Romansk og gotisk stil. Åben lektion Middelalderarkitektur romansk og gotisk romansk og gotisk arkitektur sammenligning

Åben lektion i kunsthistorie for kunstafdelingens 2. klasse.

Emne: ”Middelalderens kunstneriske kultur. Romansk og gotisk stil”.

Lektionen blev udarbejdet af læreren i teoretiske discipliner Kurilova K.S.

Formål: dannelse af elevernes ideer om middelalderens kunstneriske kultur.

Mål: At gøre eleverne bekendt med oprindelsen og karakteren af ​​de romanske og gotiske stilarter;

Afslør de karakteristiske træk ved de romanske og gotiske stilarter; udvikle kognitiv aktivitet;

At fremme en moralsk og æstetisk opfattelse af kunstverdenen, interesse for kunst og dens historie.

Hent:

Eksempel:

Åben lektion i kunsthistorie for kunstafdelingens 2. klasse.

Emne: ”Middelalderens kunstneriske kultur. Romansk og gotisk stil”.

Lektion kompileret lærer i teoretiske discipliner Kurilova K.S.

Mål : dannelsen af ​​elevernes idéer om middelalderens kunstneriske kultur.

Opgaver:

At gøre eleverne bekendt med oprindelsen og karakteren af ​​de romanske og gotiske stilarter;

Afslør de karakteristiske træk ved de romanske og gotiske stilarter; udvikle kognitiv aktivitet;

At fremme en moralsk og æstetisk opfattelse af kunstverdenen, interesse for kunst og dens historie.

Illustrerende materiale:

En præsentation, der tydeligt afspejler alle træk ved middelalderens arkitektur.

Andre materialer:

Skitsebog til praktisk arbejde, olie (eller andre) blyanter.

SLIDE nummer 1.

Under timerne

Organisationsstadie.

SLIDE nummer 2.

I jagten på et vers, et ord, der undslap

Jeg kan godt lide at gå til middelalderborge.

Mit hjerte glæder deres dystre stilhed,

Jeg elsker den skarpe stigning af deres sort-grå tage,

Sure kampe på tårne ​​og porte

Blybundne glasfirkanter.

Tegn broer, dybe grøfter,

Stejle trapper og hvælvede haller

Hvor vinden rasler og stønner i luften,

De fortæller mig om kampe og fester ...

Og fordybet i en drøm i fortiden, ser jeg igen

Ridderskabets storhed og middelalderens pragt.

Dette romantiske billede af et middelalderligt slot blev skabt af den franske forfatter og digter fra det 19. århundrede Théophile Gaultier.

Og det er ikke tilfældigt, at modsætningerne med digterens ord smeltede sammen: "skarp start" og "guttede tænder", "dybe grøfter" og "hvælvede sale", "ridderlighedens storhed" og "glans".

I dag i lektionen fortsætter vi vores bekendtskab med middelalderens kunstneriske kultur.

At lære nyt stof.

Målopnåelse.

Den førende kunstform i middelalderen er arkitektur. Andre typer kunst er organisk forbundet med det - musik, visuel, anvendt og andre. I dag i lektionen vil vi stifte bekendtskab med middelalderens arkitektoniske stilarter. Lad os prøve at forstå dem og skelne mellem dem. Men hvordan? - Du spørger. Ved hjælp af sproget.

Sproget, det giver os mulighed for at udtrykke vores følelser og tanker. Kunst har også den gave at tale i sit eget specielle kunstneriske sprog om en persons åndelige værdier i forskellige epoker. Dette sprog i kunsten kaldes stil.

Lad os tage et kig på prøverne af arkitektoniske monumenter og prøve at forstå fra hvis læber "ordene" om fortiden lyder?

Prøver af romansk og gotisk stil er på skærmen.Eleverne ser på prøverne og forsøger at bestemme, til hvem, til hvilket formål den eller den bygning blev bygget.

SLIDE nummer 3.

Et eksempel på den romanske stil er et slot, en fæstning, en ret massiv bygning. Hvem taler til os fra fortiden?

Lærer: Hvad, efter din mening, blev denne struktur brugt til?

Studerende: Denne bygning blev skabt for at beskytte mod fjenden, der minder om riddernes æra.

SLIDE nummer 4.

Et eksempel på den gotiske stil er kirken, bygningen er luftig og rettet opad.

Lærer: Hvem taler til os i denne sag? Hvorfor blev denne bygning skabt?

Studerende: Dette er en kirke, den blev skabt til troende, munke.

Lærerens ord.

Faktisk har middelalderens arkitektur to ansigter - de såkaldte romanske og gotiske stilarter. Men før vi gør os klar til et nærmere kig, skal vi kende betydningen af ​​de udtryk, der definerer disse stilarter.

Vi havde to søgegrupper af studerende, som forberedte information om disse stilarter.

SLIDE nummer 5.

Elevens budskab om oprindelsen af ​​begrebet "romansk kunst".

Semester "romansk kunst"dukkede op i begyndelsen af ​​det 19. århundrede. Sådan blev europæisk kunst fra X-XII århundreder udpeget. Forskere mener, at arkitekturen i den periode var stærkt påvirket af den såkaldte "romanske" arkitektur (fra latin romanus - romersk). Senere ændrede forskernes syn på middelalderkunst sig, men navnet "romansk kunst" forblev.

Dannelsen af ​​romansk kunst i forskellige lande og regioner i Europa var ujævn. Hvis perioden i det nordøstlige Frankrig sluttede i slutningen af ​​det 12. århundrede, så blev de karakteristiske træk ved denne stil i Tyskland og Italien observeret selv i det 13. århundrede.

SLIDE nummer 6.

Arbejd i en notesbog.Udtrykket "romansk kunst" opstod i det 19. århundrede, og det er sådan stilen i europæisk kunst fra X-XII århundreder betegnes.

Lærerens ord.

SLIDE nr. 7.

De vigtigste og mest betydningsfulde bygninger i den romanske stil var en kloster-fæstning, en tempel-fæstning, en borg-fæstning. Måske er det her udtrykket "Mit hjem er min fæstning" kom fra.

Men tiden med ridderkrige er forbi, og i dag kan vi godt tage en tur til den romanske katedral. Men før du går ind, skal du overveje det udefra.

SLIDE nummer 8.

Templet virker stramt og massivt. I romanske kirker lavede man massive stengulve. Den enorme vægt af stenhvælvingerne krævede stærke, tykke mure, der kunne modstå store belastninger. Vinduerne i templerne er små og smalle, så væggene ikke mister deres pålidelighed. Derfor herskede halvmørket oftest i romanske katedraler.

SLIDE nummer 9.

Hovedelementet i sammensætningen af ​​et kloster eller et slot er tårnet - holde ... Omkring det var resten af ​​bygningerne, der var bygget op af simple geometriske former - terninger, cylindre.

SLIDE nummer 10.

Det vigtigste træk ved romansk arkitektur er tilstedeværelsen af ​​en stenhvælving.

Vault - den type overlap, der er dannet af en konveks buet overflade. Den eneste støtte til hvælvinger arkitekturfund i væggen.

SLIDE nummer 11.

Indgangen til bygningen startede fra Portalen, som faldt i et med miljøet.

SLIDE nr. 12.

Et vigtigt element i romansk arkitektur er en søjle med en kapital dekoreret med skulpturelle ornamenter.

Templets vægge er glatte. Gutter, på hvilken måde kan du dekorere en glat væg?

Studerende: Maleri, mosaikker, fresker.

Lærer: Faktisk var væggene i romanske templer dekoreret med fresker og mosaikker. Desværre har maleriet fra den romanske periode praktisk talt ikke overlevet.

I den romanske periode dukkede monumental skulptur først op. Skulpturelle billeder - relieffer - var som regel placeret på portaler (arkitektonisk designede indgange).

SLIDE nr. 13; 14.

Skulpturen af ​​det romanske tempel er speciel. Alt er her for den troende at tænke over sine synder. Plotter om den sidste dom, bibelske scener, der var endda et sted for et monster, der fortærede en synder.

Hvis templet var repræsenteret som Guds fæstning, så er slottet - ridderens fæstning. Romanske stenslotte med kraftige forsvarsmure var uindtagelige fæstninger. Slotte blev rejst ved floden på en bakke omgivet af en voldgrav med vand, en vindebro blev kastet over voldgraven.

SLIDE nummer 15.

En elevs besked om et af monumenterne i romansk arkitektur.

Katedralen i Worms (1171 - 1234) Man behøver kun at se på dette tempel i Worms, man mærker dets særlige ånd. Det er som et skib, der skærer gennem bølgerne. Fire smalle tårne ​​vogter templet fra øst og vest. Der er intet overflødigt i dens arkitektur, udsmykningen er meget behersket, kun buerne understreger hovedlinjerne. Templets skulptur er usædvanlige, vilde, nogle gange monstrøse dyr. De er som en stenbog – skabt til, at den troende kan tænke på Gud og hans love.

SLIDE nummer 16.

Mellemkonklusioner.

Det var i romansk arkitektur, at enorme bygninger, udelukkende bygget af sten, først dukkede op. Hvælvinger, massive tykke vægge, store søjler, en overflod af glatte overflader, skulpturelt ornament er karakteristiske træk ved en romansk kirke.

Lad os fortsætte vores bekendtskab med middelalderens arkitektur. Og den næste stil er gotisk.

Elevens budskab om oprindelsen af ​​begrebet "gotisk kunst".

SLIDE nummer 17.

Navn "Gotisk kunst"(fra italiensk gotico - "gotisk", efter navnet på den germanske stamme Goter) opstod i renæssancen. "Gotisk" i de dage betød "barbarisk" i modsætning til "romersk": Gotisk blev kaldt kunst, der ikke fulgte gamle traditioner, og derfor ikke var interessant for samtiden.

Ideen om, at gotisk kunst er formløs og ikke værdig til opmærksomhed, ændrede sig først i det 19. århundrede, hvor middelalderen ikke længere blev betragtet som den "mørke middelalder" i menneskehedens historie. Navnet "gotisk" blev dog bibeholdt for senmiddelalderens europæiske kunst. I forskellige europæiske lande havde gotikken sine egne karakteristiske træk og kronologiske rammer, men dens storhedstid falder på XIII-XIV århundreder.

SLIDE nummer 18.

Arbejd i en notesbog.Udtrykket "gotisk kunst" opstod under renæssancen. Dette er betegnelsen for stilen af ​​europæisk kunst fra XII-XV århundreder.

Lærerens ord.

SLIDE nummer 19.

Selve ordet "gotisk" er af en senere oprindelse, det kommer fra ordet "goter". Goterne er barbariske stammer, der ødelagde Rom og ødelagde gammel kunst. Men ser vi på disse smukke, luftige gotiske katedraler, vil vi ikke finde noget til fælles med barbarerne. I den gotiske stil mærkes en enkelt kunstnerisk idé, og den udføres konsekvent i alle typer kunst: i arkitektur, skulptur, musik, brugskunst og endda i skrift. I gotiske katedraler bliver sten til blonder, og i stedet for tunge stenmure ser den besøgende i katedralen lyset funkle gennem glasmosaikvinduet. At overvinde materialitet er måske hovedideen i den gotiske stil. Ånden forvandler materien, ændrer den.

SLIDE nummer 20.

Gotisk tempel - dette er et åndeligt symbol på æraen, legemliggjort i sten. Hvordan læser du dette symbol? Billedet af universet er legemliggjort i templet. Stenmurene mister deres styrke og begynder at skinne igennem. Og i stedet for tykke vægge ser vi skrøbelige farvede glasvinduer gennemsyret af lys. Forlader det jordiske, det gotiske tempel styrter op til himlen og erobrer hele vægten af ​​stenen.

SLIDE nummer 21.

Det var middelalderens arkitekter, der formåede at skabe et sådant mirakel, hvor skrøbelige vægge, der næsten udelukkende består af farvede glasvinduer, ikke falder sammen under tunge stenbuer ved hjælp af et rammesystem med skrå buer. Det var dette system, der gjorde det muligt at legemliggøre den svævende hvælving inde i det gotiske tempel.

SLIDE nummer 22.

Skulpturerne i den gotiske katedral er fulde af mening. Den skildrer scener fra Bibelen, billeder af Kristus og Guds Moder, helgener og profeter, konger fra antikken og moderniteten og endda middelalderkalenderen - stjernetegn og scener i landbrugsarbejde.

SLIDE nr. 23.

Et karakteristisk træk ved middelalderlig gotisk arkitektur er det centrale farvede glasvindue"Gotisk rose"... Ved første øjekast er dette blot et sæt forskellige flerfarvede briller - øjet er tabt i denne uendelighed. Men kigger man godt efter, kan man se, at der slet ikke er kaos. Alt er på sin plads. Desuden skildrer den gotiske rose intet andet end universets orden. I centrum - Gud, omkring ham - engle, så - apostlene, så helgenerne, biskopperne, konger og så videre.

Lad os tage en kort tur til europæiske middelalderlige gotiske katedraler. Og vores guider vil være studerende fra ekspertgruppen, som har forsket i gotiske katedraler.

Elevbeskeder.Monumenter af arkitektur er illustreret på skærmen.

SLIDE nr. 24.

Kölner Domkirke - Den romersk-katolske gotiske katedral i Köln (Tyskland), som ligger på tredjepladsen på listen over de højeste kirker i verden og er inkluderet på listen over verdens kulturarv. Opførelsen af ​​hovedkirken i Köln Ærkebispedømmet blev udført i to etaper - i 1248-1437 og i 1842-1880. Efter færdiggørelsen af ​​byggeriet blev den 157 meter lange katedral den højeste bygning i verden i 4 år.

SLIDE nummer 25.

Katedralen i Reims blev bygget i det XIII århundrede, det vil sige senere end Notre Dame-katedralen og katedralen i Chartres. Katedralen i Reims er et af de mest berømte eksempler på gotisk kunst i Frankrig, takket være dens arkitektur og skulpturelle kompositioner er den optaget på UNESCOs verdensarvsliste. Fra middelalderen til det 19. århundrede var katedralen kroningssted for næsten alle franske monarker.

SLIDE nummer 26.

katedralen i Chartres - en katolsk katedral beliggende i byen Chartres. Beliggende nær Paris og er et af mesterværkerne i gotisk arkitektur. Eksempelvis er katedralen i Chartres 130 meter lang. For at komme rundt om det, skal du overvinde stien på en halv kilometer. I 1979 blev katedralen erklæret som UNESCOs verdensarvssted.

SLIDE nummer 27.

Notre Dame Katedral (Notre Dame de Paris)- Kristen katedral i centrum af Paris, det geografiske og åndelige "hjerte" af den franske hovedstad, beliggende i den østlige del af Ile de la Cité, på stedet for den første kristne kirke i Paris - St. Stephen's Basilica.

Den majestætiske Notre Dame de Paris blev lagt i 1163 (den første sten til den fremtidige katedral blev lagt af pave Alexander III), men dens konstruktion fortsatte i flere århundreder - indtil det XIV århundrede. Der er tre indgange til templet - en portal, indrammet af buer, der strækker sig ned i dybet; over dem er nicher med statuer - det såkaldte "kongelige galleri", billeder af bibelske konger og franske konger.

I mange år stod katedralen forfalden, indtil i 1831 udkom den berømte roman af Victor Hugo, som markerede genoplivningen af ​​interessen for den historiske arv, og gotisk kunst i særdeleshed, og gjorde opmærksom på det store arkitektoniske monuments beklagelige tilstand. Kongen gav ordre til at genoprette templet ved sit dekret. Siden da har myndighedernes konstante bekymring været at bevare katedralen i sin oprindelige form.

SLIDE nummer 28.

Notre Dame de Paris er berømt for sine klokker. Den største klokke - Maria, er opkaldt efter Guds Moder og denne katedrals protektor, dens vægt er 6.023 kg. Klokken er hængt på Sydtårnet. Hans historie er indgraveret på den.

Katedralens arkitektur afslører en dualitet af stilistiske påvirkninger: På den ene side er der ekkoer af den romanske stil i Normandiet med dens karakteristiske kraftfulde og tætte enhed, og på den anden side bruges innovative arkitektoniske præstationer af den gotiske stil, som give bygningen lethed og skabe indtryk af enkelhed af den lodrette struktur.

SLIDE nummer 29.

Generalisering i gotisk stil.

Den gotiske katedral er et uendeligt komplekst, foranderligt spil af gennembrudte former. Buer, gallerier, tårne, enorme vinduer - nu smalle og høje, nu runde (de såkaldte gotiske roser) med farvet glas og kompleks rammebinding. Katedralen inde og ude er beboet af en masse skulpturer (for eksempel i Chartres-katedralen er der omkring 9 tusinde statuer alene). Kort sagt er en gotisk katedral en hel verden.

Generalisering og konsolidering af den opnåede viden.

Lærerens ord. Til hver af jer uddeler jeg en tabel med karakteristika for middelalderens stilarter, jeres opgave, ved hjælp af den opnåede viden og bordet, at afsløre hvilken stil er de foreslåede billeder på skærmen(på skærmen er der 3 dias med billeder af sammenligninger af romansk og gotisk stil).

Arbejd med billeder.

SLIDE nummer 30 - 33.

(denne tabel uddeles til hver elev til indsættelse i en notesbog)

Funktioner af stilarter af middelalderkunst

SLIDE nummer 34.

Lærer: For at konsolidere din viden om den gotiske stil, foreslår jeg, at du på et ark papir afbilder et af elementerne i det farvede glasvindue - "trefoil".Shamrocken er et symbol på den kristne tro, symboliseret den Hellige Treenighed: Gud Faderen, Sønnen og Helligånden.

Lektionsopsummering.

I dag i lektionen fortsatte vi vores bekendtskab med middelalderens kunstneriske kultur, og ud fra en sammenlignende analyse af datidens arkitektur fik vi en idé om de to hovedstile af middelalderlig arkitektur: romansk og gotisk.

Note i notesbogen: Udtrykket "romansk kunst" opstod i det 19. århundrede. Dette er betegnelsen for stilen til europæisk kunst fra X-XII århundreder.

Bamberg-katedralen, østfacade med to tårne. Hovedbygningerne i denne periode var tempel-fæstning og borg-fæstning

Et karakteristisk træk ved romansk arkitektur er tykke mure gennemskåret af små vinduer.

Hovedelementet i sammensætningen af ​​klostret eller slottet er tårnet - donjon. Omkring det var resten af ​​bygningerne, der var bygget op af simple geometriske former - terninger, cylindre. Donjon (fr. Donjon) - hovedtårnet i europæiske romanske slotte.

Det vigtigste træk ved romansk arkitektur er tilstedeværelsen af ​​en stenhvælving. En hvælving er en type gulv, der er dannet af en konveks buet overflade. Arkitekturen finder den eneste støtte til hvælvingen i væggen.

Bygningen smeltede omhyggeligt ind i den omgivende natur, så solid og solid ud. Dette blev lettet af massive glatte vægge med smalle vinduesåbninger og trappeuddybende portaler.

PORTAL - indgangen til templet med perspektivisk aftagende halvbuer skåret ind i tykkelsen af ​​væggene.

I det 12. århundrede blev der for første gang brugt skulpturelle billeder til at afkode kirkers facader. Plotterne var oftest de formidable profetier om Apokalypsen og den sidste dom.

Skulptur af et romansk tempel

Peterskirken i Worms

Nogle takeaways: For første gang i romansk arkitektur opstår enorme bygninger bygget udelukkende af sten. Hvælvinger, massive tykke vægge, store søjler, en overflod af glatte overflader, skulpturelle ornamenter er karakteristiske træk ved romansk arkitektur.

Forhåndsvisning: "Gothic Rose"

Katedralen i Köln (Tyskland)

Katedralen i Reims (Frankrig)

Katedralen i Chartres (Frankrig)

Notre Dame Katedral (Notre Dame de Paris)

Nogle konklusioner: Den gotiske katedrals udseende er en opadrettet bygning. Buer, gallerier, kuplede hvælvinger, store vinduer giver lethed og luftighed til strukturen. En særlig rolle spilles af farvede glasvinduer, et træk ved en gotisk katedral, et rundt vindue - "gotisk rose". Den gotiske katedral er beboet af en masse skulpturer inde og ude.

Romansk befæstede by Carcassonne i Provence (XII-XIII århundreder), Frankrig

Gotisk katedral i York, 1200-tallet, England

Gotisk kapel-relikvieskrin Hellige Kapel Saint-Chapelle, XIII århundrede, Frankrig

Romansk fæstning af Conquistadorerne, X-XI århundreder, Tyskland

Shamrocken er et symbol på den kristne tro.

Hjemmearbejde: Tegn en skitse af et romansk slot.

For Vesteuropa 5 c. var typisk luksus i arkitektur og skulptur, en afgang fra et realistisk billede mod stilisering og formalisme. Den plastiske kunst bevæger sig i stigende grad væk fra den realistiske orientering, der ligger i antikken, og får en abstrakt og symbolsk karakter.

Med hensyn til deres arkitektur lignede bygningerne byzantinske bygninger. Feudale slotte og kirkekatedraler blev løbende bygget.

Kirkebyggeriet steg især omkring 1000 f.Kr i forbindelse med den forventede, ifølge kirkens lære, verdens undergang. Siden da har det været meget brugt en sten.

Stenhvælvingens strenghed kunne kun modstå tykke, kraftige mure med få og smalle vinduer. Denne stil blev navngivet romansk. Eksempel:

Notre Dame i Poitiers, katedraler i Toulouse, Arles, Velese (Frankrig), katedraler i Oxford, Winchester, Norice (England), i Lund (Sverige).

Til skulpturer af romansk stil kendetegnet ved en fuldstændig afvisning af realisme i fortolkningen af ​​naturen og den menneskelige krop.

Var udelukkende kirkelig i indhold og Vægkunst- plan, benægter tredimensionaliteten af ​​figurer og perspektiv. Maleri afspejlede de gods-hierarkiske ideer om verden: helgenerne blev portrætteret større i størrelse end kongen, og kongen - større end hans vasaller og tjenere.

TIL 12. århundrede dukker op i Frankrig Gotisk. Gotisk katedral- høje og slanke søjler, samlet som i bjælker og på kryds og tværs i stor højde, enorme vinduer, dekoreret med lyst flerfarvet glas - farvede glasvinduer. Karakter. helvede - aspiration af bygninger opad... Eks: Westminster Abbey i London.

14 tommer. - "flammende gotisk"- bygningerne var dekoreret med den fineste stenudskæring - stenkniplinger. Samtidig i England, en overgang til "Perpendikulær stil" i gotisk- stenmure på dette tidspunkt bliver til smalle mure mellem vinduerne.

romersk stil

Den romanske stil (fra _la. Romanus - Roman) udviklede sig i vesteuropæisk kunst i X-XII århundreder. Han udtrykte sig fuldt ud i arkitekturen.

Begrebet "romansk stil" dukkede op i det 19. århundrede, da der blev etableret en forbindelse mellem arkitekturen i det 11.-12. århundrede. med gammel romersk arkitektur (især brugen af ​​halvcirkelformede buer, hvælvinger). Generelt er udtrykket betinget og afspejler kun én, ikke hovedsiden af ​​kunsten. Det kom dog i almindelig brug. Den vigtigste kunstform for den romanske stil er arkitektur, hovedsagelig kirkelig (stentempel, klosterkomplekser).

Stilkarakteristik

Romanske bygninger er kendetegnet ved en kombination af en klar arkitektonisk silhuet og lakonisk udvendig udsmykning – bygningen har altid omhyggeligt smeltet ind i den omgivende natur og har derfor set særligt solid og solid ud. Dette blev lettet af massive glatte vægge med smalle vinduesåbninger og trappeuddybende portaler.

Hovedbygningerne i denne periode var tempelfæstning og borgfæstning. Hovedelementet i sammensætningen af ​​klostret eller slottet er tårnet - donjon. Omkring det var resten af ​​bygningerne, der var bygget op af simple geometriske former - terninger, prismer, cylindre.

I modsætning til den østlige centriske type udviklede en type tempel kaldet basilikaen sig i Vesten. Det vigtigste træk ved romansk arkitektur er tilstedeværelsen af ​​en stenhvælving. Andre karakteristiske træk omfatter tykke vægge, skåret igennem af små vinduer, designet til at opfatte trykket fra kuplen, hvis nogen, overvægten af ​​vandrette led over lodrette, hovedsageligt cirkulære og halvcirkelformede buer.

Berømte romanske bygninger

* Kaiser-katedralerne i Speyer, Worms og Mainz i Tyskland

* Libmurg-katedralen i Tyskland

* Pisa-katedralen og delvist det berømte skæve tårn i Pisa i Italien

* Kloster Maria Laach i Tyskland

se også

* Henry Hobson Richardson - genoplivede den romanske stil i det 19. århundrede

Specificitet af russisk arkitektur.

Begynder med adoptionen af ​​kristendommen.

Kiev arkitektoniske stil- monumentalitet, mange hoveder. Mosaikker og fresker (Kiev Sophia-katedralen).

Novgorod stil- strengere end Kiev i udsmykning, mere kraftfuld og mere streng i konstruktion. Der er ingen lyse mosaikker i interiøret, men kun fresker, men ikke så dynamiske som i Kiev, og et overskud af ornamenter fra hedensk oldtid med et klart synligt mønster af jazelk-skrift (St. Sophia Cathedral).

Det er baseret på byzantinsk arkitektur: en tværkuppelstruktur, hvorpå valmet tage, trappetrin, tårntop, højde, lodret aspiration og asymmetri er overlejret.

I oldtiden blev templer bygget i form af et skib og et kors, og senere - i form af en stjerne eller en cirkel. I nærheden er en klokke-hør.

Indtil det 17. århundrede. templet var hvidt med gyldne kupler. Efter at barokken trængte ind i Rusland, blev den farvet. ("Naryzhkinskoe Barok").

Tempel struktur: den er opdelt i nefs (langsgående), halvcirkelforlængelser (apsider) er opdelt i 3 dele: forhallen, midterdelen og alteret (i øst). Indgangen til alteret er lukket og er adskilt fra den midterste del af en ikonostase (en skillevæg dekoreret med ikoner i flere etager), i midten af ​​hvilken der er de kongelige døre, langs kanterne er der nord- og sydporte.

Inde: søjler, mosaikker, bibelske scener på vægge og loft, helliges ansigter, engle, kors, ikoner, udskårne lysestager.

Udvendig dekoration: kupler (ulige tal -1,3,5,7,9,13 ..- har hver sin betydning), krydser på dem. Dekorationer: bælter, øjenbryn, to-etagers nicher, buede bælter, falske pilastre , et ulige antal kupler.

russisk klassicisme

Den russiske klassicismes værker udgør ikke kun det vigtigste kapitel i russisk og europæisk arkitekturs historie, men også vores levende kunstneriske arv. Denne arv lever fortsat ikke som en museumsværdi, men også som et væsentligt element i den moderne by. Det er næsten umuligt at knytte navnet på arkitektoniske monumenter til bygninger og ensembler skabt i det 18. og det tidlige 19. århundrede - de bevarer så solidt kreativ friskhed, fri for alderstegn.

Opførelsen af ​​den nye hovedstad for det 18. århundrede var ikke kun en enorm politisk, militær og national økonomisk virksomhed, men også en stor national sag, i samme forstand som oprettelsen og styrkelsen af ​​Moskva var det russiske folks nationale sag i det 16. århundrede.

Klassicisme som et system af international kunstnerisk kultur

Uden nogen synlig kamp eller kontrovers har den offentlige smag ændret sig i Rusland. På fem til syv år blev russisk barok som den dominerende stil afløst af klassicisme; slutningen af ​​1750'erne er stadig den førstes storhedstid, midten af ​​1760'erne er begyndelsen på den andens store udbredelse. Barokken var på vej, før den nåede nedgangsstadiet uden at spilde sit kunstneriske potentiale.

Klassicismen blev vedtaget som et system af international kunstnerisk kultur, inden for hvilket en national version af stilen udviklede sig. Den russiske arkitekturs kulturel ensomhed, der strækker sig over århundreder, er forbi.

Blandt de årsager, der fremskyndede etableringen af ​​klassicisme i Rusland, var der ud over entusiasme fra det uddannede lag af den russiske adel med rationelle uddannelsesutopier også praktiske årsager forbundet med udvidelsen af ​​arkitekturens opgaver. Udviklingen af ​​industrien og byernes vækst bragte igen, som på Peters tid, byplanlægningens problemer og de mangedoblingstyper af bygninger, der er nødvendige for det stadigt mere komplekse byliv, frem. Men for indkøbscentre eller offentlige steder er genren stor-festlig arkitektur upassende, ud over hvilken barokken ikke kan overgås dygtigt; paladsets pragt kan ikke udvides til hele byen. Klassicismens kunstneriske sprog var i modsætning til barokken universelt. Det kunne bruges til opførelsen af ​​de mest imponerende paladsbygninger og til "filistinske" boliger, op til beskedne træhuse i udkanten.

Ændringer i rækken af ​​arkitektoniske former påvirkede først og fremmest indretningen. Bygningens forhold til byrummet blev forstået på en ny måde. Klassicismen bød dog ikke på nogen grundlæggende nye ordninger. De få varianter af simple planer, der allerede blev brugt af den russiske barok, tjente stadig forskellige funktioner.

Det var vigtigt, at sammen med den nye stil, blev nye kreativitetsmetoder endelig godkendt. Harmonisering af arbejdet med arkitekturen, dets dele og helheden blev ikke længere udført med en "størrelse-1 og base" og ikke på stilladser (hvor Rastrellis medarbejdere skulpturerede eller skar dekorative elementer af træ på stedet), ved arbejde på design tegning. Dermed blev arbejdsdelingen endelig lukket op og erstattede det tidligere "artel". Udformningen og udviklingen af ​​en form, der bærer billedet, blev værket af en arkitekt, der optrådte som forfatter (selvom de ikke hurtigt vænnede sig til det uden for faget, hvorfor så mange spørgsmål forblev relateret til forfatterskabet af værker fra tidlig klassicisme , herunder de største som Pashkov Razumovskys hus og palads i Moskva eller Engineering Castle i Skt. Petersborg).

For den arkitektoniske form, i alle detaljerne forudbestemt af projektet, tjente ikke så meget bygninger som deres billeder, analoger af projekttegningen, som modeller. Klassicismens normer blev bragt ind i et strengt system. Alt dette tilsammen gjorde det muligt fuldt ud og præcist at mestre stilen i henhold til tegninger og tekster i teoretiske afhandlinger, hvilket var næsten umuligt for barokken med dens lunefulde personlighed. Klassicismen spredte sig derfor let til provinserne. Han blev stilen til ikke kun monumentale strukturer, men også for hele bystrukturen. Det sidste viste sig at være muligt, fordi klassicismen skabte et hierarki af former, der gjorde det muligt at underordne enhver struktur til dens normer, samtidig med at den udtrykte hver enkelts plads i den sociale struktur.

Der var få talentfulde og dygtige arkitekter, de kunne ikke tegne alle bygninger i mange byer. Den generelle karakter og niveauet af arkitektoniske løsninger blev fastholdt gennem brug af eksemplariske projekter udført af de største håndværkere. De blev graveret og sendt til alle byer i Rusland.

Design er blevet adskilt fra byggeri; dette udvidede indflydelsen på faglitteraturens arkitektur og boglighed i almindelighed. Ordets rolle i dannelsen af ​​et arkitektonisk billede er øget. Dens forbindelse med historiske og litterære billeder gav almen forståelse for belæste mennesker (det oplyste lag af adelen var forenet af en fælles kreds af læse- og bogkundskab).

Dette gjorde stilen lig med den enevældige magts intentioner og ideerne om dens oplyste opposition, til smagen hos de rigeste, magtfulde adelsmænd og de fattige adelsmænd med begrænsede midler.

Petersborg-klassicismen var først og fremmest stilen i den officielle "stats"-kultur. Dens normer var baseret på levevis af det kejserlige hof og store adel, de blev foreskrevet til statsinstitutioner. Her er indflydelsen af ​​folkekulturen uden for stilen på arkitekternes professionelle aktivitet ikke mærkbar.

Petersborgs strenge klassicisme tog form som en komplet version af stilen i 1780'erne. Dvs. Starov (1745-1808) og Giacomo Quarenghi (1744-1817) var typiske håndværkere. Deres bygninger var kendetegnet ved klarheden af ​​kompositionsteknikken, lakoniske volumener, perfekt harmoni af proportioner inden for den klassiske kanon og subtile tegninger af detaljer. Billederne af de bygninger, de byggede, er fulde af modig styrke og rolig værdighed.

Tauride-paladset (1783-1789) skabt af Starov var alvorligt højtideligt. Ved at afvise enfilade-baroksystemerne forenede mesteren i overensstemmelse med klassicismens rationalistiske logik lokalerne i funktionelle grupper. Modtagelsen af ​​den rumlige organisering af helheden, hvor de udviklede sidefløje, forbundet af passager med det kraftige centrale volumen, danner en dyb ceremoniel gårdhave, kommer fra de palladianske villaer. Placeringen af ​​ceremonielle sale fremhævede kompositionens dybe akse, dog er det gigantiske Store Galleri strakt parallelt med facaden, hvilket fjernede kontrastens elementære enkelhed.

Facaderne er frigjort fra det lavvandede relief, der deler væggen i paneler og klinger - arkitekten følger ikke længere eksemplerne på fransk arkitektur fra midten af ​​århundredet, på en eller anden måde gik tidens Petersburg-mestre fra barok til klassicisme (og som Starov gjorde) selv gjorde i sine tidlige værker). For første gang i russisk arkitektur bærer de glatte hvide søjler af resolut fremspringende strenge doriske portikoer virkelig entablaturer. De skiller sig ud på baggrund af intenst malede glatte vægge, skåret gennem åbninger uden pladebånd. Kontrasten fremhæver tektonikken i den pudsede murstensvæg. "Fire gange atten"-søjler i Det Store Galleris dobbelte søjler havde græsk-ioniske kapitæler (senere erstattet af L. Russka med de velkendte romerske) - et af de første eksempler for russisk klassicisme på at vende sig til den hellenske arv. Derzhavin skrev om bygningen af ​​Tauride-paladset: "gammel yndefuld smag er hans værdighed; det er enkelt, men majestætisk." Paladset blev for samtidige den ideelle standard for en stor bygning - Petersborg, russisk og på samme tid europæisk. Hans tegninger blev entusiastisk værdsat af Napoleon, som især bemærkede Det Store Galleri og Vinterhaven, som rapporteret af Persier og Fontaine i teksten om deres kærlighed til De bedste kongelige paladser i verden.

De vigtigste stadier i udviklingen af ​​klassicismen

Så Vinterpaladset var, på trods af al Rastrelli-pragten af ​​dets former og den utvivlsomt dominerende betydning af denne bygning i centrum af hovedstaden, arkitektonisk underordnet Generalstabsbygningen. Ikke fordi de klassiske (eller "imperium") former for sidstnævnte er "stærkere" end paladsets barokke former, men fordi Rossi ikke kun byggede en stor ny struktur mod Vinterpaladset, men også skabte en ny arkitektonisk helhed, en nyt ensemble, en ny arkitektonisk enhed. I denne nye enhed, organiseret efter Rossis love og ikke Rastrelli, syntes sidstnævntes arbejde at være inkluderet i den nye komposition og som et resultat underordnet Rossis bygning og ikke omvendt, selv om en behøver ikke at tale om nogen formel "overlegenhed" af Rossi over Rastrelli, generalstaben over Vinterpaladset. Så Zakharovs Admiralitet begyndte at "holde" i sine monumentale hænder hele den rumlige organisme på de centrale St. Petersborg-pladser. Så børsens relativt lave bygning tiltrak knudepunktet for dette center, som tidligere var placeret i Peter og Paul-fæstningens højhusvolumen. Så yderligere blev Quarenghis monumentale bygninger inkluderet i nye ensembler og underordnet dem: Statsbanken, i kredsløbet om den arkitektoniske påvirkning af Kazan-katedralen, Horse Guards Manege, i ensemblet af Senate Square, skabt af Zakharov, Rossi og Montferrand; Videnskabsakademiet, Catherine Institute, det maltesiske kapel er også helt underordnet det nye arkitektoniske miljø. Dette skete ikke fordi alle disse bygninger, opført af fremragende mestre i en stor klassisk form, er mindre betydningsfulde end noget, der tidligere eller senere blev skabt i deres nabolag, men fordi de i kraft af deres arkitektoniske karakter ikke var designet til en organiserende rolle i ensemblet og ensemblet generelt. Sammenligning af børsen, bygget i henhold til Quarenghi-projektet, med børsen bygget af Tomon, viser tydeligt forskellen mellem disse to arkitektoniske tilgange til byens problem: i ét tilfælde den selvstændige arkitektoniske sammensætning af bygningen , som næsten ikke tager højde for sine fremtidige omgivelser, i den anden, bygningen, der udgør det urbane ensemble ...

I løbet af færdiggørelsesperioden for de rumlige kompositioner af de vigtigste dele af St. Petersborg, i de første årtier af det 19. århundrede, blev de arkitektoniske søgninger i hele det 18. århundrede syntetiseret, syntetiseret og underordnet nye former, en ny stil, imperialistisk. sætter sit præg på hele byens udseende. På dette tidspunkt var Petersborg ved at erhverve sit "strenge, slanke udseende", som Pushkin udtrykte det. Og uanset hvordan vi vurderer resultaterne af den sene Petersborg-klassicisme i kvalitative og formelle termer i sammenligning med resultaterne af Rastrelli, eller Quarenghi eller Rinaldi, må vi erkende betydningen af ​​det vigtigste byplanlægningsstadium i udviklingen af ​​Petersborg netop bagved. denne sidste periode.

russisk barok

manifesteret sig i overflødigheden af ​​rent russiske arkitektoniske dekorationer: rækker af zakomars og kokoshniks, søjleformede dekorationer, for eksempel vinduesåbninger, en kombination af gips med murværk, forgyldning og anden dekoration af kupler. Derefter arkitekturen i den såkaldte. "Naryshkin Baroque" - klart vestlig orientering, med brug af kniplinger stuk støbning, facetterede kupler, søjleformede trommer. Den tidligere slående forskel mellem kirkelig og verdslig arkitektur er ved at forsvinde. Selvfølgelig er der på dette stadium (slutningen af ​​det 17. århundrede) ingen direkte analoger mellem elementer af den russiske og vestlige barok: hvis essensen af ​​vestlig barok er i den frie strøm af volumener, glatheden af ​​volutkonturer, så "Naryshkin-barokken" " er en bunke mangefacetterede bure på et quadrifolium (en fire-blads bygning i planen).

Vestbarok blev introduceret allerede under Peter af italienske og franske mestre.

I de første år af Peters regeringstid afspejlede orienteringen mod protestantiske lande sig i Domenico Trezzinis arkitektur, som sparsomt brugte barokke former, hvilket gav en særlig charme til den nordlige hovedstads udseende. Tør praktiskisme ændrede karakteren af ​​russisk maleri: Kunstafdelingen ved Videnskabsakademiet, oprettet i 1724, blev opfordret til at underordne kunsten opgaverne med den videnskabelige undersøgelse af naturen.

At følge enevældens sakraliserings vej blev afspejlet i tiltrækningen af ​​barok- og klassicismens mestre til Rusland. Et ærligt ønske om at overgå Versailles i luksus blev afspejlet i skabelsen af ​​den franske arkitekt Leblond - Peterhof, Peters landbolig. Barokmestrenes kreativitet, som ikke længere var efterspurgt i Vesten, især Rastrellis far og søn, blev fuldt ud anerkendt i Rusland. Men paladsvoluntarismens ånd var mere i tråd med rokokostilen, som 1700-tallets kunst tiltrak.

I urolighedernes tid var Rusland i en ruintilstand. Monumental arkitektur og maleri udviklede sig ikke, byggede ikke nye kamre, templer, malede ikke fresker. Bygherrer og malere forlod Moskva og andre store byer. Individuelle staffeliikoner (værker af Stroganov-mestre) afspejlede deres tids bekymringer og pinsler. Ikon "The Bogolyubskaya Mother of God" (n. 17. århundrede), billedet af Tsarevich Dmitry, russiske helgener, munke, hellige tåber, der råber på Ruslands frelse. Stroganov-skolen for ikonmaleri (Procopius Chirin og andre): bitter pessimisme, fejlagtige billeder. Ikonerne er præsenteret i Assumption Cathedral i Moskva, i Novodevichy-klosteret. Derudover i russisk kunst i det 17. århundrede. heroiske, kampmotiver kommer til udtryk. Rostov: et broderet banner, der forestiller ærkeenglen Michael og Joshua i Borisoglebsk-klosteret. Ikon "Ærkeenglen Mikael guvernøren" (n.17c.). I det 17. århundrede, efter fordrivelsen af ​​udlændinge, oplevede gammel russisk arkitektur et nyt opsving. Kreml i Moskva er ved at blive et symbol på Ruslands storhed. Strukturer og vægge bliver restaureret og får yderligere dekorative møbler. Spasskaya, Arsenalnaya kantede, Moskvoretskaya kantede, Troitskaya, Borovitskaya, Vodovzvodnaya kantede og andre tårne ​​er kronet med stentelte med statens emblem. Spasskaya-tårnets dekorative stentop blev bygget på i 1625. Den engelske arkitekt Christopher Galofey og den russiske arkitekt Bazhen Ogurtsov. Den russiske form med telttag er med succes kombineret med gotiske motiver. De hoftede toppe af andre Kreml-tårne ​​blev rejst i det 17. århundrede. russiske bygherrer. Kreml i Moskva er ved at blive en af ​​de mest originale arkitekturskabelser. Toppene blander sig problemfrit med deres baser. I det 17. århundrede. mange bygninger er blevet opført i Kreml: ordenskamre, kirker, klostre, boyarhuse og gårde. En overflod af store og små bygninger gjorde Kreml trangt. Efter at have mistet harmonien og klarheden i den arkitektoniske udvikling, erhvervede Moskva Kreml i det 17. århundrede. den fabelagtige skønhed i den gamle russiske barok. I 1636. Terem-paladset blev bygget (arkitekterne Bazhen Ogurtsov og Trofim Sharutin). Den 3-etagers stenbygning i kælderen havde et lagdelt karakter. Malede hvide stenplader, forgyldte tage med majroer, gesimser udgjorde den rige udsmykning af bygninger.

Tårnene i Trinity-Sergius klosteret fik også et nyt udseende i stil med den gamle russiske barok. Prototyper af russiske kirker i det 17. århundrede. var Moskvas Kreml-bygninger (Assumption Cathedral i 1479 af den italienske arkitekt Aristoteles Fiorovanti). På grundlag af Moskva-arkitekturen blev der skabt en al-russisk arkitektur, som indgydte konceptet om Ruslands territoriale og politiske integritet. De bedste eksempler på kirkearkitektur i 1. halvdel er fulde af uudtømmelige opfindelser og kreative opfindelser. 1600-tallet: Kazan-katedralen på Kreml-pladsen, Treenighedskirken bygget af prins Dmitrij Pozharsky i Nikitniki i Moskva. Den omfattende bygning af den patriarkalske domstol i Kreml (1655) med De Tolv Apostles Kirke, opført på hvælvingerne af udgangsportene, markerede begyndelsen på opførelsen af ​​bispehuse og spisestue. Det store korskammer i denne struktur var dækket af en lukket hvælving og havde ingen støttesøjler. I 2p. 17. århundrede stenarkitektur i Rusland antager en monumental skala og enestående dekorativitet. Templer med hoftetag bygges ikke længere. Arkitekterne udvikler motiverne for 5-hoved og 9-hoved kirker: pragt og pragt af Treenighedskirken i Ostankino, St. Nicholas-kirken i Khamovniki (1679), forbønskatedralen i Izmailovo. Alle R. og 2. sal. 17. århundrede byggeri er i gang i Yaroslavl, Uglich, Kostroma, Rostov Veliky.

Johannes Chrysostomos Kirke, Johannes Døberen, Opstandelseskatedralen i New Jerusalem nær Moskva (2. halvdel af det 17. århundrede). Søjler-klokketårne, bygget efter model af Ivan den Store - i Savvino-Storozhevsky, New Jerusalem, Novodevichy og andre klostre. Gammel russisk arkitektur i bizarre former, i de prætentiøse udsmykninger af bygninger går over til barokstilen. Kirkekapitler i form af en militærhjelm antager former tæt på et løg eller en pære. Terracotta bælter, fliser, runde og kølede kokoshniks, pilastre, polykrom majolica. Gammel russisk barok var beslægtet med vesteuropæisk. Nyt Jerusalem kloster, palads i Kolomenskoye (1681), Krutitsky teremok i Moskva (1680).

Russiske landsbyer blev bygget op med bjælkehytter, dækket af brædder og stråtækt, med ildsteder uden rør. I det 17. århundrede. der er indflydelse af stenarkitektur på træ, og tidligere var det omvendt. Kirken i Kizhi (tyve hoveder), kirken i Vytegorsky poyust (sytten hoveder). Motivet til det traditionelle fem-kapitel kommer fra arkitekturen i Assumption og Archangel Cathedrals.

Genforening i 1600-tallet. Ukraine med Rusland har skabt livlige kulturelle bånd mellem begge folk. En ny trend inden for stenarkitektur, "Naryshkin Baroque", kombinerer med succes russiske og ukrainske byggeteknikker samt funktioner i det vesteuropæiske ordresystem. Tempelkapitler i strukturerne i "Naryshkin-barokken" har form af en kongeport eller en krone. Klokketårn i Novodevichy-klosteret, forbønskirken i Fili.

I 2p. 17. århundrede bygget port stenkirker - de øverste etager af de hellige porte til klostre og Kreml. Portene til Kiev-Pechersk Lavra, kronet med et tempel, blev kendt i Moskva som et resultat af Ukraines genforening med Rusland. I midten af ​​1600-tallet kremlins mister deres defensive formål og bliver dekorative.

Simeon Polotsky - (i verden Samuil Yemelyanovich Petrovsky-Sitnianovich) (1629-1680) Hviderussisk og russisk offentligheds- og kirkeleder, forfatter. Polemiserede med lederne af splittelsen. Mentor for de kongelige børn. Han underviste på Zaikonospassky-klosterets skole. Medforfatter til projektet for det slavisk-græsk-latinske akademi. En af grundlæggerne af russisk stavelseversifikation og drama.

Epiphany Slavinetsky - (? - 1675) russisk og ukrainsk aktivist og videnskabsmand. Han skrev prædikener, åndelige sange, bog episke sange af filosofisk indhold, de første videnskabelige værker. Kompilator af græsk-slavisk-latinske og filologiske ordbøger.

Skulptur perilde klassikere

Den arkaiske periode, hvor systemet med arkitektoniske ordener blev skabt, lagde grundlaget for græsk plastisk kunst og maleri, bestemte stierne for den videre udvikling af hellensk kultur. Den næste, klassiske, periode i det antikke Grækenlands historie var dets civilisations storhedstid og V-IV århundreder. f.Kr. - tidspunktet for de højeste præstationer. På dette tidspunkt kom Athen i forgrunden, hvilket i høj grad skyldtes dannelsen af ​​demokrati der. Almindelige borgere i byen får mulighed for at løse vigtige spørgsmål i det politiske liv på folkemødet. Ideen om at realisere sig selv som borgere i polis, og ikke kun dens indbyggere, blev primært afspejlet i værkerne af Sophocles, Euripides, Aeschylus, hvis tragedier bidrog til den vellykkede udvikling af det græske teater. På mange måder var det sidstnævnte, der var offentligt tilgængeligt, der fremmede patriotisme og statsborgerskab. Kunst legemliggjorde fuldt ud idealet om en menneskelig helt, fysisk og moralsk perfekt. De fleste af skulpturerne er kommet ned til os i senromerske kopier. Af de overlevende græske originaler er der den berømte statue af "Delphic vognmand", skabt omkring 470 f.Kr. Den unge mand er afbildet i fuld længde i en lang tunika, opsnappet af et bælte i taljen, med tøjler i hænderne. De flydende folder i hans tøj ligner fløjterne i en dorisk søjle, men hans ansigt med øjne lavet af farvede sten får ekstraordinær livlighed og spiritualitet. Dette billede, fuld af harmoni, legemliggør idealet om en perfekt person, lig med episke helte.

Under de tidlige klassikere, mestrene i det 5. århundrede. f.Kr. med succes løse problemet med syntese af arkitektur og skulptur. Både det ene og det andet fungerer som fuldstændig ligeværdige, komplementære kunstarter. Den skulpturelle udsmykning af frontonerne af Zeus-templet i Olympia (470-456 f.Kr.) er det bedste eksempel på dette.

romersk stil- den kunstneriske stil, der herskede i Vesteuropa (og også påvirkede nogle lande i Østeuropa) i XI-XII århundreder (en række steder - i det XIII århundrede), et af de vigtigste stadier i udviklingen af ​​middelalderlige europæiske kunst. Det kom mest til udtryk i arkitekturen.

romansk periode

Brun, rød, grøn, hvid;

Linjer: tønde, halvcirkelformet, lige, vandret og lodret;

Form: rektangulær, cylindrisk;

Halvcirkelformet frise, et gentaget geometrisk eller blomstermønster; haller med åbne loftsbjælker og søjler i midten;

Konstruktioner: sten, massiv, tykvægget; træ pudset med et synligt skelet;

Vindue: rektangulær, lille, i stenhuse - buede;

Døre: planker, rektangulære med massive hængsler, lås og bolt

Fremkomst

Dette navn dukkede kun op omkring 1820, men det bestemmer ret præcist det indtil midten af ​​det XIII århundrede. elementer af romersk - antik arkitektur var stærkt følt.

Hovedrollen i den romanske stil blev tildelt den barske fæstningsarkitektur: klosterkomplekser, kirker, slotte. Hovedbygningerne i denne periode var en tempelfæstning og en borgfæstning, beliggende på høje steder, der dominerede området.

Udtrykket "romansk stil" blev introduceret i begyndelsen af ​​det 19. århundrede af Arsisse de Comont, som etablerede en forbindelse mellem arkitekturen i det 11.-12. århundrede og den antikke romerske arkitektur (især brugen af ​​halvcirkelformede buer, hvælvinger). Generelt er udtrykket betinget og afspejler kun én, ikke hovedsiden af ​​kunsten. Det kom dog i almindelig brug. Den vigtigste kunstform for den romanske stil er arkitektur, hovedsagelig kirkelig (stentempel, klosterkomplekser).

Romansk kunst er navnet på en periode i europæisk kunsts historie fra omkring 1000 til fremkomsten af ​​gotisk kunst i det 13. århundrede; afhængig af regionen kan den romanske periode i kunsten komme eller slutte før eller siden. Den foregående periode omtales undertiden som præ-romansk.

Begrebet "romansk kunst" blev introduceret i det 19. århundrede af kunsthistorikere, primært for romansk arkitektur, som bibeholdt mange af hovedtrækkene i den romerske bygningsstil - rundbuer, samt tøndehvælvinger, apsis og akantus, bladornamenter - men skabte også mange nye og meget forskellige dele. I Sydfrankrig, Spanien og Italien var der en arkitektonisk kontinuitet fra senantikken, men den romanske stil var den første stil, der bredte sig i det katolske Europa, fra Danmark til Sicilien. Romansk kunst var også stærkt påvirket af byzantinsk kunst, især inden for maleri, og også påvirket af den "ikke-klassiske" udsmykning af "ø-kunst" fra de britiske øer; kombinationen af ​​disse to elementer skabte en ny og konsekvent stil.

Hovedbygningerne i denne periode var tempelfæstning og borgfæstning. Hovedelementet i sammensætningen af ​​klostret eller slottet er tårnet - donjon. Omkring det var resten af ​​bygningerne, der var bygget op af simple geometriske former - terninger, prismer, cylindre.

Funktioner af arkitekturen i den romanske katedral:

Planen er baseret på den tidlige kristne basilika, det vil sige rummets langsgående organisering

Forstørrelse af templets kor eller østalter

Forøgelse af templets højde

Udskiftning i de største katedraler i kasseloftet (kassette) med stenhvælvinger. Hvælvingerne var af flere typer: kasse, kors, ofte cylindrisk, flade langs bjælkerne (typisk for italiensk romansk arkitektur).

Tunge hvælvinger krævede kraftige vægge og søjler

Hovedmotivet for interiøret er halvcirkelformede buer

Gotisk arkitektur- perioden med udvikling af vest- og centraleuropæisk arkitektur, svarende til den modne og sene middelalder (fra slutningen af ​​XII til begyndelsen af ​​XVI århundrede). Gotisk arkitektur erstattede romansk arkitektur og gav igen plads til renæssancearkitektur.

Gotisk

Fremherskende og trendy farver: gul, rød, blå;

Gotiske linjer: lancet, der danner en hvælving af to skærende buer, ribbede gentagne linjer;

Form: rektangulære bygninger; spidse buer bliver til søjler;

Typiske interiørelementer: Ventilatorhvælving med understøtninger eller kasseloft og trævægpaneler; løv kompleks ornament; hallerne er høje, smalle og lange eller brede med støtter i midten;

Konstruktioner i gotisk stil: ramme, gennembrudt, sten; aflange opadgående spidse buer; understreget skelet af strukturer;

Vindue: udvidet opad ofte med flerfarvede farvede glasvinduer; på toppen af ​​bygningen er der nogle gange runde dekorative vinduer;

Døre: spidse ribbede buer af døråbninger; egepaneldøre

Fremkomsten af ​​den gotiske stil

I XI og XII århundreder. som følge af udviklingen af ​​metoder til dyrkning af jord i Centraleuropa steg udbyttet. I denne henseende begyndte en del af landbefolkningen at specialisere sig i håndværksproduktion og handel, frigøre sig fra feudalherrernes indflydelse og skabe uafhængige kommuner. Sådan opstod en ny klasse inden for det feudale samfund - byborgerskabet, hvis magt var baseret på løsøre, primært på penge. Denne klasse blev motoren for økonomisk og kulturel fremgang.

Selve begrebet "gotisk" opstod i moderne tid som en foragtelig betegnelse for alt, der blev bragt ind i europæisk kunst af de barbariske goter. Udtrykket understregede den radikale forskel mellem middelalderlig arkitektur og stilen i det antikke Rom.

Karakteristiske træk ved den gotiske stil er sammensætningens vertikalitet, lancetten er lys, det komplekse rammesystem af understøtninger og den ribbede hvælving. Fordelen ved at bruge ribber er, at buen kan være større, hvilket resulterer i, at de belastninger, der opstår deraf, reduceres.

Typer af gotiske strukturer Udviklingen af ​​byer førte til fremkomsten af ​​nye typer strukturer. Bygninger af rådhuset, værksteder og laug dukkede op på torvet, bygninger til handel med kød og manufakturvarer, pakhuse og handelshuse var påkrævet. Arsenaler, byggepladser, skoler og hospitaler blev opført. Men frem for alt forsvarede byboerne sig selv og deres ejendom mod konkurrerende naboer og angreb fra feudalherrer, bygge mure og tårne ​​rundt om byen.

Romansk stil er en stilistisk tendens i middelalderens vestlige kunst fra det 10.-12. århundrede. - primært inden for arkitektur (kraftfuld struktur, tykke mure, smalle vinduer, dominans af buede former og afrundede hvælvede lofter, valmtage, hvilket gør tempelarkitekturen billedligt tæt på befæstningsborgens bygninger fra denne æra); samt i skulptur og monumentalmaleri. Den romanske stil minder ikke meget om den antikke Roms kunst, men den direkte indflydelse fra den byzantinske arkitektoniske og kunstneriske stil mærkes, i forbindelse med hvilken en række forskere begynder deres undersøgelse af eksempler på den romanske stil med byzantinsk arkitektur fra det 6. -10. århundrede, blandt mesterværkerne, hvoraf for eksempel katedralen St. Sophia i Konstantinopel (gentager halvdelen af ​​det 6. århundrede). Denne stil har en fjern lighed med den gamle russiske kirkekunst i de 11-12 århundreder, især i en række karakteristiske arkitektoniske detaljer (buet indgang, buebånd), i stil med dekorativ skulptur.

Gotisk (gotisk stil) er en stilistisk tendens i middelalderens vesteuropæiske kunst fra det 12.-15. århundrede. den oprindelige betydning er gotisk, barbarisk - i modsætning til romansk - sporet tilbage til den romerske tradition. Denne stil opstod i det nordlige Frankrig. Det er kendetegnet ved en høj stilistisk enhed, en tyngde hen imod en tempelsyntese af kunst, herunder arkitektur, skulptur, monumental maleri, dekorative billeder (farvet glas). I hjertet af arkitektoniske bygninger er en innovativ konstruktiv og teknologisk opfindelse - spidse buer og hvælvinger, som gør det muligt at overføre vægten af ​​strukturer fra vægge til søjler og søjler og danner specifikt udtalte kraftlinjer - ribber og flyvende støttepiller, der buer opad. Denne stil har en tendens til at skalere, lodret aspiration af linjer og former, til tilstedeværelsen af ​​biomorfe plantemotiver i alle former, til transmission af meget ekspressiv dynamik, til symbolsk semantisk belastning. Skulptur er tænkt som en uadskillelig del af den arkitektoniske helhed og optager stilistisk enhed med sine motiver. Maleriet er domineret af en karakteristisk finesse af figurer, en dynamisk streben efter linjer og en ophøjet udtryksfuld intensitet af former; menneskelige figurer minder en del om organisk buede plantestrukturer. Indretningen er domineret af gennembrudte former, subtil opdeling, de samme plantemotiver (roset som formen af ​​templets hovedvindue, glaseret med farvet glas). De blev senere føjet til dynamikken i buede linjer, som om brændende pile rettet opad - "flammende gotisk". Katedralen er tænkt som et billede af verden i dens symbolske fuldstændighed, som er personificeret af talrige allegoriske figurer. Begrebet gotisk strækker sig til skrivestilen (gotisk skrifttype), bogminiaturer, tidens tøjstil og senmiddelalderens specifikke polyfoniske lager af orgel- og kormusik.

Romantiske og gotiske stilarter i middelalderkunst.

Den romanske stil er en stilistisk tendens i vesteuropæisk kunst fra X-XII århundrede (i en række lande er det også XIII århundrede). Det er kendetegnet ved en organisk sammensmeltning af den rationelle struktur af bygninger og deres kraftfulde strukturer - sten, massiv, blottet for overdreven dekoration.

Generelt kan man, ved at tegne en vis stilistisk udvikling af periodens kunstneriske kultur, tale om rækkefølgen af ​​successivt erstattende stilarter - romansk og gotisk, som satte deres præg på alle typer kunst. Disse stilarter kommer tydeligst til udtryk gennem middelalderarkitekturens karakteristika. Brugen af ​​disse kunstneriske stilarter kan anvendes på middelalderens kunst generelt, men i arkitekturen udtrykte de sig mest levende og fuldt ud.

Den romanske stil (fra latin romanus - romersk) var dominerende i vesteuropæisk kunst i det 10.-11. århundrede (i en række lande frem til det 11. århundrede). Han udtrykte kongemagtens og kirkens ønske om at stole på Romerrigets autoritet. Et etisk og æstetisk ideal opstod i Vesteuropa, det modsatte af oldtidens kunst.

Det åndeliges overlegenhed over det kropslige kom til udtryk i kontrasten til det hektiske åndelige udtryk i kirkens prædikener. Ideen om verdens syndighed, fuld af ondskab, fristelser, underlagt påvirkning af frygtelige og mystiske kræfter, levede i folkets sind.

Blandt templets arkitektoniske karakteristika - fæstningen (nemlig templet, opfattet som en urokkelig højborg for kristendommen og "troens skib", var hovedtypen af ​​arkitektonisk konstruktion af denne periode) omfatter følgende:

hvælvede lofter;

dominerende af den langsgående krop;

assimilering af templet til skibet, på grund af det faktum, at sideskibene var bygget under den centrale;

massivt tårn over det midterste kors;

halvcirkelformede asp rager frem fra øst;

tilstedeværelsen af ​​4 smalle tårne ​​(2 hver fra øst og vest.)

Det lyseste eksempel på en sådan arkitektur kan tjene som 3 templer på Rhinen: Worms, Speyer og Maines, en femskibs klosterkirke i Cluny.

Efter at have erstattet den romanske stil, forblev den gotiske kunst, der udviklede sig inden for rammerne af feudal-religiøs ideologi, stadig overvejende kult: den var kendetegnet ved høj kunstnerisk og stilistisk enhed, dominans af linjer, vertikalisme af kompositioner, virtuose detaljering, underkastelse til logikken af helheden. For deres lethed og delikatesse blev værkerne i den gotiske stil kaldt frossen eller stille musik - "en symfoni i sten".

Byens katedral blev den førende form for gotisk arkitektur, som er forbundet med byernes kamp for uafhængighed og bevægelsen af ​​kulturelle centre fra klostre til byer. Gotisk arkitektur i arkitektur udvikler en kompleks rammestruktur (spidsbuer hvilende på søjler osv.), som krævede den matematiske sofistikering af arkitektens arbejde og gjorde det muligt at skabe katedraler rettet opad med store interiører og enorme spaltevinduer. Det særlige ved den gotiske stil blev fuldt ud afspejlet i arkitekturen i Notre Dame-katedralen, Reims, Köln.

Den indvendige udsmykning af den gotiske katedral fortjener en særlig omtale. Den gotiske katedral er en hel verden, der kan kaldes "Encyclopedia of Medieval Life" (For eksempel, katedralen i Chartres, dekoreret med symbolske billeder af den jordiske og himmelske verden, legemliggjorde, som det var, universets prototype; Reims-katedralen, som tjente til at krone konger, afspejlede i sin udsmykning mere ideen om hele den franske stat - et betydeligt sted her er forbeholdt portrætter af franske konger.)

Den første arkitektoniske stil i middelalderen var den romanske stil. Dette er en monumental arkitektur, hvis hovedformål oprindeligt var at beskytte mod fjenden og udefrakommende angreb. Arkitekturens hovedtræk er massive tykke vægge, hvis tykkelse nåede flere meter. Små smalle vinduer var arrangeret i væggene, som ikke tillod i tilfælde af et angreb at komme ind i bygningen eller ramme dem med pile. På væggene blev der opført smuthuller, bag hvilke folk kunne gemme sig, hvilket afspejler angrebet af strukturen. Den romanske stil er hovedsageligt repræsenteret af slottets arkitektur. På grund af svagt lys var det indre af slottene mørkt og kun kunstigt oplyst. Væggene var dekoreret med fresker indefra. Slotte blev rejst på uindtagelige afsatser, klipper og bakker. Uden for slottet boede almindelige mennesker, som i tilfælde af fare gemte sig bag borgmurene. Ofte blev der gravet en voldgrav med vindebro rundt om slottet. Voldgraven blev fyldt med vand, og broen rejste sig i tilfælde af fare og lukkede indgangen til slottet. Hele det ydre udseende af romansk arkitektur ser squat, massiv og solid ud. For at opfylde sit hovedformål har arkitekturen ingen dekoration på ydersiden.

Den romanske stil er ved at blive erstattet af den gotiske stil. Det fremstår som et resultat af genopbygningen af ​​et af de romanske slotte. Den unge abbed så i en drøm et syn af en by i himlen. Efter at have fortalt om sin vision, foreslår abbeden en radikalt ny løsning i opførelsen af ​​templer. Massive bærende vægge forsvinder, og helt nye elementer i strukturer dukker op i deres plads. Gotisk er kendetegnet ved meget høje, spidse spir rettet højt opad. Konstruktionen af ​​sådanne høje strukturer blev opnået takket være udseendet af flyvende støtteben og støtteben i arkitekturen. Disse elementer har været med til at reducere belastningen på de bærende vægge markant. De flyvende støtteben, der strækker sig fra væggene i form af halvcirkelformede buer, forbandt væggen og støttebenet. Disse elementer indgik også i udsmykningen af ​​katedralen. Gotik er blevet udbredt i hele Europa. Gotiske katedraler forbløffede folk med deres størrelse og viste al kraften i guddommelig kraft og skønhed. Håndværkere, der dygtigt arbejder med sten, forvandlede den til kunstværker og skabte lette og tilsyneladende svævende kompositioner af den. Nye teknologier gjorde det muligt at lave enorme vinduesåbninger i katedralers vægge, som var dækket af farvede glasvinduer. Stykker af farvet glas blev brugt til at komponere kompositioner primært af religiøse temaer, og lyset, der trængte igennem dem, spredte sig rundt i rummet i bløde blå, røde, gule skygger, hvilket skabte en mystisk og højtidelig atmosfære.