Russiske grupper i 80'erne. De lyseste indenlandske kunstnere i firserne

80'ers æra af "New Wave" (et udtryk for forskellige genrer af rockmusik), rockmusik er fortsat populær blandt et bredt publikum. Og det var i denne periode, at adskillige rockbands vinder popularitet og vises. Og mod slutningen af \u200b\u200b1980'erne blev rock den største, mest kommercielt succesrige form for musik i USA og rundt om i verden. Nedenfor er en liste over de ti bedste rockbands i 80'erne.

Metallica er et amerikansk thrash / heavy metal band præget af hurtigt tempo, instrumental dygtighed og aggressive guitar solo. Det blev grundlagt den 15. oktober 1981 i Los Angeles, Californien, USA. Efter to år på den underjordiske scene og indspilning af flere demoer steg bandet til fremtrædende plads i 1983, efter at bandet udgav deres første album, Kill 'Em All. I alt har Metallica frigivet 12 studioalbum fra 2015, som har solgt over 130 millioner eksemplarer på verdensplan, hvilket gør det til et af de mest kommercielt succesrige metalbands.

Journey er et rockband dannet af tidligere medlemmer af Santana og Frumious Bandersnatch i februar 1972 i San Francisco, USA. Bandet blev kommercielt vellykket mellem 1978-1987, før det blev midlertidigt opløst og solgte over 80 millioner eksemplarer af deres albums over hele verden og over 47 millioner i USA. I denne periode udgav gruppen en række hits, herunder 1981-hit “Don't Stop Believin”, som i 2009 blev det mest lyttede spor i iTunes-historien blandt sange udgivet i det 20. århundrede. Journeys mest succesrige album er Escape (1981) og Frontiers (1983). I alt har gruppen udgivet 17 albums, hvoraf to guld, otte multi-platin og et diamant album.

Iron Maiden er et britisk rockband grundlagt af bassisten Steve Harris i slutningen af \u200b\u200b1975, der har haft en betydelig indflydelse på udviklingen af \u200b\u200bmetal. Det er et af de største, mest succesrige og bedst sælgende (over 100 millioner eksemplarer på verdensplan) heavy metal bands nogensinde. Og hendes vokalist Bruce Dickinson betragtes af mange for at være en af \u200b\u200bde bedste heavy metal-vokalister i historien. I alt udgav holdet 16 studioalbum for 2015, hvoraf den sidste er The Book of Souls.

Iron Maiden har en maskot, et symbol ved navn "Eddie", som findes på alle bandets albumcover og også er med i baggrunden på alle deres koncerter.

U2

På syvende plads på listen over de bedste rockbands i 80'erne ligger U2, et irsk rockband fra Dublin, der blev grundlagt den 25. september 1976. På det tidspunkt var de mellemklasse teenagemusikere. Fire år senere underskrev bandet dog til Island Records og udgav deres debutalbum, Boy. I alt har kollektivet udgivet 14 studioalbum, der sælger over 170 millioner eksemplarer på verdensplan. Fra og med 2015 har gruppen 22 Grammy-priser, mere end nogen anden i verden. U2 er også rangeret som 22. på listen over "100 største kunstnere nogensinde". Indført i Rock and Roll Hall of Fame.

Def Leppard er et britisk rockband dannet i 1977 i Sheffield. Bandet debuterede med On Through the Night i 1980 og toppede i popularitet i 1984-1989 med platinalbummerne Pyromania og Hysteria. Holdet udgav 11 studioalbum for 2015, som har solgt over 100 millioner eksemplarer på verdensplan. Rockbandet er rangeret 70 på listen over "100 Greatest Artists of All Time". I 1995 blev musikerne fra Def Leppard-gruppen optaget i Guinness Book of Records som de eneste kunstnere, der optrådte på tre kontinenter på en dag.

Van Halen er et amerikansk hardrockband dannet i 1972 i Pasadena, Californien. Umiddelbart efter udgivelsen af \u200b\u200bderes debutalbum "Van Halen" blev bandet verdensberømt, men det mest populære album (både med hensyn til salg og i placeringer) betragtes som det sjette studiealbum med titlen "1984". I alt har kollektivet udgivet 12 albums, der sælger over 80 millioner eksemplarer på verdensplan. Van Halen er rangeret som 7. på listen over de 100 bedste hardrock-kunstnere nogensinde. Indført i Rock and Roll Hall of Fame.

AC / DC

AC / DC er et australsk rockband dannet i Sydney i november 1973 af brødrene Malcolm og Angus Young. To år senere, i 1975, blev deres første album, High Voltage, udgivet. Og i 1980 indspillede bandet deres mest populære album Back in Black, som har solgt over 64 millioner eksemplarer på verdensplan. I alt har AC / DC solgt over 200 millioner albums på verdensplan. Gruppen er en af \u200b\u200bde mest indflydelsesrige i hard rock-stil og er kendt for sine enkle melodier, der består af tre (eller fire) akkorder. I modsætning til de fleste hardrock-bands undgår AC / DC lange guitar-soloer og effekter.

Bon Jovi er et amerikansk rockband dannet i New Jersey i 1983. Han er en af \u200b\u200bde mest succesrige repræsentanter for glam metal-stilen. Bandet opnåede kun verdensomspændende popularitet med udgivelsen af \u200b\u200bderes tredje album, Slippery When Wet, udgivet i 1986. For 2015 har Bon Jovi udgivet 12 studioalbum, 5 samlinger og 2 live albums, der sælger over 100 millioner eksemplarer over hele verden. I 2010 toppede gruppen toppen af \u200b\u200båret over de mest rentable touring artister, ifølge hvilke billetter blev solgt for i alt 201,1 millioner dollars under deres The Circle Tour.

Guns 'n Roses

Guns N 'Roses er et amerikansk hardrockband fra Los Angeles, der blev dannet i 1985. Bandet blev populært i slutningen af \u200b\u200b1980'erne og begyndelsen af \u200b\u200b1990'erne med udgivelsen i 1987 af deres første album i fuld længde, Appetite for Destruction, som er RIAAs mest kommercielt succesrige debutalbum i rock and roll-historie. Guns N 'Roses har udgivet 6 studioalbum, der sælger over 100 millioner eksemplarer på verdensplan, inklusive 45 millioner i USA.

Dronning

Queen betragtes som det bedste rockband i 80'erne. Det er et britisk rockband, der blev grundlagt i London i 1970. Den 13. juli 1973 udgav bandet deres debut selvbetegnede album, takket være hvilket de fik berømmelse i deres hjemland. Imidlertid gjorde albummet "A Night at the Opera" fra 1975, som stadig betragtes som Dronningens største værk, en ægte sensation og verdensberømmelse. I England blev dette album certificeret fire gange platin. I alt har kollektivet udgivet 18 studioalbum og solgt over 300 millioner eksemplarer på verdensplan.

Del på sociale medier netværk

For nylig var vi børn, men i dag ser vi os omkring og tænker: hvor hurtigt tiden går.

Tiden flyver virkelig hurtigt, men ikke desto mindre husker vi hvert år noget særligt i vores hukommelse.

For mange huskes de passerende år af musik og film, som altid efterlader nogle indtryk og følelser i vores hjerter.

En særlig tid, hvor musik og biograf virkelig påvirkede samfundet i 90'erne og 2000'erne.

De populære stjerner fra 90'erne og 2000'erne, der dukkede op på stjernernes Olympus i de vanskelige år, var ikke kun berømtheder i 90'erne og 2000'erne.

Udenlandske og russiske stjerner fra 90'erne og 2000'erne var en hel generation, der havde nye livssyn og en ny tilgang til dens opfattelse.

Udenlandske og russiske stjerner fra show-business i 90'erne og 2000'erne skrev ny musik, medvirkede i nye film, chokeret med chokerende og skandaløse narrestreger.

Russiske stjerner fra 90'erne og 2000'erne havde millioner af fans, der var klar til at følge dem fra by til by og ledsagede deres yndlingsidoler på ture og koncerter.

Vi besluttede at huske, hvordan fremmede og russiske stjerner fra 90'erne og 2000'erne var på toppen af \u200b\u200bderes popularitet, og hvad de blev efter år.

Nogle af stjernerne i 90'erne og 2000'erne bygger stadig deres kreative karriere, og nogle stærkt blinkede berømtheder i 90'erne og 2000'erne forsvandt så hurtigt, som de dukkede op, og efterlod kun behagelige minder og et par populære spor om sig selv.

News In Time-teamet har samlet en lille vurdering kaldet "De mest populære udenlandske og russiske stjerner i 90'erne og 2000'erne" ved at se, hvor du helt sikkert vil huske, hvilke grupper og soloartister, der for nylig har glædet os med deres sange, og skuespillerne fra hvilke film ophidsede fansens hjerter over hele verden.

Lad os se på vores billedvurdering "Stjerner fra 90'erne og 2000'erne" sammen. Vi råder dig til ikke at være doven og finde gamle sange udført af russiske show business-stjerner fra 90'erne og 2000'erne samt se alles yndlingsfilm "American Pie", serien "Beverly Hills", "Helen and the Boys" osv. .

Lyt til ikoniske musikalske kompositioner og gode gamle film. Opmunt dig selv med gode minder.

Stjerner fra 90'erne og 2000'erne: yndlingsidoler, vi stadig husker

Det er velkendt, at udseendet i Vesten af \u200b\u200bsådanne grupper som The Beatles, Rolling Stones, Scorpions havde en enorm indflydelse på både verdens og russisk popmusikkultur. Forskellen er, at vestlige bands, der startede deres karriere, gik ud på en fri float og valgte de optagestudier, der passer dem bedst. I Sovjetunionen var situationen meget mere kompliceret. Legendarisk russisk rock stammer fra slutningen af \u200b\u200b60'erne og begyndelsen af \u200b\u200b70'erne og bliver næsten den dominerende retning. Næsten hver skole, både i store og små byer, har sin egen rockgruppe eller vokal- og instrumentalensemble (i det følgende benævnt VIA). De mest talentfulde børn får en god musikalsk uddannelse og drømmer om at starte en professionel karriere. Det er her, vanskelighederne begynder. Faktum er, at de officielle VIA'er har mulighed for at optage diske i studiet - monopolet "Melodia", til at holde koncerter, til at deltage i tv-programmer. Men de har ikke lov til at udføre deres egne sange, hvis de ikke er medlemmer af Composers 'Union. Rockbands synger hvad de vil, men får ikke spillesteder til forestillinger og er tvunget til at frigive deres musik som samizdat, holde koncerter i lejligheder og i provinsklubber fjernt fra byer. Sådanne berømte rockgrupper som "Time Machine", "Slavs", "Scythians", "Skomorokhi" har passeret gennem dette. Censuren var den strengeste. Man kunne let komme under artiklen for uautoriserede koncerter. Uanset alt vokser musikgrupper i denne vanskelige tid for russisk musik som svampe. Sådanne virkelig vidunderlige grupper vises - som "Gems", "Ariel", "Merry Guys", "Flowers", "Earthlings" og andre. Disse gruppers lyriske kompositioner er fantastiske: de er enkle og på samme tid piercingly melodiske. Det er ikke overraskende, at de er elsket og husket den dag i dag. Så i 70'erne eksisterer VIA og rockbånd parallelt, hvis medlemmer ofte løber fra en lejr til en anden og tilbage. 80'erne er berømte for det faktum, at der på dette tidspunkt optrådte 1 rockklub i Leningrad, og endda ægte rockfestivaler begyndte at blive afholdt. Formålet med disse begivenheder er en slags strømlining af rock - bevægelse, som til tider virkelig kommer ud af kontrol. Tv-showet "Musical Ring" vises, hvor nogle rockband har lov til at optræde. Den anden magtfulde bølge af russisk rock ruller rundt: rock-Olympus-grupperne "Kino", "Alisa" og andre er bogstaveligt talt sprængt op. Stilen for deres optræden er defineret som "New Way". Agatha Christie begynder at spille sin berømte psykedeliske musik. På toppen af \u200b\u200bpopularitet - "Nautilus Pompilius" og "Zoo". Efterhånden som tiden går, ændrer ordren i landet. Rock - musikere formår endda at deltage i filmen af \u200b\u200bfilm, forresten, meget gode og blev senere kult ("Needle", "Assa", "Cracker"). Separate VIA- og rockgrupper optræder stadig med succes og samler store haller. De udfører også nye talentfulde og professionelle kompositioner. Men af \u200b\u200ben eller anden grund skyldes publikums hårde glæde de sange, der allerede er blevet lyttet til en million gange. Man får det indtryk, at alle de bedste musikere har skabt præcist i sovjettiden.

Den 18. februar 1952 blev Alexander Barykin, en berømt russisk sanger, født. I dag ville han være fyldt 62 år. Desværre døde kunstneren i 2011.

Toppen af \u200b\u200bAlexander Barykins popularitet kom i firserne. Vi besluttede at huske på hans arbejde såvel som på andre lyseste russiske kunstnere fra den tid.

Alexander blev født i landsbyen Berezovo, Khanty-Mansiysk autonome Okrug, men som barn flyttede han med sin familie til byen Lyubertsy nær Moskva. Han begyndte at studere musik i skolen, i gymnasiet, efter at have organiseret den første gruppe og optrådte med den på dansegulve. Derefter skrev han de første sange og digte. Det er interessant, at han allerede sjældent tillod sig at udføre sange på sine egne vers, da han allerede var blevet populær.

Barykin dimitterede fra voksenafdelingen i Gnesinka og derefter i fravær fra Krasnodar Institut for Kultur.

Hans professionelle karriere begyndte i 1973. Først optrådte han i forskellige grupper - "Muscovites", "Merry Guys", "Gems". I 1979 organiserede han Carnival-gruppen, hvor han optrådte sammen med Vladimir Kuzmin. Holdet blev utroligt populært, men det brød op og samlede sig igen, men uden Kuzmin. Med Barykin som solist blev han virkelig fantastisk.

I begyndelsen af \u200b\u200bhalvfemserne begyndte kunstneren at have problemer med ledbåndene, og han blev midlertidigt tvunget til at afbryde forestillinger og optagelser og kom kun tilbage i det to tusindste.

De mest berømte sange: "Bouquet", "Airport", "TV-program til i morgen", "20.00", "Beyond the River", "Miracle Island".

VLADIMIR KUZMIN

Vladimir Kuzmin blev født i 1955 i Moskva. Han var glad for musik fra en tidlig alder. Allerede kl. 5 tog han guitar op, studerede på en musikskole i violinklassen, i en alder af 6 skrev han sin første sang, og i mellemskolen organiserede han den første gruppe. Efter skole gik Kuzmin til Dnepropetrovsk Glinka Music College, hvor han valgte en fløjte som instrument.

Han begyndte sin karriere med deltagelse i forskellige grupper, hvoraf den mest populære var "Carnival", som han grundlagde sammen med Alexander Barykin. Samarbejde med Alla Pugacheva tilføjede kunstneren betydelig succes. Han var solist i hendes sangteater "Recital", skrev sange til Prima Donna og sang selvfølgelig med hende.

I 1987 begyndte han på en solo-rejse, som fortsætter med succes den dag i dag. I alt har han omkring 20 albums og mere end 200 sange.

De mest berømte sange: "To stjerner", "Jeg vil ikke glemme dig", "Når du ringer til mig", "5 minutter fra dit hus", "Dronning af skønhed", "Fortælling om mit liv".

Alexey Glyzin

Alexey Glyzin er hjemmehørende i byen Mytishchi nær Moskva. Som mange stjerner begyndte han at blive involveret i musik fra barndommen. Uddannet fra musikskole, klaver. Men jeg gik for at studere ikke til et musikuniversitet, men til en teknisk skole, der bygger radioapparater. Imidlertid forlod han ham og oprettede sit første ensemble og gik derefter alligevel til Tambovs kulturelle oplysningsskole og derfra til Moskva Institut for Kultur.

Glyzin spillede i holdene "Good fellows", "Gems", "Rhythm", men den ægte berømmelse blev bragt til ham af "Merry Boys". Gruppen optrådte på mange musikfestivaler og konkurrencer og præsenterede publikum for mange hits.

I 1988 begyndte Alexey sin solokarriere. Han udgav 8 soloalbum, hvoraf den sidste blev udgivet i 2012.

De mest berømte sange: Bologoye, vandrende kunstnere, vinterhave, du er ikke en engel, hverken vil eller ikke vil, sen aften i Sorrento.

Igor Sarukhanov

Igor Sarukhanov blev født i Samarkand i 1956. Han var glad for musik siden barndommen, i skolen spillede han i ensembler, dimitterede fra en musikskole i guitarklassen. Igor drømte om at studere på Gnesinka, men kunne ikke komme ind og på hans forældres insistering kom han ind i Moskva Institute of Chemical Engineering. Sandt nok, et år senere forlod han ham og sluttede sig til hæren, hvor han tjente i sang- og dansensemblet. Der mødte han Stas Namin og kom ind i sit hold "Blue Bird", og derefter - i "Flowers".

I 1983 dannede Igor sin egen gruppe, Krug, som hurtigt blev en succes. Og efter 2 år begyndte kunstneren en solokarriere, som ikke er afsluttet i dag. Sarukhanovs sidste album blev udgivet i 2012.

De mest berømte sange: “Mine kære gamle mænd”, “Grønne øjne”, “Jeg ønsker dig”, “Dette er ikke kærlighed”, “Violin-ræv”.

Vladimir Presnyakov

Skæbnen efterlod Vladimir Presnyakov Jr. næsten intet andet valg end at lave musik, fordi det var i hans gener. Han blev født i en familie af populære musikere Vladimir og Elena Presnyakov - kunstnere fra VIA "Samotsvety"

I en alder af 11 skrev han sin første sang, klokken 12 sang han i et kirkekor i Moskva, og kl. 13 optrådte han som en del af gruppen Cruise og udførte sine egne sange. Efter yderligere 2 år begyndte Presnyakov Jr. en solokarriere og optrådte i sortimentet Laima Vaikule.

Virkelig berømmelse kom til Vladimir efter frigivelsen af \u200b\u200bfilmen "Over regnbuen" i 1986, hvor hovedpersonen udført af Dmitry Maryanov sang med sin stemme. Sange fra dette billede er stadig hits af russisk musik. Efter billedet ventede en succesrig karriere ikke længe. Indtil næsten midten af \u200b\u200bhalvfemserne slog Presnyakov konsekvent hitlisterne for de mest populære unge russiske kunstnere, modtog musikalske priser og priser.

Delvist blev Vladimirs succes også lettet af et borgerligt ægteskab med en lige så populær pige fra den tid - datter af Alla Pugacheva, Christina Orbakaite.

De mest berømte sange: "Zurbagan", "Islands", "Stewardess ved navn Zhanna", "Wanderer", "utålmodig", "Løg til mig."

Vladimir Markin

En anden stjerne i firserne, Vladimir Markin, arbejdede inden begyndelsen af \u200b\u200bsin sangkarriere med alt - en pakker, murer, syerske, klipper. Imidlertid studerede han musik siden barndommen, spillede i et skoleensemble og i et institut (han dimitterede fra Moscow Power Engineering Institute).

I 1983 organiserede Markin ensemblet "Difficult Childhood", som han begyndte at optræde professionelt med. Holdet stod ud fra resten med sange med ironi og humor, takket være hvilket det blev bredt populært.

Markin forlod sin sangkarriere i slutningen af \u200b\u200bhalvfemserne. I dag arbejder han som direktør for Moscow Power Engineering Institute, et institut, som han selv dimitterede fra.

De mest berømte sange: "Lilla tåge", "Prinsessen griner ikke", "Hvid fuglekirsebær", "Brownie", "Jeg er klar til at kysse sandet."

Sergey Minaev

Muscovite Sergei Minaev (ikke at forveksle med forfatteren - forfatter af bogen "Duhless") dimitterede fra GITIS og Moskva School of Circus and Variety Art. Parodier var det vigtigste træk ved hans arbejde. Med dem begyndte han sine forestillinger i 1987. I hans arsenal var coverversioner af hits af Modern Talking, Yaki-Da, E-Type, A-Ha, Boney M, Aqua, Blue System, Bad Boys Blue og mange andre berømte kunstnere. Alle teksterne til hans parodier skrev Minaev selv, og de var alle kendetegnet ved lys ironi.

Efter en bølge af succes skjulte Sergey sig fra offentligheden i lang tid, men sidste år vendte han tilbage og præsenterede et nyt værk - et jazzalbum.

De mest berømte sange: "Broder Louis", "22 bifloder", "Voyage", "Minaki-Da", "Mini-Maxi".

Victor Saltykov

Viktor Saltykov blev født i 1957 i Leningrad. Allerede i en alder af fem begyndte han villigt at optræde hos matineer i børnehaven og derefter i skolen. Forældre sendte ham til børnekoret i Capella, men Victor's forhold fungerede ikke med akademisk vokal. Derudover begyndte han i sin ungdom at deltage aktivt i sport, spillede tennis i 10 år og modtog en ungdomskategori.

Beatles vendte tilbage til Saltykovs musik. For at lytte til kvartettens sange måneskinnede han endda på en byggeplads - han måtte købe en båndoptager til noget. Jo mere musik der var i livet, jo mere ville Victor selv synge.

Denne mulighed fik han i 1983 som en del af Manufactura-gruppen. På en af \u200b\u200bfestivalerne bemærkede Alexander Nazarov solisten og inviterede ham til Forum-gruppen. Siden den tid tælles Saltykovs succes.

Senere flyttede sangeren til Electroclub-gruppen, hvor Irina Allegrova og Igor Talkov arbejdede på det tidspunkt - sidstnævnte var lige ved at forfølge en solokarriere, og Saltykov erstattede ham. I 1990 begyndte han selv at udføre solo og fortsætter med at gøre det i dag.

De mest berømte sange: "White Night", "Islet", "Horses in Apples", "Don't marry him", "Jeg bliver skør for dig."

Viktor Tsoi

En anden Leningrader, Viktor Tsoi, blev født i 1962. Som barn var han glad for musik og tegning. Derfor gik han ind for at studere på en kunstskole og oprettede sin første musikalske gruppe - "Kammer nr. 6" der. Sandt nok lykkedes det ham ikke at fortsætte sit kreative arbejde - han blev udvist fra kunstskolen for dårlige fremskridt. Men på den anden side var min musikalske karriere meget bedre.

I 1981 organiserede Tsoi gruppen Garin og Hyperboloids, som hurtigt skiftede navn til Kino - det var denne gruppe, der var bestemt til at blive en kult og en af \u200b\u200bde mest succesrige grupper i sin tid.

Parallelt med sin musikalske karriere handlede Viktor Tsoi i film, en af \u200b\u200bde mest berømte film med hans deltagelse - "Needle".

Viktor Tsoi døde i 1990. Han døde i en bilulykke. Han var 28 år gammel.

De mest berømte sange: "Ændringer", "Blodtype", "En stjerne ved navn Solen", "Vi så natten," Når din kæreste er syg "," Pakke cigaretter "," Krig "," Tristhed ".

Chris Kelme

Chris Kelmi (hans rigtige navn er Anatoly) er en moskovit. Han tog sit pseudonym til ære for helten i romanen "Solaris" Chris Kelvin. I en alder af 4 begyndte han at blive involveret i musik og spille klaver. Han dimitterede fra en musikskole, men gik for at studere på et teknisk universitet - Institute of Transport Engineers. Men trods alt det samme gik han ind i skolen til dem. Gnesins (hvor han studerede hos Vladimir Kuzmin).

Chris Kelmey begyndte sin karriere i halvfjerdserne og flyttede fra den ene til den anden musikalske gruppe. Den mest succesrige af dem var "Rock-Atelier", hvor Alexander Barykin og Olga Kormukhina spillede i deres tid.

I 1987 kom Kelmi på en moderne idé på det tidspunkt - at forene de mest berømte musikere og indspille et fælles hit. Dette var sangen "Closing the Circle", blandt de kunstnere, der var Alexander Gradsky, Andrey Makarevich, Konstantin Nikolsky, Zhanna Aguzarova, Valery Syutkin, Alexander Ivanov og mange andre.

Siden 2000 har Chris Kelme indledt en solokarriere.

De mest berømte sange: Rendezvous om natten, lukning af cirklen, træt taxa.

Vyacheslav Malezhik

Det første musikinstrument til Vyacheslav Malezhik var knapharmonika, det var på det, han gav hjemmekoncerter for familien og spillede ved bryllupper med venner. Først derefter skiftede Vyacheslav til guitaren.

Han begyndte sin karriere i 1969 som vokalist i Mosaic-gruppen. Som mange andre flyttede han fra et hold til et andet (blandt dem var "Merry Boys"). Glory overhalede ham i 1977 som en del af "Flame" -ensemblet, hvor han begyndte at udføre sine egne sange, som hurtigt blev hits - publikum kunne lide deres lyrik og melodi.

De mest berømte sange: "Fellow Traveler", "Provincial", "Madame", "Lilliputik", "200 years", "Fog in December".

Igor Talkov

I 1956 blev Igor Talkov, den fremtidige kultstjerne på den russiske scene, født i Tula-regionen. I hans familie var arvelige adelsmænd, kosakker og officerer for tsarhæren. Og Igor besluttede at forbinde sin skæbne med musik. Allerede i skolen begyndte han at spille på harmonika. Ikke mindre seriøst var han glad for sport, spillede hockey, men kvalificerede sig ikke til Dynamo-skolen. Derfor tog han kun musikken nærmere op.

I skolen ledede Talkov koret, spillede guitar, klaver, violin og trommer. På samme tid mestrede Igor ikke den musikalske notation og tog alt efter øret.

Talkovs første professionelle forestillinger begyndte i midten af \u200b\u200bhalvfjerdserne. Først tjente han bare penge ved at give koncerter på forskellige shows, så begyndte han at dukke op på scenen som en del af grupperne "Electroclub" og "Rescue Club" og formåede også at spille i flere film.

I oktober 1991 døde Igor Talkov. Han blev skudt af Igor Malakhov, direktør for sangeren Aziza. Han var 34 år gammel.

De mest berømte sange: "Chistye Prudy", "War", "Love You", "Summer Rain", "I'll Be Back".

Yuri Antonov

Yuri Antonov er fra Tasjkent. Som andre fremtidige stjerner var han glad for musik siden barndommen og skabte i sin ungdom sin første musikalske gruppe. Efter at have studeret på en musikskole gik han til at arbejde som musiklærer i Minsk og arbejdede derefter som solist ved den hviderussiske statsfilharmoni, hvorefter - der, men allerede som leder af ensemblet. Vladimir Mulyavin, grundlæggeren af \u200b\u200bPesnyary-ensemblet, arbejdede i nogen tid under Antonovs ledelse.

Han begyndte at optræde som kunstner i Singing Guitars kollektivet. Derefter var der "Gode venner", "Sjove fyre", så i begyndelsen af \u200b\u200bfirserne "Araks", som samarbejdet medførte Yuri Antonov all-Union ære.

I dag betragtes kunstneren med rette som en af \u200b\u200bmestrene på den nationale scene. I 2013 begyndte han sin jubilæumskoncerttur "Om dig og om mig" til ære for 50-årsdagen for hans kreative aktivitet.

De mest berømte sange: “Jeg husker”, “Fra sorg til glæde”, “Hav”, “Sådan sker det”, “Gylden trappe”, “Anastasia”, “Pas på kvinder”, “En drøm, der går i opfyldelse”.

Yuriy Shatunov

Det yngste medlem af vores liste, men på samme tid ikke mindre populær og endda kult, Yuri Shatunov kommer fra Kumertau. Da hans far ikke viste interesse for sin søn, blev hans fremtidige stjerne taget op af en tante efter hans mors død. Derefter blev han opdraget på et børnehjem - først i Orenburg-regionen, derefter i selve Orenburg.

I 1986 mødte han lederen af \u200b\u200bmusikcirklen, Yuri Kuznetsov, med hjælp fra hvem han oprettede gruppen "Laskovy May" og lavede de første optagelser af hans sange på en almindelig båndoptager. Blandt dem var sammensætningen "Hvide roser". Det var hende, Andrei Razin hørte på toget og besluttede straks at finde en dreng, der sang denne sang.

Han fandt et hold og blev dets producent, hvilket gjorde gruppen til en af \u200b\u200bde mest populære i disse år. Holdet eksisterede indtil 1992, indtil Shatunov forlod.

Efter at have forladt gruppen boede Yuri i Tyskland i nogen tid, vendte derefter tilbage og fortsatte med at synge allerede solo. Han synger nu, selvom det selvfølgelig ikke er så succesfuldt.

De mest berømte sange: "Hvide roser", "Sommer", "Pink aften", "Grå nat", "Barndom".

80'ernes bedste indenlandske kunstner:
Stemme

I midten af \u200b\u200bhalvfemserne og begyndelsen af \u200b\u200b2000'erne var der mange pop-idoler i vores land. Lige hvad er Andrei Gubins eller "Ladybug" -gruppens arbejde. Mange af deres hits vil blive husket i livet. De har stadig fans, på trods af at udøverne af berømte hits selv er længe forsvundet fra syne. Woman's Day fandt ud af, hvad der skete med de tyve mest populære kunstnere på det tidspunkt.

Dreng tramp

Han var en favorit blandt skolepiger, og kassetter med sine hits blev fejet væk som hotcakes. Hans engleformede udseende og stemme brød mere end en piges hjerte, og sange som "Tramp Boy" eller "Winter-Cold" lød over hele landet.

Alt ændrede sig i 2007, da Gubin pludselig forsvandt fra tv-skærme. De sagde, at sangeren havde problemer med alkohol på grund af ubesvaret kærlighed til pigen. Og nogen hævdede endda, at han forlod Rusland. For at afklare situationen skal du gå langt tilbage i fortiden.

Første album

Hans musikalske karriere begyndte i slutningen af \u200b\u200bfirserne, ikke uden støtte fra sin far, Viktor Viktorovich Gubin, en tidligere forsker og tegner, og på det tidspunkt vicepræsident for den russiske råvarebørs, ejer af flere optagestudier.

Andreys første professionelle album blev først udgivet i 1995 efter Gubins bekendtskab med den berømte musiker Leonid Agutin. Dette album bar navnet på sangers debut sang - "Tramp Boy" og erobrede meget hurtigt toppen af \u200b\u200balle popularitetsbedømmelser.

Pludselig forsvinden

Ikke desto mindre forsvandt Andrei pludselig fra syne efter hans hidtil usete start i anden halvdel af halvfemserne. Toppen af \u200b\u200bhans popularitet kom i 2000, da Andrei lavede ture ikke kun til byer i Rusland, men også til USA, Israel, Tyskland, Aserbajdsjan, Letland, Kasakhstan og Usbekistan. Derefter gav Gubin ikke nye koncerter, selvom han udgav endnu et nyt album og en samling af hans bedste sange.

Fars død

Faldet i Andreys kreative aktivitet er utvivlsomt forbundet med forværringen af \u200b\u200bsin fars helbred, som ikke kun hjalp sin søn med at komme ind i showbusiness-verdenen, men også konstant støttede ham og i vid udstrækning styrede sangers karriere. Når alt kommer til alt var Andrei ifølge kollegernes anmeldelser præget af en meget blid karakter og havde brug for faderlig kontrol.

Viktor Viktorovichs død i 2007 førte til den faktiske ophør af hans søns kreative aktivitet. I nogen tid var fans af inerti interesseret i deres helt omskiftelser og begyndte derefter langsomt at glemme ham.

Sygdom

Derefter spredte rygter om, at Andrei blev diagnosticeret med en sygdom i nervesystemet, som forårsagede konstant alvorlig smerte i ansigtet. Læger hjalp med at overvinde den mentale krise. Han siger, at han to gange blev behandlet på en neuroseklinik.

Nu

I dag er Andrei allerede over 40. Eks-idolet lever et tilbagevendende liv i Moskva, er mærkbart kommet sig, men drømmer stadig om at vende tilbage til scenen.

”Jeg ser dårligt ud nu, derfor optræder jeg ikke. Hvis jeg kommer i form, vil jeg helt sikkert optræde, men jeg er ikke klar endnu, - siger sangeren. - Jeg skriver musik hele tiden, jeg komponerer poesi, men for mig selv træner jeg min sjæl.

Alexander Aivazov

Popularitet

Alexander Aivazov er kendt for offentligheden som Sasha Aivazov som en popsanger i 90'erne, der derefter sang et hit om "Lily" og "Butterfly-Moon". En populær, men undervurderet sanger, Sasha Aivazov blev berømt tilbage i 1989. Samtidig blev hans første hit, "Lily", udført. Billedet af en romantisk teenager, der synger oprigtige og enkle kærlighedssange, blev bekræftet af de to første album: "Don't be sad" og "Where are you?"

Superhit "Jeg beder dig, ikke græde" bliver som en farvel til sangers teenage-periode. Sangen bringer den modne Aivazov al-russiske popularitet, som snart bekræftes af det tredje album. Det kommer ud i slutningen af \u200b\u200b1996, og i det optræder Sasha allerede som komponist. "Butterfly-Moon", "Time-River", "It's Just a Game" er de ubestridte hits i den seneste udgivelse.

Generelt viser disken sig at være meget vellykket på grund af hitmelodierne, lethed, spænding ved performance og en meget farverig syntese af flamenco, rockabilly og popmusik. Ja, og den modnede og modnede Alexander selv fremstår i form af en sådan macho, der er attraktiv for fans, og på ingen måde minder om den lyrisk rørende Sasha fra de seneste år.

I 1998 lavede moderigtige "remixere", især Roman Ryabtsev, DJ Valdai, dansversioner af "Butterfly-Moon". Kunstneren selv har en mærkbar kreativ krise - efter at have fundet sin egen stil i "Butterfly-Moon" begyndte Aivazov igen eksperimenter. Og som et resultat blev han til en almindelig popsanger, kun i modsætning til mange kolleger, der ikke længere promoverer sig selv på tv og radio.

Hans nye hit "I Will Solve You", der dukkede op i efteråret 1998, imponerede heller ikke. Og i 1999 forlod Alexander Aivazov, desværre, der ikke udviklede succesen med "Butterfly-Moon", desværre fans, hitlisterne.

Alkoholisme

Kunstneren gemte sig aldrig: med alkohol er han sjældent "dig". Aivazov elskede at sidde med vennerne over en hvid flaske og nægtede næsten aldrig et glas eller to ved sociale begivenheder. Efterhånden voksede vanen til en alvorlig afhængighed. Sangeren, der var i en grad, glemte helt sin tidligere popularitet og mistede næsten sin familie.

For et år siden forlod Sashas kone Irina med sin tre-årige søn Nikita. Hun var træt af at udholde sin mands berusethed. For at genvinde sin kones tillid gik den 41-årige sanger til en lægemiddelbehandlingsklinik for behandling.

"Jeg blev fuld til det punkt, at jeg hver dag lå under dropper," sagde Alexander dengang. - Jeg har selv skylden for alt! Men hvis Ira sender en advokat, vil jeg ikke underskrive nogen dokumenter. Jeg vil ikke skille sig fra hende, jeg vil kæmpe for kærlighed. Jeg indså alt, og jeg vil rette alt. Hvis hun tilgiver mig, vil jeg aldrig røre ved alkohol igen i mit liv. "

Rehabilitering på Marshak-stofmisbrugsklinikken

På hospitalet kæmpede Aivazov modigt sin afhængighed. Alt for at den elskede kone og søn skal være nær. Tanken om, at han til sidst ville miste sin familie, var utænkelig for ham.

Hver morgen på hospitalet startede han med at løbe i den friske luft i hospitalets park og lave yoga på afdelingen. Derefter blev der udført mange rehabiliteringsprocedurer med ham, samtaler med en psykolog. I sidste ende fungerede alt! Sasha holdt op med at drikke, og det lykkedes ham at redde sin familie. Nu lever han lykkeligt og er engageret i kreativitet. Sandt nok forlod populariteten ham for evigt.

Demogruppe

Toppen af \u200b\u200bpopularitet

Enhver skoledisko i slutningen af \u200b\u200bhalvfemserne kunne ikke klare sig uden hits fra Demogruppen. Alexandra Zvereva, solist af kollektivet, havde aldrig enestående vokalevner. Men dette var ikke krævet af hende.

Afsked med en producent

I 2002 opsagde Zvereva og hendes producent Vadim Polyakov kontrakten med ARS. Demoklip begyndte at forsvinde fra luften af \u200b\u200bmusikkanaler. Og så meddelte solisten, at hun forventede en baby, og siden da har vi ikke hørt noget om Demo.

Demo nu

Det viste sig, at demogruppen stadig eksisterer, kun i en anden sammensætning. Nå, Sasha Zvereva optager fra tid til anden solosange og syr også tøj til sit brand.

”Vi stoppede ikke med at turnere, jeg gik til byer og lande selv i de sidste måneder af graviditeten,” siger mor Sasha Zvereva to gange. - Gennem årene har Demo udgivet 7 albums. Gruppen er ikke bekymret for fraværet i luften: turen fortsætter, der er penge til livet. Min hovedindkomst er min mand, og demo er mere en hobby. Vi lever fra hinanden, har en fanklub og tror på, at folk adskiller hveden fra agnet og forstår, hvad der kunstigt gøres for at tjene penge, og hvad der er fra hjertet. "

Shura

Succes og anerkendelse

Engang overraskede Shura, alias Alexander Medvedev, publikum med sit eget image og var en af \u200b\u200bde mest omtalte personligheder på hjemmemarkedet. Den lyse blonde uden tænder var mere tilbøjelige til at råbe sange end at synge og opførte sig mildt og underligt.

Det hjalp dog kun mange med at tro, at han har talent. Popularitet blev for tung en psykologisk byrde for Shura, han blev afhængig af stoffer, som næsten blev fatalt for ham.

Frygtelig sygdom og stofmisbrug

Sangeren blev syg med kræft, men formåede at overvinde begge lidelser ved at gennemgå et kursus med kemoterapi og stofmisbrugsbehandling. Selvfølgelig måtte jeg bevæge mig væk fra det tidligere billede. Men Shura ønskede tydeligvis ikke at ligne en normal person.

Vend tilbage

Sangeren satte kunstige tænder i, lå flere gange under plastikkirurgernes skalpel og vendte tilbage på scenen på en endnu fremmed måde - ærligt talt homoseksuel. Ikke desto mindre har han sit publikum til denne dag.

Tatiana Ovsienko

Tidligere popularitet

Tidligere uden Tanya Ovsienkos forestillinger fandt der ikke en eneste stor koncert sted, ikke en højtidelig ceremoni. Og i dag glemte de hende fuldstændigt.

Engang havde den berømte sanger Tatyana Ovsienko alt: penge, karriere, berømmelse. Men en dag byttede hun alt dette mod et lykkeligt smil fra et barn. På et tidspunkt, i jagten på millioner, tænkte sangeren ikke på børn før et øjeblik.

Foster-søn

Engang skæbnen gav hende et fantastisk møde. En gang holdt Tatiana en koncert i et børnehjem og henledte opmærksomheden på en lille dreng, Igor. Senere blev sangeren fortalt, at forældrene forladte barnet, da han havde en forsømt hjertefejl. Ifølge lærerne var Igor ikke en lejer, han havde brug for en kompleks operation, men børnehjemmet havde ingen penge til det.

Og så syntes Tatiana, hun indså, at hun kunne redde dette barn. Hun gik straks til en af \u200b\u200bde bedste Moskva-klinikker, blev enige om operationen, betalte fantastiske penge for det, og Igor blev med succes opereret. Da drengen kom sig efter operationen, bragte Tatiana ham til sit hjem.

Ovsienko udstedte værgemål for ham, og Igor blev officielt hendes søn. For at tilberede grød til babyen og skifte ble, opgav Tatyana arbejdet og boede sammen med sin elskede mand Vladimir Dubovnitsky i 18 år for ikke at skade barnets psyke ved skilsmisse. Hun ville sandsynligvis have delt en seng med ham nu, hvis han ikke havde fundet en anden og meddelt, at han rejste.

Ny kærlighed

Nu forbereder Tatiana sig på et nyt ægteskab. Forretningsmanden Alexander Merkulov blev hendes valgte. Tilbuddet blev fremsat for ganske lang tid siden, men fejringen måtte udsættes: faktum er, at Merkulov tilbragte 3,5 år i et tilbageholdelsescenter under retssagen under efterforskning. I hele denne tid støttede Tatyana moralsk sin elskede, skrev breve, havde programmer og gav også 20 koncerter om måneden for at tjene penge til advokater. I begyndelsen af \u200b\u200bjuni blev Alexander fundet uskyldig. Den 47-årige sanger mødte ham i retsbygningen. Og nu forhindrer intet de elskende i at blive gift. Brylluppet er foreløbigt planlagt til efteråret.

Irina Saltykova

Succesfuld i alt

Ikke alle kvinder, der solgte tøj og kosmetik i telte i 90'erne, blev berømte sangere og ejere af deres egen seriøse forretning. Irina Saltykova lykkedes i begge, igen.

Siden barndommen har Irina været et målrettet og uafhængigt barn. Ud over skolen var hun engageret i en klippe- og sycirkel, var glad for at strikke, gik til træning i rytmisk gymnastik.

Mislykket ægteskab

I 1986, i Irinas liv, var der et skæbnesvangert møde med sin fremtidige mand Viktor Saltykov. Victor blev ramt af Irinas skønhed og charme. De blev gift, og et år senere blev deres datter Alice født.

Deres ægteskab varede ikke længe. Ifølge sangeren skyldtes dette Victor's afhængighed af alkohol. Efter afsked med sin mand gik Irina i forretning, men overskuddet var næppe nok til at leve, og derefter besluttede Saltykova at vende tilbage til scenen og starte en solokarriere.

Solokarriere

Efter udgivelsen af \u200b\u200bvideoen "Grå øjne" kendte Irina hele landet. Hun blev straks døbt et sexsymbol og en ny stigende stjerne. Med hver nye sang styrkede sangeren kun sin popularitet.

Hun har i alt seks albums, og det tredje, "Alice", dedikeret til sin datter. Irinas skuespilkarriere var også ret succesrig: efter at have spillet i filmene "Brother-1, -2", modtog hun kritik.

Forretning

Nu driver Irina succesfuldt en virksomhed, hun har et skønheds- og stilhus "Irina Saltykova", sin egen butik og skønhedssalon. Der vides ikke meget om sangerens personlige liv: hun har en elsket mand, men hvem han er, sangerinden holder en hemmelighed. Sangene forblev i hendes liv som en behagelig hobby.

Natalia Vetlitskaya

Uventet afgang

I mange år har den tidligere solist fra den populære Mirage-gruppe formået at besætte niche af en sexet syngende blondine i den indenlandske showbranche. Og optagelserne med hendes nederdel løftet fra videoen "Playboy" er blevet et af symbolerne i halvfemserne. Natasha udgav et par albums, der bogstaveligt talt blev fejet ud af hylderne af fans og derefter pludselig forsvandt fra offentlighedens synsfelt.

Med hvad de ikke forbandt popdivas afgang fra scenen. Hun forlod showbusiness-verdenen i stilhed uden at give en afskedskoncert og uden at forklare publikum. Natalia Vetlitskaya forsvandt, der blev 50 i efteråret 2014, var hendes bevidste beslutning.

Fødslen af \u200b\u200ben datter

Vetlitskaya besluttede at ændre sit liv radikalt efter fødslen af \u200b\u200bsin datter Ulyana i 2004. Ifølge en kilde fra sangerens følge, ville hun afslutte sin graviditet. Producent Viktor Yudin overtalte hende til at forlade barnet, der i de senere år er blevet hendes højre hånd og nære ven. Navnet på barnets far, Vetlitskaya, er ikke offentliggjort den dag i dag.

Nyt liv i Spanien

Derudover besluttede hun efter fødslen af \u200b\u200bdatteren til popdivaen at forlade ikke kun scenen, men også Rusland. Da Ulyana var fire år gammel, flyttede de for evigt i det solrige Spanien.

I dag forsøger Natasha ikke at falde ind under journalisters synsfelt, opdrager sin datter og kan ikke lide at kommentere sin fortid. Selvom der i hendes personlige liv også var mange interessante begivenheder - for eksempel et ti-dages ægteskab med Yevgeny Belousov, en affære med den indenlandske oligark Kerimov (som, som journalister sagde, gav hende et fly). Men hvis tidligere Vetlitskaya udelukkende valgte de rige og berømte, er hun i dag gift med sin yogamentor.

Sergey Chumakov

God start

Sergeys sange blev populære i begyndelsen af \u200b\u200b90'erne. De bestukkede publikum med deres specielle energi. Sikkert sang alle i karaoke "Ikke fornærme, gommen, lille pige." Det hele startede i Moskva tilbage i 1972.

En simpel dreng fra Moskva, der dimitterede fra en teknisk skole for mekanisk konstruktion og ikke drømte om at blive stjerne. Imidlertid gav skæbnen ham en billet til musikverdenen. Det hele skete takket være et tilfældigt bekendtskab med digteren Alexander Shaganov i 1988.

Han blev producent af en ung talentfuld kunstner. Derudover viste Alexander sig at have de nødvendige bekendte på tv. Takket være dette kom Sergei ind i Morning Star-konkurrencen, selvom han altid kun sang efter øret. De første sange blev generelt øvet til harmonikaen. Selvfølgelig havde han et ønske om at mestre musikalsk notation, men han var for hooligan fyr. Jeg blev smidt ud af musikskolen for dårlig opførsel.

Popularitet

Siden begyndelsen af \u200b\u200b1991 har Sergei med succes optaget nye hits, holdt koncerter og turneret. Et par år senere skændes den unge sanger med producenten Shaganov og forlader ham.

Igor Azarov bliver Sergeys nye producent. Albummet "Gå videre og gå" frigives. Sangeren begynder at arbejde i stil med vestlig musik fra 50'erne og 60'erne. Hans værker blev påvirket af bemærkelsesværdige kunstnere som Elvis Presley, Paul Anka, Louis Prima. I denne periode sluttede sangeren, der mistede popularitet, endda fred med Alexander Shaganov. Det tredje album "Like the First Time" indeholder flere sange baseret på hans digte. Chumakovs forsøg på at udføre vestlig musik mislykkedes imidlertid. Albummet mislykkedes fuldstændigt, og Chumakov forsvandt fra skærmene.

Forlader scenen

Det blev rygter om, at Alla Pugacheva hjalp Chumakov med både at komme på scenen og forlade den. De siger, at sangen "Ikke fornærme, brudgom", som forherligede Chumakov, oprindeligt var beregnet til den daværende favorit hos Prima Donna Sergei Chelobanov. For dette blev Pugacheva fornærmet og "lukket" Chumakovs vej til at vise forretning.

”Alla Pugacheva inviterede mig venligt til at synge i hendes” julemøder ”, siger Chumakov. - Umiddelbart derefter faldt tilbud på ture på mig. Med hensyn til sangen vidste jeg ikke, at Shaganov først skrev den til Chelobanov, og Chelobanov havde allerede sunget den. Derfor, da Pugacheva fortalte mig: "Sergei, syng ikke denne sang længere," var han indigneret. Når alt kommer til alt blev sangen populær i min optræden. Jeg svarede Alla Borisovna: ”Hvordan kan jeg ikke synge? Hvad skal jeg svare folk: hvorfor har du forbudt mig at synge, eller har jeg mistet hukommelsen? " Og han fortsatte med at udføre det. Men jeg tror ikke, jeg forsvandt fra skærmene på grund af dette. Jeg kunne bare ikke betale så store penge for ethere, ligesom Pugacheva eller Kirkorov gjorde. "

Vend tilbage

I dag er Sergei lykkeligt gift med en kvinde, der støtter ham i alt. Han er blevet mærkbart pænere og er ivrig efter at kæmpe igen. Han begyndte at optage sange og forbereder sig endda på at frigive et nyt album i den nærmeste fremtid.

Gruppe "Ladybug"

Berømt hit

Projektet, oprettet af sangeren, komponisten og arrangøren Vladimir Volenko, fik bred popularitet i midten af \u200b\u200bhalvfemserne. Derefter blev albummet "Granite Pebble" udgivet.

I 1997 blev "Ladybug" et af de første projekter fra et nyt stort audio- og produktionsfirma ORT Records, ledet af generel producent Joseph Prigozhin. På mærket for dette firma udgives yderligere to diske fra gruppen "My Queen" og "Woman of Dreams". I 1999 var projektets næste succes Leonid Azbels sang "A motor ship up the Volga", der straks faldt ind i kategorien for det andet hit efter "Granite Pebble". CD'en med dette nummer samt flere sange af Elena Vaenga, skrevet til "Ladybug", frigives af firmaet "Grand Records".

Ændring af opstilling

I 2000 ændrede gruppens sammensætning sig radikalt, og Inna Anzorova blev erstattet af Natalya Poleshchuk, som Vladimir Volenko straks tildelte pseudonymet Shokoladkina for sin overdrevne kærlighed til slik. I 2004 blev en datter, Dasha, født i familien af \u200b\u200bVladimir Volenko og Natalia Shokoladkina, og i 2008 Vladimir Jr. Derfor vises gruppen i denne periode mindre ofte i medieområdet, men fortsætter aktivt med at give koncerter. Den sidste lyse kreative løsning var bryllupsduetten "The First Dance of the Young", hvor Volenko-parret involverede deres egne børn i filmen af \u200b\u200bvideoen.

Slutningen af \u200b\u200bpopularitet

I de senere år har gruppen ikke været i luften, men "BK" fortsætter med at udføre og indspille album.

Sådan kommenterer Vladimir situationen: ”Jeg er ikke en oligark, ikke en homoseksuel mand og ikke en jøde. Jeg er en simpel russisk statsborger, en talentfuld og hårdtarbejdende musiker, men i dag er det ikke nok. I dag skal man enten have millioner af investeringer eller tilhøre en bestemt klan for at være synlig. Du kan også være på en kontrakt med et seriøst firma, hvor de straks gør det klart for dig, at kanalen eller producenten er alt, og at du ikke er noget. Som person og som kunstner foretrak jeg uafhængighed, derfor er vi i dag ikke på de "blå" skærme. Men det generer mig ikke. "

Med hensyn til indtjeningen har gruppen nok at leve på, men desværre ikke nok til udvikling. Vladimir fortryder imidlertid ikke rigtig sin skæbne. Han er lykkeligt gift og har to børn.

Gruppe "Tender May"

Fra børnehjemmet til stjernerne eller Orenburg forældreløse

"Laskoviy May" er en kultmusikalsk gruppe i slutningen af \u200b\u200b80'erne - begyndelsen af \u200b\u200b90'erne. Den første teenagegruppe i Sovjetunionen blev født på kostskole nr. 2 i byen Orenburg. Musikdirektøren var forfatter til alle sange, Sergei Kuznetsov, der ledede en musikgruppe på børnehjemmet. Og gruppens kendetegn (hvor flere kompositioner senere vil ændre sig) og millioner af fans idol er det 15-årige børnehjem Yura Shatunov.

”Takket være det faktum, at jeg tilbragte min barndom på et børnehjem, var jeg i stand til at redde mig selv og blive på den rette vej. Fordi de på børnehjemmet ikke kan lide grådige mennesker, de kan ikke lide at snige sig, dvs. de kan ikke lide svage mennesker. Der skal du overholde bestemte love for at leve i et team. Ellers bliver du udvist fra kollektivet. Og det samme skete i voksenalderen. Men jeg var allerede klar til det. Jeg kan ikke kommunikere med mennesker fra et synspunkt - "du er ingen, og jeg er en stjerne." Først og fremmest skal du tænke, at denne person i dag måske ikke er nogen, men om et år kan han blive meget køligere end dig. Selvom jeg støder på ubehagelige mennesker, så taler jeg bare ikke med dem, uanset hvor høje de er. Jeg siger: ”Undskyld, men det kan jeg ikke, det vil jeg ikke. Jeg føler mig utilpas ved at være ved siden af \u200b\u200bdig. "

Det første album "White Roses" blev optaget i februar 1988 på en husholdningsbåndoptager og solgt af Kuznetsov til en optageboks til 30 rubler. Et par måneder senere kom optagelsen til Andrei Razin (på det tidspunkt administratoren af \u200b\u200bMirage-gruppen), der lavede en utrolig kombination for disse tider og transporterede Shatunov, Kuznetsov og flere andre børnehjemsdrenge til Moskva, hvor han organiserede LM-studiet til begavede børn. I januar 1989 blev videoklippet "White Roses" vist for første gang på Central Television i "Morning Mail", hvorefter et rigtigt all-union-boom begyndte - sangene fra "Affectionate May" lød overalt og millioner af fans blev simpelthen vanvittige over den blåøjede unge prins med en charmerende hul på kinden ... Gruppen samlede de største koncertsal over hele landet og satte rekord for antallet af koncerter om dagen (nogle gange var der 5-6 koncerter om dagen).

Enslig rejse og mange års glemsel

På trods af den overvældende succes og popularitet splittede gruppen imidlertid i begyndelsen af \u200b\u200b1992. 18-årige Shatunov forlader Andrei Razin og forsøger at opbygge en solokarriere. I nogen tid blev han endda støttet af Alla Borisovna Pugacheva, som inviterede Yura til at tale på hendes "julemøder" i december 1992. Men på trods af udgivelsen af \u200b\u200bdet første soloalbum "You Remember" af optagestudiet PolyGram Rusland i 1994 og flere klip optaget, var det ikke let at holde sig flydende. Da han befandt sig i en vanskelig livssituation, forlader Shatunov for at bo og arbejde i Tyskland, hvor han studerer for at være lydtekniker og forlader scenen i flere år.

”Da jeg var 25-30 begyndte jeg at lede efter mig selv. Så ville jeg meget på én gang, men jeg var nødt til at forstå, hvad jeg virkelig havde brug for. Og ikke for at se på andre: men disse unge fyre, de kører gode biler med smukke piger og så videre. Det vil sige, først ser du på dem og tænker: hvor stor vil jeg også, og så indser du, at dette slet ikke er sejt, dette smukke liv er ikke så smukt, det er bedre på en eller anden måde på en anden måde. Og dette "anderledes" skal findes. På det tidspunkt arbejdede jeg ikke med nogen, selv ikke som systemadministrator. Han arbejdede meget i studiet, men engagerede sig ikke i sin egen kreativitet og sin karriere. Og nu kan jeg med absolut sikkerhed sige, at det skridt virkelig var korrekt og sandt, for nu har jeg alt og endnu mere: min elskede kone, elskede søn og datter, jeg har et sted at bo, jeg har et job, jeg elsker, jeg har alt .... Jeg er en glad person ".

Idolens tilbagevenden

I begyndelsen af \u200b\u200b2000'erne vendte Shatunov ikke desto mindre tilbage til Rusland for at fortsætte sin solokarriere og udgav adskillige album efter hinanden: "Husk maj", "Leaves are Falling", "Hvis du vil, vær ikke bange", "Optag min stemme "," tror jeg ". I september 2009 gik sangeren på en stor turné i Ruslands byer til støtte for spillefilmen "Tender May". Et år senere deltog Yura i optagelserne af serien "Happy Together", hvor han spillede sig selv. I dag fortsætter Shatunov med at optage sange og forblive en af \u200b\u200bde mest efterspurgte kunstnere i reserven.

”Jeg er meget oftere i Rusland end hjemme i Tyskland. Men dette forhindrer mig på ingen måde i at kommunikere med min familie, se børn og opdrage dem. Der er Skype, der er Internettet, der er trods alt en telefon. Og så er der et fly: satte sig ned, to timer - og derhjemme. "

Fundet personlig lykke i Tyskland

Med sin fremtidige kone - advokat Svetlana mødtes Shatunov i Tyskland i december 2000: ”Folk spørger ofte: tror du på kærlighed ved første øjekast, og er det endda muligt? Måske. Dette er præcis, hvad der skete med mig. Det var nok bare at se på hinanden - og det var alt. "

De mødtes i lang tid og besluttede kun at blive gift i januar 2007, seks måneder efter at Svetlana fødte sin søn Dennis. Seks år senere, den 13. marts 2013, blev deres andet barn, datteren Estella, født i Bad Homburg. Som Yuri indrømmer, er der meget få nære mennesker i hans liv: ”Der er faktisk få mennesker, som jeg stoler på. Faktisk kan de tælles på den ene hånds fingre. For det første er dette Svetlana - min kone. For det andet Arkady, min instruktør, som jeg har arbejdet sammen med i over 27 år. Nå, og et par mere fyre, tidstestede venner. "

I september sidste år fejrede Shatunov sin 41-årsdag, han fortsatte med at leve og arbejde for to for to lande med et russisk pas og en opholdstilladelse i Tyskland. I Frankfurt am Main har Yuri et hus, kone og børn, men om sommeren kommer de ofte sammen med hele deres familie for at hvile i Rusland, især i Sochi, hvor Shatunov har et stort hus, købt under "Tender May" periode.