Om symfonien. Symfoniens historie Softwaresymfonidefinition

Foredrag

Symfoniske genrer

Historien om symfoniens fødsel som genre

Symfoniens historie som genre har omkring to og et halvt århundrede.

I slutningen af ​​middelalderen i Italien forsøgte man at genoplive det antikke drama. Dette markerede begyndelsen på en helt anden form for musik- og teaterkunst – opera.
I den tidlige europæiske opera spillede koret ikke så stor en rolle som solosangere med en gruppe instrumentalister, der akkompagnerede dem.For ikke at forhindre publikum i at se kunstnerne på scenen, var orkestret placeret i en særlig pause mellem kl. boderne og scenen. Først begyndte dette sted at blive kaldt "orkestret", og derefter kunstnerne selv.

SYMFONI(græsk) - konsonans. I perioden fra XVI-XVIII århundreder. dette koncept betyder "en harmonisk kombination af lyde", "harmonisk korsang" og "et polyfonisk stykke musik".

« symfonier" hedder orkestrale pauser mellem operaens akter. « Orkestre"(gammel græsk) blev kaldt perroner foran teaterscenen, hvor koret oprindeligt holdt til.

Kun i 30'erne og 40'erne. I årene af 1700-tallet dannedes en selvstændig orkestergenre, som begyndte at blive kaldt en symfoni.

Den nye genre var et værk, der består af flere dele (cyklus), og den første del, som indeholder værkets hovedbetydning, skal bestemt svare til "sonateformen".

Symfoniorkestrets fødested er byen Mannheim. Her, i den lokale kurfyrsts kapel, blev der dannet et orkester, hvis kunst havde en enorm indflydelse på orkesterkreativiteten, på hele den efterfølgende udvikling af symfonisk musik.
« Dette ekstraordinære orkester har plads nok og facetter- skrev den berømte musikhistoriker Charles Burney. Her blev de effekter, som en sådan masse af lyde kan frembringe, brugt: det var her "crescendo" "diminuendo" blev født, og "klaver", som tidligere blev brugt hovedsageligt som et ekko og normalt var dets synonym, og " forte" blev anerkendt som musikalske farver, tilgængelige deres egne nuancer, som rød eller blå i maleri ... ".

Nogle af de første komponister, der arbejdede i symfonigenren var:

Italiensk - Giovanni Sammartini, franskmand - Francois Gossec og tjekkisk komponist - Jan Stamitz.

Men alligevel betragtes Joseph Haydn som skaberen af ​​den klassiske symfonigenre. Han ejer de første strålende eksempler på claviersonate, strygertrio og kvartet. Det var i Haydns værk, at symfoniens genre blev født og tog form og tog de endelige, som vi nu siger, klassiske konturer.

I. Haydn og W. Mozart opsummerede og skabte i symfonisk kreativitet alt det bedste, som orkestermusik var rig før dem. Og samtidig åbnede Haydns og Mozarts symfonier virkelig uudtømmelige muligheder for en ny genre. De første symfonier af disse komponister blev designet til et lille orkester. Men senere udvider I. Haydn orkestret ikke kun kvantitativt, men også ved at bruge udtryksevnen i lydkombinationer af instrumenter, der kun svarer til den ene eller anden af ​​hans ideer.

Dette er kunsten at instrumentere eller orkestrere.

Orkestrering er en levende kreativ handling, designet af komponistens musikalske ideer. Instrumentering er kreativitet - en af ​​siderne af selve kompositionens sjæl.

I løbet af Beethovens værk blev den klassiske komposition af orkestret endelig dannet, som omfattede:

Strenge,

Parret sammensætning af træinstrumenter,

2 (nogle gange 3-4) horn,

2 pauker. Denne sammensætning kaldes lille.

G. Berlioz og R. Wagner søgte at øge skalaen af ​​orkestrets lyd ved at øge kompositionen med 3-4 gange.

Højdepunktet for sovjetisk symfonisk musik var S. Prokofievs og D. Shostakovichs værk.

Symfoni... Det sammenlignes med en roman og en historie, et filmepos og et drama, en malerisk fresco. Betyder alle disse analogier er forståelige. I denne genre er det muligt at udtrykke noget vigtigt, nogle gange det vigtigste, som kunst eksisterer for, som en person lever for i verden - stræben efter lykke, efter lys, retfærdighed og venskab.

En symfoni er et stykke musik for et symfoniorkester skrevet i sonatecyklisk form. Det består normalt af 4 dele, der udtrykker komplekse kunstneriske tanker om menneskeliv, menneskelig lidelse og glæde, forhåbninger og impulser. Der er symfonier med flere og færre satser, op til en ensats.

For at forbedre lydeffekter introduceres nogle gange symfonier kor og solo vokalstemmer. Der er symfonier for stryge-, kammer-, hellige og andre orkestre, for et orkester med soloinstrument, orgel, kor og vokalensemble ... . Fire dele symfonier udtrykker livstilstandens typiske kontraster: scener med dramatisk kamp (første sats), humoristiske episoder eller dansepisoder (menuet eller scherzo), sublim kontemplation (langsom bevægelse) og en højtidelig eller folkedansende finale.

Symfonisk musik er musik beregnet til at blive fremført af en symfonisk
orkester; det mest betydningsfulde og rige område af instrumental musik,
dækker også store flerdelte værker, mættet med komplekse ideologiske og
følelsesmæssigt indhold og små musikstykker Hovedtemaet for symfonisk musik er temaet kærlighed og temaet fjendskab.

Symfoniorkester,
en kombination af en række instrumenter giver en rig palette
lydfarver, udtryksfulde midler.

Symfoniske værker er stadig meget populære: L. Beethovens symfoni nr. 3 ("Heroisk"), nr. 5, Egmont-ouverture;

P Tchaikovsky Symfoni nr. 4, nr. 6, "Romeo og Julie" ouverture, koncerter (phono,

S. Prokofiev Symfoni nr. 7

I. Stravinsky uddrag fra balletten "Petrushka"

J. Gershwin symfo-jazz "Rhapsody in the style of blues"

Musik for orkestret udviklede sig i konstant samspil med andre typer musikkunst: kammer-, orgel-, kor- og operamusik.

Karakteristiske genrer fra det 17.-18. århundrede: suite, koncert- ensemble og orkester ouverture opera model. Varianter af suiten fra det 18. århundrede: divertissement, serenade, nocturne.

Den kraftige fremgang af symfonisk musik er forbundet med symfoniens fremskridt, dens udvikling som en cyklisk sonateform og forbedringen af ​​den klassiske type af symfoniorkestret. I symfonien og andre typer af symfonisk musik begyndte de ofte at introducere kor og solo vokalstemmer. Den symfoniske begyndelse i vokal- og orkesterkompositioner, opera og ballet blev styrket. Genrerne af symfonisk musik omfatter også symphonietta, symfoniske variationer, fantasy, rapsodi, legende, capriccio, scherzo, medley, march, forskellige danse, forskellige slags miniaturer mv. Koncertsymfoni-repertoiret omfatter også adskille orkesterfragmenter fra operaer, balletter, dramaer, skuespil, film.

Symfonisk musik fra det 19. århundrede legemliggjorde en enorm verden af ​​ideer og følelser. Det afspejler temaerne om bred offentlig resonans, de dybeste følelser, billeder af naturen, hverdagsliv og fantasi, nationale karakterer, billeder af rumlig kunst, poesi, folklore.

Der er forskellige typer orkestre:

Militærorkester (bestående af blæse-, messing- og træinstrumenter)

Strygeorkester:.

Symfoniorkestret er det største i komposition og det rigeste i forhold til dets evner; beregnet til koncertudførelse af orkestermusik. Symfoniorkestret i sin moderne form tog ikke form med det samme, men som et resultat af en lang historisk proces.

Et koncertsymfoniorkester er i modsætning til et operasymfoniorkester placeret lige på scenen og er konstant i publikums synsfelt.

På grund af historiske traditioner har koncert- og operasymfoniorkestre længe adskilt sig i deres sammensætning, men i dag er denne skelnen næsten forsvundet.

Det samlede antal musikere i et symfoniorkester er ikke konstant: Det kan variere mellem 60-120 (og endnu flere) personer. En så stor sammensætning af deltagere til et koordineret spil kræver dygtig ledelse. Denne rolle tilhører dirigenten.

Indtil begyndelsen af ​​1800-tallet spillede dirigenten selv på et eller andet instrument under opførelsen - for eksempel violin. Men med tiden blev indholdet af symfonisk musik mere komplekst, og dette faktum tvang gradvist dirigenter til at opgive en sådan kombination.

Langlæst" Symfonisk musik" på Tilda-tjenesten

http://projekt134743. tilda. ws/ side621898.html

Symfonisk musik

Musikværker beregnet til at blive fremført af et symfoniorkester.

Blæsermessing: Trompet, Tuba, Trombone, Voltorna.

Træblæsere: obo, klarinet, fløjte, fagot.

Strygere: Violin, Bratsch, Cello, Kontrabas

Percussion: Bastromme, snaretromme, Tam Tam, Pauker, Celesta, Tambourine, bækkener, kastanetter, Maracas, Gong, Trekant, Klokkespil, Xylofon

Andre instrumenter i symfoniorkestret: Orgel, Celesta, Cembalo, Harpe, Guitar, Klaver (Klaver, Klaver).

Klangkarakteristika for instrumenter

Violin: Blid, let, lys, melodisk, klar, varm

Bratsch: Mat, blød

Cello: Rig, tyk

Kontrabas: Døv, barsk, dyster, tyk

Fløjte: fløjtende, kold

Obo: Nasal, nasal

Klarinet: Mat, nasal

Fagot: Klemt, tyk

Trompet: Skinnende, lys, let, metallisk

Horn: Afrundet, blødt

Trombone: Metallisk, skarp, kraftfuld.

Tuba: Barsk, tyk, tung

Hovedgenrer symfonisk musik:

Symfoni, suite, ouverture, symfonisk digt

Symfoni

- (fra græsk. symfoni - konsonans, overenskomst)
den førende genre af orkestermusik, et komplekst rigt udviklet flerstemmigt værk.

Træk af symfonien

Dette er en stor musikalsk genre.
— Spilletid: fra 30 minutter til en time.

Hovedpersonen og udøveren er et symfoniorkester

Symfonistruktur (klassisk form)

Består af 4 dele, der inkarnerer forskellige aspekter af menneskelivet

1 del

Den hurtigste og mest dramatiske, nogle gange efterfulgt af en langsom introduktion. Skrevet i sonateform, i højt tempo (allegro).

del 2

Fredfyldt, eftertænksom, hengiven til fredelige billeder af naturen, lyriske oplevelser; sørgmodig eller tragisk i humør.
Det lyder i slowmotion, skrevet i form af en rondo, sjældnere i form af en sonate eller variationsform.

del 3

Her er et spil, sjove billeder af folkelivet. Det er en scherzo eller menuet i tredelt form.

del 4

Hurtig finale. Som et resultat af alle dele er det kendetegnet ved en sejrrig, højtidelig, festlig karakter. Det er skrevet i sonateform eller i form af en rondo, en rondo-sonate.

Men der er symfonier med færre (eller flere) stemmer. Der er også en-sats symfonier.

Symfoni i udenlandske komponisters arbejde

• • Franz Joseph Haydn (1732 - 1809)

108 symfonier

Symfoni nr. 103 "Timpani Tremolo"

Dens navn " med tremolo pauker"Symfonien modtaget takket være den første takt, hvor pauken spiller en tremolo (italiensk tremolo - skælvende), der minder om torden i det fjerne,
på tonic-lyden E-flat. Sådan starter den langsomme unisone indledning (Adagio) til første sats, som har en dybt koncentreret karakter.

• • Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

56 symfonier

Symfoni nr. 40

En af Mozarts mest berømte sidste symfonier. Symfonien opnåede stor popularitet på grund af dens usædvanligt oprigtige musik, forståelig for det bredeste udvalg af lyttere.
Symfoniens første del har ikke en introduktion, men begynder umiddelbart med en præsentation af temaet for allegroens hoveddel. Dette emne er af ophidset karakter; dog udmærker den sig ved melodiøshed og oprigtighed.

• • Ludwig van Beethoven (1770—1827)

9 symfonier

Symfoni nr. 5

Symfonien forbløffer med den lakoniske fremstilling, formernes kortfattethed, stræben efter udvikling, den synes at være født i en enkelt kreativ impuls.
"Det er sådan, skæbnen banker på vores dør," sagde Beethoven.
om de indledende takter af dette stykke. Den lyse udtryksfulde musik af symfoniens hovedmotiv gør det muligt at fortolke det som et billede af en persons kamp med skæbnens slag. Symfoniens fire dele præsenteres som stadier i denne kamp.

• • Franz Schubert(1797—1828)

9 symfonier

Symfoni nr. 8 "Ufærdig"

En af de mest poetiske sider i verdenssymfoniens skatkammer, et modigt nyt ord i denne mest komplekse af musikgenrer, som åbnede vejen for romantikken. Dette er det første lyrisk-psykologiske drama i den symfoniske genre.
Den har ikke 4 dele, som klassiske komponisters symfonier, men kun to. Imidlertid efterlader de to dele af denne symfoni et indtryk af fantastisk integritet, udmattelse.

Symfoni i arbejdet af russiske komponister

• • Sergei Sergeevich Prokofiev (1891— 1953)

7 symfonier

Symfoni nr. 1 "Klassisk"

Kaldes "klassisk", fordi. den bevarer stringens og logikken fra den klassiske form fra det 18. århundrede, og den udmærker sig samtidig ved et moderne musiksprog.
Musikken er fuld af skarpe og "stikkende" temaer, hurtige passager Brug af dansegenrernes træk (polonaise, menuet, gavotte, galop). Det er ikke tilfældigt, at koreografiske kompositioner blev skabt til symfoniens musik.

• • Dmitry Dmitrievich Shostakovich(1906—1975)

15 symfonier

Symfoni nr. 7 "Leningradskaya"

I 1941, med symfoni nr. 7, reagerede komponisten på de forfærdelige begivenheder i Anden Verdenskrig, dedikeret til blokaden af ​​Leningrad (Leningrad Symphony)
"Den syvende symfoni er et digt om vores kamp, ​​om vores kommende sejr," skrev Shostakovich. Symfonien har fået verdensomspændende anerkendelse som et symbol på kampen mod fascismen.
Den tørre, rykkende melodi af hovedtemaet, den uophørlige trommerulle skaber en følelse af årvågenhed, ængstelig forventning.

• • Vasily Sergeevich Kalinnikov (1866-1900)

2 symfonier

Symfoni nr. 1

Kalinnikov begyndte at skrive sin første symfoni i marts 1894 og sluttede præcis et år senere, i marts 1895.
Symfonien legemliggjorde tydeligst træk ved komponistens talent - åndelig åbenhed, umiddelbarhed, rigdom af lyriske følelser. I sin symfoni synger komponisten om naturens skønhed og storhed, det russiske liv, og personificerer billedet af Rusland, den russiske sjæl, gennem russisk musik.

• • Peter Iljitsj Tjajkovskij (1840—1893)

7 symfonier

Symfoni nr. 5

Indledningen af ​​symfonien er en begravelsesmarch. "Fuldstændig beundring for skæbnen ... for en uudgrundelig skæbne," skriver Tjajkovskij i sine udkast.
Således kommer komponisten ved en kompleks måde at overvinde og indre kamp til sejr over sig selv, over sin tvivl, mentale splid og følelsesforvirring.
Bæreren af ​​hovedideen er et komprimeret, rytmisk elastisk tema med en uforanderlig tiltrækning til den originale lyd, som løber gennem alle dele af cyklussen.

"Musikkens formål er at røre hjerter"
(Johann Sebastian Bach).

"Musik bør slå ild fra folks hjerter"
(Ludwig van Beethoven).

"Musik, selv i de mest forfærdelige dramatiske situationer, skal altid fange øret, altid forblive musik"
(Wolfgang Amadeus Mozart).

"Musikalsk materiale, det vil sige melodi, harmoni og rytme, er bestemt uudtømmeligt.
Musik er et skatkammer, hvori enhver nationalitet bidrager med sit eget, til det fælles bedste.
(Peter Iljitsj Tjajkovskij).

Elsk og studer den store musikkunst. Det vil åbne for dig en hel verden af ​​høje følelser, lidenskaber, tanker. Det vil gøre dig åndeligt rigere. Takket være musikken vil du finde nye kræfter, som du tidligere ikke kendte til. Du vil se livet i nye farver og farver"
(Dmitry Dmitrievich Shostakovich).

Symfoni(fra det græske "konsonans") - et værk for orkestret, bestående af flere dele. Symfonien er den mest musikalske form blandt koncertorkestermusik.

klassisk bygning

På grund af strukturens relative lighed med sonaten kan symfonien kaldes en storsonate for orkester. Sonate og symfoni samt trio, kvartet osv. hører til den "sonate-symfoniske cyklus" - en cyklisk musikalsk form af et værk, hvor det er sædvanligt at præsentere mindst en af ​​delene (som regel den første) i sonateform. Den sonate-symfoniske cyklus er den største cykliske form blandt rene instrumentale former.

Ligesom sonaten har den klassiske symfoni fire satser:
- første del, i et hurtigt tempo, er skrevet i sonateform;
- anden del, i slowmotion, er skrevet i form af en rondo, sjældnere i form af en sonate eller variationsform;
- tredje sats, scherzo eller menuet i trestemmigt form;
- fjerde del, i hurtigt tempo, i sonateform eller i form af rondo, rondo-sonate.
Hvis første sats er skrevet i et moderat tempo, så kan den tværtimod efterfølges af en hurtig anden sats og en langsom tredje sats (f.eks. Beethovens 9. symfoni).

I betragtning af at symfonien er designet til orkestrets store kræfter, er hver del i den skrevet på en bredere og mere detaljeret måde end f.eks. i en almindelig klaversonate, eftersom rigdommen af ​​et symfoniorkesters udtryksmidler giver for en detaljeret præsentation af musikalsk tankegang.

Symfoniens historie

Udtrykket symfoni blev brugt i det antikke Grækenland i middelalderen og hovedsagelig til at beskrive forskellige instrumenter, især dem, der var i stand til at producere mere end én lyd ad gangen. Så i Tyskland, indtil midten af ​​det 18. århundrede, var en symfoni en generel betegnelse for varianter af cembalo - spinetter og jomfruer, i Frankrig blev det kaldt tøndeorgler, cembalo, tohovedede trommer osv.

Ordet symfoni for at "lyde sammen" musikstykker begyndte at dukke op i titlerne på nogle værker fra det 16. og 17. århundrede, såsom komponister som Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597 og Symphoniae sacrae 1615), Adriano Banchieri (Eclesiastiche Sinfonie, 1607), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musicali, 1610) og Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae, 1629).

Symfoniens prototype kan betragtes som den udviklede under Domenico Scarlatti i slutningen af ​​det 17. århundrede. Denne form blev allerede dengang kaldt en symfoni og bestod af tre modsatrettede dele: allegro, andante og allegro, som smeltede sammen til én. Det er denne form, der ofte betragtes som en direkte forløber for orkestersymfonien. Udtrykkene "ouverture" og "symfoni" blev brugt i flæng i det meste af det 18. århundrede.

Andre vigtige forfædre til symfonien var orkestersuiten, der bestod af flere stemmer i de simpleste former og for det meste i samme toneart, og ripienokoncerten (ripienokoncert) - en form, der minder om en koncert for strygere og continuo, men uden solo. instrumenter. Giuseppe Torellis værker blev skabt i denne form, og den måske mest berømte ripienokoncert er Johann Sebastian Bachs Brandenburgerkoncert nr. 3.

Grundlæggeren af ​​den klassiske model af symfonien betragtes. I en klassisk symfoni er det kun den første og den sidste del, der har samme toneart, og de midterste er skrevet i tonarter, der er relateret til den vigtigste, hvilket bestemmer tonearten for hele symfonien. Fremragende repræsentanter for den klassiske symfoni er Wolfgang Amadeus Mozart og Ludwig van Beethoven. Beethoven udvidede symfonien dramatisk. Hans symfoni nr. 3 ("Heroisk"), med en skala og følelsesmæssig rækkevidde, der overgår alle tidligere værker, er hans symfoni nr. 5 måske den mest berømte symfoni nogensinde skrevet. Hans symfoni nr. 9 bliver en af ​​de første "korsymfonier" med optagelse af stemmer for solister og kor i sidste sats.

Den romantiske symfoni blev en kombination af klassisk form med romantisk udtryk. Programmeringstendensen er også under udvikling. Komme til syne. Det vigtigste kendetegn ved romantikken var væksten af ​​formen, sammensætningen af ​​orkestret og tætheden af ​​lyd. De mest fremtrædende forfattere af symfonier fra denne æra omfatter Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Johannes Brahms, P. I. Tchaikovsky, A. Bruckner og Gustav Mahler.

Fra anden halvdel af 1800-tallet og især i det 20. århundrede skete der en yderligere forvandling af symfonien. Strukturen i fire satser er blevet valgfri: symfonier kan indeholde fra én (7. symfoni) til elleve (14. symfoni af D. Shostakovich) dele eller flere. Mange komponister eksperimenterede med størrelsen af ​​symfonier, så Gustav Mahler skabte sin 8. symfoni kaldet "Symphony of a Thousand Participants" (på grund af styrken af ​​det orkester og de kor, der var nødvendige for at fremføre den). Brugen af ​​sonateform bliver valgfri.
Efter L. Beethovens 9. symfoni begyndte komponister oftere at indføre vokalpartier i symfonier. Skalaen og indholdet af det musikalske materiale forbliver dog konstant.

Liste over bemærkelsesværdige symfoniforfattere
Joseph Haydn - 108 symfonier
Wolfgang Amadeus Mozart - 41 (56) symfonier
Ludwig van Beethoven - 9 symfonier
Franz Schubert - 9 symfonier
Robert Schumann - 4 symfonier
Felix Mendelssohn - 5 symfonier
Hector Berlioz - flere programsymfonier
Antonin Dvorak - 9 symfonier
Johannes Brahms - 4 symfonier
Pyotr Tchaikovsky - 6 symfonier (også "Manfred" symfoni)
Anton Bruckner - 10 symfonier
Gustav Mahler - 10 symfonier
- 7 symfonier
Sergei Rachmaninov - 3 symfonier
Igor Stravinsky - 5 symfonier
Sergei Prokofiev - 7 symfonier
Dmitri Shostakovich - 15 symfonier (også flere kammersymfonier)
Alfred Schnittke - 9 symfonier

fra det græske symfoni - konsonans

Et stykke musik for orkester, for det meste symfonisk, som regel i sonatecyklisk form. Består normalt af 4 dele; der er S. med flere og færre dele, op til enstemmige. Nogle gange indføres i S. foruden orkestret et kor og solovok. stemmer (deraf vejen til S.-kantate). Der er optræden for stryge-, kammer-, blæser- og andre orkestre, for et orkester med soloinstrument (S. concerto), orgel, kor (koropførelse) og wok. ensemble (vok. C). Koncertsymfoni - S. med koncert (solo)instrumenter (fra 2 til 9), i struktur er relateret til koncerten. S. nærmer sig ofte andre genrer: S. suite, S. rhapsody, S. fantasy, S. ballade, S. legende, S. poem, S. cantata, S. requiem, S.-ballet, S.-drama (type af kantate), teater. S. (slægten Onera). Af S.s natur kan også sammenlignes med tragedie, dramatik, lyrik. digt, heroisk episk, for at nærme sig genremusernes cyklus. skuespil, en række skildringer. musik malerier. I en typisk I sine samples kombinerer hun deles kontrast med designens enhed, mangfoldigheden af ​​forskellige billeder med musernes integritet. dramaturgi. S. indtager samme plads i musikken som dramaet eller romanen i litteraturen. Som den højeste type instr. musik, den overgår alle dens andre typer med de bredeste muligheder for legemliggørelsesmidler. ideer og rigdom af følelsesmæssige tilstande.

Indledningsvis i Dr. Grækenland, ordet "S." betød en harmonisk kombination af toner (quart, kvint, oktav), samt fællessang (ensemble, kor) unisont. Senere, i Dr. Rom, blev det navnet på instr. ensemble, orkester. På onsdag. århundreder under S. forstod den verdslige instr. musik (i denne betydning blev udtrykket brugt i Frankrig allerede i det 18. århundrede), nogle gange musik generelt; desuden blev nogle muser kaldt det. værktøj (f.eks. en løbehjul). I det 16. århundrede dette ord bruges i samlinger af motetter (1538), madrigaler (1585), wok-instr. kompositioner ("Sacrae symphoniae" - "Sacred symphonies" af G. Gabrieli, 1597, 1615) og derefter instr. polyfonisk skuespil (begyndelsen af ​​1600-tallet). Det er fast for en polygon. (ofte akkord-baserede) episoder såsom wok-introer eller mellemspil. og instr. produktioner, især til introduktioner (ouverturer) til suiter, kantater og operaer. Blandt opera S. (ouverturer) blev to typer skitseret: venetiansk - fra to afsnit (langsom, højtidelig og hurtig, fuga), senere udviklet på fransk. ouverture, og den napolitanske - fra tre afsnit (hurtig - langsom - hurtig), indført i 1681 af A. Scarlatti, som dog brugte andre sammensætninger af dele. Sonata cyklisk. formen bliver efterhånden dominerende i S. og får deri en særlig mangesidet udvikling.

Afgjort ok. 1730 fra operaen, hvor orc. indledningen blev bevaret i form af en ouverture, S. blev selvstændig. slags ork. musik. I det 18. århundrede opfylde det som grundlag. komposition var strenge. instrumenter, oboer og horn. Udviklingen af ​​S. var påvirket af dekomp. ork typer. og kammermusik - en koncert, en suite, en triosonate, en sonate osv., samt en opera med dens ensembler, kor og arier, hvis indvirkning på melodien, harmonien, strukturen og figurative struktur af S. er meget mærkbar. Hvor specifik. S.-genren modnes, da den tog afstand fra andre musikgenrer, især teater, opnåede uafhængighed i indhold, form, udviklede temaer, og skabte den kompositionsmetode, som senere blev kendt som symfonisme og til gengæld havde en enorm indflydelse på mange områder musik kreativitet.

S.s struktur har udviklet sig. Grundlaget for S. var en 3-delt cyklus af napolitansk type. Ofte efter eksemplet med venetianske og franskmænd. ouverturer i S. omfattede en langsom introduktion til 1. sats. Senere kom menuetten ind i S. - først som finale i en 3-delt cyklus, derefter en af ​​delene (normalt den 3.) i en 4-delt cyklus, i hvis finale som regel form af en rondo eller rondo sonate blev brugt. Fra L. Beethovens tid blev menuetten erstattet af scherzoen (3., nogle gange 2. del), fra G. Berlioz' tid - og valsen. Den vigtigste sonateform for S. bruges primært i 1. del, nogle gange også i langsomme og sidste del. I det 18. århundrede C. dyrkede mange. mestre. Blandt dem er italieneren J. B. Sammartini (85 S., ca. 1730-70, hvoraf 7 er tabt), komponisterne af Mannheim-skolen, hvor tjekkerne indtog den ledende position (F. K. Richter, J. Stamitz m.fl. .), repræsentanter for de såkaldte. før-klassisk (eller tidlig) wienerskole (M. Monn, G. K. Wagenseil, etc.), belgieren F. J. Gossec, der arbejdede i Paris, var grundlæggeren af ​​franskmændene. S. (29 S., 1754-1809, deriblandt "Jagt", 1766; desuden 3 S. for Aanden. Orkester). Klassisk type S. blev skabt af østrigeren. komp. J. Haydn og W. A. ​​Mozart. I værket af "symfoniens fader" Haydn (104 s., 1759-95) blev symfoniens dannelse fuldendt. Fra genren underholdende hverdagsmusik blev den til den dominerende form for seriøs instr. musik. Godkendt og hoved. funktioner i dens struktur. S. har udviklet sig som en sekvens af internt kontrasterende, målrettet udviklende dele forenet af en fælles idé. Mozart bidrog med dram til S. spænding og lidenskabelig lyrik, storhed og ynde, gav den endnu større stilistisk enhed (ca. 50 C, 1764/65-1788). Hans sidste S. - Es-dur, g-mol og C-dur ("Jupiter") - den højeste præstation af symfoni. dragt fra det 18. århundrede. Mozarts kreative erfaring afspejlede sig i senere værker. Haydn. Rollen som L. Beethoven, færdiggørelsen af ​​den klassiske wienerskole (9 S., 1800-24), er særlig stor i historien om S.. Hans 3. ("Heroisk", 1804), 5. (1808) og 9. (med vokalkvartet og kor i finalen, 1824) S. er eksempler på heroisk. symfoni henvendt til masserne, der inkarnerer det revolutionære. patos nar. kæmpe. Hans 6. S. ("Pastoral", 1808) er et eksempel på programsymfonisme (se Programmusik), og hans 7. S. (1812), med R. Wagners ord, er "dansens apoteose". Beethoven udvidede sekularismens skala, dynamiserede dens dramaturgi og uddybede tematikkens dialektik. udvikling, beriget det indre struktur og ideologisk betydning af S.

For østrigeren og tysk. Romantiske komponister af 1. halvdel. 19. århundrede genrerne lyrisk (Schuberts uafsluttede symfoni, 1822) og episke (Schuberts 8. symfoni) S., samt landskabs-hverdags-S. med en farverig nat. farvelægning ("italiensk", 1833 og "skotsk", 1830-42, Mendelssohn-Bartholdy). Øget og psykologisk. S.s rigdom (4 symfonier af R. Schumann, 1841-51, hvor langsomme satser og scherzoer er mest udtryksfulde). Tendensen, der er opstået selv blandt klassikerne, er umiddelbar. overgang fra en del til en anden og etablering af tematisk. forbindelserne mellem satserne (f.eks. i Beethovens 5. symfoni) styrkede blandt romantikerne, C optrådte også, hvor satserne følger efter hinanden uden pauser ("skotsk" symfoni af Mendelssohn-Bartholdy, 4. symfoni af Schumann).

Franskmændenes opkomst S. henviser til 1830-40, hvor nyskabende produktioner opstår. G. Berlioz, romantikerens skaber. software C, baseret på lys. plot (5-delt "Fantastic" C, 1830), C. concerto ("Harold i Italien", for bratsch og orkester, efter J. Byron, 1834), C. oratorio ("Romeo og Julie", drama. S. i 6 dele, med solister og et kor, ifølge W. Shakespeare, 1839), "Funeral and Triumphal Symphony" (begravelsesmarch, "oratorisk" trombonesolo og apoteose - for spirit. orkester eller symfoniorkester, eventuelt - og kor, 1840). Berlioz er kendetegnet ved produktionens storladne skala, orkestrets kolossale sammensætning, farverig instrumentering med fine nuancer. Filosofisk og etisk. problematikken afspejlede sig i F. Liszts symfonier ("Faust-symfoni", men J. W. Goethe, 1854, med et afsluttende kor, 1857; "S. til Dantes guddommelige komedie", 1856). Som en modpol til Berlioz og Liszts programretning var den tysk. Komi. I. Brahms, der arbejdede i Wien. I hans 4 S. (1876-85), udviklede traditioner fra Beethoven og romantisk. symfonisme, kombineret klassisk. harmoni og variation af følelsesmæssige tilstande. Lignende i stilen. aspirationer og samtidig individuelt fransk. S. af samme periode - 3. S. (med orgel) af K. Saint-Saens (1887) og S. d-moll S. Frank (1888). I "Fra den nye verden" af A. Dvořák (den sidste, kronologisk den 9., 1893), blev ikke kun tjekkiske, men også neger- og indiske muser brudt. elementer. Væsentlige ideologiske begreber af den østrigske. symfonisterne A. Bruckner og G. Mahler. monumentalt produkt. Bruckner (8 S., 1865-1894, 9. ikke færdig, 1896) er karakteriseret ved mætning af polyfonisk. stoffer (påvirkning af org. kunst, og også, muligvis, musikdramaer af R. Wagner), varigheden og kraften af ​​følelsesmæssig opbygning. Til Mahlers symfoni (9 S., 1838-1909, 4 af dem med sang, deriblandt den 8. - "Symphony of a Thousand Participants", 1907; 10. er ikke færdig, gjorde D. Cook et forsøg på at færdiggøre den efter skitserne i 1960, S.-kantaten "Jordens sang" med 2 sangere-solister, 1908) er præget af konflikternes skarphed, sublim patos og tragedie, vil nyheden udtrykke. midler. Som om i modsætning til deres store kompositioner, ved hjælp af en rig performer. apparat, en kammersymfoni og en symfoni optræder.

De mest fremtrædende forfattere i det S. 20. århundrede. i Frankrig - A. Roussel (4 S., 1906-34), A. Honegger (schweizer efter nationalitet, 5 S., 1930-50, inklusive 3. - "Liturgisk", 1946, 5. - S. "three re" , 1950), D. Millau (12 S., 1939-1961), O. Messiaen ("Turangalila", i 10 dele, 1948); i Tyskland - R. Strauss ("Hjem", 1903, "Alpine", 1915), P. Hindempt (4 S., 1934-58, inklusive 1. - "Kunstner Mathis", 1934, 3- I - "Harmony of verden", 1951), KA Hartman (8 S., 1940-62) etc. Bidraget til udviklingen af ​​S. blev ydet af schweizeren X. Huber (8 S., 1881-1920, inkl. 7. - "Schweiziske", 1917), nordmændene K. Sinding (4 S., 1890-1936), X. Severud (9 S., 1920-1961, inklusive antifascist af design 5-7- I, 1941-1945), K. Egge (5 S., 1942-69), Dane K. Nielsen (6 S., 1891-1925), Finn J. Sibelius (7 S., 1899-1924), rumænsk J Enescu (3 S., 1905) -19), hollænderne B. Peiper (3 S., 1917-27) og H. Badings (10 S., 1930-1961), svenskeren H. Rusenberg (7 S., 1919- 69, og S. for blæse- og percussioninstrumenter, 1968), italienske JF Malipiero (11 S., 1933-69), britiske R. Vaughan Williams (9 S., 1909-58), B. Britten (S.-requiem, 1940, "Spring" S. for solosangere, blandet kor, drengekor og symfoniorkester, 1949), amerikanerne C. Ives (5 S., 1898-1913), W. Piston (8 S., 1937-65) og R. Harris ( 12 S., 1933-69), bror E. Vila Lobos (S. 12, 1916-58) m.fl. En bred vifte af C. typer. 20. århundrede. på grund af kreativitetens mangfoldighed. retninger, national skoler, folkelige forbindelser. Moderne S. er også forskellige i struktur, former og karakter: de drager mod intimitet og tværtimod mod monumentalitet; ikke opdelt i dele og bestående af mange. dele; traditionel lager og fri sammensætning; for det sædvanlige symbol. orkester og til usædvanlige kompositioner mv. En af det 20. århundredes musiktendenser. forbundet med modifikationen af ​​antikke - præklassiske og tidlige klassiske - muser. genrer og former. Han blev hyldet til S. S. Prokofiev i "Klassisk symfoni" (1907) og I. F. Stravinsky i symfonien i C og "Symfoni i tre satser" (1940-45). I en række af S. 20 århundrede. der er en afvigelse fra de gamle normer under indflydelse af atonalisme, atematisme og andre nye kompositionsprincipper. A. Webern byggede S. (1928) på en 12-tonet serie. Repræsentanterne for "avantgarden" S. fordrevne dekomp. nye eksperimentelle genrer og former.

Den første blandt russerne komponister henvendte sig til den musikalske genre (med undtagelse af D. S. Bortnyansky, hvis koncertsymfoni, 1790, blev skrevet for et kammerensemble) Mikh. Yu. Vielgorsky (hans 2. C. opført i 1825) og AA Alyabiev (hans enkeltsats C. e-mol, 1830, og en udateret 3-delt C. Es-dur af suitetypen med 4 koncerthorn er blevet bevaret), senere A. G. Rubinshtein (6 S., 1850-86, inklusive 2. - "Ocean", 1854, 4. - "Dramatisk", 1874). M. I. Glinka, forfatter til den ufærdige S. ouverture i bunden af ​​det russiske. temaer (1834, afsluttet i 1937 af V. Ya. Shebalin), havde en afgørende indflydelse på dannelsen af ​​stilistiske. forbandet russisk. S. med alle sine symfonier. kreativitet, hvor kompositioner af andre genrer dominerer. I S. Rus. forfattere udtales nat. karakter, er billeder af mennesker fanget. liv, historisk begivenheder afspejler poesiens motiver. Blandt komponisterne af The Mighty Handful var N. A. Rimsky-Korsakov (3. s., 1865-74) den første til at skrive S.. Skaberen af ​​den russiske episk A. P. Borodin (2 S., 1867-76; ufærdig 3., 1887, delvist optaget efter hukommelsen af ​​A. K. Glazunov) dukkede op i S. I sit arbejde, især i "Bogatyrskaya" (2.) S., legemliggjorde Borodin billederne af en gigantisk planke. styrke. Blandt de højeste erobringer af verdens symfoni - produktion. P. I. Tjajkovskij (6 S., 1800-93, og program S. "Manfred", efter J. Byron, 1885). Den 4., 5. og især 6. ("Patetisk", med en langsom finale) S., lyrisk-dramatisk af karakter, når en tragisk kraft til at udtrykke livets kollisioner; de er dybt psykologiske. gennemtrængende formidle en rig række af menneskelige oplevelser. Episk linje. С. , 2 C. skrev M. A. Balakirev (1898, 1908), 3 C - R. M. Glier (1900-11, 3. - "Ilya Muromets"). Oprigtige tekster tiltrækker dig symfonier. S. Kalinnikova (2 S., 1895, 1897), dyb koncentration af tanke - S. c-mol S. I. Taneeva (1., faktisk 4., 1898), drama. patos - symfonier af S. V. Rachmaninov (3 S., 1895, 1907, 1936) og A. N. Scriabin, skaberen af ​​6-delt 1. (1900), 5. del 2. (1902) og 3-del 3. ("Det guddommelige digt") ", 1904), som udmærker sig ved en særlig dramaturgi. integritet og udtrykskraft.

S. indtager en vigtig plads hos ugler. musik. I uglernes arbejde. komponister fik en særlig rig og levende udvikling af de høje traditioner i det klassiske. symfoni. S. tiltales af ugler. komponister af alle generationer, begyndende med de ældre mestre - N. Ya. Myaskovsky, skaberen af ​​27 S. (1908-50, inklusive den 19. - for blæseorkestret, 1939), og SS Prokofiev, forfatter til 7 S. (1917) - 1952), og slutter med talentfulde unge komponister. Førende figur inden for ugler. S. - D. D. Sjostakovitj. I hans 15 S. (1925-71) afsløres dybderne af den menneskelige bevidsthed og moralens stabilitet. kræfter (5. - 1937, 8. - 1943, 15. - 1971), spændende temaer om modernitet (7. - den såkaldte Leningradskaya, 1941) og historie (11. - "1905", 1957; 12. - "1917", 1961), højhumanistisk. idealer kontrasteres med dystre billeder af vold og ondskab (5-del 13., til tekst af E. A. Yevtushenko, for bas, kor og orkester, 1962). Udvikling af traditionen og moderne strukturtyper af S., komponisten, sammen med en frit fortolket sonatecyklus (for en række af hans S. er sekvensen karakteristisk: langsomt - hurtigt - langsomt - hurtigt), bruger andre strukturer (f.eks. i 11. - "1905"), tiltrækker menneskelig stemme (solister, kor). I den 11. del 14. S. (1969), hvor temaet liv og død afsløres på en bred social baggrund, soleres to sangstemmer, understøttet af strygere. og blæse. værktøjer.

Repræsentanter for adskillige mennesker arbejder produktivt i regionen S. nat. ugle grene. musik. Blandt dem er fremtrædende mestre af ugler. musik, såsom A. I. Khachaturian - den største arm. symfonist, forfatter til farverig og temperamentsfuld S. (1. - 1935, 2. - "S. med en klokke", 1943, 3. - S.-digt, med orgel og 15 ekstra piber, 1947); i Aserbajdsjan - K. Karaev (hans 3. S., 1965 er udmærket), i Letland - Y. Ivanov (15 S., 1933-72) osv. Se sovjetisk musik.

Litteratur: Glebov Igor (Asafiev B.V.), Opbygning af en moderne symfoni, "Contemporary Music", 1925, nr. 8; Asafiev B.V., Symfoni, i bogen: Essays on Soviet musical creativity, bind 1, M.-L., 1947; 55 sovjetiske symfonier, L., 1961; Popova T., Symfoni, M.-L., 1951; Yarustovsky B., Symfonier om krig og fred, M., 1966; Sovjetisk symfoni i 50 år, (komp.), otv. udg. G. G. Tigranov, L., 1967; Konen V., Teater og symfoni ..., M., 1968, 1975; Tigranov G., Om det nationale og internationale i den sovjetiske symfoni, i bogen: Musik i et socialistisk samfund, vol. 1, L., 1969; Rytsarev S., Symphony in France before Berlioz, M., 1977. Brenet M., Histoire de la symphonie a orchestre depuis ses origines jusqu "a Beethoven, P., 1882; Weingartner F., Die Symphonie nach Beethoven, V. 1898 . Lpz., 1926; hans egen, Ratschläge fur Auffuhrungen klassischer Symphonien, Bd 1-3, Lpz., 1906-23, "Bd 1, 1958 (russisk oversættelse - Weingartner P., Performance of classical symphonies. Advice to conductors) ... 1, M., 1965); Goldschmidt H., Zur Geschichte der Arien- und Symphonie-Formen, "Monatshefte für Musikgeschichte", 1901, Jahrg. 33, No 4-5, Heuss A., Die venetianischen Opern-Sinfonien, "SIMG", 1902/03, Bd 4; Torrefranca F., Le origini della synfonia, "RMI", 1913, v. 20, s. 291-346, 1914, v. 21, s. 97-121, 278-312, 1915, v 22, s. 431-446 Bekker P., Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler, V., (1918) (russisk oversættelse - Becker P., Symfoni fra Beethoven til Mahler, red. og indledende artikler af I. Glebov, L., 1926); Nef K., Geschichte der Sinfonie und Suite, Lpz., 1921, 1945, Sondheimer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, "AfMw", 1922, Jahrg. 4, H. 1, samme, Die Theorie der Sinfonie und die Beurteilung einzelner Sinfoniekomponisten bei den Musikschriftstellern des 18 Jahrhunderts, Lpz., 1925, Tutenberg Fr., Die opera buffa-Sinfonie und ihre Beziehungen zur klassischen Sinfonie, "Af 1927w". , Jahrg. 8, nr. 4; hans, Die Durchführungsfrage in der vorneuklassischen Sinfonie, "ZfMw", 1926/27, Jahrg 9, S. 90-94; Mahling Fr., Die deutsche vorklassische Sinfonie, B., (1940), Walin S., Beiträge zur Geschichte der schwedischen Sinfonik, Stockh., (1941), Carse A., XVIII århundredes symfonier, L., 1951; Borrel E., La symphonie, P., (1954), Brook B. S., La symphonie française dans la seconde moitié du XVIII sícle, v. 1-3, P., 1962; Kloiber R., Handbuch der klassischen und romantischen Symphonie, Wiesbaden, 1964.

B. S. Steinpress

Ord "symfoni" oversat fra græsk som "konsonans". Faktisk kan lyden af ​​mange instrumenter i et orkester kun kaldes musik, når de stemmer, og de laver ikke lyde hver for sig.

I det antikke Grækenland var dette navnet givet til en behagelig kombination af lyde, fællessang i kor. I det gamle Rom hed ensemblet, orkestret, allerede det. I middelalderen blev verdslig musik i almindelighed og nogle musikinstrumenter kaldt symfonier.

Ordet har andre betydninger, men de bærer alle betydningen af ​​forbindelse, deltagelse, harmonisk kombination; for eksempel kaldes princippet om forholdet mellem kirke og verdslig magt, dannet i det byzantinske rige, også en symfoni.

Men i dag vil vi kun tale om den musikalske symfoni.

Varianter af symfonien

Klassisk symfoni er et stykke musik i cyklisk sonateform, beregnet til at blive opført af et symfoniorkester.

En symfoni (udover et symfoniorkester) kan omfatte et kor og vokal. Der er symfonier-suiter, symfonier-rapsodier, symfonier-fantasier, symfonier-ballader, symfonier-legender, symfonier-digte, symfonier-requiem, symfonier-balletter, symfonier-dramaer og teatralske symfonier som en slags symfonier.

En klassisk symfoni har normalt 4 satser:

første del er inde hurtigt tempo(allegro ) , i sonateform;

anden del i langsomt tempo, sædvanligvis i form af variationer, rondo, rondo-sonate, kompleks trestemmig, sjældnere i form af en sonate;

tredje del - scherzo eller menuet- i en tredelt da capo-form med en trio (det vil sige ifølge A-trio-A-skemaet);

fjerde del i hurtigt tempo, i sonateform, i rondo- eller rondosonateform.

Men der er symfonier med færre (eller flere) stemmer. Der er også en-sats symfonier.

Software symfoni er en symfoni med et bestemt indhold, som er anført i programmet eller udtrykt i titlen. Hvis der er en titel i symfonien, så er denne titel minimumsprogrammet, for eksempel G. Berlioz' Fantastiske symfoni.

Fra symfoniens historie

Skaberen af ​​den klassiske form for symfoni og orkestrering betragtes Haydn.

Og prototypen på symfonien er den italienske ouverture(et instrumentalt orkesterstykke opført før starten af ​​enhver forestilling: opera, ballet), som tog form i slutningen af ​​det 17. århundrede. Et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​symfonien blev ydet af Mozart Og Beethoven. Disse tre komponister kaldes "wienerklassikere". Wienerklassikerne skabte en høj type instrumentalmusik, hvor al rigdommen af ​​figurativt indhold er legemliggjort i en perfekt kunstnerisk form. Processen med dannelsen af ​​symfoniorkestret - dets faste sammensætning, orkestergrupper - faldt også sammen med denne tid.

V.A. Mozart

Mozart skrev i alle de former og genrer, der fandtes i hans tid, lagde særlig vægt på opera, men lagde stor vægt på symfonisk musik. På grund af det faktum, at han gennem hele sit liv arbejdede samtidigt på operaer og symfonier, er hans instrumentalmusik kendetegnet ved melodiøsiteten af ​​en opera-aria og dramatisk konflikt. Mozart skabte over 50 symfonier. De mest populære var de sidste tre symfonier - nr. 39, nr. 40 og nr. 41 ("Jupiter").

K. Schlosser "Beethoven på arbejde"

Beethoven skabte 9 symfonier, men med hensyn til udviklingen af ​​symfonisk form og orkestrering kan han kaldes den klassiske periodes største symfoniske komponist. I hans niende symfoni, den mest berømte, er alle dens dele smeltet sammen til en enkelt helhed af et gennemgående tema. I denne symfoni introducerede Beethoven vokalpartier, hvorefter andre komponister begyndte at gøre dette. I form af en symfoni sagde et nyt ord R. Schuman.

Men allerede i anden halvdel af XIX århundrede. de strenge former for symfonien begyndte at ændre sig. Firedelt blev valgfrit: dukkede op en-delt symfoni (Myaskovsky, Boris Tchaikovsky), symfoni fra 11 dele(Shostakovich) og endda fra 24 dele(Hovaness). Den klassiske hurtige finale blev erstattet af en langsom finale (P.I. Tchaikovskys sjette symfoni, Mahlers tredje og niende symfoni).

Forfatterne til symfonierne var F. Schubert, F. Mendelssohn, I. Brahms, A. Dvorak, A. Bruckner, G. Mahler, Jan Sibelius, A. Webern, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, N. Myaskovsky, A. Skryabin, S. Prokofiev, D. Shostakovich og andre.

Dens sammensætning, som vi allerede har sagt, blev dannet i wienerklassikernes æra.

Grundlaget for symfoniorkestret er fire grupper af instrumenter: buede strenge(violiner, bratscher, celloer, kontrabasser) træblæsere(fløjte, obo, klarinet, fagot, saxofon med alle deres varianter - den gamle blokfløjte, shalmy, chalyumeau osv., samt en række folkelige instrumenter - balaban, duduk, zhaleyka, pibe, zurna), messing(horn, trompet, kornet, flugelhorn, trombone, tuba) trommer(pauker, xylofon, vibrafon, klokker, trommer, trekant, bækkener, tamburin, kastanjetter, tam-tam og andre).

Nogle gange er andre instrumenter inkluderet i orkestret: harpe, klaver, organ(keyboard og blæseinstrument, den største type musikinstrumenter), celesta(et lille keyboard-percussion musikinstrument, der ligner et klaver, lyder som klokker), cembalo.

Cembalo

Stor et symfoniorkester kan omfatte op til 110 musikere , lille- ikke mere end 50.

Dirigenten bestemmer, hvordan orkestret skal sidde. Placeringen af ​​de optrædende i et moderne symfoniorkester er rettet mod at opnå en sammenhængende klang. I 50-70'erne. 20. århundrede spredning "American Seating": første og anden violin er placeret til venstre for dirigenten; til højre - bratscher og celloer; i dybet - træblæsere og messing, kontrabasser; venstre - trommer.

Siddearrangementer for symfoniorkestrets musikere