Hvem byggede den store. Historien om bygningen af \u200b\u200bState Academic Bolshoi Theatre (sabt)

”I slutningen af \u200b\u200bdet 19. århundrede, da stole blev installeret i Bolshoi Theatres boder, begyndte auditoriets kapacitet at være 1740 pladser. Dette nummer blev angivet i de kejserlige teatres årbog, der blev offentliggjort i 1895, "sagde Mikhail Sidorov, den officielle repræsentant for hovedentreprenøren, direktør for PR-afdelingen for Summa Capital Investment Group.

I sovjetiske tider var Bolshoi Theatre ikke kun landets største teater, men også mødested for større politiske begivenheder. Her blev der afholdt russiske sovjetkongresser, møder i den all-russiske centrale eksekutivkomité, kominternkongresser og møder i Moskva-sovjetet for arbejdende folks deputerede. Det var i bygningen af \u200b\u200bBolshoi Theatre i 1922, at dannelsen af \u200b\u200bSovjetunionen blev proklameret på Sovjetunionens første all-unionskongres. Bredden af \u200b\u200bpartirække krævede en stigning i antallet af rækker i Bolshoi Hall. De gamle stole er blevet erstattet af andre, der er mere kompakte og smallere. Takket være dette var hallens kapacitet 2185.

Under udviklingen af \u200b\u200bprojektet til genopbygning og restaurering af Bolshoi Theatre blev det besluttet at vende tilbage til det historiske antal tilskuere. Eksperter studerede placeringen af \u200b\u200blænestole i æskerne ved hjælp af arkivdata, herunder tegninger af kunstneren Luigi Primazzi, der reproducerede interiøret i Bolshoi Theatre med nøjagtigheden af \u200b\u200ben fotograf i hans berømte album "Grand Theatre de Moscou ...". ”Stole og lænestole bliver mere behagelige, bredden af \u200b\u200bsidegangene øges også, hvilket naturligvis vil blive værdsat af de besøgende på boderne,” understregede M. Sidorov.

Møbler til Bolshoi Theatre er skabt af moderne materialer, der nøjagtigt gentager udseendet af historiske interiørartikler. Så for eksempel blev tegningen af \u200b\u200bstoffet i stole og lænestole fuldstændig genskabt. Fragmenter af polstring af historiske møbler fra slutningen af \u200b\u200bdet 19. århundrede fra arkiverne i Bolshoi Theatre og stofstykker, der blev opdaget af restauratorer under deres undersøgelse af interiøret, tjente som model for udviklingen af \u200b\u200bmoderne stoffer.

”Hestehår og kokosflager blev brugt til at stoppe stole og lænestole i det 19. århundrede. Dette gav overfladen stivhed, men det var ikke særlig behageligt at sidde på sådanne møbler. I dag er moderne fyldstoffer blevet brugt til at genskabe stole og lænestole. Og for at overholde brandsikkerhedskravene blev alle stoffer fra Bolshoi Theatre dækket af en særlig imprægnering, hvilket gør materialet ikke-brændbart, ”sagde M. Sidorov.

En af hovedopgaverne ved rekonstruktionen af \u200b\u200bBolshoi Theatre var restaureringen af \u200b\u200bdens legendariske akustik. Arbejdet med håndværkere, der gendannede auditoriets interiør og akustikken, var tæt sammenflettet. Alt restaureringsarbejde blev nøje planlagt i samarbejde med det tyske firma "Müller BBM" - en leder inden for arkitektonisk akustik i teater- og koncertsale. Eksperterne fra dette firma udførte regelmæssigt akustiske målinger og leverede tekniske anbefalinger, ved hjælp af hvilke forløbet af restaureringsarbejdet blev rettet.

Selv møblerne, som de er udtænkt af eksperterne, skal forbedre akustikken i auditoriet. Derfor blev sammensætningen og imprægnering af stoffer til stole og lænestole samt mønstrene af gardiner og harlekinbokse desuden koordineret med akustikken.

Auditoriets kapacitet kan øges. Under koncerter vil teatret have mulighed for at hæve orkestergropområdet til niveauet i auditoriet og installere ekstra pladser til tilskuere på det.

”Det vil ikke være overflødigt at huske, at Bolshoi Theatre efter genopbygningen bliver mere bekvemt for tilskuere med handicap at besøge forestillinger. Så for personer med handicap i bevægeapparatet er der 26 pladser i den første række i amfiteatret. I den sidste række i parterren er der ti aftagelige stole, hvilket gør det muligt at organisere seks steder for kørestolsbrugere. For at rumme personer med synshandicap er der 20 pladser i de første to rækker af boderne. Den giver mulighed for udskrivning af programmer og brochurer ved hjælp af en speciel punktskrift. For at imødekomme mennesker med hørehæmmede er det planlagt at tildele otteogtyve pladser i anden række i amfiteatret. På bagsiden af \u200b\u200bsæderne i forreste række er det planlagt at placere en informativ "løbelinje", - understregede M. Sidorov.

I alt omkring 3.800 - 3.900 pladser, som samtidig kan rumme klassikere: ballet, opera, klassisk musik, der nyder atmosfæren af \u200b\u200bintimitet og elitisme af, hvad der sker på scenerne og i Bolshois auditorier ... Spørg : "hvor kom så mange teatersæder fra??" Lad os tælle:

1. Historisk (hoved) scene, der tæller op til 2,5 tusind tilskuere, beregnet til elskere og beundrere af musikalske, klassiske forestillinger. Et besøgskort for teatret, hvor teaterdeltagere, begyndere, "opdagere" af Bolshoi stræber for først at se og smage symbiose af gyldne monogrammer på en rød baggrund og derefter kaste sig ned i selve produktionens magi. I hemmelighed, men efter at have fundet sig i Bolshoi for første gang, er det det indre af den historiske fase, der "slår" den nykommende ud. Hvis du udfører nogle statistiske undersøgelser, begynder forestillingen efter ... når den første del af indtryk er allerede modtaget.
2. En ny (hoved? Snarere også ja) scene, som på tidspunktet for genopbygningen af \u200b\u200bden historiske "scene" var i stand til at klare repertoiret i teatret. Men det er stadig ringere i omfang og rummelighed og leverer sine forestillinger til visning af omkring 1,0 tusind teatergæster.
3. Og den tredje sal er Beethoven til 320 mennesker. Med en så simpel tilføjelse beregnede vi, hvor mange mennesker der samtidig kan modtage en del kunst, forudsat at forestillinger eller koncerter finder sted på alle Bolshoi-spillesteder.

Da vi har fundet ud af antallet af pladser, kan vi gå videre med anbefalingerne til valg af den rigtige stol. Her vil anbefalingen være subjektiv, for i sidste ende føler alle selv en god placering for sig selv i auditoriet. Så hvis du går til balletten, vil den bedste visning af handlingen være fra amfiteatrets sæder og lidt højere, men ikke den 4. række på balkonen, hvor de fleste studerende sidder. I boderne kan du ikke se tegningen af \u200b\u200bkonstruktioner godt nok, hvorfra det er ønskeligt at se ovenfra, men operaen er både boderne og stederne lidt højere over den. Det andet punkt er at købe billetter til de centrale sektorer, så scenen er lige foran dine øjne. Set fra siden, hvor bokserne normalt er placeret, slører det samlede billede af forestillingen noget, du ser hvad der sker noget i et forvrænget billede. Men symfonikoncerter kan ses og lyttes til hvor som helst, her er det ikke længere så vigtigt, hvor du sidder.

Et vigtigt punkt er billetprisen, og de er ikke de billigste på Bolshoi Theatre. Parterne med forestillinger på en historisk eller ny scene ligger i området 14-15 tusind rubler, altanen er selvfølgelig den "billigste", cirka 5-6 tusind rubler. Hvis du vælger mellem scener, så er den nye scene har praktisk talt intet sted med "dårlig" synlighed, mens den historiske har sådanne begrænsninger. Men scenen har i sin historie ret til det, ikke? Den mest økonomiske mulighed er at besøge Beethoven Hall med en prispolitik på 3,5 tusind rubler, men her er musik, ikke ballet, men du kan se det overalt. Vælg derfor, hvad der er tættere på dig, og køb den eftertragtede billet.

P.S. En lille hemmelighed: under aftenforestillinger er der på en skærm installeret på facaden af \u200b\u200bteatret en online udsendelse af produktionen, der finder sted på scenen, og rækker af stole placeres i parken for at gøre det lettere for gadetilskuerne . Af en eller anden grund er der få landsmænd blandt lytterne, flere og flere udlændinge, der allerede om dagen begynder stille at tage plads, så de om aftenen kan komfortabelt, omend uden for auditoriet, men være ved aftenens ekstravaganza af Bolshoi Teater. Dette er et alternativ for dem, der elsker klassiske forestillinger, men økonomien tillader det ikke ...

Bolshoi Theatre blev indviet for 185 år siden.

Datoen for Bolshoi Theatre-stiftelsen betragtes som den 28. marts (17. marts), 1776, da den velkendte filantrop fra Moskvas anklager, prins Pyotr Urusov, fik den højeste tilladelse "til at indeholde ... alle slags teaterforestillinger. " Urusov og hans ledsager Mikhail Medox oprettede den første permanente gruppe i Moskva. Det blev organiseret fra skuespillerne fra den tidligere eksisterende Moskva-teatergruppe, elever fra Moskva-universitetet og fra de nyligt adopterede serf-skuespillere.
Teatret havde oprindeligt ikke en uafhængig bygning, så forestillingerne blev iscenesat i Vorontsovs private hus på Znamenka Street. Men i 1780 flyttede teatret til en stenteaterbygning specielt bygget af Christian Rosebergans projekt på stedet for det moderne Bolshoi Theatre. Til opførelsen af \u200b\u200bteaterbygningen købte Medox en grund i begyndelsen af \u200b\u200bPetrovskaya Street, som var i besiddelse af prins Lobanov-Rostotsky. Den tre-etagers stenbygning med planketag, det såkaldte Medox-teater, blev opført på bare fem måneder.

Ifølge navnet på gaden, hvor teatret lå, blev det kendt som "Petrovsky".

Repertoiret for dette første professionelle teater i Moskva bestod af drama, opera og balletforestillinger. Men operaer nød særlig opmærksomhed, så "Petrovsky Theatre" blev ofte kaldt "Opera House". Teatergruppen var ikke opdelt i opera og drama: de samme kunstnere optrådte i både drama og opera.

I 1805 brændte bygningen ned, og indtil 1825 blev forestillinger arrangeret på forskellige teatersteder.

I begyndelsen af \u200b\u200b20'erne af det XIX århundrede blev Petrovskaya-pladsen (nu Teatralnaya) fuldstændig genopbygget i klassicistisk stil i henhold til arkitekten Osip Boves plan. Ifølge dette projekt opstod dets nuværende komposition, hvoraf den dominerende var bygningen af \u200b\u200bBolshoi Theatre. Bygningen blev tegnet af Osip Bove i 1824 på stedet for den tidligere Petrovsky. Det nye teater inkluderede delvist væggene i det udbrændte Petrovsky-teater.

Opførelsen af \u200b\u200bBolshoi Petrovsky-teatret var en reel begivenhed for Moskva i det tidlige 19. århundrede. En smuk bygning med otte søjler i klassisk stil med vognen fra guden Apollo over portikken, dekoreret i røde og guldfarver indeni, ifølge samtidige, var det bedste teater i Europa og var næststørste til Milanos La Scala i skala . Dens åbning fandt sted den 6. januar 1825. Til ære for denne begivenhed blev prologen "Triumf of the Muses" af Mikhail Dmitriev givet med musik af Alexander Alyabyev og Alexei Verstovsky. Den skildrede allegorisk, hvordan Ruslands Genius ved hjælp af mus på ruinerne af Medox-teatret skabte et nyt smukt kunsttempel - Bolshoi Petrovsky-teatret.

Beboerne kaldte den nye bygning "Colosseum". De forestillinger, der fandt sted her, var altid vellykkede og samlede højt samfund Moskva samfund.

Den 11. marts 1853 startede der af ukendt grund en brand i teatret. Ilden ødelagde teaterdragterne, scenesæt, troppens arkiv, en del af musikbiblioteket, sjældne musikinstrumenter, og teaterbygningen blev også beskadiget.

Der blev annonceret en konkurrence om et projekt til restaurering af teaterbygningen, hvor den plan, der blev præsenteret af Albert Cavos, vandt. Efter branden blev porticos vægge og søjler bevaret. Ved udviklingen af \u200b\u200bet nyt projekt tog arkitekten Alberto Cavos den tredimensionelle struktur af Bove Theatre som grundlag. Kavos nærmede sig akustikproblemet omhyggeligt. Han betragtede arrangementet af auditoriet efter princippet om et musikinstrument for at være optimalt: plafondens dæk, parterre-gulvet, vægpanelerne og altanernes strukturer var træ. Cavos akustik var perfekt. Han var nødt til at udholde mange kampe både med sine samtidige, arkitekter og med brandmænd, hvilket beviste, at opførelsen af \u200b\u200bet metalloft (som for eksempel i Alexandrinsky-teatret af arkitekten Rossi) kunne være katastrofalt for teaterakustikken.

Ved at holde bygningens layout og volumen øgede Kavos højden, ændrede proportionerne og redesignede den arkitektoniske indretning; slanke støbejernsgallerier med lamper blev rejst på siderne af bygningen. Under genopbygningen af \u200b\u200bauditoriet ændrede Kavos auditoriets form, indsnævrede det til scenen, ændrede størrelsen på auditoriet, som kunne rumme op til 3.000 tilskuere. Apollos alabastgruppe, som prydede Osip Boves teater, omkom i en ild. For at skabe en ny inviterede Alberto Kavos den berømte russiske billedhugger Pyotr Klodt, forfatteren af \u200b\u200bde berømte fire hestegrupper på Anichkov-broen over Fontanka-floden i Skt. Petersborg. Klodt oprettede en skulpturel gruppe med Apollo, der nu er kendt over hele verden.

Det nye Bolshoi-teater blev genopbygget på 16 måneder og åbnede den 20. august 1856 til kroningen af \u200b\u200bAlexander II.

Cavos-teatret manglede plads til opbevaring af dekorationer og rekvisitter, og i 1859 lavede arkitekten Nikitin et projekt til en to-etagers udvidelse af den nordlige facade, ifølge hvilken alle hovedstæderne i den nordlige portik blev blokeret. Projektet blev afsluttet i 1870'erne. Og i 1890'erne blev der tilføjet en etage til udvidelsen, hvilket øgede det anvendelige område. I denne form har Bolshoi Theatre overlevet den dag i dag med undtagelse af mindre interne og eksterne rekonstruktioner.

Efter at Neglinka-floden blev taget i røret, faldt grundvandet, fundamentets træbunker faldt under påvirkning af atmosfærisk luft og begyndte at rådne. I 1920 kollapsede hele halvsirkelvæggen i auditoriet lige under forestillingen, dørene sidder fast, publikum måtte evakueres gennem boksernes barrierer. Dette tvang arkitekten og ingeniøren Ivan Rerberg i slutningen af \u200b\u200b1920'erne til at bringe en betonplade på en central støtteformet form som en svamp under auditoriet. Imidlertid ødelagde betonen akustikken.

I 1990'erne var bygningen ekstremt forfalden, dens slitage blev anslået til 60%. Teatret faldt i forfald både konstruktivt og med hensyn til dekoration. I løbet af teatret tilføjede de uendeligt noget til det, forbedrede det, forsøgte at gøre det mere moderne. Elementer fra alle tre teatre eksisterede sammen i teaterbygningen. Deres fundamenter var i forskellige højder og følgelig på fundamentet og på væggene, og derefter begyndte der at komme revner på indretningen. Murværket af facaderne og auditoriets vægge var i forfald. Det samme er med hovedportalen. Søjlerne afveg fra lodret med op til 30 cm. Hældningen blev registreret i slutningen af \u200b\u200bdet 19. århundrede og er steget siden da. Disse søjler af hvide stenblokke forsøgte at "kurere" hele det 20. århundrede - fugtigheden forårsagede synlige sorte pletter i bunden af \u200b\u200bsøjlerne i en højde på op til 6 meter.

Teknologien er håbløst bagud på det moderne niveau: F.eks. Arbejdede der her indtil slutningen af \u200b\u200bdet tyvende århundrede et spil til landskabet fra Siemens-firmaet, der blev fremstillet i 1902 (nu blev det overdraget til Polytechnic Museum).

I 1993 vedtog den russiske regering et dekret om genopbygning af Bolshoi Theatre-komplekset.
I 2002, med deltagelse af Moskva-regeringen, blev den nye scene af det statslige akademiske Bolshoi-teater åbnet på Teatralnaya-pladsen. Denne hal er mere end halvdelen af \u200b\u200bden historiske størrelse og kan kun rumme en tredjedel af teaterets repertoire. Lanceringen af \u200b\u200bden nye scene gjorde det muligt at starte genopbygningen af \u200b\u200bhovedbygningen.

Ifølge planen vil udseendet af teaterbygningen næppe ændre sig. Kun den nordlige facade mister sine udhuse, som i mange år har været dækket af lagre, hvor dekorationerne er opbevaret. Bygningen af \u200b\u200bBolshoi Theatre vil gå dybt ned i jorden med 26 meter, i den gamle nye bygning vil der endda være et sted for store dekorationsstrukturer - de sænkes ned til det tredje underjordiske niveau. Kammerhallen til 300 pladser vil også være skjult under jorden. Efter genopbygningen vil de nye og hovedstadier, som ligger i en afstand af 150 meter fra hinanden, være forbundet med hinanden og til de administrative og øvelsesbygninger med underjordiske passager. I alt vil teatret have 6 underjordiske niveauer. Opbevaringen flyttes under jorden, hvilket gør det muligt at renovere den bageste facade.

Unikt arbejde pågår for at styrke den underjordiske del af teaterbygningerne med garanti fra bygherrer i de næste 100 år med parallel placering og moderne teknisk udstyr til parkeringspladser under kompleksets hovedbygning, hvilket gør det muligt at aflæsning den mest komplekse udveksling af byen - Teatralnaya Square fra biler.

Alt, der gik tabt i sovjetisk tid, vil blive genskabt i bygningens historiske indre. En af hovedopgaverne ved genopbygningen er at gendanne den originale, stort set mistede legendariske akustik fra Bolshoi Theatre og gøre scenegulvbelægningen så praktisk som muligt. For første gang i et russisk teater ændres ordet afhængigt af den forestillings genre, der vises. Operaen får sit eget køn, balletten har sit eget. Med hensyn til teknologisk udstyr bliver teatret et af de bedste i Europa og verden.

Bygningen af \u200b\u200bBolshoi Theatre er et monument over historie og arkitektur, og derfor er en væsentlig del af arbejdet videnskabelig restaurering. Forfatteren af \u200b\u200brestaureringsprojektet, den ærede arkitekt i Rusland, direktør for restaureringscentret "Restorator-M" Elena Stepanova.

Ifølge kulturministeren i Den Russiske Føderation Alexander Avdeev vil rekonstruktionen af \u200b\u200bBolshoi Theatre være afsluttet inden udgangen af \u200b\u200b2010 - begyndelsen af \u200b\u200b2011.

Materialet blev udarbejdet på baggrund af oplysninger fra RIA Novosti og åbne kilder.

I forlængelse af serien af \u200b\u200bhistorier om verdens operahuse vil jeg gerne fortælle dig om Bolshoi Opera House i Moskva. Det russiske statsakademiske opera- og balletteater, eller ganske enkelt Bolshoi-teatret, er et af de største i Rusland og et af de største opera- og balletteatre i verden. Beliggende i centrum af Moskva på Teatralnaya-pladsen. Bolshoi Theatre er et af de vigtigste aktiver i byen Moskva

Teatrets oprindelse dateres tilbage til marts 1776. I år afstod Groti sine rettigheder og forpligtelser til prins Urusov, som forpligtede sig til at bygge et offentligt teater i sten i Moskva. Med hjælp fra den velkendte ME Medoks blev der valgt et sted i Petrovskaya Street i sognet til Frelserens Kirke, som er i Spear. Af Medox 'årvågen arbejde blev det bygget på fem måneder stort teaterifølge planen af \u200b\u200barkitekten Roseberg, der kostede 130.000 rubler. Petrovsky-teatret i Medox stod i 25 år - den 8. oktober 1805 under den næste brand i Moskva brændte teaterbygningen ned. Den nye bygning blev bygget af K. I. Rossi på Arbat-pladsen. Men det blev også lavet af træ og brændte ned i 1812 under invasionen af \u200b\u200bNapoleon. I 1821 begyndte opførelsen af \u200b\u200bteatret på det oprindelige sted i henhold til projektet fra O. Bove og A. Mikhailov.

Teatret åbnede den 6. januar 1825 med forestillingen "Triumf of the Muses". Men den 11. marts 1853 brændte teatret for fjerde gang; ilden bevarede kun stenens ydervægge og søjlen til hovedindgangen. På tre år blev Bolshoi Theatre restaureret under ledelse af arkitekten A.K. Kavos. I stedet for den alabastiske skulptur af Apollo, der døde i branden, blev en bronze quadriga af Peter Klodt rejst over indgangsporten. Teatret blev genåbnet den 20. august 1856.

I 1895 blev teaterbygningen revideret, hvorefter der blev arrangeret mange vidunderlige operaer i teatret, såsom "Boris Godunov" af M. Musorgsky, "Den pskovitiske kvinde" af Rimsky-Korsakov med Chaliapin som Ivan den forfærdelige og mange andre. I 1921-1923 fandt den næste rekonstruktion af teaterbygningen sted, og bygningen blev også rekonstrueret i 40'erne og 60'erne.

Over Bolshoi Theatre's fronton er en skulptur af Apollo, kunstens skytshelgen, i en vogn tegnet af fire heste. Alle figurer af sammensætningen er hule, lavet af kobberplader. Kompositionen blev lavet af russiske håndværkere i det 18. århundrede efter modellen af \u200b\u200bbilledhuggeren Stepan Pimenov

Teatret inkluderer en ballet- og operakompagni, Bolshoi Theatre Orchestra og Scenic Brass Orchestra. På tidspunktet for teaterets oprettelse omfattede truppen kun tretten musikere og omkring tredive kunstnere. På samme tid var der oprindeligt ingen specialisering i truppen: dramatiske skuespillere deltog i operaer og sangere og dansere i dramatiske forestillinger. Så truppen omfattede på forskellige tidspunkter Mikhail Schepkin og Pavel Mochalov, der sang i operaerne til Cherubini, Verstovsky og andre komponister

Gennem hele historien om Bolshoi-teatret i Moskva har dets kunstnere, bortset fra beundring og taknemmelighed fra offentligheden, gentagne gange modtaget forskellige tegn på anerkendelse fra staten. I den sovjetiske periode modtog mere end 80 af dem titlen People's Artists of the USSR, Stalin and Lenin Prize, otte blev tildelt titlen Hero of Socialist Labour. Blandt solistene i teatret er sådanne fremragende russiske sangere som Sandunova, Zhemchugova, E.Semyonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, Pirogov brødre, Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reisen, Maksakova, Khanaev, MD Mikhailov, Shpiller, A.P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognivtsev, Arkhipovaze, Andz Oleinichenko, Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova og andre.
Blandt sangere af den yngre generation, der kom frem i 80-90'erne, skal bemærkes I. Morozov, P. Gluboky, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentyeva. Store dirigenter Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky, Rostropovich arbejdede på Bolshoi Theatre. Rachmaninov optrådte her som dirigent (1904-06). Blandt de bedste instruktører for teatret er Bartzal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky. Bolshoi Theatre var vært for verdens førende operahuse på turné: La Scala (1964, 1974, 1989), Wien Statsopera (1971), Berlin Komische-Opera (1965)

Repertoire for Bolshoi Theatre

Under teatrets eksistens er der iscenesat mere end 800 værker her. Bolshois repertoire inkluderer operaer som Robert the Devil af Meyerbeer (1834), The Pirate af Bellini (1837), Hans Geiling af Marschner, The Postman from Longjumeau af Adam (1839), The Favorite af Donizetti (1841), "The Mute af Portici "af Aubert (1849)," La Traviata "af Verdi (1858)," Troubadour "," Rigoletto "af Verdi (1859)," Faust "af Gounod (1866)," Minion "af Tom (1879), "Masquerade Ball Verdi (1880), Siegfried af Wagner (1894), trojanske heste i Carthage af Berlioz (1899), The Flying Dutchman af Wagner (1902), Don Carlos af Verdi (1917), A Midsummer Night's Dream by Britten (1964) , "Castle of Duke Bluebeard" af Bartok, "Spanish Hour" af Ravel (1978), "Iphigenia in Aulis" af Gluck (1983) og andre.

Bolshoi-teatret var vært for verdenspremiere på Tsjajkovskijs operaer Voevoda (1869), Mazepa (1884), Cherevichki (1887); Rachmaninovs operaer Aleko (1893), Francesca da Rimini og The Miserly Knight (1906), Prokofjevs The Gambler (1974), en række operaer af Cui, Arensky og mange andre.

Ved begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. og 20. århundrede når teatret sin storhedstid. Mange kunstnere i Skt. Petersborg søger muligheden for at deltage i forestillingerne på Bolshoi Theatre. Navnene på F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova bliver vidt kendt over hele verden. I 1912 Fjodor Chaliapin sætter operaen af \u200b\u200bM. Mussorgsky "Khovanshchina" på Bolshoi Theatre.

På billedet Fyodor Chaliapin

I denne periode samarbejdede Sergei Rachmaninov med teatret, der ikke kun viste sig at være komponist, men også som en enestående operadirigent, opmærksom på særegenhederne i det udførte værks stil, og som søgte at kombinere glødende temperament med fin orkestraldekoration i opførelsen af \u200b\u200boperaer. Rachmaninov forbedrer organiseringen af \u200b\u200bdirigentens arbejde - så takket være Rachmaninov overføres dirigentens konsol, som tidligere var placeret bag orkesteret (vendt mod scenen) til sit moderne sted.

På billedet Sergey Vasilievich Rachmaninov

De første år efter 1917-revolutionen var præget af kampen for at bevare Bolshoi-teatret som sådan og for det andet at bevare en del af dets repertoire. Operaer som The Snow Maiden, Aida, La Traviata og Verdi generelt blev angrebet af ideologiske grunde. Der var også forslag om at ødelægge ballet som et "levn fra den borgerlige fortid." På trods af dette fortsatte dog både opera og ballet med at udvikle sig i Moskva. Operaen er domineret af værker af Glinka, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky. I 1927 blev en ny version af Boris Godunov født af instruktøren V. Lossky. Operationer af sovjetiske komponister er iscenesat - "Trilby" af A. Yurasovsky (1924), "Kærlighed til tre appelsiner" af S. Prokofiev (1927).

I 1930'erne dukkede Joseph Stalins krav om oprettelse af "sovjetiske operaklassikere" på tryk. Værker af I. Dzerzhinsky, B. Asafiev, R. Glier er iscenesat. Samtidig indføres der et strengt forbud mod udenlandske komponisters værker. I 1935 blev premieren på D. Shostakovichs opera Lady Macbeth fra Mtsensk District afholdt med stor succes hos offentligheden. Dette værk, der er meget anerkendt overalt i verden, skaber imidlertid skarp utilfredshed øverst. Den velkendte artikel "Forvirring i stedet for musik", forfattet af Stalin, blev årsagen til, at Shostakovichs opera forsvandt fra Bolshoi Theatre-repertoiret.

Under den store patriotiske krig blev Bolshoi Theatre evakueret til Kuibyshev. Teatret markerer afslutningen på krigen med lyse premierer af S. Prokofjevs balletter Askepot og Romeo og Juliet, hvor Galina Ulanova skinnede. I de efterfølgende år henvendte sig Bolshoi Theatre til værket af komponister fra de "broderlige lande" - Tjekkoslovakiet, Polen og Ungarn, og besøgte også produktioner af klassiske russiske operaer (nye produktioner af Eugene Onegin, Sadko, Boris Godunov, Khovanshchina og mange andre). De fleste af disse produktioner blev udført af operadirektøren Boris Pokrovsky, der kom til Bolshoi Theatre i 1943. Hans forestillinger i disse år og de næste par årtier tjente som "ansigtet" for Bolshoi Theatre

Bolshoi Theatre-troppen turnerer ofte og har succes i Italien, Storbritannien, USA og mange andre lande.


På nuværende tidspunkt bevarer Bolshoi Theatre repertoire mange klassiske produktioner af opera- og balletforestillinger, men samtidig stræber teatret efter nye eksperimenter. Operatører, der allerede har fået berømmelse som filmskabere, er involveret i arbejdet med operaerne. Blandt dem er A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus og andre. Nogle af de nye produktioner af Bolshoi Theatre har forårsaget misbilligelse af en del af offentligheden og beærede mestre for Bolshoi. Således ledsagede skandalen iscenesættelsen af \u200b\u200bL. Desyatnikovs opera "Children of Rosenthal" (2005) på grund af omdømmet til forfatteren af \u200b\u200blibrettoen, forfatteren V. Sorokin. Den berømte sangerinde Galina Vishnevskaya udtrykte forargelse og afvisning af det nye teaterstykke "Eugene Onegin" (2006, instruktør D. Chernyakov) og nægtede at fejre sit jubilæum på scenen til Bolshoi, hvor sådanne produktioner finder sted. På samme tid har de førnævnte forestillinger på trods af alt deres fans.

STOR TEATER

Det ældste opera- og balletteater i Rusland. Det officielle navn er det russiske statsakademiske Bolshoi-teater. I daglig tale kaldes teatret simpelthen Stor.

Hall of the Bolshoi Theatre:

Rusland. Den store sproglige og kulturelle ordbog. - M.: State Institute of the Russian Language opkaldt efter V.I. SOM. Pushkin. AST-Press. T.N. Chernyavskaya, K.S. Miloslavskaya, E.G. Rostov, O.E. Frolov, V.I. Borisenko, Yu.A. Vyunov, V.P. Chudnov. 2007 .

Se hvad "BOLSHOI TEATER" er i andre ordbøger:

Grand Theatre - Bygning af hovedscenen på Bolshoi Theatre Location Moscow, Koordinater 55.760278, 37.618611 ... Wikipedia

stort teater - Stort teater. Moskva. Bolshoi Theatre (State Academic Opera and Ballet Theatre of Russia) (, 2), det største centrum for russisk og verdens musikalske kultur. Historien om Bolshoi Theatre går tilbage til 1776 (se). Det oprindelige navn er Petrovsky ... Moskva (encyklopædi)

stort teater - Statens akademiske Bolshoi-teater i USSR (Bolshoi-teatret), det førende sovjetiske opera- og balletteater, det største centrum for russisk, sovjetisk og verdensmusik teaterkultur. Den moderne teaterbygning blev bygget i 1820 24 ... Kunst encyklopædi

stort teater - Stort teater. Teaterpladsen på åbningsdagen for Bolshoi Theatre den 20. august 1856. Maleri af A. Sadovnikov. BOLSHOI THEATER State Academic (Bolshoi Theatre), Opera og Ballet Theatre. Et af centrene for russisk og verdensmusik teater ... ... Illustreret encyklopædisk ordbog

STOR TEATER - State Academic (Bolshoi Theatre), Opera og Ballet Theatre. Et af centrene for russisk og verdensmusik teaterkultur. Grundlagt i 1776 i Moskva. Moderne bygning siden 1824 (arkitekt O. I. Bove; rekonstrueret i 1856, arkitekt A. K. ... ... russisk historie

STOR TEATER - State Academic (Bolshoi Theatre), Opera og Ballet Theatre. Et af centrene for russisk og verdensmusik teater kultur. Grundlagt i 1776 i Moskva. En moderne bygning fra 1824 (arkitekt O.I. Bove; rekonstrueret i 1856, arkitekt A.K. ... ... Moderne encyklopædi

STOR TEATER - State Academic (Bolshoi Theatre), Grundlagt i 1776 i Moskva. Moderne bygning fra 1825 (arkitekt O. I. Bove; rekonstrueret i 1856, arkitekt A. K. Kavos). Udenlandske og første russiske operaer og balletter blev iscenesat af M.I. Glinka, A.S. ... Big Encyclopedic Dictionary

stort teater - Dette udtryk har andre betydninger, se Bolshoi Theatre (betydninger). Bolshoi Theatre ... Wikipedia

stort teater - BOLSHY TÁTER, State Academic Bolshoi Theatre of the USSR (Bolshoi Theatre of the USSR), State Order of Lenin, førende sovjetiske muser. tr, der spillede en enestående rolle i dannelsen og udviklingen af \u200b\u200bdet nationale. traditioner med balletkunst. Dens udseende er forbundet med den russiske blomstring ... ... Ballet. Leksikon

STOR TEATER - State of the Order of Lenin Academic Bolshoi Theatre of the USSR, den ældste russer. museteater, det største center for mus. teaterkultur, var bygningen også et sted for kongresser og festligheder. møde og andre samfund. aktiviteter. Vigtigste ... Sovjetisk historisk encyklopædi

Bøger

• Bolshoi Theatre Kultur og politik Ny historie, Volkov S. .. Bolshoi Theatre er et af de mest berømte mærker i Rusland. I Vesten behøver ordet Bolshoi ingen oversættelse. Nu ser det ud til, at det altid har været sådan. Slet ikke. I mange år var den vigtigste musical ...