Præsentation "samspillet mellem musikdirektøren og underviseren i tilrettelæggelsen af \u200b\u200bmusikalske aktiviteter i dhowet". "samspillet mellem den musikalske direktør og lærerne af dhowet" konsultation om emnet At lave en notesbog om forholdet mellem den musikalske leder og

Interaktion med lærere
"Pædagog og musik"

TRÆNERENS ROLLE I PROCESSEN MED MUSISK UDDANNELSE AF FORSKOLE BØRN

Hvor aktivt er børnehagelærere involveret i musikalsk uddannelse af børn? Og er de alle klar over vigtigheden af \u200b\u200ben sådan deltagelse? Ak, ofte betragter underviseren det som sin pligt bare at være til stede ved en musikundervisning - for at opretholde disciplin. Og nogle anser det ikke engang for nødvendigt at være til stede - de siger, at i løbet af denne tid vil de være i stand til at gøre nogle ting i gruppen ... I mellemtiden viser produktiviteten af \u200b\u200bmusikundervisning uden den aktive hjælp fra underviseren at være meget lavere end muligt. Implementeringen af \u200b\u200bmusikuddannelsesprocessen kræver meget aktivitet fra læreren. At opdrage et barn ved hjælp af musik, bør lærere - "førskolebørn" forstå dets betydning i den harmoniske udvikling af individet. For at gøre dette skal man klart og tydeligt forstå med hvilke metoder, metodologiske metoder, man kan lægge grunden til den korrekte opfattelse af musik.

Læreruddanneren har brug for:

1. Kend alle programkravene til musikalsk uddannelse.
2. Kend musikgruppen i din gruppe, vær en aktiv assistent for musikdirektøren i musikundervisning.
3. At hjælpe den musikalske leder med at mestre programmets musikalske repertoire af børn med at vise eksempler på den nøjagtige udførelse af bevægelser.
4. Afhold regelmæssige musikundervisning med gruppens børn i mangel af en musikdirektør.
5. At lære bevægelser med bagefter børn.
6. At uddybe børns musikalske oplevelse ved at lytte til musikstykker i en gruppe ved hjælp af tekniske midler.
7. At udvikle børns musikalske færdigheder og evner (melodisk hørelse, sans for rytme) i didaktiske spil.
8. Har grundlæggende færdigheder i at spille børns musikinstrumenter (metallofon, klangklokker, træskeer osv.).
9. At gennemføre børns musikalske udvikling ved hjælp af alle dele af arbejdet: sang, lytning til musik, musikalske rytmiske bevægelser, spil på DMY, musikalske og didaktiske spil.
10. Tag højde for hvert barns individuelle evner og evner.
11. At udvikle uafhængighed, initiativ fra børn til brug af velkendte sange, runde danser, musikalske spil i klasselokalet, til en gåtur, morgenøvelser, i uafhængige kunstneriske aktiviteter.
12. At skabe problematiske situationer, der aktiverer børn til uafhængige kreative manifestationer.
13. Inddrag børn i kreative spil, der inkluderer velkendte sange, bevægelser, dans.
14. Brug børnenes musikalske færdigheder og evner i klasselokalet til andre aktiviteter.
15. Inkluder musikalsk akkompagnement i organiseringen af \u200b\u200bklasser og regimomenter.
16. At tage en direkte del i den diagnostiske undersøgelse af deres elever for at identificere musikalske færdigheder og evner, hvert barns individuelle evner.
17. Deltag aktivt i forberedelsen og gennemførelsen af \u200b\u200bhelligdage, underholdning, musikalsk underholdning, dukketeater.
18. Forbered tematiske samlinger af poetisk materiale til underholdning og musikalske matineer.
19. Giv hjælp til fremstilling af attributter, design musikalsk
sal til fester og underholdning.
20. Vær kunstnerisk, opfindsom, følelsesmæssigt mobil.
På en musikundervisning
Pædagogens rolle, vekslen mellem hans aktive og passive deltagelse, er forskellig afhængigt af lektionens dele og deres opgaver.
Lytter til musik:
1. Ved personlig eksempel uddanner børn børn i evnen til at lytte omhyggeligt til et stykke musik, udtrykker interesse;
2. Overvåger disciplin;
3. Hjælper musikdirektøren med at bruge visuelle hjælpemidler og andet undervisningsmateriale.
Synger, synger:
1 . Deltager ikke under hurtige forhørsøvelser;
2. Deltager ikke i chanting for ikke at slå børnene ned;
3. Synger med børn, lærer en ny sang og viser korrekt artikulation;
4. Understøtter sang under udførelse af velkendte sange ved hjælp af midler til efterligning og pantomimisk udtryksevne;
5. Når du forbedrer sangindlæring, skal du synge med på vanskelige steder;
6. Synger ikke med børn, når de er uafhængige følelsesmæssigt udtryksfulde
sang (med undtagelse af sang med små og små børn)
Musikalsk-rytmiske bevægelser og spil:
1. Deltager i demonstrationen af \u200b\u200balle typer bevægelser og giver passende anbefalinger til børn;
2. Giver præcise, klare, æstetiske standarder for bevægelser (undtagelse -
øvelser til udvikling af børns kreative aktivitet);
3. Deltager direkte i udførelsen af \u200b\u200bdans, dans, runde dans. I ældre førskolealder, kendte danser, danser, børn udfører uafhængigt;
4. Korrigerer udførelsen af \u200b\u200bindividuelle børns bevægelser under dansen
eller dans;
5. Forklarer og overvåger opfyldelsen af \u200b\u200bbetingelserne i spillet og bidrager til dannelsen af \u200b\u200badfærdsmæssige færdigheder under implementeringen;
6. Tager en af \u200b\u200brollerne i historienspillet;
7. Overvåger disciplinen i hele musiksessionen.

Pædagog og musikdirektør: Spørgsmål om samarbejde og co-creation

Fællesskabet mellem professionelle og pædagogiske opgaver som grundlaget for samarbejde og co-oprettelse af den musikalske leder og pædagog for førskoleuddannelsesinstitutionen.

Innovative former for samarbejde og co-oprettelse af den musikalske leder og pædagog for børnehaven

Pædagogens rolle i musikalsk uddannelse af børn.

Succes i børns musikalske udvikling, deres følelsesmæssige opfattelse af musik er tæt knyttet til underviserens arbejde. Det er underviseren, der har et bredt udsyn, en bestemt musikalsk kultur, der forstår opgaverne med børns musikalske uddannelse, som er dirigent for musik i en børnehages hverdag. Et godt forretningsforhold mellem musikdirektøren og underviseren har en gavnlig effekt på børn og skaber en sund og venlig atmosfære, som er lige så nødvendig for både voksne og børn.

Den vigtigste form for musikalsk uddannelse og træning af et barn i en børnehaveinstitution er musikundervisning. I løbet af undervisningen tilegner børn sig viden, færdigheder, færdigheder i at lytte til musik, sang, musikalsk-rytmiske bevægelser, spiller på DMI. Musikundervisning -

det er en kunstnerisk og pædagogisk proces, der bidrager til udviklingen af \u200b\u200bet barns musikalitet, dannelsen af \u200b\u200bhans personlighed og assimilering af virkeligheden gennem musikalske billeder. Musikundervisning spiller en vigtig rolle i udviklingen af \u200b\u200budholdenhed, vilje, opmærksomhed, hukommelse i uddannelsen af \u200b\u200bkollektivisme, som bidrager til forberedelsen til skolen. De udfører systematisk opdragelse af hvert barn under hensyntagen til hans individuelle egenskaber.

At afholde musikundervisning er ikke et monopol for musikdirektøren, men er en del af det pædagogiske arbejde, som læreren udfører.

Lærernes deltagelse i en musikundervisning afhænger af aldersgruppen, børnenes musikalske beredskab og de specifikke opgaver i denne lektion. Det er især vigtigt for underviseren at deltage i arbejde med yngre grupper, hvor han spiller hovedrollen i at spille, danse og synge. Jo yngre børnene er, jo mere aktiv skal læreren være - at yde hjælp til hvert barn, sørge for at børnene ikke bliver distraheret, være opmærksomme, observere hvem og hvordan de manifesterer sig i klassen. I seniorgrupper og forberedende grupper får børn mere uafhængighed, men der er stadig brug for hjælp fra en lærer. Han viser øvelserne sammen med den musikalske leder, udfører en dans med et barn, der ikke har et par, udøver kontrol over børns opførsel, over kvaliteten af \u200b\u200bgennemførelsen af \u200b\u200balt programmateriale. Læreren skal være i stand til at synge sange, vise enhver øvelse, spil eller dans, kende musik til at lytte fra børnenes repertoire. Under musikundervisningen overvåger læreren børnenes kropsholdning, udtalen af \u200b\u200bord i sangen, kvaliteten af \u200b\u200bmaterialets assimilering. Pædagogens rolle varierer afhængigt af indholdet af musikundervisningen. Hvis en bekendtskab med en ny sang er planlagt i lektionsplanen, kan læreren synge den, hvis han først lærer den sammen med den musikalske leder. Denne mulighed er også tilladt: musikdirektøren synger sangen for første gang, og læreren igen. Læreren overvåger, om alle børn aktivt synger, om de korrekt formidler sangens melodi, udtaler ordene. Da musikdirektøren er i nærheden af \u200b\u200binstrumentet, er han ikke altid i stand til at lægge mærke til, hvilken af \u200b\u200bbørnene der sang det ene eller det andet ord forkert. Hvis lektionen er afsat til at lytte til musik, kan læreren tale om indholdet af det stykke musik, der vil blive udført af musikdirektøren, under forestillingen, overvåge, hvordan børnene opfatter musikken. Når børn taler lidt om, hvad de har hørt, hjælper læreren dem med ledende spørgsmål. Når man gennemfører musikalske rytmiske bevægelser med børn i yngre grupper, leger læreren med dem, viser dans og imiterede figurer. I ældre grupper overvåger han nøje, om børnene udfører bevægelserne korrekt, og hvem af dem der har brug for hjælp. Deltager i klasser, deltager aktivt i dem, læreren hjælper ikke kun børnene, men lærer også materialet selv. Det er nødvendigt, at begge undervisere skiftevis er til stede i klasselokalet. Kendskab til repertoiret, kan de omfatte visse sange, spil i børnenes daglige liv.

Barnets liv bliver mere farverigt, fyldigere, mere glædeligt, hvis ikke kun i musikundervisning, men også i resten af \u200b\u200btiden i børnehaveforhold skabes til manifestation af hans musikalske tilbøjeligheder, interesser, evner.

De opnåede færdigheder i klasseværelset skal konsolideres og udvikles også uden for dem. I en række spil, på gåture, i de timer, der er afsat til uafhængige aktiviteter, kan børn på eget initiativ synge sange, lede runde dans, lytte til musik og vælge de enkleste melodier på metallofonen. Således kommer musik ind i barnets liv, musikalsk aktivitet bliver et yndet tidsfordriv.

I musikundervisning gives ny information om musikværker, der dannes sang og musik-rytmiske færdigheder, en ensartet musikalsk udvikling af alle børn sikres i henhold til et specifikt system. I børnehavenes daglige liv lægges der vægt på individuelt arbejde med børn - udvikling af deres musikalske evner, dannelse af ren intonation, læring af børn at lege på DMI. Den ledende rolle tildeles underviseren. Under hensyntagen til børnenes alder bestemmer det formerne for at inkludere musik i den daglige rutine. Mange aspekter af børnehaven giver mulighed for en forbindelse med musik og får stor følelsesmæssig opfyldelse ud fra dette.

Musik kan bruges i rollespil kreative spil til børn, morgenøvelser, under nogle vandprocedurer, under en gåtur (om sommeren), underholdningsaftener inden sengetid. Det er tilladt at medtage musik i klasser til forskellige typer aktiviteter: visuel, fysisk træning, fortrolighed med tale og udvikling.

Et spil, er utvivlsomt barnets hovedaktivitet uden for klassen. Inkluderingen af \u200b\u200bmusik i spillet gør det mere følelsesladet, interessant og attraktivt. Der er forskellige måder at bruge musik i spil på.

I nogle tilfælde er det som en illustration af spillets handlinger. For eksempel synger børn en vuggevise, mens de leger, fejrer husopvarmning og danser. I andre tilfælde reflekterer børn i spil de indtryk, de fik ved musikundervisning og helligdage. At gennemføre rollespil med musik kræver meget omhyggelig og fleksibel vejledning fra underviseren. Han observerer forløbet af spillet og opfordrer børnene til at synge, danse, spille på DMI. Mange rollespil opstår kun, når børn får et legetøjs-tv, et klaver og en teaterskærm. Børn begynder at spille "musikundervisning", "teater", optræde med koncerter på "tv".

Musik kan inkluderes som en integreret del og i forskellige aktiviteter. Den æstetiske opfattelse af naturen giver børnene en kærlighed til moderlandet. På den anden side hjælper musik dem dybere følelsesmæssigt med at opfatte naturbillederne, dens individuelle fænomener. Samtidig uddyber observationen af \u200b\u200bnaturen opfattelsen af \u200b\u200bmusik. Det bliver mere forståeligt og tilgængeligt. Hvis børn f.eks. Går en tur i en park eller skov, er opmærksomme på et smukt slankt birketræ, bør læreren invitere børnene til nøje at overveje det, huske et digt om det eller endnu bedre at synge en sang eller føre en runddans. Således forstærker underviseren børns indtryk fra direkte observation af naturen ved hjælp af et stykke musik. Derudover kan læreren tilbringe sommervandring med sang. Dette gør gåture meningsfulde. Musikmateriale, der på forhånd er undervist i musikundervisning relateret til naturens tema, giver børn mulighed for at være mere opmærksomme, når de observerer. Børn begynder at forstå, at hvert naturfænomen, hver sæson er smuk på sin egen måde. Musik afhænger af lærerens opgaver enten forud for observation eller styrker børns indtryk.

MUSIKAL ØVELSER OG TRÆNERENS ROLLE.

En musikalsk lektion er den vigtigste organisatoriske form til gennemførelse af opgaverne med musikalsk uddannelse og udvikling af børn.

I musikundervisning gennemføres en alsidig uddannelse af børn (mental, æstetisk, fysisk)

Mental: Børn får viden om forskellige aspekter og fænomener i den omgivende virkelighed, det vil sige viden om årstiderne, om helligdage og arbejdsdage hos mennesker. Livserfaring er systematiseret.

Moralisk-vilje: En følelse af kærlighed til moderen, moderlandet er opdraget, færdighederne i kulturel adfærd (i organisatoriske øjeblikke) dannes, evnen til at lytte, synge, danse i et team opdrages. Engagere målrettet, evnen til at bringe arbejdet startede til slutningen for at overvinde vanskeligheder

Fysisk: I danse og spil dannes visse motoriske færdigheder, der udvikler visse muskelgrupper.

Æstetisk: For at være i stand til at lytte og forstå musik skal du føle det, lære det smukke.

Sangfærdigheder:Renhed i intonation, vejrtrækning, diktion, sammenhæng i sangintonationer

Typer af musikalsk aktivitet:

1. Lytning er den vigtigste type musikalsk aktivitet. Denne aktivitet er uafhængig på samme tid og er en obligatorisk komponent i enhver form for musikafspilning, enhver form for musikalsk aktivitet. Til den æstetiske udvikling af førskolebørn anvendes hovedsageligt 2 typer musik: vokal, instrumental musik. Den vokale lydform er mere tilgængelig for unge og unge. Ældre børn lytter til instrumentalmusik ("Clowns", "Horse"). Det er ikke kun nødvendigt at lære barnet at lytte til musik, men også at følelsesmæssigt tale om det (karakter), give nogle navne (dans, march, vuggevise), introducere dem til udtryksmidlerne (tempo, dynamik, register) og navnene på komponister. Lytter gentagne gange til et arbejde, børn husker det gradvist, de udvikler en smag og en bestemt holdning til et bestemt værk, deres yndlingsværker vises

2. Sang og sangskrivning er en af \u200b\u200bde mest elskede museslag fra børn. aktiviteter. Korssang forener børn, skaber betingelser for deres følelsesmæssige kommunikation. På første trin kan børn kun synge med og reproducere onomatopoeia (en kat miauerer, en hund gøer, en fugl synger)

3. Musikalrytmiske bevægelser inkluderer dans, dansekreativitet, musikalske spil, runde dans, øvelser. Børn lærer at bevæge sig i overensstemmelse med musikens natur med midlerne til musikalsk udtryk. De udvikler en følelse af rytme, udvikler kunstneriske og kreative evner. I den indledende fase, når læring danser. Bevægelser, showet fra underviseren er nødvendigt. I fremtiden gives kun verbale instruktioner under udførelsen, fejl rettes. Børn lærer at formidle forskellige billeder (fugle flyver, heste springer, kaniner hopper). Underviseren hjælper mundtligt med mere præcist at formidle lighederne med tegnene. I ældre grupper søger vi fra børn en bevidst holdning til deres rolle og ydeevne af høj kvalitet i udførelsen af \u200b\u200bbevægelser. Derfor udvikles børns kreative aktivitet gennem målrettet læring, udvidelse af musikalsk oplevelse, aktivering af følelser, fantasi, tænkning. Iscenesættelse af sange er en af \u200b\u200bde enkleste kreative opgaver.

4. At lære at spille børns musikinstrumenter (bekendt med lyden af \u200b\u200binstrumenter udført af en voksen, udvælgelse af velkendte melodier på forskellige instrumenter. I denne type aktivitet er sensoriske musikalske evner, en følelse af rytme, øre for musik, musikalsk tænkning At spille i et orkester bidrager til udviklingen af \u200b\u200bopmærksomhed, uafhængighed, initiativ, evnen til at skelne lyden fra instrumenter

Den musikalske lektion består af flere sektioner:

1. Indledende del: bevægelser i forskellige formationer (søjler, rækker, led, par, i en cirkel), gå, løb, dansetrin (spring, lige, sidestrop, brøkdel, runddans osv.). Bevægelser til musik skaber en munter, munter stemning, forbedrer kropsholdning, koordination af hænder og fødder.

2. Lytte til musik

3. Sang og sangskrivning -

4. At lære at spille børns musikinstrumenter (bekendt med lyden af \u200b\u200binstrumenter udført af en voksen, udvalg af velkendte melodier på forskellige instrumenter

5. Dans

6. Spil

Læreren udfører stort set alt det pædagogiske arbejde i børnehaven - derfor kan han ikke forblive fjernt fra den musikalske og pædagogiske proces.

Tilstedeværelsen i børnehaven af \u200b\u200bto lærere - muser. leder og underviser fører ikke altid til de ønskede resultater. Hvis al musikuddannelse kun reduceres til at gennemføre musiklektioner, og læreren betragter sig fri for børns musikalske udvikling, så er musikuddannelse i dette tilfælde ikke en organisk del af hele børnenes liv: dans, musikalsk spil er ikke en del af barnets liv. Læreren, der undervurderer vigtigheden af \u200b\u200bmusikundervisning i pædagogisk arbejde, viser ikke interesse for det og ved ikke, hvordan man kan vække interesse for børn.

Den førende rolle i musikundervisning tilhører muser. til hovedet, siden han kan formidle børnene særegenheder ved musikværker.

Manglende forståelse af undervisningsopgaverne for musik af læreren kan ophæve alle bestræbelserne fra musikdirektøren. Hvor læreren elsker musik, elsker han at synge der, og børnene er meget interesserede i musikundervisning. Derudover muses i afsnittet "Bevægelse". lederen er begrænset af værktøjet, og her skal læreren vise bevægelserne.

Musikchefens ledende rolle mindsker på ingen måde lærerens aktivitet.

Ofte laver undervisere følgende fejl i klasselokalet:

1. Læreren sidder med et impassivt blik

2. Læreren afbryder forestillingen

3. Giv verbale instruktioner på niveau med musen. en leder (selvom der ikke kan være to opmærksomhedscentre)

4. Forstyrrer lektionens forløb (går ind og forlader hallen)

Lærerens aktivitet afhænger af tre faktorer

1. Fra børnenes alder: jo mindre børnene er, desto mere synger, danser og lytter læreren på lige fod med børnene.

2. Fra sektionen musikalsk uddannelse: den største aktivitet manifesteres i processen med at lære bevægelser, noget mindre i sang, den laveste i at lytte

3. Fra programmaterialet: afhængigt af det nye eller gamle materiale

Læreren skal være til stede ved hver musiklektion og aktivt deltage i børns læringsproces:

1. Synger med børnene (uden at drukne børnenes sang ud). Når han synger, sidder læreren på en stol foran børnene for om nødvendigt at vise bevægelser, tonehøjden, slå rytmen osv.

2. Når du underviser børn i musikalske og rytmiske bevægelser (især i yngre grupper) - deltager i alle typer bevægelser og derved aktiverer børnene. I ældre grupper - efter behov (viser denne eller den anden bevægelse, husker dannelsen eller giver separate instruktioner i dans, spil)

3. Styrer uafhængig musikalsk aktivitet, inklusive musik i spil, gåture, arbejdsproces ved hjælp af musikken, der er lært af muserne. hovedmateriale.

4. Læreren skal være i stand til at spille alle de instrumenter, der bruges af børn i musikundervisning for at være i stand til korrekt at vise børnene måderne til lydproduktion på hvert instrument

5. Gentager ordene i sange med børn og husker ikke som digte, men synger med børn

6. Gentager dansens bevægelser efter tidligere at have indspillet musikken på en lydkassette.

7. Kender teknikkerne til dukketeater

Jo mere aktiv læreren udfører dette arbejde, jo flere nye ting kan børnene lære i musikundervisningen, ellers bliver musikundervisningen til en endeløs gentagelse af det samme, dvs. "Markeringstid"

Pædagogens succes afhænger stort set af intensiteten af \u200b\u200bmusikdirektørens arbejde med ham. Jo mindre underviseren er forberedt, jo mere skal musikdirektøren håndtere direkte med børnene.

Der er to former for arbejde af en musikdirektør med en underviser

1. Individuelle konsultationer: afholdes en gang hver anden uge

• Kendskab til opgaverne i de kommende klasser
• Mestring af repertoiret (det kontrolleres, hvordan læreren udfører børnesange, danser)
• Tænker over former for individuelt arbejde med børn
• Tænker gennem introduktionen af \u200b\u200bmusik i hverdagen
• Samtaler om lærerens aktivitet inden for musik. erhverv

2. Gruppekonsultationer:

• Kendskab til nye metodologiske spørgsmål (sangskrivning, bevægelseskreativitet, lære at spille instrumenter)
• Komponere feriescener
• Overvejer overraskelsesmomenter
• Diskussion af forskellige emner
• Åben musikundervisning (for unge undervisere)
• At lære sange at lytte til eller udføre i ferien (være opmærksom på renheden af \u200b\u200bintonation og diksion)
• Forbedring af kulturen i bevægelse (ud over børns spil, dans, øvelser, gør undervisere mere komplekse bevægelser, der bidrager til udviklingen af \u200b\u200bkoordinering af deres bevægelser og generel musikalsk udvikling)
• Udføre uafhængige opgaver (komponere en dans eller øvelse til en bestemt musik)
• Undervisning af undervisere i at bruge en pladespiller, båndoptager, forbedre viden inden for musikalfærdighed, så han kan udføre en børnesang på musikinstrumenter ved noder, synge den
• Dukketræningstræning

Værts rolle ved ferien

Facilitatorens rolle er meget ansvarlig.... Præsentanten er den person, der fører den festlige matinee, forener alle elementerne i ferien til en organisk helhed, forklarer børnene, hvad der sker, er et link mellem publikum og kunstnerne. Børnenes stemning på ferien, interessen for det udførte program afhænger stort set af præsentanten.

Facilitatorens hovedopgave er omhyggeligt at forberede sig på udførelsen af \u200b\u200bsine opgaver. Præsentatoren skal kende matineprogrammet godt, skal kende sange, danse, børns spil og om nødvendigt hjælpe børn med at udføre en dans eller iscenesættelse.

Inden matinen skal præsentanten lægge alle de attributter, der er nødvendige for scriptet, kontrollere deres antal, sætte det nødvendige antal stole.

På matineneren skal lederen naturligvis være fri. Han burde ikke være ordentlig. Hvad der skal kommunikeres til børn, skal angives enkelt og tydeligt. Presentatørens tale er meget opmuntret af en relevant vittighed, et spørgsmål til børn, undervisere, gæster (for eksempel: Har du set, hvordan vores børn danser med lommetørklæder? ")

På matineneren skal du tale højt nok, klart og udtrykkeligt. Præsentanten informerer ikke kun hvilke sange, danser der skal udføres, men forklarer også, hvad der sker. Matinen skal holdes i et godt tempo. Langvarige forestillinger og pauser gør fyrene trætte

Værten skal være opfindsomme! Ved matematikken kan der opstå uforudsete øjeblikke (børnene havde ikke tid til at skifte tøj, sammensætningen af \u200b\u200bkunstnerne blev ændret, et tegn dukkede op for tid, gik glip af et musikalsk nummer osv.). I sådanne tilfælde skal præsentatoren hurtigt finde en vej ud af en vanskelig situation (vittigheder, gåder, der involverer publikum i løsning af vanskeligheder).

Det er nødvendigt for lederen at lære at afslutte ferien på en organiseret måde! Efter måltidet - for at takke gæst (voksen karakter), sige farvel til ham, sørg for at minde alle om, hvilken grund de samlede i hallen (endnu en gang lykønsker alle med ferien), inviter børnene til at forlade hallen i en organiseret måde (medmindre scenariet giver en anden mulighed), dvs. stå op efter hinanden eller parvis og gå ud til musikken og ikke løbe til deres forældre

En lærer, der ikke spiller nogen roller, er sammen med børnene i hans gruppe. Han synger og danser med børnene. Læreren skal også kende programmet og hele feriens forløb godt og være ansvarlig for det arbejdsområde, der er tildelt ham (forbereder attributter, detaljer om kostumer, skifter børn i tide, justerer kostumer om nødvendigt).

Børn får stor glæde ved solo- og gruppeforestillinger af undervisere (sange, dans, karakter). Voksne figurer deltager også i spil og dans (par med børn)

Kostumer til ferien tages af undervisere på forhåndså du kan kontrollere alt: vask, forneden, lav manglende dele. Hvis forældre bliver bedt om at sy eller dekorere en jakkesæt, forberede attributter, skal forældrene medbringe dem på forhånd, så lærere kan kontrollere dem, ellers kan det ske på en ferie, at elastikbåndene på persillehatte brydes, attributterne går i stykker, etc.

Ferien er forbi, men de festlige indtryk lever i mindet om børn i lang tid. De deler dem med deres kammerater, undervisere, forældre, reflekterer dem i deres spil, tegninger, modellering. Læreren bestræber sig på at samle de mest farverige indtryk, der er knyttet til ferieens tema. Børn gentager deres yndlingsdanse, sange, handlinger fra individuelle karakterer. Du kan også gennemføre en forstærkende musikalsk lektion (efterlade dekorationen af \u200b\u200bferien, detaljer om kostumer, attributter til spil og tilbyde at huske, hvad de kunne lide, udveksle indtryk. Nogle forestillinger kan gentages 2-3 gange med udskiftning af kunstnere). Du kan optræde med festlige forestillinger foran børn i yngre grupper.

Forældre kan også deltage i forberedelsen af \u200b\u200bferien: hjælp til at dekorere rummet, dekorere en vægavis, lave kostumer, udføre små roller eller læse poesi, udføre musikalske numre med deres børn.

Forældre er velkomne gæster på ferien. Lederen og underviseren (forælder), der har fået til opgave at hjælpe ham, byder gæsterne varmt velkommen og placerer dem i hallen. Forældre skal rådes til at medbringe erstatningssko. Efter kandidaten inviterer undervisere forældre til at skrive deres indtryk ned i "Gæstebogen"

Det er godt at holde diskussioner om den forrige ferie på pedalen. et møde, hvor de positive aspekter af ferien og de begåede fejl diskuteres.

Høring af lærere "Interaktion mellem den musikalske leder og underviseren i førskoleundervisningen".

Materialet er rettet til lærere fra fø(musikledere, lærere). Indeholder metodologisk information, et spørgeskema til undervisere, retningslinjer.

Formål: skaber betingelser for en vellykket musikalsk udvikling af førskoleundervisningsinstitutioner.

Opgaver:
- at forbedre lærernes faglige kompetence med hensyn til spørgsmålet om musikalsk udvikling af førskolebørn
- at gøre undervisere bekendt med deres funktionalitet i forskellige typer børns musikalske aktiviteter under musikundervisning
-til at yde metodologisk støtte (anbefalinger til undervisere og "præsentanter" ved børns fester og underholdning)
- at sikre interaktionen mellem læreruddanneren og musikdirektøren.

Problemets relevans:
Hvor aktivt er børnehagelærere involveret i musikalsk uddannelse af børn? Forstår de alle vigtigheden af \u200b\u200ben sådan deltagelse?

Læreren udfører stort set alt det pædagogiske arbejde i børnehaven - derfor kan han ikke forblive fjernt fra den musikalske og pædagogiske proces.
Tilstedeværelsen i børnehaven af \u200b\u200bto lærere - muser. leder og underviser fører ikke altid til de ønskede resultater. Hvis al musikuddannelse kun reduceres til at gennemføre musiklektioner, og læreren betragter sig fri for børns musikalske udvikling, så er musikundervisning i dette tilfælde ikke en organisk del af hele børnenes liv: dans, musikalsk leg er ikke en del af barnets liv. Læreren, der undervurderer vigtigheden af \u200b\u200bmusikalsk uddannelse i pædagogisk arbejde, viser ikke interesse for det og ved ikke, hvordan man kan vække interesse for børn.
Den førende rolle i musikundervisning tilhører muser. til hovedet, siden han kan formidle børnene særegenheder ved musikværker. Manglende forståelse af undervisningsopgaverne for musik af læreren kan ophæve alle bestræbelserne fra musikdirektøren. Hvor læreren elsker musik, elsker han at synge der, og børnene er meget interesserede i musikundervisning. Derudover muses i afsnittet "Bevægelse". lederen er begrænset af værktøjet, og her skal læreren vise bevægelserne.
Musikchefens ledende rolle mindsker på ingen måde lærerens aktivitet.

Ofte betragter underviseren det som sin pligt bare at være til stede ved en musikundervisning - for at opretholde disciplin. Og nogle anser det ikke engang for nødvendigt at være til stede, idet de tror på, at de i løbet af denne periode vil være i stand til at drive forretning i gruppen. Uden den aktive hjælp fra en underviser viser produktiviteten af \u200b\u200bmusikundervisning sig at være meget lavere end muligt. Implementeringen af \u200b\u200bmusikuddannelsesprocessen kræver meget aktivitet fra læreren. Lærere, der opdrager et barn ved hjælp af musik, skal forstå dets betydning i individets harmoniske udvikling. For at gøre dette skal man klart og tydeligt forstå med hvilke metoder, metodologiske metoder, man kan lægge grundlaget for den korrekte opfattelse af musik.

Hvad er inkluderet i TRÆNERENS ANSVAR inden for musikuddannelse i førskoleuddannelsesinstitutionen:
1. Kend alle programkravene til musikalsk uddannelse.
2. Kend musikgruppen i din gruppe, vær en aktiv assistent for musikdirektøren i musikundervisning.
3. At hjælpe den musikalske leder med at mestre programmets musikalske repertoire af børn med at vise eksempler på den nøjagtige udførelse af bevægelser.
4. Afhold regelmæssige musikundervisning med gruppens børn i mangel af en musikdirektør.
5. At lære bevægelser med bagefter børn.
6. At uddybe børns musikoplevelse ved at lytte til musikværker i en gruppe ved hjælp af tekniske midler.
7. At udvikle musikalske færdigheder og evner hos børn (melodisk øre, sans for rytme) i løbet af didaktiske spil.
8. Besidder de grundlæggende færdigheder ved at spille børns musikinstrumenter (metallofon, klangklokker, træskeer osv.).
9. At gennemføre børns musikalske udvikling ved hjælp af alle dele af arbejdet: sang, lytning til musik, musikalske rytmiske bevægelser, spil på DMY, musikalske og didaktiske spil.
10. Tag højde for hvert barns individuelle evner og evner.
11. At udvikle uafhængighed, børns initiativ til brugen af \u200b\u200bvelkendte sange, runde danser, musikalske spil i klasselokalet, en gåtur, morgenøvelser i uafhængige kunstneriske aktiviteter.
12. At skabe problematiske situationer, der aktiverer børn til uafhængige kreative manifestationer.
13. Inddrag børn i kreative spil, der inkluderer velkendte sange, bevægelser, dans.
14. Brug børnenes musikalske færdigheder og evner i klasselokalet til andre aktiviteter.
15. Inkluder musikalsk akkompagnement i organiseringen af \u200b\u200bklasser og regimomenter.
16. At tage en direkte del i den diagnostiske undersøgelse af deres elever for at identificere musikalske færdigheder og evner, hvert barns individuelle evner.
17. Deltag aktivt i forberedelsen og gennemførelsen af \u200b\u200bhelligdage, underholdning, musikalsk underholdning, dukketeater.
18. Forbered tematiske samlinger af poetisk materiale til underholdning og musikalske matineer.
19. Giv hjælp til at lave attributter, dekorere en musikhal til fester og underholdning.
20. Vær kunstnerisk, opfindsom, følelsesmæssigt mobil.

For at vurdere underviserens kompetence i forhold til hans rolle i musikalsk uddannelse af børn kan der udføres et spørgeskema.

Spørgeskema til en lærer-pædagog

1. Jeg kender alle programkravene til musikalsk uddannelse.
2. Jeg kender musikgruppen i min gruppe
3. Kan vise prøver af nøjagtig bevægelsesydelse / yde hjælp.
4. Jeg afholder regelmæssige musikundervisning med gruppens børn i mangel af en musikdirektør.
5. Jeg lærer bevægelser med bagefter børn.
6. Jeg uddyber børns musikoplevelse ved at lytte til musikværker i en gruppe ved hjælp af tekniske midler.
7. Jeg udvikler børns musikalske færdigheder og evner (melodisk øre, sans for rytme) i løbet af didaktiske spil.
8. Jeg har grundlæggende færdigheder i at spille børns musikinstrumenter (metallofon, tamburin, trekant, tromme, træskeer osv.).
9. Jeg udvikler børns uafhængighed, initiativ til brug af velkendte sange, runde danser, musikalske spil i klasselokalet, til en tur, morgengymnastik, i uafhængige kunstneriske aktiviteter.
10. Jeg skaber problemer, der aktiverer børn til uafhængige kreative manifestationer.
11. Jeg tiltrækker børn til kreative spil, der inkluderer velkendte sange, bevægelser, dans.
12. Jeg bruger børnenes musikalske færdigheder og evner i klasselokalet til andre typer aktiviteter.
13. Jeg inkluderer musikalsk akkompagnement i organiseringen af \u200b\u200bklasser og regimomenter.
14. Jeg deltager direkte i diagnostikundersøgelsen af \u200b\u200bmine elever for at identificere musikalske færdigheder og evner, hvert barns individuelle evner.
15. Deltag aktivt i forberedelsen og gennemførelsen af \u200b\u200bhelligdage, underholdning, musikalsk underholdning, dukketeater.
16. Jeg forbereder tematiske samlinger af poetisk materiale til underholdning og musikalske matiner.
17. Jeg hjælper med at lave attributter, dekorere en musikhal til helligdage og underholdning.
18. Vis kunstnerisk, opfindsomhed, følelsesmæssig tilstrækkelighed

Musik som en del af det pædagogiske miljø i børnehaven

Succes i børns musikalske udvikling, deres følelsesmæssige opfattelse af musik er tæt knyttet til underviserens arbejde. Det er underviseren, der har et bredt udsyn, en bestemt musikalsk kultur, der forstår opgaverne med musikalsk uddannelse af børn, der er dirigent for musik i en børnehages hverdag. Et godt forretningsforhold mellem en musikdirektør og underviser har en gavnlig effekt på børn og skaber en sund, venlig atmosfære, der er lige så nødvendig for både voksne og børn.

Den vigtigste form for musikalsk uddannelse og træning af et barn i en børnehaveinstitution er musikundervisning. I løbet af undervisningen tilegner børn sig viden, færdigheder, færdigheder i at lytte til musik, sang, musikalske rytmiske bevægelser, at spille på DMI. Musikundervisning er kunstnerisk og pædagogisk proces, der bidrager til udviklingen af \u200b\u200bet barns musikalitet, dannelsen af \u200b\u200bhans personlighed og udviklingen af \u200b\u200bvirkeligheden gennem musikalske billeder.Musiklektioner spiller en vigtig rolle i udviklingen af \u200b\u200budholdenhed, vilje, opmærksomhed, hukommelse, i opdragelsen af \u200b\u200bkollektivisme, som bidrager til forberedelsen til skolen. De udfører systematisk opdragelse af hvert barn under hensyntagen til hans individuelle egenskaber.

At afholde musikundervisning er ikke et monopol for musikdirektøren, men er en del af det pædagogiske arbejde, som læreren udfører.

Barnets liv bliver mere farverigt, fyldigere, mere glædeligt, hvis ikke kun i musikundervisning, men også i resten af \u200b\u200btiden i børnehaven, skabes betingelser for manifestationen af \u200b\u200bhans musikalske tilbøjeligheder, interesser, evner.

De opnåede færdigheder i klasseværelset skal konsolideres og udvikles også uden for dem. I en række spil, på gåture, i de timer, der er afsat til uafhængige aktiviteter, kan børn på eget initiativ synge sange, lede runde dans, lytte til musik og vælge de enkleste melodier på en metallofon. Således kommer musik ind i barnets liv, musikalsk aktivitet bliver et yndet tidsfordriv.

I musikundervisning gives nye oplysninger om musikværker, der dannes sang og musikrytmiske færdigheder, konsekvent musikalsk udvikling af alle børn leveres i henhold til et specifikt system. I børnehavenes daglige liv tildeles underviseren miljøets rolle for musikalsk udvikling. I betragtning af børnenes alder bestemmer det formerne for at inkludere musik i den daglige rutine. Mange aspekter af børnehaven giver mulighed for en forbindelse med musik og får stor følelsesmæssig opfyldelse af dette.

Musik kan bruges i rollespil kreative spil til børn, morgenøvelser, under nogle vandprocedurer, under en gåtur (om sommeren), underholdningsaftener, inden du går i seng. Det er tilladt at medtage musik i klasser til forskellige typer aktiviteter: visuel, fysisk træning, fortrolighed med tale og udvikling.

Leg er selvfølgelig barnets hovedaktivitet uden for klassen. Inkluderingen af \u200b\u200bmusik i spillet gør det mere følelsesladet, interessant og attraktivt. Der er forskellige måder at bruge musik i spil på.

I nogle tilfælde er det som en illustration af spillets handlinger. For eksempel synger børn en vuggevise, mens de leger, fejrer husopvarmning og danser. I andre tilfælde reflekterer børn i spillene de indtryk, de modtog under musikundervisning, helligdage. At gennemføre rollespil med musik kræver meget omhyggelig og fleksibel vejledning fra underviseren. Han observerer forløbet af spillet og opfordrer børnene til at synge, danse, spille på DMI. Mange rollespil opstår kun, når børn får et legetøjs-tv, et klaver eller en teaterskærm. Børn begynder at spille "musikundervisning", "teater", optræde med koncerter på "tv", dvs. det er nødvendigt at skabe et miljø, der tilskynder barnet til at handle.

Musik kan inkluderes som en integreret del og i forskellige aktiviteter. Den æstetiske opfattelse af naturen giver børn kærlighed til moderlandet. På den anden side hjælper musik dem dybere følelsesmæssigt med at opfatte naturbillederne, dens individuelle fænomener. Samtidig uddyber observationen af \u200b\u200bnaturen opfattelsen af \u200b\u200bmusik. Det bliver mere forståeligt og tilgængeligt. For eksempel, hvis børn, når de går en tur i en park eller skov, lægger mærke til et smukt slankt birketræ, bør læreren invitere børnene til nøje at overveje det, huske et digt om det og endnu bedre synge en sang eller føre en runddans. Således konsoliderer underviseren børns indtryk fra direkte observation af naturen ved hjælp af et stykke musik. Derudover kan læreren tilbringe sommervandring med sang. Dette gør gåture meningsfulde. Musikmateriale, der er undervist på forhånd i musikundervisning relateret til temaet natur, giver børn mulighed for at være mere opmærksomme, når de observerer. Børn begynder at forstå, at hvert naturfænomen, hver årstid er smuk på sin egen måde. Musik afhænger af de opgaver, som læreren har sat, enten forud for observation eller forstærker børns indtryk.

Det tilrådes at medtage musik i taleudviklingskurser, for eksempel når man fortæller et eventyr. Men samtidig skal man passe på, at musikken ikke krænker eventyrbilledets integritet, men tværtimod supplerer den. Det er praktisk at introducere musik i sådanne eventyr, på hvis tekst der er skrevet operaer eller børns musikalske spil. ("Fortællingen om tsar Saltan", "Teremok", "Gæs-svaner"). At udføre sange undervejs af eventyr giver dem en særlig følelsesmæssighed.

Musik kan også bruges til at føre samtaler om forskellige emner. (Om årstiderne, den kommende ferie, moderlandet osv.)

Arbejde med tale er tæt knyttet til musikalsk uddannelse. Sang forbedrer udtalen af \u200b\u200bord og hjælper med at eliminere talefejl.

Det er også let at etablere et forhold mellem musikalsk uddannelse og visuel aktivitet. På den ene side uddyber musikken de indtryk, som børn udtrykte i tegning eller modellering. På den anden side giver det materiale til gennemførelsen. Temaet for tegninger, skulptur, anvendelse kan være indholdet af en velkendt sang eller programmatisk instrumentalværk. Således hjælper kombinationen af \u200b\u200bmusikalske og visuelle aktiviteter barnet i opfattelsen af \u200b\u200bhver type kunst.
Musikken, som læreren spiller på forskellige øjeblikke i børnenes daglige liv, fremkalder positive følelser, glade følelser i dem og skaber en ophidset stemning. Det anbefales at bruge folkesange og vittigheder oftere. Deres subtile humor, levende billeder har en langt større magt til at påvirke et barns opførsel end moralisering eller direkte instruktion.

TRÆNERENS ROLLE I MUSIKLESSIONER

Musikalsk lektion er den vigtigste organisatoriske form til gennemførelse af opgaverne med musikalsk uddannelse og udvikling af børn. Diversificeret udvikling af børn (mental, æstetisk, fysisk) udføres også i musikundervisning. Undervisningens deltagelse afhænger af aldersgruppen, børnenes musikalske beredskab og lektionens specifikke mål. Dens rolle, skiftet mellem aktiv og passiv deltagelse, er forskellig afhængigt af lektionens dele og deres opgaver.
Lærerens aktivitet afhænger af tre faktorer
1. Fra børnenes alder: jo mindre børnene er, desto mere synger, danser og lytter læreren på lige fod med børnene.
2. Fra sektionen musikalsk uddannelse: den største aktivitet manifesteres i processen med at lære bevægelser, noget mindre i sang, den laveste i at lytte
3. Fra programmaterialet: afhængigt af det nye eller gamle materiale

Læreren skal være til stede ved hver musiklektion og aktivt deltage i børns læringsproces. Jo mere aktiv læreren udfører dette arbejde, jo flere nye ting kan børnene lære i musikundervisningen, ellers bliver musikundervisningen til en endeløs gentagelse af det samme, dvs. "Mærkningstid". Det er nødvendigt (ønskeligt!) At begge undervisere er til stede i klasselokalet igen. Kendskab til repertoiret, kan de omfatte visse sange, spil i børnenes daglige liv.

Musikalske aktiviteter

Den musikalske lektion består af flere sektioner:
1. Indledende del: bevægelser i forskellige formationer (søjler, rækker, led, par, i en cirkel), gå, løb, dansetrin (spring, lige, sidestrop, brøkdel, runddans osv.). Bevægelser til musik skaber en munter, munter stemning, forbedrer kropsholdning, koordination af hænder og fødder.
2. Lytte til musik
3. Sang og sangskrivning
4. At lære at spille børns musikinstrumenter (bekendt med lyden af \u200b\u200binstrumenter udført af en voksen, udvalg af velkendte melodier på forskellige instrumenter)
5. Dans
6. Spil (play-dramatisering)

Høring - den vigtigste type musikalsk aktivitet. Denne aktivitet er uafhængig på samme tid og er en obligatorisk komponent i enhver form for musikafspilning, enhver form for musikalsk aktivitet. Til den æstetiske udvikling af førskolebørn anvendes hovedsageligt 2 typer musik: vokal, instrumental musik. Den vokale lydform er mere tilgængelig for unge og unge. Ældre børn lytter til instrumentalmusik ("Clowns", "Horse"). Det er ikke kun nødvendigt at lære barnet at lytte til musik, men også at følelsesmæssigt tale om det (karakter), give nogle navne (dans, march, vuggevise), introducere dem til udtryksmidlerne (tempo, dynamik, register) og navnene på komponister. Lytter gentagne gange til et arbejde, børn husker det gradvist, de udvikler en smag og en bestemt holdning til et bestemt værk, deres yndlingsværker vises
Pædagogens funktionalitet under lytning til musik:
· Ved personlig eksempel uddanner børn i evnen til at lytte nøje til et stykke musik, udtrykker interesse;
· Under forestillingen skal du overvåge, hvordan børn opfatter musik;
· Når børn taler lidt om, hvad de har hørt, hjælper læreren dem med at stille spørgsmål;
· Overvåger disciplin;
· Hjælper musikdirektøren med at bruge visuelle hjælpemidler og andet undervisningsmateriale.

Sang og sangskrivning - en af \u200b\u200bde mest foretrukne musetyper af børn. aktiviteter. Korssang forener børn, skaber betingelser for deres følelsesmæssige kommunikation. På det første trin kan børn kun synge med og lege onomatopoeia.
Vejledningens funktionalitet under sang og sang:
· Deltager ikke i hurtige afhøringsøvelser

· Under øvelserne udføres en af \u200b\u200barbejdsmetoderne: den første gang udføres af den musikalske leder, igen - af underviseren, derefter - af børnene.
· Synger med børn, lærer en ny sang og viser korrekt artikulation;
Læreren overvåger, om alle børn aktivt synger, om de korrekt formidler sangens melodi, udtaler ordene, overvåger den korrekte udtale af ordene i sangen (da musikdirektøren er i nærheden af \u200b\u200binstrumentet, er han ikke altid i stand til at læg mærke til, hvilken af \u200b\u200bbørnene der sang dette eller det andet ord forkert;
· Understøtter sang under udførelse af velkendte sange ved hjælp af efterlignings- og pantomimisk udtryksevne;
Synger med på vanskelige steder, når man forbedrer sangindlæring;
· Synger ikke med børn under uafhængig følelsesmæssig og udtryksfuld sang (med undtagelse af at synge med børn i tidlig og yngre alder).

Musikale rytmiske bevægelser inkluderer dans, dans, musikalske spil, runde danser og øvelser. Børn lærer at bevæge sig i overensstemmelse med musikens natur med midlerne til musikalsk udtryk. De udvikler en følelse af rytme, udvikler kunstneriske og kreative evner. I den indledende fase, når læring danser. Bevægelser, showet fra underviseren er nødvendigt. I fremtiden gives kun verbale instruktioner under udførelsen, fejl rettes. Børn lærer at formidle forskellige billeder (fugle flyver, heste springer, kaniner hopper). Underviseren hjælper mundtligt med mere præcist at formidle lighederne med tegnene. I ældre grupper søger vi fra børn en bevidst holdning til deres rolle og ydeevne af høj kvalitet i udførelsen af \u200b\u200bbevægelser. Derfor udvikles børns kreative aktivitet gennem målrettet læring, udvidelse af musikalsk oplevelse, aktivering af følelser, fantasi, tænkning. Iscenesættelse af sange er en af \u200b\u200bde enkleste kreative opgaver.
Pædagogens funktionalitet under den musikalsk-rytmiske bevægelse og spillet:
· Deltager i demonstrationen af \u200b\u200balle typer bevægelser og giver passende anbefalinger til børn
Udfører en dans med et barn, der ikke har et par,
· Overvåger den korrekte kropsholdning;
· Overvåger kvaliteten af \u200b\u200budførelsen af \u200b\u200balt programmateriale;
· Giver præcise, klare, æstetiske standarder for bevægelser (med undtagelse af øvelser til udvikling af børns kreative aktivitet)
· Tager en direkte rolle i udførelsen af \u200b\u200bdans, dans, runde dans. I ældre førskolealder, kendte danser, danser, børn udfører uafhængigt;
· Korrigerer udførelsen af \u200b\u200bindividuelle børns bevægelser under en dans eller dans;
· Forklarer og overvåger opfyldelsen af \u200b\u200bbetingelserne i spillet og bidrager til dannelsen af \u200b\u200badfærdsmæssige færdigheder under implementeringen;
· Tager en af \u200b\u200brollerne i historienspillet;

At lære at spille børns musikinstrumenter bekendtskab med lyden af \u200b\u200binstrumenter udført af en voksen, valg af velkendte melodier på forskellige instrumenter. I denne type aktivitet udvikles sensoriske musikalske evner, en følelse af rytme, øre for musik, musikalsk tænkning. At spille i et orkester bidrager til udviklingen af \u200b\u200bopmærksomhed, uafhængighed, initiativ, evnen til at skelne lyden fra instrumenter
Uddannelsesfunktionalitet mens du spiller på WMI:
· Deltager i visning eller modellering af spilteknikker;
· Tager en direkte rolle i udførelsen af \u200b\u200bdans, dans, runde dans; i kreative (improvisatoriske) opgaver udfører børn deres dele uafhængigt, læreren er en lige deltager;
· Hjælper med at "lede" en undergruppe af børn (når man spiller fra partituret med forskellige dele); børn;
· Korrigerer præstationer med individuelle børn i tilfælde af vanskeligheder
Hjælper med distribution (samling) af værktøjer og organiserer børn i undergrupper
· Overvåger disciplin gennem hele den musikalske lektion.

Ofte laver undervisere følgende fejl i klasselokalet:
1. Læreren sidder med et impassivt blik
2. Læreren afbryder forestillingen
3. Giv verbale instruktioner på niveau med musen. en leder (selvom der ikke kan være to opmærksomhedscentre)
4. Forstyrrer lektionens forløb (går ind og forlader hallen)

Interaktion mellem musikdirektør og underviser

TRÆNERENS ROLLE OG FERIEVÆRDET

Facilitatorens rolle er meget ansvarlig. Præsentanten er den person, der fører den festlige matinee, forener alle elementerne i ferien til en organisk helhed, forklarer børnene, hvad der sker, er et link mellem publikum og kunstnerne. Børnenes stemning på ferien, interessen for det udførte program afhænger stort set af præsentanten.
Facilitatorens hovedopgave er omhyggeligt at forberede sig på udførelsen af \u200b\u200bsine opgaver. Præsentatoren skal kende matineprogrammet godt, skal kende sange, danse, børns spil og om nødvendigt hjælpe børn med at udføre en dans eller iscenesættelse.
Inden matinen skal præsentanten lægge alle de attributter, der er nødvendige for scriptet, kontrollere deres antal, sætte det nødvendige antal stole.
På matineneren skal lederen naturligvis være fri. Han burde ikke være ordentlig. Hvad der skal kommunikeres til børn, skal angives enkelt og tydeligt. Presentatørens tale er meget opmuntret af en relevant vittighed, et spørgsmål til børn, undervisere, gæster (for eksempel: Har du set, hvordan vores børn danser med lommetørklæder? ")
På matineneren skal du tale højt nok, klart og udtrykkeligt. Præsentanten informerer ikke kun hvilke sange, danser der skal udføres, men forklarer også, hvad der sker. Matinen skal holdes i et godt tempo. Langvarige forestillinger og pauser gør fyrene trætte
Værten skal være opfindsomme! På matinen kan der opstå uforudsete øjeblikke (børn havde ikke tid til at skifte tøj, rollebesætningen skiftede ud, en karakter dukkede ud af tiden, savnede et musikalsk nummer osv.). I sådanne tilfælde skal præsentatoren hurtigt finde en vej ud af en vanskelig situation (vittigheder, gåder, der involverer publikum i løsning af vanskeligheder).
Det er nødvendigt for lederen at lære at afslutte ferien på en organiseret måde! Efter måltidet - for at takke gæst (voksen karakter), sige farvel til ham, sørg for at minde alle om, hvilken grund de samlede i hallen (endnu en gang lykønsker alle med ferien), inviter børnene til at forlade hallen i en organiseret måde (medmindre scenariet giver en anden mulighed), dvs. stå op efter hinanden eller parvis og gå ud til musikken og ikke løbe til deres forældre.
En lærer, der ikke spiller nogen roller, er sammen med børnene i hans gruppe. Han synger og danser med børnene. Læreren skal også kende programmet og hele feriens forløb godt og være ansvarlig for det arbejdsområde, der er tildelt ham (forbereder attributter, detaljer om kostumer, skifter børn i tide, justerer kostumer om nødvendigt).
Børn får stor glæde ved solo- og gruppeforestillinger af undervisere (sange, dans, karakter). Voksne figurer deltager også i spil og dans (par med børn)
Kostumer til ferien tages af underviserne på forhånd, så de kan kontrollere alt: vaske, forneden, lave manglende dele. Hvis forældre bliver bedt om at sy eller dekorere en jakkesæt, forberede attributter, skal forældrene medbringe dem på forhånd, så lærere kan kontrollere dem, ellers kan det ske på en ferie, at elastikbåndene på persillehatte brydes, attributterne går i stykker, etc.
Ferien er forbi, men de festlige indtryk lever i mindet om børn i lang tid. De deler dem med deres kammerater, undervisere, forældre, reflekterer dem i deres spil, tegninger, modellering. Læreren bestræber sig på at samle de mest farverige indtryk, der er knyttet til ferieens tema. Børn gentager deres yndlingsdanse, sange, handlinger fra individuelle karakterer. Du kan også gennemføre en forstærkende musikalsk lektion (efterlade dekorationen af \u200b\u200bferien, detaljer om kostumer, attributter til spil og tilbyde at huske, hvad de kunne lide, udveksle indtryk. Nogle forestillinger kan gentages 2-3 gange med udskiftning af kunstnere). Du kan optræde med festlige forestillinger foran børn i yngre grupper.
Forældre kan også deltage i forberedelsen af \u200b\u200bferien: hjælp til at dekorere rummet, dekorere en vægavis, lave kostumer, udføre små roller eller læse poesi, udføre musikalske numre med deres børn.
Forældre er velkomne gæster på ferien. Lederen og underviseren (forælder), der har fået til opgave at hjælpe ham, byder gæsterne varmt velkommen og placerer dem i hallen. Forældre skal rådes til at medbringe erstatningssko. Efter kandidaten inviterer undervisere forældre til at skrive deres indtryk ned i "Gæstebogen"
Det er godt at holde diskussioner om den forløbne ferie på et pædagogisk møde, hvor de positive aspekter af ferien og de begåede fejl diskuteres.

Kommunal budgetuddannelsesinstitution
"Børnehave kombineret type nr. 36" Zhemuzhinka "

"Lærerinteraktion
og en musikalsk leder i klassen "
pjece til undervisere

forberedt
Belan Lyubov Yurievna,
Lipchanskaya Natalia Valentinovna,
musikdirektører

Yurga 2012
Liste over referencer:
Aliev Yu.B. Metodologi til musikalsk uddannelse af børn / Yu.B. Aliev Metoder til musikalsk uddannelse af børn (fra børnehave til grundskole). - Voronezh, NPO MODEK, 1998. - 352p.
Kaplunova I.M., Novoskoltseva I.A. This Amazing Beat: A Handbook for Preschool Educators and Music Leaders. - SPb.: "Komponist", 2005. - 73p.

EFTER LEKTION:
Sørg for at rette musikmateriale med børn:
gentag ordene i sange, spil osv.
tale med børn om sangtekster, lyttet til værker;
ledsage samtaler ved at vise portrætter af komponister eller udstille dem i gruppehjørner;
syng tekster på gaden (i den varme årstid);
inkludere musikmateriale i dine klasser og regimomenter;
at konsolidere bevægelserne af sange, danse, runde danse i deres fritid;
organisere musikminutter - lytte til klassiske stykker i en gruppe;
sørg for at inkludere spil i de uafhængige aktiviteter for børn i en gruppe og på gåture.

Pædagogens professionalisme og erfaring skulle gøre det muligt for ham i mangel af en musikdirektør at uafhængigt afholde musikundervisning og underholdning.

I KLASSEN:
Underviseren, ikke den musikalske hånd, spiller hovedrollen, er en rollemodel og rollemodel.
Jeg skal gøre alt, hvad muserne viser. leder.
Bør være i stand til uafhængigt at vise bevægelser af danse, spil, sange.
Syng for børn at se og høre som et eksempel.
Organiserer børn til at bygge, lege, runde danse, danse såvel som når de sidder på høje stole.

Hemmeligheden bag mig selv

Erklæringer fra E. Jean-Dalcroze:

Alle forklaringer skal være korte.

Hver lektion skal indeholde noget nyt, så elevernes opmærksomhed ikke bliver træt, og deres interesse ikke tørrer ud.

Indledende træning skal have karakter af et spil. Du kan ikke straks indgyde børn begrebet pligt, obligatorisk arbejde ..

Lærerens opgave er at sætte de nødvendige øvelser i form af et spil, så de bliver tilgængelige for børn.

Opdragelsen af \u200b\u200bet barn er baseret på eksempler og fantasi.

Lektionen skal give børnene glæde, ellers mister den halvdelen af \u200b\u200bsin værdi.

Formål: at skabe et tillidsfuldt miljø i gruppen, der gør det muligt for børn at udtrykke deres følelser og tale om dem, at udvikle færdighederne i empatisk kommunikation, evnen til at acceptere og lytte til en anden person; udvikle evnen til at forstå sig selv.
Materiale: en lysestage med et lys, tændstikker, et spejl, en lydoptagelse af klassisk musik, stole til hvert barn.
Indhold. Børn sidder i en cirkel på stole. Læreren forklarer: "I dag samledes vi i en cirkel for at lære hinanden bedre at kende." Et lys tændes. “Husk fortællingen om A.S. Pushkin "Om den døde prinsesse og de syv helte"? For at finde ud af noget om sig selv tog dronningen et magisk spejl ud og beordrede ham: ”Lys, mit spejl, fortæl mig, men rapporter hele sandheden. Er jeg den smukkeste i verden, rødme og hvidere end alle? " Læreren viser børnene et ”magisk” spejl og siger: ”Jeg har også et magisk spejl, ved hjælp af hvilket vi kan lære mange interessante ting om hinanden og besvare spørgsmålet:” Hvem er jeg? ”. Lad os slappe af, se nærmere på lysets flamme. Det vil hjælpe os med at føle, hvad der sker indeni os, at huske vores hobbyer, succeser, fiaskoer. " Musik lyder. Læreren fortsætter: ”Mit navn er ... Jeg elsker børn meget, så jeg valgte professionen som lærer. Jeg kan godt lide at læse bøger, lytte til musik. Jeg er meget tilfreds med dine succeser, men jeg er ked af det, når du gør uvenlige gerninger. " Så taler børnene op. Læreren opsummerer: ”Du fortalte en masse interessante ting, formåede at forstå dig selv bedre, forstå dine succeser og fiaskoer. Vi er alle forskellige, hver af os har vores egne fordele og ulemper, som nogen selv kan rette, og nogen har brug for hjælp. Lad os være mere opmærksomme og venlige over for hinanden, hjælp i alt. " Børn går i hænder og blæser lyset ud.

Læreren skal forberede sig på en musikundervisning:
deltage i konsultationer og klasser af musikdirektøren;
kende det musikalske materiale på interaktionsbogen;
specificer på forhånd tidspunktet for klasserne under karantæne
Udfør arbejde med forældre i form af børnetøj og fodtøj i musikundervisning.

FØR DIN LEKTION:
Skab børnenes nødvendige stemning til lektionen.
Bring børnene til tiden i henhold til tidsplanen (1-2 minutter før lektionens start)
Kontroller udseendet af børn.
Rapporter antallet af børnemusik. til hovedet.

Vedhæftede filer

Sektioner: Taleterapi

Hvis det er svært for dig at tale -
musik vil altid hjælpe!

I korrigerende arbejde med børn, der lider af forskellige talefejl, spiller fælles klasser af en logoped og en musikdirektør en positiv rolle, som er en kombination af et system af bevægelser, musikalsk baggrund og ordforrådsindhold. Foruden korrektionsmål opnås faktisk en øget effektivitet i udviklingen af \u200b\u200bikke-tale- og talefunktioner, hvilket bidrager til en mere intensiv tilpasning af børn.

Under sådanne klasser sker taleudvikling gennem syntese af ord, bevægelse og musik. Bevægelse hjælper med at forstå ordet. Ord og musik organiserer og regulerer børns motoriske sfære, som aktiverer deres kognitive aktivitet, den følelsesmæssige sfære, og hjælper med at tilpasse sig forholdene i det eksterne miljø.

Fælles korrigerende øvelser på den ene side eliminerer nedsatte talefunktioner og på den anden side udvikler barnets funktionelle systemer: vejrtrækning, stemmefunktion, artikulationsapparat, frivillig opmærksomhed generelt, processerne med at huske og gengive tale og motorisk materiale .

Interaktionen mellem en taleterapeut og en musikdirektør udføres i to retninger:

1. korrigerende og udviklingsmæssige
2. informativ og rådgivende.

Ved udførelsen af \u200b\u200bderes arbejde skal både taleterapeuten og musikdirektøren tage højde for:

• struktur af talehæmning
• udføre en individuel tilgang på baggrund af kollektive aktiviteter
• at konsolidere den viden, færdigheder og evner, der er erhvervet i undervisningstimer
• udvikle en førskolebørns personlighed grundigt.

Både taleterapeuten og musikdirektøren har de samme krav til at gennemføre fælles klasser med børn.

Principper for opbygning af fælles aktiviteter:

1. Klasser er bygget på baggrund af de generelle bestemmelser om korrektions- og pædagogisk arbejde med førskolebørn med udviklingshæmning
2. Hold holdes systematisk, fordi kun under denne betingelse dannes korrekte motordynamiske stereotyper og konsolideres i førskolebørn.
3. Princippet om all-round impact
4. Princippet om tilgængelighed og en individuel tilgang. Indholdet og de didaktiske metoder til at gennemføre fælles klasser vælges og implementeres forskelligt i overensstemmelse med børnenes alder, strukturen og sammensætningen af \u200b\u200btaleforstyrrelser.
5. Princippet om synlighed.
6. Princippet om gradvis komplikation af motoriske, tale- og musikalske opgaver.

Det er muligt at udpege de vigtigste opgaver, som taleterapeuten og musikdirektøren står over for, når der udføres korrektions- og uddannelsesarbejde. Disse er sundhedsforbedrende, uddannelsesmæssige og korrigerende opgaver.

Samtidig udvikler hvert af emnerne for korrektions- og udviklingsarbejde følgende områder:

Lærer taleterapeut:

• indstilling af diafragmatisk indånding af tale
• styrkelse af taleorganernes muskler ved hjælp af taleterapimassage;
• dannelse af en ledbase til korrektion af forkert udtalt lyd;
• korrektion af forstyrrede lyde, deres automatisering og differentiering;
• udvikling af fonemisk opfattelse, analyse og syntese;
• forbedring af den leksikale og grammatiske side af talen
• lære evnen til sammenhængende at udtrykke deres tanker;
• uddannelse i læsefærdigheder, forebyggelse af dysgrafi og dysleksi;
• udvikling af den psykologiske base af tale;
• forbedring af finmotorik
• taleterapi klasser og regime øjeblikke.

Musikalsk leder:

Udvikling og dannelse:

• auditiv opmærksomhed og auditiv hukommelse;
• optisk-rumlige repræsentationer;
• visuel orientering til samtalepartneren;
• koordinering af bevægelser
• evnen til at formidle et simpelt musikalsk rytmisk mønster.

Uddannelse:

• tempoet og rytmen ved vejrtrækning og tale;
• oral praksis;
• prosody;
• fonemisk hørelse.

Effektiviteten af \u200b\u200bkorrigerende arbejde med børn i taleterapigrupper bestemmes af den klare organisering af deres ophold i børnehaven, den korrekte fordeling af belastningen i løbet af dagen og kontinuiteten i logopedens arbejde og andre specialister i førskolens uddannelsesinstitution .

Former og typer af interaktion mellem den musikalske leder og taleterapeuter.

• Planen for interaktion mellem taleterapeuter og en musikdirektør for det akademiske år.
• Interaktionslog.
• Fælles udvælgelse af metodelitteratur, manualer og repertoire.
• Deltagelse af logoterapeuter i forberedelsen og gennemførelsen af \u200b\u200btematisk underholdning, helligdage, åbne klasser.
• Udarbejdelse af filer med talespil, ordspil osv.
• Tale fra musikdirektøren på pædagogiske råd om emner relateret til korrektionsøvelser, ordspil, sang osv. til forebyggelse af taleforstyrrelser.
• Anvendelsen af \u200b\u200btaleterapi-sang, talespil, logorytmiske øvelser, ordspil, fingerspil, musikalske rytmiske bevægelser med sang, ordsprog, fabler, optælling af rim, antagelser, musikalske og didaktiske spil med ordet, børnerim, ditties, gåder, digte , tungevridere, dramatisering af eventyr og sange, vokal- og korarbejde.

Koordineringsplan for gennemførelse af fælles klasser

Sektioner: Arbejde med førskolebørn

Problemet med det særlige ved interaktionen mellem læreren og den musikalske leder er ikke nyt. Spørgsmål om lærers professionelle samarbejde blev overvejet i værkerne af N.A. Vetlugina, A.N. Zimina, O.P. Radynova, A.G. Gogoberidze. og osv.

På nuværende tidspunkt, når et af kravene i FGT er integrationen af \u200b\u200balle uddannelsesområder og derfor aktiviteterne i hele børnehaveholdet i processen med at danne børns integrerende personlige kvaliteter, spørgsmålene om samarbejde mellem deltagerne i pædagogisk proces fremhæves mest akut. I denne henseende er det nødvendigt at opbygge et system til arbejde på interaktionen mellem førskolelærere.

Inspiratøren og arrangøren af \u200b\u200bprocessen med musikalsk uddannelse og udvikling af en børnehave i en børnehave er en musikdirektør med hjælp fra en lærer. I praksis udføres en sådan interaktion imidlertid ikke altid.

Årsager til problemer i gennemførelsen af \u200b\u200bgensidigt samarbejde:

For at løse de modsætninger, der opstår, skal musikdirektøren:

• udføre personlig og professionel selvudvikling, selvuddannelse: øge faglig kompetence gennem berigelse af generelle kulturelle, basale, specielle kompetencer;
• kend dine professionelle funktioner (se. Bilag 1) og introducere dem for undervisere;
• analysere dit arbejde med undervisere;
• at diagnosticere (på baggrund af observationer, samtaler, spørgeskemaer) niveauet for lærerens grundlæggende kompetence med hensyn til spørgsmål om musikalsk uddannelse af førskolebørn (se bilag);
• planlægge og om nødvendigt justere deres arbejde med lærere for at forbedre faglig kompetence baseret på tilgængelige data
• sammen med underviseren, designe en helhedsorienteret, men samtidig variabel pædagogisk proces i en førskoleundervisningsinstitution, hvor hvert barn kunne manifestere sig, udvikle sig og blive uddannet så meget som muligt;
• arbejde med underviseren i systemet under hensyntagen til egenskaberne ved førskoleuddannelsesinstitutionen og en bestemt lærer;
• deltage aktivt i det metodologiske arbejde i børnehaven.

Et af de førende områder inden for professionel interaktion bør være gensidig berigelse af lærernes erhvervserfaring ... Det må ikke have lov til kun at være ensidig, for eksempel i traditionel forstand - fra en musikalsk leder til en underviser.

Samfundet med professionelle og pædagogiske opgaver som grundlag for samarbejde og co-oprettelse af den musikalske leder og pædagog for førskoleuddannelsesinstitutionen
(ifølge A.G. Gogoberidze)

Former for interaktion mellem den musikalske leder og underviseren:

• udvikling af ensartede diagnostiske kort over barnets musikalitet; fælles diskussion af resultaterne af diagnostik og individuelle musikalske manifestationer af barnet i klasseværelset og i hverdagen;
• fælles udformning af arbejdsplaner, deres tilpasning som fælles opgaver er løst
• gensidig konsultation om brugen af \u200b\u200bmusikmateriale i uddannelsesprocessen i føtil løsning af forskellige problemer inden for uddannelse og udvikling;
• gensidig deltagelse i klasser efterfulgt af diskussion;
• musikalske stuer og aftener med møder med musik organiseret på børnehaven;
• fælles forberedelse af workshops om problemet med holistisk uddannelse og udvikling af et førskolebarn ved hjælp af musik;
• fælles tilrettelæggelse af forældremøder om problemet med musikalsk uddannelse og børns udvikling
• fælles design af det musikalske og uddannelsesmæssige miljø i føi grupper;
• organisering af gennemgangskonkurrencer af projekter i et musikalsk udviklingsmiljø i en førskoleundervisningsinstitution i en separat gruppe;
• udarbejdelse af et professionelt musikbibliotek, en bank med pædagogiske teknikker og teknologier til brug af musik til løsning af forskellige problemer med børnehavebørns opdragelse og udvikling;
• interaktion med den metodologiske service på børnehaven.

På grund af det faktum, at der i øjeblikket er mange lærere i førskoleinstitutioner, der ikke har særlig førskoleuddannelse, skal musikdirektøren udføre aktivt pædagogisk arbejde. Han skal på kort tid give lærerne konkret viden om metoderne til musikalsk uddannelse, danne deres grundlæggende niveau for udøvende færdigheder, gøre dem bekendt med repertoiret (for den gruppe, som læreren arbejder for). Workshops (se bilag) er en effektiv form for arbejde til forbedring af lærernes faglige kompetence. De skal planlægges sammen med metodologen fra førskoleuddannelsesinstitutionen og afspejles i de årlige opgaver.

En anden effektiv arbejdsform for en musikalsk leder med undervisere er konkurrenceshows. De aktiverer det kreative potentiale hos lærere, børn og forældre. En af mulighederne er en seerkonkurrence mellem musikhjørner (se bilag). Musikcentre er organiseret for hver aldersgruppe. Dette arbejde udføres af undervisere med aktiv hjælp fra musikdirektøren.

En musiklærer skal:

• fortælle undervisere om kravene til organisering af musikzoner, deres indhold (i overensstemmelse med aldersegenskaber)
• give en liste med litteratur om valg af instrumenter til et støjorkester og forskellige attributter;
• bemærke behovet for at involvere forældre og børn (især ældre førskolealder) til at deltage i designet af musikzonen;
• at gøre sig bekendt med positionen for anmeldelseskonkurrencen.

Sammenfattende vil jeg endnu en gang bemærke, at de moderne mål og mål for førskoleuddannelse, der er skitseret i FGT, ikke kan realiseres af hver deltager i den pædagogiske proces separat. Derfor skal problemet med samarbejde mellem specialister og lærere i forbindelse med barnets holistiske udvikling løses i enhver børnehave.