rolle i sammensætningen af ​​maling og fungerer i de fleste tilfælde til fordel for forbrugeren, medmindre producenten misbruger dem i stræben efter billigere produktion.
⠀
Dette afslutter vores korte udflugt. Nu ved du helt sikkert, at akvarelmaling ikke kun er et udefineret stof med en bestemt farve, men et komplekst stof, hvor hvert element opfylder sit formål.

Artiklen blev udarbejdet af eksperter fra akvarellaboratoriets akvarel.lab.

Nikitin Pavel

Arbejdet er afsat til undersøgelsen af ​​akvarelers fysiske og kemiske egenskaber. I den teoretiske del overvejes akvarellernes egenskaber og egenskaber. Karakteristika for malingens hovedkomponenter er angivet. Spørgsmålet om industriel produktion af akvareller er berørt.

I den praktiske del af arbejdet gives en beskrivelse af metoderne til at få maling derhjemme. En metode til opnåelse af en base til akvareller baseret på tilgængelige råmaterialer præsenteres.

Hent:

Eksempel:

MOU Silinskaya grundskole

Videnskabelig-praktisk konference "Første trin i videnskab"

Nomineret: uorganisk kemi

Konkurrencearbejde

"Akvarel maling.

Deres sammensætning og fremstilling "

Jeg har udført arbejdet:

Nikitin Pavel,

14 år.

Leder:

Sazanova A.E.,

kemilærer

landsbyen Silino

2014

1. Planlæg ………………………………………………………… ... side 3.

2. Introduktion …………………………………………………… s. 4-6.

3. Hoveddel …………………………………………… .. s. 7-27.

4. Konklusion ………………………………………………. s. 28-30.

5. Litteratur ………………………………………………… s. 31.

Plan

I. Introduktion.

1. Relevans af emnet.

2. Formål.

3. Opgaver.

4. Forskningsmetode.

II. Hoveddel. Akvarel maling. Hvad ved vi om dem?

1. Teoretisk del:

3. Processen med fremstilling af maling.

4. Funktioner af akvarel maling.

2. praktisk del.

III. Konklusion.

IV. Litteratur.

I. Introduktion.

Maling indtager en enorm niche i vores liv. Desuden bemærker vi ofte ikke engang dem - vores bil, motorcykel og cykel har en farvet belægning. Gulvene og væggene i vores hus er malede; væggene kan hænges med forskellige landskaber, der er kedelige for os, dygtigt lavet med oliemaling; facaden på vores hus er malet med facademaling og endda hegnet bag huset er malet af en nabos dreng, der drømmer om at blive en stor kunstner, desuden med maling fra en aerosoldåse, frit solgt rundt om det næste hjørne.

Hvem ved ikke om akvareller?! En kasse med farvede fliser, runde krukker eller rør. Fugt en blød børste med vand. Sæt lidt maling på det. Så rører du papiret - og en munter udtværing lyser op. Endnu et slagtilfælde, et andet ... Gradvist opnås billedet. Himmelens munterblå, skyernes blonder, tågesløret formidles bedst i akvarel. Og hvor nyttigt det er, når du har brug for at skildre solnedgangen, løbende bølger, tykkere tusmørke, fantastiske blomster, undersøiske rige, et rumlandskab!Akvareller er kendetegnet ved deres gennemsigtighed, ømhed og rigdom. Men de kan være meget lyse og dybe.

Konstruktionsbommen i begyndelsen af ​​det XXI århundrede gav anledning til en øget efterspørgsel efter maling og lak. Kravene til de anvendte malings egenskaber ændrer sig - miljøvenlighed, modstandsdygtighed over for høje temperaturer, atmosfærisk nedbør, falmning under påvirkning af lys, tørrehastighed osv.

Jeg overvejer emnet for mit arbejde faktiske , da i vores land begyndte dannelsen af ​​produktionen af ​​husholdningskemikalier (herunder fremstilling af maling), som den vigtigste underafdeling af den kemiske industri, relativt for nylig (1968).

I min fritid kan jeg lide at male, så dette arbejde er især interessant for mig.

Mine tegninger.

Og måske vil de færdigheder og viden, jeg har fået i løbet af dette arbejde, være nyttige i fremtiden, vil hjælpe med at vælge et erhverv. Og måske tillader de at skabe nye varianter af maling i fremtiden.

formål : fremstiller akvareller af naturlige ingredienser derhjemme.

Opgaver : 1. At studere sammensætningen og egenskaberne af akvareller.

2. Find ud af den funktionelle betydning af malingskomponenter.

3. Overvej de vigtigste stadier af malingsproduktion.

4. Forbered en base af akvareller fra plantematerialer, og få plantepigmenter.

Hypotese : Arbejder kun med plantemateriale, det er muligt at få akvareller baseret på naturlige pigmenter, selv hjemme.

Forskningsmetoder:

• Undersøgelse og analyse af videnskabelig og populærvidenskabelig litteratur, internetressourcer om forskningsproblemet.
• Eksperiment: fysisk-kemiske metoder til opnåelse af plantepigmenter og maling baseret på dem.
• Behandling og analyse af eksperimentelle data.

Arbejdet er afsat til undersøgelsen af ​​akvarelers fysiske og kemiske egenskaber. I den teoretiske del overvejes akvarellernes egenskaber og egenskaber. Karakteristika for malingens hovedkomponenter er angivet. Spørgsmålet om industriel produktion af akvareller er berørt.

I den praktiske del af arbejdet gives en beskrivelse af metoderne til at få maling derhjemme. En metode til opnåelse af en base til akvareller baseret på tilgængelige råmaterialer præsenteres.

Hoveddel.

1. Malingens historie - fra hulen til den moderne facade.

1. Historien om malingens oprindelse.

Malingens historie begyndte med menneskets fremkomst. Hulebeboere malede på stenene, hvad der omgav dem: løbende dyr og jægere med spyd. Primitive tegninger lavet med kul og sanguine (ler) har overlevet den dag i dag. Jo rigere og mere komplekst livet blev, jo flere farver var der krævet for at fange det. I øjeblikket er der et så stort udvalg af maling og deres farver, at selv en ikke-specialist kan navngive et dusin af deres forskellige navne på forhånd.Uden farver ville vores verden være grå, så folk har altid forsøgt at finde en måde at dekorere virkeligheden på.Nu er malingen lavet af både naturlige og syntetiske materialer.

Malingens og maleriets udseende går tilbage til forhistorisk tid. Maling var kendt længe før der var skrevet rapporter om dem. De farverige malerier på hulerne i hulerne har overlevet den dag i dag i relativt god stand. Nogle af dem eksisterede så tidligt som 15.000 f.Kr. Således kan det betragtes som udseendet af farverige stoffer var en af ​​de første opdagelser i begyndelsen af ​​civilisationen.

Hulebeboere malede på stenene, hvad der omgav dem: løbende dyr og jægere med spyd. Til klippemalerierne i Lascaux-hulen (Frankrig) blev en naturlig blanding af mineraler - okker (fra det græske ochros - "gul") brugt som maling. Oxider og hydrater af jernoxider giver malingen en rødlig eller gul farve. Mørke nuancer af maling blev opnået ved at tilføje sort trækul til okker. Primitive kunstnere blandede deres maling med animalsk fedt, så de bedre kunne holde sig til stenen. Farven opnået på denne måde forblev klæbrig og våd i lang tid, da animalsk fedt ikke tørrer ud så let i luften med dannelsen af ​​en fast film, som moderne maling.

Før begravelsen var den afdødes lig dækket med rød okker, der ligner blodets farve. Nu mindes vi om denne gamle tradition ved det moderne navn rød jernmalm - hæmatit (fra det græske haima - "blod").

Det skal dog bemærkes, at disse primitive maling i det væsentlige ligner moderne både i sammensætning og i produktionsmetoden. Animalsk fedt er sandt, det bruges ikke længere, men kønrøg, der har samme sammensætning som almindeligt kønrøg, er det mest udbredte sorte pigment. I øjeblikket gennemgår sod speciel rengøring og behandling for at give farven større styrke og andre egenskaber. Primitiv mand, der forbereder malingen, formaler råmaterialerne mellem flade sten, og nu bruger de tre-rulle- og kuglemøller til dette formål, det vil sige stort set den samme ting - de slibe råmaterialerne, så de samtidig udsættes for stød kræfter og friktion.

Tidligere kunne maling ikke opbevares i mere end en dag, da de oxiderede og hærdede ved kontakt med luft. Det var svært at arbejde med disse malinger: mørkere maling med et højt kulstofindhold tørrede meget langsommere end nuancer med et højere okkerindhold.

I renæssancen havde hver mester sin egen opskrift på at fortynde maling: noget blandet pigment på en æggehvide - sådan gjorde italienerne Fra Angelico (1387 (?) - 1455) og Piero della Francesca (omkring 1420-1492) det. Andre foretrak kasein (et mælkeprotein, der bruges til fresker allerede i romerske templer). Og den flamske Jan van Eyck (ca. 1390-1441) introducerede olie maling. Han lærte at anvende dem i tynde lag. Denne teknik formidles bedst plads, volumen og farvedybde.

I første omgang fungerede ikke alt problemfrit med olie maling. Så da Leonardo da Vinci (1452-1519) malede muren på reflekset i klosteret Santa Maria delle Grazie i Milano, forsøgte at blande oliemaling med tempera (maling baseret på æggeblomme fortyndet i vand). Som et resultat begyndte hans "sidste nadver" at smuldre i løbet af mesterens levetid ...

Nogle malinger forblev fabelagtigt dyre i lang tid. Ultramarinblåt farvestof blev opnået fra lapis, som blev transporteret fra Iran og Afghanistan. Dette mineral var så dyrt, at kunstnere kun brugte ultramarin i undtagelsestilfælde, hvis kunden accepterede at betale for malingen på forhånd.

I 1704 forsøgte den tyske kemiker Disbach at forbedre den røde maling, men fik i stedet en blå maling, der lignede ultramarin. Det blev kaldt "preussisk blå". Dette pigment var 10 gange billigere end naturlig ultramarin. I 1802 opfandt franskmanden Louis-Jacques Thénard en maling kaldet "koboltblå", som endnu bedre erstattede ultramarin. Og kun 24 år senere modtog kemiker Jean-Baptiste Jimet "fransk ultramarin", helt analog med naturlig. Kunstige malinger var meget billigere end naturlige malinger, men der var et vigtigt "men": de kunne forårsage allergier og ofte sundhedsmæssige problemer.

I 1870 besluttede det internationale farvesamfund at finde ud af, hvilke malinger der er sundhedsskadelige. Det viste sig, at "ingen", bortset fra en: smaragdgrøn. Det var lavet af en blanding af eddike, kobberoxid og arsen. Denne maling blev brugt til at male væggene i Napoleons hus på Saint Helena. Mange forskere mener, at han døde af arsendamp fra tapetet.

På trods af at malingens udseende går tilbage til forhistorisk tid, er den moderne malingsindustri relativt ny. For mindre end 200 år siden eksisterede færdige malinger endnu ikke, og ingredienserne skulle blandes og formales før brug. Det skete imidlertid, at de mest fremadrettede af iværksættere indså de fulde fordele ved at producere klar til at drikke blandinger. Sådan blev malings- og lakindustrien født. Men selv efter starten, foretrak mange mennesker at blande ingredienserne selv for at få maling, så i mange år eksisterede færdige malinger og råmaterialer til dem side om side på markedet. Og alligevel overtog den færdige maling, og efterhånden ophørte produktionen af ​​separate olier og pigmenter.

For 50 år siden bestod sammensætningen af ​​maling hovedsageligt af: et pigment eller en blanding af pigmenter, linolie i en af ​​de mange former, der eksisterede dengang (linolie, polymeriseret linolie) og terpentin som fortyndingsmiddel. En tyndere var nødvendig for at bringe malingen til den ønskede konsistens. På det tidspunkt havde malinger, der var klar til brug, en lignende sammensætning.

Siden da har der dog meget ændret sig malingens sammensætning, og maling har vist sig med større styrke og bedre kvaliteter, hvilket sikrer nem påføring med en pensel, ingen penselmærker og godt flow. Terpentin er stort set blevet erstattet af andre opløsningsmidler. Hvad angår pigmenter, er de fleste af dem, der blev brugt for 50 år siden, stadig i brug i dag: naturlige jordpigmenter af varierende renhedsgrad og kunstigt fremstillet blyhvid. Over tid er dette sortiment blevet udvidet med nye produkter fra den kemiske industri, organisk og uorganisk.

Tidligere var der mere giftige malinger: arsen blev inkluderet i cinnabar ("gul guld") og bly - i rød-orange rød bly. I dag er paletten af ​​kunstige malinger meget bred. Et stort antal pigmenter produceres kunstigt og har uorganisk oprindelse - de er mere stabile, har en konstant kemisk sammensætning af høj kvalitet, hvilket er meget vigtigt i masseproduktion. Men mærkeligt nok forsvandt efterspørgslen efter naturlige pigmenter ikke kun, men vokser gradvist igen (med 5,5% om året); Mest sandsynligt skyldes dette forbedring af produktionsteknikker og overgangen til mere miljøvenlige teknologier.

En stor niche i moderne konstruktion er besat af facademaling. I dag har disse malinger en utrolig palet, alle mulige specielle kvaliteter og kan tilfredsstille ethvert indfald.

I Rusland studeres malingens historie afikoner. De tidligste malinger i ikonmaling og håndskrift fra det 11.-13. Århundrede var forskellige okker og sod - "røget blæk", azurblå og kanel, grøn yari fremstillet af kobber, hvidkalk lavet af bly, "smeltet" guld.

1. Historien om udviklingen af ​​akvarelmaleri.

Udtrykket akvarel (fransk aquarelle, engelsk maleri i vandfarver, italiensk aquarelle eller aqua-tento, tysk Wasserfarbengemalde, Aquarellmalerei; fra latin aqua - vand) har flere betydninger.

For det første, det betyder at male med specielle vandopløselige (dvs. frit opløse i almindeligt vand) maling. Og i dette tilfælde er det sædvanligt at tale om vandfarveteknikken (dvs. en vis kreativitetsproces i billedkunst).

For det andet det bruges faktisk til den direkte betegnelse af de vandopløselige (akvareller) malinger selv. Når de opløses i vand, danner de en gennemsigtig vandig suspension af et fint pigment, der danner grundlaget for malingen, takket være det er det muligt at skabe en unik effekt af lethed, luftighed og de fineste farveovergange.

Og endelig for det tredje , så det er almindeligt at kalde værkerne selv, lavet i denne teknik med akvareller. Deres karakteristiske træk er hovedsageligt gennemsigtigheden af ​​det tyndeste malingslag, der er tilbage på papiret, efter at vandet tørrer. I dette tilfælde bruges hvidvask ikke, da deres rolle spilles af papirets hvide farve, der skinner gennem malingslaget eller slet ikke er malet over.

Akvareller har været kendt siden oldtiden. Dens historie begynder i Kina efter papirets opfindelse i det 2. århundrede e.Kr. I XII-XIII århundreder blev papiret udbredt i Europa, primært i Spanien og Italien. Forløberen for vandfarveteknikken i Europa malede på vådt gips (fresco), hvilket gav lignende effekter.

I Europa kom akvarelmaleri i brug senere end andre typer malerier. Nogle kunstnere nævnte det kun i forbifarten som en kunst, der ikke fortjente seriøs opmærksomhed. Akvarelteknikken blev oprindeligt brugt til farvning af arkitektoniske og topografiske planer, hvor der oprindeligt blev brugt kinesisk blæk, derefter blæk med karminlak, sepia og derefter andre vandfarver.

I slutningen af ​​det 15. århundrede. den fremragende mester i den tyske renæssance A. Dürer skabte mange storslåede akvareller. Disse var landskaber, billeder af dyr og planter.

Snart beviste den italienske Baghetti og mange andre dygtige malere, at akvarel kan konkurrere med oliemaleri med stor succes, netop hvor gennemsigtighed og især omhyggelig efterbehandling af detaljerne på tegningen er påkrævet.

Oprindeligt blev dette maleri hovedsageligt fundet i album "til minde" og souvenirs, kom derefter ind i kunstneralbum og optrådte i kunstgallerier og kunstudstillinger.

Akvarel er blevet fuldt etableret i europæiske lande relativt for nylig - i slutningen af ​​det 17. - begyndelsen af ​​det 18. århundrede. Kunstnerne, der arbejdede med denne form for maleri og bidrog til dens udvikling: Cosen - arbejdede med brun og grå maling ved hjælp af rød og blå maling til lette dele og refleksioner; Franske akvareller: Delaroche, Gooden og Johannot var engageret i mere miniaturemaleri. Engelske malere i det 19. århundrede var blandt de første til at sætte pris på og fortsætte deres arbejde med akvareller. W. Turner, Londons tåge og skummende bølger, dystre klipper og sollys, blev især berømt for sine akvareller.

Der var mange fremragende akvareller i Rusland i det sidste århundrede.

Blandt dem - S.V. Gerasimov (1885-1964). Dens landskaber er storslåede: skove og floder, grå skyer tunge med fugt, bakker og dale oplyst af solen. Han skrev også alle mulige hverdagsscener. Maleren sagde til uerfarne akvareller: "Livet omkring os giver uendeligt mange temaer for kunstneren. Uendelige marker med gylden hvede, grønne enge, hømarker, børns rejser rundt om deres hjemland - det er interessant at skildre alt dette på papir! et væld af farver i naturen! Ingen fantasi kan komme med så usædvanlige farver, som du for eksempel ser ved solnedgang. "

Den berømte kunstner mesterligt ejet akvarelmaleri

A. V. Fonvizin (1882-1973).Han skrev på vådt papir yndefuldt, let, modigt, saftigt.

Også K.P. Bryullov bragte ark med genrescener, portrætter og landskaber til filigran perfektion.

A. A. Ivanov skrev han enkelt og let og kombinerede en levende, upåklagelig tegning med rene rige farver.

P. A. Fedotov, I. N. Kramskoy, N. A. Yaroshenko, V. D. Polenov, I. E. Repin, V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. I. Surikov ...Hver af dem gav et rigt bidrag til den russiske akvarelskole. Sovjetiske malere, der fortsatte traditionerne med denne skole, gav akvareller en ny udvikling. detA. P. Ostroumova-Lebedeva, P. P. Konchalovsky, S. V. Gerasimov, A. A. Deineka, N. A. Tyrsa, A. V. Fonvizin, E. Springis og mange andre.

I 1839 lavede russiske kunstnere Ivanov, Richter, Moller, Kanevsky, Shuppe, Nikitin, Durnovo, Efimov, Scotti og Pimenov et album med akvarel tegninger præsenteret for kejser Alexander II under hans besøg i Rom.

2. Karakteristika for akvareller med hensyn til kemisk sammensætning, egenskaber og grundlæggende metoder til deres fremstilling.

Fra umindelige tider blev kunstneren i sin praksis tvunget til at anvende viden om nogle love inden for kemi og fysik, uanset hvor mærkeligt det kunne synes ved første øjekast. Der er nok beviser for dette i kunsthistorien.

Maling er i det væsentlige blandinger af kemikalier, som kunstnerne selv brugte til at fremstille. Hver mester kendte hemmelighederne ved at male pigmenter og kunne have sine egne originale opskrifter til at få maling af en bestemt farve og kvalitet. En moderne kunstner behøver ikke længere at studere gamle eller opfinde nye opskrifter, men i praksis skal han stadig tage højde for nogle af de kemiske og fysiske egenskaber ved pigmenter og maling fremstillet af dem, når han modtager færdige malinger fra en producent. Som tidligere nævnt, den første,en meget vigtig betingelse er malingens kvalitet, som afhænger af producenten. Sekund - kunstnerens forståelse af malingens struktur.En usædvanlig fin formaling af pigmentet, som er et kriterium for kvaliteten af ​​akvarelmaling, kan ikke opnås i nogle tilfælde på grund af de særlige egenskaber ved nogle stoffers kemiske natur. Så det er velkendt, at spektralblåt cobalt og ultramarin kan give et pulverformigt bundfald, mens preussiskblåt (preussiskblåt) og karmin er naturligt kolloidopløseligt, dvs.

Enhver maling består af et farvepigment og et bindemiddel:

Pigment - tørt bindemiddel

Kulvand

Ler ler

Landolie

Malakitæg

Lapis Lazuli Honning

Kridtvoks

Gamle kunstnere ledte efter malingsmateriale lige under deres fødder. Fra rød og gul ler ved finmaling kan du få et rødt og gult farvestof eller, som kunstnerne siger, et pigment. Pigment sort giver trækul, hvidt giver kridt, azurblå, grøn giver malakit og lapis lazuli.

Metaloxider giver også et grønt pigment. Lilla farvestoffer kan fremstilles af ferskenfrø eller drueskind.

I dag fremstilles næsten alle malinger i laboratorier og fabrikker af kemikalier. Derfor er nogle malinger endda giftige, for eksempel: rød kanel fra kviksølv.

Tørt farvestof kan ikke klæbe til lærredet, så du har brug for et bindemiddel, der limer de tørre farvestofpartikler i en enkeltfarvet maling - en masse. Kunstnere tog det, der var ved hånden: smør, honning, æg, lim, voks. Jo tættere pigmentpartiklerne er på hinanden, jo tykkere er malingen. Malingens tykkelse kan bestemmes ved at se på, hvordan en dråbe honning eller æg spreder sig på en langtørrende dråbe olie, som ikke engang kombineres med vand, men efterlader et fedtet mærke, når det tørrer.

Forskellige bindemidler giver forskellige malinger med forskellige navne:

Akvareller er let, gennemskinnelig maling, der kræver fortynding med vand. Selve navnet taler om det.

Olie er en del af oliemaling, de er de mest holdbare og ligger på papiret med dristige streger. De opbevares i rør og fortyndes med opløsningsmiddel, petroleum eller terpentin.

En af de gamle maleteknikker er tempera. Disse er farvestoffer blandet på et æg, undertiden kaldet "ægfarvestoffer."

Med hensyn til deres kemiske sammensætning tilhører akvareller den klæbende gruppe maling.De er ideelle til dem, der lige er begyndt at mestre kunsten at male, såvel som for de kunstnere, der har specielle krav til lærredets kvalitet.

I dag er der lavet flere typer akvareller:

1) faste malinger i form af fliser i forskellige former,

2) blød maling indkapslet i lerkopper,

3) honning maling, solgt, ligesom tempera og olie maling, i tin rør,

4) gouache - flydende maling indkapslet i glasbeholdere.

Bindemidlet til alle de bedste typer akvareller erslimhinde: gummi arabicum, dextrin, tragant og frugtlim (kirsebær); derudover er honning, glycerin, sukker, voks og nogle harpikser, hovedsageligt harpikser, balsam.Formålet med sidstnævnte er at give malingen evnen til ikke at vaske så let af efter tørring, hvilket er absolut nødvendigt for dem af dem, der indeholder for meget honning, glycerin osv.

Arabisk tyggegummi (fra lat. gummi - tyggegummi og arabicus - arabisk) - en tyktflydende gennemsigtig væske udskilt af nogle arter af akacie. Henviser til en gruppe af plantestoffer (kolloider), der er let opløselige i vand. På grund af sammensætningen er gummi arabisk ikke et kemisk rent stof. Det er en blanding af komplekse organiske forbindelser, der hovedsagelig består af glucosid-gummy syrer (for eksempel arabinsyre og dens calcium-, magnesium- og kaliumsalte). Det bruges til fremstilling af akvareller som klæbemiddel. Efter tørring danner den en gennemsigtig, skør film, der ikke er tilbøjelig til at revne og ikke er hygroskopisk.

Lerkelimlavet af lærketræ.

Dextrin - et lysegult eller hvidt pulver fremstillet af stivelse.

Kirsebærlim opsamlet fra kirsebær- og blommetræer, har en brun farve, let opløselig i vand (kun frisk). Under virkningen af ​​syrer neutraliseres den og overføres til en opløsning, der anvendes til fremstilling af akvareller.

Albumen refererer til proteinstoffer, den fås fra æggehvide, renses fra æggeblomme og cellulose, tørres ved 50 ° C.

Honning - en blanding af lige store mængder fruktose og glukose med en blanding af vand (16-18%), voks og en lille mængde proteinstoffer.

Sirup - et produkt opnået ved forsukkelse (hydrolyse) af stivelse (hovedsageligt kartoffel og majs) med fortyndede syrer efterfulgt af filtrering og kogning af siruppen til den ønskede konsistens. Det skaber en stærk film i billedet og forhindrer, at malingen tørrer hurtigt ud.

Glycerol - tyk sirupagtig væske, blandbar med vand i ethvert forhold. Glycerin tilhører gruppen af ​​treværdige alkoholer. Det er meget hygroskopisk og er inkorporeret i et bindemiddel af akvareller for at holde dem i en halvtør tilstand og danne en elastisk film.

De billigere varianter af akvareller såvel som maling, der ikke er beregnet til maling, men til tegninger osv., Inkluderer også almindelig tømrerlim, fiskelim og kartoffelsirup som bindemiddel.
Sammensætningen af ​​akvareller inkluderer også et blødgøringsmiddel, der gør malingen blød og plastisk.Blødgøreren er inverteret sukker og glycerin. Sidstnævnte tillader ikke, at det tørrer ud, bliver skørt og bevarer fugt i malingen. Det introduceres i sammensætningen af ​​akvareller og kvæggald. Da det er et overfladeaktivt middel, tillader det let farvning af papir, forhindrer maling i at rulle til dråber.

For at beskytte maling mod formfald, indeholder de et antiseptisk middel, normalt phenol.

I betragtning af den lave stabilitet af de vigtigste bindende stoffer i akvareller er der gentagne gange blevet forsøgt at erstatte dem med andre med større styrke; indtil videre er der imidlertid ikke foreslået noget af bemærkning.

Pigmenter (fra lat. pigmentum - maling), i kemiske farvede kemiske forbindelser anvendt i form af fine pulvere til farvning af plast, gummi, kemiske fibre, fremstilling af maling. Opdelt i organisk og uorganisk.

For at give maling en bestemt farve anvendes følgende pigmenter mest: cinnabar, indisk gul, okkergul, gummigut, rød okker, indisk okker, cobalt, ultramarin, indigo, preussisk blå og mange, mange andre.

Malingens kvalitet afhænger stort set af pigmenterne. Nogle pigmenter udsættes for misfarvning fra sollys, så billedet malet med sådan maling vil falme. Billedet, der er malet med preussisk blå, bliver bleg fra solstrålens virkning, men når det bringes ind i et mørkt rum i et stykke tid, får det sit tidligere udseende.

Naturlig mineral okker i forskellige farver, zink kroner og hvidvask, brun, rød og andre mars er meget gode materialer.
Et særpræg ved akvareller er deres gennemsigtighed, farve lysstyrke, renhed. Disse egenskaber opnås både ved renheden af ​​de anvendte materialer og ved den høje dispersion af pigmenter, hvortil der anvendes en særlig formaling af pulvere.

Når der er brug for mat, uigennemsigtighed, bruges en blanding af akvareller og gouache-maling. Til samme formål fortyndes maling med sæbevand.

Maling kan være af tre typer: fast (fliser), halvfast (pasta) og halvflydende (rør).

3. Processen med at fremstille maling

Ingen malingsteknik har brug for så fint malede malinger som akvareller; Derfor er det ikke let at lave gode akvareller i hånden. Men ud over finmaling af maling er det nødvendigt at observere en anden, ikke mindre vigtig tilstand - når maling af akvareller er malet - malingen skal være sammensat på en sådan måde, at deres pulver med den mest rigelige vandfarvefortynding med vand, "hænger" i bindemidlet og falder ikke ud af det. Kun under denne betingelse af "svævning" og gradvis bundfældning af malingsstoffet på papiret opnås dets ensartede layout; ellers er malingen ujævnt fordelt og danner prikker, pletter osv.
Efter at have analyseret litteraturen, artikler på Internettet, kan du beskrive, hvordan maling fremstilles.

For det første leder de efter råvarer. Det kan være kul, kridt, ler, lapis lazuli, malakit. Råmaterialet skal rengøres for urenheder. Materialerne skal derefter knuses til pulver.

Kul, kridt og ler kan knuses derhjemme, men malakit og lapis lazuli er meget hårde sten, specielt værktøj er nødvendigt for at male dem. Gamle kunstnere malede pulveret i en mørtel med en pistil. Det resulterende pulver er pigmentet.

Derefter skal pigmentet blandes med et bindemiddel. Som et bindemiddel kan du bruge: æg, olie, vand, lim, honning. Malingen skal blandes godt, så der ikke er klumper. Den resulterende maling kan bruges til maling.

4. Funktioner af akvarel maling

Akvarelmaleri er gennemsigtig, ren og lys i tone, hvilket er vanskeligt at opnå gennem glasering med oliemaling. I akvarel er det lettere at opnå de fineste nuancer og overgange. Akvareller bruges også til undermaling til oliemaleri.

Når det er tørt, skifter akvarellernes skygge - det lyser op. Denne ændring sker fra fordampning af vand, i forbindelse hermed er hullerne mellem pigmentpartiklerne i malingen fyldt med luft, malingen reflekterer lys meget mere. Forskellen i brydningsindekserne for luft og vand forårsager misfarvning af den tørrede og friske maling.

Stærk udtynding af maling med vand, når det påføres tyndt på papir, reducerer mængden af ​​bindemiddel, og blækket mister sin tone og bliver mindre holdbart. Når flere lag akvarelmaling påføres på samme sted, bliver bindemidlet overmættet, og pletter vises.

Når man dækker malerier med akvareller, er det meget vigtigt, at alle malinger er mere eller mindre jævnt og i tilstrækkelige mængder mættet med et bindemiddel.

Hvis nogle dele af blæklaget indeholder en utilstrækkelig mængde lim, skaber lakken, der trænger ind i blæklaget, et andet miljø for pigmentet, der ikke ligner limen optisk, og vil i høj grad ændre det i farve. Når malingen indeholder en tilstrækkelig mængde bindemiddel, gendannes deres intensitet og originale glans, når de er lakeret.

2. Den praktiske del.

Navnene på eksotiske farvestoffer findes ofte i gamle bøger: rødt sandeltræ, quercitron, karmin, sepia, bjælketræ ... Nogle af disse farvestoffer bruges stadig i dag, men i meget små mængder, hovedsageligt til fremstilling af kunstneriske malinger. Efter alt opnås naturlige farvestoffer med så smukke navne fra planter og dyr, og det er dyrt og vanskeligt. Men naturlige farvestoffer er meget lyse, holdbare og lette.

Det ville være interessant at tjekke. Men hvordan? Træet vokser i Sydamerika, sandeltræ vokser i Sydasien, sepia fås fra blækspruttefisk, karmin fra cochineal (små insekter) ...

Alligevel kan du prøve at fremstille maling ved hjælp af mineraler - pigmenter, der findes i skolelaboratoriet eller i husstanden.

Beskrivelse af eksperimenter

For at gennemføre mine eksperimenter havde jeg brug for at få naturlige pigmenter og bindemidler. Til min rådighed stod ler, kul, kridt, løgskaller, kaliumpermanganat, henna pulver, PVA lim, honning og et kyllingæg.

Jeg har udført 6 eksperimenter.

Oplevelse 1.

1) Fjern urenheder fra kulet.

1. Slib kulet til pulver.
2. Sigt pulveret.
3. Bland trækul med vand.

Oplevelse 2.

1) Rengør leret for urenheder.

2) Slib leret til pulver.

3) Sigt pulveret.

4) Bland leret med limen.

Oplevelse 3.

1) Rengør kridtet for urenheder.

2) Slib kridtet i pulver.

3) Sigt pulveret.

4) Bland kridt med æggehvide.

Oplevelse 4.

1) Lav en tyk bouillon af løgskind.

2) Afkøl bouillon.

3) Bland bouillon med honning.

Oplev 5.

1) Slib store klumper af henna.

2) Sigt pulveret.

3) Bland henna med æggeblomme.

Oplev 6.

1) Slib kaliumpermanganatet til et fint pulver.

2) Sigt pulveret.

3) Bland kaliumpermanganat med vand.

Alle eksperimenter var vellykkede, jeg fik sort, brun, hvid, beige, gul maling.

Vores maling er ikke solid, som sælges i butikkerne. Imidlertid bruger kunstnere halvflydende akvareller i rør med lignende konsistens.

Efter udførelsen af ​​eksperimenterne ville jeg prøve andre råvarer samt tegne min tegning med nye farver.

Eksperimentelle resultater

Nu ved jeg, hvad akvareller er lavet af. Du kan lave nogle malinger derhjemme. De resulterende malinger adskiller sig i konsistens og kvalitet fra maling, der købes i butikkerne.

Så kul med vand gav maling i metallisk skygge, det blev let skrevet på en pensel og efterlod et lyst mærke på papiret, det tørrede hurtigt.

Leret med lim gav en snavset brun maling, blandede sig ikke godt med limen, efterlod et fedtet mærke på papiret og tog lang tid at tørre.

Kridt med æggehvide gav en hvid maling, der let blev skrevet på en pensel, efterlod et tykt mærke på papiret, tørret i lang tid, men viste sig at være den mest holdbare.

Et afkog af løgskal med honning gav et gult farvestof, det blev godt skrevet på en pensel, efterlod et intens mærke på papiret og tørrede hurtigt.

Henna med æggeblomme gav en beige maling, som også blev skrevet godt på en pensel, satte et intens mærke på papiret, men tørrede langsommere.

Kaliumpermanganat med vand dannede en lysebrun maling, den blev let skrevet på en pensel og efterlod et bleg mærke på papiret, det tørrede hurtigt.

De opnåede malinger har fordele og ulemper: de er miljøvenlige, gratis, har en naturlig farve, men arbejdskrævende at producere, ubelejlige at opbevare, og der er ingen mættede farver blandt de opnåede løsninger.

III. Konklusion.

Akvarel er en af ​​de mest poetiske typermaleri ... En lyrisk litterær skitse eller novelle, fuld af lys og klare billeder, kaldes ofte akvareller. Et stykke musik sammenlignes også med det, charmerende med blide, gennemsigtige melodier. Akvareller kan formidle den fredfyldte blå himmel, skyblonder, et slør af tåge. Det giver dig mulighed for at fange kortsigtede naturlige fænomener. Men hun har også adgang til kapital, grafiske og billedlige, kammer- og monumentale værker, landskaber og stilleben, portrætter og komplekse kompositioner.

Et ark hvidt granulatpapir, en kasse med maling, en blød, lydig børste, vand i en lille beholder - det er al akvarelistens “økonomi”. Plus til dette - et skarpt øje, en stabil hånd, kendskab til materialer og beherskelse af teknikken til denne type maleri.

Konklusioner, som jeg lavede fra arbejde:

1. Malingens historie begyndte med menneskets fremkomst. De var kendt længe før der var skrevet rapporter om dem.

Akvarelernes historie begyndte i det 2. århundrede e.Kr. fra Kina. Akvarel er blevet fuldt etableret i europæiske lande relativt for nylig - i slutningen af ​​det 17. - begyndelsen af ​​det 18. århundrede. Oprindeligt blev dette maleri hovedsageligt fundet i album "til minde" og souvenirs, kom derefter ind i kunstneralbum og optrådte i kunstgallerier og kunstudstillinger.

2. Akvarelmaleriets teknik er meget forskelligartet både i dets teknikker og i brugen af ​​maling. Det adskiller sig fra andre teknikker i dets konsistens, i dets resultat. De maler i akvareller på forskellige måder. Nogle malere foretrækker at arbejde gradvist - de lægger et lag maling på et andet, tørret op. Derefter formidles detaljerne omhyggeligt. Mange mennesker tager malingen i fuld styrke og maler i et lag. Det er vanskeligt med det samme at vise objekternes form og farve nøjagtigt.

Succesen med at arbejde med akvareller er meget stor, og det er fordelagtigt i mange henseender på grund af dets egenskaber. Akvarel er den eneste type maling, der adskiller sig ved sin specielle gennemsigtighed, renhed og lysstyrke.

3. Maling består af et pigment og et bindemiddel.

Akvareller er nemlig lavet af tørt farvestof og lim. De kan også indeholde en vis mængde tyggegummi, sukker og, når de bruges, gnides de med vand på underkopper eller tages direkte (honningmalinger) med en børste dyppet i vand fra fliser eller kopper.

4. I løbet af eksperimenterne hjemme lykkedes det mig at få akvareller i forskellige farver og nuancer, sammenligne deres kvalitet med butiksmaling, analysere fordele og ulemper.

5. Hvad hvis akvarel har en fremtid? Vi kan trygt besvare dette spørgsmål. Akvarel har en fremtid! Dette svar kan forklares ved, at de i løbet af arbejdet afslørede de positive og problematiske aspekter af akvarel.

Russisk maler S.V. Gerasimov sagde til uerfarne akvareller: "Livet omkring os giver et uendeligt antal temaer for kunstneren. Uendelige marker med gylden hvede, grønne enge, hømarker, børns rejser til deres hjemland - det er interessant at skildre alt dette på papir! Og hvad et væld af farver i naturen! Ingen fantasi kan komme med så usædvanlige farver, som du f.eks. Observerer ved solnedgang.".

Uden akvareller vil kunstmaleriets verden være kedelig og ensformig!

IV. Litteratur.

1. Alekseev V.V. - Hvad er kunst? - M.: Sovjetisk kunstner, 2003.
2. Brodskaya N.V. - Impressionisme. Opdagelse af lys og farve. –M.: Aurora, 2009
3. Cyril og Methodius. Elektronisk encyklopædi. Artiklen "Vandfarve" fra "Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron" (1890-1907).
4. Kukushkin Yu.N. - Kemi omkring os - Bustard, 2003.
5. Petrov V. - Kunstens verden. Kunstforening fra det 20. århundrede. -M.: Aurora, 2009
6. Olgin O. - Eksperimenter uden eksplosioner. - Red. andet, revideret. - M.: Chemistry, 1986. - 192 s.
7. Orlova N.G. - Ikonografi - M.: White City, 2004.

   Http://www.lformula.ru

   Http://www.peredvizhnik.ru