Vi skriver et essay i billedet "Storm" (Ayvazovsky). Sådan afsluttes essayet A

Aivazovsky i maleri
svarende til pushkin i poesi

Brølet hav ... aksel grå
Om klipperne med støj brød,
Og med vinden af \u200b\u200bhylende ham fusioneret
Truende ulykke og ulykke.
Havet faldt ... Dal Manila
Spacker, Nehoy, Silence ...
Men under den fyldte bølge
Dormant magt brændt ...

Niende val.

.

Farvel gratis element!
Sidste gang foran mig
Du Katiha bølger blå
Og Bleach Pride Beauty !

SOM. Pushkin.

Erklæringer af store mennesker om kreativitet I. AIVAZOVSKY.

• Stasov værdsat sit arbejde: " Marinister Ayvazovsky til fødsel og i naturen var en kunstner helt usædvanlig, levende, selvoverførende, måske som ingen i Europa, vand med hendes ekstraordinære skønhed ... "
• I. N. Kramskaya hævdede at Aivazovsky "Der er en stjerne af den første størrelse under alle omstændigheder og ikke kun hos os, men i kunsthistorien generelt" .
• P. M. Tretyakov, der ønsker at købe et billede til hans galleri, skrev kunstneren: "... giv mig dit magiske vand til sådan, hvilket ville ganske hånd over dit skæmmede talent."
• Den berømte engelske marinist Turner, der boede i 1842 i Rom, dedikeret til Aivazovsky og hans billede "Napletinian Bay of the Lunar Night" beundrer digte om malerierne ::

På dit billede ser jeg månen med hendes guld og sølv,
Stående over havet, i det reflekterede.
Overfladen af \u200b\u200bhavet, på hvilken lysbrisen fanger
Trepidatlyden synes at være feltet i rynke ...
Tilgiv mig, god kunstner, hvis jeg var forkert
Tager billedet for virkeligheden,
Men dit arbejde fascinerede mig
Og glæden gjorde mig.
Din kunst er for evigt og kraftig,
Fordi du inspirerer et geni .

Tilgiv mig, kunstner,
Hvis jeg var forkert, accepterede et billede
Til virkelighed -
Men dit arbejde fascinerede mig
Og glæden gjorde mig.

I Kraften af \u200b\u200blærredet
Vi vil nyde små, -
Og den vidunderlige gamut farve
Og klarhed af udsmykning ...
Indtil havet.
Dækker os niende aksel,
Og vi vil føle sig selv på dig selv
Sådan tempererer du hans synger!

Vadim Konstantinov.

"Ninth Val"

Galina Churak.

Kurator for udstillingen og leder af maleri afdeling af anden halvdel af XIX-tidlige XX århundrede

Når vi har pakket ud "niende træ" på tærsklen til udstillingen, begyndte alle at blive fotograferet ved siden af \u200b\u200bdette billede. Det ser ud til, at vi alle kender og arbejder, og kunstneren, vi elsker det eller elsker ikke ham, men det er alt det samme af Hits of Aivazovsky. Der var altid et bestemt forhold mellem seeren til ham: Der er en simpel seer, der kan lide alt. Og der er en tilskuer af snobbet og kritisk. Det kan synes, at der i Aivazovsky var for meget handel, er arbejdet fokuseret på offentligheden og succesen - herfra en langvarig afvisning af Aivazovsky.

Kunst udviklede sin komplekse og ofte modstridende måde, og Aivazovsky, som det var, blev født en romantisk og for hele sit liv forblev de. Det har været interesseret i elementets frihed, og dette er forbundet med en romantisk tilstand, som mange af os oplever i ungdommen.

Jeg elsker Aivazovsky for dedikation til emnet og kunstnerens store dygtighed, som ikke ændrede ham til en dyb gammel alder. "Wave", for eksempel er skrevet i en alder af 70, og han stod stadig uden frygt før et stort lærred, hans hånd og øje umiskendeligt definerede de trofaste smøre. Arbejdet forårsager, at vi nærmer sig alt tættere og tættere, vi plejer et billede af bølgerne, form og dybde af afgrundene. I sådanne værker spilles dramaet af menneskeheden og verden - når næsten til rumskib.

Forskerne i hans breve hver gang siger, at kunstnerens teknikker er klare, bruger han ikke så mange maling, men han ved, hvordan man sætter dem i lag med en sådan dygtighed, hvilket skaber bundløshed og forskellige nuancer, lys og farve. Hans malerier bærer følelsen af \u200b\u200bkraften i lysstrømme - belysningen af \u200b\u200bbølgens højderyg, kogende og vandets ønske, og opmærksom på, blandt dette kan det umiddelbart præcist sætte modpunktet, farven smear, der samler andre energi.

"Det sorte Hav"

Et alt kendt billede fra Tretyakov Gallery "The Black Sea" på én gang slog Kramsky det faktum, at undtagen himlen og bølgerne er der intet i det, men der er et hav, enormt og kraftig, stadigt bevægende, evigt pegs, som verdens ånde og symbolet for menneskets skæbne. Det er ikke tilfældigt, at en kvinde, der mistede et barn, fremstår på baggrund af dette billede, som et symbol på sten og menneskets skæbne, symbolet på rock og menneskets skæbne. Kramskaya sagde, at blandt de 3000-4000 billeder af Aivazovsky, afsløres flere dusin helt ideelle i deres udførelse.

"RezazyNaya Mountain", Ivan Nikolaevich Kramskaya

Jeg var anderledes på forskellige måder til Aivazovsky, men nu forstår jeg, at han er meget rigere end bare skildring af havet. I hvert billede er hans færdighed forbundet med dybe følelser og alvorlige tanker - og alt dette skaber verdens billede.

Aivazovsky er ikke den første og russiske kunstnere, der appellerede til havets skildring - men da han begyndte at skildre ham, skrev ingen til ham. Shchedrin, en vidunderlig kunstner i begyndelsen af \u200b\u200bårhundredet, var ældre - og for Aivazovsky blev han en kumier. Han skrev også havet, men flere kystnære scener - han elskede ikke det åbne hav, han betragtede bevægelsen af \u200b\u200bbølgerne for sjusket. Den vigtigste fortjeneste af Aivazovsky er, at han satte billedet af havet i en række med et alvorligt historisk maleri. Vi har altid undervurderet landskabet, og Aivazovsky udlignede det og opdagede et betydeligt niveau med store historiske lærred.

"Udsigt til Venedig. San George »

Hvis jeg kunne hente noget arbejde hjem, ville jeg vælge "Venedigs slags. San Georgeo. Seascape er skrevet på tavlen, og selve fundamentet giver kunstneren mulighed for absolut gladicisme. Dette billede er vidunderligt, fordi det har absolut klarhed, renlighed og fred: stedet er så vel valgt og forgrunden med roligt vand, himlen og rolige skyer er bemærkelsesværdigt korrigeret. Forresten, undtagen havet på udstillingen, vil vi vise flere portrætter - det er en ukarakteristisk forretning for Aivazovsky, han skrev dem så ofte. Blandt dem er et helt vidunderligt portræt af en Platon Chihachev-rejsende, skrevet i Italien. Absolut romantisk billede: en drømmende kropsholdning, en rød hætte på hovedet, et dæk af en sejlbåd, havet og et efterladt perspektiv.

Vi er ikke, hvad der forsøger at rehabilitere Aivazovsky, men denne udstilling, vi ønsker at vise sin sort og dybde. Ja, i hans levetid var han en kommerciel kunstner, han tænkte på, hvor og hvordan man organiserede udstillingen, men de fleste af dem tilbragte med et velgørenhedsmål - penge til indgangen gav fattige studerende og unge kunstnere, bønder, der blev såret fra en forlegenhed. Han var en anstændig person - og den første til vores kunstner, der modtog rækkefølgen af \u200b\u200bden franske legion - og to gange. At have utrolig berømmelse i Europa, levede han hele sit liv i Feodosia, hvor han blev født. For indbyggerne i dette er der stadig en lille provinsby, han udførte et vandrør, der leverede det med 50.000 vandspande om dagen. Han åbnede biblioteket og bygget et arkæologisk museum. Han ofrede penge til armenske skoler og kirker, gav billeder til at dekorere armenske templer.

Selvfølgelig kan en person ikke være perfekt i alle henseender. I memoirerne er det muligt at møde et så sjovt øjeblik: Aivazovsky elskede meget, da han blev tildelt ordrer. Han har et så stort portræt, at vi ikke engang kunne få det: han skildrer sig i en komplet admiral uniform med alle ordrer, som han kun havde.

Undervisningsministeriet for Den Russiske Føderation

Verdens Art.

abstrakt
Om emnet: Aivazovsky Ivan Konstantinovich

Udført: Grade 9 Student
Kontrolleret:

I. INDLEDNING ... 4

II. Kreativitet I. Ayvazovsky ... 5

1. Marinisme ... 5

men. Romantisk landskab ... 5

b. Aivazovsky IK. - Grundlæggeren af \u200b\u200bmarinaer ... 5

2. Patriotisme af kreativitet Aivazovsky IK ... 7

men. Attraktiv kraft i havet ... 7

b. Patriotisme ... 7.

i. Aivazovsky fænomen ... 8

3. Liste over nogle billeder af kunstneren ... 9

men. Brig "Mercury" angrebet af to tyrkiske skibe ... 9

b. Volga på Zhigulevsky bjergene ... 9

i. Italiensk landskab. Aften ... 10.

kaukasiske bjerge fra havet ... 10

d. Havkamp i Chios Strait ... 10

e. Niagara Falls ... 11

g. Fiskere på kysten ... 11

s. Roligt hav ... 12

og. Chesme Battle ... 13

III. Analyse af nogle billeder af kunstneren ... 14

1. "Chesmen Fight" (1848) ... 14

2. "Ninth Val" (1850) ... 15

3. "Rainbow" (1873) ... 16

4. "Blandt bølgerne" (1898) ... 17

Iv. Kunstnerens biografi ... 19

V. Konklusion ... 25

VI. Litteratur ... 26.

VII. Tillæg ... 27.

1. Billeder af attraktioner ... 27

men. Fountain Aivazovsky ... 27

b. Monument til Aivazovsky ... 28

2. Billeder af nogle billeder ... 28

men. Kæmp i Chios Strait ... 28

b. Storm på Nordsøen ... 28

i. Italiensk landskab. Aften ... 29.

3. Portrætter af kunstneren ... 29

. Introduktion

Maleri har mange genrer. Jeg besluttede at bo på landskabet, og det vigtigste for mig var at se den smukke verden af \u200b\u200bnaturen gennem øjnene af den berømte kunstner. Jeg ønskede at se havet i billedet. Og efter Owl Council kom jeg over billedet "Sea", hvis forfatter var Aivazovsky IK ... Jeg mødte også en artikel: "Det første monument til Aivazovsky åbnede i Rusland. Det viser sig, at den 15. september 2007 blev en buste af kunstneren installeret i forstad i St. Petersborg i forstaden St. Petersborg i Makarovskaya-dæmningen. I åbningsceremonien i monumentet deltog i kunstnerens rettigheder Irina Kasacanka. Forfatteren af \u200b\u200bmonumentet er den ærede kunstner af Rusland Vladimir Growe. Han er også forfatter til buste Peter Den Store i Leningrad-regionens priozersk, Monumenterne i Semenov-Tien Shan i Kirgisistan, Kristi kerner i Moskva og andre kendte værker. Åbningen af \u200b\u200bmonumentet i byens fæstning Kronstadt var timet til malerens 190 års jubilæum. På et tidspunkt tjente han på de vigtigste maritime personale, og buste blev etableret på initiativ af Kronstadsky Sea Assembly. Ud over monumentet siger kunstnerens berømthed, at der er en springvand Aivazovsky og billedgalleriet Ayvazovsky. Billeder af disse attraktioner (Fountain og Monument) Jeg placerede i ansøgningen.

Jeg var interesseret i denne kunstner, da du i hans malerier først og fremmest kan se havet. Hans berømmelse slog mig. Og opdagelsen af \u200b\u200bmonumentet og forlod ikke nogen tvivl ved at vælge emnet af abstrakt.

Aivazovsky IK. Han er en marinistisk kunstner, og derfor besluttede jeg at starte en abstrakt fra beskrivelsen af \u200b\u200budtrykket marinisme.

. Kreativitet I.AYVAZOVSKY.

1. Marinisme.

men. Romantisk landskab

Et væsentligt bidrag til udviklingen af \u200b\u200bet romantisk landskab blev lavet af I.K. Aivazovsky. Billedet, der skildrer havet, hedder Marina, og kunstneren, der skriver havbunden, betegnes som MAniny. Den mest berømte marinist - Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Kloge mennesker sagde, at en person aldrig ville blive træt af at se på vandet og ilden. Altid ændre havet, så roligt, så en spændt, hans foranderlige farve, det uhyggelige element - alt dette blev hovedemnet i arbejdet i Aivazovsky. Navnet Ivan Konstantinovich Aivazovsky er en af \u200b\u200bde mest populære i russisk kunst. Den berømte Marine forlod en virkelig stor arv. De fleste af billederne af Aivazovsky er dedikeret til havet, så roligt og stille i de lyse stråler i den indstillede sol eller i strålingen af \u200b\u200bmånens lys, så stormfulde og svigtende.

I billedet "Sea Coast" forekommer billedet af havet i sin lyriske og romantiske fortolkning. Landskabet viser tydeligt kunstnerens kreative metode. Havkysten er tydeligt sammensat og skrevet uden natur, men kunstnerens fantasi genskabes nøjagtigt den typiske natur af havkysten, naturens tilstand før den forestående tordenvejr.

b. Aivazovsky IK. - grundlæggeren af \u200b\u200bmarinisme

Ved udgangen af \u200b\u200bførste halvdel af det 19. århundrede blev et andet kursus af marinismen udgivet inden for det russiske romantiske landskab. Grundlæggeren af \u200b\u200bdenne genre i russisk maleri var Ivan Konstantinovich Aivazovsky. I det 19. århundrede tiltrak det marine element kunstnere i mange lande. I marine arter levede den traditionelle romantik længere.

Den egen maleriske måde Ayvazovsky er allerede op til 40'erne fra det 19. århundrede. Det afgår fra strenge klassiske malerier, dygtigt bruger oplevelsen af \u200b\u200bMaxim Vorobyeva, Claude Lorrene og skaber farverige malerier, hvor forskellige virkninger af vand og skum dygtigt overførte, varme gyldne kysttoner.

I flere store malerier, "niende aksel", "Sortehavet", "blandt bølgerne" - skabte Majestic Seaside Billeder ved hjælp af et typisk skibsvrag tema mønster.

Aivazovsky påvirket russiske landskabs spillere, først og fremmest på Alexey Petrovich Bogolyubova. Men Bogolyubov, engang startende som en del af Aivazovsky, i slutningen af \u200b\u200b60'erne, der allerede er kritisk refererer til det berømte materiale. I deres noter blev uddragene, der er givet i Yagodovskaya's arbejde, skrev han: "Selvom med ham (Aivazovsky) forfulgte en retning, men han har aldrig forstyrret mig, for jeg havde altid en naturalist, og han var idealist - Jeg skrev altid etudes uden hvem billedet af billedet ville være utænkeligt for mig, han trykte det også, at det var en nonsens, og hvad man skulle skrive, skulle være imponeret og kigge på naturen. "

Bogolyubov gik "russisk fransk", han mestrer receptioner af plenarmøbler. Hans maleri, hvor han spekulerede mellem det russiske og franske landskab, forblev en lille kendt, og mere ansvarlig folkemusikbehov for spektakulære imponerende malerier af natur Aivazovskys kunst nyder stadig stor popularitet.

Således i det første kvartal af det 19. århundrede blev den romantiske retning af landskabsmaleri aktivt udviklet, frigøret fra funktionerne i det spekulative "heroiske landskab" af classicism skrevet i værkstedet og belastet af lasten af \u200b\u200brent kognitive opgaver og historiske foreninger . Landskabet i denne periode forstås som et portræt af dette område. Skrevet fra naturen, udtrykker han kunstnerens verden gennem direkte afbildet udseende, et virkelig eksisterende landskabsmotiv, omend med nogle idealisering, brugen af \u200b\u200bmotiver og den ene romantiske.

2. Patriotisme af kreativitet IIVAZOVSKY IK

men. Attraktiv kraft i havet

Navnet på den store kunstner Ivanovsky (Ovansa) Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) var bredt populært i livet. Hans strålende værker tog æresstedet ikke kun i russisk og armenske maleri, men også i Treasury of World Art.

Efter at have dedikeret hendes strålende talent af marine maleri skabte han uforglemmelige poetiske billeder af havet i en bred vifte af sine manifestationer. Den dybt informative og humanistiske kunst af Aivazovsky satte det i en række med de bedste mestere af realistisk kunst i XIX århundrede.

Havet har altid haft en stor attraktiv kraft til kunstnere. Der er ikke en enkelt russisk maler, der har besøgt havet, ikke forsøgte at skildre det. I nogle var disse episodiske etudier, der ikke er relateret til de vigtigste fremskridt med udviklingen af \u200b\u200bderes kunst, andet fra tid til anden blev returneret til dette emne, betalte et vigtigt sted at image havet i deres malerier. Blandt kunstnerne i den russiske skole gav kun Aivazovsky sit store talent af marinistisk maleri. Fra naturen blev han udstyret med strålende giver, hurtigt udviklet takket være de eksisterende omstændigheder og takket være miljøet, hvor hans barndom og hans ungdom fortsatte.

b. Patriotisme.

Aivazovsky overlevede to generationer af kunstnere, og hans kunst dækker en enorm tidsperiode - tres års kreativitet. Begyndende med værker mættet med lyse romantiske billeder, kom Aivazovsky til penetrationen, dybt realistisk og heroisk billede af marine elementer, hvilket skabte et billede "blandt bølgerne."

Indtil den sidste dag bevarede han hurtigt ikke kun øjets uhensigtsmæssige tåre, men også en dyb tro på hans kunst. Han gik forbi sin vej uden de mindste vibrationer og tvivlede, holdt klarheden af \u200b\u200bfølelser og tænker på dyb gammel alder.

Kreativiteten af \u200b\u200bAivazovsky var dybt patriotisk. Hans fortjeneste i kunst blev markeret over hele verden. Han blev valgt til et medlem af de fem kunstakademier, og hans admiraltei Mundir var dækket af mange landes æresordrer.

i. Fænomenet Aivazovsky.

Kunstnerens kreative biografi er ret klar og gennemsigtig. I. Ayvazovsky kendte ikke starten og falder. Han forfulgte ikke fejl, ingen tvetydighed af myndighederne forstyrrede ikke, de blev forstyrret af angreb og ligegyldighed for offentligheden.

De værker, der blev oprettet af dem, købte Nicholas II, Alexander III og andre europæiske monarker. I.AZAZOVSKY rejste over hele Europa, besøgte Amerika og Afrika. Det hidtil usete fænomen var 55 af sine livstids personlige udstillinger. Nogle af dem begik All-Terpere Tour.

Essensen af \u200b\u200bFenomena I. Ayvazovsky - i en udpræget Amplua og funktionerne i den kreative metode. Bæredygtige tegn på individuelle manerer I. Ayvazovsky udviklede bogstaveligt talt i de første år af professionelle klasser og fulgte dem hele sit liv.

Denne funktion gør det vanskeligt at bedømme udviklingen af \u200b\u200bhans billedsprog, hvilket gør ufuldstændigt enhver periodisering af kunstnerens kreativitet. Når først testede tomter opstår igen og igen, nogle gange årtier senere. Denne konstans forårsager dog ikke nogen afhængighed, ingen irritation, ingen kedsomhed. Emneområdet, i grænserne, hvor der er en kreativ fantasi hos kunstneren, kræver adgang til irrationelle, ekstreme situationer: havet, solen, ild, skyer er hverken almindelige eller uændrede.

3. Liste over nogle billeder af kunstneren

men. Brig "Mercury" angrebet af to tyrkiske skibe

Besætningen "Mercury" refererer til tidspunktet for den russisk-tyrkiske krig 1828-29. Russisk Brig, en informeret sentier service, mødtes med to lineære tyrkiske skibe. På forslaget fra fjenden for at overgive kommandøren af \u200b\u200bBrig Captain-Lieutenant A.I. Kazarsky beordrede at besvare artilleri ild. Det russiske skib havde 18 våben mod 184 fjende. Efter et tungt slag, blev kviksølv tvunget til at trække sig tilbage tyrkiske skibe.

Genre: Battle Genre

EPOCH: 1900-tallet maleri

Original skabelsesår: 1892

Originale dimensioner, cm: 212x339

b. Volga på Zhigulevsky bjergene

Jeg gik Aivazovsky i den russiske flod Volga, trykte steder, der gjorde et behageligt indtryk eller lige ønsket. Sådan er billedet af "Volga på Zhigulevsky Mountains", hvor hver person vil se et nyt udseende i lang tid bekendtskab og på samme tid ukendte vidunderlige steder næsten fra en fugleperspektiv.

Original udførelse teknik: lærred, olie

Genre: Riverlandskab

EPOCH: 1900-tallet maleri

År for at oprette originalen: 1887

Originale dimensioner, cm: 129x219.5

i. Italiensk landskab. Aften

For livet i.k. Aivazovsky bevarede en entusiastisk holdning til Italien, hvor han først besøgte i 1840-1844. ... De tekniske teknikker til udførelse af dette arbejde tiltrækker opmærksomhed. I 40'erne-60'erne præferer maleren med en sådan grundig dekoration af dele, hvilket lakers overfladen af \u200b\u200bdet farverige lag.

Original udførelse teknik: lærred, olie

Genre: Seascape.

EPOCH: 1900-tallet maleri

År for at oprette originalen: 1858

Oprindelige dimensioner, cm: 108x160

kaukasiske bjerge fra havet

En af de bedste billeder af de seneste år af livet IK Aivazovsky.

Farveskemaet er bygget på tynde graderinger af blå og grå farver af forskellige nuancer. Billedet forbløffer rigdom af tonal-farveovergange. Den mørkeblå, snedækkede kaukasiske bjerge tjente som baggrund for billedet af det agiterede hav, skrevet af et tyndt lag af højt fortyndede maling, som dannede gennemsigtige strømmer på nogle steder. De indgik organisk det maleriske billede af maleriet og intensiverede indtryk af gennemsigtigheden af \u200b\u200bhavvand.

Original udførelse teknik: lærred, olie

Genre: Seascape.

EPOCH: 1900-tallet maleri

Original skabelsesår: 1899

Originale dimensioner, cm: 57x92

d. Havkamp i Chios Strait

24. juni 1770. På "Pistol Shot" blev skibe af de modsatte swimmere konstrueret, hvide skyer af kanon røg stiger til mastens toppe. I forgrunden er en artilleri duel afbildet mellem russerne og to tyrkiske skibe.

Original udførelse teknik: lærred, olie

Genre: Battle Genre

EPOCH: 1900-tallet maleri

År for at skabe originalen: 1848

Originale dimensioner, cm: 195x185

e. Niagara Falls

I 1892 i.k. Aivazovsky rejste til Nordamerika, hvor udstillingen af \u200b\u200bhans værker blev afholdt med stor succes.

Billedet, skrevet kort efter tilbagevenden fra havet, glæder sig over smagens friskhed, perfekt overført af følelsen af \u200b\u200bvåd luft. På trods af himlen strammet med grå skyer, gennemsendes landskabet af lyset af solstråler, der forvandlede vand og strand. En vidunderlig udsmykning af lærredet - en regnbue, som Aivazovsky, dømmer af tegningerne i sit rejse amerikanske album, observerede over vandfaldet. Den matte overflade af lærredet, en let malerisk måde, der almindeligvis for kunstnerens værker.

Original udførelse teknik: lærred, olie

Genre: Riverlandskab

EPOCH: 1900-tallet maleri

År for at oprette originalen: 1893

Originale dimensioner, cm: 126x164

g. Fiskere på kysten

Jeg begyndte at skrive et billede af Aivazovsky, der skildrede himlen, eller som han kaldte ham efter sin lærer på Academy of Arts M.N. Sparrow - luft. Ligegyldigt hvordan magnitude lærred, Aivazovsky skrev "luft" i en session, selvom den strækkede til 12 timer i træk. Det er sådan en titanisk kraft, at overførsel af luft og kilde til himmelens farve blev opnået. Ønsket så hurtigt som muligt for at fuldføre billedet, der dikteres af ønsket om ikke at miste enheden af \u200b\u200bhumør motiv, for at formidle til seeren, der stoppede et øjeblik fra det bevægelige marine elements liv. Vandet i hans malerier er havet uendelige, ikke en rustende, men kølevæsken, stern, uendelige. Og himlen, hvis det er muligt, er endnu mere uendelig. Plottet af malerierne ", sagde kunstneren:" Jeg er blevet lavet i min hukommelse som selvhistorien om digterens digte; Efter at have lavet skitsen på papirstykket, fortsætter jeg med at arbejde, og indtil da forlod jeg ikke lærredet, indtil jeg udtrykker min børste på den. " Taler om hans malerier, bemærkede Aivazovsky: "De billeder, hvor hovedkraften er solens lys, ... Det er nødvendigt at overveje det bedste."

Original udførelse teknik: lærred, olie

Genre: Ships.

EPOCH: 1900-tallet maleri

År for at oprette originalen: 1852

Oprindelige dimensioner, cm: 93.5x143

s. Roligt hav

Havet ... hans uendelige afstand og lette solopgang, hekseri af månens nætter og vandreture af stormene ingen skildrer så poetisk og inspireret som i.k. ayvazovsky. Havet, kunstneren elskede meget, han bundet sin kreativitet med ham. I sine værker skabte et billede af et frit og poetisk marine element. Jeg skrev Aivazovsky Hav på forskellige tidspunkter af dagen og i forskellige vejr, der skildrede det og raser og roligt. Han kendte havets og hemmelighederne i hans bevægelser perfekt. Kunstneren kørte årligt rundt om havene, studerede virkningerne af lysets lys og natur.

Original udførelse teknik: lærred, olie

Genre: Seascape.

EPOCH: 1900-tallet maleri

År for at oprette originalen: 1863

Originale dimensioner, cm: 45x58.5

og. Chesmensky Battle.

Denne kamp opstod under den russisk-tyrkiske krig 1768-1774. Om natten den 26. juni 1770 kom den russiske flåde kommet ind i Chesmen Bay, hvor den tyrkiske flåde stod. Den russiske eskadron tællede 7 skibe og fire brandres. Efter en artilleri duel mellem swimmerne gik Branders til angrebet. ... Det russiske hold tabte ikke noget skib. Fjenden havde brændt 15 lineære skibe, 6 fregatter og over 30 fartøjer af andre klasser, fanget 1 lineært skib og 5 galleri. I rapporten om resultaterne af slaget ved Admiral G.A. Spiridov skrev: "Flåden angreb, brød, brød ud, brændte ud, de satte på himlen, de smeltede og vendte sig til asken." Disse ord fra den officielle rapport formidler os stolt af de sejlere, der vandt i ulige kamp. Dramatisk og spænding af natten kamp under Chesme A. Overførsler på billedet af 1848 ved at sammenligne to modsatte elementer - vand og ild. Fjørende skibe gløder med store knogler, og flammen, der bryder Mørkens mørke i Middelhavet, afspejles i det mørke vand i bugten. Klare silhuetter skiller sig ud på baggrund af de flamme russiske skibe. I forgrunden var en båd med løjtnantens besætningsmedlem synlig for skvadronen (især kendetegnet i kamp).

Original udførelse teknik: lærred, olie

Genre: Battle Genre

EPOCH: 1900-tallet maleri

År for at skabe originalen: 1848

Originale dimensioner, cm: 193x183

III. Analyse af nogle billeder af kunstneren

1. "Chesme Fight" (1848)

Maleriet af Ayvazovsky Forties-halvtredserne er præget af en stærk effekt af romantiske traditioner K.P. Bryullov, der blev fortalt ikke kun i maleriske færdigheder, men også på den meget forståelse af kunsten og i verdensbillede af Aivazovsky. Ligesom bulletten søger han at skabe en grandiose farverige lærred, der kan forherlige russisk kunst. Med Bryullov Aivazovsky rodnitis strålende maleriske dygtighed, virtuoseteknik, hastighed og mod af udførelse. Det blev meget lyst påvirket af en af \u200b\u200bde tidlige kampmalerier "Chesmensky Fight", skrevet af ham i 1848, dedikeret til den fremragende havbund.

Efter i 1770 fandt Chesme Battle sted, Orlov i sin rapport til Admiralty-Board skrev: "... ære for den all-russiske flåde. Fra 25. juni til 26. juni angreb fjendens flåde (vi), brød, brød , brændt, fik lov til himlen, i aske blev de vendt ... og de selv begyndte at være dominerende i hele øhavet ... "Paphos af denne rapport, stoltheden af \u200b\u200bden russiske søfolk, glæden ved Victory opnået perfekt overdraget Aivazovsky i hans billede. Når du først ser på billedet, er vi dækket af en følelse af glædelig spænding fra et festligt skuespil - et strålende fyrværkeri. Og kun med en detaljeret overvejelse af billedet bliver klart for hendes scene. Kampen er afbildet om natten. I dybden af \u200b\u200bbugten er de tyrkiske flådes brændende skibe synlige, en af \u200b\u200bdem - på eksplosionstidspunktet. Gulv og røg dækket i luften, skibets vrag, flyver i luften, som blev til en stor flammende ild. Og på siden, i forgrunden, er flagskibet i den russiske flåde, som Salyuta, er egnet, båden med Løjtnant Ilyina, som eksploderede sit mærke blandt den tyrkiske flotilla. Og hvis du kommer tættere på billedet, vil vi skelne på vandet i vraget af tyrkiske skibe med grupper af søfolk, skrive om hjælp og andre detaljer.

Aivazovsky var den sidste og mest lyse repræsentant for den romantiske retning i russisk maleri, og disse træk ved hans kunst blev især manifesteret, da han skrev fuld heroiske patos ved havkampe; De blev hørt om den "kampmusik", uden hvilket kampbilledet er blottet for følelsesmæssig indvirkning.

2. "niende aksel" (1850)

De romantiske funktioner i Kreativiteten af \u200b\u200bAivazovsky ramte billedet "den niende Val" skrevet i 1850. Aivazovsky afbildet tidligt om morgenen efter en hurtig nat. Solens første stråler belyser det raserende hav og et stort "niende træ", klar til at kollapse på en gruppe mennesker, der søger frelse på mastvraget.

Viewer kan straks forestille sig, hvad en frygtelig tordenvejr er gået om natten, hvilken katastrofe tolererede skibets besætning og som søfolk. Aivazovsky fandt nøjagtige midler til billedet af storhed, magt og skønhed af marine elementer. På trods af plottets drama efterlader billedet ikke et dystre indtryk; Tværtimod er det fuld af lys og luft og alle gennemsyrede med solens stråler og informerer hendes optimistiske karakter. Dette fremmes stort set af det farvenistiske billede af billedet. Det er skrevet af de mest lyse palæer maling. Det vender sig på en bred vifte af nuancer af gule, orange, rosa og lilla farver i himlen i kombination med grøn, blå og lilla - i vand. Lyse, store farverige gamma malerier lyder en glædelig hymne af modet af mennesker, der besejrer de blinde kræfter forfærdelige, men smukke i deres terribless af elementerne.

Dette billede fandt et bredt svar på tidspunktet for hendes udseende og forbliver i dag en af \u200b\u200bde mest populære i russisk maleri.

Billedet af det raserende marine element bekymrede fantasien hos mange russiske digtere. Det afspejles lyse i Versen af \u200b\u200bBaratynsky. Villighed til at kæmpe og tro på den endelige sejrlyd i sine vers:

Så nu, havet, er jeg tørstig af dine kramper -

Bekymre, gendanne på stenfacetter,

Han har det sjovt, dit forfærdelige, vilde brøl,

Som et opkald af den lange velkomst modige,

Som en stærk fjende er jeg noget smigrende ...

Dette hav blev inkluderet i den dannede bevidsthed om den unge Aivazovsky. Kunstneren formåede at legemliggøre i det marinerede maleri af følelser og tanker, som bekymrede sit bedste af sin tid og for at give en dyb mening og betydning for hans kunst.

3. "Rainbow" (1873)

I 1873 skabte Aivazovsky et fremragende billede af regnbuen. I plottet af dette maleri - en storm til søs og et skib, der dør fra Rocky Shore, er intet usædvanligt for kreativiteten af \u200b\u200bAivazovsky. Men dens farverige gamma var den maleriske opfyldelse fænomenet helt nyt i russisk maleri af halvfjerdserne. Afbilder denne storm, Aivazovsky viste det som om han selv er blandt de raserende bølger. Orkanen vindbjælker vandstøv med deres højder. Som om gennem Racing Whirlwind, er silhuetten af \u200b\u200bet synkende skib og uklare skitser af Rocky Shore næppe mærkbar. Skyer i himlen blev opløst i et gennemsigtigt vådt slør. Gennem dette kaos lavede sin vej en solstrøm, læg regnbuen til vandet og sagde farven på malingen en flerfarvet farve. Hele billedet er skrevet af de fineste nuancer af blå, grønne, rosa og lilla maling. Disse farver, lidt forstærket i farve, overført til selve regnbuen. Hun flickers næppe catchy mirage. Fra denne regnbue erhvervede gennemsigtigheden, blødheden og renheden af \u200b\u200bfarven, som altid beundrer os i naturen. Maleriet "Rainbow" var et nyt, højere skridt i Aivazovsky's arbejde.

Med hensyn til et af disse billeder af Aivazovsky F.m. Dostoevsky skrev: "Stormen ... G. Aivazovsky ... Utroligt godt, ligesom alle hans storme, og her er han en mester - uden rivaler ... Der er en ekstern skønhed i sin storm, der er en evig skønhed det AUSTIMER VIRKSOMHEDER I EN LIGTIG, REAL BOOTH ... "

4. "Blandt bølgerne" (1898)

I 1898 skrev Aivazovsky et billede "blandt bølgerne", som blev toppen af \u200b\u200bhans arbejde.

Kunstneren skildrede et raserende element - Thunder-himlen og et stormagtigt hav, dækket af bølger, som ved kogning i en kollision på den anden. Han nægtede de sædvanlige detaljer i sine malerier i form af fragmenter af mast og døende skibe, tabt i det store havs rummelige. Han kendte mange måder at dramatisere plotterne på sine malerier på, men kom ikke op til nogen af \u200b\u200bdem, der arbejdede på dette arbejde. "Blandt bølgerne" fortsætter dog med at oplyse indholdet af "Sortehavet" billedet i tide: Hvis det spændte hav er afbildet, i en anden - allerede raser på tidspunktet for den højeste formidable tilstand af marine elementer . Færdigheden af \u200b\u200bmaleriet "Blandt bølgerne" er frugten af \u200b\u200bet langt og hårdt arbejde i kunstnerens liv. Arbejde på det fortsatte med ham hurtigt og nemt. Den lydige hånd af kunstnerens børste leopped præcis den form, som kunstneren ønskede, og lægge maling på lærredet, da det gav ham oplevelsen af \u200b\u200bdygtighed og flair af en stor kunstner, der ikke havde korrigeret grinen. Tilsyneladende var Ayvazovsky selv opmærksom på, at billedet "blandt bølgerne" er betydeligt højere for at opfylde alle tidligere værker i de seneste år. På trods af at han efter sin skabelse arbejdede i to år, arrangerede udstillingerne af hans værker i Moskva, London og Skt. Petersborg, eksporterede han ikke dette billede fra Feodosia, og blev bragt sammen med andre værker, der var i hans kunstgalleri, den indfødte by Feodosia.

Men maleriet "blandt bølgerne" udstød ikke de kreative muligheder for Aivazovsky. I den efterfølgende tid blev de skabt af flere flere malerier, fremragende og indhold.

. Biografi af kunstneren

... mit oprigtige ønske om bygning af min kunstgalleri i byen Feodosia med alle billeder, statuer og andre kunstværker, der ligger i dette galleri, var den fulde ejendom i byen Feodosia, og i minde om mig , Iivazovsky, jeg bliver galleriet af byen Feodosia, min indfødte by.

Fra testamente IK Aivazovsky.

Ivanovsky Ivan Konstantinovich (1817-1900) - Russisk maler for armensk oprindelse, uovertruffen marinist. I 1837 blev han uddannet fra St. Petersburg Academy of Arts, klassen af \u200b\u200blandskabsofficer M. N. Vorobyova. I 1840 gik til Italien, derefter besøgte Frankrig, Spanien, Portugal, Holland, England. I 1844 vendte europæisk europæisk, den berømte kunstner, et medlem af den romerske, parisiske og Amsterdam-akademiet tilbage til Skt. Petersborg. Moderland modtog også titlen på akademiker, og derefter blev han udpeget af kunstneren på hovedsavnet hovedkvarter. I 1845 forlod han Petersburg og endelig afgjort i sin hjemland, valgte de mest gunstige betingelser for kreativitet. I 1847 blev han anerkendt som professor på Academy of Arts. Mere end 120 solo udstillinger fandt sted i byerne i Europa og Amerika. Skabt omkring seks tusind malerier ...

En fremragende maler Ivan Konstantinovich Aivazovsky kom ind i verdenskunstens historie som en marinist-romantisk, mester af russisk klassisk landskab, der overfører skønheden i skønheden og magten i det marine element på lærredet.

1817

Aivazovsky blev født den 29. juli 1817 i Feodosia i familien af \u200b\u200ben ødelagt armensk købmand. Indtil nu bor byen legenderne om drengen, tegner selvvenlig kul på de hvide vægge i Houses of Armenian Slobodki.

1831-1833

Med bistand fra guvernøren i Tavrida Ai Kazameschaeva (indtil 1830 var han en byskranum for Feodosia og opfordrede kraftigt de første skridt i drengens tegning) En talentfuld teenager i 1831 blev vedtaget på Tavrician Gymnasium og i 1833 - indskrevet i Imperial Academy of Arts St. Petersburg, som han tog eksamen fra en stor guldmedalje og med den rigtige tur til Krim og derefter til Europa.

Allerede i den akademiske periode blev arbejdet hos en ung kunstner bemærket af sine store samtidige A. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, I. A. Krylyov, M. I. Glinka, K. P. Brylovov, en personlig bekendtskab, som ikke kunne påvirke hans kunstens udvikling og natur .

To års arbejde på Krim var usædvanligt frugtbare og nyttige for en ung kunstner. Endnu en gang på Shores of the Sortehavet, i den indfødte Feodosia, arbejder Aivazovsky entusiastisk, intensivt at studere naturen, skriver fra naturen Yalta, Gurzuf, Sevastopol, Feodosia, Kerch.

1840

I 1840 rejser Aivazovsky, blandt andre medlemmer af Academy of Arts, til Rom for at fortsætte uddannelse og forbedre i landskabsmaleri. I Italien gik han til den allerede etablerede mester, som absorberede alle de bedste traditioner for russisk kunst. Årene i udlandet er blevet præget af utrættelig arbejde. Han møder den klassiske kunst i museerne i Rom, Venedig, Firenze, Napoli, Besøg Tyskland, Schweiz, Holland, Frankrig, England, Spanien, Portugal.

På kort tid bliver Aivazovsky den mest berømte kunstner i Europa. Hans malerier forårsager uegnet interesse for publikum. Hans forfatter N. V. Gogol, kunstner A. A. Ivanov, professor på St. Petersburg Academy of Arts F. I. Jordan, den berømte engelske Maristen J. Törsner, glæder sig over det.

På dette tidspunkt var der en kreativ malermetode, som han var trofast i hele sit liv. Han skriver om hukommelse og fantasi, forklarer dette som følger: "... Bevægelser af levende elementer er undvigende for børsten: Skriv lynlås, gusting vinde, en bølgeplash er utænkelig med naturen ...".

1844

I 1844 vendte Aivazovsky efter fire års ophold i udlandet tilbage til sin hjemland en anerkendt mester, akademiker af de romerske, parisiske og Amsterdam-kunstakademier. Ved tilbagevenden til Rusland blev han opført af Akademiker fra St. Petersburg Academy of Arts og efterfulgt af kongelige dekret til hovedpersonalet med titlen på maler og ret til at transportere Unionen af \u200b\u200bMaritime Ministeriet. På dette tidspunkt var kunstneren næsten 27 år gammel, men bag skuldrene havde allerede været en strålende skole af maleri, en enorm kreativ succes, landskabets verdensramme.

1845

I 1845 begynder Aivazovsky opførelsen af \u200b\u200bsit hus i Feodosia. Han injicerede altid sit hjemland til Sortehavet. Huset er bygget efter sin egen marinistiske projekt i stil med italienske renæssance villaer, dekorerer med kaster med gamle skulpturer. Et rummeligt værksted støder op til boligrum, hvor han senere vil skabe de fleste af de seks tusinde malerier skrevet af ham. Blandt dem er plottet "niende Val", "Sortehavet", "blandt bølgerne." Fra væggene i hans værksted vil være talentfulde kunstnere A. Fesser, L. Lagorio, A. Ganzen, M. Lutri, K. Gogaevsky.

1847

At leve konstant i Feodosia maleren virker meget, men lukker ikke i væggene i hans værksted. Han fører store sociale aktiviteter, der er involveret i arkæologiske udgravninger, blade ofte for St. Petersburg og Moskva, åbner konstant udstillingerne af sit arbejde i de store byer i Rusland og i udlandet, deltager i internationale udstillinger. I 1847 tildelte han titlen professor i St. Petersburg Academy of Arts, senere bliver han en akademiker af to europæiske kunstakademier Stuttgart og Florentine.

Hans hus og værkstedet er besøgt af kunstnere I. E. Repin, I. I. Shishkin, G. I. Semiradsky, en velkendt samler. M. Tretyakov, polsk violinist-virtuoso, Heinrich Veavavsky, forfatter A.p. Chekhov og andre.

1871

I Feodosia levede Aivazovsky en lang, fuld af kreativt ild og uundværligt energiforbrug. Den vigtigste facade af kunstnerens hus har et bronze monument på piedestal, som en kortfattet indskrift: "Feodosia - Aivazovsky". I denne korte sætning rummer taknemmelige efterkommere en stor følelse af beundring, stolthed og dyb respekt for deres berømte landmand, den første æresborger i Feodosia, meget at gøre meget for byens økonomiske og kulturelle udvikling. Ud over åbningen af \u200b\u200bAivazovsky Art Gallery i Feodosia i 1871, i 1871, bygger bygningen af \u200b\u200bdet arkæologiske museum en bygning, bliver en af \u200b\u200barrangørerne af det første offentlige bibliotek. Han bryr sig konstant om det arkitektoniske udseende af hans hjemby. Med sin deltagelse blev bygningerne i koncertsalen designet og bygget, hvilket gav en berømt publicist og redaktøren af \u200b\u200bden nye tids avis A. S. Suvorin. Ifølge kunstnerens projekt og takket være dets energi blev den marine shoppinghavn og jernbanen bygget.

1887-1888

Fountain Aivazovsky - Et ejendommeligt visitkort af Feodosia. Byen har længe erfarne vanskeligheder med vandforsyning, manglet ferskvand katastrofalt. I juli1888 skrev forfatteren A. P. Chekhov skrevet i Feodosia: "Der er ingen træer og græs i Feodosia." Problemet blev løst i 1887, hvornår man skulle forbedre vandforsyningen af \u200b\u200bbyen, I. K. Ayvazovsky præsenterede 50.000 skovle af vand dagligt fra Estate of Su-Bash (nu med. Aivazovsky District).

Opførelsen af \u200b\u200bvandforsyningen blev udført i foråret - i sommeren 1888 blev 231.689 rubler brugt på sin konstruktion, byen blev brugt, meget stor på det tidspunkt mængden. I byen ankom vand i september, og den 1. oktober (den 18. september på den gamle stil) 1888, på dagen for den officielle åbning af vandrørledningen blev springvandet lanceret på en ny-torv.

Ifølge sin form præsenterer springvandet en rektangulær struktur af orientalsk stil med store baldakiner fra taget, bygget fra den lokale skalsten, er stenbeklædningen delvist bevaret. Fountainen blev bygget på midlerne og på projektet I. K. Ayvazovsky. Bogmærket blev afholdt den 12. september 1887 efter tilbedelse på Feodosii Alexander Nevsky-katedralen.

Byen var, at byen havde til formål at ringe til springvandet med navnet Alexander III, de relevante dokumenter blev udarbejdet og sendt på tilfælde. Uden at vente på beslutningen om beslutningen udarbejdede byens myndigheder en pantplade, som ordene "kejser Alexander" blev slået ud. I betragtning af fordelene ved I. K. Aivazovsky blev det højeste dekret, der fulgte i september 1888, for at give Fountain navnet på den store kunstner. I denne henseende, på springvandets pantplade i stedet for ordene "kejser Alexander" slog ud "I. K. Ayvazovsky, "Penge til en ny plade, tilsyneladende var ikke længere der, derfor blev det besluttet at skære sit center med indskriften og indsætte en blok med en ny tekst. Hvis du ser på pantpladen, ses det første bogstav i navnet IK Aivazovsky tydeligt detaljerne i brevet "og" større, fra ordet "kejser" og efter detaljerne i bogstavet "A" fra ordet "Alexander".

Til brug af feodosian-underash vandforsyning blev der opkrævet et gebyr, men vandet fra springvandet blev drak gratis. I midten af \u200b\u200bspringvandet var en sølvkrus med en indskrift placeret over kranen: "Drikke til Health of Ivan Konstantinovich og hans familie." Efter nogen tid optrådte den østlige stilpavillon i nærheden af \u200b\u200bspringvandet (bygningen ikke blev bevaret): Venstre blev kontrolleret til venstre, kebaberne var forberedt, caféen blev kaldt "springvandet". I den varme sæson blev tabellerne installeret bag et let hegn lige under den åbne himmel. Ved siden af \u200b\u200bdet 19. og 20. århundrede har dette hjørne af byen haft høj popularitet.

1900

Den 19. april 1900 stod et lærred på Molbert med billedet af skibets død "- hun forblev ufærdige.

Kunstneren blev tilgivet hele byen. Vejen til kirken St. Sergius sov med blomster. De sidste æresbevisninger til deres kunstner gav Barrison of Feodosia.

På hældningen af \u200b\u200bår, som om at opsummere sit liv, fortalte Aivazovsky samtalepartneren: "Lykke smilede på mig." Det er meget liv, der fejede næsten hele XIX århundrede, fra hans begyndelse til slutningen, var rolig og værdigt. Det havde ikke storm og katastrofer, så hyppigt i guidenes malerier. Han tvivlede aldrig på rigtigheden af \u200b\u200bden valgte vej og indtil slutningen af \u200b\u200bårhundredet, pagteren af \u200b\u200bromantisk kunst, hvorfra hans kreative vej begyndte med at kombinere øget følelsesmæssighed med det realistiske billede af naturen.

. Konklusion.

Aivazovsky lærte mange generationer af mennesker til korrekt at se havet og nyde sin fantastiske skønhed. De skabte omkring 6.000 værker. Aivazovsky skrev havet, så en glædelig, skinnende utallige sollys, så hårdt og frowning, så højtideligt rolig, men oftest skildrede han ham svingende, med et brøl, der havde faldet kæmpe skumaksler på kystnære klipper og som hylde skibe. Vidunderligt lærred I. K. Aivazovsky dekorere mange museer i verden. Men et virkelig kunstgalleri i Feodosia var og forbliver en statskasse af hans kreationer: Mere end 400 kunstnerer billeder udstilles.

IK. Aivazovsky er en berømt russisk maler. De fik at vide om ham, og de siger om havlandskabets unikke troldmand. Absolut alle hans malerier gennemsyres af enestående følelser.

I billedet "niende Val" skildrede masteren folk, der bekæmper elementerne. Dette billede blev anerkendt som et globalt mesterværk, såvel som det er det bedste arbejde i maleren. I folkets tro, i antikken, blev det antaget, at havsurfen havde en vis rytmisk sekvens, hvor en bølge efter en vis mængde tid

Det er mere kraftfuldt end andre. I det antikke Grækenland var en sådan bølge den tredje, i Rom - den tiende, i Rusland - niende.

Føreren fandt de nødvendige midler til at skildre strømmen, storheden og skønheden i marine elementer. Billedet er fyldt med dyb indre lyd. Hun overrasker med dens skala og tragity. Hvis du ser på midten af \u200b\u200blærredet, så tror du måske, at du er i centrum af alt, hvad der sker på det. Havets hævningselement i havet er enormt. Hendes magt er skuffende og fantastisk.

Det genberegnelige element af mislykket magt kan sove alt det kommer. Hun ønskede at bevise, at der ikke er nogen

Barrierer, intet kan stoppe hende. Genopliver billedet og giver det et hak af romanticitet, den stigende sol. Brandslys, som omfavnede himlen og kaster en defekt til dødsbølger, skaber en følelse af storhed.

Et par mennesker kom ind i centrum af et uforvarende element. De forsøger at vinde et ulige, dødelig kamp med det marine element, der ligger på skibets vrag, der led en katastrofe. De har stadig håb om frelse og venter på hjælp, hvilket ikke er synligt hvor som helst. At være en person til døden, overgiver disse mennesker ikke og forsøger ikke at fortvivle. Aivazovsky gør publikum gæt over dem, der til sidst viser sig at være stærkere, modige mennesker eller et formidabelt element.

Folk tanke og fiktion, forbinder altid det marine element med ønsket om frihed, med en selvsikker konfrontation. Jeg kunne virkelig godt lide dette billede. Maleren elskede havet. Bekræftelse af dette billede: "Sortehavet", "Chesmen Fight" og andre. Arbejdet "Den niende Val" er det mest storslåede og imponerende arbejde i Aivazovsky.

For mange billeder er Aivazovskys hav en uundværlig del af verdens mosaikbilledet, som alle samler sig selv siden barndommen. Som en drøm om en ferie og rejse i fjerne lande og hvordan et forfærdeligt eventyr er skør, men det er umuligt at bryde væk. Eller som en romantik - måske, naiv og lidt genert, og stadig bekymrer, underordnede.

Allerede i livet af den berømte kunstner Ivan Aivazovsky hurtigt og udbredt sin virkelige globale herlighed. Siden 1846 blev hun hundrede og tyve (!) Hans personlige udstillinger i udlandet og i Rusland holdt. Aivazovsky. Ivan Konstantinovich var et æresmedlem i European Academy Academies: Roman, Amsterdam, Paris, Florentine og andre. Det florentinske akademi tilbød ham til at skrive et selvportræt (kun cyprosensky blev hædret fra russiske kunstnere fra russiske kunstnere). Pave har udtrykt et ønske om at købe sit billede "" for Vatikanet,

og den berømte kunstner fra England William Turner dedikeret til Kreativiteten af \u200b\u200bAivazovsky var dedikeret til lærredet " Moonlight Night.»Digte på italiensk.

Listen over succes kan fortsættes til uendelig, for ifølge en af \u200b\u200bbiograferne i Aivazovsky var hans liv "en af \u200b\u200bde lykkeligste menneskeliv", "en ægte magisk eventyr, rig på begivenheder og smukke, som en vidunderlig frygtelig drøm." Faktisk var kunstnerens skæbne, der blev født i 1817 i Seaside Feodosia, yderst vellykket, selv om det begyndte ret ejendommeligt. Hans tegninger af barndommen på hegnene i den historiske havneby Feodosia tiltrak Rente og Interessen for Tavrician Governor A.I. Treaschaeva, der hjalp med at gøre Aivazovsky. I St. Petersburg Academy of Arts, hvor Nicholas jeg selv blev sin beundrer og protektor.

Ikke desto mindre gjorde kunstneren lidt på en fabelagtig cockpit med en tryllestav. En af de vigtigste succes succes Aivazovsky havde ekstraordinær præstation og produktivitet. I alt hans liv skabte Ivan Konstantinovich Aivazovsky ca. seks tusind lærred. Forvente udøvelse af moderne mestere fra "High Fashion Houses", kunstner Aivazovsky. Acted som et stort firma, der har en eksklusiv for de rige, er der masseprodukter, såvel som noget for dem, der ønsker at have et fragment af et velkendt navn, men har ikke store penge til det. Ud over sine brune og mellemstore klud var der en såkaldt "gave" mulighed, hvilket er et fotografisk kort over Maestro bag easel, hvor i stedet for billedet i rammen indsat eller stikker en lærredstørrelse med en Poststempel, men med konstant initial "A" i hjørnet.

Et sådant stort antal malerier kunne skrives, hvis der kun er en hurtig bogstavsteknik færdigheder. Om denne hastighed gik legender. Det er for eksempel kendt, at en stor klud " Moment af universet"(1864), gentagelsesmuligheden" "blev skrevet på en dag. Aivazovsky selv talte noget med sine evner og demonstrerede endda lejlighedsvis den kreative proces som en kreativ proces som et fokus: han begyndte at skrive et billede fra et rent lærred og foran tilskuerne forbløffet over indtryk i en time eller to helt færdige hende . Så i nærværelse af general A.P. Yermolov i ca. to timer blev oprettet " Udsigt over de kaukasiske klipper ud for Sortehavets bredder».

Arbejdets hastighed bidrog til den fantastiske hukommelse af Aivazovsky. Det er kendt, at Ivan Aivazovskys kreative vej forsøgte at skrive landskaber fra naturen: det gik ud i lang tid og kedeligt, mens de typer skrevet i hukommelsen var friske og følelsesmæssige. Derfor nægtede kunstneren meget hurtigt at arbejde på røgelsens etudder og skitser, hvilket kun gjorde runaway-skitser i albummet. Et sådant system antog grænsekoncentrationen og koncentrationen af \u200b\u200bopmærksomhed.

Behovet for at skrive i hukommelsen fik Aivazovsky. Teoretisk underbygning. Aivazovsky blev ofte kopieret og faked. Det antikke marked er oversvømmet med falsk "iivazovsky". Og selvom Fabul og Eksterne funktioner i kunstnerens manerer er let tilgængelige for kopierne, forbliver hemmelighederne for sin ret sofistikerede teknologi skjult for dem, og dens selvsikker færdighed er utilgængelig. Især langt fra IIVAZOVSKY simulatorer før dens faglige nøjagtighed i billedet af skibene. I sommeren 1838 deltog Yong Ivan Konstantinovich Ivan Konstantinovich i manøvrere af militærflåden ud for kysten af \u200b\u200bden tidligere besiddelse af Dadianov - Mingrelia. På det tidspunkt mødte han vice - den russiske flådes admiral, The Herte of the Crimean War V. A. Kornilov, Russisk Flotomod og Navigator Admiral smp. Lazarev og fremragende sømand, der betragtede den eneste betydning og formål med sit liv på en flåde - admiral p.s. Nakhimov. De med jagt forklarede maleren som skibe arrangeret. Hans kendskab til, hvordan fartøjet ruller under vinden, vask eller forbrændinger, var nøjagtige og ikke omtrentlige. Selv de hemmelige detaljer om strukturerne i de russiske krigsskibe af dengang var kendt for ham. I Aivazovskys hus i Feodosia blev en rig samling af modeller af sejlbåde indsamlet, og den russiske flådes død under den mislykkede Krim-kampagne arbejdede kunstneren som en personlig sorg.

Som en omfattende arv af Aivazovsky præsenterede alle menneskehed og portrætter og genre maleri og almindelige landskaber og kompositioner på bibelske emner. Men hans arbejde forblev snævert specialiseret. "Land" Aivazovsky, som regel, stærkt ringere end sine havlandskaber. Den vigtigste fortjeneste i Iivazovsky kan betragtes som lanceringen af \u200b\u200bfundamentet i udviklingen af \u200b\u200bmotivet, som ikke betalte den særlige opmærksomhed af russiske kunstnere og grundigt glemt af Vesteuropæiske Masters, havet som selvforsynende element, havet som en emne. I XIX århundrede skrev kunstnere mest havet ud for kysten. "Ayvazovsky ... virker snart, men godt: Det er udelukkende engageret i marine arter, og da der ikke er nogen vej her (i Italien - AS) af kunstneren, blev han sendt og fanget:" Så Alexander Ivanov forklarede årsagen til den grandiose succes Aivazovsky.

Emnet fundet den strålende kunstner ændrede ikke hele sit liv, der trænede det med unrelenting lidenskab. Han har erhvervet betydningen af \u200b\u200bet symbol, en omfattende metafor. Dette er en arena for handling og nylige historiske DRAM'er og begivenheder af bibelsk historie. Som en metafor af poetisk inspiration (ikke underligt på baggrund af havet, Pushkin, Dante, Safo vises i malerierne), er havet forbundet med citater fra skolelæsningstatologi: Fra "White Sail Lonely ..." til "farvel, Gratis element ... ", og mesterværkerne på de russiske digtere synes at støtte, støtte marinistiske landskaber. Hav Aivazovsky. - Dette er metaforen for menneskeliv, transformationer af skæbne (analog af det middelalderlige hjul af formue). Ikke underligt, at Kramskaya introducerer billedet af en af \u200b\u200bde bedste værker af Aivazovsky - "" - I hans billede " Toneless Mountain."- Som et tegn på skæbne med start og dråber.

Som en sand romantik Ivan Konstantinovich var brug for en stor skala, hans natur blev tiltrukket med sine fornemmelser: oversvømmelser, vandfald, storme, nedbrud. Kunstneren for evigt bevaret i chokets sjæl, modtaget fra den "sidste dag Pompeji" Karl Bryullov. Hemmeligheden bag virkningerne af Aivazovsky's kedel - i den direkte følelsesmæssige forbindelse af seeren. I hans bedste værker - "", "", "" " Blandt bølgerne"- Havet er utroligt rigtigt.

Horror af de første tilskuere af biograf, som skræmte udseendet af toget farende for at møde toget, tvinger bøjningshovedet. Også jeg døde i samtidige hjertet og før billederne af Aivazovsky; og hvis det vil dække, og hvis du vælger, og hvis du drukner? Følelserne af en-minded tilskuere, der er fremragende beskrevet i hans brev til kunstneren General A.P. Ermolov. Fra dette brevs ord er det klart, at billederne af Aivazovsky fører seerens sanser på panikfyren for naturens elementer, fra storme og bølger, ikke at finde frelse fra døden. Men på samme tid gør de andre mesterværker en forbløffet seer på kysten en uforglemmelig, fabelagtig og dejlig aften, nyder roen af \u200b\u200bhavet på lyset af den fantastiske måne.

Faktisk elskede Aivazovsky at arbejde i kontrast: en formidabel storm, en kold vind og en mild resten af \u200b\u200bpre-orders eller stilhed af natten. Ofte lavede han parrede malerier af samme størrelse med det modsatte humør, for eksempel fra samlingen af \u200b\u200bFeodosian Art Gallery, som bærer sit navn, "" og "".

Afbildende vandelement, Aivazovsky begrænsede sig ikke med hendes elskede og kendte fra barndommen i Sortehavet. Efter Verhkagin er han den anden utrættelige rejsende i russisk kunst. Det er meget slående geografi af hans rejse, som han afspejler i arbejdet på landskabstemaet. Aivazovsky reagerede hurtigt på forskellige udestående begivenheder i hans århundrede: I 1869 deltog han i Suez-kanalenes åbningsceremoni (så vil et billede blive skrevet til dette plot); Canvaset "" - svaret på begivenhederne agiteret af den kristne verden i forbindelse med kampen for befolkningen på Kreta-øen med tyrkerne i 1866.

Amazes og offentligt temperament af kunstneren. Han var en sand velgørende for sin region: Et arkæologisk museum blev genopbygget i hans elskede Primorskaya Feodosia, det arkæologiske museum, en koncertsal, finansierede arkæologiske udgravninger, grundlagde det feodosiske galleri af malerier og biblioteket, organiseret en kunstskole kaldet " Samlet værksted».

I det kreative liv i den geniale Iivazovsky er der paradokser. Han var en russisk kunstner, selv om han var armensk på hendes opdragelse og ved oprindelse - tyrkerne. Hele mit liv skrev et "free element", opført den største mester af sent romantik - og var den mest foretrukne strålende kunstner Nikolai I. Han havde en uniform som en "maler af hovedpersonalet". Kommunikere med Brylylov og hans "bror", men kunne ikke lide at deltage i deres kitsuzh og tog ikke en bohemisk livsstil overhovedet. Romantikken af \u200b\u200bkreativiteten af \u200b\u200bAivazovsky blokeret mod pragmatisme og praktiserende i livet. Som følge heraf blev hans personlighed til virkelige og opfandt vittigheder med elementer af farce. Sagen med en flok får, der tilhører Aivazovsky, er ret vejledende. Skræmte storme, får fårene ind i havet fra klippen og døde. Derefter skrev Aivazovsky et billede til dette plot, med succes solgt det og en ny besætning erhvervet til de omvendte midler. . Den politiske situation blev ændret i hans øjne, æstetiske strømme blev født og døde. Men de som om de ikke var bekymrede. Hans hav er en storm og bekymringer, hans sejlbåde Trepot vind og bryder i stormchips, men han er selv ikke noget som en sten. Utroligt populært i livet, Aivazovsky og for moderne seere i vores tid forårsager ægte glæde blandt publikum, for hans værker "jagt" museer, auktioner og private samlere. På det internationale kunstmarked er Aivazovsky en af \u200b\u200bde mest værdsatte og dyre russiske malere.