Hvordan man lærer at tegne geometriske figurer med en blyant. Hvordan tegner man en cylinder med en blyant med en skygge trin for trin? Trin-for-trin instruktioner og anbefalinger
Volumetriske tegninger 3d er en ny retning inden for gademaleri (graffiti). Fantastiske fantasiillusioner under fødderne, der slører grænsen mellem billedet og virkeligheden. Det er ikke overraskende, at denne samtidskunst så hurtigt har fået en bred kreds af beundrere. Det er populært ikke kun blandt forbløffede observatører, men også blandt nybegyndere amatørkunstnere, som hver især undrede sig over: 3d-tegninger. Her er det værd at huske den første vigtige regel - selv de mest imponerende mesterværker af 3d-maleri dukkede først op på papir, og først efter det fandt de deres plads på byens gader.
For at lære at skabe billeder af volumetriske figurer på en flad overflade, vil viden fra skolepensum om visuel geometri være nyttig, og denne artikel vil hjælpe, hvorfra du lærer at tegne 3d-tegninger på to typer overflader: på papir og på asfalt.
1. Tag et almindeligt ark papir, HB blyant, viskelæder. Til at begynde med tegner du det enkleste på et ark papir, lad det for eksempel være en trekant, en cirkel og en firkant. Når vi nu husker geometrilektioner (projicerer tegninger i tre koordinatakser), gør vi disse figurer til geometriske kroppe: henholdsvis en kegle, en kugle og en terning.
2. Den anden regel, som du skal lære for at forstå, hvordan man tegner 3d-billeder, er spillet af lys og skygge. Faktisk gør skyggen af en figur først og fremmest denne figur visuelt tredimensionel. Nu, ved hjælp af den anden regel, vælger vi den side, hvorfra lyset vil falde på vores tegnede objekter. Og baseret på dette begynder vi at skygge dem og huske på, at den side af figuren, der er tættere på den påtænkte lyskilde, vil være lettere end det modsatte. I skyggeprocessen bevæger vi os fra den mørke side til den lyse side. Hvis du vælger at rette lyskilden foran tegningen, så lad midten af motivet lys, gradvist, jævnt skygge formen mod konturerne. Derefter maler du skyggerne. Skyggerne fra figurerne vil altid falde fra den modsatte side af lyset.
3. Når du har mestret disse første lektioner og har forstået, ved hjælp af eksemplet med simple volumetriske figurer, vil du gradvist gå videre til at skabe mere seriøse og komplekse tredimensionelle billeder. Og du kan allerede prøve at fortynde sort-hvide tegninger med farve.
4. Efter at have lært teknikken og mestret de nødvendige færdigheder til tredimensionel tegning, kan du nemt finde ud af andre overflader. For at gøre dette skal du bruge farveblyanter og spraymaling. Det er bedst at opdele den forberedte skitse på papir i små lige store firkanter med et gitter. Dette vil gøre det mere bekvemt at skitsere, og gitteret giver dig mulighed for at overføre billedet fra papir til asfalt så nøjagtigt som muligt.
Der er et par flere tricks at huske for at forstå, hvordan man tegner 3d-tegninger på asfalt:
Stedet til tegningen skal være så jævnt og forberedt som muligt (omhyggeligt ryddet for muligt småaffald).
Det er bedst at arbejde på et billede i overskyet eller overskyet vejr.
Også, da du bliver nødt til at gnide kridtet med fingrene (for at sikre det), skal du på forhånd bevæbne dig med plastikposer for at beskytte fingerspidserne mod slid.
I processen med at arbejde på tegningen skal du flytte fra top til bund. Du bør undgå at tegne klare, jævne konturer, og baggrundsfarven på din tegning skal, hvis det er muligt, svare til farven på den vejbelægning, du skal arbejde på.
Det er også meget vigtigt at gætte med dimensionerne af det besatte område, da 3d-tegninger har aflange proportioner og imponerende skalaer. Og, selvfølgelig, glem ikke, at billedet vil se tredimensionelt ud fra kun én position, du angiver.
Så nu ved du, hvordan man tegner 3d-tegninger på papir og asfalt, og vi skal bare ønske dig held og lykke i denne interessante forretning!
Studere og tegne geometriske legemer i pædagogisk akademisk tegning er grundlaget for at mestre principperne og metoderne til at skildre mere komplekse former.
Undervisning i billedkunst kræver streng overholdelse af rækkefølgen af komplicerede pædagogiske opgaver og flere gentagelser for at mestre teknikken. Den mest egnede form til at mestre principperne for at konstruere en tegning er geometriske legemer baseret på klare strukturelle strukturer. På simpelt geometriske legemer den nemmeste måde at forstå og mestre det grundlæggende i volumetrisk-rumlig konstruktion, overførsel af former i perspektivreduktion, mønstre af lys og skygge og proportionale forhold.
Tegneøvelser enkle geometriske legemer tillade ikke at blive distraheret af de detaljer, der er tilgængelige i mere komplekse former, såsom arkitektoniske genstande og den menneskelige krop, og helt fokusere på det vigtigste - visuel læsefærdighed.
Korrekt forståede og indlærte mønstre i afbildning af simple former skulle bidrage til en mere bevidst tilgang til at tegne komplekse former i fremtiden.
For at lære, hvordan man korrekt og korrekt afbilder et objekts form, er det nødvendigt at realisere den indre struktur af objektet skjult for øjnene - konstruktionen. Ordet "konstruktion" betyder "struktur", "struktur", "plan", det vil sige den gensidige indretning af dele af objektet og deres forhold. Dette er vigtigt at vide og forstå, når man afbilder enhver form. Jo mere kompleks formen er, jo mere og mere seriøst bliver du nødt til at studere den interne struktur i en fuldskalamodel. Så for eksempel, når man tegner en levende natur - et hoved eller en menneskelig figur, ud over at kende designfunktionerne, bør man bestemt kende plastisk anatomi. Derfor, uden en klar forståelse af strukturen af formen og arten af objektet, er det umuligt at beherske tegningen kompetent.
Når man afbilder rumlige former, er det ud over at kende mønstrene i strukturen af en struktur nødvendigt med viden om lovene om perspektiv, proportioner, lys og skygge. For den korrekte skildring af en fuldskalamodel skal du vænne dig selv til altid at analysere naturen, klart forestille dig dens ydre og indre struktur. Tilgangen til arbejdet bør være bevidst ud fra et videnskabeligt synspunkt. Kun en sådan tegning vil bidrage til en vellykket gennemførelse af arbejdet på billedet af både enkle og komplekse former.
At tegne geometriske former for uerfarne tegnere ser ved første øjekast ud til at være ret nemt. Men dette er langt fra tilfældet. For en sikker beherskelse af tegning er det først og fremmest nødvendigt at mestre metoderne til at analysere former og principperne for at konstruere enkle kroppe. Enhver form består af flade former: rektangler, trekanter, romber, trapezoider og andre polygoner, der afgrænser den fra det omgivende rum. Udfordringen er at forstå korrekt, hvordan disse overflader passer sammen for at danne en form. For dets korrekte billede er det nødvendigt at lære at tegne sådanne figurer i perspektiv, så det er let at vælge volumetriske kroppe på planet, afgrænset af disse flade figurer. Flade geometriske figurer tjener som grundlag for at forstå den konstruktive konstruktion af volumetriske legemer. Så for eksempel giver en firkant en idé om konstruktionen af en terning, et rektangel - om konstruktionen af et parallelepipedum prisme, en trekant - en pyramide, et trapez - en afkortet kegle, en cirkel er repræsenteret af en kugle , en cylinder og en kegle, og ellipsoide figurer er sfæriske (ægformede) former.
Alle objekter har tredimensionelle egenskaber: højde, længde og bredde. Brug punkter og linjer for at definere og vise dem på et plan. Punkterne bestemmer de karakteristiske knudepunkter for strukturen af objekter, de etablerer det gensidige rumlige arrangement af knudepunkterne, som karakteriserer udformningen af formen som helhed.
Line er et af de vigtigste visuelle virkemidler. Linjer angiver konturen af objekter, der danner deres form. De betegner højde, længde, bredde, konstruktionsakser, hjælpelinjer, rumdefinerende linjer, konstruktionslinjer og meget mere.
For en grundig undersøgelse ses geometriske former bedst som gennemsigtige wireframes. Dette giver dig mulighed for bedre at spore, forstå og mestre det grundlæggende i rumlig konstruktion af strukturer og perspektivisk reduktion af geometriske legemers former: en terning, en pyramide, en cylinder, en kugle, en kegle og et prisme. Samtidig letter denne teknik i høj grad konstruktionen af en tegning, hvor alle rumlige vinkler, kanter, kanter af kroppen tydeligt spores, uanset deres rotationer i rummet og i perspektivreduktion. Wireframe-modeller giver en begynderkunstner mulighed for at udvikle tredimensionel tænkning og bidrager derved til det korrekte billede af en geometrisk form på papirets plan.
For en solid konsolidering i sindet af en nybegynder kunstner af en volumetrisk-rumlig idé om strukturen af disse former, ville det være mest effektivt at udføre dem med egne hænder. Modeller kan uden større besvær fremstilles af skrotmaterialer: almindeligt fleksibelt aluminium, kobber eller enhver anden tråd, træ- eller plastskinner. Efterfølgende, for at assimilere lovene om lys og skygge, vil det være muligt at lave modeller af papir eller tyndt pap. For at gøre dette skal du lave emner - de tilsvarende reamere eller separat udskårne planer til limning. Selve modelleringsprocessen er ikke mindre vigtig, hvilket vil være mere nyttigt for elevernes forståelse af essensen af strukturen i den ene eller anden form end at bruge en færdig model. Det vil tage meget tid at lave ramme- og papirmodeller, derfor bør du ikke lave store modeller for at gemme dem - det er nok, hvis deres dimensioner ikke overstiger tre til fem centimeter.
Ved at dreje den fremstillede papirmodel i forskellige vinkler til lyskilden, kan du følge mønstrene af lys og skygge. Samtidig skal der lægges vægt på ændringen i de proportionelle forhold mellem objektets dele såvel som på den potentielle reduktion af former. Ved at flytte modellen tættere og længere væk fra lyskilden kan du se, hvordan kontrasten i belysningen på motivet ændrer sig. Så når man for eksempel nærmer sig en lyskilde, får lyset og skyggen på formen den største kontrast, og med afstanden bliver de mindre kontrasterende. Desuden vil nærliggende hjørner og kanter være de mest kontrasterende, og hjørner og kanter placeret i rumlig dybde vil være mindre kontrasterende. Men det vigtigste i den indledende fase af tegningen er evnen til korrekt at vise den volumetrisk-rumlige konstruktion af former ved hjælp af punkter og linjer på et plan. Dette er det grundlæggende princip i at mestre tegningen af simple geometriske former såvel som i den efterfølgende undersøgelse af mere komplekse former og bevidst afbildning af dem.
Tredimensionelle malerier på asfalt og vægge i huse har længe været en del af moderne kunst. For begyndere til at mestre teknikken til 3D-tegning er almindeligt papir velegnet.
Arket er kendetegnet ved to dimensioner - længde og bredde. For at give dybde og volumen til billedet tegnet på denne flade overflade, skal du forstå, hvad lineært perspektiv, chiaroscuro og forkortning er. Det er svært at skabe udseendet af en tredje dimension i en tegning uden at tage højde for det afbildede objekts position i rummet i forhold til beskueren.
For at skabe illusionen af volumen i moderne kunst bruges anamorfoseeffekten ofte - en forvrængning af projektionen af et billede, som bliver proportional ved en bestemt betragtningsvinkel. Dette er dog slet ikke en ny teknik. Et godt eksempel på perspektivisk anamorfose er kraniet i Ambassadørerne, malet i 1533 af den tyske maler Hans Holbein.
Den moderne italienske kunstner Alessandro Diddi bruger anamorfose i sine værker.
Han tilføjer rigtige genstande til billedet med sine tegninger – en blyant, et viskelæder eller sin egen hånd, hvilket gør billederne endnu mere realistiske. For at se formen på et objekt er den rigtige vinkel ikke nok, du har brug for tilstrækkelig belysning.
Under søgelysets skarpe lys udjævnes volumen af de omgivende genstande, de er visuelt "fladede", og i mørket er det simpelthen umuligt at se noget. Kun i kombinationen af skygger og lys manifesteres volumen af tingene omkring os, derfor er den logiske overførsel af lys og skygge så vigtig for at tegne 3D-billeder. Et andet tegneprincip i tre dimensioner er lineært perspektiv.
Den grundlæggende regel for at overføre volumen i en 3D-tegning: Jo tættere på beskueren det afbildede objekt er, jo større er det i forhold til dem, der er placeret længere væk. Dette gælder også for enkelte dele eller sider af en genstand. For at se, hvordan denne regel fungerer i det virkelige liv, er det nok at stå i begyndelsen af en lang lige gade og se i den modsatte retning.
Efter at have mestret begreberne perspektiv, forkortning og chiaroscuro, kan du begynde at lave en 3D-tegning på papir.
For begyndere vil det være nyttigt at bruge følgende algoritme:
- hvordan lys og skygge falder på ham,
- hvad er de karakteristiske træk,
- hvordan konturerne ændres, når du ændrer vinklen,
- hvordan simple former (terning, kegle, kugle) ser dens dele ud.
- Først tegner du hoveddetaljerne i tegningen. Derefter kan du begynde at skygge for at afspejle chiaroscuro.
- Det er vigtigt at bryde processen ned i små trin. Efter afslutning af hver skal du kontrollere, hvordan tegningen ser ud fra den synsvinkel, der blev valgt i begyndelsen af arbejdet. Det er nemmere at slette et dusin ekstra eller forkerte linjer end at lede efter en fejl og måder at rette den på, når arbejdet er færdigt.
Hvad skal der til
Til tegning har du ud over bordet, hænder og inspiration brug for:
- Tykt let papir og hvad der kan bruges til at fastgøre det på bordet - vægte, pushpins, scotch tape, en tablet med tøjklemmer.
- Grafitblyanter (hårde og bløde), almindelige og farvede, tuscher.
- Viskelæder eller nag.
- Lineal.
- Skrivebordslampe.
Tegning af en tegning
En foreløbig skitse er lige så vigtig for ethvert billede, det være sig en tegneserie eller et dekorativt panel. Skitsens hovedopgave er at skitsere grundlaget for det fremtidige arbejde og bestemme figurernes position. 
Til en skitse er det bedre at bruge lette strøg med en hård blyant (T eller H), så de let kan slettes, hvis det er nødvendigt. På dette stadium skal du tegne hovedlinjerne, der skitserer grænserne for billedets hovedelementer og give dem en forudbestemt form. Derefter kan du begynde at anvende skygge for at overføre lys og skygge.
Hvordan man formidler lys og skygge korrekt
Logisk gengivelse af skygger er en garanti for realismen i billedet af et tredimensionelt objekt. Jo tættere lyskilden er, jo lysere er overfladen af objekter og omvendt, også mørklægningen af individuelle dele af objektet varierer betydeligt afhængigt af formen. 
For eksempel vil en venstrebelyst terning have en lysere venstre side og en gradvist mørkere højre side. I dette tilfælde vil grænsen for overgangen fra lys til skygge ligne en lige linje parallelt med venstre kant af formen. Hvis du udskifter kuben med en kugle, vil skyggens ansigt have form af en halvcirkel.
- Studér omhyggeligt objektet, før du opretter dets tredimensionelle billede, for at bestemme dets funktioner.
- Påfør skraveringslinjerne i overensstemmelse med genstandenes form og den tilsigtede belysning.
- Påfør skygger lidt efter lidt, konsekvent. Du skal være forsigtig med at intensivere mørkningen; efterfølgende er det meget lettere at påføre en ekstra skygge end at fjerne den eksisterende.
- Der er ingen grund til at lave klare grænser på mørke steder, det er bedre at slibe dem med en speciel fjer eller bare et stykke papir til en enkelt glat skygge.
- Viskelæderet kan yderligere lette elementerne.
Master klasser for begyndere
Når du kender teorien, kan du prøve at lave dine egne 3D-tegninger på papir. For begyndere er den bedste praksis at gentage en andens arbejde. Masterklasser hjælper dig med at forstå logikken i at konstruere volumetriske billeder.
3d hånd
For at tegne en voluminøs hånd bruges den "styrede" teknik. Denne metode er ideel til indledende forsøg med at skabe 3D-illusioner på papir. 
Hvad har du brug for:
- Cirkel omridserne af håndfladen med fingrene fra hinanden på arket.
- Stil siden op som en elevnotesbog.
- Lad linjerne til højre og venstre for armens grænser være lige.
- "Over" hånden, bøj linjerne væk fra dig, gentag den konvekse form på bagsiden af håndfladen og fingrene.
- Bring alle linjerne lysere, farve de resulterende "linjer" med kontrast.
- Hvis du ønsker det, kan du tilføje en lille skygge på den ene side.
Når man ser på sådan et billede, får man det indtryk, at lagen ligger oven på en voluminøs hånd og pakker det ind som et tyndt stof.
3d hjerte
For at skildre et omfangsrigt hjerte er en lineal også nyttig. 
Trin for trin:
- Tegn konturerne af hjertet i midten.
- Ret hele arket op, undtagen konturerne af det centrale billede.
- Bøj linjerne rundt om billedet, hvilket skaber en illusion af "indrykning".
- Medbring lysere linjer, hvis du ønsker det, kan du farve "linjerne".
- Påfør skygger, og fremhæver hjertets volumen og den depression, det ligger i.
Hvis alt er gjort korrekt, vil billedet blive opfattet, som om et voluminøst hjerte ligger på en blød stribet pude.
3d hul i papir
Kontraststriber vil gøre hullet tegnet på siden realistisk. Du skal bruge en blyant og en lineal, da alle linjer på tegningen er lige. Tegn et almindeligt rektangel tættere på midten af arket. Hvis du placerer den fremtidige "hul" numse til kanten af lærredet, vil effekten være mindre mærkbar. 
Vi tegner:
- Forbind det lige nederste venstre hjørne af figuren til det øverste højre hjørne.
- Tegn linjer parallelt med de to tilstødende sider af det krøllede rektangel langs den tilsigtede diagonal. Det viste sig at være ét stort rektangel med flere små, som om de lå inde i hinanden.
- Gør hjælpediagonalen lysere. Billedet ligner et billede af det indre hjørne af en åben kasse, stribet indefra.
- Mal striberne en efter en, start med det mindste område i hjørnet af formen.
- Bestem, hvor lyskilden skal være. Påfør en lys skygge på de lyse striber fra hjørnet af folder til kanten af mønsteret, forkort længden af mørkningen fra "bunden" til "toppen".
- Fjerskygger. Tegningen er klar.
3d hul i jorden
Som altid bør du starte med at skitsere det fremtidige hul. Jo flere kurver, jo mere interessant ser resultatet ud. 
Vi tegner:
- Konturen skal være forlænget, da illusionsopfattelsesvinklen er omkring 30 grader, vil det visuelle billede se mindst en fjerdedel kortere ud end det sande.
- Tegn linjer langs hele hullets kontur, der skitserer de indre "folder" i overensstemmelse med hullets form.
- Tegn alle stregerne lysere, og fjern mulige fejl undervejs.
- Vælg, hvor lyset vil falde fra, og i overensstemmelse med skyggen på den "indre" overflade af hullet, understreger de runde lodrette folder.
- Under hensyntagen til den forventede belysning skal du mørkere tegningen yderligere diagonalt fra bund til top, fra en solid skygge nederst til en let "tusmørke" ved overfladen.
- Hvis du ønsker det, kan du tegne jordens tekstur rundt om hullet, tilføje revner, sten og græs.
Du skal se på den færdige tegning i en vinkel, langs de indre folder, den mørke "nederste" del - tættere på beskueren.
3d-trin (stige)
Stiger er et fantastisk objekt til 3D-billeder. 
Vi tegner:
- Tegn et rektangel i midten af siden. Dette er åbningen, som trinene går ned i.
- Marker et punkt i midten af højre side.
- Forbind med en konstruktionslinje det øverste venstre hjørne af rektanglet med mærket. Dette er en betinget kant af trappen.
- Tegn lodret parallelt fra den nederste kant til hjælpelinjen. Striberne skal være forskellige i bredden. Trappens endeflade er smallere end toppen.
- Nu kan trappen dannes. For at gøre dette skal du lukke de brede striber med segmenter fra hjælpelinjen parallelt med den nederste kant af hovedrammen. Luk smalle strimler i en vinkel for at danne en knækket kant.
- Let at skygge smalle striber.
- Mal over den øverste del af billedet fra kanten af trinene til de øverste og højre kanter af åbningen helt. Denne del viser en ubelyst vægoverflade.
- Marker et punkt på højre side af figuren cirka ¼ fra den nederste kant og forbind det med en konstruktionslinje til øverste venstre hjørne.
- En del af trinene fra den nye linje til den ubelyste overflade skal være lidt mørkere. Tæt på væggen, påfør skyggerne tættere.
- Fjer skyggernes grænser, så der ikke er klare linjer.
Hvordan man tegner en dråbe vand 3D
Du skal bruge blyanter, hvidt papir, dygtige hænder.
Du kan tegne en dråbe som vist i videoen:
- Skitse først.
- Detaljer om dråbemønsteret (overløb, lysreflektioner, skygger, spor af vand).
3d døråbning (eller fangehul)
For at skabe illusionen af et lodret billede af åbningen kan du tilføje vægge og et gulv:
- Udvid arket med dets brede side. I den nederste højre del skal du tegne en rektangulær del omkring en tredjedel af hele området. Forbind de øverste venstre hjørner af siden og rektanglet. Denne diagonal er krydset mellem væggene, rektanglet er gulvet.
- Line væggene fint parallelt med kanterne af arket. Til venstre for diagonalen - lodret, til højre - vandret. Væggene er klar.
- Tegn i venstre væg, næsten i hjørnet, en døråbning med en afrundet top, så tærsklen falder på krydset mellem væg og gulv.
- Vinklen mellem væggene og gulvet er retningslinjer for dørens logiske placering. Det skal være lidt forlænget langs venstre kant, så proportionerne er justeret, når de ses i en vinkel langs diagonalen.
- Skygge åbningen parallelt med tærsklen, mere på højre side.
- Tilføj hængsler og en dør åben til højre. Den højre kant af døren skal være parallel med krydset mellem væggene.
- Detaljer om døren. "Lodrette" brædder ser godt ud.
- Påfør skygger. Sørg for at skygge for de regerede kanter 2-3 cm rundt om åbningen og døren for at skjule uregelmæssighederne i formerne.
Se i en vinkel på omkring 30-45 grader fra nederste højre hjørne af arket.
3d sommerfugl
En af hemmelighederne bag illusionen om volumen er den kastede skygge. Det andet er de ændrede proportioner. Den del af tegningen, der er længere væk fra beskueren, skal strække sig langs synslinjen.
Vingespændet er ikke grundlæggende, men for begyndere til at mestre 3D-tegninger på papir, er det bedre at vælge muligheden i profil for at tegne en vinge i stedet for to.
Den indledende skitse af sommerfuglen er proportional, med den nederste kant svarende til den endelige position. Seeren vil se det herfra. 
Vi tegner:
- Nu skal vi strække billedet lodret. For at gøre dette skal du dele skitsen lodret i 4 lige store dele. Du kan tegne midlertidige byggelinjer på disse steder.
- Proportionerne af bundstykket ændres ikke. Du skal strække billedet fra anden del - det skal forlænges med en fjerdedel, den tredje med halvdelen, og den fjerde skal være tre fjerdedele længere end originalen.
- Styr omridset af tegningen, fjern alle unødvendige - hjælpelinjer og resten af den første skitse.
- Detaljer billedet, udpeg mønsteret af vingerne, villi på kroppen, tegn antennerne. Du kan farve den, hvis du vil.
- Tilføj en skygge symmetrisk diagonalt fra den nederste kant af billedet. Gør det helt mørkt, skygge kanterne.
- Du kan forstærke illusionen ved at skære toppen af arket af ved omkring ¾ af tegningen, og lade et stykke af vingen rage ud over sidens kant.
3d viskelæder
Et viskelæder er et lille objekt, dets 3D-kopi på papir kan kopieres bogstaveligt fra naturen. Først skal du udstyre din arbejdsplads. Fastgør arket, så det ikke bevæger sig under tegneprocessen, sæt lampen, så lyset falder fra venstre.
Vi tegner:
- Placer gummibåndet, hvor det vil blive trukket. Skitsér omridset.
- Udsigt fra beskuerens valgte udsigtspunkt. Marker tre punkter bag viskelæderet, så de er over de tre øverste hjørner.
- Fjern viskelæderet. Tegn den "øvre" kontur af elastikken i henhold til mærkerne. Dette vil tilspidse kanterne fra forgrund til baggrund. Slet byggelinjer inde i formen.
- Sæt viskelæderet på plads, se hvordan lyset falder på det. Skitsér den kastede skygge, og flyt farveprøven til siden.
- Gør kanterne af det tegnede viskelæder mørkere, skygger de rigtige steder og nyd resultatet.
3d faldende mand
En meget simpel 3D-illusion - et billede med en mand, der holder en kant. Tricket er, at karakteren er placeret samtidigt på begge sider af arket. 
Hvordan tegner man:
- Afbild først en figur af en person, der strækker sig opad tættere på arkets højre kant. Den øverste del af figuren er næsten 2 gange længere end den nederste, set fra oven. Hænder til håndleddene, ingen håndflader.
- Mål afstanden mellem enderne af figurens arme.
- Vend papiret med billedet nedad, tegn håndflader med fingrene, der holder kanten af venstre side af arket cirka i midten.
- Bøj arket i en halvcirkel, så billederne matcher. Hvis alt fungerede, så find detaljerne og farve den lille mand.
Hvordan man tegner i 2 planer
Meget effektive 3D-billeder, udført i to planer. Illusionen af volumen manifesteres ved at forvrænge billedet i en vinkel til arkets foldelinje og ændre proportionerne.
3d stige
Du skal bruge et ret stift papir eller tyndt pap.
3D-tegninger på papir til begyndere skal udføres nøje under overholdelse af alle parametre og beregninger. Trin for trin:
- Før arbejdet påbegyndes, er det nødvendigt at angive, hvor folden vil være.
- På begge sider af denne linje tegner du en spejltrappe med trin i en vinkel.
- Forbind stigens ender med lige linjer, gentag tværbjælkerne mellem dem - dette vil være en skygge.
- Trappen skal være lysere end skyggen!
- Bøj arket og find en sådan synsvinkel, hvor trappen vil se ud i niveau. I dette tilfælde vil skyggen forblive på "væggen" og "gulvet".
Volumetrisk hus
Trin for trin:
Trin for trin:
- Den bidende mund er tegnet på den ene (lodrette) halvdel af arket. Tegningen strækkes langs foldelinjen og fra bund til top.
- Tænderne holder en lige genstand, såsom en blyant.
- På den vandret placerede del skal du tegne skyggen af det objekt, der holder munden.
Den håndtegnede mand tillader ikke, at lagen foldes
Trin for trin:
Kravlende slange
Trin for trin:
Hemmeligheder for at tegne i 3d for begyndere
Rul:
- For korrekt at beregne forvrængningerne af billedet under hensyntagen til perspektiv og perspektiv, i processen med at skabe en tegning med en 3D-effekt, anbefales det for nybegyndere at anvende et guidegitter på papiret.
- For et vellykket foto af et 3D-billede skal lyskilden på billedet matche den rigtige belysning.
- Anamorfoser ser mere imponerende ud gennem kameraet end i det virkelige liv
- Det bedste sted at starte er ved at tegne simple former som en terning, kegle og kugle. Det er svært at skabe en realistisk volumetrisk tegning uden at forstå, hvordan skyggerne falder på disse former.
For at begynde at mestre tegning i 3D på papir har du brug for lyst, tålmodighed og tid, og ideer kan læres fra store kunstnere og bare entusiaster, der udstiller deres arbejde på tematiske sider på internettet. At lære denne teknik vil give dig mulighed for at skabe interessante billeder og kort med uventet indhold til glæde for forfatteren og hans kære.
Video: 3D-tegninger på papir for begyndere
3D-tegninger for begyndere, se videovejledningen:
Sådan tegner du en 3D-tegning efter celler, se videoklippet:
At tegne en person kan være den mest levende og dybtgående oplevelse i en kunstners liv. I dag har vi forberedt dig tips fra den berømte italienske kunstner Giovanni Civardi fra bogen "Tegning af en menneskelig figur". Lad denne viden blive en kilde til inspiration og kreativ stimulans for at hjælpe med at formidle stemning og minder i form af en tegning.
Du kan tegne en menneskelig figur og et portræt ved hjælp af ethvert materiale - fra blyanter til akvareller. Blyanten er det mest almindelige værktøj på grund af dets lave omkostninger og alsidighed. Kul er fantastisk til hurtige tegninger med stærk tonal kontrast og er mindre velegnet til fine detaljer. Til blæk anbefales tykt, glat papir af god kvalitet. Mixed media er en samtidig kombination af forskellige materialer i én tegning.
Eksperimenter for at finde dine egne teknikker for at få størst mulig udtryksevne, og prøv at drage fordel af tilfældige effekter.
Grundlæggende om plastisk anatomi
Kunstnere studerer anatomi med det mål at skildre en menneskelig figur meningsfuldt. For at gengive det pålideligt skal du ikke kun se, men også forstå, hvad du tegner.
Takket være viden om anatomi bliver billedet mere overbevisende og livligt end naturen selv.
Generelt bestemmes kroppens form af skelettet som den primære støttestruktur, de muskler, der passer til det, og det øverste fedtlag. Det er nyttigt at kende og huske de relative størrelser af de artikulerende knogler og deres proportioner i forhold til hinanden og til hele skelettet, fordi uden denne information er det umuligt at "sætte" figuren på papir og tilegne sig færdigheden til at afbilde den logisk og konsekvent.
Nedenfor er vist hovedknoglerne i kraniet og halsen sammen med hud, brusk, fedt, muskler, hår og mere i lag.
Skelettet af den mandlige torso, indesluttet i kroppens konturer, i frontale, laterale og dorsale planer. Disse tegninger vil hjælpe med at udvide din forståelse af kropsform.
Øvre og nedre lemmer i forskellige planer. Som i den foregående figur er skeletstrukturen vist inde i kroppens konturer.
Det er vigtigt for en kunstner at overveje tre hovedaspekter af muskler: deres udseende (form, størrelse, volumen), placering (hvor den er placeret i forhold til skeletstrukturen og tilstødende muskler, hvor dyb eller overfladisk) og dens mekanisme (funktion) , retning af muskeltræk, tilsvarende ændringer i form og etc.).
Proportioner
For at tegningen kan blive troværdig, er det nødvendigt at tage højde for kroppens og hovedets proportioner. Hovedets højde fra panden til hagen tages ofte som en måleenhed til bestemmelse af kropsproportioner. Væksten af en standardfigur er omkring 7,5-8 hoveder. Husk et par mere proportionale forhold: Hovedet passer tre gange i kroppens samlede højde med nakken, længden af de øvre lemmer er også lig med tre hoveder, og de nederste - tre og en halv.
På trods af forskellene mellem individer kan de opdeles i tre hovedgrupper af typer med lignende karakteristika inden for hver - ektomorfer, mesomorfer og endomorfer.
Børster og fødder
Det er let at forstå, hvorfor hænder og fødder med deres struktur og mangfoldighed af mulige gestus anses for at være de sværeste dele af kroppen at gengive på overbevisende måde, både i tegning og i maleri og skulptur.
At tegne dine hænder og fødder er den bedste måde at studere dem så detaljeret som muligt. Du vil være i stand til at sikre dig, at du får ganske anstændige undersøgelser, der kan sammenlignes med ansigtstegninger, og måske endda mere udtryksfulde.
Først udføres en hurtig (men flittig) skitse i den ønskede vinkel og positur, derefter overføres den nødvendige anatomiske information og volumen ved hjælp af dens "geometriering", hvorefter detaljerne og individuelle konturer afklares.
Såvel som for hovedet og kroppen vil viden om strukturen af fødder og hænder være nyttig.
Tegn dine egne hænder og fødder i forskellige positioner. Du kan bruge et spejl. Tag forskellige genstande i dine hænder og formidl dynamikken og stemningen i gestus i tegningen.
Hoved, ansigt, portræt
Hovedinteressen for kunstneren har altid været ansigtet og figuren. Et portræt er ikke kun en gengivelse af fysiske træk med det formål at genkende en bestemt karakter. Dette er en historie gennem ansigtsudtryk om hans personlighed, tanker og følelser.
Hvordan man tegner hovedet og ansigtstræk, beskrev vi i detaljer i artiklen.
Skitser af en mand i en skitsebog
En skitse er en hurtig, spontan tegning fra naturen, færdiggjort på kort tid med flere informative linjer. At tegne mennesker i naturlige omgivelser, som ikke poserer med vilje og sandsynligvis ikke er klar over, at de bliver set og portrætteret, vil virke svært i starten. Men der er ingen reel grund til at være bange eller fortabt – næppe nogen vil være opmærksomme på, hvad du laver.
Evnen til at skildre fremmede i enhver position og under enhver omstændighed er vigtig for at udvikle tekniske færdigheder og værdidømme. Og selvfølgelig vil regelmæssig skitseringsøvelse skærpe evnen til observation og fortolkning, lære dig at se dybere og træffe hurtige, selvsikre, forståelige og præcise beslutninger.
Her er nogle hurtige tips til, hvordan du skitserer fra livet:
- Få for vane altid at have en blyant og en lille skitsebog med - en, der nemt passer i en taske eller lomme - hvis noget fanger din opmærksomhed eller virker interessant.
- Det er værd at stræbe efter at øge observationen og evnen til at isolere det vigtigste og samtidig koordinere visuel opfattelse, værdivurdering og håndbevægelser under tegningen.
- Forsøg ikke at reflektere på papir alt, hvad du ser i naturen. I betragtning af den begrænsede tid og risikoen for at ændre modellens positur på et hvilket som helst sekund, skal du fokusere på det væsentlige.
- At lære at bruge din hukommelse til at gengive en sekvens af grundlæggende bevægelsesfaser kræver maksimal koncentration i at observere mennesker.
Hvis du stadig er forvirret over tanken om at trække folk fra livet (bemærk, at hvis nogen lægger mærke til, hvad du laver, kan nogle blive smigret, mens andre vil gå med utilfredshed), mentalt forberedelse til dette og få noget selvtillid kan hjælpe med at tegne statuer. og skulpturer på museer eller monumenter på offentlige steder.
Tjek, om det er muligt at lave skitser på museet, og hvis det er tilfældet, så gå gerne derned og skitser skulpturerne fra forskellige vinkler.
Sådan underviser de i tegning i Paris - i Louvres gårdhave med skulpturer.
Stadier af tegning
Hvis du tegner en hel figur (i tøj eller nøgen), kan du først tegne et par hurtige, lette linjer for at skitsere den plads, den vil optage på papirarket (maksimal højde, maksimal bredde osv.). Skits derefter hovedkroppens dele (hoved, torso og lemmer) i relative proportioner.
Afslut tegningen med væsentlige konturer, skygger og detaljer, som ikke kan udelades. Slet byggelinjer om nødvendigt.
I bogen "Drawing a Human Figure" er hvert afsnit analyseret så detaljeret som muligt, der er detaljerede billeder af det menneskelige skelet i forskellige planer. Det er detaljeret beskrevet, hvordan man tegner figuren af en mand, kvinde, barn, ældre person, hvordan man afbilder en nøgen og en mand i tøj.
MBOUDO Irkutsk CDT
Værktøjskasse
Tegning af geometriske legemer
Yderligere uddannelseslærer
Kuznetsova Larisa Ivanovna
Irkutsk 2016
Forklarende note
Denne manual "Tegning af geometriske legemer" er beregnet til lærere, der arbejder med børn i skolealderen. 7 til 17 år. Det kan bruges både, når du arbejder i efteruddannelse, og i et tegnekursus på skolen. Manualen er udarbejdet på baggrund af forfatterens lærebog "Tegning af geometriske legemer" beregnet for førsteårsstuderende af specialet Kunsthåndværk og Folkekunsthåndværk og Design (upubliceret).
Tegning af geometriske legemer er et introduktionsmateriale til undervisning i tegning. Indledningen afslører de termer og begreber, der er brugt i tegningen, begrebet perspektiv, proceduren for at udføre arbejde på tegningen. Ved at bruge det præsenterede materiale kan du studere det nødvendige materiale til at undervise børn, analysere deres praktiske arbejde. Illustrationer kan både bruges til din egen dybere forståelse af emnet, og i timen som visuelt materiale.
Formålet med at undervise i tegning fra livet er at indpode børn det grundlæggende i visuel læsefærdighed, undervisning i realistisk naturskildring, det vil sige at forstå og afbilde en tredimensionel form på arkets plan. Hovedformen for træning er at tegne fra en ubevægelig natur. Han lærer hvordan man korrekt formidler synlige genstande, deres funktioner, egenskaber, giver børn den nødvendige teoretiske viden og praktiske færdigheder.
Opgaver med at undervise i tegning fra naturen:
At indgyde færdighederne til sekventielt arbejde på en tegning i henhold til princippet: fra generelt til særligt
At gøre sig bekendt med det grundlæggende i det observationelle, dvs. det visuelle perspektiv, begrebet afskæringsrelationer
Udvikle tekniske tegnefærdigheder.
I tegneklasser udføres der arbejde for at uddanne et kompleks af kvaliteter, der er nødvendige for en kunstner:
- "sætte øjet"
Udvikling af "håndens fasthed"
Evne til at "se med integritet"
Evne til at observere og huske, hvad han så
Øjets skarphed og nøjagtighed mv.
Denne manual undersøger i detaljer et af de første emner for tegning fra livet - "Tegning af geometriske legemer", så du i detaljer kan studere formen, proportionerne, konstruktive strukturer, rumlige forhold, perspektivreduktion af geometriske legemer og overførslen af deres volumen ved hjælp af afskæringsrelationer. Læringsopgaver overvejes - layout på et ark papir; byggeobjekter, formidling af proportioner; fra gennem tegning, til overførslen i tone af volumen, form af objekter for at afsløre lys, delvis skygge, skygge, refleks, blænding, fuld tonal løsning.
Introduktion
Tegning fra naturen
Tegning er ikke kun en selvstændig form for kunst, men også grundlaget for maleri, gravering, plakater, kunsthåndværk og anden kunst. Ved hjælp af en tegning fikseres den første tanke om det fremtidige arbejde.
Tegningens love og regler læres som et resultat af en bevidst holdning til at arbejde fra naturen. Hvert berøring af en blyant til papir bør gennemtænkes og begrundes med en følelse og forståelse af den virkelige form.
Den pædagogiske tegning skulle måske give et mere komplet billede af naturen, dens form, plasticitet, proportioner og struktur. Det bør først og fremmest betragtes som et kognitivt øjeblik i læring. Derudover er kendskab til de særlige kendetegn ved vores visuelle perception nødvendig. Uden dette er det umuligt at forstå, hvorfor genstandene omkring os i mange tilfælde ikke fremstår for os, som de virkelig er: parallelle rette linjer synes at konvergere, rette vinkler opfattes som skarpe eller stumpe, en cirkel ligner nogle gange en ellipse; blyanten er større end huset og så videre.
Perspektivet forklarer ikke kun de førnævnte optiske fænomener, men udstyrer også maleren med teknikkerne til et rumligt billede af objekter i alle drejninger, positioner såvel som i forskellige grader af afstand fra ham.
Tredimensionalitet, volumen, form
Hvert objekt er bestemt af tre dimensioner: længde, bredde og højde. Dens volumen skal forstås som dens tredimensionelle størrelse, begrænset af overflader; under formen - det ydre syn, objektets ydre konturer.
Fin kunst beskæftiger sig hovedsageligt med volumetrisk form. Derfor skal man i tegning blive styret af den volumetriske form, føle den, underordne den til alle tegningsmetoder og teknikker. Allerede når man afbilder de enkleste kroppe, er det nødvendigt at udvikle denne formsans hos børn. For eksempel, når du tegner en terning, kan du ikke kun afbilde dens synlige sider uden at tage hensyn til siderne skjult for øjnene. Uden at forestille sig dem er det umuligt at bygge eller tegne en given terning. Uden en fornemmelse af hele formen som helhed vil de afbildede objekter fremstå flade.
For en bedre forståelse af formen, før du fortsætter med tegningen, er det nødvendigt at overveje naturen fra forskellige vinkler. Det anbefales for maleren at observere formen fra forskellige punkter, men tegne fra et punkt. Efter at have mestret de grundlæggende regler for at tegne på de enkleste genstande - geometriske kroppe - vil det i fremtiden være muligt at gå videre til at tegne fra livet, som er mere komplekst i design.
Et objekts design eller struktur betyder den gensidige indretning og forbindelse af dens dele. Konceptet "konstruktion" gælder for alle genstande skabt af naturen og af menneskelige hænder, startende med de enkleste husholdningsartikler og slutter med komplekse former. En person, der tegner, skal være i stand til at finde mønstre i strukturen af objekter, for at forstå deres form.
Denne evne udvikler sig gradvist i processen med at trække fra livet. Studiet af geometriske kroppe og objekter, der er tæt på dem i deres form, og derefter af objekter, der er mere komplekse i deres struktur, forpligter dem, der tegner, til bevidst at forholde sig til tegning, til at afsløre arten af strukturen i den afbildede natur. Så krukken består som det var af en sfærisk og cylindrisk hals, en tragt er en afkortet kegle osv.
Linje
En streg eller en streg tegnet på overfladen af arket er et af tegningens hovedelementer. Afhængigt af formålet kan den have en anden karakter.
Det kan være fladt, monotont. I denne form har det hovedsageligt et hjælpeformål (dette er placeringen af en tegning på et ark papir, en skitse af den generelle omrids af naturen, betegnelse af proportioner osv.).
Linjen kan også have en rumlig karakter, som maleren mestrer, da han studerer formen under lys- og miljøforhold. Essensen og betydningen af den rumlige linje er lettest at forstå ved at observere mesterens blyant i processen med hans arbejde: linjen enten intensiveres, derefter svækkes eller helt forsvinder, smelter sammen med miljøet; så dukker den op igen og lyder med en blyants fulde kraft.
Nye tegnere, der ikke er klar over, at en linje i en tegning er resultatet af komplekst arbejde på en formular, tyer normalt til en flad og monoton linje. En sådan linje, med den samme ligegyldighed, der skitserer kanterne på figurer, sten og træer, formidler hverken form, lys eller rum. Absolut ikke at forstå problemerne med rumlig tegning, er sådanne tegnere først og fremmest opmærksomme på objektets ydre konturer og prøver at kopiere det mekanisk for derefter at fylde konturen med tilfældige pletter af lys og skygge.
Men planlinjen i kunsten har sit eget formål. Det bruges i dekorativt maleri, i vægmalerier, mosaikker, farvede glasvinduer, staffeli og boggrafik, plakater - alle værker af plan karakter, hvor billedet er knyttet til et bestemt plan af væggen, glas, loft, papir , osv. Her giver denne linje mulighed for at generalisere billedet.
Den dybe forskel mellem plane og rumlige linjer skal læres helt fra begyndelsen, så man i fremtiden ikke får en blanding af disse forskellige elementer i tegningen.
Nybegyndere tegnere har en anden egenskab ved at tegne linjer. De lægger for meget pres på blyanten. Når læreren viser lette linjetegningsteknikker med hånden, skitserer de linjerne med øget tryk. Det er nødvendigt at vænne sig fra denne dårlige vane fra de allerførste dage. Kravet om at tegne med lette, "luftige" linjer kan forklares ved, at vi i begyndelsen af tegningen uundgåeligt ændrer noget, flytter det. Og ved at slette linjerne tegnet med stærkt tryk, ødelægger vi papiret. Og oftest er der et mærkbart spor tilbage. Tegningen ser rodet ud.
Hvis du først tegner med lette linjer, er det i processen med yderligere arbejde muligt at give dem en rumlig karakter, derefter styrke og derefter svække.
Proportioner
En følelse af proportioner er et af hovedelementerne i tegneprocessen. Overholdelse af proportioner er vigtigt ikke kun ved tegning fra livet, men også i dekorativ tegning, for eksempel til ornament, applikation osv.
Overholdelse af proportioner betyder evnen til at underordne størrelserne af alle elementer i billedet eller dele af det afbildede objekt i forhold til hinanden. Overtrædelse af proportioner er uacceptabelt. Der lægges stor vægt på studiet af proportioner. Det er nødvendigt at hjælpe maleren til at forstå den fejl, han begik, eller at advare imod den.
Enhver, der tegner fra livet, bør huske på, at vandrette linjer vises længere end lodrette linjer i samme størrelse. En af de elementære fejl hos nybegyndere er ønsket om at strække objekter vandret.
Hvis du deler arket i to lige store halvdele, så vil den nederste del altid virke mindre. På grund af denne egenskab ved vort syn synes begge halvdele af det latinske S kun at være lige, fordi den nederste del af det er gjort større i den typografiske type. Dette er tilfældet med nummer 8. Dette fænomen er velkendt for arkitekter, det er også nødvendigt i en kunstners arbejde.
Siden oldtiden er der blevet lagt stor vægt på at uddanne kunstnerens sans for proportioner og evnen til nøjagtigt at måle værdien med øjet. Leonardo da Vinci var meget opmærksom på dette spørgsmål. Han anbefalede de spil og forlystelser, han havde opfundet: for eksempel rådede han til at stikke en stok ned i jorden og på en eller anden afstand prøve at bestemme, hvor mange gange stokkens størrelse passer inden for denne afstand.
Perspektiv
Renæssancetiden var den første til at skabe en matematisk stringent undervisning om måder at overføre rum på. Lineært perspektiv(fra lat. Vedrkr Rjeg ser e "Jeg ser igennem","Jeg trænger ind med et blik") er en eksakt videnskab, der lærer os at afbilde objekter fra den omgivende virkelighed på et plan på en sådan måde, at der skabes et indtryk som i naturen. Alle byggelinjer er rettet mod det centrale forsvindingspunkt svarende til beskuerens placering. Afkortningen af linjerne bestemmes afhængigt af afstanden. Denne opdagelse gjorde det muligt at bygge komplekse kompositioner i tredimensionelt rum. Sandt nok er nethinden i det menneskelige øje konkav, og lige linjer ser ikke ud til at være tegnet langs en lineal. Italienske kunstnere vidste ikke dette, så nogle gange ligner deres arbejde en tegning.
Firkantet perspektiv
a - frontal position, b - i en tilfældig vinkel. P er det midterste forsvindingspunkt.
Linjer, der bevæger sig dybere ind i mønsteret, ser ud til at konvergere ved forsvindingspunktet. Forsvindingspunkterne er i horisonten. Linjer, der bevæger sig væk vinkelret på horisontlinjen, konvergerer kl midterste forsvindingspunkt... Vandrette linjer, der trækker sig tilbage i en vinkel i forhold til horisontlinjen, konvergerer kl laterale forsvindingspunkter
Cirkel perspektiv
Den øverste oval er over horisonten. For cirklerne under horisonten ser vi deres øvre overflade. Jo lavere cirklen er, jo bredere ser den ud for os.
Allerede i de første opgaver med at tegne geometriske legemer skal børn bygge et perspektiv af rektangulære objekter og omdrejningslegemer - cylindre, kegler.
F 1 og F 2 - laterale forsvindingspunkter, liggende i horisonten.
Perspektiv af en terning og parallelepipedum.
P er forsvindingspunktet i horisonten.
Chiaroscuro. Tone. Tonale forhold
Et objekts synlige form bestemmes af dets belysning, hvilket er en nødvendig faktor ikke kun for opfattelsen af objektet, men også for at gengive det i en tegning. Lys, der spreder sig i form, afhængigt af arten af dets relief, har forskellige nuancer - fra den lyseste til den mørkeste.
Sådan opstår begrebet chiaroscuro.
Chiaroscuro antager en specifik lyskilde og overvejende den samme lysfarve som det oplyste objekt.
I betragtning af den oplyste terning bemærker vi, at dens plan, der vender mod lyskilden, vil være den letteste, kaldet i figuren lys; modsatte plan - skygge; halvtone fly skal kaldes, der er i forskellige vinkler i forhold til lyskilden og derfor ikke reflekterer den fuldt ud; refleks- reflekteret lys, der falder på skyggesiderne; blusse- en lille del af overfladen i lys, der fuldt ud reflekterer lyskildens styrke (observeret hovedsageligt på buede overflader), og til sidst faldende skygge.
I rækkefølge af faldende lysintensitet er det muligt at arrangere alle lysnuancer betinget i følgende rækkefølge, begyndende med den letteste: flare, lys, halvtone, refleks, egen skygge, faldende skygge.
Lyset afslører genstandens form. Hver form har sin egen karakter. Det er begrænset til lige eller buede overflader eller en kombination af begge.
Et eksempel på chiaroscuro på facetterede overflader.
Hvis formen har en facetteret karakter, så selv med en minimal forskel i overfladernes lysstyrke, vil deres grænser være bestemte (se kubeillustrationen).
Et eksempel på chiaroscuro på buede overflader.
Hvis formen er rund eller sfærisk (cylinder, kugle), så har lys og skygge gradvise overgange.
Hidtil har vi talt om chiaroscuro af lignende farvede genstande. Midlerne til denne chiaroscuro var begrænsede indtil anden halvdel af det 19. århundrede, når der blev overført oplyste gipsafstøbninger og nøgenmodeller.
Til sidst XIX og tidlige XX århundreder, under udviklingen af en dybere forståelse af farve, og kravene til en billedlig karakter begyndte at blive præsenteret for tegningen.
Faktisk, al den farverige variation af naturen, især festlige elegante kostumer, diffus belysning, undtagen klar chiaroscuro, gengivelse af miljøet - alt dette stiller tegneren en række opgaver, som det var, af malerisk karakter, hvis løsning er umuligt ved hjælp af chiaroscuro.
Derfor kom det maleriske udtryk ind i tegningen - "tone".
Hvis vi for eksempel tager gul og blå, vil de være i de samme lysforhold, den ene lys, den anden mørk. Pink virker lysere end bordeaux, brun er mørkere end blå osv.
Det er umuligt at formidle lysstyrken af flammen og dybe skygger på den sorte fløjl på tegningen, da de tonale forskelle mellem blyant og papir er meget mindre. Men kunstneren skal formidle alle de forskellige tonale forhold ved beskedne tegninger. Til dette tages det mørkeste i det afbildede objekt eller stilleben med fuld styrke af en blyant, og det lyseste forbliver papir. Alle andre skyggegrader sætter han i tonale forhold mellem disse yderpunkter.
Skufferne skal øve sig i at udvikle evnen til subtilt at skelne lethedens gradueringer i fuldskalaproduktioner. Du skal lære at opfange små tonale forskelle. Efter at have bestemt, hvor et eller to af de lyseste og et eller to mørkeste steder vil være, er det nødvendigt at tage højde for materialernes visuelle evner.
Når du udfører uddannelsesopgaver, er det nødvendigt at observere et proportionalt forhold mellem lysstyrken på flere steder i naturen og de tilsvarende flere dele af figuren. Det skal huskes, at tonal sammenligning af kun ét sted i naturen med dets billede er den forkerte arbejdsmetode. Al opmærksomhed bør rettes mod metoden til at arbejde i relationer. I processen med at tegne skal du sammenligne 2 - 3 områder med hensyn til lethed i naturen med de tilsvarende steder i billedet. Efter påføring af de ønskede toner anbefales det at kontrollere.
Tegnesekvens
Den moderne tegneteknik sørger for de 3 mest generelle stadier af arbejdet med en tegning: 1) kompositionsplacering af billedet på et ark papirs plan og bestemmelse af formens generelle karakter; 2) plastisk modellering af formen med chiaroscuro og detaljeret karakterisering af naturen; 3) opsummering. Derudover kan hver tegning, afhængigt af opgaverne og varigheden, have mere eller mindre overordnede stadier, og hvert stadie kan indeholde mindre tegnestadier.
Lad os se nærmere på disse stadier af arbejdet med en tegning.
en). Arbejdet begynder med den kompositoriske placering af billedet på et ark papir. Det er nødvendigt at undersøge naturen fra alle sider og bestemme, fra hvilket synspunkt det er mere effektivt at placere billedet på flyet. Den, der tegner, skal sætte sig ind i naturen, notere dens karakteristiske træk og forstå dens struktur. Billedet er omridset med lette streger.
Ved at starte en tegning bestemmer de først og fremmest forholdet mellem højden og bredden af naturen, hvorefter de fortsætter med at bestemme dimensionerne af alle dens dele. Under arbejdet kan du ikke ændre synspunktet, da i dette tilfælde vil hele perspektivkonstruktionen af tegningen blive krænket.
Skalaen af de genstande, der er afbildet på tegningen, er også bestemt på forhånd og udvikles ikke under arbejdet. Når man tegner i dele, passer naturen i de fleste tilfælde ikke på arket, det viser sig at være forskudt op eller ned.
Det er nødvendigt at undgå for tidlig belastning af arket med linjer og pletter. Formen er tegnet på en meget generaliseret og skematisk måde. Den største, generaliserede karakter af den store form afsløres. Hvis dette er en gruppe af objekter, skal du sidestille dem med en enkelt figur - for at generalisere.
Efter at have fuldført den kompositoriske placering af billedet på et ark papir, skal du indstille de grundlæggende proportioner. For ikke at tage fejl af proportionerne, skal du først bestemme forholdet mellem store værdier og derefter vælge de mindste. Lærerens opgave er at lære at adskille det primære fra det sekundære. For at detaljerne ikke distraherer begynderens opmærksomhed fra formens grundlæggende karakter, skal du knibe øjnene sammen, så formen ligner en silhuet, som en almindelig plet, og detaljerne forsvinder.
2). Anden fase er plastisk modellering af formen i tone og detaljeret uddybning af tegningen. Dette er den vigtigste og længste fase af arbejdet. Her anvendes viden fra perspektivet, reglerne for cut-off modellering.
Når du tegner, er det nødvendigt klart at forestille sig det rumlige arrangement af objekter og tredimensionaliteten af deres konstruktive konstruktion, da billedet ellers vil være fladt.
Når du arbejder med perspektivkonstruktionen af en tegning, anbefales det regelmæssigt at kontrollere, sammenligne reduktionerne af overflader af volumetriske former, sammenligne dem med lodrette og vandrette, som er mentalt trukket gennem karakteristiske punkter.
Efter valg af synsvinkel er horisontlinjen skitseret i tegningen, som er i niveau med malerens øjne. Du kan skitsere horisontlinjen i enhver arkhøjde. Det afhænger af inklusion i sammensætningen af genstande eller deres dele, der er over eller under malerens øjne. For objekter under horisonten er deres oversider afbildet i figuren, og for dem, der er placeret over horisonten, er deres nedre overflader synlige.
Når du skal tegne en terning eller et andet objekt med vandrette kanter, der er synlige i en vinkel, stående på et vandret plan, så er begge forsvindingspunkter på dens kanter på siderne af det centrale forsvindingspunkt. Hvis siderne af kuben er synlige i de samme perspektiviske snit, er deres øvre og nedre kanter rettet uden for billedet til sideforsvindingspunkterne. Med kubens frontale position, som er i niveau med horisonten, er kun den ene side af den synlig, som ligner en firkant. Derefter ledes ribben, der trækker sig tilbage i dybden, til det centrale forsvindingspunkt.
Når vi ser 2 sider af en vandret liggende firkant i frontal position, så er de 2 andre rettet mod det centrale forsvindingspunkt. I dette tilfælde ser tegningen af firkanten ud som en trapez. Når man afbilder en vandret firkant, der ligger i en vinkel i forhold til horisonten, er dens sider rettet mod sideforsvindingspunkterne.
I perspektiviske sammentrækninger fremstår cirklerne som ellipser. Sådan er revolutionslegemer afbildet - en cylinder, en kegle. Jo højere eller lavere den vandrette cirkel er fra horisonten, jo mere nærmer ellipsen sig cirklen. Jo tættere den afbildede cirkel er på horisontlinjen, jo smallere bliver ellipsen – jo mindre akser bliver kortere, når de nærmer sig horisonten.
I horisonten vises både firkanter og cirkler som én linje.
Linjerne i figuren repræsenterer objektets form. Tonen i tegningen formidler lys og skygge. Chiaroscuro hjælper med at afsløre emnets volumen. Ved at bygge et billede, for eksempel en terning, efter perspektivets regler, forbereder maleren derved grænserne for lys og skygger.
Når man tegner genstande med afrundede overflader, oplever børn ofte vanskeligheder, som de ikke kan klare uden hjælp fra en lærer.
Hvorfor sker det? Formen på cylinderen og kuglen forbliver uændret ved drejning. Dette komplicerer det analytiske arbejde for en nybegynder tegner. I stedet for volumenet af en bold, for eksempel, tegner han en flad cirkel, som derefter afbøjes fra konturlinjen. Sort-hvid-forhold er angivet som tilfældige pletter - og bolden ser ud til at være blot en sløret cirkel.
På cylinderen og bolden har lys og skygge gradvise overgange, og den dybeste skygge vil ikke være på kanten af den skyggeside, der bærer refleksen, men lidt væk i retning af den oplyste del. På trods af den tilsyneladende lysstyrke skal refleksen altid adlyde skyggen og være svagere end halvtonen, som er en del af lyset, det vil sige, den skal være lysere end skyggen og mørkere end halvtonen. For eksempel skal refleksen på bolden være mørkere end en mellemtone i lyset.
Når man tegner et gruppearrangement af geometriske legemer placeret i forskellige afstande fra en lyskilde, der falder ind fra siden, skal man huske på, at som afstanden fra den mister de belyste overflader af legemer deres lysstyrke.
Ifølge fysikkens love er lysets intensitet omvendt proportional med kvadratet på objektets afstand fra lyskilden. I betragtning af denne lov, når man placerer lys og skygge, bør man ikke glemme det faktum, at nær lyskilden øges kontrasterne af lys og skygge, med afstand - svækkes.
Når alle detaljer er tegnet og tegningen er modelleret i tone, begynder generaliseringsprocessen.
3). Tredje fase er opsummering. Dette er den sidste og vigtigste fase af arbejdet med tegningen. På dette stadium opsummerer vi det udførte arbejde: vi kontrollerer tegningens generelle tilstand, underordner detaljerne til helheden, forfiner tegningen i tone. Det er nødvendigt at underordne lys og skygger, blænding, reflekser og halvtoner til den generelle tone - du skal stræbe efter at bringe de opgaver, der blev sat i begyndelsen af arbejdet, til den rigtige lyd og afslutning. Klarhed og integritet, friskhed af den første opfattelse bør allerede virke i en ny kvalitet, som et resultat af langt og hårdt arbejde. I den sidste fase af arbejdet er det tilrådeligt at vende tilbage til en frisk, indledende opfattelse.
Således, når en tegner i begyndelsen af arbejdet hurtigt skitserer et generelt natursyn på et ark papir, følger han syntesens vej - generalisering. Yderligere, når en omhyggelig analyse af formularen udføres i en generaliseret form, går ordføreren ind på analysens vej. Til allersidst i værket, når kunstneren begynder at underordne detaljerne til helheden, vender han igen tilbage til syntesens vej.
Arbejdet med at generalisere formularen for en nybegynder tegner er ret vanskelig, fordi detaljerne i formularen fanger hans opmærksomhed for meget. De individuelle, ubetydelige detaljer af objektet, som tegneren observerer, skjuler ofte det holistiske billede af naturen, gør det ikke muligt at forstå dets struktur og forstyrrer derfor korrekt afbildning af naturen.
Så konsekvent arbejde med tegningen udvikler sig fra definitionen af generaliserede dele af emnet gennem en detaljeret undersøgelse af komplekse detaljer til det figurative udtryk for essensen af den afbildede natur.
Bemærk: Denne vejledning beskriver billedet af en komposition, som er ret kompleks for folkeskolebørn, fra rammerne af geometriske kroppe. Det anbefales først at tegne rammen af en terning, en parallelepipedum eller en kegle. Senere - en sammensætning af to geometriske kroppe af en simpel form. Hvis træningsprogrammet er designet i flere år, er det bedre at udskyde billedet af en sammensætning af flere geometriske kroppe i de efterfølgende år.
3 stadier af arbejdet på en tegning: 1) kompositionsplacering af billedet på et ark papirs plan og bestemmelse af formens generelle karakter; 2) konstruktion af skeletter af geometriske legemer; 3) skabe effekten af dybde af rummet ved hjælp af forskellige linjetykkelser.
en). Den første fase er den kompositoriske placering af billedet på papirarkets plan og bestemmelsen af formens generelle karakter. Fra tegningen bestemmes forholdet mellem højden og bredden af den samlede sammensætning af alle geometriske legemer som helhed. Derefter går de videre til at fastlægge dimensionerne af individuelle geometriske legemer.
Under arbejdet kan du ikke ændre synspunktet, da i dette tilfælde vil hele perspektivkonstruktionen af tegningen blive krænket. Skalaen af de genstande, der er afbildet på tegningen, er også bestemt på forhånd, og ikke under arbejdet. Når man tegner i dele, passer naturen i de fleste tilfælde enten ikke ind på arket eller viser sig at være forskudt op, ned eller til siden.
I begyndelsen af tegningen tegnes formen på en meget generaliseret og skematisk måde. Den største, generaliserede karakter af den store form afsløres. En gruppe af objekter skal sidestilles med en enkelt figur - for at generalisere.
2). Den anden fase er konstruktionen af wireframes af geometriske kroppe. Det er nødvendigt klart at forestille sig det rumlige arrangement af objekter, deres tredimensionalitet, hvordan det vandrette plan er placeret, hvorpå de geometriske kroppe står i forhold til niveauet af malerens øjne. Jo lavere den er, jo bredere ser den ud. I overensstemmelse hermed ser alle horisontale flader af geometriske legemer og cirkler af revolutionslegemer mere eller mindre brede ud for maleren.
Sammensætningen består af prismer og omdrejningslegemer - en cylinder, en kegle, en kugle. For prismer er det nødvendigt at finde ud af, hvordan de er placeret i forhold til maleren - frontalt eller i vinkel? Frontkroppen har 1 forsvindingspunkt - i midten af objektet. Men oftere er geometriske kroppe placeret i en tilfældig vinkel i forhold til maleren. Vandrette linjer, der trækker sig tilbage i en vinkel i forhold til horisontlinjen, konvergerer kllaterale forsvindingspunkter placeret i horisonten.
Et tilfældigt perspektiv af en kasse.
Konstruktion af et revolutionskrop - en kegle.
Sådan er alle geometriske legemer opbygget.
3) Den tredje, sidste fase - skabe effekten af dybde af rummet ved hjælp af forskellige linjetykkelser. Skuffen opsummerer det udførte arbejde: han kontrollerer proportionerne af geometriske legemer, sammenligner deres størrelser, kontrollerer tegningens generelle tilstand, underordner detaljerne til helheden.
Emne 2. Tegning af gipsgeometriske legemer:
terning, kugle (sort-hvid modellering).
Bemærk: Denne tutorial beskriver billedet af en gipsterning og en kugle på ét ark. Du kan tegne på to ark. Til opgaver med sort-hvid modellering er belysning med tæt placeret lampe, soffit osv. meget ønskelig. på den ene side (normalt fra siden af vinduet).
terning
en). Den første fase er den kompositionelle placering af billedet på papirarkets plan. Gipsterningen og kuglen tegnes sekventielt. Begge er baggrundsbelyst med retningsbestemt lys. Den øverste halvdel af et ark papir (A3-format) er reserveret til terningen, den nederste halvdel til bolden.
Billedet af kuben er arrangeret sammen med den faldende skygge i midten af den øverste halvdel af arket. Skalaen er valgt, så billedet hverken er for stort eller for lille.
2). Den anden fase er konstruktionen af kuben.
Det er nødvendigt at bestemme placeringen af det vandrette plan, hvorpå kuben står, og de vandrette kanter i forhold til øjenhøjde, deres bredde. Hvordan er kuben placeret - frontalt eller på skrå? Hvis det er frontalt, har kuben 1 forsvindingspunkt i højde med kunstnerens øjne - i midten af kuben. Men oftere er kanterne placeret i forhold til maleren i en tilfældig vinkel. Vandrette linjer, der trækker sig tilbage i en vinkel i forhold til horisontlinjen, konvergerer kllaterale forsvindingspunkter placeret i horisonten.
At bygge en terning
Maleren skal finde ud af, hvilken af kubens sideflader, der virker bredere for ham - ved denne flade er de vandrette linjer rettet mod forsvindingspunktet mere skånsomt, og selve forsvindingspunktet er længere fra det afbildede objekt.
Efter at have bygget kuben, i henhold til perspektivreglerne, forberedte vi derved grænserne for lys og skygge. I betragtning af den oplyste terning bemærker vi, at dens plan, der vender mod lyskilden, vil være den letteste, kaldet lys; det modsatte plan er en skygge; halvtoner er planer, der er i vinkler i forhold til lyskilden og derfor ikke reflekterer den fuldt ud; refleks - reflekteret lys, der falder på skyggesiderne. Dråbeskyggen, hvis omrids er tegnet efter perspektivreglerne, er mørkere end alle terningens overflader.
Sort og hvid terningmodellering
Hvid kan efterlades til overfladen af en terning eller et ark papir, som den står på, oplyst af direkte, skarpt lys. Resten af overfladerne skal skraveres med let, gennemsigtig skygge, der gradvist styrkes på linjerne i lysadskillelsen (kanterne af kuben, hvor de oplyste og skyggekanter mødes). I rækkefølge af faldende lysintensitet er det muligt at arrangere alle lysnuancer betinget i følgende rækkefølge, begyndende med den letteste: flare, lys, halvtone, refleks, egen skygge, faldende skygge.
Sammenfattende kontrollerer vi tegningens generelle tilstand og tydeliggør tegningen i tone. Det er nødvendigt at underordne lys og skygge, blænding, reflekser og halvtoner til den generelle tone, og forsøge at vende tilbage til klarheden, integriteten og friskheden af den første opfattelse.
Bold
en). Den første fase er den kompositoriske placering af billedet af bolden sammen med den faldende skygge i midten af den nederste halvdel af papirarket. Skalaen er valgt, så billedet hverken er for stort eller for lille.
At bygge en bold
2). Den sort-hvide modellering af bolden er mere kompleks end kubens. Lys og skygge har gradvise overgange, og den dybeste skygge vil ikke være på kanten af den skyggeside, der bærer refleksen, men lidt væk i retning af den oplyste del. På trods af den tilsyneladende lysstyrke skal refleksen altid adlyde skyggen og være svagere end halvtonen, som er en del af lyset, det vil sige, den skal være lysere end skyggen og mørkere end halvtonen. For eksempel skal refleksen på bolden være mørkere end en mellemtone i lyset. Tæt på kilden til belysning øges kontrasterne af lys og skygge, med afstanden svækkes de.
Sort og hvid bold modellering
3). Når alle detaljer er tegnet, og tegningen er omhyggeligt modelleret i tone, begynder generaliseringsprocessen: vi kontrollerer tegningens generelle tilstand, tydeliggør tegningen i tone. Prøver igen at vende tilbage til klarheden, integriteten og friskheden af den første opfattelse.
Emne 3. Tegning af et stilleben fra gips
geometriske legemer (cut-off modellering).
Bemærk: Denne vejledning beskriver billedet af en kompleks sammensætning af gipsgeometriske legemer. Hvis træningsprogrammet er designet i flere år, er det bedre at udskyde billedet af en sådan sammensætning i de efterfølgende år. Det anbefales først at afbilde en sammensætning af to simple geometriske kroppe. Senere kan du gå videre til en mere kompleks komposition. Til en opgave om sort-hvid modellering er belysning med tæt placeret lampe, soffit osv. meget ønskelig. på den ene side (normalt fra siden af vinduet).
3 stadier af arbejdet på en tegning: 1) kompositionsplacering af billedet på et ark papirs plan og bestemmelse af formens generelle karakter; 2) konstruktion af geometriske legemer; 3) modellering af former i tone.
en). Den første fase er den kompositoriske placering af billeder af geometriske kroppe på planet af et ark A3-papir. Fra tegningen bestemmes forholdet mellem højden og bredden af den samlede sammensætning af alle geometriske legemer som helhed. Derefter går de videre til at fastlægge dimensionerne af individuelle geometriske legemer.
Skalaen af genstandene afbildet på tegningen er bestemt på forhånd. Det er nødvendigt at undgå for tidlig belastning af arket med linjer og pletter. Indledningsvis er formen af geometriske legemer tegnet på en meget generaliseret og skematisk måde.
Efter at have fuldført den kompositoriske placering af billedet på et ark papir, skal du indstille de grundlæggende proportioner. For ikke at tage fejl i proportionerne, skal forholdet mellem store værdier først bestemmes, og derefter alle mindre.
2). Den anden fase er konstruktionen af geometriske legemer. Det er nødvendigt klart at forestille sig det rumlige arrangement af objekter, hvordan det vandrette plan er placeret, hvorpå de geometriske kroppe står i forhold til niveauet af malerens øjne. Jo lavere den er, jo bredere ser den ud. I overensstemmelse hermed ser alle horisontale flader af geometriske legemer og cirkler af revolutionslegemer mere eller mindre brede ud for maleren.
Sammensætningen består af prismer, pyramider og omdrejningslegemer - en cylinder, en kegle, en kugle. For prismer er det nødvendigt at finde ud af, hvordan de er placeret i forhold til maleren - frontalt eller i en vinkel? Frontkroppen har 1 forsvindingspunkt - i midten af objektet. Men oftere er geometriske kroppe placeret i en tilfældig vinkel i forhold til maleren. Vandrette linjer, der trækker sig tilbage i en vinkel i forhold til horisontlinjen, konvergerer i laterale punkternedstigning placeret i horisonten. I omdrejningslegemerne tegnes vandrette og lodrette aksiale linjer, afstande svarende til radius af den afbildede cirkel lægges på dem.
Geometriske legemer kan ikke kun stå eller ligge på bordets vandrette plan, men også være i forhold til det i en tilfældig vinkel. I dette tilfælde findes hældningsretningen af det geometriske legeme og planet for bunden af det geometriske legeme vinkelret på det. Hvis et geometrisk legeme hviler på et vandret plan med 1 kant (et prisme eller en pyramide), så konvergerer alle vandrette linjer ved forsvindingspunktet, som ligger på horisontlinjen. Dette geometriske legeme vil have yderligere 2 forsvindingspunkter, der ikke ligger på horisontlinjen: det ene på kroppens hældningslinje, det andet på en linje vinkelret på det, der hører til bunden af denne. geometrisk krop.
3). Den tredje fase er modellering af formen i tone. Dette er den længste fase af arbejdet. Det er her, kendskabet til reglerne for cut-off modellering anvendes. Ved at konstruere geometriske legemer efter perspektivreglerne forberedte eleven derved grænserne for lys og skygge. Planerne af kroppe, der vender mod lyskilden, vil være de letteste, kaldet lys; modsatte planer skygges; halvtoner er planer, der er i vinkler i forhold til lyskilden og derfor ikke reflekterer den fuldt ud; refleks - reflekteret lys, der falder på skyggesiderne; og endelig en faldende skygge, hvis omrids er konstrueret efter perspektivets regler.
Du kan lade hvide overflader af prismer, pyramider eller det ark papir, de står på, blive oplyst af direkte, skarpt lys. Resten af overfladerne skal skraveres med let, gennemsigtig skygge, der gradvist styrkes på linjerne af lyssektionen (kanter af geometriske legemer, hvor de oplyste og skyggekanter mødes). I rækkefølge af faldende lysintensitet er det muligt at arrangere alle lysnuancer betinget i følgende rækkefølge, begyndende med den letteste: flare, lys, halvtone, refleks, egen skygge, faldende skygge.
Ved bolden har lys og skygge gradvise overgange, og den dybeste skygge vil ikke være på kanten af den skyggeside, der bærer refleksen, men lidt væk i retning af den oplyste del. På trods af den tilsyneladende lysstyrke skal refleksen altid adlyde skyggen og være svagere end halvtonen, som er en del af lyset, det vil sige, den skal være lysere end skyggen og mørkere end halvtonen. For eksempel skal refleksen på bolden være mørkere end en mellemtone i lyset. Tæt på kilden til belysning øges kontrasterne af lys og skygge, med afstanden svækkes de.
Hvidt efterlader kun et genskin på bolden. Resten af overfladerne er dækket af let og gennemsigtig skygge, der overlejrer slag i form af bolden og den vandrette overflade, som den ligger på. Tonen tiltager gradvist.
Når du bevæger dig væk fra lyskilden, mister kroppens belyste overflader deres lysstyrke. Tæt på kilden til belysning øges kontrasterne af lys og skygge, med afstanden svækkes de.
4). Når alle detaljer er tegnet, og tegningen er modelleret i tone, begynder generaliseringsprocessen: vi kontrollerer tegningens generelle tilstand, tydeliggør tegningen i tone.
Det er nødvendigt at underordne lys og skygge, blænding, reflekser og halvtoner til den generelle tone, og forsøge at vende tilbage til klarheden, integriteten og friskheden af den første opfattelse.
Litteratur
Hoved:
Rostovtsev N. N. "Akademisk tegning" M. 1984
"School of Fine Arts" v. 2, M. "Art" 1968
Trouble G. V. "Fundamentals of graphic literacy" M. "Enlightenment" 1988
"School of Fine Arts" 1-2-3, "Fine Arts" 1986
"Fundamentals of Drawing", "A Brief Dictionary of Artistic Terms" - M. "Enlightenment", "Titel", 1996
Ekstra:
Vinogradova G. "Tegne erfaringer fra naturen" - M., "Oplysning", 1980
Bibliotek "Ung Kunstner" Tegning, råd til begyndere. Udgave 1-2 - "Ung garde" 1993
Kirtser Yu. M. "Tegning og maling. Lærebog "- M., 2000
Kilpe T. L. "Tegning og maling" - M., Forlag "Oreol" 1997
Avsisyan O. A. "Natur og tegning ved præsentation" - M., 19885
Odnoralov N. V. "Materialer og værktøjer, udstyr i kunsten" - M., "Uddannelse" 1988
Ansøgninger
Emne 1. Konstruktion af wireframes af geometriske legemer
Emne 2. Tegning af gipsgeometriske legemer: terning, kugle
Emne 3. Tegning af et stilleben fra gipsgeometriske legemer
Forklarende note ____________________________________ 2
Introduktion __________________________________________________ 3
Emne 1. Konstruktion af skeletter af geometriske legemer _____________ 12
Emne 2. Tegning af gipsgeometriske legemer: terning, kugle (cut-off modellering) ____________________________________________________ 14
Emne 3. Tegning af et stilleben fra gipsgeometriske kroppe (sort-hvid modellering) ____________________________________________ 17
Bilag ____________________________________________ 21
