Perov vandreren beskrivelse af billedet. Vandrer

Vasily Grigorievich Perov (1833-1882) levede et kort og personligt svært liv.

Hans værker af forskellige genrer karakteriserede kunstnerens søgen, hvilket afspejler hans håndværks modenhed. De viser den moderne mesters liv på mange måder. Han låser sig ikke inde i sit værksted, men viser folk sine tanker. For at skabe et nyt billedsprog gjorde Perov meget, en beskrivelse af hans malerier vil blive givet nedenfor. Derfor har hans maleri ikke mistet sin relevans den dag i dag. Fra malerierne af V.G. Perova Time taler til os.

Vandreren, 1859

Dette billede af Perov blev malet af en studerende, og hun modtog ingen medaljer. Valget af et emne, der på det tidspunkt ikke blev accepteret, er imidlertid vejledende. Dette værk kombinerer kunstnerens karakteristiske interesser: til et portræt og til en enkelt dårligt stillet person, som i fremtiden vil markere hele hans karriere.

Den unge femogtyve-årige kunstner introducerede beskueren til en gammel mand, der havde lidt meget i sit liv, som så flere sorger end glæder. Og nu går en helt gammel mand uden ly over hovedet og tigger for Kristi skyld. Han er dog fuld af værdighed og ro, som ikke alle har.

"Orgelsliber"

Dette maleri af Perov blev malet i Paris i 1863. I den ser vi ikke en lumpen, men en relativt, efter russisk standard, en velstående person, rent og pænt klædt, som er tvunget til at arbejde på gaden. Han kan ikke finde andre måder at være på. Imidlertid er det franske folks karakter forholdsvis let.

Parisaren læser mange aviser, argumenterer villigt om politiske emner, spiser kun på caféer, ikke derhjemme, bruger meget tid på at gå langs boulevarderne og teatrene eller bare stirre på de varer, der vises på gaderne, og beundre smukke kvinder. Så orgelkværnen, der nu er i pause i sit arbejde, vil aldrig gå glip af en forbipasserende monsieur eller madame, som han helt sikkert vil give et blomstrende kompliment, og efter at have tjent penge vil han gå til sin yndlingscafé for at få en kop kaffe og spille skak. Alt er ikke det samme som i Rusland. Ikke underligt, at V. Perov bad om at komme hjem, hvor det var mere klart for ham, end en almindelig person bor.

"Guitarist-boby", 1865

Perovs maleri i denne genrescene siger meget til en russisk person, selv hundrede og halvtreds år efter dets oprettelse. Foran os er en ensom mand.

Han har ingen familie. Han drukner sin bitre sorg i et glas vin og får fingrene i guitarens strenge, hans eneste ledsager. Det er koldt i et tomt rum (guitaristen sidder i sit ydre, gatetøj), tomt (vi kan kun se stolen og en del af bordet), ikke velplejet og ikke ryddet op, cigaretskod ligger på gulvet . Hår og skæg har ikke set en kam i lang tid. Men mennesket er ligeglad. Han opgav sig selv for længe siden og lever som det viser sig. Hvem vil hjælpe ham, ikke ung, til at finde et job og finde et menneskeligt billede? Ingen. Ingen bekymrer sig om ham. Der kommer håbløshed fra dette billede. Men hun er sand, det er det, der er vigtigt.

Realisme

Efter at være blevet en pioner inden for dette malerområde, fortsætter Perov, hvis malerier er nyheder og opdagelser for det russiske samfund, med at udvikle temaet for en lille, afhængig person. Dette fremgår af Perovs første maleri "Seeing the Dead", skabt efter hans hjemkomst. På en overskyet vinterdag, under skyerne, der nærmer sig himlen, går en slæde med en kiste langsomt. De drives af en bondekvinde, på hver side af hendes fars kiste er en dreng og en pige. En hund løber i nærheden. Alt. Ingen andre ser fra en person på deres sidste rejse. Og ingen har brug for denne. Perov, hvis malerier viser al hjemløshed og ydmygelse i menneskelig eksistens, udstillede dem på udstillinger af sammenslutningen af ​​rejsende, hvor de fandt et svar i tilskuernes sjæle.

Genrescener

Hverdagslige, lette hverdagsscener var også af interesse for mesteren. Disse omfatter "Fugle" (1870), "Fisker" (1871), "Botaniker" (1874), "Dovecote" (1874), "Hunters at Rest" (1871). Lad os dvæle ved sidstnævnte, da det simpelthen er umuligt at beskrive alle Perovs malerier, du ønsker.

De tre jægere havde en god dag med at vandre gennem markerne, bevokset med buske, hvor vildt og harer gemmer sig. De er klædt temmelig lurvede, men de har fremragende kanoner, men det er sådan en måde for jægere. I nærheden ligger byttet, som viser, at ikke mord er det vigtigste i jagten, men spænding, sporing. Historiefortælleren deler entusiastisk et afsnit med to lyttere. Han gestikulerer, hans øjne brænder, hans tale flyder i en strøm. Tre heldige jægere, vist med let humor, fremkalder sympati.

Portrætter af Perov

Dette er en ubetinget præstation af mesteren i sit arbejde i den sene periode. Det er umuligt at angive alt, men hans hovedpræstationer er portrætterne af I.S. Turgenev, A. N. Ostrovsky, F.M. Dostojevskij, V.I. Dahl, M.P. Pogodin, købmand I.S. Kamynin. Fyodor Mikhailovichs kone satte stor pris på hendes mands portræt og troede, at Perov fangede det øjeblik, da F.M. Dostojevskij var i en kreativ tilstand, da han havde en form for idé.

Perovs maleri "Kristus i Getsemane Have"

Personlige tab, tab af den første kone og ældre børn af V.G. Perov overførte det og sprøjtede det direkte på lærredet. Foran os er en mand knust af en tragedie, som han ikke er i stand til at forstå.

Det kan kun accepteres og ikke mumles ved at underkaste sig en højere vilje. De spørgsmål, der opstår under det alvorlige tab af kære og alvorlige sygdomme, og Perov på det tidspunkt allerede var alvorligt og håbløst syg, for hvad og hvorfor det skete, finder aldrig et svar. Der er kun én ting tilbage - at holde ud og ikke klage, for kun Han vil forstå og give, om nødvendigt, trøst. Med sådanne tragedier kan folk ikke lette smerten på nogen måde; de ​​fortsætter med at leve deres daglige liv uden at dykke dybt ned i en andens smerte. Billedet er mørkt, men daggry stiger i det fjerne og giver håb om forandring.

Vasily Perov, hvis malerier er relevante på mange måder den dag i dag, var ikke bange for at gå væk fra den slagne vej og ændre sig. Hans elever A.P. Ryabushkin, A.S. Arkhipov blev berømte russiske kunstnere, der altid huskede deres lærer som en person med et stort hjerte.

Maleriet "The Wanderer" blev malet af Perov fra den tidligere livegne Christopher Barsky. For første gang i russisk kunst rejste kunstneren emnet tidligere tjenere.

–– Jeg er til dig med en stor anmodning, –– Vera Nikolaevna Dobrolyubova vendte sig en gang til ham. –– Jeg så en gammel mand i gården til mine bekendte. Han huggede træ. Han er fireogfirs år gammel; tidligere tjener af et dusin mestre, til hvem han gik fra hånd til hånd. Nu går imidlertid en fri person, det vil sige en forladt person, rundt på gårdene og leder efter arbejde. Jeg tilbød ham penge, han tager ikke: "Det er endnu ikke tid til at leve i Kristi navn." Du, Vasily Grigorievich, er en del af protektor Shchukin, de siger, at han byggede et husly for de fattige. Kan du bede om ly for denne uheldige mand?

Perov lovede, og den næste dag, der bankede på hans dør, kom en gammel mand med ædelt og endda aristokratisk udseende ind. Hovedet vippede lidt til den ene side, fokuserede og allerede døende øjne, et skæg der minder om farven på brugt sølv.
Sammen tog de til Shchukin.

- A! Mr. kunstner! –– mødte en protektor for kunsten. -- Jeg er glad! Sæt dig ned tak.
–– Jeg har forretninger med dig, –– Vasily Grigorievich forklarede sit besøg. Og han fortalte om Barsky.
Berørt af den gamle mands stilling gav Shchukin sit ord uden at undlade at placere ham på et børnehjem.
–– Dog ved jeg ikke, om der er ledige pladser der nu? Hvis ikke, bliver du nødt til at vente en uge eller to.
Sagen syntes at være afgjort.

Der er gået mere end en måned. Christopher Barsky blev i mangel af et sted på børnehjemmet ikke anbragt i det, men han gik der omhyggeligt, som pålagt, i påvente af jordens velsignelser. Vinteren kom. Han arbejdede stadig for en derhjemme, bar vand, skovlede sne eller huggede træ. Han hostede, hvæsede, sov i indgangen, derefter i stalden og for særlig nåde i køkkenet. I løbet af denne tid blev flere byboere og endda en skæv købmand optaget på børnehjemmet.

I februar tog Perov igen til Shchukin med Barsky.
- A! - ejeren waddled op til Barsky. - Hvordan har du det, min kære, indtil nu, ikke på børnehjemmet?

Barsky bøjede sig lavt for ham og hostede. Et minut senere, tung vejrtrækning, svarede han:
–– Der er stadig intet sted, din grad ... Indtil nu er ikke et eneste sted blevet forladt… Dette er sådan en sorg ... Lad mig ikke dø på gaden, far, - og han faldt for Shchukins fødder.

–– Stå op, stå op, gamle mand! - Shchukin blev hyppige besøgende. –– Jeg siger dig, stå op! Jeg kan ikke lide at blive tilbedt. Gud skal tilbedes, ikke mennesker. Det er for tidligt for dig at dø, min skat. Vi vil også leve godt! Jeg lægger dig i et husly, jeg sætter dig. Og når du hviler der, saml din styrke, vi vælger en yngre gammel kvinde til dig, vi vil gifte dig, og vi vil gifte dig! Og du vil leve i glæde og ikke give slip på hinanden fra armene. Hvad godt, børnene vil også gå. Er det ikke? - blinkede muntert til Perov.

Perov var tavs. En fodmand, der stod ved døren, snortede og dækkede munden med hånden.
–– Nå, sir, –– Shchukin vendte sig til den gamle mand, –– jeg skriver et brev nu og er sikker på, at du i morgen er på børnehjemmet. Se bare, min kære, aftalen: ødelæg ikke mine gamle kvinder.
Fodmanden lo allerede uden ceremoni, mens Barsky stirrede på gulvet og bevægede læberne lydløst.

–– Vent på brevet og lige herfra til børnehjemmet, –– kunstneren sagde farvel til den gamle mand. Men han bevægede sig ikke; han hørte ham tilsyneladende ikke.
Og næste morgen skete der noget, som Perov aldrig havde forventet: Barsky kom for at sige, at han ikke ville gå til børnehjemmet.
-- Hvorfor? ..

–– Og derfor, –– den gamle mand kastede hovedet tilbage og kiggede blankt på kunstneren. –– Jeg er, sir, som De ved, fireogfirs år gammel. I omkring halvfjerds år har jeg bøjet ryggen og udholdt alle former for uretfærdighed og fornærmelser. I halvfjerds år tjente han ærligt herrene og forblev i sin alderdom fattig og elendig, som du selv vil se. Den barmhjertige dame Vera Nikolaevna mødte mig, forbarmede sig over min position og viste mig vejen igennem dig, min suveræne, for at vende mig til den berømte hr. Shchukin. Du og jeg var sammen med ham, og du var glad for at se, hvilken slags velgører han er, og hvilken slags person. Jeg bad ham om hjælp, og han hånede mig. Jeg gik til ham med kærlighed og håb og forlod med længsel og fortvivlelse. Med længsel, sir, er det slaveri endnu ikke slut, og sandsynligvis vil der aldrig være en ende på det. I halvfjerds år, sir, spottede forskellige herrer mig, i deres øjne var jeg ikke en mand med fornuft og følelse ... Og hvad så jeg i går? Igen skal du gå ind i dette slaveri, se og høre hvordan de håner de halvdøde ...

Barsky nåede ind i hans barm, tog Shchukins brev og gav det til Perov.
–– Tag det, sir, returner det til mesterens velgører.
Han gik, men Perov kunne stadig høre hans ord. Der var så meget værdighed i dem, så meget åndelig styrke! Denne syge gamle mand foretrak vaglans, men lod sig ikke underholde sig selv med sin ulykke.

Hovedtrækkene ved det berømte maleri af Vasily Perov "The Wanderer", skrevet i 1870, er en række væsentlige kendetegn for den enkle russiske bonde, der ifølge den idealiserede idé om værten for "det bedste russiske folk" , er også inkluderet i denne kohorte. Samtidig deler han dette sted med mange mennesker, der repræsenterer de højeste lag i datidens sociale orden, nemlig forfattere, digtere, aristokrater.

Perovs "Wanderer" har imidlertid sine egne unikke træk, som blev taget i den første

En linje fra det bibelske tema, ifølge hvilken vaglans er en utvivlsomt betingelse slet ikke uværdig, men om en sådan livsstil, hvis hovedidé er løsrivelse fra den syndige verden og søgen efter sandhed gennem en sådan holdning til livet.

På trods af at helten i Perovs maleri i kontakt med den syndige verden afslører en virkelig god udholdenhed af sine høje tanker, er denne person meget praktisk, fordi han har i sin beholdning og en paraply fra regnen og en rygsæk, samt et blikekrus, og det betyder også, at denne person er i tæt kontakt, herunder med denne syndige verden.

Billedets overflade er meget aktivt præget, takket være hvilket billedet af vandreren får et ejendommeligt udseende, og hvis hovedegenskaber er skarpe tøjfolder på brystet, en let hævet krave og mange andre særlige egenskaber.

Selve planet af lærredet ser ud til at være revnet, og dette giver anledning til kaos og forfængelighed i rytme, som også suppleres af selve opfattelsen af ​​billedet fra beskueren, fordi en persons blik ikke stopper hos nogen, specifikke detaljer, men hele tiden glider hen over tegningen, som om man klamrer sig til plastiske former af billedet af Vandreren.

Helten i Perovs maleri bygger mere på sin egen visdom, på hans rige livserfaring, snarere end på en slags kærlighed til sin næste eller noget lignende. Vandreren ser på beskueren som med en vis bebrejdelse, samtidig med at han er i en slags egen, speciel indre verden, men uden at miste kontakten med denne verden. Det er som om han kigger ind i selve en persons sjæl, og det mærkes mere end tydeligt i forbindelse med, at han er placeret i en dyster atmosfære blottet for lyse farver.

For Perov selv var dette billede en slags måde at styrke sin egen tro på sig selv, sine ambitioner og overbevisning i sin egen overbevisning. Derudover var det hende, der også gav ham mulighed for at styrke sin åndelige tro, og i højere grad på grund af det faktum, at billedet af vandreren i det væsentlige var et sammensat billede af de mennesker fra bøndermiljøet, med hvem kunstneren havde lejlighed til at kommunikere.

Vasily Perov. Vandrer.
1870. Olie på lærred.
Tretyakov Gallery, Moskva, Rusland.

Ikonostasen for det "bedste russiske folk" omfatter ikke kun forfattere og andre repræsentanter for den russiske intelligentsia, men også portrætter af bønder. Kunst skabte drømmen om en ideel social orden, hvor der hverken ville være de fattige eller de rige, og folk-brødrene ville arbejde til alles bedste. Det bedste af Perovs bondeportrætter er “Vandreren”. I hans udseende er der en følelse af hans egen værdighed, en slags aristokrati, klog alderdom.

Kort efter arbejdets afslutning på Perov vender han sig til billedet af en vandrer. I modsætning til munke forbliver vandreren væk fra den internt og hæver sig over sin forfængelighed og lidenskaber. Byrden er tung, meget få mennesker kan gøre og vælges ikke så meget af deres egen vilje som af Guds forsyn. Og derfor er vandring ikke vaglans, men en livsstil, der i første omgang forudsætter fattigdom, der stammer fra Kristi instruks til sine disciple, tager på en rejse, "at tage enkle sko på og ikke have to tøj på" (Mark 6: 9) . Men fattigdom er ikke et mål i sig selv, men et middel til ydmyghed, eftersom "intet ydmyger så meget," skrev John Climacus, "som at være i fattigdom og fodre med almisse." Men ydmyghed i sig selv er ikke andet end selvfornægtelse af egen vilje og "forarmelse i forhold til ondskab", argumenterede Ignatiy Bryanchaninov. Det er netop sådanne mennesker, der er et eksempel på de fattige i ånden, og selve vandringen er den synlige legemliggørelse af åndelig fattigdom, der har absorberet, med John Climacus 'ord, "en uhøflig disposition, ukendt visdom, et skjult liv. .. ønsket om ydmygelse, ønsket om tranghed, vejen til guddommelig begær, en overflod af kærlighed, afkald på forfængelighed, stilhed i dybden. "

Det viste sig at være svært at rejse et så komplekst og yderst aktuelt emne på det tidspunkt i atmosfæren i den voksende proces med afkirkning af den offentlige bevidsthed.

I fortolkningen af ​​billedet udgik Perov, på trods af dets uoverensstemmelse, ikke desto mindre ud fra kristne budskaber. Hans helt, i kontakt med verden, afslører standhaftigheden i sine høje tanker og viger ikke alene ikke fra sin fattigdom, men bor tværtimod i den med værdighed og uafhængighed. Sandt nok er denne uafhængighed endda noget overdrevet. Han viste sig at være en meget praktisk person, fyldt op til alle lejligheder: en rygsæk, et stort blik krus og endda en paraply fra regn og varme. Som de siger, tager jeg alt med mig. Men denne rent verdslige visdom fra en pragmatiker modsiger selve essensen af ​​vandring, som forudsætter bare at afskære de "forgæves bekymringer", hvor Perov -helten blev fanget. Denne uoverensstemmelse afspejlede sig i den plastiske fortolkning af hans figur. Kunstneren præger flyet aktivt: nu med en hævet krave, nu med skarpe folder på brystet, nu med skarpe volumenændringer på ærmerne. Lærredets plan er sådan set åbnet op, revnet af kunstneren, og derfor glider øjet ikke glat og glat over det, men hele tiden klæber til plastiske former, der korrelerer med hinanden i et lidt kaotisk, forgæves rytme.

Den vandrendes gennemtrængende blik er fuld af visdom, hvor der stadig er mere livserfaring end "dybdenes stilhed". Der er ikke engang en antydning af "en overflod af kærlighed og afkald på forfængelighed" i dette look. I stedet en hård bebrejdelse. Men trods alt er vandreren faktisk i det væsentlige ikke en dommer, fordi, som John Climacus skrev, "fordømmer dem, der besmittes, og han selv vil blive besmittet." Det ser ud til, at Perov i sin forståelse af vandring mere stolede på sine egne følelser og ikke på kirkelige dogmer. Men for alt det forbandt han selve billedet af vandreren med en mand, der stod i en ekstraordinær moralsk højde, hvorfra både ondskabens natur og dens omfang afsløres. Derfor ser Perov -helten ud med et blik, som om den gennemborede sjælen og appellerer til menneskelig skam og samvittighed. Derfor er figuren af ​​den gamle mand placeret i et rum fyldt med mørke, i fuldstændig fravær af en naturlig belysningskilde. Ikke desto mindre er lys aktivt til stede i billedet. Han, som en billedhugger, former, modellerer mængder og overvinder angrebet af både den dystre baggrund og skyggerne, der kryber nedefra. Og derfor kan vi sige, at figuren af ​​vandreren selv er som en lyssøjle, der slipper ud af skyggeens fangenskab.

Lyset, der udelukkende er koncentreret om vandreren, bliver lysere og skarpere, når det stiger. Med et hvidt blænding gik han langs sit grå skæg, sunkede kinder, dybe sokler i øjenhulerne, en høj, rynket pande, mørkegråt hår og belyste hele den gamle mands ansigt med en særlig, næsten mystisk udstråling. Samtidig er der ingen reflekser, ingen lysrefleksion i baggrunden. Det omgivende rum opfatter ikke det lys, der kommer fra vandreren, og jo skarpere denne kontrast mellem dem er, desto mere uforsonlig er modstanden fra mørket, der fyldte alt, og lyset, hvis kilde og bærer er vandreren selv .

Dette billede var af stor betydning for mesteren - og ikke kun kunstnerisk, men også rent personligt. Jo dybere han trængte ind i pilgrimsfærden i processen med at arbejde på den, jo mere blev han styrket i sin tro, jo mere åndelig støtte fik hans kunst. Dette er i vid udstrækning årsagen til søgen efter mennesker, temaer og modeller, kommunikation, som beriger ikke så meget intellektuelt som åndeligt.