Raffineret og moderne: modulære malerier til stuen - hvad blokkompositioner består af, og hvilke der er bedre. Betydningen af \u200b\u200bordbilledet Hvad billedet består af

billede

g. billede, - natten vil forringe. billede foragteligt billede forstørre. billedbillede, især i maling;

verbalt eller skriftligt levende og levende billede;

smuk udsigt over naturen.

til tagdækkere: to jernplader nittet sammen. Se på billedet; men du vil se, du brutal. Billede, billede, relateret til maleriet. Kunstgalleri en samling malerier eller et kunstgalleri. Billedskaberen m. Billedskaberen sælger malerier. At male, male, at være god, at virke, at se ud, at vise sig, tage billedpositioner.

Forklarende ordbog for det russiske sprog. D.N. Ushakov

billede

billeder, w.

Maling i maling. Samtale stykke. Akvarel maleri.

Filmisk film.

Et antal billeder, der adskiller sig i klarhed og danner en enkelt helhed. Maleri af naturen. Et billede af den fjerne fortid. Dette er vrøvl, billeder af en syg fantasi.

overførsel Den generelle tilstand, positionen af \u200b\u200bnoget, som genstand for et verbalt billede, beskrivelse (bog). Billede af landets politiske tilstand. Maler et billede af udviklingen af \u200b\u200bden kinesiske revolution.

fordel pl. Litterært billede af en slags. situationer, hverdagsscener (lit.). Billeder af familielivet (titel på Ostrovskys arbejde).

I dramatiske værker - en del af en handling, der kræver uafhængig dekoration. Drama i fem akter og otte scener.

Forklarende ordbog for det russiske sprog. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

billede

Maleri. Billeder af russiske kunstnere. Hæng billeder.

Samme som filmen (i to cifre) (daglig tale).

Billede af noget. i et kunstværk. K. liv.

Det, der kan ses, observeres eller forestilles i bestemte billeder. l. natur. Barndomsbilleder.

Visning, tilstand, position af noget. (Bestil). K. øde. K. klart - du skal handle.

Underopdeling af handlingen i et drama. Et stykke i tre akter, syv scener.

billede, betydning fortælling. Det samme som billedet (i 3 cifre). * Levende billeder (forældede) - efterlign scener uden ord.

adj. billede, th, th (til 1 værdi). Kunstgalleri.

Ny forklarende og afledende ordbog for det russiske sprog, T. F. Efremova.

billede

Maling i maling.

En film- eller tv-film.

overførsel Det der er en række billeder, der adskiller sig i klarhed og danner en enkelt helhed.

overførsel Generel tilstand, placering af smth. som et emne for verbal beskrivelse, billeder.

Litterært billede af nogle l. situationer, hverdagsscener osv.

En del af en handling, der kræver uafhængig dekoration (i et dramatisk værk).

1. overførsel dagligdags Noget der vækker beundring for dets maleri og skønhed.

   Noget, der forbløffer med sin unikke, originalitet.

Encyclopedic Dictionary, 1998

Billede

Maleri i maleri - et kunstværk, der har en komplet karakter (i modsætning til en skitse og etude) og uafhængig kunstnerisk værdi. I modsætning til en fresco- eller bogminiatyr er et maleri ikke nødvendigvis forbundet med et bestemt interiør eller et bestemt dekorationssystem. Maleri er en af \u200b\u200bde mest typiske typer af staffeli-kunst. Ved at skabe et lærred er kunstneren afhængig af naturen, men i denne proces spiller kreativ fantasi en vigtig rolle. Maleri spiller en førende rolle i udviklingen af \u200b\u200bmaleri.

Det består af en maleribase (lærred, træ eller metalplade, pap, papir, sten, silke osv.), En primer og et malingslag.

Maleri i drama, opera, ballet, biograf - en færdig del af en handling eller et værk, begrænset af et uændret handlingsrum. Når det opføres på scenen, vises det som regel uden at ændre landskabet.

Billede i figurativ eller mere generel forstand - ethvert komplet, integreret kunstværk, herunder en levende og levende beskrivelse, mundtlig eller skriftlig, af naturtyper.

En reproduktion eller en kopi af en original kan også kaldes et maleri, hvis det i den relevante sammenhæng ikke er vigtigt, om det er en kopi eller et originalt værk. For eksempel "der hang flere malerier i gangen." Hvis du ikke bruger moderne belysning, er det ønskeligt at afslutte tiden med en solur samme dag på året, for eksempel hvis du begyndte at male et billede kl. 13.00 og fortsatte med at male det i en time indtil kl. 14.00 den 25. juli 1979, så er den næste skrivesession på You der fra 13:00 til 14:00 den 25. juli 1980. Dette krav er relateret til vores planets astronomiske position i forhold til solen. Det er også nødvendigt at indse, at der er malerier mættet med gift, da der er giftige planter, væsker og mineraler, der blev brugt til at male dem.

Professor Richard Gregory beskrev de “mærkelige egenskaber ved malerier”: “Malerier er en unik klasse af objekter, fordi de begge er synlige i sig selv og som noget helt andet end blot et ark papir, som de er malet på. Billederne er paradoksale. Intet objekt kan være to steder på samme tid; intet objekt kan være både to- og tredimensionelt på samme tid, og det er sådan, vi ser billeder. Maleriet har en meget specifik størrelse, og på samme tid viser det den sande størrelse af et menneskeligt ansigt, bygning eller skib. Billeder er umulige genstande. Billeder er vigtige, fordi øjet ser fraværende objekter i dem. Biologisk er dette ekstremt mærkeligt. "

En persons evne til at reagere på de fraværende, imaginære situationer, der præsenteres i malerierne, er en vigtig fase i udviklingen af \u200b\u200babstrakt tænkning.

Johann Wolfgang Goethe skrev: "Billeder er ikke kun et malet lærred, de påvirker følelser og tanker, sætter et mærke i sjælen, vækker forbud."

Maleri (tvetydighed)

Billede:

• Et maleri er et maleriværk.
• Tegnefilm "Maleri". "Vanya red" - sovjetisk kortfilm 1975
• Picture (film, 1985) er en sovjetisk 3-serie tv-spillefilm instrueret af Bulat Mansurov, baseret på romanen med samme navn af Daniil Granin.
• Picture (film, 1992) er et kriminaldrama fra 1992 instrueret af Elaine Zalome.
• Billedet er en fransk tegneserie i fuld længde fra 2011.
• Altermaleriet er et kunstværk, der er installeret i kristne, hovedsagelig katolske kirker.
• Det store billede er en film instrueret af Christopher Guest.
• Familiebilledet er et skuespil af Alexander Ostrovsky.
• The Painting in the House er en Lovecraft-gyserroman af Howard Phillips.
• Billede af verden

Eksempler på brugen af \u200b\u200bordbilledet i litteraturen.

Tråde bundet til håndtaget trak lampeskærmen over bordet, ficus og billede med svaner over sengen.

Ejeren truede med at piske Abramovich til blod og malede dette billede med så uudholdelig klarhed, at Abramovich følte sig forvandle sig til et kontinuerligt blodigt rod.

Her kan farven rød fungere som et udtryk for følelsesmæssig spænding, eller det tilskrives speciel belysning, og denne handling kan kun ødelægges ved stærk abstraktion af andre dele. malerier.

Som et farveobjekt billede en abstraktion kan se attraktiv ud.

Skænken var i det næste rum under et abstrakt billede med en fuchsinmalet lignelse af en kvinde med tre bryster, der sidder på et parallelogram.

Svingdøren fløj åben, de gik ind i korridoren og befandt sig i en luksuriøs salon, hvis vægge var hængt med abstrakt malerier.

Billede Sharapov godkendte også, bemærkede han kun: - Selvom Habakkuk er afbildet uden en krone omkring hovedet, er hans martyrium over for Gud og folket i den gamle tro kendt og uomtvistelig.

I min tid troede vi på kunst for kunstens skyld, og dette blev legemliggjort i det faktum, at jeg draperede kaminhåndtaget med et maurisk tæppe, hængte giftige grønne twillgardiner og hængte væggene med autotyper malerier Perugino, Van Dyck og Gobbems.

I udsmykningen af \u200b\u200bAggay Nikitichs lille kasernelejlighed var den eneste dekoration flere graveringer og malerierskildrer ekstremt smukke kvinder, og nogle gange så Haggey Nikitich på disse billeder i hele dage, ryge et rør og forkæle sig med drømme.

Alle billede udvikling af verden i ti år giver kun et påskud til at gentage flere agitationsformuleringer.

Om eftermiddagen hjalp hun mig igen med at udarbejde et katalog, læse filmnavne på kasser: - Sivka-burka, stædig killing, Aibolit, pige og en tiger, kunstner Bryullov, Munchausens eventyr, Snow Maiden, Old Hottabych, A historie til Mikhalkovs søn, Malerier Fedotova, Shchi fra en økse.

Jeg gik fra min barndom til den maleriske del, men jeg behøvede ikke at tjene i militærtjeneste, og jeg så ikke Kolchakov, men kun, som du sagde, at han var hurtig og kæmpede hårdt, så vil jeg fortælle dig om Aivazovsky, han er også en mand, der var berømt, ikke værre end Kolchak, kun i Feodosia ved de mere af ham, hvor han havde bopæl, og selvfølgelig til hele verden tordnede han gennem sin malerier marine.

På den ene sidevæg hang en lille billede, malet i olie af den venetianske maler Titian, som del Aqua købte som ung mand i Padua, hvor hans far sendte ham for at studere jura.

For eksempel har vi to malerier Simon Morleys børster, købt sidste forår på en udstilling i din kunstafdeling, plus en akvarel og et par skitser - alt betalt fuldt ud.

Og denne billede"sagde den døve Shepard og pegede med fingeren på den store beskidte akvarel på væggen." Det repræsenterer gården, hvor min bror og jeg tilbragte hver sommer for halvtreds år siden.

For at skabe en unik atmosfære i huset bruger de oftemodulære billeder... Det dekorative element tilføjer interiøret en unik charme. Kombinationen af \u200b\u200blærred er et nyt strejf af moderne mode. Dekorer ethvert rum med et ægte kunstværk.

I kontakt med

Hvad er malerier fra moduler

er en tegning opdelt i flere separate fragmenter. Denne løsning giver rummet charme og raffinement. Designtræk reproducerer mesterværker af kunst i high definition. Det pulserende farveskema, træbund og 3D-teknologi skaber magi i rummet.

Råd! Giv din stue et twist: Bestil modulære lærred fra familiebilleder.

Grundlaget for blokbilleder - lærred. HD-billeder påføres på et robust, stofunderstøttet underlag. For at beskytte strukturen anvendes et polymert stof, der beskytter lærredet mod ældning. Anvendelsen af \u200b\u200bnaturlige materialer har flere fordele:

• beskyttelse mod ekstreme temperaturer og fugtighedsniveauer
• bevarelse af mønsterets lysstyrke og kontrast, beskyttelse mod falmning
• styrke og holdbarhed
• overholdelse af brandsikkerhedskrav.

Hvad modulære malerier består af? Fra segmenter. Flere lærred bygger harmonisk et kunstnerisk billede uden at bryde kombinationen med hinanden.

Blocksystemet skaber et helhedsbillede med forskellige kombinationer af muligheder:

• Lodret segmentering. Denne mulighed indebærer placering af blokke fra top til bund. Brug dette arrangement af moduler for visuelt at forlænge rummet.
• Vandret segmentering. En teknik, hvor lærredene placeres parallelt med gulvet. Du bør ikke vælge en sådan model, hvis rummet har lave lofter. Den vandrette indstilling udvider rummet.
• Blandet segmentering. Denne type opdeling giver dig mulighed for at give fantasi frie tøjler og kombinere lodret og vandret arrangement. Mosaikbygning øger antallet af blokke. Denne mulighed er velegnet til store rum - stue og hall - da forskellige kombinationsmetoder visuelt kan reducere rummet.
• Segmentforskydning.Usædvanlige modulære malerier kan placeres i betydelig afstand fra hinanden. En sådan kompleks teknik bruges kun af professionelle designere.

Varianter af malerier

Billedets integritet er givet ved en enkelt tegning, opdelt i flere dele. Der er følgendetyper modulære malerier:

• diptykon - to moduler;
• triptykon - tre moduler;
• penaptych - fem moduler.
• polytych - seks eller flere moduler.

Vigtig! Jo flere dele, jo sværere er det at rette opmodulært billede... Vælg sæt med op til 5 moduler for ikke at rod i rummet.

Indretningen af \u200b\u200bflere billeder skaber effekten af \u200b\u200btilstedeværelse. Det tredimensionelle billede fanger opmærksomhed og bringer en helt ny, mere attraktiv atmosfære.

Der er mange måder at anvende et billede på et lærred på - fra budget til dyre.

Billedudskrivning er billigere. Fordelen ved denne metode er, at du kan bestille en hvilken som helst tegning og om tre dage blive ejer af et modulært lærred.

Håndarbejde tager tid og penge, men slutresultatet er et uovertruffen, eksklusivt stykke skabt med olie maling.

Hvis du er sikker på din kunstneriske evne, skal du oprette dit eget mesterværk. Håndlavet indretning kan ikke sammenlignes selv med den højeste kvalitet.

Dimensioner

Blokke placeres i forskellige afstande fra hinanden, lodret eller vandret. Det vigtigste er ikke at krænke ideen om integritet. Størrelser varierer. Et sæt kan kombinere en række forskelligemuligheder for modulære malerier, lille og stor.

Der er ingen dimensionelle grænser, men for små fragmenter kan ødelægge rummets udseende. Den anbefalede mindste størrelse er 30 cm. Små lærreder placeres i små rum. Lille dekorationsgenstand i det indre af stuen vil se usmageligt ud.

Brug standardblokke 80 til 120 cm høje og 120 til 170 cm brede.En størrelse passer til alle indretninger. Kombinationen af \u200b\u200blærred vil ikke kun dekorere stuer, men også kontorer, caféer og festlokaler. Modulære lærred kan købes i ethvert interiør eller kunstbutik. Dette hjælper dig med at finde den mulighed, der passer til dit hjem.

Segmentplacering

Kompetent arrangement af segmenterkorpusmaleri spiller for interiøret vigtig rolle. Bedre at måle syv gange. Følg en bestemt procedure for at hænge delene korrekt og jævnt:

1. Placer midterstykket først. Dette er en blok, der bærer den vigtigste plotbelastning eller er placeret i midten.
2. Tænk over segmenteringen detaljeret: afstand fra gulvet, fra loftet, fra midten. Hvis der er mange dele, skal du hænge to dele til bunden af \u200b\u200bkombinationen. Hvis billedet er i to dele, er midten afstanden mellem de to blokke.
3. Tegn placeringen af \u200b\u200bsegmenterne på væggen, mens du markerer hjørnerne med en simpel blyant. Kontroller horisontlinjerne omhyggeligt, så lærredet hænger lige.
4. Tjek skitse og begynd at dekorere.

Råd! Overvej tykkelsen på lærredet. Når du placerer moduler, skal du øge afstanden mellem dele med 3-4 cm.

Designmuligheder

Du kan placere moduler som alle andre i ethvert rum. Det hele afhænger af dine smagspræferencer. Menhvordan man vælger et modulopbygget billedeså det er passende og dekorerer, snarere end at overbelaste rummet? Der er flere nuancer.

Lejlighed dekoration

For at få denne indretning til at se godt udi det indre , skal du overveje nogle regler:

Samler op de bedste modulære malerier til interiøret, overvej et par nuancer:

• Værelse område.Vælg efter reglen: et stort rum er et stort maleri, et lille rum er et lille maleri.Hæng ikke lærredet i et rum, hvor stolen er mindre end selve modulerne.
• Stil. Kombiner rumets farver og indretningsartikler harmonisk, og hold stilen som en helhed.
• Et sted. Dekorer en veloplyst væg. Dekorér ikke hjørnet af rummet - placer modulerne i den midterste del. Skynd dig ikke med at hænge billeder, hvis du lige er flyttet ind i lejligheden og endnu ikke har arrangeret møblerne. Det afhænger af placeringen, hvilken del af rummet der skal dekoreres.

Efter gennemgangeksempler på modulære malerier i det indre, vil du være i stand til at placere kropsdelene korrekt. Men de tekniske detaljer er også vigtige.

Følg tipene til teknisk placering af blokke for at gøre billedet behageligt for øjet og glæde dine gæster.

• Højde. Dette er en vigtig faktor. Hæng dit kunstværk i øjenhøjde, så du ikke behøver at løfte eller sænke hovedet, når du undersøger det. Den optimale centerhøjde er 1,5 m. Denne metode forhindrer forvrængning af billedet og giver seeren æstetisk fornøjelse.
• Hældningsvinkel. Det skulle det ikke være. Arranger malerierne enten lodret eller vandret, medmindre andet er bestemt af designeren. Overtræd ikke lærredets integritet, fordel blokkene parallelt med hinanden.
• Kunstig belysning. Hæng ikke billeder på solsiden, ellers bliver lærredet gul. Kits med indbyggede mikropærer er til salg.

Hvilke modulære malerier er bedst? Stor, lille, trykt, oliebaseret eller DIY? Det er op til dig at beslutte. Et korrekt valgt maleri vil radikalt ændre udseendet på dit værelse og tilfredsstille de æstetiske behov hos de mest krævende kunstelskere.

Billede - et maleriværk med en komplet karakter (i modsætning til en skitse og undersøgelse) og uafhængig kunstnerisk værdi. Består af en base (lærred, træ eller metalplade, pap, papir, sten, silke osv.), Primer og malingslag. Maleri er en af \u200b\u200btyperne af staffeli-kunst. Malerierne findes i forskellige genrer. Når man opretter et billede, er kunstneren afhængig af naturen, men i denne proces spiller kreativ fantasi en vigtig rolle. Slutningen af \u200b\u200bdet 19. århundrede i hele Europa var præget af et nyt, dynamisk syn på verden. En kunstner ved århundredskiftet måtte svare til et konstant skiftende liv: ikke så meget for at afspejle verden omkring sig (fotografering og biograf gør nu det), men for at kunne udtrykke sin individualitet, sin indre i et maleri verden, hans egen vision. Kunstens højder er opnået i malerier af fremragende malere. I modernismens forskellige strømme går plottet tabt, og skildringen afvises, hvorved konceptet med et billede bliver markant revideret. Nogle kunstnere, der tilhører forskellige maleskoler, er flyttet væk fra verdensbillede (mennesker, dyr, natur), som vi ser det. På deres malerier ser verden ud til at være deformeret, undertiden fuldstændig uigenkendelig, for kunstnere styres mere af deres fantasi end af visuel opfattelse af fænomenerne omkring os.

I udviklingen af \u200b\u200bmaleri spiller maleri en vigtig rolle.

En reproduktion kan også kaldes et maleri, hvis det i den relevante sammenhæng ikke betyder noget, om det er en kopi eller et originalt værk.

Et maleri i figurativ eller mere generel forstand er ethvert komplet, integreret kunstværk, herunder en levende og levende beskrivelse, mundtlig eller skriftlig, af en slags art.

Maleri er kunsten i et plan og et synspunkt, hvor rum og volumen kun eksisterer i illusion. Takket være kompleksiteten af \u200b\u200bde visuelle midler er maleriet i stand til på et plan at skabe en sådan dybde af illusorisk rum og multidimensionalitet af kunstnerisk virkelighed, som er uden for kontrol med andre billedmetoder. Hvert maleri har to funktioner - grafisk og udtryksfuldt og dekorativt. Malersproget er kun forståeligt for dem, der er opmærksomme på de dekorative og rytmiske funktioner i billedets plan.

I den æstetiske opfattelse skal alle maleriets funktioner (både dekorative, plane og grafiske, rumlige) deltage samtidigt. At korrekt opfatte og forstå et billede betyder på samme tid, uadskilleligt, at se overfladen og dybden og mønsteret og rytmen og billedet.

Et maleris æstetiske opfattelse har stor gavn, når det er lukket i en passende ramme, der adskiller maleriet fra den omgivende verden. Den orientalske type maleri bevarer den traditionelle form af en frithængende foldet rulle (vandret eller lodret). Maleri, i modsætning til monumentalt maleri, er ikke stift forbundet med et specifikt interiør. Det kan fjernes fra væggen og hænges på en anden måde.

Dybden af \u200b\u200bdet illusoriske rum af malerier

Professor Richard Gregory beskrev de "mærkelige egenskaber ved malerier": "Malerier er en unik klasse af objekter, fordi de samtidig er synlige både af sig selv og som noget helt andet end bare et ark papir, som de er malet på. Billederne er paradoksale. Intet objekt kan være to steder på samme tid; intet objekt kan være både to- og tredimensionelt på samme tid. Sådan ser vi billeder. Maleriet har en meget specifik størrelse, og på samme tid viser det den sande størrelse af et menneskeligt ansigt, bygning eller skib. Billeder er umulige genstande.

En persons evne til at reagere på de fraværende, imaginære situationer, der præsenteres i malerierne, er en vigtig fase i udviklingen af \u200b\u200babstrakt tænkning. "

Hvordan malerier oprettes

Et maleri er kunstnerens åndelige verden, hans oplevelser og følelser udtrykt på lærred eller papir. Det er svært at forklare, hvordan malerierne oprettes - det er bedre at se det selv. Det er umuligt at formidle med ord, hvordan kunstneren maler over lærredet, med hvilken børste han rører ved lærredet, hvilke farver han vælger. Under arbejdet bliver alt en helhed: kunstneren, børsten og lærredet. Og allerede efter penselens første slag begynder maleriets særlige magi at virke i værkstedet.

Billeder er ikke kun et malet lærred, de påvirker følelser og tanker, sætter et mærke på sjælen, vækker forbud.

Hvordan oprettes maleriet?

Det ser ud til med maling, børster på lærred. Der kan være et andet universelt svar: anderledes.

Malingsmetoder har konstant ændret sig gennem kunstens historie. Kunstnerne fra den italienske renæssance arbejdede på en helt anden måde end Rembrandt eller de "små hollænderne" fra det 17. århundrede, romantikere - anderledes end impressionisterne, abstraktionisterne, nutidige realistiske kunstnere. Og inden for rammerne af en æra og endda en retning kan du finde et stort udvalg.

Realistiske kunstnere fra fortiden og nutiden (hvis vi forstår realisme i bred forstand af ordet) forenes af følgende:

Oprettelsen af \u200b\u200bet fuldgyldigt værk, i dette tilfælde et billede, portræt eller landskab, er umuligt uden en dyb undersøgelse af livet, en aktiv holdning til det af forfatteren. Midlerne til kunstnerisk viden om livet er arbejde fra naturen, visuelle indtryk, analyse og syntese af livsfænomener.

Oprettelsen af \u200b\u200bet maleri er en kompleks, besværlig kreativ proces, hvis resultater bestemmes ikke af den brugte tid, men af \u200b\u200bmålingen af \u200b\u200bkunstnerens talent, dygtighed, styrke og effektivitet af den originale fantasifulde løsning. De vigtigste milepæle i denne proces er oprindelsen og konkretiseringen af \u200b\u200bkonceptet, direkte observationer, skitser, skitser fra naturen, det faktiske maleri af et billede med bestemt kreativ, aktiv bearbejdning af livsmateriale.

Og når seeren på et museum eller på en udstilling nærmer sig et maleri, skal han inden han træffer sin egen vurdering af det huske, at der altid er en levende person bag det, en kunstner, der har lagt et stykke af sit liv i værket. , hjerte, nerver, talent og dygtighed. Vi kan sige, at maleriet er en kunstners drøm, der går i opfyldelse.

G. S. OSTROVSKY

Billedets fuldstændighed

I livet sker der meget tilfældigt - i et billede kan der ikke forekomme sådanne ulykker, alt i det skal være komplet logisk. På hvilket tidspunkt betragtes maleriet som komplet?

Rembrandts virtuose klæbende billedlige penselstrøg, så højt værdsat senere og i vores tid, forårsagede kun forvirring blandt Rembrandts samtidige og gav anledning til latterliggørelse og skarphed omkring ham. Modsat sine kritikere udfordrede Rembrandt rigtigheden af \u200b\u200bderes forståelse af et maleris fuldstændighed og modsatte dem hans forståelse af det, som han formulerede på denne måde: et billede skal betragtes som komplet, når kunstneren sagde alt, hvad han ønskede i det. For ikke at høre de spørgsmål, der kedede ham om "ufuldstændigheden" af hans malerier, stoppede Rembrandt med at tillade naive besøgende til hans værksted, der med stor nysgerrighed så på maleriets bravurestreger og skræmte dem for, at de ikke skulle komme for tæt på malerierne, da det er usundt at snuse deres maling.

Matisse om hans maleri:

"Jeg prøver bare at sætte de farver på lærredet, der udtrykker min følelse. Den nødvendige andel af toner kan få mig til at ændre figurens form eller ændre kompositionen. Indtil jeg har nået denne andel i alle dele af billedet, ser jeg for det og fortsæt med at arbejde. Så kommer det øjeblik, hvor alle delene får deres endelige proportioner, og så kan jeg ikke røre ved billedet uden at gentage det igen. "

Begyndende omtrent med impressionisterne er kategorierne tegning, form og farve tæt forbundne, vokset sammen, synes at være en kontinuerlig proces: tegning og farve, modellering og komposition, tone og linje fremstår og udvikler sig som på samme tid. Processen med at male et billede kan så at sige fortsætte på ubestemt tid, øjeblikket med færdiggørelsen af \u200b\u200barbejdet er noget betinget: hvor som helst på lærredet kan kunstneren fortsætte det og overlejre nye streger på lignende, men ligger nedenunder. Den mest slående og konsekvente repræsentant for dette system er Cezanne. I breve og indspillede samtaler formulerede han gentagne gange denne blandede eller mere korrekt udifferentierede malemetode. Arbejdet med maleriet kan til enhver tid afbrydes, men værket mister ikke sin æstetiske værdi. Billedet er klar når som helst.

Forbindelse af maleriets billedrum med det virkelige rum

I løbet af kompositionsteorien understregede kunstneren og kunstteoretikeren VAFavorsky, at et virkelig kunstnerisk værk er forbundet med en dobbelt eksistens fra fødslen: som et objekt i det omgivende rum og som en relativt lukket verden med sin egen rumtid forhold. I maleriet opnås dette mål ved at tilpasse billedets indre struktur til rammen i skulptur - med det omgivende rum (et klassisk eksempel: en statue i en niche).

For at forbinde det visuelle rum med det virkelige rum, hvor seeren er, bruges billedrammen. Kunstnere leger også med flere "ramme gengivelse" i selve billedet, visuelle rim, gentagelser af lodrette og vandrette linjer. En af de karakteristiske teknikker, der visuelt "styrker" billedet inden for det rektangulære format, er "hjørnet". Isolering af maleri fra arkitektur gav anledning til et bestemt system af opfattelse af staffelimaleri. Hovedindholdet i billedet er udtryk for en holistisk repræsentation af rummet. Kompositionen omdannes til en udstilling, hvor seeren står over for den transformerede verden af \u200b\u200brumtimelige forhold og ser sig selv i den som i et spejl. Så det gennemsigtige glas fra renæssancen blev til et spejl af klassicismen og barokperioden. Kunsten fra æraen efter renæssancen er kendetegnet ved at lege med refleksioner i spejlet, indføre figurformidlere i billedets sammensætning, personer, der ved deres position, udseende eller håndbevægelse angiver handlingen, der finder sted i dybden billedet, som om man opfordrer til at komme ind i det. Ud over rammen i sådanne kompositioner vises et proskenium - den forreste del af scenen, vingerne, derefter mellemgrunden, hvor hovedhandlingen finder sted, og baggrunden - "baggrunden".

Kunstneren placerer normalt hovedfigurerne i billedets midterplan og sætter dem på en mental vandret som på en piedestal. Placeringen af \u200b\u200bdenne vandrette referencelinje bestemmer dybden af \u200b\u200bdet "rumlige lag" (i planimetriske termer - højere eller lavere i forhold til billedrammens nederste kant). Ved at lægge den vandrette linje op gentagne gange skaber maleren en bestemt bevægelsesrytme ned i dybden af \u200b\u200bdet imaginære rum. Takket være dette, selv på et lille lærred, kan du skildre et rum af enhver længde med et vilkårligt antal figurer og objekter. I en sådan udstilling skal man specifikt henlede beskuerens opmærksomhed på, at nogle genstande er tættere, mens andre er længere væk. Til dette bruges "pegepinde": reduktion af perspektiv, introduktion af målestokke (små figurer af mennesker i baggrunden), overlappende planer, tonekontrast, faldende skygger fra en lyskilde inden for eller uden for billedet. Et andet vartegn for beskuerens mentale bevægelse i billedets rum er diagonalerne, hvor den vigtigste er "diagonalen ved indgangen" (normalt fra venstre mod højre).

Billede i billede

Billede i billede

Picture-in-Picture kan bruges i en dedikeret kompositionsfunktion. En lignende hierarkisk organisation præsenteres i tilfælde af billedet af et billede i et billede (såvel som fresker i vægmalerier osv.).

"Picture in Picture" er en kompositionsteknik, der findes i kunsten til klassisk billedmaleri fra det 16.-17. Århundrede. Et billede i et billede kan være udstyret med en særlig skjult betydning.

Billed-i-billede kompositionsteknikken kan udføre flere opgaver:

• udtrykke en idé
• afklare plottet
• modsætte sig eller skabe harmoni
• være en detalje af møbler (interiør)

Meget ofte kan baggrundsbilledet i et maleri forstås som en slags maleri i et maleri, det vil sige et uafhængigt billede, bygget efter sine egne specielle love. Samtidig adlyder baggrundsbilledet i større grad end billedet af figurerne på hovedplanen rent dekorative opgaver, vi kan sige, at det ofte ikke er selve verdenen, der er afbildet her, men dekorationen af denne verden, dvs. ikke selve billedet præsenteres, men billedet af dette billede.

For hollænderne udvider et geografisk kort, et gobelin, et maleri, et åbent vindue som et billede inkluderet i billedet verdens grænser eller tjener til at udvikle den allegoriske betydning af hovedplottet. Vermeer, der åbner gardinet i sit værksted, bliver en guide gennem tre virkelighedsniveauer: seerens rum, værkstedets rum, et kunstværks rum (et lærred, der står på et staffeli) og sammenligner disse metamorfoser til at sejle på oceaner, der er tegnet på et geografisk kort eller flyve over et kortlagt land ...

Overløbet af virkelighed - kunst - myte kan observeres i Velazquez, der villigt griber til "billedet i et billede" - teknikken, som eksemplificeret ved "Meninas" og "Spinners".

"Billede i billede" er også i "Venus foran et spejl" af Velazquez, men det tågede spejl reflekterer kun skyggen af \u200b\u200bkærlighedsgudinden.

Maleri og ramme

Ethvert billede skabt af kunstneren, med undtagelse af kun gamle hulemalerier, har en ramme. Indramning er en nødvendig og vigtig del af kompositionen, den fuldender den, giver enhed. Indramningen kan være på samme plan som selve maleriet eller den grafiske komposition. Det kan også oprettes specifikt som en slags reliefform ved hjælp af dekorative, skulpturelle og arkitektoniske elementer. Ofte er der rektangulære rammer, noget mindre ofte - runde og ovale.

Rammen hjælper med at skelne maleriet fra miljøet som noget særligt og værd at være opmærksom på, men samtidig forbinder det med miljøet. Så hvis rammens stil falder sammen med det kunstneriske udseende, struktur og karakter af det indre, hvor maleriet er placeret, bidrager dette til ensemblets integritet. Afhængigt af farve, mætning af dekorative og skulpturelle detaljer påvirker rammen det samlede indtryk af billedbilledet betydeligt. Alt dette giver os mulighed for at tale om billedets og rammens enhed, hvor indramningen selvfølgelig ikke udfører den vigtigste, men meget nødvendige funktion.

Udviklingen af \u200b\u200bstaffelimaleri var vanskelig. Hvilken lys milepæl i dens historie var overgangen fra middelalderen til renæssancen! Det mest essentielle i det var ønsket om at komme væk fra stivheden og abstraktionen af \u200b\u200bdet ikoniske billede, der var fremherskende i middelalderen. Omkring det 14. århundrede fødes et billede i ordets moderne forstand, og med det vises en ramme, stadig klædt i blonder af gotisk dekoration.

De første rammer var ikke helt imod hele billedet og adskilt ikke fra det; materialerne for begge var ens, den betingede forgyldning af baggrunden, for eksempel af et gammelt russisk ikon eller et byzantinsk, blev sendt til rammen, og selve billedet "sprøjtede" ofte på det. Derefter begyndte grænserne mellem billedet og rammen at blive anerkendt mere og mere bestemt. Alligevel har rammen som en slags hukommelse fra tidligere århundreder bevaret sin gyldne farve. Da den gyldne baggrund, der betegner det guddommelige, forsvandt fra maleriet, begyndte forgyldningen af \u200b\u200brammen at blive opfattet betinget, med andre ord som en nødvendig attribut for indramning, som hjalp med at fremhæve billedet i rummet, til tiltrække seerens blik til det.

I renæssancen var ideen om at male som en udsigt over verden gennem et vindue fremherskende, rammen med dens former antydede meget tydeligt den rådende idé og reagerede på den. Disse storslåede, højtidelige rammer blev lavet i henhold til tegningerne af kunstnerne i specielle workshops eller af kunstnerens assistenter, der arbejdede i hans værksted.

I løbet af renæssancen blev maleriet konstant sammenlignet med et spejl, der afspejler virkeligheden, og rammen, skabt som en dekorativ spejlramme, understregede yderligere denne sammenligning. Denne ramme kunne være lavet ikke kun af trælameller og gips, men også af dyrebare materialer, herunder sølv, elfenben, perlemor osv. Det dyrebare ved materialerne syntes at svare til maleriets dyrebarhed, styrket det.

De gamle mestre var meget opmærksomme på rammen, tog højde for dens indflydelse i arbejdsprocessen, nogle gange skrev de endda i en færdiglavet ramme under hensyntagen til en vis tone og dekorativ rytme i rammen. Derfor har kompositioner af gamle mestre ofte stor fordel i deres originale rammer.

Observationer af rammerne fra de gamle mestre giver os mulighed for at etablere et andet princip - korrespondancen mellem profilen og rammens bredde og billedets størrelse: for eksempel brugte de hollandske malere deres små malerier i store rammer med en dyb, ren profilering, som så at sige tager øjet til midten af \u200b\u200bbilledet og isolerer hende fra enhver indflydelse på miljøet

I begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede begyndte der at blive hørt stemmer, der kaldte at opgive rammer helt som noget for materielt, der "grundede" kunstens åndelighed. Forskellige avantgardekunstnere, der accepterede sådanne opkald, begyndte at udstille deres værker uden rammer. Imidlertid ophørte deres værker som et resultat af denne innovation at være malerier i ordets snævre forstand. Disse var en slags "objekter", "pletter", ofte uden klar betydning.

Selvom der nu ikke er nogen stil i designet af rammer, som der var en gang, men der er mere end før, rammens korrespondance med kunstnerens individuelle måde.

I de senere år kan man på kunstudstillinger bemærke, at inertien i forhold til design af rammer (lad det være, siger de, men som ikke er så vigtig), som manifesterede sig i fortiden og blandt vores kunstnere, begynder at blive overvundet. Rammer er malet i forskellige toner, små ekstra billeder og inskriptioner er ofte placeret på dem, billedhuggere hjælper malere - rammer med rige plastmotiver vises.

Billedformat

Der er dog to specifikke elementer i billedet, som som sådan skaber en overgang fra plan til billede, der samtidig hører til billedets virkelighed og til dets fiktion - formatet og rammen. Det ser ud til, at et maleris format kun er et kunstners værktøj, men ikke et direkte udtryk for hans kreative koncept: når alt kommer til alt, vælger kunstneren kun formatet. I mellemtiden er formatets natur tæt knyttet til hele den interne struktur i et kunstværk og angiver ofte endda den korrekte vej til forståelse af kunstnerens intention. Som regel vælges formatet inden maleren starter. Men der er kendt et antal kunstnere, der elskede at ændre formatet på billedet under deres arbejde, enten afskære stykker fra det og derefter tilføje nye (Velazquez var især ivrig efter at gøre dette).

Det mest almindelige format for et billede er en firkantet, og en ren firkant er meget mindre almindelig end en firkant, mere eller mindre langstrakt opad eller i bredden. Nogle epoker værdsætter det runde (tondo) eller ovale format. Valget af format er ikke tilfældigt, formatet afslører normalt en dyb, organisk forbindelse både med indholdet af et kunstværk med dets følelsesmæssige tone og med billedets sammensætning afspejler det lige så levende både det individuelle temperament af kunstner og smagen af \u200b\u200ben hel æra. Vi føler den skjulte årsagsforbindelse mellem formatet og kunstnerens hensigt foran hvert maleri, hvorfra charmen ved et ægte kunstværk stammer fra. Der er malerier, hvis indhold er blevet så sammensmeltet med formatet, at den mindste bevægelse af proportioner ser ud til at have forstyrret maleriets stilistiske og ideologiske balance.

Generelt er det vandrette, aflange format bestemt mere egnet til en fortællende komposition til den konsekvente indsættelse af bevægelse forbi seeren. Derfor bruges dette format let af kunstnere med en episk stemning, der stræber efter aktiv komposition, til handling, for eksempel italienske malere fra det 14. og første halvdel af det 15. århundrede (især i freskompositioner). Tværtimod stopper et firkantet format eller et, hvor højden noget dominerer over bredden, som det straks stopper dynamikken i handlingen og giver kompositionen karakteren af \u200b\u200ben højtidelig repræsentation - denne type format blev foretrukket for deres altertavler af mestrene i den høje renæssance ("Sixtinske Madonna"). Med en betydelig overvejende højde over bredde får kompositionen igen dynamik, stærk fremdrift, men denne gang op eller ned; et sådant snævert format var især efter smag af aristokratiske, dekorative (Crivelli) eller mystiske (maneristiske, græske) kunstnere, der søgte at belyse visse følelser og stemninger.

Forbindelsen mellem formatet og kunstnerens individuelle temperament er også uden tvivl: Rubens sanselige, dynamiske fantasi kræver et større format end Rembrandts tilbageholdende og sjælfulde fantasi. Endelig er formatet i direkte forhold til maleteknikken. Jo bredere, jo friere kunstnerens penselstrøg, jo mere naturligt er hans ønske om et stort format.

Oliemaleri har altid ikke været en billig hobby. Et godt mellemstort lærred i en butik koster anstændige penge, cirka 1000 rubler, så mange uerfarne kunstnere, for i det mindste på en eller anden måde at spare penge, tjene dem på egen hånd.

For at lave et lærred har vi brug for følgende værktøjer og materialer:

• Færdige trælameller med en sektion på 20 * 50 mm. eller 15 * 40 mm. eller tørre 50 * 100 mm. tavle til egenproduktion af lameller.
• Cirkelsav (valgfri).
• Et stykke krydsfiner eller fiberplade til hjørner.
• Canvas stof (helst linned).
• Trælim (PVA eller andre.)
• Primer til lærredet.
• Fødevarekvalitet gelatine.
• Bred børste, sav på træ, firkantet eller geringsboks, hæftemaskine til hæfteklammer med hæfteklammer eller små negle, saks.

Der er flere muligheder for at lave et klassisk strakt lærred til maling, lad os gøre det enkleste af mulighederne, nemlig uden spændingskiler. Vores lærred vil ikke være stort i størrelse 600 * 400 mm, så spændingskiler er ikke nødvendige. Hvis du laver større lærreder, skal du bruge kiler.

Fremstilling af skinner.

Hvis der er færdige lameller, så kan du gå videre til det andet punkt, og til den uafhængige produktion af lameller skal du bruge en rundsav og godt tørret træ, det anbefales at bruge gammelt træ, der har ligget i mange flere år. Tykke brædder, bjælker, der har ligget i et dusin år i et skur eller stablet under et skur, er velegnede, de har et gammelt, grimt udseende, men indersiden er klædt og meget hårdt. Det vigtigste er at kontrollere, at det ikke er rådnet, med sorthed.

Opløs arbejdsemnet i en rundsav i stænger af den ønskede størrelse, og tag den gode indre del ud.

Rammefremstilling.

Reiki skal vælges uden knuder, selv med et minimum af harpiksindhold.

Ved hjælp af geringsboksenheden så vi lamellerne af i en vinkel på 45 grader. og den nødvendige længde til siderne af rammen, hvilket reducerer længden af \u200b\u200bhver skinne med 2-3 mm, så den ved tilslutning ikke går ud over gangene i den størrelse, vi har brug for.

Vi belægger de resulterende lameller i hjørnerne med lim og forbinder dem til et rektangel, indstiller hjørnerne til 90 g. og diagonaler, fastgjort med klemmer.

Vi borer hullerne til stramningsskruerne, strammer hjørnerne, fjerner den udragende lim.

Vi skærer fastgøringshjørner ud af fiberplade eller tynd krydsfiner, dimensionerne på benene er 10-12 cm.

Vi behandler kanterne med sandpapir.

Vi anvender lim på kontaktpunkterne.

Vi limer hjørnerne i hjørnerne af rammen.

Vi slår stasa med hæfteklammer.

Lad den færdige ramme tørre i skyggen i 24 timer.

Den næste dag behandler vi det med et plan og sandpapir.

Tilspændingsskruerne kan fjernes, eller det fremspringende hoved kan formales af og dækkes med lim eller maling ovenpå, så rust ikke kommer ud over tid.

Rammen er helt klar til at strække lærredet.

Strækker lærredet.

Linned betragtes som et godt materiale til lærred, nu er det ikke let at finde godt linned, og prisen på det bider. Så for mig var den bedste mulighed at købe stof i en onlinebutik fra Kina, et snit med dimensioner på 140 * 100 cm til $ 9 med levering (). Ifølge ideen skal det være nok til fire 3-4 lærred.

Vi satte en ramme på snittet.

Vi måler indrykket på 6-8 cm til bøjningen.

Marker skærelinjerne og skær det krævede stykke stof.

Vi forbereder en hæftemaskine med hæfteklammer, der er 8-10 mm lange. Vi begynder at strække fra midten af \u200b\u200bmodsatte sider. Stræk jævnt ud og skyde.

Minustyndt stof, under et stærkt træk kan det rives!

Vi kom til hjørnerne, rul dem op med en konvolut eller hvad du end gør bedre og skyder dem.

Vi kontrollerer spændingens jævnhed, hvis det er nødvendigt, kan du fjerne flere hæfteklammer med en skruetrækker og rette spændingen.

Limning og grunding af lærred.

Til limning af lærredets stof derhjemme bruger de almindelig madgelatine, vi har brug for ca. 8-10 gram.

Sug gelatinen i blød (i henhold til instruktionerne på pakningen) i koldt vand i 1 time, og opvarm den derefter langsomt over ilden, så den ikke brænder og koger, indtil den er helt opløst.

Vi afkøler til tilstanden af \u200b\u200bgeleret kød.

Påfør stoffet og gnid med en ske eller kniv i fibrene, fjern det overskydende tilbage i pladen.

Vi lader lærredet ligge tørt i en halv dag.

Vi slibe overfladen med sandpapir, ikke hårdt, bare fjern uregelmæssighederne.

Nu opvarmes den resterende gelatine til 40-50 gr. og med en bred børste åbner vi alt med et andet lag.

Derefter tørring, slibning og endnu et lag gelatine.

Når det tredje lag er tørret, fortsætter vi med at anvende primeren, det er bedre at bruge det med en købt.

Primeren påføres som sædvanlig hvid maling med en bred pensel.

Efter tørring er lærredet helt klar til kreativitet.

Vi er vant til at se malerier i museer malet i forskellige farver: tempera, olie, akvareller. Men hvor ofte tænker vi på, hvordan de optrådte, og hvem var deres skaber? For første gang blev malingen, der faktisk tjente som ler, brugt af en primitiv mand. Derefter begyndte han at blande ler, kul og andre naturlige farvestoffer med fedt, hvilket kan betragtes som den første rigtige maling. Tusinder af år gik før malingens udseende, som kunstnere begyndte at bruge overalt.

Ægstempera

Ægstempera blev sådan en maling. Det blev især populært under renæssancen, da sådanne store mestre som Raphael, Leonardo da Vinci og Michelangelo arbejdede med det. Tempera bestod af æggeblomme, vand og tørre pigmenter. I disse dage blev kunstnere tvunget til at lave deres egen maling. De malede ler, plantemineraler, bær og endda insekter i et fint pulver, blandet derefter med vand og æggeblomme. Tempera krævede specielle færdigheder fra kunstnere. Denne vandige røde tørrede overraskende hurtigt ud. Dette tvang håndværkere til at arbejde i meget høj hastighed for at bevare tegningens enhed.

Olie maling

Maleriet blev revolutioneret i det 15. århundrede ved opfindelsen af \u200b\u200bolie maling af Jan van Eyck, der brugte linolie som et bindemiddel i stedet for den sædvanlige æggeblomme. Strengt taget var de kendt før vores æra. Dette bekræftes af resterne af maling fundet efter ødelæggelsen af \u200b\u200bBamiyan Buddha-statuerne. Det er kendt, at gamle malere også brugte vegetabilske olier til farverige kompositioner. Forskellige afhandlinger fra 8.-12. Århundrede taler om brugen af \u200b\u200blinolie. Imidlertid har ingen væsentlige beviser overlevet. Olie maling var bedre end æg tempera på mange måder. Først og fremmest blev kunstnerne tiltrukket af hendes plasticitet. Olielakkerne var nemme at blande for at skabe helt nye farver. Malingen blev påført i tynde lag. Denne teknik formidles bedst plads, volumen og farvedybde.

Akvarel

På trods af at dets udseende tilskrives det 2. århundrede e.Kr., blev det først bredt populært i slutningen af \u200b\u200bdet 18.-19. Århundrede. Den indeholder finmalet pigment og let vandopløselige vegetabilske klæbemidler. Denne maling fortyndes med vand og påføres papir. Akvarelteknikens specificitet ligger i dens gennemsigtighed. Akvareller skaber lette, delikate malerier, som fyldt med luft. Men der er en fangst: det er umuligt at gentage en tegning eller skrive et lag, som for eksempel i oliemaleri. Når der blandes mere end to eller tre farver, mister malingen sin lysstyrke og renhed, og når malingslaget vaskes af, deformeres papiret, hvilket fører til, at der opstår snavs.

Siden de fjerne tider er maling skabt på basis af naturlige ingredienser: vegetabilske olier, træharpiks og naturlige farvestoffer. Men i det tidlige 20. århundrede begyndte kemikere, der arbejdede for store malingproducenter, at opfinde nye malingsformler. Det var i det 20. århundrede, at malingens historie, der kan ses i butikkerne i dag, begynder. Mange af dem indeholder syntetiske ingredienser, men er på ingen måde ringere end naturlige.