1) Princippet om målbevidsthed (41, 114, 179 osv.).

Dette princip bestemmer for det første det endelige formål med analysen af \u200b\u200barbejdet - udviklingen af \u200b\u200bkunstværker - og giver dig mulighed for at etablere prioriteten for lektionens klassmål: Hovedformålet med hver litteraturs udvikling er udviklingen af kunstnerisk ide om arbejdet under undersøgelse. Baseret på dette formål bestemmer læreren valget af midler til dets præstation, det vil sige, hvilken litterær viden og i hvilken mængde der vil være behov for, hvilke observationer af specifikationerne i dette værk skal ske i en lektion, hvilken tekst Analyseteknikker vil være effektive, hvilket arbejde med udvikling af tale og forbedring af læsefærdigheden er egnet.

For det andet antyder princippet om hensigtsmæssighed, at ethvert spørgsmål eller en opgave for læreren er et skridt i retning af udviklingen af \u200b\u200bideen, der er nødvendig i den overordnede logiske analysekæde, forfølge et bestemt privat formål: Aktivér viden, danner en bestemt færdighed.

I den traditionelle metode til primær træning blev udtrykket "kunstnerisk idé" erstattet af udtrykket "grundlæggende tanke", som sandsynligvis var mere forståelig for eleverne. Faktisk var det ikke kun en erstatning af vilkår, men substitution af begreber, som klart blev manifesteret de seneste år, da "forbuddet" med ordet "ide" fjernes. For eksempel læses "russisk sprog i primære klasser": "Det skal huskes, at betydningen af \u200b\u200barbejdet ikke er i separate billeder, men i systemet i deres interaktion." Med denne dom er det helt muligt at blive enige om, men forfatteren skriver: "Bevidstheden om ideen om arbejdet er en forståelse af forfatterens hovedtanke, som han skabte sin skabelse." (175, s. 328). Denne definition er allerede blevet trukket til ikke-disken, men til læreren, der også udgør en forvrænget ide om den kunstneriske ide om arbejdet, angiveligt lige "Hovedforbundet på forfatteren". På samme side læser vi: "Jeg behøver ikke at identificere forfatterens position, når du analyserer hver tekst, men kun når læreren føler behovet for en dybere bevidsthed om børnene i forfatterens ide" (175, s. 328) . Følgelig er ifølge forfatterens tanker, "mindre dybe bevidsthed om ideen" helt mulig og uden for forfatterens stilling. Selv om listen over lektions opgaver indeholder formuleringen af \u200b\u200bbevidstheden om ideen om arbejdet, viser det sig i de fleste tilfælde, at læreren fører børn til alle de samme berygtede tildeling af "hovedtanke" som følge af analysen af livssituationen afbildet i arbejdet.

Prioriteten af \u200b\u200blektionens læringsmål er også langt fra altid i overensstemmelse med det pågældende princip. "Ved udvikling af klasseplaner skal hovedvægten ske på en forståelse, bevidsthed om børn, som de læser, til forståelse og bevidsthed - de vigtigste parter i mastering af børn læser færdigheder", skriv forfatterne af uddannelsesbøger til at læse "vores Russisk ord "(36, s. 3). Som det fremgår af citatet, erstattes udviklingen af \u200b\u200bkunstværkerne med bevidstheden om læsningen, bevidstheden betragtes som en af \u200b\u200bde kvalitative egenskaber ved læsekompetencen. Således som det var med traditionel træning, dannelsen af \u200b\u200blæsefærdighed virker som hovedformålet med lektionen. Derfor er princippet om fokus ikke respekteret i grundskolen.

2) Princippet om støtte på en holistisk, øjeblikkelig, følelsesmæssig opfattelse af læsning(14, 114, 117, 137, 177 osv.).

Barnets interesse i analysen af \u200b\u200barbejdet, hele arbejdet i lektionen er stort set afhængig af, hvordan arbejdslæseren opfattes. Princippet om direkte, følelsesmæssig, holistisk opfattelse af arbejdet er forbundet med tilrettelæggelsen af \u200b\u200bprimær opfattelse af tekst.

Psykologer har gentagne gange understreget, at nogle aldersmangler i opfattelsen af \u200b\u200bkunstnerisk arbejde Junior Schoolchildren overvinder takket være øget følelsesløshed (6), derfor i grundskolen er det særligt vigtigt at skabe den nødvendige følelsesmæssige atmosfære for primær bekendtskab med arbejdet. I modsætning til gymnasiet, hvor eleverne bliver bekendt med teksten oftest hjemme, uafhængigt i grundskolen, er den primære opfattelse næsten altid udført i klasseværelset, og læreren har mulighed for at skabe betingelser for den mest hensigtsmæssige opfattelse af arbejde. Graden af \u200b\u200bforståelse af teksten med yngre skolebørn afhænger af hvem og hvordan arbejdet læses (139.149.184). Det nemmeste er at forstå teksten, hvis han opfattes fra stemmen (hørt), det sværeste, når de læser "til sig selv". Selvfølgelig afhænger opfattelsesniveauet af graden af \u200b\u200budtryksevne af læsningen af \u200b\u200bteksten, fra fortolkningen af \u200b\u200bproduktet af læseren. Derfor er det tilrådeligt, at børn for første gang hørte arbejdet udført af læreren. Den primære læsning af læreren understøttes af mange metoder, men ofte betyder betydningen af \u200b\u200bdenne læsning anderledes: "Lærerne bør ikke skræmme det faktum, at der i lærebogen er ret vanskelige tekster til læsning ... deres førstebehandling bør helt sikkert gøre en lærer, der downloader børn til at følge hans opgave, lærer, læse, hjælpe mig med en finger eller håndtere, ... og i en lav stemme for at gentage læreren eller endda lidt længere ud af det "(36, s. 7 ). Aktivt forfremmet ved moderne retningslinjer og primærlæsning "kæde" (36, s. 149). Det er klart, at det, og i et andet tilfælde er det ikke kun umuligt at opfatte arbejdet som æstetisk værdi, men generelt er det svært at forstå det faktiske indhold af teksten.

Den æstetiske tilgang til litteraturen og princippet om den holistiske opfattelse af arbejdet kræver, at teksten præsenteres for barnet helt uden tilpasning, da analysen er baseret på etablering af links mellem de enkelte detaljer i teksten og hele - En kunstnerisk ide og udviklingen af \u200b\u200bideen om arbejdet, når man møder kun med et uddrag, er umuligt. I de senere år har kredsen af \u200b\u200blæsning af børn ændret sig, og mængden af \u200b\u200bundersøgte værker er steget betydeligt, hvilket ikke altid tillader at læse teksten helt i lektionen. Men i dette tilfælde er det tilrådeligt at starte analysen af \u200b\u200bteksten, efter at børnene endelig læser husets arbejde.

Et andet metodisk krav, der følger af det pågældende princip, er, at læsning ikke bør foregå af nogen opgaver i arbejdets tekst, for ikke at blande sig i børns opfattelse, fordi ethvert spørgsmål om læreren vil stille et bestemt "fokus "Overvejelse vil reducere følelsesløshed, indsnævre muligheden for påvirkning, monteret i selve arbejdet. Men i en række moderne fordele bygget på princippet om samtale med den "unge ven", er "NOVICE-læseren", den primære opfattelse systematisk forud for opgaver. For eksempel: "Læsning af digtet [" VLAS, LAZY og LOBOTRYAS "V.V.MAKOVSKY - M.V.], prøv at spore, hvordan VLA'er gik i skole" (35, s. 187). I dette tilfælde sendes barnets opmærksomhed på et lag af fakta uden for deres forståelse og evaluering. Et andet eksempel: "Læs digtet af K.I. Chukovsky [" Joy "- M.V.], Tænk på, hvorfor digteren gav ham et sådant navn" (35, s. 224). Opgaven aktiveres tænker En elev, mens den fulde opfattelse af dette digt bidrager primært til overraskelse, forårsaget af uventede transformationer, glædelig empati, en stigning i fantasiens arbejde. Spørgsmålet om lærebogen forstyrrer direkte opfattelse, reducerer og forenkler den følelsesmæssige reaktion, som digtet af Chukovsky, opfattes af børn uden vejledende opgaver.

Nogle gange bliver ønsket om at forberede børn til at opfatte arbejdet til oprettelsen af \u200b\u200ben anti-sytisk installation. Så for eksempel foran bekendtskab med historien om AP Chekhov "Vanka" inviteres børn til at læse passagen (sidste afsnit) fra brevet af Vanka Zhukov, og derefter en række spørgsmål og en læringsopgave: " Hvad tror du, hvornår og af hvem dette brev blev skrevet? Hvad kan jeg lære om drengen fra denne del af brevet? Hvilke følelser har du, hvad Vanka skrev? For at komme tættere på at blive bekendt med denne dreng, læs hele historien "(79, s. 159). Som følger af ordlyden, er betydningen af \u200b\u200blæsning at blive bekendt med ungkarl. At læse en vidunderlig kunstnerisk historie er reduceret til udvidelsen af \u200b\u200bhusholdningsskolebørn: De vil lære om den hårde skæbne af en dreng og vil sympatisere med ham. Det har ikke et forhold til æstetisk opfattelse, da børns opmærksomhed før læsning er rettet mod at forstå de faktiske detaljer om teksten uden for deres image og forfatterens vurdering. "Analysen" af arbejdet efter læsning er også bygget på tildeling og detaljeret reproduktion af specifikke begivenheder. Sandt nok, i sidstnævnte - tolv og trettende - spørgsmål om fordelen pludselig kommer det til Chekhov: "Hvorfor kaldte Chekhov brevet Vanka" dyrebare "? Hvordan tilhører forfatteren sin helt? Bekræft ordene fra teksten. " (79, s. 164). Appel til forfatteren i slutningen af \u200b\u200b"arbejdet med teksten" er formel og ikke længere kan "reverseres" installationen af \u200b\u200bhistorien om den indenlandske opfattelse af historien.

3) Princippet om regnskab for alder og individuelle særegenheder af opfattelsen.(14, 41, 61, 114, 117).

I virker af vg. Marantentan bevist, at opfattelsen af \u200b\u200bden studerende er den samme for betydningen af \u200b\u200bkomponenten i analysen, såvel som teksten til arbejdet (117, 119 osv.). Specifikke aldersfunktioner ved opfattelsen af \u200b\u200bdet litterære arbejde blev behandlet i detaljer tidligere. Selvfølgelig hjælper kendskabet til de enkelte skolebørns specifikationer som læsere at planlægge fremskridtene i analysen, men frigiver ikke lærerne fra behovet for at kontrollere, hvordan opfattede arbejdet studeret af hans elever. Kontrol af den primære opfattelse I begyndelsen af \u200b\u200blektionen gør det muligt at bestemme retningen af \u200b\u200banalysen, oprette en installation på sekundær læsning af teksten, tegning på indtryk af læsningen. Princippet om børns opfattelse bør overvejes i tråd med ideen om at udvikle læring. Analysen af \u200b\u200barbejdet er tilrådeligt at lede, stole på zonen af \u200b\u200bden nærmeste udvikling af barnet, og taber de rammer, der er til rådighed. Analysen skal være vanskelig for et barn: Kun overvinde vanskeligheder fører til udvikling.

Der er en anden position i en af \u200b\u200bde metodologiske manualer: "Hvis af en hvilken som helst grunde, anser læreren en eller anden for at være svært, det kan ikke forstå det, analytisk overvejelse og den vigtigste type arbejde for at gøre en flere læsning af Hele arbejdet, først og fremmest, og derefter "alternativ" studerende, når en elev læser, og andre følger deres bøger til hans læsning "(36, s. 7). Med en sådan stilling er det umuligt at være enig, da læreren forlader den studerende uden hjælp af præcis det øjeblik, hvor den unge læser har brug for en vejledning. Efter dette råd vil der igen føre til brug af kunstnerisk arbejde for træningsudstyr til læsning, at danne en plante til overfladisk opfattelse.

4) Princippet om oprettelse af en installation på analysen af \u200b\u200barbejdet (41, 114, 117,179, 209).

Tekstanalyse skal opfylde barnets behov for at finde ud af læsningen, men en af \u200b\u200bde specifikke funktioner i yngre elever som læsere er, at de ikke har brug for analyse og genlæsning af tekst. Børn er sikre på, at de efter den første bekendtskab med det arbejde, de "forstod alt," fordi de ikke er mistænkt for muligheden for dybere læsning. Men netop modsætningen mellem det faktiske niveau af opfattelse og potentialet i betydningen af \u200b\u200bdet kunstneriske arbejde er en kilde til litterær udvikling. Derfor skal læreren altid vække i den unge læser behovet for at re-læse og tænke på tekst, entusiastisk med dets analytiske arbejde.

Det er meget vigtigt, at den studerende tager læringsopgaven, leveret af læreren, og så lærte han selv at sætte det foran ham.

På trods af at tilstedeværelsen af \u200b\u200ben læringsopgave er en generel diktering efterspørgsel efter lektionen, er det tilsvarende stadium af læselektionen langt fra altid tildelt af metoderne. For eksempel i vejledningen for elever "russisk i primære klasser", når de beskriver strukturen af \u200b\u200blektionen af \u200b\u200blæsning, er scenen med formulering af en læringsopgave ikke tildelt (175, s. 338.). For nylig er arbejdet i elementerne i problemanalysen begyndt at blive anerkendt i specialisternes arbejde i primæruddannelse, men der lægges vægt på analyseprocessen og ikke på oprettelsen af \u200b\u200binstallationen. Det understreges, at "troede på den naive realisme hos læsere, skal problemsituationen bygges med en støtte på begivenhedsgrundlaget for arbejdet, om moralske konflikter" (175, s. 324). Således vil centrum for at være opmærksom på eleverne igen kun være et lag af fakta, et rigtigt livskasse vil blive diskuteret, og ikke et kunstnerisk arbejde, som vil føre til styrkelse af læserens naive-realistiske position.

I praksis med grundskolen er lektionens læringsopgave mere tilbøjelige til at være forbundet med erhvervelsen af \u200b\u200ben elev af litterær viden, praktiske færdigheder, og processen med at forstå arbejdet behandles som et middel til at løse en sådan opgave. For eksempel en lektion om emnet: "Accent subtraktion af lyrisk tekst. Feedback på digtet af S.A. Jenin "Niva er komprimeret, Groves Goals ..." "begynder med redegørelsen af \u200b\u200bfølgende uddannelsesopgave:" I dag vil vi igen lære at skrive feedback på digtet. Hvad er det vigtigste i digtet, bør fradrage læseren til derefter at skrive en god anmeldelse? " (83, s. 219). I en række metodologiske fordele er læringsopgaven slet ikke placeret for børn (36, 161).

I mellemtiden er det i den yngre skolealder, at vedtagelsen af \u200b\u200ben uddannelsesopgave er særlig vigtig. Små børn kan endnu ikke engagere sig i en type aktivitet, det er svært for dem i hele lektionen for at overvåge udviklingen i tankegangen, de er ofte distraheret, de ved ikke, hvordan de skal lytte til hinanden. Det er ikke tilfældigt, at erfarne grundskolelærere altid gentager elevens svar, ikke altid selv at fuldføre eller omformulere det, fordi de ved, at børn opfatter lærerens ord, men ikke en fyr. Barndomsobservationer i læsning af lektioner viser, at de villigt hæve deres hænder, besvare lærerens spørgsmål, men denne eksterne aktivitet er vigtig: barnet er vigtigt for barnet, og ikke indholdet af nævnte. Hvis læreren gentager sit spørgsmål, gentager følgende studerende svarene på kamerater. Hvis læringsopgaven ikke er indstillet før eleverne, skal lektionen om at læse nedbrydes for at adskille spørgsmål og opgaver, der ikke er relateret til hinanden. Barnet er forbundet med den overordnede samtale, det er distraheret af det, mister rodens rod. I dette tilfælde eksisterer analysen af \u200b\u200banalysen kun i lærerens bevidsthed.

Det er meget vigtigt at være opmærksom på stedet for den uddannelsesmæssige opgave i lektionsstrukturen. Det er tilrådeligt at oprette en installation på analysen først efter læsning og påvisning af den primære opfattelse af arbejdet. Den læringsopgave, der er oprettet for at læse, kan fordreje opfattelsen af \u200b\u200bteksten, som tidligere nævnt. Hvis opgaven er at sætte straks efter læsning, uden at afsløre opfattelsen af \u200b\u200bbørn, kan du bruge lektionen til at blive spildt og arbejder på, at alt er klart for alle, og efterlader børns spørgsmål uanmeldt.

1) Princippet om behovet for sekundær uafhængig læsning af arbejdet.

Dette princip er karakteristisk netop for den indledende fase af litterær uddannelse og er forbundet med, at elevernes studerende er vanskelige at navigere i teksten: De har stadig et læsefelt, for at finde den ønskede passage i en ukendt tekst, børn er tvunget at genlæse det fra begyndelsen. Da arbejdet i de fleste tilfælde læses af en højt lærer, skal børnene give mulighed for selvstændigt at læse det, ellers vil analysen af \u200b\u200bteksten blive erstattet af en samtale om de faktiske omstændigheder, der er blevet husket efter den første opfattelse af arbejdet. Sekundær læsning fører til uddybning af opfattelse: At kende tekstindholdet som helhed, vil barnet være i stand til at være opmærksom på individuelle detaljer, bemærke, hvad der forblev ubemærket, når de lytter. Men lektionstiden er begrænset, og når man studerer et stort produkt, er det muligt at genlæse og analysere det i dele, da teksten allerede er bekendt med eleverne.

6) Princippet om enhed af form og indhold (14, 38, 41, 60, 117. 177 osv.).

Dette princip har en generel metodologisk betydning, som blev diskuteret ovenfor og privat relateret til ordlyden af \u200b\u200bopgaver og problemer, der står over for børn under analysen.

M.M.Girsman skrev: "Hvilke teknikker og midler bruger en forfatter i dit arbejde? Ofte kommer og læser og læser lignende sætninger, når du analyserer litterære værker og kunstnerisk form. I mellemtiden fordrejer et sådant spørgsmål essensen kunstneriskitet., reducerer kunstnerisk form til materialer og tekniske teknikker. Midler og teknikker kan bruges af Grafoman, og den nuværende forfatter bevæger sig altid ønsket om at åbne folk et nyt livspoint, "oplysende sandhed" (L. Tolstoy), i den eneste mulige form for eksistens og udførelsesformen, som alle teknikker og midler transformeres. Og hvis vi taler om forståelsen af \u200b\u200barbejdet i enhedens enhed og form, er det ikke nødvendigt at spørge om, hvilke teknikker der bruges, men det så Dette element i den kunstneriske form for en helhed, hvilket konkret indhold det belyser. Og tilhører det rigtig art. Ikke et element i sig selv, men ved arbejdet som helhed "(34, s. 57).

Hver lærer i lektionen i lektionen skal være et skridt i retning af at forstå arbejdets kunst. Fra eleverne skal du forstå forfatterens position og ikke reproducere det eksterne indhold af læsning, ikke forfining, hvor, hvornår, med hvem og hvad der skete. En analyse af en livssituation er underlagt forfatteren, teksten til arbejdet, og ikke livet afbildet i det. I metoden til primær træning er det imidlertid ofte ikke kun almindeligt for adskillelsen af \u200b\u200bformularen fra indholdet, men generelt er den fuldstændige ignorering af den kunstneriske form. Som et resultat, i stedet for analysen af \u200b\u200bdet kunstneriske arbejde, er en samtale om en af \u200b\u200bde mulige livssituationer "Forståelse" en konkret sag.

Et eksempel på en traditionel "analyse" af historien om V.Biangi "MUSICATE" findes i den metodologiske manual for lærere (145). Umiddelbart efter læsning inviteres børn til at besvare en række spørgsmål:

Hvilken slags lidenskab var den gamle jæger? Klarer han at spille en violin godt? Hvordan behandlede den gamle jæger musik? Læs om det i teksten. Hvad rådede jægeren kendt kollektive landmand? Hvilken slags musik hørte historien om historien i skoven under jagten? Hvad er bjørnejæterne? Hvorfor skød det gamle medlem ikke en bjørn?

Fra historien kan du lære om bjørnen, at han omend et stort dyr, men meget forsigtig. Find de linjer, der taler om det. Hvem har bemærket, hvad ser den "musikalske" Peneck ud? Hvilken stub forbliver fra savetræet? (Glat, glat.) Og hvad er dette? Hvordan syntes han? Find ord, der fortæller om det.

Den første række spørgsmål indebærer at arbejde på afspilning af tekst. For hvert af spørgsmålene i historien, et direkte og klart svar. Det er nok for et barn at finde det rigtige sted og læse det eller bare huske det tilsvarende fragment af teksten. Et sådant arbejde bidrager til at forbedre læsefærdigheden, men fører ikke til uddybningen af \u200b\u200bopfattelsen af \u200b\u200bhistorien, da barnet kun gentager, hvad der er skrevet, men afspejler ikke teksten. Derfor vil der blive modtaget et specifikt svar på det sidste spørgsmål, der kræver generalisering, et specifikt svar - den sidste sætning af historien vil blive læst: "Sådan skyder du det, når han er den samme musiker som jeg". Et sådant arbejde kan ikke kaldes analysen af \u200b\u200bteksten, da ideen om arbejdet forbliver uudviklet studerende.

Den anden serie af spørgsmål kræver en vis klarhed, opmærksomhed, men konklusionerne er så langt fra den kunstneriske ide om historien, at det også er umuligt at nævne dette arbejde med tekstanalysen. Barnet vil erhverve viden om, hvilken form der kan være en straf, hvis træet er opdelt i tordenvejr, og historiens store moralske potentiale vil forblive ude af syne af den studerende.

Ved analysen af \u200b\u200bdette arbejde skal barnets opmærksomhed fokuseres på som Forfatteren beskriver skoven, hvorfor Han gør det, det vil sige en kunstnerisk form. For at forstå opgaven af \u200b\u200bet bestemt tekstelement vil barnet helt sikkert være nødt til at genlæse det tilsvarende fragment, tænke på svaret, hvilket ikke er så indlysende, som i det første tilfælde. Realisere rollen som fint-ekspressive middel til sproget vil den studerende komme til en forståelse af ideen om arbejdet, vil reservoiret af moralske problemer åbne foran det, som ikke blev mestret ved den første opfattelse af tekst. Det er trods alt kendt, at beskrivelsen af \u200b\u200bnaturbørn ofte passerer, i betragtning af disse fragmenter uinteressant, overflødig. I denne historie kan læseren opleve de samme følelser, at den ældre jæger kun oplever, hvis skovenbeskrivelsen er omhyggeligt opført, lytter til stilhed, til den blide sang af chips. Og overlevende, hvad jeg overlevede helten, da den skønhed, der åbnede den gamle mand, vil barnet forstå, at bjørnen er umuligt at dræbe; det betyder at skyde verdens skønhed, dræbe en relativ sjæl.

Dette eksempel er fremstillet af den fordel, der blev udgivet i 1987, men desværre og på det enogtyvende århundrede ignorerer den kunstneriske form ikke eskorteret af teknikken. Så for eksempel digtet A.s. Pushkin "Bird" bliver materiale til undersøgelse af "indfødte toldene i antikken" (79, 168). En bekendtskab med digtet er forudset af en samtale om fejringen af \u200b\u200bannunciationen, ikke en historie om digteren. Digtet tolkes som en poetisk beskrivelse af gamle brugerdefinerede: "Pushkin skriver det, selv at være i et fremmed land, i andet land (?! - M.V.), Han observerede denne brugerdefinerede "(79, s. 261). "Arbejde" med teksten er opbrugt af flere problemer: "Hvilken slags lysferie og en gammel brugerdefineret er sagt i et digt? "" Jeg blev tilgængelig for trøsten ... "Hvordan forstår du dette udtryk?" (168, s. 186). "Hvordan kan jeg have ret til et arrangementsdigt? Og på hovedtanke? " (168, s. 137). "Hvad føler digteren, frigiver fuglen til viljen?" (79, s. 262). Som du kan se, er der ikke en enkelt opgave for kunstnerisk form, der er ikke noget forsøg på at fremme eleverne på forståelsen af \u200b\u200boverfladelaget af de fakta, der fungerede som et incitament til at skabe et digt. En af Krestomati inviterer børn efter Pushkin-teksten for at blive bekendt med samme navn på den moderne af Pushkin F.A. Tumansky, som i sig selv er meget succesfuld. Men desværre betragtes tekster betragtet som isolerede, alt arbejde med tumanskens digt kommer ned til fortolkning af figurative udtryk: "Hvordan forstår du udtrykket:" ... Jeg løst mit luftfartøjs fangehul "? Hvordan kan jeg sige om dette med andre ord? Og hvordan udtryksfuldt? " . For at kunne beslutte, "Som udtryksfulde", skal du tænke på meningen, den kunstneriske ide om digtet, men indeholder ikke lignende opgaver. I mellemtiden er den komparative analyse af samme navn digtere af nutidige digtere en effektiv måde at vågne op på tanken om unge læsere, hjælper personen med at sikre, hvor mættet og multiveret kan være et poetisk ord, som "afgrund" bærer i sig selv Pushkin Lyrics.

En anden mulighed for at ignorere formularen for det litterære arbejde er forbundet med det udbredte arbejde i grundskolen, hvor børn inviteres til at se illustrationen, før de læser arbejdet, antager, hvad vi taler om, og kontroller derefter dine læseantagelser ved at læse teksten. Børn opfatter det visuelle billede før mundtligt, det antages, at det bidrager til en dybere opfattelse af arbejdet. Forskning L.A. Rybaka har imidlertid vist, at "hvis en yderligere stimulator står op på stien med formet forståelse mellem arbejdet og den studerende, reduceres aktiviteten af \u200b\u200bfigurmål nødvendigvis.<...> Og nogle studerende nægter generelt at genskabe helten, fordi deres egne indtryk er dækket af en klar fortolkning opnået fra en ekstra kilde til klarhed "(176, s. 112).

Således ikke-overholdelse af princippet om indhold af indhold og formularen manifesterer sig i, at samtalen om læst er rettet mod at reproducere fakta-laget, er det ofte bygget uden for teksten i teksten, mens det uundgåeligt reduceres til Diskussionen af \u200b\u200blivssituationen, udvinding af information, men fører ikke til udviklingen af \u200b\u200bdet åndelige indholdsarbejder.

7) Princippet om nyhed (15, 41, 114, 117).

Analysen skal bære et nyhedselement, for at gøre et hemmeligt eksplicit. Og sagen er ikke på opdagelsesskalaen, men i det grundlæggende behov for det, og at nyheden er fra teksten og ikke bragt udefra (114).

I praksis med grundskolen er nyhed primært forbundet med yderligere oplysninger om forfatteren, om naturens fænomener, om de historiske begivenheder, der er blevet afspejlet i arbejdet, med bekendtskab med litterære koncepter, det vil sige, er noget eksternt i forholdet til arbejdet. Alle disse oplysninger er nødvendige og vigtige, men ikke alene, men som et middel til at forstå arbejdet, der studeres. Men tag reproduktionen til lektionen, informere den bibliografiske information om forfatteren eller give definitionen af \u200b\u200brimet til læreren er meget nemmere end at skabe sin egen fortolkning af arbejdet. Metodologiske manualer er lidt hjælp til læreren. De fleste moderne lærebøger og retningslinjer indeholder ikke en holistisk fortolkning af teksten, som efter vores mening er det nødvendige udgangspunkt i udarbejdelsen af \u200b\u200blæreren til lektionen og resultatet af undersøgelsen af \u200b\u200barbejdet. Det handler ikke om at pålægge barnet til barnet for at læse teksten, men om målbevidstheden af \u200b\u200banalysen. Hvis lektionen er kernen i lektionen, er der ikke noget begreb om arbejdet, så lektionen bliver til et sæt tilfældige opgaver, der ikke fører til forståelsen af \u200b\u200ben kunstnerisk ide, og giver ikke noget ny studerende. Sådanne opgaver gør ofte børns opmærksomhed i separate elementer af formularen (epithets, rim, stuffs), men disse elementer anses for at være ude af forbindelse med en holistisk kunstnerisk måde. For eksempel, i klasse 3, bliver børn bekendt med to digte f.i. TYUCTEVA "Der er i efteråret af den oprindelige ..." og "Wizard om vinteren ...". Metodiske anbefalinger tilbyder sammenlignende analyser, som virker helt passende. Men her er planen om denne analyse: "Strukturens struktur, tildeling af rimer, titel, indhold (følelser og tanker af digteren)" (48, s. 42). Denne plan viser lyst en anti-kilde tilgang til arbejdet og fraværet af elementær logik: Titlen på disse digte er ikke - de kaldes på den første linje; At overveje strukturen af \u200b\u200bstrukturen separat fra indholdet, samt allokere rim af sig selv, meningsløst. Sammenligning af "indhold", dvs. "Digterens følelser og tanker uden for deres udtryk kan i bedste fald lede børn til den" dybe "konklusion: Tyutchev elskede efterår og vinter. Således vil de nye visioner af teksten på en lignende lektion, børn ikke får.

7) Princippet om selektivitet(13, 41, 114, 177 osv.).

Manglende overholdelse af princippet om selektivitet fører til "tygge" arbejdet, til konstant tilbagevenden til det, der allerede er forstået, mesteret af eleverne. "... som forsker, og læreren kan og bør angive og analysere kun et sådant antal elementer, som nok At demonstrere ideologisk karakter og sammensætning af arbejdet. Dette betyder ikke, at de har ret til at ignorere denne eller den gruppe af komponenter. De er påkrævet tage i betragtning Alle er alle grupper, alle kategorier af komponenter. Men de vil finde sted fra alle komponentgrupper, som de har taget for en demonstrationsanalyse, kun dem, der gennemfører et specifikt og ensartet princip, der er fastsat i den kreative arbejdsmetode, som ved den fordel, der er aftalt med det, strømme ud af det, bestemme det, "- skrev GA. Gukovsky (41, s.115). Kunstnerens tanke kan forstås gennem epithet, portræt, funktioner opbygning af et plot osv. Forudsat at hvert element betragtes som en del af det hele. Derfor er princippet om selektivitet nært beslægtet med princippet om integritet af analysen.

9) Princippet om at tage hensyn til arbejdets generiske og genre-specifikationer, hans kunstneriske originalitet(15, 41, 114, 117, 137, 177).

Ifølge det traditionelle sovjetiske program blev yngre elever kun bekendt med nogle genrer, og på det praktiske niveau uden tildeling og bevidsthed om de væsentlige træk ved en eller anden genre og principperne om at dividere litteratur om fødsel og genrer. For nylig har de første uddannelsesspecialister gjort et vigtigt skridt fremad i udviklingen af \u200b\u200bmetoden for at lære små folkemusikgenrer, eventyr, myter. Men det er stadig tidligt at overveje dette problem.

Af særlig vanskelighed er studiet af tekster. For den grundskole blev det i lang tid præget af den "naturlige" læsning af Landscape Lyrics. På trods af at denne fremgangsmåde i teoretisk arbejde længe er blevet påvirket af ulovlig (86, 163 osv.), Findes gentagelse af den "naturlige" læsning ikke kun i praksis, men også i moderne retningslinjer. For eksempel i lærebogen "vores russiske ord", når du studerer digte A.A. Feta "Spring Rain" er foreslået næste opgave: "Har din hukommelse bevaret mindst et indtryk om forårsregn, som du så på dig selv? Hvis du har glemt dine indtryk af forårsregn, husker jeg, hvad digteren er så lys "(35, s. 163). En endnu mere ligestiller spørgsmålet til digtet "i morges, denne glæde ...": "Hvilke tegn på foråret afspejles i digtet?" (35, s.165). I vejledningen "Russisk litteratur" efter at have læst digterne fra F.I. TYUCTEV, A.K. Tolstoy, I.A. Bunina, S.D. Yezhzhina og V.YA. Bruzova giver opgaven: "I vers om foråret finder du dem, der taler om den tidligste af denne tid i år, og vælg dem, hvor foråret allerede er fuldt ind i deres rettigheder" (174, s. 234).

Regnskab for dette princip bør påvirke både i den generelle analysningsretning og i valget af teknikker. Rigdom og unikhed af kunstværk skal svare til en række analyseteknikker.

10) Princippet om henvisning til forbedring af læsningen af \u200b\u200blæsning

Dette princip er specifikt for den oprindelige fase af litterær uddannelse. Dannelsen af \u200b\u200blæsefærdighed under hensyntagen til dens egenskaber, som bevidsthed, udtrykkelighed, korrekthed og flydende - en af \u200b\u200bopgaverne for indledende litterær uddannelse. I teknikken er der forskellige tilgange til dens opløsning. Det er muligt at danne færdigheden på bekostning af specielle øvelser: Multiple Reading, introduktionerne af en fem minutters summende læsning, læser specielt udvalgte ord, tekster osv. Denne tilgang er frugtbar udviklet af en række forskere (V.N. Zaitsa, L.F. Climanova osv.). Men det er muligt at forbedre læsefærdigheden og i processen med at genskabe og analysere arbejdet (T.G.razaeva, O.V. Chmel, N.A. Kuznetsov et al.). Analysen kræver en multipel og omhyggelig læsning af teksten. Det er vigtigt, at læsning er analytisk, og ikke en reproduktionskarakter, så lærerens spørgsmål ikke kunne besvares uden at henvise til teksten. I dette tilfælde ændrer motivationen af \u200b\u200bbarnets aktiviteter: det læser allerede af hensyn til læsningsprocessen selv, som det var i løbet af gradueringsperioden, men for at forstå betydningen af \u200b\u200blæsning, overlever æstetisk fornøjelse. Korrektheden, læsning af flygtighed bliver et middel til at opnå et nyt, spændende mål for et barn, hvilket fører til automatisering af læsningsprocessen. Bevidsthed og ekspressivitet af læsning opnås ved at analysere teksten og påtage sig brugen af \u200b\u200btempo, pauser, logiske slagtilfælde, læse toner til overførsel af sanser og erfaringer af tegn, ophavsret, deres opfattelse af arbejdet. Under analysen praktiseres forskellige typer læsning - læser højt og til dig selv, besøger og opmærksom, tankevækkende læsning.

11) Princippet om fokus på udviklingen af \u200b\u200bbarnet

Formålet med skolens analyse af teksten som et pædagogisk fænomen er ikke kun udviklingen af \u200b\u200bideen om, at arbejdet studeres, men også dannelsen af \u200b\u200bet barn som en person og som læser. Skoleanalyse er beregnet til at bidrage til barnets litterære udvikling, dannelsen af \u200b\u200bindledende litterære indlæg og system for læser færdigheder.

Det er i færd med at læsere analytiske aktiviteter, som de indledende litterære indlæg er mestret. Når man studerer hvert arbejde, overvåger overvågningen af, hvordan det er "gjort", hvilket sprog af sproget bruges til at skabe et billede, som forskellige typer kunst har - litteratur, maleri, musik osv. Kendskab til litteraturens specifikationer Da ordet i ordet er nødvendige af et barn som et værktøj, der kan bruges ved analyse. Den gradvise ophobning af observationer på den kunstneriske tekst bidrager til dannelsen af \u200b\u200blæser færdigheder.

Kendskab til fiktion danner verdenssyn, bringer menneskeheden, skaber evnen til at empati, sympatisere, forstå en anden person. Og jo dybere opfattede læsningsarbejdet, jo mere indflydelse vil det være på den studerendes identitet

Så analysen af \u200b\u200barbejdet er først og fremmest at analysere sin tekst, der kræver læseren af \u200b\u200bdet hårde arbejde med at tænke, fantasi, følelser, der involverer skabelse med forfatteren. Kun hvis analysen vil blive bygget på de ovenfor beskrevne principper, vil det føre til uddybning af læserens opfattelse, vil blive et middel til litterær udvikling af barnet.

RECH Development Methods.

Traditionelt anvendes læsesektionerne hovedsagelig af den reproduktive metode til udvikling af tale, implementeret i træningen af \u200b\u200byngre elever med forskellige typer tekst af teksten. Med denne tilgang forsvinder den naturlige kommunikative orientering af tale, da overførslen af \u200b\u200bindholdet af læsproduktet bliver indløb. Og metodister, og psykologer har gentagne gange understreget, at "Talingen af \u200b\u200bSpeakings skyld er en psykologisk UNMANISTING PROCESS" (140, s. 64), "En talehandling, der ikke er forbundet med kommunikationsaktiviteter, lukker sig selv, taber det virkelige livsfølelse, bliver kunstig "(59, s. 12). Behovet for at inkludere motivation i strukturen af \u200b\u200btaleaktiviteter er indlysende, men ikke altid i praksis er det kommunikative motiv opdelt, et behov for en erklæring og et træningsmotive, og ofte er motivet for kognitiv aktivitet udstedt for motivet for tale.

Sådan sker det, når du bruger tilbagetrækningen af \u200b\u200bkunstnerisk tekst som den vigtigste metode til udvikling af tale. Barnet er sat foran barnet - for at overføre tilstanden af \u200b\u200blæset job i dine ord. Jeg distraherede i et øjeblik, at opgaven er forkert, er forkert: indholdet, der går forbi med andre ord, vil være utilstrækkeligt indhold af den oprindelige tekst, da ændringen i formularen altid fører til en ændring i indholdet, og lad os se, hvad formålet med Denne opgave er at være opmærksom på barnet. Den yngre skolepige, som gentagne gange vist af psykologer, føler ikke behovet for at vende tilbage til læseeksten, han er sikker på, at han fra første gang "alt er klart." Derfor har behovet for en anden reproduktion, som er nej, lærerens opgave opfatter netop som en læringsopgave, hvilket betyder, at formålet med den studerende reduceres til den rigtige øvelse og opnå et godt mærke. Tale motiv, behovet for at tale, der er ikke noget barn. Teksten, som barnet skulle reproducere, er velkendt for læreren, og klassen - mulige modtagere af tale. Processen med at tale i dette tilfælde udføres af hensyn til at tale sig selv, det vil sige den psykologisk denne proces er uberettiget. Fordi situationen er så typisk for læselektionen, når den studerende opfylder hjælpeløst slaps, glemmer det ønskede ord, da det gengiver kæden af \u200b\u200bord og ikke udtrykker sin egen, læser fortolkning af begivenheder, tegn, genskaber ikke det oprettede billede. af forfatteren. Klassen er inaktiv, da man lytter til den studerende, der fortæller det perfekte kunstværk, kedelig. Selvom den studerende husker teksten godt, er teksten og fortællingen lavet tæt på teksten, barnets tale, som regel, er ikke meget følelsesladet, berøvet ekspressivitet (vi bemærker, at udtrykkeligheden vises, hvis du tilbyder at læse det samme tekst på bogen eller ved hjerte).

En anden k.d. Ushinsky skrev: "Der er ingen tvivl om, at børn er mest af alt, og efterligner, men det ville være forkert at tro, at selvmidlet vil vokse uafhængige aktiviteter" (204, s. 538). Da hovedformålet med udviklingen af \u200b\u200btale er udviklingen af \u200b\u200bevnen til tilstrækkeligt at udtrykke vores egne tanker og følelser i ordet, er det nødvendigt at sætte en studerende til forfatterens stilling, skaberen af \u200b\u200bsin egen erklæring og ikke en mekanisk sender af en andens tale. I dette tilfælde er det ikke kun skabt og ikke så meget motivet for læren, hvor meget motivet af tale er behovet for at tale for at formidle din opfattelse af omgivelserne, dine tanker, oplevelser, dvs. Tale er inkluderet i kommunikative aktiviteter.

Selv om alle kendte metoder kan anvendes i læringsprocessen, skal hovedstedet tages ved metoden for litterær kreativitet (ifølge klassificeringen af \u200b\u200bVG Marantzman, 131) eller en delvis søgemetode (ifølge klassificeringen af \u200b\u200bI .Ya. Lerner, 104).

For at underbygge den metodisk korrekte organisering af arbejdet med udvikling af tale, drej til dataene om moderne psykolingvistik og overveje procesprocessen.

Teknikken behandlede som regel barnets færdige erklæring, alt hvad der sker i højttalernes bevidsthed, indtil den verbalisering af tanken i den eksterne tale ikke var genstand for pædagogisk indvirkning. For nylig har problemet med forholdet mellem tænkning og tale, mønstre af adskillelse af udsagn modtaget ny belysning i psykolingruernes værker og kan mestes af metoden.

Blandt de mange psykolinguistiske modeller af processen med at generere tale, den model, der foreslås af E.S. KUBRYAKOVA (200), synes det det mest værdifulde metodologiske forhold, da det giver dig mulighed for at relatere den traditionelle organisering af arbejdet med taleudvikling med dataene i psykolingvistik, se manglerne og udsigterne for metoden.

Skema 1.

dannelse af tanker

udvælgelse af individuelle elementer

i bevidsthedsstrømmen

Fødsel af personlige betydninger

og søg efter de tilsvarende

sprogformer

Oprettelse af en ekstern taleopgørelse

"En taleopgørelse er forudset af ikke så meget klar tanke, hvor meget" forudsigelighed ", mental aktivitet, der genererer betydninger; Tale går forud for hendes hensigt, ønsket selv at sige noget, impulsindtastning. Det fungerer som en startmekanisme, der aktiverer den sproglige bevidsthed og styring dette sidste ved at løse et bestemt pragmatisk problem "(200, s. 32). "Tanken er en startmekanisme for tale, der kombinerer højttalerens hensigt med installationen" (81, s. 75).

"... Den verbalisering af tanken er oftest en kreativ proces, hvor ideen ikke blot modtager en bestemt objektiveret sproglig form, den præciserer, er specificeret og specificeret. Noget nyt blev født i taleloven: En besked, der materialiserede tanken demonstrerer den særlige enhed af den fundne form og indholdet, der er indeholdt i det, beriget præcist, fordi det endelig har erhvervet en "sproglig bindende" og kan blive ejerskab af en anden "( 200, s. 33).

Som det fremgår af ordningen, er udgangspunktet i spændingen af \u200b\u200berklæringen tilstedeværelsen af \u200b\u200bet motiv og plan. Motivet for tale bestemmer, hvorfor og for hvilken en person siger, er planens koncept forbundet med emne, tema og formål med erklæringen. "Du kan fortolke hensigten som forventning om, hvad du har brug for at sige for at opnå udtænkt" (200, s. 49). Ideen har ikke nødvendigvis en verbal form, og dens implementering kan forekomme på forskellige måder: "Formålet med den fødte tale kan dannes både i emnefigurativ og i en verbal form ..." (200, s. 77 ).

Brug begrebet "Personal Mean", E.S. KUBRYAKOVA har i lyset af indholdet af de billeder, der er tilgængelige eller danner i lederen af \u200b\u200bpersonen, repræsentationer, "repræsenteret, enten helt på en ikke-verbal kode eller i blanding af ikke-verbal med verbal. Men så snart en sådan blanding er kommet, kan personlige betydninger betragtes som at krydse den rene hjerneskelt, og i kongeriget kaldet intern tale "(81, s. 78).

Hvis psykolinguister skriver om planen, som om det nødvendige element i enhver erklæring, understreger litterære studier planernes rolle i kunstnerisk arbejde. V.g. Belinsky skrev: "... indhold er ikke i en ekstern form, ikke i vedhæftning af ulykker, men i kunstnerens plan i disse billeder, i disse tendenser og overstrømninger af skønhed, som præsenteres for ham før, snarere end Han tog pennen, i et ord - i kreative koncepter. Kunstnerisk skabelse skal være ret klar i kunstnerens sjæl før, snarere end han vil tage pennen. ... Begivenheder implementeres fra ideen som en plante fra korn "(8, s. 219).

I teknikken bruges udtrykket "plan" ofte som et synonymt udtryk "hovedtanke", selvom begrebet "plan" ikke kun er meget bredere, men også kvalitativt anderledes end begrebet "hovedideen af tekst." Hovedangenet kan formuleres i form af en logisk formel og foreslå en studerende i den færdige form, inden du opretter et essay, det binder som regel resultatet, den konklusion, som forfatteren skal komme til. Planen er personlig i naturen, den spørger ikke udefra og er født i den studerendes bevidsthed, det er ikke opbrugt af tankegangen, men omfatter som de vigtigste komponenter i følelser og fantasi . Grundlæggende Tanken bærer den generelle betydning af udsagn, der abstraherer fra Halfton, nuancer af mening, hvordan man udtrykker dem. Ideen indeholder alle de addition nuancer af mening.

I skolens værker er der som regel ingen hensigt - så korn, der er i stand til at udvikle, for at nyde en verbal klud, selvom den i elevens tekst, og du kan spore hovedideen. Den studerende skaber ofte teksten ved at fastgøre en sætning til en anden, reflektere, hvad der skal sige for at opnå det ønskede volumen og bekræfte den konklusion, der er kendt for ham. Ja, og præparater til sammensætningen i lektionen, begynder det normalt ikke med diskussionen af \u200b\u200bplanen som et kildepunkt, som bestemmer den fremtidige erklæring som helhed, og fra diskussionen om indrejse. Derfor er børn i begyndelsen af \u200b\u200bteksten arbejdet så smertefuldt: Det er yderst vanskeligt at skrive en indtastning i, hvad der ellers ikke er. Taler om integriteten af \u200b\u200billustrationen, M.M. Girschman skrev: "I det litterære arbejde ... er et tre-trins forholdssystem manifesteret: 1) Fremkomsten af \u200b\u200bintegritet som et primært element som udgangspunkt og samtidig begrænsning af arbejdsprincippet, kilden til efterfølgende udvikling; 2) dannelsen af \u200b\u200bintegritet i systemet med korreleret og interagere med hinanden kompositelementer af arbejdet 3) Afslutning af integritet i den færdige og solide enhed af arbejdet "(33, s. 13). Den æstetiske værdi af skabelsen af \u200b\u200bkunst og elevarbejde er naturligvis uforenelig, men processen med barnets litterære kreativitet trækker sig på de samme love som den "rigtige" forfatter, derfor eksistensen af \u200b\u200bplanen, dens gradvise implementering og Endelig er udførelsen af \u200b\u200bplanen i teksten de nødvendige betingelser for børns produktivitetslitterære kreativitet.

Fremkomsten af \u200b\u200bplanen og motivet for taleforskere er forbundet med følelser: at vække den personlige betydning "Materialet, der skal assimileres, bør tage et strukturelt sted for målet ... Dette er kun muligt, hvis barnets interesse er interesseret, hvis Løsningen af \u200b\u200bdenne opgave er følelsesmæssigt relevant for den. "(140, s. 70). At indlede de studerendes følelser, for at forårsage behovet for en erklæring på forskellige måder, som vil blive diskuteret nedenfor, indtil vi bemærker forpligtelsen til følelsesmæssige oplevelser for fremkomsten af \u200b\u200bmotivet og taleplanen.

Som det fremgår af ordningens ordning, går stien fra planen til den dekorerede eksternt taleopgørelse gennem tildeling af individuelle elementer i bevidsthedstrømmen eller, der udtrykker sproget i metoden, gennem planlægningen af \u200b\u200bden fremtidige erklæring . Desuden er denne plan ikke kun født ikke i form af klart formuleret og følgende varer, men ofte ikke i verbal form. I mellemtiden kræver skolebørn en klart formuleret verbal plan, som ikke altid bidrager til at tænke på strukturen og indholdet af den fremtidige erklæring, planlægningen af \u200b\u200bplanen. Overvej kravene til planen indeholdt i en række retningslinjer.

HR. Lviv skriver: "I grundskolen er planen obligatorisk i forberedelsen af \u200b\u200balle historier og skrifter, for få undtagelser. Den indledende kompilering af planer er ikke nødvendigvis kun i forberedelsen af \u200b\u200bhistorier - improvisationer, skitser af naturmalerier, breve samt miniature skrifter, der består af 3-4 forslag.<...> Børn lærer først at udarbejde en plan på eksemplet på de læst historier og fortælle dem efter planen, og derefter udgøre en erklæringsplan; Sammensætning af skrifter på en række malerier, dvs. i det væsentlige med titlen Disse billeder og endelig lave en plan for sammensætningen, hvor det er let at opdage en klar temporal sekvens "(111, s. 135). Som det fremgår af citatet, er forberedelsen af \u200b\u200bplanen for den færdige tekst og planen for din egen erklæring at tænke, da handlinger er meget ens, kriteriet for at dividere teksten på delene og planen betjenes af den midlertidige Sekvensen af \u200b\u200bde beskrevne begivenheder tages ikke hensyn til forskellene i tekststrukturen af \u200b\u200bforskellige typer tale. TRUE, denne teknik blev tilbudt, mens i grundskolen ikke studerede de rungende begreber "tekst", "type tale", "stil" osv. Men i skolens praksis hersker denne tilgang på nuværende tidspunkt. Arbejdet med udarbejdelsen af \u200b\u200barbejdsplanen er baseret på lærerens problemer: Hvad vil der starte? Hvad vil skrive om? Hvad så? Hvordan er du færdig? Mrlvov (111), MSOLOVECHIK (175) mv. Indikerede muligheden for individuel tilpasning af planen i processen med at arbejde på et essay, men i praksis er planen som regel registreret af læreren på bestyrelsen, Det er en og obligatorisk for alle elever.

Som praksis viser, udgør eleverne yderst sjældent planen om den fremtidige erklæring på deres eget ønske, og de gør det kun på lærerens anvisninger, og derefter ofte skrive et essay, og derefter for at opfylde lærerenes krav, gøre op en plan til den færdige tekst. Måske skyldes det, at lærerens opgave at gøre en klar plan og strengt efterfulgt af en forurening mod psykologiske love.

"Vejen fra tanken til ordet er en kompleks og faset behandlingsproces af overgangen fra gensidige billeder, foreninger, ideer mv. Fra konceptens bevidsthed og personlige betydninger i opvågningen af \u200b\u200bbevidstheden om koncepter og personlige betydninger og behovet for at sige noget - til genanvendelse. Disse personlige betydninger produceret for at yderligere "winkling", for hvilke nogle personlige betydninger strammes i en helhed, nogle elimineres, nogle finder sig i fokus for bevidsthed mv. Denne behandling bliver til et sprogligt synspunkt i overgangen fra personlige betydninger til sprogværdier, der er fastlagt i sprogsystemet for visse sprogformer. Sprogformular er valgt til at udpege personlige betydninger, dens sprogværdi (81, s. 139). E.S. KUBRYAKOVA mener, at der ikke er tegn på ligestilling mellem den interne kode - hjernens sprog og kodeks for den sproglige. "Sproget i hver persons hjerne er individuel, for hele menneskehedens oplevelse, i det omfang han styrker af denne person, savnede gennem sin egen opfattelse og forståelse af verden. Uanset hvordan begreberne i menneskets hoved er stereotype eller tæt på de almindeligt accepterede kanoner, udgør de stadig sin individuelle arv, og derfor bærer de socialt udarbejdet i hovedet, men en personligt refrakteret karakter. For at gøre sig bekendt med de personlige betydninger af en anden person, er kategorien af \u200b\u200bsprogværdi nødvendig som fastsat i dette sprogsystem til cirkel af formularer og derefter ekstraheret fra dem som en adskilt viden. ... Den konventionelle nominering erstattes af forståeligt for en anden person "(81, s. 143 - 145).

Metoden blev udtrykt af ideen om muligheden for en plan "for sig selv", som ikke har noget klart tale design og plan "for andre" (132, s. 204). Interessant metodologisk beslutning om at uddanne den fremtidige erklæring foreslået SH.A. Amonashvili, der skrev om "tankernes skyer", der opstod i den studerendes bevidsthed, der overvejede sit fremtidige essay om muligheden for at "fortykkede sky" og "præcisering", behovet for at holde tænkning, billeder, sammenligninger til bevidsthed. Børn registrerede en plan i form af "skyer af tanker", disse sætninger, ord og muligvis betingede tegn, tegninger, der hjalp dem med at løse resultatet af refleksion over temaet (3, s. 62-63). Selvfølgelig er dette ikke en plan: En sådan rekord er frataget et klart verbalt design, det er ikke organiseret komposit, men det er det nødvendige stadium i kreativt arbejde svarende til frigivelsen af \u200b\u200bindividuelle elementer i bevidsthedstrømmen, den fødsel af personlige betydninger og finde de tilsvarende sproglige former. En sådan rekord foretages af en elev for dig selv, så den er justeret, raffineret af barnet i løbet af hans arbejde på skrivningen, kan tage form af en almindelig plan med klar ordlyd og en vis sekvens af varer, men dette Planen bør ikke være uudslettelig, det hjælper kun drejebænkekst.

Sofistikeret, efter vores mening og spørgsmålet om behovet for at skrive en kollektivt udarbejdet plan. På den ene side vil en sådan plan gøre det lettere for barnet at opbygge tekst, det vil bidrage til at holde de nødvendige links til bevidsthed, opdele teksten på den del, når du skriver osv. På den anden side, hvis elevens øjne kollektivt udarbejdes, en for alle planer, vil det føre til "dæmpning" af personlige betydninger, til standardisering af tænkning og tale, overgivelsen af \u200b\u200bforfatterens hensigt.

Det er således tilrådeligt at den følgende rækkefølge af arbejdet på et essay:

1. Indstilling af en taleopgave. Awakening behovet for en erklæring.
2. Diskussion af planen. Fastsættelse "skyer af tanke". Udarbejdelse af en plan "for dig selv."
3. Overførsel af billeder til den verbale række. Tænkning sammensætning. Udarbejdelse af en plan "for andre."
4. Skriver en grov essay option.
5. Redigering af tekst efter lærerens anbefalinger.
6. Registrering af den første essay-indstilling.

Taleproduktionsmodellen hjalp med at etablere en rækkefølge af arbejde, men denne model afspejler ikke fuldt ud kommunikationsstrukturen, da den ikke tager hensyn til opfattelsen af \u200b\u200btale ved taleens adresse. For at bestemme indholdet af hvert trin, drej til modellen af \u200b\u200bden kommunikative proces, der foreslås af B.N. Hoved (37, s. 30).

Plan

1. Kilde litterære og psykologiske bestemmelser, der bestemmer læsemetoden i elementære klasser.

2. Litteret fundamentalsanalyse af illustrationer

3. Psykologiske træk ved opfattelsen af \u200b\u200bkunstværker med juniorskolebørn

4. Metodologiske mønstre for at arbejde med kunstnerisk tekst i primære klasser

Litteratur

1. Lviv M.R., Ramzaeva T.G., Svetlovskaya N.N. Metoder til at lære russisk sprog i grundskolen. M.: Oplysning, -1987. -C.106-112.

2. Lviv M.R., Goretsky V.G., Sosnovskaya O.V. Metoder til undervisning af russisk sprog i primære karakterer. M.: Publishing House "Academy", 2000 - 472c

3. Russisk sprog i primære kvaliteter: Teori og praksis med at lære. / Ms.Solovothik, P.S.ZHEDK, N.N. Svetlovskaya et al. - m.: 1993. - 383C

4. RELOVINA L.N. Psykologi af opfattelsen af \u200b\u200bskolebørnens litterære helt. M., 1977. - S.48

1. Kilde litterære og psykologiske bestemmelser, der bestemmer læsemetoden i elementære klasser.

I den metodologiske videnskab af 30-50'erne blev der antaget en vis tilgang til analysen af \u200b\u200bdet kunstneriske arbejde i grundskolen, som var baseret på originaliteten af \u200b\u200bdet kunstneriske arbejde i forhold til den videnskabelige og forretningsmæssige artikel, antaget af forberedelsen af \u200b\u200barbejdet på Arbejdet, for at udarbejde læsningsevnen, analysen af \u200b\u200barbejdet i dele fulgt generalisering, systematisk arbejde med taleudvikling. E.A. Aadamovich, N.P. Kanonkin, S.P. Hyodozubov, N.Rabornovsky, og andre har gjort et stort bidrag til udviklingen af \u200b\u200bmetoden for forklarende læsning.

I 1960'erne blev der foretaget ændringer til indholdet og metoderne for klasseaflæsning. Dette førte til en forbedring af metoden til analyse af kunstværket: Mere kreative øvelser blev givet, arbejdet på arbejdet blev udført generelt, og ikke over de enkelte små dele blev forskellige typer opgaver brugt til at arbejde med tekst. Methodister deltog i udviklingen af \u200b\u200ben klasseaflæsningsteknik: V.G. Goretsky, K.T.Golenkina, L.A. Gorbushina, M.I.Oomorokova, etc.

I 80'erne blev læsningsprogrammer for en treårig skole forbedret, og programmerne til træning i en fireårig grundskole blev oprettet. Forfatterne af programmerne og bøgerne til læsning: VG Goretsky, LF Climanova mv. Med fokus på implementering af uddannelses-, uddannelses- og uddannelsesfunktioner af uddannelse, udførte udvælgelsen af \u200b\u200bværker under hensyntagen til deres kognitive værdi, sociale og ideologiske- Moral orientering, uddannelsesmæssig betydning, overholdelse af yngre elevernes aldersegenskaber.

Den moderne metode til at læse et kunstnerisk arbejde indebærer en obligatorisk analyse af tekst i klasseværelset under ledelse af læreren. Dette arbejdsprincip, for det første har historiske rødder, for det andet på grund af funktionerne i fiktion som en type kunst, dikteres for det tredje af psykologien af \u200b\u200bopfattelsen af \u200b\u200bkunstværker med yngre studerende.

Den tidligere eksisterende metode til forklarende læsning krævede, at læreren indstiller spørgsmål til den læsbare tekst. Spørgsmålene stillede i naturen og hjalp ikke så meget en elev til at forstå arbejdet som lærer, sørg for, at de vigtigste fakta i arbejdet blev lært af børn. I den efterfølgende generalisering blev arbejdets uddannelsesmæssige potentiale afsløret ved lektionen.

I moderne læring at læse er det generelle princip om at arbejde med arbejdet bevaret, men spørgsmålet af problemerne er ændret betydeligt. Nu forklarer læreren ikke lærerens fakta, men for at lære barnet at reflektere over dem. Med denne tilgang bliver de litterære rammer for analyse af kunstværket principielt.

Vedligeholdelse metodiske hensættelser.Den definerede tilgang til analysen af \u200b\u200billustrationen reduceres til følgende:

At finde ud af det ideologiske og tematiske grundlag for arbejdet, dets billeder, fortæller historien, kompositioner og visuelle midler den generelle udvikling af elever som en person, og sikrer også udviklingen af \u200b\u200belevernes tale;

Støtten til elevernes livserfaring er grundlaget for en bevidst opfattelse af indholdet af arbejdet og en forudsætning for dens korrekte analyse;

Læsning betragtes som et middel til at øge elevernes kognitive aktivitet og udvide deres viden om den omkringliggende virkelighed;

Tekstanalyse bør vågne tanke, følelser, at indlede behovet for at tale, relatere deres livserfaring med de fakta, som forfatteren præsenterede.

Den moderne teknik er baseret på teoretiske bestemmelser udviklet af sådanne videnskaber som litterær kritik, psykologi, pædagogik. For den rette organisation af læsnings- og litteraturundervisning skal læreren tage hensyn til specifikationerne for det kunstneriske arbejde, de psykologiske grundlag for læsningsprocessen på forskellige stadier af uddannelsen, de særegenheder i opfattelsen og læringen af \u200b\u200bskolebørn osv. .

2. Litteret fundamentalsanalyse af illustrationer

I læsning af bøger præsenteres begge kunstværker af forskellige genrer og populære videnskabsartikler. Et objektivt indhold af ethvert arbejde er virkelighed. I kunstnerisk arbejde præsenteres livet i billeder. Den figurative form for refleksion er den væsentlige forskel mellem illustrationen fra videnskabelig. Under vej Det forstås ved den "generelle afspejling af virkeligheden i form af en enkelt, individuel" (l.i.timofiev). Således er for den figurative afspejling af virkeligheden kendetegnet ved to for pokker: Generalisering og individualitet.

I centrum af det kunstneriske arbejde er der oftest en person i hele sit forhold til samfundet og naturen.

I det litterære arbejde, sammen med objektivt indhold, er der en subjektiv vurdering af forfatteren af \u200b\u200bbegivenheder, fakta, menneskelige relationer. Denne subjektive vurdering overføres via billedet. Udvælgelsen selv af livssituationer, hvor den fungerende person, hans handlinger, relationer med mennesker og natur udfører forfatterens vurdering. Disse bestemmelser har teoretisk og praktisk betydning for teknikken. For det første, når man analyserer kunstværket, er læreren centralt til offentliggørelsen af \u200b\u200bmotiverne til opførsel af fungerende personer og forfatterens holdning til den afbildede. For det andet er den korrekte læsning af teksten, den korrekte forståelse af de fungerende persons motiver, en pålidelig vurdering af de faktiske omstændigheder, der er beskrevet i arbejdet og arrangementerne, underlagt den historiske tilgang til det viste i arbejdet. Dette tyder på behovet for en kort undersøgelse af studerende med tiden, hvilket afspejles i arbejdet og udviklingen af \u200b\u200ben vurderingsmetode til gældende handlinger af eksisterende personer under hensyntagen til midlertidige og sociale faktorer. For det tredje er det tilrådeligt at kende børn med en forfatters liv, hans synspunkter, da forfatteren i arbejdet søger at formidle sin holdning til afbildede fakta, fænomener, specifikke ideer om visse lag af samfund. Vurdering af Vital Material Writer er en ide om et kunstnerisk arbejde. Ved analysen af \u200b\u200bdet kunstneriske arbejde er det vigtigt at undervise skolebørn for at forstå den ideologiske retning af det arbejde, der er nødvendigt for den rette opfattelse af arbejdet med dannelsen af \u200b\u200bideologiske synspunkter hos eleverne, deres civile følelser.

For den rigtige organisation af arbejdet på det kunstneriske arbejde er det nødvendigt at gå videre fra situationen på samspillet mellem form og indhold. Denne interaktion gennemsyrer alle komponenter i arbejdet, herunder billeder, sammensætning, plot, visuelle midler. Indholdet er manifesteret i formularen, formularen interagerer med indholdet. En uden en anden eksisterer ikke. Når du analyserer arbejdet, overvejes dets specifikke indhold, billeder, kunstneriske midler i komplekset.

Alt ovenfor giver dig mulighed for at lave metodisk konklusioner:

1) Analysere det kunstneriske arbejde på synsfeltet Du skal holde billeder oprettet af forfatteren. I litteratur kendetegnet landskabslandskab, produktbillede og tegn;

2) I grundskolen, når du analyserer episke værker, fokuserer læsernes opmærksomhed på karakteren. Begrebet billede er ikke brugt, ord bruges. helt af arbejde, virkende person, karakter;

3) I grundskolen tilbydes værker af Landscape Lyrics, dvs. Sådanne, hvor den lyriske helt er koncentreret om erfaringer forårsaget af eksterne malerier. Derfor er det meget vigtigt at bringe det udpegede maleriske look-landskab til barnet for at hjælpe ham med at se de virkeligheder, der har fået et indtryk på digteren. For at gøre dette er det nyttigt at udføre paralleller mellem de opståede imaginære repræsentationer (billeder) og det verbale stof (ordbog) af arbejdet;

5) Ved analysering er det vigtigt at være opmærksom på form Arbejder og lærer at forstå formelle komponenter.

3. Psykologiske træk ved opfattelsen af \u200b\u200bkunstværker med juniorskolebørn

Litteratur er en særlig slags kunst, da opfattelsen af \u200b\u200bbilleder, der står over for i midten af \u200b\u200barbejdet, er en kompleks proces. Kunstneren viser verden ved hjælp af maling, komponist - lyde, arkitekten bruger rumlige former, og forfatteren, digteren - ordet. Værker af billedkunst, musik, arkitektur seere, lyttere opfattes direkte af sanserne, dvs. Opfatter det materiale, hvorfra arbejdet "fremstilles". Og læseren opfatter grafiske tegn trykt på papir, og kun ved at inkorporere mentale hjernemekanismer, bliver disse grafiske tegn omdannet til ord. På grund af ordene og rekreative fantasi er billeder bygget, og disse billeder forårsager allerede læserens følelsesmæssige reaktion, giver anledning til empati med helte og forfatteren, og herfra er der en forståelse af arbejdet og forståelsen af \u200b\u200bderes holdning til læsningen.

Psykologer tildeler flere niveauer af forståelse af tekst. Først, den mest overfladiske er en forståelse for, hvad der siges om. Næste ( sekund) Niveauet er kendetegnet ved at forstå "ikke kun det, der siges om, men også hvad der siges i erklæringen" (I.A.ZIMNA)

Den perfekte læsefærdighed indebærer fuldautomatisering af de første skridt i opfattelsen. Dekodningen af \u200b\u200bgrafiske tegn forårsager ikke vanskeligheder fra en kvalificeret læser, alle de bestræbelser, som han bruger på det ledende system, for at genskabe den kunstneriske verdens arbejde for at præcisere sine ideer og hans egen holdning til det. Den yngste skolepige ejer endnu ikke evnen til at læse tilstrækkeligt, så for ham omdannelsen af \u200b\u200bgrafiske tegn i ord, der præciserer betydningen af \u200b\u200bord og deres forbindelser - ganske arbejdskrævende operationer, der ofte overskygger alle andre handlinger og læsning, Således bliver til en simpel voicing, og bliver ikke en fælles med forfatteren af \u200b\u200barbejdet. Behovet for at læse teksten uafhængigt fører ofte til betydningen af \u200b\u200barbejdet forbliver en uklar nybegynderlæser. Derfor bør den primære læsning af arbejdet ifølge M.R. Lvov udføres af læreren. Det er vigtigt at udføre grundigt ordforråd: at forklare, præcisere betydningen af \u200b\u200bord, for at sikre den foreløbige læsning af vanskelige ord og sætninger, følelsesmæssigt forberede børn til at opfatte arbejdet. Det skal huskes, at barnet på nuværende tidspunkt stadig er lytter, men ikke læser. Opfattet arbejdet på rygtet, det står over for voiced indhold og voiced form. Gennem den form, der præsenteres af læreren, med fokus på intonation, gestus, ansigtsudtryk, trænger barnet ind i indholdet.

En kvalificeret læser opfatter kunstværket på samme tid med to synspunkter: for det førsteSom en særlig verden, inden for hvilken de beskrevne begivenheder opstår; for det andetSom en realitet, designet med særlige mål og for særlige love, hvilket adlyder forfatterens vilje, svarer til sin plan. Den harmoniske kombination af disse to synspunkter i læsere og gør en person, der ved, hvordan man stemmer grafiske tegn, læser.

Unqualified, untrained Reader, henholdsvis kan være to typer:

1) Den, der kun står på det "indre" synspunkt, adskiller sig ikke fra teksten, opfatter skrevet, kun baseret på den daglige oplevelse. Sådanne læsere kaldes " naive realista." De opfatter den kunstneriske verden af \u200b\u200barbejdet som reel virkelighed og oplever ikke æstetisk, når de læser, men hverdagens følelser. Et langt ophold i det "naive realistiske" scene forhindrer læseren til at nyde den harmoniske enhed af form og indhold af det kunstneriske arbejde, det fratager fornøjelse at forstå forfatterens idé, såvel som relatere sine subjektive læseoplevelser med den objektive fortolkning af arbejdet i litterær videnskab

2) Den, der kun står på det "eksterne" synspunkt og opfatter verden af \u200b\u200barbejde som fiktion, kunstigt design, berøvet livs sandhed. Sådanne personer korrelerer ikke deres personlige holdninger med ophavsretsværdier, ved ikke, hvordan man forstår forfatterens position, så følelsesmæssigt reagerer ikke, og den æstetisk reagerer på arbejdet.

Junior Schoolboy - "Naive realist." I denne alder anerkender han ikke de særlige love om bygning kunstnerisk tekst og bemærker ikke form for arbejdet. Hans tankegang forbliver stadig operationel. Barnet opdrætter ikke emnet, et ord, der betegner dette emne, og den handling, der udføres med dette emne, så i barnets sind er formularen ikke adskilt fra indholdet, men fusionerer med det. Ofte bliver den komplekse form en hindring for forståelsen af \u200b\u200bindholdet. Derfor er en af \u200b\u200blærerens opgaver uddannelse af børn af det "eksterne" synspunkt, dvs. evnen til at forstå arbejdets struktur og assimilere mønstrene for at opbygge den kunstneriske verden.

For den korrekte organisation af analysen af \u200b\u200barbejdet er det nødvendigt at tage hensyn til de særegenheder for opfattelsen af \u200b\u200bdet kunstneriske arbejde af børn i yngre skolealder. I forskning o.i.nikhsamova, l.n.rorina osv. De psykologiske egenskaber ved opfattelsen og evaluering af de yngre elever af litterære helte blev undersøgt. To typer forhold til litterære helte blev etableret:

Følelsesmæssig, som består på grundlag af en specifik drift med formede generaliseringer;

Intellektuelle estimerede, hvor eleverne bruger moralske begreber på niveau med elementær analyse. Disse to typer relationer er afhængigt af egenskaberne ved analysen og generaliseringen af \u200b\u200bbørn af deres hverdags- og læseroplevelse.

Ifølge O.I.Nikformova er yngre studerende i at analysere deres egen livsoplevelse på to niveauer.: a) følelsesmæssig formet generalisering, b) elementær analyse. Ved evaluering af de fungerende personer vil elevernes arbejde operere med sådanne moralske begreber, der var i deres personlige erfaring. Ofte kalder de sådanne moralske kvaliteter som mod, ærlighed, omhu, venlighed. Væsentlige vanskeligheder testes af egenskaberne af helte, fordi de ikke ejer den tilsvarende terminologi. Lærerens opgave er, at når man analyserer arbejdet, at indgå tale, de ord, der er præget af moralske, intellektuelle, følelsesmæssige kvaliteter af skuespillerne.

Det er kendt, at en forståelse af læseren af \u200b\u200baktørerne i arbejdet forekommer på baggrund af bevidstheden om deres adfærdsmotiver, så målrettet arbejde med eleverne over møderne i heltens adfærd er nødvendig.

Særlige undersøgelser har etableret afhængigheden af \u200b\u200bde yngre elever i de fungerende persons kvaliteter fra metoderne (betingelserne) for manifestationen af \u200b\u200bdisse kvaliteter. Især bemærker L.N.rezhina, at eleverne mindst har vanskeligheder, når forfatteren beskriver loven (kvalitet manifesterer sig i en handling). Det sværeste at forstå de børn, der manifesteres i aktørerne og tankerne i skuespillere. En sådan kendsgerning: "Hvis kvaliteterne ikke er opkaldt af forfatteren, men arbejdets værker, så de ofte fordeles af børn, men under en betingelse - hvis det efter indikationen er beskrevet, hvad det manifesterede sig , og hvis helterne vises i udsagnene disse kvaliteter "(RO Zhin L.N.). For at kunne organisere processen med at analysere kunstværket, bør læreren vide, hvilke forhold arbejdet påvirker opfattelsen af \u200b\u200barbejdet og især dets handlende personer.

Således kan den aldersdynamik for at forstå det kunstneriske arbejde generelt og fungerende personer især være repræsenteret som en vej fra empati en bestemt helt, sympatiserer med ham for at forstå forfatterens position og videre til den generelle opfattelse af den kunstneriske verden og realiseringen af hans forhold til ham, for at forstå virkningen af \u200b\u200barbejdet på dine personligheder. Men at gå igennem på denne måde kun med yngre skolebørn ved hjælp af en voksen, lærer. Vedrørende lærerens opgaver.det er muligt at bestemme som en nødvendighed: 1) for at afklare og konsolidere deres primære læserens indtryk. 2) Hjælp til at afklare og realisere den subjektive opfattelse af arbejdet, sammenligne det med objektiv logik og struktur af arbejdet.

Samtidig skal læreren huskes, at niveauerne af læserens modenhed af elever af karakterer 1-11 og 111-1h klasser adskiller sig betydeligt.

Eleverne1-11 klasser kan ikke uafhængigt, uden hjælp fra en voksen til at realisere arbejdets ideologiske indhold; Børn i denne alder kan ikke som beskrevet for at genskabe billedet af et tidligere ukendt emne og opfatte det kun på det følelsesmæssige niveau: "Scary", "Funny"; Læseren på 6-8 år er ikke klar over, at det i det kunstneriske arbejde ikke er realistisk virkelighed, men forfatterens holdning til reel virkelighed, så de ikke føler ophavsretspositionen, hvilket betyder, at form af arbejdet er ikke observeret. Læseren af \u200b\u200bdette niveau af forberedelse kan ikke vurdere indholdet af indholdet og formularen.

Studerende 111-1U klasser har allerede erhvervet en vis læseroplevelse, deres livbagage er blevet mere signifikant, og nogle litterære og hverdagsmaterialer er allerede blevet akkumuleret, hvilket kan være bevidst generel. I denne alder begynder barnet på den ene side at fornemme sig med en separat person på den anden side bryder op med børns egocentrisme. Det er åbent at kommunikere, klar til at "høre" samtalepartneren, sympatisere med ham. Som læseren eksisterer han på et højere niveau:

I stand til selvstændigt at forstå ideen om arbejdet, hvis sammensætningen ikke er kompliceret, og produktet af en lignende struktur tidligere blev diskuteret;

Fantasineringen er tilstrækkeligt udviklet for at genskabe objektet, der ikke tidligere er synligt, hvis de mestre sprogmidler bruges til at beskrive det;

Uden fremmed bistand kan de formelle tegn på arbejdet forstå, hvis der allerede var lignende billed-ekspressive teknikker i deres læseraktiviteter;

Således kan han opleve fornøjelsen af \u200b\u200bopfattelsen af \u200b\u200bformularen, bemærke og evaluere tilfælde af indholdet af indhold og form.

I denne alder vises en ny trend i læsere: Barnet er kun tilfredsstillende kun af den sensuelle, følelsesmæssige reaktion på læst, han søger at logisk forklare læsbar; Alt, der læses, skal være nødvendigvis klart for ham. Denne tendens sammen med en positiv side har imidlertid et negativt: alt, hvad der er uforståeligt, er simpelthen ikke læst i teksten. Den uuddannede læser er vanskelig at gøre en indsats for at oplyse "CODE WORK", og gradvist af denne grund udvikler læseren følelsesmæssig døv, når ordet ikke forekommer, indsendelse eller humør. Det bliver uinteressant og kedeligt, læseren vil falme, personen modnes, men bliver ikke læseren.

4. Metodologiske mønstre for at arbejde med kunstnerisk tekst i primære klasser

Metodiske konklusioner. Af alle de ting, du måtte have sådan:

Når du analyserer det arbejde, skal du opdrætte en forståelse af om hvad Arbejde I. som Dette fremgår af arbejdet og hjælper således med at realisere arbejdets form;

Sprogværktøjer skal behandles, fordi billederne er oprettet;

Ved analysen af \u200b\u200barbejdet bør børns opmærksomhed tiltrukket af arbejdets struktur;

Det er nødvendigt at intensivere i talen om børns ord, der angiver følelsesmæssige og moralske kvaliteter;

Ved analysen af \u200b\u200barbejdet skal disse metodiske videnskab også tages i betragtning. Især bør læreren huske på doktrinen om typen af \u200b\u200bordentlige læsere, diktatoren for behovet for at tænke på arbejdet før du læser, under læsning og efter læsning, såvel som ikke at glemme princippet om produktive agenturer, hvilket indebærer appellen om at genlæse tekstens fragmenter, vigtigt for at præcisere ideen om arbejdet.

Opgave for uafhængigt arbejde

1. Hvad mener du, hvilken af \u200b\u200bde tre typer relationer til litteraturen, der er nævnt nedenfor, er iboende i folkeskolen. Hvad er forholdet til litteratur mere produktivt for udviklingen af \u200b\u200blæserens personlighed?

1. Denere litteraturen med den mest realitet, dvs. en specifik, unødvendig holdning til de fakta, der er beskrevet i arbejdet.

2. Forstå litteraturen som fiktion, på ingen måde forbundet med det virkelige liv.

3. Holdningen til litteraturen som et generaliseret billede af virkeligheden (klassificering lånes fra O.Informovas bog).

11. Er det nødvendigt for en fuld opfattelse og forståelse af fiktionens fantasi? Hvorfor? (Se Marshak S.Ya. om den talentfulde læser // Sovar. Drift: I 8T. - M., 1972 - s.87)

111. Baseret på læst karakteriserer det følgende, højere niveau af kunstnerisk opfattelse - "Tænker" Perception. Hvordan kan læreren organisere en sådan læsning, så kommunikation med litteraturen inkluderet og "øjeblikkelig" og "tænker" opfattelse, så den bliver read-refleksion, læsning åbning?

Nøglen til opgaven for uafhængigt arbejde

1. Yngre skolebørn er iboende i den første type holdning til litteratur - en naiv-realistisk opfattelse.

Naiv realisme er præget af misforståelsen af, at kunstværket af en person til noget er skabt, utilstrækkelig opmærksomhed på den kunstneriske form for arbejdet.

Naive realists opfatter kun arrangementet, plot lærredet af arbejdet uden at fange betydningen, for hvilken den litterære skabelse blev skabt. Under indflydelse af læstjobbet forekommer sådanne læsere et ønske om at reproducere i spillet eller i livsforholdene i de helte likers handlinger, og undgå gentagelse af negative tegn. Virkningen af \u200b\u200blitteraturen på sådanne læsere er primitiv på grund af manglen på deres opfattelse.

Lærerens opgave er at hjælpe børn med at bevare umiddelbarhed, følelser, lysstyrken af \u200b\u200bopfattelsen af \u200b\u200bet bestemt indhold og samtidig lære at forstå den dybere betydning af arbejdet, som forfatteren er indeholdt ved hjælp af kunstnerisk litteratur. Ifølge Kachurina A. er andet gradere i stand til ikke kun "naiv-realistisk læsning", men også for at forstå den indre betydning af teksten

11. "Litteraturen har også brug for talentfulde læsere, som talentfulde forfattere. Det er på dem på disse talentfulde, følsomme, der har den kreative fantasi hos læsere, og forfatteren forventer, når den stammer al sin mentale styrke på jagt efter et trofast billede, den rigtige handling af handlingen, et trofast ord. Kunstnerforfatteren tager kun en del af arbejdet. Resten skal tilføje kunstnerlæser med sin fantasi "(Marshak S.YA.)

Der er to typer fantasi - rekreation og kreativ. Essensen af \u200b\u200bden rekreative fantasi er at præsentere et billede af livet (portræt, landskab ...) i henhold til forfatterens mundtlige beskrivelse

Kreativ fantasi er i evnen til at præsentere detaljeret billedet, scoopen præsenteret i det verbale design.

Evnen til at se og føle, hvad der afspejles af forfatteren i teksten, er præget af den første af trinnene i den fulde forståelse af det litterære arbejde - niveauet af "Direct" Perception.

111. Udskriv den Defekte Mekanisme for Perceptionslæsere Assimilere kun plotordningen for arbejdet og abstrakte, skematiske ideer om sine billeder. Derfor er det nødvendigt at lære børn at "tænke" opfattelsen, evnen til at reflektere over bogen, hvilket betyder om en person og om livet generelt. Analysen af \u200b\u200barbejdet skal være fælles (lærere og studerende) tænker højt, at der over tid vil gøre det muligt at udvikle behovet for at finde ud af læsningen.

Test og opgaver for forelæsning №5

Videnskabelig grundlæggende analyse af illustrationer

1. Hvad er de metoder, der har gjort et stort bidrag til udviklingen af \u200b\u200bmetoden for forklarende læsning: a) E.A.Adamovich, b) Ramzaeva T.G., B) N.P. Kanonkin, D) S.P.Rodozubov, D) N. S. Rodozynsky

11. Navnet Methodists, der har ydet et stort bidrag til klassen af \u200b\u200blæsningsmetode: a) D.B. Elkonin, B) Lviv M.R., B) V.G. Goretsky, D) K.T.GOLENKINA, D) L.A. GORBUSHINA, E) M.I.OMOROKOVA.

111. Hvad er den væsentlige sondring af et kunstnerisk arbejde fra videnskabeligt: \u200b\u200ba) kunstnerisk middel til billede, b) specifikt indhold, c) en figurativ form for reality refleksion?

1u. Højniveau læser glemmer formationskriterier: a) Evne til at fortælle arbejdet, b) evnen til at forstå ideen om arbejdet; C) evnen til at beskrive objektet ikke synlig tidligere D) dannelsen af \u200b\u200bevnen til at "opdrætte" sin egen læsers stilling og forfatterens stilling E) kendskab til formelle tegn på arbejdet E) Evnen til at bemærke og evaluere tilfælde af overholdelse og formular.

Angiv en højtstående læser til formationskriterier

U1 Når du analyserer arbejdet, er det nødvendigt: a) at danne evnen til at finde en stor tanke, b) at opdrætte en forståelse af om hvad Arbejde I. som Dette fremgår af arbejdet; C) bør behandles sprogværktøjer, takket være hvilke billeder der er skabt; D) Når man analyserer arbejdet, bør børns opmærksomhed tiltrukket af arbejdets struktur; E) nødt til at intensivere i tale af børns ord, der angiver følelsesmæssige og moralske kvaliteter; E) Ved analysen af \u200b\u200barbejdet skal disse metodiske videnskab også tages i betragtning.

Foredrag nr. 6.

Lignende oplysninger.

På lektionen foregår den litterære læsning forskellige former for tænkning, der hver især danner specielle læsefærdigheder og implementeres gennem passende analyseteknikker. Visninger: 1. Filistisk analyse.Receptions:

Tildeling af udgangen af \u200b\u200bsprogets sprog i teksten og bevidstheden om deres rolle i Tex; (men forfatteren skriver: "...", hvad udtrykket er "..");

Det stilistiske eksperiment - den forsætlige "skade" af ophavsretsordet, der sigter mod at tiltrække børns opmærksomhed på forfatterens ord, viser dets uformelbarhed i teksten. (Pr.v. rasp-og "og Vasya, det var Åndens Ånd til Killingen ..", Vi laver en erstatning "og Vasya løb til kattungen." Og find ud af, hvad der er ændret i skærpningen af det her);

Brugen af \u200b\u200blivlig synlighed er en konvergens af teksten opfattelsen med bagsiden af \u200b\u200bbagsiden, med dens ego følelsesmæssige direkte erfaring.

Sammenligning af de oprindelige og endelige varianter af en tekst.

2. Analyse af handlingsplanen.Receptions:

Opdeling af tekst på den del med en støtte på plotelementerne, udarbejdelse af en plan;

Udarbejdelse af en rumlig tidsmodel;

Sammensætningen af \u200b\u200bfilmen - en række verbale eller grafiske tegninger, hvis rækkefølge svarer til de sidste begivenheder i teksten for at fremhæve nøglepisoder. Oprettelsesalgoritme:

1. Point Text, tag det ud af sine rammer.

2. Bare beskriv, om hvilket der vil være hver ramme.

3. Underret titlerne til den første ramme: De ord, der forklares, forklares i teksten.

4. Gennemfør den første ramme mentalt, tegne den.

5. Grundlaget for dedikeret i forslaget til forslagene gør titere til rammer.

6. Kontroller det tilsvarende mønster og titler i rammen.

7.Analogichic arbejder at bruge med resten af \u200b\u200brammerne.

8. Den generelle karakter af den modtagne film.

Retelling: Receptions: * Sammenligning af kildeteksten og dets genopretning foreslået af læreren * "Fra modsat", når børnene tilbydes muligheden for det "forkerte opsving"; * Fordeling af støtte (nøgle) ord og udtryk under retalering; * Sammenligning af forskellige typer af opsving * Tekstafdeling i dele og udarbejdelse af en plan (billede, logisk); * Isolering af semantiske støttende milepæle: Før starten af \u200b\u200bhistorien formulerer barnet kort, hvad han vil sige: "Først vil jeg sige om ..., så ..., så ..."; * Retelling med en bog i hænderne, hvilket skaber en situation med psykologi komfort for et barn; * Modtagelse af visuel modellering.

Reread i dele;

Dissektion af nøglepisoder;

Sammenligning af fabler og plottet.

Retningen af \u200b\u200banalysen af \u200b\u200bhandlingsplanen: Grunden (begivenhedskæde) med dette, som sammenkoblede hændelser.

3. Analyse af tegnbilledet.Receptions:

Afklaring af motiver; - sammenligning af tanker om helte med deres handlinger

Dechiffrere følelsesmæssige tegn i dialoger;

Modellering med det formål at fastsætte forskellen mellem helten med andre tegn;

Udmattelse i teksten til nøgleord;

Dramatisering; Dramatik til dramatisering (uopslidelse):

1) Opfattelsen af \u200b\u200bmaterialet, der skal være ansvarlig.

2) Analyse af dette materiale (den situation, hvor helteets handlinger og deres handlinger opstår).

3) Diskussion og formulering af udførelse af opgaver ("Hvad skal overføres ved at spille scenen?").

4) Diskussion og udvælgelse af ekspressive midler ("Sådan gør du det?").

5) Prøver, deres fælles analyse, hvilket gør justeringen.

6) Endelig show, hans fælles analyse, opsummering.

Udarbejdelse af en historie om helten;

Deformation af teksten;

Udformning af heltens skæbne.

Etablering af billedanalyse: Billede - Tilstrækkelig opfatter billede

4. Problemanalyse. Receptions: - Oprettelse af en problemsituation, dens fælles beslutning - Evnen til at se forfatterens vurdering, evnen til at beherske ideen om det tynde arbejde.

Analytiske evner:

Opfatter det image-ekspressive sprog i overensstemmelse med deres funktion i det tynde arbejde;

Rekreation i fantasien af \u200b\u200bmaleriet af liv skabt af forfatteren;

Etablering af årsagssammenhæng, se logikken for pauseaktioner i det episke arbejde, dynamikken i følelser i tekster;

Holigt opfatter karakterkarakteren, en billedoplevelse som et af de elementer i det arbejde, der tjener til at videregive ideen;

At mestre den dårlige ide om arbejdet

Ved analysering af illustrationen skal ideologisk indhold og kunstform skelnes.

A. Ideaindhold omfatter:

1) emnet for arbejdet - de sociale og historiske tegn valgt af forfatteren i deres interaktion

2) Problemer - De mest væsentlige egenskaber for forfatteren og den del af de allerede reflekterede tegn, tildelt og forbedret af det i det kunstneriske billede;

3) Paphos af forfatterens arbejde - ideologiske og følelsesmæssige holdning til at afbilde social karakter (heroisk, tragedie, drama, satire, humor, romantik og sentimental).

Paphos er den højeste form for ideologisk og følelsesmæssig vurdering af livsforfatteren, der er beskrevet i sit arbejde. Påstanden om elementet i beundring af en særskilt helt eller en hel kollektiv er et udtryk for en heroisk patos, og heltens handlinger eller holdet er kendetegnet ved et frit initiativ og er rettet mod at gennemføre høje humanistiske principper.

Den samlede æstetiske kategori af negative tendenser er tegneserie. Comic er en form for liv, der hævder betydeligt, men historisk har givet sit positive indhold og dermed forårsager latter. Comic modsætninger som en objektiv kilde til latter kan være bevidst om satirisk eller humoristisk. En vred fornægtelse af socialt farlige tegneserier, der definerer Paphos Satire's civile karakter. Mockery over tegneserie modsætninger i moralske og husholdningsfeltet af menneskelige relationer forårsager en humoristisk holdning til den afbildede. Mockery kan både benægte og den påståede modsigelse. Latter i litteraturen, som i livet, er ekstremt forskelligartet i sine manifestationer: smil, latterliggørelse, sarkasme, ironi, sardonisk smil, gomert latter.

B. kunstform omfatter:

1) Detaljer om emnebillede: portræt, handlinger af tegn, deres erfaringer og tale (monologer og dialoger), apparater, landskab, plot (sekvens og interaktion af eksterne og interne handlinger af tegn i tid og rum);

2) Kompositdele: rækkefølge, metode og motivation, fortælling og beskrivelser af det afbildede liv, forfatterens argumenter, tilbagetrækninger, plug-in episoder, indramning (sammensætning af billedet - forholdet og placeringen af \u200b\u200bobjektive dele inden for et separat billede);

3) Stylistiske detaljer: Image-ekspressive detaljer om forfatterens tale, intonational-syntaktiske og rytmiske stædige træk ved den poetiske tale som helhed.

Ordningen for at analysere et litterært og kunstnerisk arbejde.

1. Historien om skabelsen.

2. Temaer.

3. Problemer.

4. Arbejdets ideologiske retning og dets følelsesmæssige patos.

5. Genre ejendommelighed.

6. De vigtigste kunstneriske billeder i deres system og interne forbindelser.

7. Centrale tegn.

8. Plottet og funktionerne i konfliktens struktur.

9. Landskab, portræt, dialoger og monologer af tegn, interiør, handling atmosfære.

11. Sammensætning af plottet og individuelle billeder, såvel som den samlede arkitektonik af arbejdet.

12. Arbejdssted i forfatterens arbejde.

13. Arbejdssted i historien om russisk og verdenslitteratur.

Analyse af illustrationen

Plan

1. Kunstnerisk som kunstnerisk kvalitet af litteraturens arbejde.

2. Forudsætninger for en vellykket analyse af arbejdet.

3. Hovedkomponenterne i indholdet og formularen for det litterære arbejde.

4. Principper, typer, stier og teknikker til analyse af litteraturets arbejde.

5. Ordninger og prøver af analyse af episke og lyriske værker.

Litterære vilkår: indhold og form, tema og ide om kunst, plot og plot, historie, historie, stier og deres synspunkter.

Foranstaltningen af \u200b\u200bperfektion af illustrationen er niveauet af dets kunstneriske. I kunstværket tildeler vi indhold og form. Grænserne mellem de meningsfulde og formelle sammensætninger, som vi ved, er for betingede og fuzzy. En sådan adskillelse er imidlertid nødvendig for effektivt at forstå arbejdet. Det vigtigste i den bestemmes af den meningsfulde komponent. Betydningen af \u200b\u200bindhold er forudbestemt af betydningen af \u200b\u200bdisse fænomener i livet, som undersøges i det, meningen for personen af \u200b\u200bde ideer, der er beskrevet i den. Men det er vigtigt at være tilstrækkeligt opfattes af læseren, når den er beskrevet, udformet i formularen perfekt og svarende til det. Så kunstnerisk er den kunstneriske kvalitet af arbejdet, som ligger i den harmoniske kombination af et vigtigt indhold og dets tilsvarende perfekte form. Kun det produkt, hvor der er en fuldstændig overholdelse af alle dets bestanddele, er der en harmoni, der er organiseret af ideologisk indhold, du kan kaldes meget kunstnerisk.

Kunstnerisk som kernen i det litterære arbejde direkte forudbestemmer og stationen i sin undersøgelse, dvs. analyse. Tekstanalyse er dens forståelse, overvejelse af sammensatte elementer, definitionen af \u200b\u200btemaer, motiver, metoden til deres figurative udførelsesform, såvel som undersøgelsen af \u200b\u200bmidler til at oprette billeder. Med andre ord er dette offentliggørelsen af \u200b\u200bden kunstneriske tekst.

Forudsætninger for en vellykket analyse af arbejdet er: Godt kendskab til teoretisk grundlag for analyse; besiddelse af færdigheder til at allokere og udforske alle komponenterne i indholdet og formet; Forståelse af mønstrene af deres interaktion følelse af ordets æstetiske natur Tilstedeværelsen af \u200b\u200ben, der analyserer filologiske evner; God viden om tekst. Kun under disse forhold vil omhyggeligt analytisk arbejde med arbejdet blive belønnet af glæden ved opdagelser, æstetisk fornøjelse, som kan bringe et møde med smukke.

Det litterære arbejde er hovedenheden af \u200b\u200bfiktion. Ingen læsning og viden om værker Der er ingen kendskab til litteratur. I opfattelsen og fortolkningen af \u200b\u200blitterære værker er der to fejl, der er karakteristiske for en væsentlig del af læserens publikum. Den første er, at helterne skabt af forfatteren opfattes for folk, der virkelig levede og havde sådan skæbne. Derefter betragtes litteraturen som "historie i billeder", som en følelsesmæssigt malet måde af viden. En sådan litteratur har sådanne muligheder, det er objektivt, men de er ikke udmattede af sin destination, for i det kunstneriske arbejde er ordets mystiske magi realiseret, den kreative magt i fantasi, som ejes af en talentfuld forfatter. I realistisk arbejde er næsten alt rigtigt som i det virkelige liv, jo heroes, deres oplevelser, tanker, gerninger og omstændigheder og atmosfæren, hvor disse helte handling er baseret påpå indtryk fra virkeligheden. Men på samme tid, er alt dette, skabt af forfatterens fantasi og arbejde, "Lives" for specielle Æstetiske love. Hvert arbejde, uanset hvad det er i form af volumen og genre (digt eller digt, historie eller roman, waterville eller drama), er en kunstnerisk hele verden, hvor deres love og mønstre arbejder - sociale, psykologiske, midlertidige rumlige. De adskiller sig væsentligt fra lovgivningen i det virkelige liv, fordi forfatteren ikke reproducerer det fotografisk, men opfanger materialet og de æstetisk mestere det, der fokuserer på det kunstneriske mål. Sandt nok påvirker målet om at tro på forskellige værker af ulige, men det påvirker ikke direkte niveauet af deres kunstneriske. Lad os sige fiktion langt væk fra virkeligheden, men det tager det ikke ud af kunst. Det afspejles i det litterære arbejde, det er umuligt at identificere med det virkelige liv. Når det kommer til sandhedens sandhed, forstås det, at det er en bestemt form for inkarnation af sandheden om verden, mennesket og sig selv, som forfatteren åbnede. Den anden ulempe i opfattelsen af \u200b\u200barbejdet af læsere er at erstatte forfatterens tanker og oplevelser og tegnene deres egne. Denne fejl, som den første, har objektive grunde. "Kommer til liv" i arbejdet kun takket være læserens fantasi, kombinationen af \u200b\u200bhans erfaring med forfatterens erfaring fastsat i teksten. Derfor er der i fantasi hos forskellige læsere ulige billeder og malerier afbildet i selve arbejdet. Absolutiseringen af \u200b\u200bdenne fejl fører til deformation af forfatteren afbildet.

Du kan overvinde visse ulemper, hvis læseren (først og fremmest, læreren og den studerende) vil stoppe naive - realistisk henvise til litteratur og opfatte det som ordets kunst. Analyse og er en af \u200b\u200bmåderne tilstrækkelige, det vil sige den nærmeste til forfatterens plan, læse arbejdet.

For at have en litterær analyse med succes er det nødvendigt at eje de tilsvarende værktøjer, kender måder og måder at gennemføre det på. Først og fremmest bør komponenterne i arbejdet, systemet med begreber og vilkår for betegnelsen af \u200b\u200bdisse komponenter bestemmes. Ved lange traditioner i arbejdet tildele indhold og form. De fusionerer så tæt, at det næsten er umuligt at adskille dem, selvom det er nødvendigt at skelne. Fordelingen af \u200b\u200bindhold af indhold og form i analyseprocessen udføres kun af MNIMO.

Litterær videnskab har udviklet et slank og forgrenet system af begreber og vilkår, takket være, hvad det er muligt at skitsere komponenterne og formerne i detaljer. Erfaringerne er overbevist: Jo mere fuldt ud forskeren vil kende dette system, i vores tilfælde læreren, jo dybere forstår forholdet og samspillet mellem dets komponenter, jo mere succesfuldt vil det udføre analysen og derfor og mere præcist forstå det arbejde som fænomenet af den menneskelige ånd.

Indholdet af arbejdet - Så levetid, æstetisk mesteret af en forfatter og problemer påvirket af dette materiale. På aggregatet er det emnet for skrifter, såvel som de ideer, som forfatteren hævder. Så emnet og ideen er to begreber, der betyder hovedkomponenterne i indholdet.

Emne , IN. Til gengæld omfatter:

u. livsmateriale, der dækker:begivenheder, handlinger af tegn eller deres tanker, oplevelser, stemninger, ambitioner, i færd med at implementere, som afsløres af essensen af \u200b\u200ben person; brugen af \u200b\u200bmenneskelig styrke og energi (familie, intimt eller socialt liv, liv, produktion osv.); Tid fanget i arbejdet: på den ene side moderne, fortid eller fremtid på den anden side - kort eller lang; kreds af begivenheder og tegn (smal eller bred);

u. problemer påvirket af produktet baseret på reflekteret levetid: universel, social, filosofisk, moralsk, religiøs osv.

Ideen om arbejdet Du kan karakterisere:

u. bag inkarnationstrinnene: Forfatterens ideologiske design, æstetisk vurdering af den afbildede eller ophavsretlige vedhæftning til læseren eller forskeren;

u. ved problemer:universel, social, filosofisk, moralsk, religiøs osv.;

u. i form af en udførelsesform:kunstnerisk udformet (gennem malerier, billeder, konflikter, fag detaljer), angivet direkte (lyriske eller journalistiske midler).

Formen af \u200b\u200barbejdet i den mest generelle form kan defineres som kunstneriske agenter og teknikker til inkarnation, det vil sige temaer og ideer i arbejdet samt metoden for dets interne og eksterne organisation.

Formen af \u200b\u200bdet litterære arbejde har sine egne komponenter.

OG. Kompositform inklusive:

O. grunden, vinsmagningselementer (epigraph, forfatterens tilbagetrækninger - lyrisk, filosofisk osv., Plug-in episoder, indramning, geninterurer), gruppering af tegn (med deltagelse i konflikt, efter alder, synspunkter osv.), Tilstedeværelsen (eller fravær) af fortælleren og hans rolle i arbejdets struktur.

II.. Plotformularen overvejes i følgende aspekter:

O. plotelementer: prologue, udstilling, binde, udvikling af handling (konflikt - ekstern eller intern), kulmination, retarditzіya, udeladelse, epiralogue;

O. forholdet mellem plottet og Fabul, deres typer : i forhold til prioriteten afbildet i arbejdet - primære og sekundære tomter; Ifølge historien om reproduktion af begivenheder - det kronologisk lineære plot og retrospektiv fabul (lineær retrospektiv, associativ-retrospektiv, koncentrisk-retrospektivt); Over rytmen af \u200b\u200bovergangen af \u200b\u200bbegivenheder - langsom, dynamisk, eventyr, detektive plots; For virkeligheden med virkeligheden - realistisk, allegorisk, fantastisk; Ifølge metoderne til at udtrykke essensen af \u200b\u200bhelten - begivenhed, psykologisk.

III.. Figurativ form (mønstre af tegn og omstændigheder). I betragtning af de forskellige principper for klassificering kan du allokere følgende typer billeder: realistisk, mytologisk, fantastisk, fabelagtig, romantisk, grotesque-satirisk, allegorisk, symbolsk, billed-type, billedbillede, billedbillede, billedindretning.

IV.. Victory Form, som anses for at være i betragtning af strukturen og funktionel rollen:

O. historisk og litterært aspekt:fortælling, forfatterens historie, indre tale (indre monolog, overførsel af heltens tanker af forfatteren, mental dialog, parallel dialog - fuld og ufuldstændig, bevidsthedsstrøm);

O. om måder at organisere tale på:triste digte, prosaisk, rytmisk prosa, monologisk osv.

V.. Generisk genre form.

Fundamentals af divisionen af \u200b\u200blitteratur om fødsel og genrer: forholdet mellem objektet og emnet; Forholdet mellem materialer og åndelige områder af livet.

O Typer af tekster: ifølge materialet i udviklingen - intimt, landskab, civile, filosofiske, religiøse og åndelige, didaktiske osv.; Historisk etablerede genre enheder af tekster - sang, anthem, diffirb, besked, idyll, epigram, lyrisk portræt osv.;

O epos genrer: fortælling, historie, roman, essay, folklore episke genrer (eventyr, legenden, legenden, duma osv.);

O drama genrer: faktisk drama, tragedie, komedie, waterville, intermedia osv.

VI.. Faktisk verbal form:

O stier ( epithet, sammenligning, metafor, metonym, hyperbole, l_tota, oxymoron, periprase osv.);

O. syntaktiske figurer(Elipsis, stilhed, inversion, anafor, epiphara, gradation, parallelisme, antitese osv.);

O.lydorganisation af tale (gentagelse af lyde - alliteration, asonance, lydmodstand).

Principper, typer, stier og receptioner af analyse . Indholdet og formularen er i den uadskillelige, økologiske enhed. Vi fremhæver dem, og deres bestanddele er kun betinget - til bekvemmeligheden ved at analysere et sådant komplekst objekt, hvilket er et kunstnerisk arbejde.

Selvfølgelig er ikke alle tidsrammer opført på at bestemme komponenterne i indholdet og formularen for det litterære arbejde. Men den givne aktiverer at se og forstå og forstå på den ene side samspillet mellem indholdet af indholdet og danner i dem, og på den anden side, den komplekse logik af forholdet mellem indholdet af indholdet og komponenterne af formularen. Lad os sige, at livsmaterialet ikke kun er "jord", hvorfra problemerne "vokser" problemerne og ideerne i arbejdet, men også "magma", som "hælder" i forskellige typer kunstneriske form: plot (begivenheder), formet (biografier, tegnegenskaber), genre (afhængigt af mængden af \u200b\u200bmateriale, forholdet mellem motivet og objektet og principperne for udviklingen af \u200b\u200bmaterialet), sejr (afhængigt af metoden til at organisere tale i arbejdet), faktisk verbal (forudbestemt af den litterære retning, forfatterens æstetiske præferencer, hans talents særegenheder).

For at afsløre den ideologiske og kunstneriske værdi af arbejdet skal du overholde visse principper, arter og måder at analysere.

Principper. analyse - disse er de mest almindelige regler som følge af forståelsen af \u200b\u200barten og essensen af \u200b\u200bfiktion; De regler, der styres ved at foretage analytiske operationer med arbejdet. Det vigtigste er princippet analyse indhold og form. Det er et universelt middel til kendskab til virksomhedens enhed og dets individuelle dele. Ved gennemførelsen af \u200b\u200bdette princip er det nødvendigt at blive styret af de nødvendige regler: 1) Start en analyse af indholdets komponenter, vi vender os til karakteriseringen af \u200b\u200binkarnationsmidlet, det vil sige komponenter i formularen; 2) Når analysen begynder med overvejelsen af \u200b\u200bformkomponenterne, er det nødvendigt at afsløre deres indhold; 3) En analyse for at adlyde offentliggørelsen af \u200b\u200bforfatterens plan, det vil sige "gå" til passende læsning af arbejdet.

Systemisk.en tilgang Produktet indebærer overvejelse af det som et komponentsystem, dvs. Økologisk enhed i det hele dele. Fuld, virkelig videnskabelig analyse bør være systemisk. En sådan forståelse af systemets principper har en objektiv motivation: på den ene side er arbejdet selv et system, og på den anden side bør midlerne til at studere være et bestemt system.

I litterær forskning bliver det særligt relevant princippet om historicisme,som tyder på: En undersøgelse af sociale og historiske vilkår for at skrive et arbejde Undersøgelsen af \u200b\u200bden historiske og litterære sammenhæng, hvor arbejdet optrådte før læser; Bestemmelse af arbejdsstedet i forfatterens kunstneriske arv; Vurdering af arbejdet ud fra modernitetens synspunkt (forståelse af problemerne, kunstnerisk værdi af arbejdet med nye generationer af forskere og læsere). Et bestemt øjeblik for gennemførelsen af \u200b\u200bhistorikprincippet er at studere historien om at skrive, udgive og undersøge arbejdet.

Typer af analyser. - Disse er tilgange til arbejdet ud fra forståelsen af \u200b\u200bfiktionens funktioner. Nogle forskere tildeler, bortset fra arter, analysemetoder. De generelt accepterede kriterier for sondringen af \u200b\u200bbegreberne "udseende" og "metode" virker imidlertid ikke ud. Historisk set var analysemetoderne forbundet med visse litterære skoler.

Sociologisk analyse distribueres i ukrainsk litteratur. Under indflydelse af befolkningens ideologi, og senere de socialister, flyttede sociale problemer i litteraturen hovedsagelig til forgrunden. Men mens der er social ulighed i verden, vil elementerne i sociologisk analyse være til stede i den litterære videnskab - med at fokusere de moralske aspekter af sociale spørgsmål. Ved at bringe den sociologiske tilgang til det absurde - i form af en vulgær socialisme - forårsagede stor skade for vores litteratur.

Et temmelig bredt udvalg har en psykologisk tilgang til litteratur. Dette omfatter en analyse af psykologismens midler i arbejdet og litteraturen som helhed; undersøgelser af psykologi af opfattelse og virkning af det kunstneriske arbejde på læseren; Undersøgelse af kreativitetens psykologi.

Æstetisk analyse indebærer overvejelse af værker med hensyn til æstetik Kategorier: Smuk - Ugly, Troagic-Comic, High-Low, såvel som moralske kategorier, som er investeret i æstetisk rækkevidde af værdiorienteringer: heroisme, loyalitet, forræderietc.

Formel litteraturanalyse bestået, ligesom alle andre typer analyser, historisk udvikling. Et kig på formularen som en specifik accept af litteraturen og fortolkningen af \u200b\u200bformaliteten af \u200b\u200bformularen er disse resultater af den "formelle metode", som i dag ikke har mistet relevans i dag.

Den biografiske tilgang til analysen af \u200b\u200barbejdet indebærer overvejelse af forfatterens biografi som en vigtig kilde til kreativitet. Utvivlsomt, forfatteren og akkumulerer tidernes ideer og skaber sin kunstneriske verden, så undersøgelsen af \u200b\u200bomstændighederne i hans liv kan hjælpe dybere med at udforske oprindelsesprocessen og aldrende kreative designs, opmærksomheden hos forfatteren til visse emner, ideer . En vigtig rolle som personlige øjeblikke spiller i poetens arbejde.

En komparativ tilgang til analysen af \u200b\u200blitterære værker omfatter deres sammenlignende historiske og komparative-typologiske analyse.

Måder at analyse - Dette er valget af visse komponenter i arbejdet med detaljeret overvejelse. Når principperne og typer (metoder) leder forskerens arbejde som det var, "fra indersiden" af deres litterære oplevelse, opfordrer stierne specifikke forskningsaktioner. I løbet af udviklingen af \u200b\u200blitterær videnskab blev der dannet et helt sæt analyseveje. Den mest almindelige er besøg og problemanalyse. Det er tilrådeligt at ty til ingrelical analyse, når i arbejdet i de lyse tegn er egenskaber i forgrunden.

Idea-tematisk analyse kaldes også problematisk. Hvis du vælger denne analysevej, bør du overveje livets egenskaber, dets forbindelse med problemer og ideer, analysere kompositionens særegenheder og plottet, systemet med billeder, karakteriserer de vigtigste kunstneriske dele og verbale midler.

Holistisk analyse kaldes også omfattende analyse, og endnu mere præcist en analyse af samspillet mellem indholdet og formularen, hvilket er mest i overensstemmelse med arten af \u200b\u200bdet litterære arbejde.

Analyse af arbejdet "Bag forfatteren" Den største effekt giver arbejdet hos de værker, hvor forfatterens position primært er indeholdt i niveauet af hans fabul, udfolder strukturen selv. Disse værker omfatter, siger, romersk i vers "Marusya Churai" L. Kostenko.

I forsknings- og uddannelsespraksis anvendes individuelle analysemetoder, hvilket giver dig mulighed for at afsløre nogle snævrere aspekter af arbejdet. Så, "Slow Reading" - gennem en detaljeret mastival overvejelse af detaljerne i den valgte episode - åbner indholdstanken af \u200b\u200bkunstnerisk tekst. Takket være den historiske og litterære kommentar, forklares fakta, navne, navne, litterært reminiscence, uden at kende teksten, hvis tekst ikke bør forstås dybt. Overvejelse af systemet med fagoplysninger hjælper med at se visuelt at se bevægelsen af \u200b\u200ben kunstnerisk ide i et lyrisk arbejde. I poesi (og delvis i prosa) bærer en vigtig byrde rytme i kombination med leksikalsk materiale.

Principperne, arten (metoder), stier og analysemetoder er illustreret her, hvilket er et komplekst fænomen, som fiktion, ikke er egnet til forenklede tilgange og kræver grundigt og stort set designet litterære midler til at afsløre den hemmelige og skønhed i kunstnerisk ord.

Analysisordning for episke og dramatiske værker

3. Genre (historie, historie, roman, essay, komedie, drama eventyr, faktisk drama osv.).

4. Livsbase (de virkelige fakta, der er blevet en impuls og materiale til arbejdet).

5. Tema, ide, problematisk arbejde.

6. Sammensætning af arbejdet, omfanget af plottet, deres rolle i offentliggørelsen af \u200b\u200bproblemer.

7. De konsekvente elementers rolle (forfatterens digresser, beskrivelser, epigrafier, dedikationer, arbejdspladsen osv.).

8. Billedsystemet, deres rolle i oplysningen af \u200b\u200bproblemerne i arbejdet.

9. Movnoslova egenskab af arbejdet (på niveauet af ordforråd, stier, syntaktiske figurer, phiks, rytmer).

10. Resultatet (kunstprisen for arbejdet, dets sted i kunstens arbejde og i litteraturen generelt osv.).

Lyricwork Analysis Scheme.

2. Historien om at skrive og offentliggøre arbejdet (om nødvendigt).

3. Produktionsgenre (landskab, civile, intime (familie), religiøse tekster osv.).

4. Ledende motiv af arbejdet.

5. Sammensætningen af \u200b\u200barbejdet (i det lyriske produkt er der ikke noget plot, men opmærksomheden er fokuseret på en vis forstand; følgende kompositfaser af følelse: a) Det oprindelige øjeblik i udviklingen af \u200b\u200bfølelsen skelnesses; b) udvikling af følelser c) Climax (muligt); d) Sammenfatning eller ophavsret).

6. Nøglebilleder af arbejdet (oftest bestemmelse i tekster er billedet af en lyrisk helt - dette er en betinget virkende person, tanker og følelser, der er afsløret i et lyrisk produkt).

7. Sprogfonde, der bidrager til den følelsesmæssige kommandør af arbejdet (vi taler om ordforråd, stier, figurer, phykuka).

8. Versiggeatsiya Arbejde (Rhymes, Metode of Rhymes, Poetic Størrelse, Type Stanza), dets rolle i offentliggørelsen af \u200b\u200bhovedmotivet.

9. Resultat.

Prøveanalyse af det episke arbejde: "Under ordet" I. Franco

Historien "under fiktion" tilhører prøverne af den ukrainske lille psykologiske prosa i begyndelsen af \u200b\u200bXX århundrede. I. Franco betragtede ham en af \u200b\u200bde mest karakteristiske blandt selvbiografiske værker, da det giver "i en væsentlig del af det sandfærdige billede fra børnehjem." Men i "Forord" til samlingen "Small Miron" og andre historier "advarede ikke at opfatte disse værker som en del af hans biografi, men som" ekspressive kunstneriske konkurrencer blev der søgt en vis gruppe og dækning af selvbiografisk materiale søgt. " I "årsagerne til biografier" afklarede forfatteren, at historien "blyant", "Far Humorist", "Røde Skrifter" og andre har "På trods af det selvbiografiske grundlag, alle de samme primært psykologiske og litterære betydning". Proseforskere I. Franco bemærkede den kunstneriske perfektion af selvbiografiske historier og, herunder "under tågen". I. Denisyuk, for eksempel udforske udviklingen af \u200b\u200bukrainske lille prosa XIX - begyndelsen. XX århundrede, opsummeret: "... Ingen af \u200b\u200bforfatterne skitserede ikke sådan en poetisk lommelygte på landsbyerne" unge dage, dage af foråret ", som Ivan Franco" . "I historien" under fiktion ", - skriver P. Cropko, - "Jeg rammer dybden af \u200b\u200bden kunstneriske beslutning af forfatteren af \u200b\u200bet så vigtigt problem som harmoni for forholdet mellem en person med naturen, det problem, der i dag lyder med en særlig skarphed" . Sådanne estimater af litterære kritikere skubber ved forsøg på en dybere undersøgelse af poetikken i dette værk.

Historien "under fiktion" skrevet i 1905. Det kom ind i samlingen "på naturen lon" og andre historier. " Det vides at dette var tidspunktet for Creative Zenit I. Franco, tiden for intens filosofisk forståelse af den nye turbulente æra. På randen af \u200b\u200bto århundreder forstod I. Franco, den dybeste og tyndere end nogen på det tidspunkt, forstod essensen af \u200b\u200bprocessen med at opdatere indholdet af kunst og dets former. Han blev teoretiker og praksis af en ny retning i ukrainsk litteratur, hvis repræsentanter for hovedopgaven blev set i den psykologiske analyse af offentlige arrangementer. Essensen af \u200b\u200bdenne retning er tydeligt formuleret i forfatterens litterære og kritiske værker. Opgaven var at vise, hvordan de faktiske omstændigheder i det sociale liv afspejles i enhedens sjæl og bevidsthed og tværtimod i den sjæl, der er født, de er født og nye arrangementer i den sociale kategori. Disse forfattere tog temaet for deres værker og katastrofer, "De, så at sige, straks sidde i deres heltees sjæle og hende, som om en magisk lampe oplyser alt omgivet af" . En sådan metode til Image Reality krævede berigelse af ekspressiv kunst, især litteratur, styrkelse af den æstetiske indvirkning på læseren: "Ny fiktion er et usædvanligt tyndt filgranova arbejde, dets konkurrencer - hvor meget kan være tættere på musik. Af hensyn til dette vil det usædvanligt bekymre sig om formularen og melodiøsheden af \u200b\u200bordet og rytmen af \u200b\u200bsamtalen " [4, vol. 41, 526].

Under denne synsvinkel berørte mange historier I. Franco livet for de mindste celler af en kompleks offentlig organisme.

Historien "under tågen" kræver en særlig litterær dekodning. Fortolkning af det kan ikke være entydigt. Navnet på produktets arbejde er allegorisk og vanskeligere end allegoriske billeder, siger i historierne om "Teren i benet" eller "som Yura Shikmanyuk Brovia Cheremosh". Appel til barnets billede fulgte forfatterens civile stilling, hans bekymringer om folks fremtid. "Hvad sker der med ham? Hvilken farve vil udvikle sig fra den pågældende hvalområde? " - Spurgte forfatteren i historien "Lille Miron". Og forudsagde bittert den uundgåelige fremtid til et talentfuldt barn: "For at navivo det og fængselsvæggene, og alle slags huller af mel og vold af mennesker over mennesker, men vil dø et sted i fattigdom, ensomhed og udelade på tanken på loftet, eller fra fængselsvæggene vil gøre Gari af en dødbringende sygdom, der begynder ham før i graven, eller efter at have mistet troen på den hellige, høje sandhed, vil begynde at fylde ormen med vodka indtil fuld ånde. Dårlig lille miron! " .

Mirone fra historien "Under tågen" interesserer bogstaveligt, omgiver alt, og det faktum, at træet ikke rotter, og det faktum, at faderen vender indirekte huller, og mest af alt - Faderens visdom og hårde arbejde, som de formåede at skabe et sådant mirakel som en surround. Fra ham er Mironov tydeligt synlig rundt om i verden, alle hans fire sider. Fyren giver ikke hvile to spørgsmål. Først - som de sticks, "At fra alle sider af verden vil Kermovani's Wise Tatunovo, så bedre og nøjagtigt falder sammen til en bang" Og den anden - gør han nogensinde i stand til at gøre dette?

Lille mirning glad. En sådan indramning begynder, og historiens første afsnit begynder. Efter TS_LOTIJEVO-arbejdet på Seinen eller i en slush, at over en lille drengs kraft, en VIMCCRUS-tenty-oscillatundersøgelse, blev han til sidst alene. Miron går ind i skoven. Følelser fra kommunikationen af \u200b\u200bdrengen med naturen er så subtile og individuelle, at det er svært at rette det og overføre det til læseren i ordet "skov". Denne undvigende følelse I. Franco udtrykker gennem en sammenligning af skoven med kirken, hvilket er en stærk stimulans for læseren. Derefter fører forfatteren historien under denne synsvinkel for at afspejle dem "Vague følelser", der oplever et barn i skovkirken for at belyse naturens helbredende virkninger på det, det vil sige "Den char, som skoven omslutter sin sjæl." Ved hjælp af almindelige, næsten "grimme" ord, når forfatteren reproduktion af gensidig forståelse og tilnærmelse mellem barnet og naturen: Miron "Ryst sammen med en Aspen folder på en tynd gren", forstår "Chemman of a Tiny Stream", sympatiserer kysten det "Under vinden, knirkner som et barn, græder". Ved at kommunikere med naturen, kilden til menneskelig venlighed, medfølelse, barmhjertighed. En mental dialog af en dreng med svampe illustrerer lysende disse karakteregenskaber. En forfatter, der kan lide den omhyggelige beskrivelsesnøjagtighed, her resorts til de farende ord: "Og min Panichika! Du lykkedes hvide på toppen og bunden! Sandsynligvis kun denne nat med jorden. Ja, og roden er sund! CE er god. Og du, en gammel bedstefar! Noget på en kærlighedsdato gik, så en rotte formede min hat op! Åh, Bad Gilleachka! Og her er en ung dame, SIVEKA og en runde, som en tobainter! Har du en sovende inde? " . Landskaber i historien mister gradvist den karakteristiske funktion og udfører den krænkede, kommer til liv, personligt. Dette er synligt håndgribeligt, når I. Franco "hæver" hans helt på omgivelsen. Ikke engang synlig af drengens billede herfra bliver ekspressivt og mere attraktivt. Og mirone selv, forfatteren her er bedre at overveje. Den venlighed, som var i skoven bare venlighed, bevæger sig ind i en ny topkvalitet. Sandt nok, for at belyse det indefra, har forfatteren brug for komplekse foreninger, der er karakteristiske for børns verdenssyn og præcist for sin alder. Når et sted langt over skoven ramte torden, hørte Mironov: "Sår! Sår, sår! " Han lyttede og indså, at skoven skyndte sin langsigtede smerte, et andet øjeblik - og skoven syntes i sin fantasi, den levende væsen, som blev søgt, at gutterne opdrættede en ild under egetræet og brændt i hans levende kropshul ("Trods alt, at Oak Choru, dør gradvist!")og det faktum, at de krydsede foråret birk, tog juice fra dem; Syrna, geder og vildsvin var syge, og en granskov døde fra en orm-slidbane. Fra denne levende smerte, ikke hans egen og skoven, var drengen forfærdeligt opnået og såret. Gennem følelsen af \u200b\u200bsmerte er billedet kompliceret. Mironov, der ikke var bange for skoven og intet i skoven, fordi han kendte alle arme her, hver glade, hver tur, her på forældrenes frosne, bliver skræmmende, "Som om han så tidligt om morgenen i en dyb Debra". Helt er imidlertid ikke opmærksom på årsagerne til frygt. Han ser omhyggeligt de berømte landskaber, og fra denne forening er mere kompliceret, virker tanken hurtigere og hurtigere. Leder du efter analogi med en følelse af Mirone, I. Franco skriger billeder fra eventyr, legender, myter. Det var verden, hvor fyren fortsætter med at leve, og hvem inspirerede sin voldelige fantasi. Denne smukke verden af \u200b\u200bnaturen måler ikke i forfatterens fantasi. Han så de samme billeder, der beskrev, så de mest enkle ord erhverver nyhed under penen, de handler om læseren med slående magt og forårsager ham de tanker, følelser og stater, hvilken forfatter ønskede at formidle.

Lytte til uforståelige lyde, ser Miron i himlen en slags kæmpe hoved på Tolstoy nakke, som med den sadistiske glæde de gippede til jorden, især på ham, mirone og smilede. Drengen gættede, at det var en af \u200b\u200bde giganter, som han hørte lidt, så hans nysgerrighed flared op, imaginære malerier er komplicerede. Glading Gradationer introduceres i teksten, hvilket skaber indtryk af bevægelse, som gradvist stiger. Endvidere ser han, hvordan hovedet skyndte sig, læberne begyndte at gå, læberne begyndte at ride alle bredere, og det brede tunge er brugt stærkere og stærkere. Miron går ind i dialogen med en kæmpe, som endog lytter til drengen. Et andet øjeblik - og kæmpen er allerede mindet om Mironov af en beruset Rіnik, som dansede til Borislavl til kanalen. Association Guy Lightning. Der, der allerede er i Drohobych, ser han et sådant billede: "På koret af en sump på knoglen, flydende og sort, som en harpiks, og han er en chalap, så den ene ende af gaden, så på det andet vinkende sine hænder, skinner han hovedet. . Disse ideer, der afspejler overvejende hver gang-etnografisk observation af fyren, forsvinder hurtigt. De motiverer stadig ikke ideologiske ideer, men kun "på tilgange" til ham. Denne ide med al den fulde og kunstneriske magt er udformet i billedet af en storm, som er som "I primær ukrænkelighed blev kunstneren holdt i kunstnerens hukommelse i mere end 40 år, indtil han" kastede den på papir " . Maleriet af stormen i historien er fyldt med de foretrukne allegorier af I. Franco - Thunder, Livni, lavine, oversvømmelser, der gentagne gange bruges i poesi og prosa for at afsløre stærke offentlige og intime afslappede. Disse allegorier med de mest forskelligartede semantiske og følelsesmæssige nuancer fylder bogstaveligt talt kreativiteten af \u200b\u200bI. Franco. Landskabstegninger med tordenbilleder, skyer, vind, bruser. Det er associativt designet af det offentlige fly, overførte ideerne om verdens revolutionære transformationer i retningen.

Fænomenet af stormen forårsagede vanskeligere foreninger fra Miron, som er i historien om en af \u200b\u200bhovedteknikkerne i den psykologisering af helten. Hvad forældrene fortalte ham med lange vinteraftener i eventyr og legender, sang i sangene og tænker, hvad han allerede havde formået at læse sig selv, og hvad hans rige børns fantasi var i stand til at kunne kunne kunne være i stand til at kunne At blive afsløret gennem prismen. En irriterende, forårsager de relevante foreninger fra læseren. For at reproducere processen med tænkning, tænkning, fantasien af \u200b\u200bMirone, tager forfatteren en kompleks syntese af forskellige typer af stier - metaforer, personificeringer, graderinger mv.

Opfattelsen af \u200b\u200bhelten af \u200b\u200bstormens stigende kraft blev reproduceret i de rummelige og implementerede sammenligninger: Buoy vinden undslapet fra ly, "Litted Beast"i luften blev han ramlet, "Som om der var en stor skjold af overfyldte sten,", så blev torden endnu højere, "Som om de hundrede vogne af alt jern på et glasfisk er hældt fra umådelig højde., Lyn BLI "Som usynlige hænder tumbled der med Hot Iron Headquarters", regndråber, faldet Mironov på ansigtet, "Varely underlagt en objektiv måling af en usynlig gigantiske pile på den". Storm, torden, lyn: Alle er personligt, får man omfang og konsolideret til bekæmpelse af Myron. Ser på hans styrke og muligheder, forårsager i sin sejr, forsøger disse styrker at bekæmpe en mand. Væksten i kampen gengives ved hjælp af metafor. Her føles Miron. "Hvordan vinden greb en surrogue, begyndte at trække høen ...", så er han allerede "Glædede sig med mægtige skuldre i høen og roden for at vende om omgivelserne". Oborig skræmte også denne kraft og "Horror hoppede på sot fra jorden". Indrammet af lette kontraster mønstre ændres hurtigt. Her "Skyerne tilbagebetalte solen, forhastet og magentas lilla øjne, østlige forsvundne, stadig rene, smilende halvdel af himlen, alt himlen er skåret i mørke tunge skyer. . Lys og rummelige epithets er ringere end ekspressive metaforer i det næste billede, som er adskilt fra den tidligere røde lynstrøm: "Himlen er skubbet med tætte gardiner, og næsten tætte mørke falder under æren. . På denne dynamiske baggrund er Miron ikke en observatør, der overvejer naturlige rædsler, ryster eller tøven. Workshops ved hjælp af modtagelse af psykologisk parallelisme, forfatteren genskabe en storm i heltens sjæl. Drengen forsøgte at sørge for, at han ikke var bange. Mere præcist ville han ikke være bange for, overbevise sig om ikke at være bange. Men ofte gentaget epithet "forfærdeligt", "forfærdeligt", følelsesmæssigt ordforråd med en negativ farve, som reproducerer sin forening, sandfærdigt skildrer, hvor lidt uforståelig følelse er afgørende. Verbgraden understreger det og forbedrer som storme i naturen. Mironov. "Tomilo inde", "Noget stærkt Nalyagalo på sjælen, fusionerede til halsen, fast ..., hovedet arbejdede hårdt, fantasien blev plaget ..., men jeg kunne ikke huske, jeg kom ned og udtrykt som en levende person, en sten, og rædsel var alt nok for ham til brystet " [4, t. 22, 45]. Psykologen uddyber. Forfatteren er allerede anvendt til brugen af \u200b\u200bnogle slagtilfælde af det eksterne udtryk for den mentale tilstand: "Hår på hovedet af Izhachylosham, koldsved dækket baby pande". Den sjælfulde pine af drengen afbrudt lynlås - han forstod, hvorfor han var bange. Miron så felter dækket med modnet rug, rose hvede, havre, kløver, hø-belagte frisør. Alt, hvad der var frugten af \u200b\u200bmenneskeligt arbejde, menneskeligt håb, kunne straks udryddes. Barnet ramte det "Alt der støder op til jorden under den gale døde af vinden".

Et øjeblik løser stormen sin styrke - og alt "bøjer". Estimering i børnenes sjæl vokser. Det var i perioden af \u200b\u200bden kortsigtede rod, en dreng, der følte, at alt korn ser en katastrofe, men han forlader stadig ikke håbet om at overleve og det er skadeligt "Blank", endvidere tror på stormens nåde, "Bede"og på det kritiske øjeblik "Tigger": "Meach os! Meach os! ".

Lydgraderinger, som det skal overlejres på hinanden og reflektere "Gigantisk musik i naturen". Giantens trusler var så høje og sikre på, at kirkeklokkernes stemme, der slog alarmen, udstedt Mironov "BRENCOT SOM GOLDEN FLIES". Denne sammenligning syntes at forfatteren ikke udtrykker nok til at reproducere denne formidable kraft, så han resorts til en anden, bag hvilke klokkernes stemme blev hørt mod stormens stemmer "Sprog Tsіnkang drømmer mod det magtfulde orkester". I fremtiden er klokkerne helt fryseret i tordenkanten. Men Miron hører allerede andre lyde, skræmmende. De er stadig imaginære, men i et øjeblik kan det ske, at gatewayen åbner og på grund af flok Rock Graderovs regn. I fantasien blev et billede floated, hvorfra Mironov var ivrig i hovedet og brændende gnister løb ind i øjnene: "Jorden og alle, der lever på det, vil falde fra hinanden, og al den skønhed og glæde på det vil falde ind i sumpen, som om de sårede fugle" [4, vol. 22, 46].

Mirone Association, afspejlet i begyndelsen af \u200b\u200barbejdet, da skoven syntes for drengen i en levende krop, hvor alt gjorde ondt, gentaget. Men her er det mere konkret og beton. Sammenligning af sådanne koncepter, da stængerne og fuglene ødelægges i en sump, er stor, mest af alt i historien, semantisk og følelsesmæssig byrde. Det afspejler de erfaringer for offentligheden, som i en voksen mirone vil vokse ind i kampen for denne offentlighed, hvilket vil være den højeste manifestation af hans barmhjertighed. Sandsynligheden af \u200b\u200ben sådan sammenligning i børnenes fantasi er uden tvivl, fordi Miron er et bondegård, der ikke kun har været vidne til daglig arbejdskraft i navnet på et stykke brød, men også sig selv lidt et chilogny mel på solvarmen eller slush. Forfatteren bragte nøje læseren til offentliggørelsen af \u200b\u200bsit ideologiske design. Lille Miron, der boede i harmoni med naturen og var uadskillelig fra hende, begyndte at konkurrere med sine mørke kræfter for at bevare VIplod_V af de andre kræfter af naturen, som bringer gode mennesker. Forfatteren aktiverer alle muligheder for ordet, og handlingen af \u200b\u200bmirone bringer til et ekspressivt symbol: "Tør ikke! Jeg fortæller dig, ikke tør! Her er du ikke et sted! " - Skrigende Kid Miron, truende næver op[4, t. 22, 47]. Stormen og mennesket samledes med de sidste styrker. Episoden af \u200b\u200bstormen rammer læseren, der vejer destruktive midler, som skal være ved at blive ved at smuldre. Ord bliver uanset, får maksimal evne til at generere foreninger. Dette indtryk er forbedret af flere rækker af eksamen: Cloud "Rough, hang over jorden, blev gjort tung"Det syntes at "Byrden vil falde til jorden og ødelægge, det vil give alt det levende i støvet", "Fondene i ruinmaterialerne ankommer, tryk på Giant og at den bøjer og stønner under hans vægt". Denne alvorlige præmonering forbedres af en stærk lydstimulus, hvilket forårsager en negativ følelsesmæssig reaktion - angst, frygt. Bells blev hørt over hele lasten igen: "Nu blev det tydeligt hørt, men ikke som en stærk, stående kraft, men kun som en klage på grund af den dumme" [4, t. 33, 47]. Hvert landskabsdel her er udstyret med epithets, hvorfra S. Shakhovskaya skrev, "Ord bliver eupply tunge, som om blokering af jord, som hele arrayer" [ 6, 57 ] . I den sidste episode af epithets "kæmpe stor", "forfærdeligt", "Tyngre" Selv gentaget. Her føles Miron, at alt er tungt og uegnet nu vil vende om og ødelægge brød. Han er endnu engang peering i en kæmpe under tågen og hans skræmmende, ikke længere nakke, stier eller voldsomme mave, og "Kæmpe Hank". Den psykologiske tilstand af helten Writer detaljer bredere end billedet af hans udseende: "... Ansigtet brændt, øjnene brændte, blodet blev fortalt i templerne, som hammere, suk blev accelereret, i brystet var der noget som om at køre lidt last eller kæmpet med nogen usynlig med den ekstreme spænding eller kæmpet med nogen usynlig med den ekstreme spænding af alle hans styrker ». Mastery I. Franco-Prosaik er, at han har "Der er ingen kunstig nøjagtighed af beskrivelser med al deres nøjagtighed - dette er enkelhedens kompleksitet, omdannelsen af \u200b\u200bresultaterne af verdenskunstudstyr gennem forfatterens kreative identitet, dets temperament, levende blod og nerver, søger deres egne måder i verbal kunst " .

Processen med udmattende helten overføres af taktile billeder, der kontrasterer med sine brændende øjne og ansigt. Mirone dækker følelsen af \u200b\u200ben forkølelse, som gradvist øges og bliver til et lyst meton af billedet af den "kolde hånd", som klemmer til halsen (hænder og ben allerede "Vanding som is"). Fysisk impotens og "umådelig" spænding af kraftens kraft er udtrykt i arbejdet med korte og laconiske ufuldstændige og elliptiske forslag: "På Boca! På BOC! På Radichev og på Panchernaya! Og her tør ikke! "

Genre Syncretism når en sådan perfektion, som læseren ikke kan identificere grænserne, der deler den virkelige og imaginære virkelighed og fiktion. Allegorisk billede af en lille menneskes kamp med en korn tilfældigt, hvilket ender dog mental tilsyn, men stadig sejr, slutter med en meningsfuld måde af latter på. Latter, først "bevidstløs", udvikler sig til en gal latter og fusioner med støj fra sår fra skyen, regn og tordenvejr. Disse billeder er meningsfulde, men udgør forfatterens historiske optimisme, ideen om evig enhed og bekæmpelse af naturen, behovet for en rimelig sejr til en person i denne kamp.

Litteratur

1. Dei O. I. Fra observationer på billedet af offentlige og intime tekster I. Frank// Ivan Franco - Wizard Word og forsker litteratur- K., 1981.

2. Denisyuk I. O. Udvikling af ukrainsk lille prosaXi x - nach. Xx kunst. - K., 1981.

3. Denisyuk I. O. Til problemet med innovation af themenests Ivan Franco// Ukrainsk litterær kritik.- vol. 46. \u200b\u200b- Lviv, 1986.

4. Franko I. Ya. Indsamlede værker: I 50 tons.- K., 1976-1986.

5. CROPKO P. Barnets verden i de selvbiografiske historier i Ivan Franco// Litteratur. Børn. Tid.- K., 1981.

6. Shakhovskaya S. Mastery of Ivan Franco.- K., 1956.

Prøveanalyse af lyrisk arbejde: "Cherry Cherry Cherry Camp" T. Shevchenko

Pasted Petersburg foråret 1847. I kælderen af \u200b\u200bbygningen af \u200b\u200bkontoret for den såkaldte III afdeling var koldt. Det er ikke hyggeligt og på de øverste etager i huset, hvor Taras Shevchenko opfordrede til forhør. Officerer II.JEG. Afdelingen vidste godt, at blandt de arresterede medlemmer af det ukrainske-slogan samfund (Kirillo-metodius broderskab) var den vigtigste person T. Shevchenko, selvom der ikke var nogen direkte beviser for hans medlemskab i broderskabet. Ved forhør, udsendte digteren ikke en enkelt fra Cyril Methodiyev, opførte sig med værdighed. I et enkelt kammer var han mellem 17. april og 30. maj 1847. På dette tidspunkt blev digte skrevet, hvilket gjorde "i casemate" -cyklusen. Det omfatter poesi "BeyRak Bayrak", "Kosar", "One I One", "Tidligt om morgenen rekrutterer ...", "Kast ikke en mor! - De sagde ... "og andre. Den berømte landskabs miniature" Sadok Cherry Colo Hut "blev inkluderet i cyklen, skrevet mellem den 19. og 30. maj - som følge af de penetrerede nostalgi-visioner af den fjerne majsområde.

5 Autografer af arbejdet bevaret: Tre - Blandt autograferne i denne cyklus (på et separat ark i den "lille bog" og i "Big Book") og to separate - en kaldet "Spring Evening" (uden dato) og den anden - kaldet "May Aften", dateret "1858, november 28". For første gang blev arbejdet trykt i magasinet "Russisk Samtale" (1859, nr. 3) kaldet "Aften" og på samme tid - i russisk oversættelse af L. Maya i tidsskriftet "Folkets Reading" (1859, Nr. 3). Umiddelbart bemærker vi, at T. Shevchenko selv elskede at aftalt dette arbejde, gav autografer med sine bekendte.

"Sadok Cherry Cola Hut" tilhører mesterværkerne på de ukrainske landskabs tekster. Under sin skrivning i værkerne fra T. Shevchenko er antallet af metaforiske billeder af groteske fantastiske og symbolske planer mærkbart reduceret. Samtidig vokser antallet af autologier (korrupt), en tendens, der svarer til den overordnede udvikling i T. Shevchenko til en stigende karakter af det kunstneriske billede , dets "prognos".

Digtet er genskabt et idyllisk billede af foråret aften i den ukrainske landsby. Enkelt, synlig, plastbilleder i den opstår fra folkemusik og moralske og etiske repræsentationer. Kraften af \u200b\u200bfølelsesmæssig indvirkning af dette arbejde er i naturens natur og lindring, i sit lyse, livbevisende humør. Digterens drøm blev afspejlet i digterens drøm om et godt, harmonisk liv.

Den mest avancerede analyse af poesien "Sadok Cherry Colo Hut" og arkiveres. Franco i den æstetiske afhandling "af hemmelighederne af poetisk kreativitet." Han bemærkede gentagne gange, at arbejdet i T. Shevchenko markerer en ny milepæl i udvikling kunstnerisk dygtighed i ukrainsk litteratur. I den kaldte afhandling viste I. Franco de "hemmeligheder" af den store digters evner, viste dem som en stikprøve af kunstnerisk.

I. Franco refererer poesi "Sadok Cherry Cola Hut" til idylliske værker, det vil sige dem, hvor forfatterne "får" foreninger roligt ned, brænde læserens fantasi eller blot udtrykke sådanne foreninger, som uden spænding " flash "digterens fantasi fantasi. I det navngivne arbejdskraft I. Franco skrev særligt: "Alt og vers - som om det øjeblikkelige billede af stemningen i sjælens digter, forårsaget af billedet af en stille, forår ukrainsk aften.

Cherry Cherry Camp Huts

Khrushchi over kirsebyen Buzz

Stik med plove gå,

Synger en pige, der går

Og moderen venter på middag " .

Franco-kritiker understregede, at T. Shevchenko ikke brugte nogen smykker i dette arbejde, skitserede billeder med næsten prosaiske ord. Men disse ord overføres de mest "lyse sammenslutninger af ideer, så vores fantasi sejler fra et billede til et andet nemt, som en fugl, yndefulde bøjninger uden Mahu vinger, der flyder i luften og lavere. I den lethed og naturlighed ligger ideens sammenslutning hele hemmeligheden bag de poetiske karakter af semi-digte " .

Dernæst understregede I. Franco det "True digtere tillader aldrig sig selv ... farve orgier". Han mente primært "Cherry Cherry Cherry Hut." Selvom T. Shevchenko, som nævnt før I. Franco, bruger et tilstrækkeligt bredt udvalg af farverige symboler, de farveløse billeder, som han karakteriserer den ukrainske natur - "Cherry Garden Green og Dark Nights", "Blå Ocean", "Red Kalina", "Green Ravines", "Sky er blå". Shevchenko pige har. "Pink farve"og baby "Blæser som en blomst om morgenen under DEW". Stadig, digteren, som vi læser i behandlingen "af hemmelighederne med poetisk kreativitet", tegner ikke udelukkende "maling", og "Klemmer anderledes end vores Zmisley, forårsager billeder af forskellige indtryk i sjælen, men så de straks fusionerede i en organisk og harmonisk integritet". I det første køb af poesi "Sadok Cherry Circle House" "Den første linje berører Zimisle-visningen, den anden - hørelse, tredje - visning og berøring, fjerde - visning og hørelse, og den femte - igen af \u200b\u200bvisning og berøring; Der er ingen specielle farve accenter overhovedet, og alligevel heltalet - den ukrainske forår aften - står op foran vores fantasi med alle sine farver, konturer og arder, som en levende ".

Poetry "Sadok Cherry Circle House" er fyldt med bredt gamut af oplevelser. Her er "forfatteren" skjult, det vil sige, det er ikke angivet som en bestemt person. Billeder af en stille naturskøn karakter, en ømt aften af \u200b\u200blanddistrikterne eksisterer som det var for sig selv. Udsigten af \u200b\u200bforfatteren (lyrisk fortæller) passerer fra detaljerne til den del, mens smøret bag smøret ikke skaber et enkelt billede, hvor alt lever og bevæger sig. Den nuværende beskrivelse af beskrivelsen er generaliseret, det vil sige næsten en sådan sommeraften, om aftenen gentages en gang til tider.

Forfatterens vurderingsstilling er klaristisk taknemmelig takket være det idylliske humør, beundring for det enkle, naturlige system af arbejdslivet med alternerende arbejdskraft og rekreation, beundring for familie lykke, den åndelige skønhed i det ukrainske folk - alt det faktum, at digteren udviser som højere åndelige værdier. En sådan følelsesmæssig tone er det vigtigste indhold af poesi, såvel som tæt på det, de idylliske tegninger "strømmer vand fra under Yavory ...", "Oh downbrovo - Dark Grove" og andre.

Den dramatiske kontekst for fastgørelsesværdigheden, digterens kreativitet og hans personlige skæbne er overlejret på disse idylliske tegninger, disse drømmehukommelser og omslutter deres tristhed.

Litteratur

1. Franco I.. Katedral Fungerer: 50 tons- K., 1931. - T. 31.

Litteratur

1. Introduktion til litterære studier. Litterært arbejde: Grundlæggende koncepter og vilkår. -M., 1999.

2. Volynsky P. Grundlæggende om litteraturteori. - K., 1967.

3. Galich A., Nazaret V., Vasilyev er. Teori om litteratur. Lærebog. - K., 2001.

4. Esin A.Principper og teknikker til analyse af det litterære arbejde. TUTORIAL. - M., 1998.

5. Kuzmenko V. Ordbog af litterære vilkår. Tutorial om litterære studier.- K., 1997.

6. Kutsaya A. P. Grundlæggende om litterære studier. Tutorial for studerende på pædagogiske specialiteter af videregående uddannelsesinstitutioner. - Ternopil, 2002.

7. Lesin V. Litterære vilkår. - K., 1985.

8. Litteraturlig ordbog - Directory ( ed. Ground Thunder "Yaka, Yu. Kovaleva). - K., 1997.

9. Khalizhev V. Teori om litteratur. - M., 1999.

Spørgsmål til selvkontrol

1. Hvad er artistry Litterært arbejde? Ring til kunstværkets oplysningsbaggrund.

2. Angiv aspekter af mulig analyse sceneform kunstværk.

3. Udvid essensen af \u200b\u200banalyseprincippet interaktion indhold og formularer. .

4. Hvilke suns. Æstetisk analyse. litterært arbejde?

5. navngiv hovedet måder at analyse litterært arbejde.