Hvordan man lærer at tegne anime til begyndere. Sådan tegner du din egen anime karakter (detaljeret vejledning) med en blyant

Tegning af anime-tegn er en populær tendens blandt kreative unge. Mange kunsthistorikere, kulturforskere og sociologer skændes om hvor god eller dårlig fascinationen med japansk animation er. Og denne sensationelle kunst i den stigende sols land vinder fortsat hjerterne hos børn og voksne over hele verden med forbløffende hastighed.

Elsker dit barn japanske tegneserier og animation? Begræns ikke hans interesse! Kurset om anime-tegning er drømmen for alle børn, der er glade for disse populære japanske tegnefilm. Og nu kan du give dit barn mulighed for at opfylde sin drøm. Vores kursus vil hjælpe ham med at forstå al \u200b\u200boriginalitet, kraft og udtryksevne ved denne tegningstil såvel som gennemsyret af genrenes filosofi. Klasser er designet til børn fra 9 år

Hvor skal man begynde at lære?

Først skal du forstå lidt om begrebet og stilen for tegningen. Anime er en populær japansk tegneseriegenre.

Udtrykket "anime" i sig selv kommer fra det engelske ord animation - "animation, animation", men i dag betyder det udelukkende japanske værker af denne genre. Lånt nogle teknologier fra europæiske animatorer og tilføjet deres egne traditioner og særegenheder, skabte japanerne rigtige mesterværker, der kunne erobre hele verden på mindre end et halvt århundrede og er blevet et af Japans visitkort.

Japan er det mest tegnende land i verden. Ofte tyder japanerne på at tegne for at forklare en idé. De bruger billeder i mange instruktioner, plakater, der er vidt udfyldt i deres daglige liv.

Anime tegning lektioner er meget populære i Japan. Et andet koncept er tæt knyttet til denne stil - "manga" - japanske tegneserier. De er dog ikke kun beregnet til børn. Manga er en del af den nationale japanske kultur. Overraskende nok er de fleste bøger i Japan skrevet i tegneserieform i Japan. Børn og teenagere, succesrige forretningsmænd og endda bedstemødre læser manga! Hver type manga er tilpasset folk i en bestemt alder. Der er mange gymnasier og skoler, der studerer anime og mangategning. Uddannelsen varer flere år - fra det grundlæggende i tegning til et komplekst projekt på flere sider.

Der er mange genrer i anime:

Shounen - anime til teenage-drenge (populær tv-serie "Naruto")

Shojo - anime til teenagepiger (berømt tv-serie "Sailor Moon");

Spokon - fortæller om eventyrene hos unge atleter, deres venner og modstandere; (den berømte tv-serie "Yuri on Ice!");

Kodomo er en anime oprettet specielt til små børn ("Pokemon");

Josei - anime designet til et kvindeligt publikum over 18 år, men uden aldersgrænse ("Paradise Kiss Atelier")

Derudover inkluderer anime genrer som fantasy, mysterium, drama, cyberpunk og mange flere. Der er animation baseret på traditionelle japanske legender, myter, legender og lignelser. Ægte højkvalitets anime er en godbid for sande kendere i Japan. At der kun er ét unikt klassisk mesterværk af Hayao Miyazaki og hans Studio Ghibli "Spirited Away", "Howl's Moving Castle", "My Neighbor Totoro" og mange andre, fyldt med fantastisk godhed og magi.

Tegn fra anime kan ikke forveksles med andre tegn fra almindelige tegnefilm. Deres skabelse er et komplekst system med grafisk repræsentation af mennesker, deres karakterer og følelser. Deres særpræg er deres lyse udseende og store øjne. Øjne i anime er kendetegnet ved fantastisk tegning, præcision af linjer, formidle stemningen med skygge. Øjnenes rolle optages af alle andre udseendeegenskaber. Usædvanlige frisurer og hårfarve, tøj tillader bogstaveligt ved første øjekast at bestemme karakterens karakteristika og karakteristika for at genkende hans følelser. Det er transmission af følelser, der er grundlaget for al anime-kultur. For dem er der udviklet specielle teknikker og et helt system til at ændre ansigtets form, figur og andre detaljer, herunder tøj.

Anime-tegnetimer til begyndere fra CODDY-skolen er netop rettet mod at studere stilens træk og mestre de vigtigste teknikker og teknikker i genren. At lære det grundlæggende i tegning af anime starter bedst med en blyant. Det er velkendt, praktisk og praktisk. Imidlertid er de fleste anime tegninger tegnet med blæk. Vores kursus består af flere moduler. På det første trin vil fyrene mestre det grundlæggende i tegning med en blyant, lære visse teknikker og blive gennemsyret af japansk animations historie, kultur og filosofi. I det andet modul opretter vi illustrationer i farver ved hjælp af markører og maling.

Efter at have gennemført kurset lærer dit barn at:

• tegne populære anime stilarter;
• skildre øjne, ansigtsdrag, tøj, krop og ansigt korrekt fra forskellige vinkler;
• forstå kroppens struktur - observer de korrekte proportioner, tegne komplekse stillinger, en figur i bevægelse osv .;
• tænke over figurernes billeder og karakter;
• forstå årsagssammenhæng og retfærdiggøre karakterernes handlinger
• at formidle ved hjælp af en tegning karakterens følelser og karakter og gøre ham "levende".

Læring foregår på en let legende måde, så hvert barn på vores kursus er engageret med glæde og med helt sikkert et vellykket resultat. Sammen med en erfaren lærer og en gruppe ligesindede vil hver ung anime elsker udvikle deres kunstneriske færdigheder og være i stand til at opfinde og skabe fantastiske figurer, fascinerende historier og fantastiske verdener. Og du, efter at have set resultaterne af hans arbejde, vil være i stand til bedre at forstå hans lidenskab. Giv dit barn uendelige muligheder for kreativ udvikling!

Hvordan forstår vi, at den studerende har mestret programmet?

Under træningen vurderer vi både den praktiske side af spørgsmålet (hvordan man gør dette?) Og forståelse af emnet (hvorfor og hvorfor).

Studerende demonstrerer deres viden ved at løse problemer på deres egen måde, forklare algoritmer med deres egne ord, hjælpe klassekammerater med at rette fejl og skabe præsentationer om deres afsluttede projekter.

Anime er en speciel japansk maleteknik. Tegninger i denne stil adskiller sig fra andre genrer, primært i hvordan ansigt og øjne tegnes. Der er forskellige typer anime, for eksempel tegneserier eller manga. Det inkluderer også en populær tegneserie om Pokemon. Der er et stort antal Pokémon, men Pikachu betragtes som den vigtigste med sin ejer. Tegning af tegn i denne genre er ret spændende, fordi billedet kommer ud i kontrast, selvom du tegner med en almindelig blyant. Det er ikke svært at portrættere anime-stilige øjne og ansigt, fordi øjnene normalt altid er store, og ansigtets ovale kan tilnærmes. Tegn i denne genre har altid farverige, lyse tøj med temmelig enkle elementer, hvilket gør tegningsprocessen lettere. Det vigtigste er, at farverne ser saftige og lyse ud. Selvom du skal oprette med en simpel blyant, er det værd at gøre billedet meget kontrasterende med praktisk talt ingen penumbra. I denne artikel for begyndere vil du lære at tegne anime trin for trin ved hjælp af en blyant.

Anime fyrs oprindelige konturer

Hvad er fordelene og skaderne ved bananer

Hvad er en lille lomme på jeans til?

Vaner der gør dig glad

Når du tegner et billede i etaper, er det nødvendigt i første fase at markere omridset af din tegning korrekt. For at tegne en dreng skal du først tegne hans hovedkonturer.

For at gøre det lettere for dig skal du lave en primær sti fra rektangulære former, der passer til kropsdelene. Først et rektangel til hovedet, under omridset for halsen. Fra det, lavere 2 buer, vil de indikere skuldrene. Tegn en anden linje fra venstre skulderlinje, som i fremtiden vil være drengens hånd. Tegn en cirkel på kanten af \u200b\u200barmlinjen, det vil indikere albuen. Fortsæt derefter med at tegne hånden ved hjælp af rektangler og enkle streger. I slutningen af \u200b\u200bhøjre skulderlinie tegner du en cirkel til albuen og trækker derefter linjer fra den med et rektangel til håndleddet. Og nu kan du groft skitsere detaljerne i kostumet på din tegning.

Hvordan man tegner et ovalt ansigt

Ansigtsformen i anime-genren er som et rektangel, der er forbundet med en trekant. Du skal tegne og derefter forbinde disse to former og derefter fjerne linjen, der dannes efter sammenføjning. Som et resultat får du et ovalt ansigt med en skarpt indsnævret hage. På dette tidspunkt kan du tilføje nogle detaljer til kostumet.

Hvad sker der, hvis du ser en person i øjnene i lang tid

At overleve i en metropol: hvordan man kan være sund året rundt?

Hvilke træk gør en kvinde attraktiv

Tilføj flere detaljer til billedet

Nu kan du slette alle unødvendige konturer med et viskelæder og begynde at specificere dem. Træk i den endelige form af ansigtet på de linjer, du har. Træk derefter et buet visir oven på ansigtet med en rund bund til hætten. Træk nu ørerne og ved siden af \u200b\u200bdem trekanterne, der repræsenterer håret. Start med ærmet, langs den forrige oversigt, skitse armen. Derefter skal du fremhæve benene og tegne en krave. I højre hånd tegner vi en Pokemon. For at gøre dette skal du tegne et rektangel til torsoen og en cirkel til hovedet. Hvis billedet på dette stadium har nøjagtige proportioner, er den sværeste ting forbi.

Den sidste fase af tegningen

På dette tidspunkt skal du lære at dekorere billederne med detaljer, hvoraf hovedet er øjne og ansigt. Det er værd at starte med ansigtet. Gør øjnene til en stor langstrakt opadgående form med store sorte pupiller. Tegn munden i form af en omvendt trekant og munden som lille. Denne teknik bruges til at give menneskelige ansigter former og proportioner af anime.

Tilføj nu små detaljer om tøj: bælte, lommer, knapper. Glem ikke T-shirten. Tegn handskede hænder fra rektangler på håndledene. Drej derefter hårets trekanter ind i selve håret. Brug viskelæderet fra omridset til Pikachu, slet det overskydende og tegn et regelmæssigt ansigt, der består af cirkler. Tilføj en hale, arme og ører.

Mal det resulterende billede

Nå til sidst gør tegningen kontrasterende og lys. Skarpe, livlige farver er det vigtigste træk ved designene i denne stil. Du kan skygge billedet med en simpel blød blyant, bare tilføj kontrasterende, lyse skygger.

Video lektioner

Her er flere trin-for-trin lineære konstruktioner af mangahelte til øvelser i tegning og farvning. Vær opmærksom på frisurerne - heltenes frisurer er et slags varemærke for mangaen - ofte genkendes heltene kun af deres frisurer:

1. 2.

3. 4.

Sasami Kawaii

1. 2. 3. 4.

5. 6. 7.

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

Søn goku

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

3. 4.5.

6. 7. 8. 9.

Askeketchum

1. 2. 3.

4. 5. 6.

7. 8. 9.
http://members.tripod.com/~incomming/

1) Før du tegner håret, skal du tegne bunden - hoved, skuldre, ansigt osv.
Tegn bagsiden af \u200b\u200bhovedet, så du ved, hvor hovedet slutter.

2) Træk nu alle hårets ikke-krusede dele ind. For eksempel tegnede jeg lige pandehår til denne pige.
Du skal allerede have en idé om, hvilken slags frisure du vil have din karakter at gøre. En hestehale, fletninger eller løst hår - at have en idé nu er en god idé (du kan lave en grov skitse, hvis det er nødvendigt)

3) Dette er slutningen af \u200b\u200bmine forberedelser til at tegne krøllerne selv. Jeg flettet min piges hår i knuder (eller odango - kalder det hvad du vil) og tilføjede et par tråde for at give indtryk af, at håret er trukket stramt.
Du behøver ikke gøre dit hår som jeg gør, det er kun et eksempel på, hvordan du gør din karakter klar til det krøllede stadium.

4) Nu begynder vi at krølle. Tegn flere buede linjer for at repræsentere bagsiden af \u200b\u200bden første krølle. Min krøller er opdelt i tynde og tykke sektioner, men du kan lave en tyk, hvis du vil.

5) Lad os nu tegne den forreste del. Lav en let runde på den ene side for at tilføje lidt vægt og tykkelse. Sørg for at dække linjerne trukket i trin 4 for at skabe en komplet krølle.

6) Tegn bagsiden af \u200b\u200bden anden krølle. Fordi dette hår vil være meget løst og fjedrende, jeg lader nok plads mellem krøllerne.

7) Tegn den forreste halvdel af krøllen, og tilføj denne gang en afrunding bag den i modsætning til den forrige krølle. Vær opmærksom på de forskellige tykkelser på hver krølle.

8) Tegn endnu et sæt krøller, denne gang tættere på hinanden - hvis du vil have stramme krøller, skal du trække dem tæt overalt i stedet for at forlade afstande som jeg gør.

9) Fortsæt med at lave krølle efter krølle, der varierer i tykkelse og afstand mellem dem. Du kan tilføje nogle linjer på bagsiden af \u200b\u200bkrøllen.

10) Bliv ved med at krølle. Sørg for, at du ved, hvor du skal bo (kort er også godt!)

11) Afslut med en lille krølle.

12) Gentag hele processen på den anden side af hovedet. Tegn alle de forreste krøller, inden du starter de bageste.

13) Lad os nu gå videre til de bageste. Hvis du begynder at blive forvirret, så prøv at tegne dem med mindre blyantryk. Dette kan hjælpe, hvis der er mange krøller.

14) Dette er den færdige version med alle krøller! Der mangler stadig et par små ting. Lad os tilføje dem nu.

15) Tilføj bare nogle små krøller (som dem vi endte med hver række).
Langt om længe! Skitsen er klar!

16) Nu slagtilfælde. Lav linjer med forskellig tykkelse. Ligesom i skitsen, prøv først at lave de forreste rækker, og gør hver krølle separat, så du ikke bliver sammenflettet.

17) Dette er de færdige skitserede krøller. Skift mellem tynde og tykke linjer.
Her malede jeg karakteren for at vise, hvordan hele billedet ser ud. Men du kan tegne din karakter helt, før du begynder at lave krøller. Det vil være en skam, hvis du efter alt dette arbejde ikke kan lide resten af \u200b\u200bbilledet. ; R

18) Nu kan du tilføje farve!
Jeg bruger markører til at male lag for lag og tilføjer flere og flere mørke nuancer til skyggerne.
Fordi dette er ikke en farvevejledning, jeg fortæller dig ikke, hvad du skal gøre. Eksperimenter eller find en lektion.

Sådan ser billedet ud i øjeblikket. Langt fra forbi.
Jeg håber, at denne tutorial hjælper dig med at forstå, hvordan jeg tegner krøllet hår til mine karakterer.
Husk, at disse kun er retningslinjer. Du kan bruge dem til at øve og udvikle din egen stil.
Held og lykke!

Oversættelse: Nancy aka Lalaokati

1.Lad os komme til det grundlæggende!
Hvad laver du forkert?

Tag for eksempel de tre punkter A, B og C nedenfor.
Hvad ser du på, når du tegner en lige linje - B og en buet linje - C - B? En blyant? Eller punkt C eller B?

Når du tegner et billede, skal du se retningen af \u200b\u200bden linje, du tegner, og ikke kun se på blyantens punkt, men lige så på alle tre punkter A, B og C. Folk kan ikke tegne figurer korrekt, hvis de kun ser på punktet med blyanten.

Se derefter på 7 tilfældige punkter nedenfor. Hvad ser du?
Kun en gruppe point? Eller kan du svagt skelne formen?

Lad os nummerere tilfældigt. Får du stadig ikke den form, du ønsker?

Lad os nummerere punkterne for at give dem værdier, som dine øjne automatisk følger i form. De, der kan skelne en figur fra at se på punkter på denne måde, er i stand til at tegne figurer.

Endelig er punkterne forbundet. Tilfældige linjer forbinder for at skabe form, talentfulde mennesker kan mærke skjulte linjer i et maleri og spore dem, når de tegner. Din evne til at tegne figurer afhænger af, om du rent faktisk kan gengive punkterne i den rigtige rækkefølge.

2. Hvordan man tegner et ”godt billede? "

Hvad gør et job godt? Skitse? En interessant detalje? Projekt? Emne? Sammensætning? Alle disse komponenter er vigtige, men hvis du vil høre positiv feedback fra andre om dit arbejde, skal du skabe et indtryk og formidle dine følelser. Med andre ord skal du være i stand til at forbinde på en ubevidst måde med dem, der ser dit arbejde.
Start med at tegne en firkantet kasse. Dette er en grafisk test.

I nummer 1-6 blev nye oplysninger gradvist tilføjet til feltet. Mængden af \u200b\u200binformation indeholdt i tegningerne, lavet på det absolutte begynderniveau, er forskellig fra en simpel boks til en avanceret. Dette illustreres af forskellen mellem nummer 1 og 8.

Observatøren (personen, der satte opgaven til at tegne boksene), ville forvente kun at se, hvad han bad, det firkantede felt nummer 6 - 8 overstiger disse forventninger. Du kan ikke sige, at nummer 6-8 er fejl. En effektiv nøgle er at vise individuel fortolkning.

Det er nødvendigt at give tegningen et overraskende element og medtage yderligere information for at gøre den mere interessant. Selvfølgelig skal du være god til at tegne for at gøre dette. Men oven på det skal du også komme med et interessant tema, karakterposition og design.

Selvom karakteren i eksempel 9 og 10 er den samme, kan du se, hvordan de adskiller sig ikke kun i design, men også i personlighed. Det er en underbevidst forudsætning i læseren af \u200b\u200bden vigtigste anime og manga karakter for at være elskelig. Dette er, hvad der forventes og tilføjer dybde til deres appel. Vi kan overraske læseren ved at overgå deres forventninger. Dette er det første skridt, når nogen siger, at din tegning er "god", men den virkelige start, når de siger, er "god".

Du kan også tegne efter læsernes forventninger som i krusmagasiner.
For eksempel ser det ikke på kasser, selvom animatoren kan trække op til niveau 8, fordi læsere forventer at se niveau 6 på tegningen. Ligeledes tegner animatoren i stedet for at tegne realistiske illustrationer manga med enkle linjer og skaber egnede figurer som Simple Distortion (SD).

Først og fremmest tegner du firkantede kasser.
Hvad? Igen!
Vi er nødt til at lære det grundlæggende!

Hvordan man tegner med et nøjagtigt perspektiv forklares i specielle bøger, men du behøver ikke tegne med nøjagtighed som en arkitekt. Når du først er vant til det, behøver du ikke tegne eller tænke på forsvinden i lang tid.
Tegn lige linjer med hånden (ingen lineal eller skabeloner). Tegn en streg på et tomt stykke papir fra punkt til punkt, og forestil dig slutresultatet i dit sind. Du gør det samme med dine skitser, kun i større skala.

3. Inden du starter.
Begynd at male! Men før det.

Det siges godt, at du begynder at male, men hvad skal du male?
Har du mestret blyanten willy-nilly? Vil du tegne en RPG-rolle (rollespil)? manga karakter? En helt i kampen? Eller planlægger du at male en illustration eller et logo? Karakter Grundlæggende udtryksdiagrammer? Det betyder ikke noget, om du tegner - doodles. Bare sørg for at du har en bestemt karakter, placering og stilling. Gode \u200b\u200bbilleder starter med et projekt.
Når dette er besluttet, skitserer du bevægelsen for at skabe et samlet billede, hvor du ikke behøver at bekymre dig om tegningens renhed, eller om der er nok benplads på siden, et godt maleri har en solid kontur. Dette er det første skridt i tegningen.

Detaljer nu oversigten!

Generelt synes folk, at det er meget vanskeligt at få en harmonisk skitse, hvis man tegner enkle polygoner. Når du tegner en illustration, tegner du faktisk ikke en firkant. Du skal dog beslutte, hvilken position hver kropsdel \u200b\u200ber i. Og når du finder ud af det, vil du være god til at tegne hurtigt.

For nu kan du tegne firkantede kasser, men snart vil du være i stand til at tegne tegn.

4. Lad os komme til det grundlæggende

Det er tid til at tænke på kropsstørrelse.

4. Shoujo Manga (Comic Girls)
En karakter med en meget tynd talje og lange ben. For piger er kroppens konturer proportionale, men hovedet er lille. Drenge tegnes stort set på samme måde, men med bredere skuldre.

5. Sjov SD-karakter
Denne type ser sjov ud med en lille krop, men med store arme, ben og hoved.

6. Realistisk type.
Længden af \u200b\u200btorso, krop og ben er proportional - stort set de samme piger bortset fra en overdrevet smal talje.

Karaktertegningen adskiller sig med stil. Dette er ikke kun en ændring i kroppens andel afhængigt af om det er en manga eller en illustration, for eksempel vil den samme karakter have forskellige karakteristika. Sammenlign de forskellige tegninger af samme karakter nedenfor, se især på måder hvorpå øjne og hænder blev tegnet. Du bemærker, hvordan nogle detaljer er tegnet i detaljer, mens andre er udeladt.

5. Tegningsoplysninger
Karaktertegning
Indtil videre har du set på individuelle tegn, men animation eller manga-arbejde kan ikke udføres med kun et tegn. Du skal også kunne tegne supportkarakterer.
Se også på, hvordan man tegner supportkarakterer. Du skal udtrykke hver enkelt persons personlighed med præcision. Der er to ting, du skal gøre, få hovedpersonerne til at skille sig ud og give supportpersonerne tilstrækkelig personlighed til at gøre dem interessante. Tænk på den personlige baggrund (deres fortid, deres tro, deres forhold til hovedpersonen osv.) For hver karakter, og formidl derefter denne information i arbejdet gennem ting som deres udtryk, frisure, kostume og tilbehør.

Tegn 3-7 er meget sværere at tegne end attraktive hovedpersoner. Tegning af ældre mennesker vil puste livlignende realisme ind i dit arbejde og karakterer.

Skurke

1- Fjendens rådgiver: Wizard (karakter nr. 1) En gammel mand med en bøjet ryg.
2- Fjendens leder. Stædig.
Hans skuldre er smallere end den stærke soldat på Goodies-siden.
3 - Fjendens rådgiver:den dårlige heks (karakter nr. 2) har samme størrelse som heksen på godbidderne, men står ikke i en feminin stilling.
4 - Fjendens leder nummer 2.Hovedet er højere end helten, men tyndere end fjendens chef. Attraktiv karakter.
5- Kvindelig fjendtlig karakter
Den dominerende kropsholdning er en uafhængig type genre. Lidt højere end helten.
6 - Fjendens spion.Abe-type (lav med lange arme)
Trappen er som en ninja.
7 - Monster.Store hænder vil understrege hans styrke.
8 - Willens 'kæledyr
Det har ingen specifik betydning i historien.
I historien for at fremhæve djævelens håndtering.

6. På udkig efter en passende pose.

Oversættelse: Alevtina

Trin 1: det grundlæggende

1) Jeg starter med rygsøjlen, da det hjælper mig med at definere kroppens kurver. Jeg starter fra toppen og tegner en glat S-formet kurve ned til hvor vi angiveligt har enden af \u200b\u200brygsøjlen (halebenet).

2) Så skitserer jeg torsoen med detaljer (hoved, arme og taljekonturer). Jeg skitserer ikke brystets form endnu, det er kun begyndelsen.

3) Efter at have fået en god elastisk kontur af kroppen, skitserer du de ydre grænser for brysterne med lyse buede linjer (røde streger). Husk at spore de små hudfoldninger, hvor armene og brysterne (armhulerne) mødes.

4) Jeg begynder at tilføje detaljer. Brystvolumen kan vises med hjælpelinjer. Husk, at bryster er fastgjort til kroppen, og hvis du skitserer hele brystmassen, vil det se ud som en solid masse med brystet og ikke udbulende.

5 og 6) I disse to trin prøver jeg at finde brystvorterne. I trin 6 bruger jeg et lille trick til at definere midten af \u200b\u200bhvert bryst. At repræsentere brystet som et tredimensionelt objekt hjælper dig med dette: tegne lodrette linjer, som om de deler hvert bryst i halvdelen, fra den subklaviske fordybning gennem midten af \u200b\u200bbrysterne og konvergerer let nederst i bunden. Husk: kun glatte buede linjer !!!

7) Da der ikke er nogen mennesker uden kropsfedt, tegner jeg kroppen ved punkt 7 med lille rundhed på hofterne og bagagerummet under brystet.

8) En grov skitse af et stort bryst på samme torso. Jeg bruger det samme princip til brystvorteplacering, kun med et ændringsforslag: brystvorterne er mere massive og med større diameter og ligger lavere på grund af brysternes vægt og volumen.

9) Små bryster på samme torso. Den samme regel gælder: mindre bryster, mindre brystvorter og højere brystvorter.

Trin 2: vinkler!

En kvinde kan være stor eller lille, og du skal prøve at tegne brysterne proportionalt. Selv de fleste tegneseriestil anvender denne regel. I eksemplet til venstre er brysterne som baseball og ser ud til at være løsrevet fra torsoen. Til højre: De ser harmoniske ud. Husk, at hvis kroppens kurve ændres, så ændres brystlinjen også. Her skitserede jeg et lille diagram: Jeg indkapslede hoveddelene af kroppen som de var i kasser og skitseret med midterlinier for at få klarhed. Og husk: bryster to, og hver skal tegnes separat, de presses aldrig i en enkelt masse!

Når armene løftes, strækker brysterne sig let til siderne. Når den ene hånd løftes, vil brysterne placeres let på forskellige niveauer (den nærmeste trækkes op bag hånden). Husk at tegne små, buede linjer under armhulerne, når begge arme er hævet over dit hoved.

Trin 3: Brystform og metoder til at påvirke det!

En vigtig ting folk ofte glemmer: brysterne er ikke lavet af plastik! Hun er ikke solid. Dens form er mere som et dias end en kugle. Tænk på brysterne som en boble fyldt med vand: når boblen hænger frit, er det som et pendul, men hvis du trykker på brystet, får du en bul i stedet for tryk og en stigning i volumen omkring kanten af indrykning.

Selv noget tøj kan komprimere brystet eller få det til at bule ud forskellige steder. Brysterne er ikke runde hele tiden og er sjældent runde overhovedet. (Medmindre de selvfølgelig er lavet af silikone).

I nedenstående diagram viser jeg, hvordan armens bevægelse påvirker ændringen i brystets form. Til venstre - bryst i hvile. Til højre blev de presset eller presset. Den lodrette fold mellem brystet og bagagerummet forlænges, brystet presses mod kroppen.

Trin 4: Tip

Fra venstre til højre - små, mellemstore og store bryster. Den sidste tegning er, hvad bryster ikke skal være. Se nøje, den røde linje under hvert bryst angiver en hudfold mellem brystet og brystkassen. Det yderste bryst til højre har næsten ingen vægt, så der er heller ingen fold der. Men husk, at selv de mindste bryster har vægt!

Lad os overveje, hvilken farve brystvorterne har. Gør dem ikke meget lyserøde. De har en kropstone, kun mere rødlig, brunlig, orange.
I det mindste har jeg ikke set lyserøde brystvorter.
(Ca. oversættelse: naiv forfatter, aldrig trukket piger i brystvorterne))

Ved siden af: set fra siden af \u200b\u200bbrystvorten. Husk, at brystvorterne ikke altid stikker vinkelret på brystet. De kan normalt være ret flade og ikke skille sig ud, men nogle gange stikker de virkelig fræk ud!
(Ca. oversættelse.: Ja, forfatteren har stadig en vis erfaring i denne sag))

Oversættelse: Chloe

Hvordan man tegner en anime kat

Trin 1. Så lad os komme i gang. Tegn en oval som base for hovedet. Træk derefter de forreste styrelinjer. De hjælper dig med at forholdsmæssigt arrangere detaljerne i ansigtet. Tilføj små detaljer til næse, mund og øjne. Gå videre til kroppen. Vi tegner et aflangt hjerte, dette vil være vores kattes bryst. Tegn to linjer ned fra hjertet. Disse vil være forsiden af \u200b\u200bvores killing. Derefter tegner du to buede linjer på siderne, disse er bagbenene. Husk at tegne en anden lang, buet linje til højre, hestehale.

Trin 2. Vi begynder trinnet med at designe den nederste del af næsepartiet. Vi betegner øjnene med buede buer. Derefter tegner du linjer - skitser af ben og hale.

Trin 3. Tegn håret på brystet og halen. Tilføj detaljer om ansigt og ører. Vi detaljerer benene.

Trin 4. Tilføj et overskæg, træk øjnene. Vi detaljerer øret. Afslut benene og tilføj mærker på brystet. Færdig!

Trin 5. Sådan ser vores kat ud efter at have slettet de ekstra linjer. Den endelige version. Hvis du vil, kan du springe mærket over brystet eller tilføje noget af dit eget. Jeg forsøgte at gøre lektionen så enkel som muligt.

Vedhæft et stykke papir til billedet og oversæt det. Forenkle håret til "pletter", forstør øjnene og lav store højdepunkter i pupillerne. Anime-portrættet er klar. Men det er nok, hvis du vil vide, hvordan du trækker dig ind

Du har læst beskrivelsen af \u200b\u200bprocessen med at skabe mange tegneseriefigurer. Men anime-stilen har nok nuancer og specielle detaljer. Karaktererne fra mangaen er straks slående, og det er umuligt at forveksle dem med andre helte fra almindelige tegnefilm. Lær dette, og så vil det være let for dig at tegne portrætter i anime-stil.

Ansigtsudtryk

Vil du formidle følelser, men ved ikke hvordan? Det er en ting at tegne et ansigt i anime-stil, men at formidle det er en anden. Følelser er tegnet temmelig forenklet, kan man endda sige med symboler.

For eksempel viser lyserøde streger på kinderne, at helten er flov, hans mund vidåbnet med et grin, når han taler - han er vred, to buer i stedet for øjne - øjnene er lukkede, og sandsynligvis oplever karakteren glæde .

Uden at studere dette "alfabet" kan du dog let gætte heltenes sindstilstand. Hvis personen i portrættet smiler, skal du se på, hvordan det er portrætteret i anime-stil og gøre det samme.

Dynamik

Det er let at trække hovedet fra forfra. Men det er kedeligt og irriterende hurtigt. Hvordan tegner du dig selv i anime-stil, så dit hoved er dynamisk? Forestil dig, at hovedet er en kugle. Tegn nøjagtigt midt på den linje, hvor øjnene skal placeres. Drej nu denne kugle sammen med linjen for at ændre bevægelsesvinklen.

Tegn streger til næsen og læberne, og træk derefter ansigtet i detaljer. Arbejdet skal altid udføres ved at skitsere figurerne. Tegn i detaljer - og det viser sig, at resultatet slet ikke er den bevægelse, du gerne vil have.

Større fejl

Anime i portrætter er underlagt generelle regler. Næse, øjne, mund, ører tager deres position på hovedet. Hvis du ikke kan tegne et almindeligt hoved, er det for tidligt for dig at tænke over, hvordan man tegner et portræt i anime-stil. Færdighed afhænger af erfaring.

Skitse mere, øv dig. Dette hjælper med at identificere fejl og til sidst rette dem. Så i stedet for at skulle åbne anime-portrættegningsguiden hver gang, skal du tjekke listen over almindelige fejl, du skal være opmærksom på, og prøve at rette dem.

Er øjnene jævnt fordelt på linjen? Mange uerfarne kunstnere undlader at tegne med de samme øjne, de ved ikke, hvad de skal gøre med det, og hvordan. At tegne dig selv i anime-stil handler ikke kun om at gøre dine øjne til størrelsen af \u200b\u200ben galakse. Når du har tegnet dem, skal du markere de ekstreme punkter under og over og trække streger gennem dem. Dette hjælper dig med at finde ud af, om øjnene er trukket jævnt.

Er hagen centreret mellem dem? Træk en linje ned i midten af \u200b\u200bansigtet mellem øjnene, og sørg for, at hagen er på linje. Det skal også krydse mund og næse. Center, tredje eller kvartal - det afhænger af det perspektiv, hovedet er i.

Er ørerne flush med øjnene? Øvre ørepunkt er placeret på øjenbrynens niveau. Lappen er på linje med næsespidsen. Men det er individuelle værdier, så der kan være afvigelser fra de fastsatte regler - tag højde for dette.

Se anime baseret på manga fra forskellige forfattere, så du ikke undrer dig over, hvordan du tegner dig selv i anime-stilen. Udforsk forskellige manga-stilarter og nyd at se på samme tid. Mange otaku (ivrige anime-folk), uden at studere principperne, laver en god "anime" -tegning første gang.

I de senere år er anime-tegneserier blevet meget populære, ikke kun blandt børn, de er også populære hos voksne. Alle har deres egne yndlingsfigurer, og mange prøver at kopiere dem ved at portrættere sig selv. Hvordan tegner man anime med en blyant trin for trin? Dette er ikke så svært, som det kan synes ved første øjekast.

Anime teknik

Anime hører til en særlig teknik med japanske tegninger, der udføres ved hjælp af en blyant. Dette billede har flere forskelle fra andre genrer. Dette gælder primært billedet af ansigt og øjne. Der er flere typer anime. For eksempel manga eller tegneserier.

Anime-tegneserier tiltrækker mange seers opmærksomhed ikke kun på tegningens originalitet, men også ved betydningen af \u200b\u200bderes plot. Ofte er det, der får fans til at undre sig: "Hvordan tegner jeg en anime med en blyant?"

Skildringen af \u200b\u200banime tegneseriefigurer er ganske fascinerende. Selvom du kun bruger en blyant. Det er ikke svært at skildre ansigtsdetaljer. Så lad os se på en nem måde at tegne anime på med en blyant trin for trin.

Handlingsalgoritme

For at opnå nøjagtigheden og den ønskede kvalitet af tegningen er det nødvendigt at overholde en bestemt rækkefølge. Nu bliver det klart for dig, hvordan man tegner anime. Følg anbefalingerne trin for trin.

1. Det skal huskes, at alle tegnene i sådanne tegnefilm er kendetegnet ved nogle universelle detaljer: store øjne og små mund. Næser er normalt angivet skematisk. Nogle tegn har uforholdsmæssigt lange ben.

2. Forbered de nødvendige forsyninger. Du skal bruge et almindeligt album. Papiret skal være tykt, og blyanten skal være blød. Det anbefales at slibe det med en kniv - slibemaskinen vil ikke være i stand til at klippe enden af \u200b\u200bledningen ordentligt for mere praktisk tegning, da du bliver nødt til at tegne tynde streger. Skygge er også lettere at anvende, hvis blyanten er skærpet i en vinkel.

3. Tegning af forberedende markeringer. En linje er tegnet fra top til bund i den centrale del af arket - dette er en betegnelse for væksten af \u200b\u200bden fremtidige animehelt. Vi deler den lige linje i seks identiske segmenter. Den første del på toppen er afsat til hovedet. Tre segmenter i bunden er tilbage til benene. Skuldre, bækken er angivet. Derefter skal du skitsere de resterende konturer af kroppen. Vi skematisk skildrer karakterens hænder.

4. På det sted, hvor hovedet skal være, skal du tegne en oval og dele den i to lige dele ved hjælp af en tynd vandret linje. På den markerer vi to punkter, der tjener som øjens centrum. Vi laver to tværgående streger (nederste øjenlåg).

5. I overensstemmelse med de nedre øjenlåg, træk de øverste linjer. Så udfører vi iris og pupiller. Det er ikke svært. Bemærk, at pupiller og iriser i anime-tegninger ikke har den rigtige runde form. I de fleste tilfælde forlænges de fra top til bund. Derefter skitserer vi tynde øjenbryn over øjnene.

6. Tegn en næse i den centrale del af ansigtet. Ofte er det portrætteret som lille og ikke detaljeret. Vi skitserer ørerne. Tegn en lille mund - tegn et lille vandret slag lige under næsen. Du kan skildre læber, men dette er valgfrit.

7. Hårstrengen er placeret højt i en betydelig afstand fra øjnene. Det anbefales at tegne trådene i separate krøller. Tegn karakterens frisure i overensstemmelse med hans karakter. Det kan være en pæn eller rodet klipning, enkel eller kompleks. Det vigtigste er at give fantasifrihed.

8. Konturerne af figurens figur er tegnet. Dette tegningstrin svarer til skildringen af \u200b\u200bmenneskelige kroppe i de klassiske tegningsgenrer.

9. Slet ekstra ekstra linjer ved hjælp af et elastikbånd og farve i billedet. Han er klar! Så vi har bestemt, hvordan man tegner en anime med en blyant trin for trin.

Tegnbillede

Ganske ofte er hovedpersonerne i anime-tegneserier piger. De er utroligt smukke, og mange vil lære at portrættere dem. Lad os gå videre til, hvordan man tegner en anime-pige i etaper.

Anime pige

Skitse karakterens ansigt. Vi starter med at tegne en cirkel. Derefter deler vi det i to. Hvis pigen i figuren er afbildet i en halv omgang, er ansigtet opdelt i to ujævne dele. Du kan gøre en bias, som om heltinden sænkede øjnene. Det hele afhænger af fantasi og lyst. En anden cirkel er tegnet, som vil tjene som grundlag for karakterens hoved. Hagen er markeret under den første cirkel, så skal du markere kindbenets punkter og skitsere pigens ansigt. Vi skitserer omridsene af mund, næse og øjne. Går glat videre til håret. Vær opmærksom på pigens frisure: hendes hår er samlet eller løs, måske flettes en fletning, eller krøllerne lægges i en indviklet høj frisure. Vær opmærksom på alle de nødvendige detaljer. Glem ikke at tegne ørens konturer.

Øjne er en særlig nuance i anime-billeder. De er normalt store sammenlignet med klassiske designs. Øjnene skal fremstilles som store og udtryksfulde. Gå videre til proportionerne i næsen. Han er normalt ikke detaljeret angivet i anime-tegninger, så det er ikke svært at skildre ham.

Når karakterens bund er klar, kan du skitsere konturerne, tilføje detaljer om frisyren, skildre skygger i ansigtet. Vi trækker øjnene, så hovedvægten lægges på dem. Du kan kun skildre ansigtet eller tegne en pige i fuld vækst. Det er dit valg.

Anvendelse af færdigheder

Nu ved du hvordan man tegner en anime-pige. Derefter kan du begynde at skildre historier med flere tegn. Nu kan du tegne forskellige øjeblikke fra anime-serien. I dette tilfælde vil det være nødvendigt at skildre ikke kun karakteren, men også miljøet, baggrunden. Opadrettede er, at det hjælper dig med at lære, hvordan man skildrer forskellige slags følelser. Det er ingen hemmelighed, at anime-tegninger meget præcist og på en original måde formidler karakterernes følelser og stemning.

Yderligere fordele ved lektionen

For nylig er anime-tegningskonkurrencer blevet populære. Nogle kunstnere udstillede endda udstillinger.

Så det er ikke overflødigt at lære flere måder at tegne anime med en blyant trin for trin. Dette kan ikke kun give glæde, men også fortjeneste.