Russisk ballet til mænd. De mest berømte ballerinaer

hjem / Skænderier

Ballet kaldes en integreret del af vores lands kunst. Russisk ballet betragtes som den mest autoritative og standard i verden. Denne anmeldelse indeholder succeshistorierne om fem store russiske ballerinaer, som de stadig ser op til.

Anna Pavlova

Fremragende ballerina Anna Pavlova blev født i en familie langt fra kunst. Lysten til at danse dukkede op i hende i en alder af 8 år, efter at pigen så balletforestillingen "Sleeping Beauty". I en alder af 10 blev Anna Pavlova optaget på Imperial Theatre School, og efter eksamen - i truppen på Mariinsky Theatre.

Mærkeligt nok blev den håbefulde ballerina ikke sat i corps de ballet, men begyndte straks at give hende ansvarlige roller i produktionerne. Anna Pavlova dansede under ledelse af flere koreografer, men den mest succesrige og frugtbare tandem, der havde en grundlæggende indflydelse på hendes præstationsstil, viste sig at være hos Mikhail Fokin.

Anna Pavlova støttede koreografens dristige ideer og gik let med til eksperimenter. Dying Swan -miniaturen, der senere blev kendetegnende for russisk ballet, var næsten improviseret. I denne produktion gav Fokine ballerinaen mere frihed, gav hende mulighed for uafhængigt at føle stemningen i Svanen og improvisere. I en af de første anmeldelser beundrede kritikeren det, han så: "Hvis det er muligt for en ballerina på scenen at efterligne de ædleste fugles bevægelser, så er dette opnået:"

Galina Ulanova

Galina Ulanovas skæbne var forudbestemt helt fra begyndelsen. Pigens mor arbejdede som balletlærer, så Galina, selvom hun virkelig ville, kunne ikke passere balletbarren. År med opslidende træning førte til, at Galina Ulanova blev Sovjetunionens mest titulerede kunstner.

Efter eksamen fra et koreografisk college i 1928 blev Ulanova optaget i balletgruppen i Leningrad Opera og Ballet Theatre. Fra de allerførste forestillinger tiltrak den unge ballerina sig opmærksomhed fra publikum og kritikere. Et år senere blev Ulanova betroet at udføre Odette-Odiles hovedrolle i Svanesøen. Giselle betragtes som en af ballerinas sejrrolle. Galina Ulanova udførte scenen for heltens galskab og gjorde det så sjæleligt og uselvisk, at selv mænd i salen ikke kunne holde tårerne tilbage.

Galina Ulanova nået. Hun blev efterlignet, lærerne på de førende balletskoler i verden forlangte, at eleverne gjorde opgaverne "som Ulanova." Den berømte ballerina er den eneste i verden, til hvem monumenter blev rejst i løbet af hendes levetid.

Galina Ulanova dansede på scenen, indtil hun var 50. Hun var altid streng og krævende over for sig selv. Selv i alderdommen begyndte ballerinaen hver morgen med klasser og vejede 49 kg.

Olga Lepeshinskaya

Til lidenskabeligt temperament, funklende teknik og bevægelsespræcision Olga Lepeshinskaya tilnavnet "Dragonfly Jumping". Ballerinaen blev født i en ingeniørfamilie. Fra tidlig barndom var pigen bogstaveligt talt vild med at danse, så hendes forældre havde ikke andet valg end at sende hende til en balletskole på Bolshoi -teatret.

Olga Lepeshinskaya klarede let både klassikerne i ballet (Svanesøen, Den sovende skønhed) og med moderne produktioner (Red Poppy, The Flame of Paris.) Under den store patriotiske krig optrådte Lepeshinskaya frygtløst ved fronten og hævede ånden af soldaterne.

Title = "(! LANG: Olga Lepeshinskaya -
en ballerina med et lidenskabeligt temperament. | Foto: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepeshinskaya -
en ballerina med et lidenskabeligt temperament. | Foto: www.etoretro.ru.

På trods af at ballerinaen var Stalins favorit og havde mange priser, var hun meget krævende af sig selv. Allerede i alderdommen sagde Olga Lepeshinskaya, at hendes koreografi ikke kunne kaldes fremragende, men "naturlig teknik og flammende temperament" gjorde hende uforlignelig.

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya Er en anden fremragende ballerina, hvis navn er indskrevet med gyldne bogstaver i russisk ballets historie. Da den kommende kunstner var 12 år gammel, blev hun adopteret af tante Sulamith Messerer. Plisetskayas far blev skudt, og hendes mor og hendes lillebror blev sendt til Kasakhstan i en lejr for koner af forrædere til moderlandet.

Tante Plisetskaya var ballerina i Bolshoi -teatret, så Maya begyndte også at deltage i koreografitimer. Pigen opnåede stor succes på dette område, og efter eksamen fra college blev han accepteret i gruppen af Bolshoi Theatre.

Medfødt kunstneri, udtryksfuld plasticitet, fænomenale spring fra Plisetskaya gjorde hende til en prima ballerina. Maya Plisetskaya spillede hovedrollerne i alle klassiske produktioner. Det lykkedes hende især med tragiske billeder. Ballerinaen var heller ikke bange for eksperimenter i moderne koreografi.

Efter at ballerinaen blev fyret fra Bolshoi -teatret i 1990, fortvivlede hun ikke og fortsatte med at give solokoncerter. Overstrømmende energi og tillod Plisetskaya at debutere i produktionen af "Ave Maya" på dagen for hendes 70 -års fødselsdag.

Lyudmila Semenyaka

Smuk ballerina Lyudmila Semenyaka optrådte på scenen i Mariinsky Theatre, da hun kun var 12 år gammel. Talentfulde talenter kunne ikke gå ubemærket hen, så efter et stykke tid blev Lyudmila Semenyaka inviteret til Bolshoi -teatret. Galina Ulanova, der blev hendes mentor, havde en betydelig indflydelse på ballerinas arbejde.

Semenyaka klarede så naturligt og naturligt enhver del, at det udefra virkede som om hun ikke gjorde nogen indsats, men simpelthen nød dansen. I 1976 blev Lyudmila Ivanovna tildelt Anna Pavlova -prisen fra Paris Academy of Dance.

I slutningen af 1990'erne annoncerede Lyudmila Semenyaka sin pensionering som ballerina, men fortsatte sine aktiviteter som lærer. Siden 2002 har Lyudmila Ivanovna været lærer-vejleder på Bolshoi-teatret.

Men han beherskede bare balletens færdigheder i Rusland, og det meste af sit liv udførte han i USA.

Dansekunsten har været en universel form for selvudfoldelse siden oldtiden. Enhver person i verden forstår kropssprog, og derfor er dans så populær. Fra ballet til moderne dans, fra hip-hop til salsa, fra orientalsk dans til flamenco, har dans blomstret som en høj kunst i de seneste årtier.

Men når det kommer til individuelle dansere, kan det være meget svært at vælge den bedste. Hvis du er interesseret i danse og mennesker, der har viet hele deres liv til dem, foreslår vi, at du gør dig bekendt med listen over de mest berømte og populære dansere i det 20. århundrede.

10 mest berømte dansere i det 20. århundrede

1. RUDOLF NURIEV

Kunstneren blev født i Rusland, og i en alder af tyve blev han solist på Mariinsky Theatre. I 1961 bad Nureyev om politisk asyl, angiveligt i forbindelse med myndighedernes undertrykkelse af ham, og modtog det i Frankrig. Derefter turnerede kunstneren med Grand Ballet du Marquis de Cuevas.

Øjenvidner hævder, at Nureyev var overraskende karismatisk, og hans følelsesmæssige optræden i en duet med Fontaine i Romeo og Julie er den dag i dag en af de mest magtfulde duetopførelser i ballethistorien.

Desværre blev Nuriev et af de første ofre for hiv og døde af aids i 1993. Tyve år senere nyder vi stadig den store arv, han efterlod.

2. MIKHAIL BARYSHNIKOV

Mikhail Baryshnikov er en af de største balletdansere nogensinde, af mange kritikere betragtet som den bedste. Før han kom til Mariinsky -teatret i 1967, studerede Baryshnikov balletter på Vaganova -skolen i Leningrad. Siden begyndelsen af sin karriere på Mariinsky Theatre har Mikhail indtaget ledende roller i snesevis af produktioner.

Baryshnikov spillede en central rolle i etableringen af ballet som en del af populærkulturen i slutningen af 1970'erne og begyndelsen af 80'erne, han var ansigtet for denne kunst i over to årtier.

I dag er Mikhail Baryshnikov måske den mest indflydelsesrige og berømte danser i vores tid.

3. FRED ASTER OG GINGER ROGERS

Fred Astaire og Ginger Rogers - dette store dansepar er nu den tredje mest berømte danser i det 20. århundrede. Parret var meget harmonisk, han gav hende klasse, og hun gjorde ham endnu mere karismatisk. Deres forestillinger var tilgængelige for de bredeste masser, og publikum reagerede med oprigtig kærlighed.

Storhedstiden for Asta og Rogers karriere kom under den store depression, og øjeblikket var yderst vellykket: mange amerikanere på det tidspunkt nåede næsten ikke ender, og parrets brændedanse gav dem mulighed for at undslippe virkeligheden i det mindste et stykke tid og have det sjovt .

4. JOAQUIN CORTES

Joaquin Cortez er den yngste danser på vores liste. Selvom han endnu ikke har afsluttet sin karriere og måske ikke har danset sin mest berømte dans, er Cortez en af de få dansere i historien, der har fået titlen sexsymbol og er vanvittig populær blandt både kvinder og mænd. Madonna og Jennifer Lopez hævder at elske ham, mens Naomi Campbell og Mira Sorvino slutter sig til de kvinder, hvis hjerte han har knust.

Det er sikkert at sige, at Joaquin Cortez er en af de største flamencodansere i verden. Blandt hans mandlige beundrere er Tarantino, Armani, Al Pacino, Banderas og Sting. Fans kalder ham flamencoguden, og hvis du ser mindst én optagelse af hans forestilling, forstår du hvorfor. I en alder af fireogfyrre er Cortez stadig alene, engang sagde han: "Dans er min kone, min eneste kvinde."

5. MICHAEL JACKSON

Michael Jackson blev manden, der gjorde dans til en vigtig del af moderne popmusik. De fleste moderne popstjerner, såsom Justin Bieber, Asher, Justin Timberlake, indrømmede, at de på forskellige tidspunkter var stærkt påvirket af Michael Jacksons stil.

Hans bidrag til dans er enormt. Jackson var en innovatør, der skabte nye dansetræk på egen hånd. Hans naturlige nåde, fleksibilitet og rytmesans bidrog til fremkomsten af signaturen Jackson -stil. Hans kolleger kaldte ham en "svamp" for hans evne til at søge og finde nye ideer og teknikker, uanset hvor han var.

Jackson ledte efter inspiration i værkerne af James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly og, så mærkeligt det end kan lyde, i klassiske balletdanseres forestillinger. Michael Jackson er berømt for sin identitet og unikke stil, og i dag står han sammen med andre giganter af populærmusik som Elvis og The Beatles.

6. SILVIE GILLEM

Som otteogfyrre år er Sylvie Guillem fortsat en af de mest populære ballerinaer i verden. Guillem har ændret ansigtet på ballet, hendes forestillinger går ud over dens klassiske rammer.

I stedet for at forfølge en klassisk karriere som ballerina tog Guillem et dristigt valg ved at deltage i produktioner af Paris Opera samt i projekterne af William Forsyth. Sammen med Maria Callas i operaverdenen omdannede Sylvie Guillem det populære billede af ballerinaen.

7. GIN KELLY

Gene Kelly var en af de mest berømte stjerner i Hollywood musicals. Kellys værelser kombinerede harmonisk balletelementer og moderne dansebevægelser - det var hans egen unikke stil. Kelly bragte nye danseindflydelser til teaterproduktioner.

Kellys arv er hans musikvideo, anerkendt og elsket over hele verden. Mere end en generation af amerikanske dansere har fundet noget eget i hans bevægelser og stil.

8. JOSEPHINE BAKER

Selvom navnet Josephine Baker primært er forbundet med jazzmusikkens storhedstid - jazzens guldalder, er hendes indflydelse på nye og moderne stjerner fortsat stor.

Josephine Baker er en af de første stjerner af afrikansk afstamning. Hun ankom til Paris i 1925 og betagede bogstaveligt talt publikum med en kombination af eksotisk charme og talent. Josephine optrådte på Folies Bergères, og det var en god start på hendes karriere. I Frankrig følte kunstneren ikke så udbredt racefordomme som dengang i USA.

I slutningen af sit liv vendte Josephine tilbage til scenen. Hun døde i 1975 af en hjerneblødning.

9. MARS GRAHAM

Martha Graham betragtes som moder til moderne dans. Hun har skabt over hundrede og halvtreds unikke koreografiske forestillinger og har haft en enorm indflydelse på alle områder af nutidig dans.

Hendes teknik er forskellig fra den klassiske, og bevægelser som klemning, frigivelse og spiral er hendes eget fund. Graham gik endnu længere og skabte et "bevægelsessprog" baseret på menneskekroppens ekspressive evner.

10. VACLAV NIZHINSKY

Vaclav Nijinsky var en af historiens mest talentfulde balletdansere. Desværre er der ingen optagelser tilbage af hans præstationer, så det er i øjeblikket urealistisk at sætte pris på hans utrolige talent.

Nijinsky var kendt for sin fantastiske evne til at trodse tyngdekraften, hvilket var legemliggjort i hans storslåede spring. Vaclav var partner med den legendariske Anna Pavlova.

Nijinsky forlod scenen i 1919 i en alder af niogtyve. Han var syg med skizofreni og hyppige nervøse sammenbrud tillod ham ikke at fortsætte med at arbejde. Kunstneren tilbragte de sidste år af sit liv på psykiatriske hospitaler og børnehjem.

Den 17. marts ville den store russiske danser Rudolf Nureyev være fyldt 78 år. Balletklassikeren Roland Petit kaldte Nureyev farlig, pressen en hektisk tatar, rockstjerner og kongelige tilstod sin kærlighed over for ham.

VACLAV NIZHINSKY

Sarah Bernhardt betragtede Nijinsky som den største skuespiller i verden, pressen - ikke mindre end det ottende vidunder i verden. En indfødt i Kiev, en danser på Mariinsky Theatre, Nijinsky fandt sted i Paris, hvor han overraskede publikum og kritikere med sin fænomenale teknik, plasticitet og smag. Mest slående er, at hans karriere som danser kun varede ti år. I 1917 indtog han scenen for sidste gang, og indtil sin død i 1950 kæmpede han med skizofreni og flyttede gennem psykiatriske klinikker. Nijinskys indflydelse på verdensballet kan næppe overvurderes, og hans dagbøger bliver stadig dechifreret og fortolket af specialister på forskellige måder.

RUDOLF NURIEV

En af de største stjerner i russisk ballet i verden, Nuriev var en rigtig popstjerne, lys og skandaløs. En tung, skænderi karakter, arrogance, et stormfuldt personligt liv og en tendens til skandaløst overskyggede ikke det vigtigste - Nureyevs utrolige talent, der formåede at kombinere ballettraditioner og aktuelle, som man siger nu, tendenser. En indfødt i Ufa, en længe ventet søn, der ikke levede op til sin militære fars håb, der foragteligt kaldte Rudolph "ballerina", gjorde sit mest berømte spring ikke på scenen, men i kontrolzonen i Paris-lufthavnen. I 1961 gav den sovjetiske danser Nuriev uventet en kamp med 30 franc i lommen og bad om politisk asyl. Sådan begyndte Nureyevs opstigning til verdensballetten Olympus. Berømmelse, penge, luksus, fester i Studio 54, guld, brokade, rygter om romantik med Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John - og de bedste roller i Royal Ballet i London, direktørskab for balletgruppen i Paris Opera . Den helt syge Nuriev tilbragte de sidste hundrede dage af sit liv i sit elskede Paris. Der er han begravet.

MIKHAIL BARYSHNIKOV

En anden berømt repræsentant for balletten, der sikkert kan kaldes en popstjerne, Mikhail Baryshnikov ligner på mange måder Nuriev: barndom i den sovjetiske provins (hvis vi regner Riga som en provins, er det stadig ikke Moskva eller Leningrad), fuldstændig misforståelse fra hans fars side og et rigtigt kunstnerisk start uden for Sovjetunionen. Tilbage i Vesten i 1974 etablerede Baryshnikov sig hurtigt i toppen: først stod han i spidsen for den legendariske New York City Ballet, derefter i ni år, fra 1980 til 1989, ledede han det lige så berømte amerikanske balletteater. Også aktivt og ganske vellykket, omend ujævnt, handlede han i film, blev en socialite, mødtes med Hollywoods skønheder - Jessica Lange og Liza Minnelli. Og for den nye offentlighed, langt fra ballet (og i øvrigt fra Joseph Brodsky, som Baryshnikov havde et rigtigt venskab med), blev denne utrolige mand kendt takket være en lille, men mærkbar rolle i tv -serien "Sex and the City" ". Sarah Jessica Parker, hans store fan. kaldte Mikhail Baryshnikov hård dreng - "hård fyr". Hvem ville argumentere.

VLADIMIR VASILIEV

Vladimir Vasiliev er et symbol på Bolshoi -teatret og hele den russiske ballet i anden halvdel af det 20. århundrede. På grund af det faktum, at Vasiliev boede i Sovjetunionen, er hans popularitet i Vesten meget ringere end den samme Baryshnikovs herlighed, selvom kunstkendere naturligvis kender og sætter pris på ham. Vasiliev arbejdede hovedsageligt i Europa og ændrede gradvist sit erhverv til en koreograf-instruktør. Kazan og Paris, Rom og Perm, Vilnius og Rio - geografien i Vasilievs kreative bevægelser hævder og bekræfter hans kosmopolitisme.

ALEXANDER GODUNOV

Den blonde kæmpe, stjernen i Bolshoi, Godunov i august 1979, mens han var på turné i USA, besluttede ikke at vende hjem. Der opstod et frygteligt drama, hvor ikke kun kunstneren selv og hans kone, ballerina Lyudmila Vlasova, men også Joseph Brodsky, FBI, og endda lederne i USA og Sovjetunionen var involveret. Tilbage i staterne blev Godunov medlem af det berømte American Ballet Theatre, som han til sidst forlod efter et skænderi med sin bedste ven Mikhail Baryshnikov. Derefter var der arbejde inden for rammerne af hans eget projekt "Godunov og venner", succes, en affære med skuespillerinden Jacqueline Bisset og en skarp pensionering fra erhvervet. Bisset fik Alexander til at starte en karriere inden for biograf, og det lykkedes til dels: "The Witness" med Harrison Ford og især "Die Hard" gjorde gårsdagens balletdanser fem minutter mindre en Hollywood -stjerne. Godunov selv kunne imidlertid ikke lide at være på sidelinjen, selvom dem, der ikke engang havde været interesseret i ballet før, lærte om "denne russer".

De er luftige, slanke, lette. Deres dans er unik. Hvem er disse fremragende ballerinaer i vores århundrede?

Agrippina Vaganova (1879-1951)

Et af de vigtigste år i russisk ballets historie er 1738. Takket være forslaget fra den franske dansemester Jean-Baptiste Lande og godkendelse af Peter I, blev den første balletdanskole i Rusland åbnet i Skt. Petersborg, som eksisterer stadig i dag og kaldes Academy of Russian Ballet. OG JEG. Vaganova. Det var Agrippina Vaganova, der systematiserede traditionerne for klassisk kejserlig ballet i sovjettiden. I 1957 blev hendes navn givet til Leningrad koreografiske skole.

Maya Plisetskaya (1925)

Maya Mikhailovna Plisetskaya, en fremragende danser fra anden halvdel af det 20. århundrede, der gik ind i balletens historie med fænomenal kreativ levetid, blev født den 20. november 1925 i Moskva.

I juni 1934 kom Maya ind på Moskvas koreografiske skole, hvor hun konsekvent studerede med lærerne E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontyeva, men anser Agrippina Yakovlevna Vaganova for at være hendes bedste lærer, som hun mødte allerede på Bolshoi -teatret., Hvor hun var accepteret den 1. april 1943.

Mayai Plisetskaya er et symbol på russisk ballet. Hun udførte en af sine hovedroller for Odette-Odile fra Swan Lake den 27. april 1947. Det var denne ballet af Tchaikovsky, der blev kernen i hendes biografi.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

Hun blev født i familien til danseren F.I.Kschessinsky, en polak efter nationalitet. I 1890 tog hun eksamen fra balletafdelingen ved St. Petersborg Teaterskole. I 1890-1917 dansede hun på Mariinsky Theatre. Hun blev berømt i rollerne som Aurora (The Sleeping Beauty, 1893), Esmeralda (1899), Teresa (The Kavalry's Stop) og andre. Hendes dans kendetegnede sig ved lyst kunstfærdighed og munterhed. I begyndelsen af 1900'erne deltog hun i MM Fokins balletter Eunice, Chopiniana, Eros; i 1911-1912 optrådte hun med Diaghilev Russian Ballet-truppen.

Anna Pavlova (1881-1931)

Hun blev født i Skt. Petersborg. Efter eksamen fra Skt.Petersborg Teaterskole blev hun i 1899 optaget i truppen på Mariinsky Theatre. Hun dansede dele i de klassiske balletter Nøddeknækkeren, Den lille pukkelhest, Raymonda, La Bayadere, Giselle. Naturlige data og den konstante forbedring af præstationsevner hjalp Pavlova med at gå videre i 1906 til gruppens førende dansere.
Samarbejde med de innovative balletmestre A. Gorsky og især M. Fokin havde en enorm indflydelse på identifikationen af nye muligheder på Pavlovas præstationsmåde. Pavlova spillede hovedrollerne i Fokines balletter Chopiniana, Armida Pavilion, Egyptian Nights og andre. I 1907, på en velgørenhedsaften på Mariinsky Theatre, spillede Pavlova for første gang den koreografiske miniaturesvane (senere The Dying Swan ”) , Som senere blev et poetisk symbol på russisk ballet i det 20. århundrede.

Svetlana Zakharova (1979)

Svetlana Zakharova blev født i Lutsk, Ukraine, den 10. juni 1979. I en alder af seks tog hendes mor hende med til en koreografisk cirkel, hvor Svetlana studerede folkedanse. I en alder af ti gik hun ind på Kievs koreografiske skole.

Efter at have studeret i fire måneder forlod Zakharova skolen, da hendes familie flyttede til Østtyskland i overensstemmelse med den nye udnævnelse af hendes far, en soldat. Vender tilbage seks måneder senere til Ukraine, bestod Zakharova igen eksamenerne på Kiev Koreografiske Skole og blev straks optaget i anden klasse. På skolen i Kiev studerede hun hovedsageligt med Valeria Suleghina.

Svetlana optræder i mange megabyer i verden. I april 2008 blev hun anerkendt som stjernen i den berømte Milanese Teatro alla Scala.

Galina Ulanova (1909-1998)

Galina Sergeevna Ulanova blev født i Skt. Petersborg den 8. januar 1910 (i henhold til den gamle stil den 26. december 1909) i en familie af mestre i balletkunst.

I 1928 tog Ulanova eksamen fra Leningrads koreografiske skole. Ret hurtigt sluttede hun sig til gruppen af Leningrad State Academic Opera and Ballet Theatre (nu Mariinsky).

Elskede Mariinsky Ulanova måtte forlade under belejringen af Leningrad. Under den store patriotiske krig dansede Ulanova i teatre i Perm, Alma-Ata, Sverdlovsk og optrådte på hospitaler foran de sårede. I 1944. Galina Sergeevna flytter til Bolshoi -teatret, hvor hun har optrådt periodisk siden 1934.

Galinas virkelige præstation var billedet af Juliet i Prokofievs ballet Romeo og Julie. Hendes bedste danse er rollen som Masha fra Tchaikovskys Nøddeknækker, Maria fra Bakhchisarai -springvandet og Giselle Adana.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Født i Skt. Petersborg i familien til Mariinsky Theatre-danseren Platon Karsavin, oldebarnet til Alexei Khomyakov, en fremtrædende filosof og forfatter i første halvdel af 1800-tallet, søster til filosofen Lev Karsavin.

Hun studerede under A. Gorsky på Peturburg Theatre School, som hun blev uddannet i 1902. Mens hun stadig var elev, spillede hun solo -rollen som Amor ved premieren på balletten Don Quixote iscenesat af Gorsky.

Hun begyndte sin balletkarriere under akademikens krise og søgen efter en vej ud af det. Beundrere af akademisk ballet fandt mange fejl i Karsavinas optræden. Ballerinaen forbedrede sine præstationsevner med de bedste russiske og italienske lærere
Karsavinas bemærkelsesværdige gave manifesterede sig i værkerne om produktionerne af M. Fokine. Karsavina var grundlæggeren af fundamentalt nye tendenser inden for balletkunsten i begyndelsen af det 20. århundrede, senere kaldet "intellektuel kunst".

Den talentfulde Karsavina opnåede hurtigt status som en prima ballerina. Hun udførte hovedroller i balletterne Carnival, Giselle, Swan Lake, The Sleeping Beauty, Nøddeknækkeren og mange andre.

Ulyana Lopatkina (1973)

Ulyana Vyacheslavna Lopatkina blev født i Kerch (Ukraine) den 23. oktober 1973. Som barn studerede hun i dansekredse og i gymnastiksektionen. På initiativ af sin mor gik hun ind på Academy of Russian Ballet. OG JEG. Vaganova i Leningrad.

I 1990 deltog Lopatkina som studerende i den anden all-russiske konkurrence opkaldt efter V.I. OG JEG. Vaganova for elever på koreografiske skoler og modtog førstepræmien ..

I 1995 blev Ulyana en prima ballerina. Hendes track record indeholder de bedste roller i klassiske og moderne produktioner.

Ekaterina Maksimova (1931-2009)

Hun blev født i Moskva den 1. februar 1939. Siden barndommen drømte lille Katya om at danse, og som tiårig kom hun ind på Moskvas koreografiske skole. I syvende klasse dansede hun den første rolle - Masha i Nøddeknækkeren. Efter college gik hun ind i gudstjenesten på Bolshoi Theatre, og begyndte straks, næsten at omgå corps de ballet, at danse solodele.

Af særlig betydning i Maximovas arbejde var deltagelse i tv -balletter, som afslørede en ny kvalitet af hendes talent - komisk talent.

Siden 1990 har Maksimova været lærer-vejleder ved Kreml Ballet Teater. Siden 1998 har han været balletmester-vejleder på Bolshoi-teatret.

Natalia Dudinskaya (1912-2003)

Hun blev født den 8. august 1912 i Kharkov.
I 1923-1931 studerede hun på Leningrad koreografiske skole (elev af A.Ya. Vaganova).
I 1931-1962 var hun en førende danser ved Leningrads opera- og balletteater. CM. Kirov. Har udført hovedrollerne i balletterne Svanesøen og Den sovende skønhed af Tchaikovsky, Askepot af Prokofiev, Raymonda af Glazunov, Giselle af Adam m.fl.

Vi beundrer dygtigheden i disse strålende ballerinaer. De bidrog enormt til udviklingen af russisk ballet!

En anden berømt repræsentant for balletten, der sikkert kan kaldes en popstjerne, ligner på mange måder Nureyev: barndom i den sovjetiske provins (hvis man regner provinsen Riga - stadig ikke Moskva eller Leningrad), fuldstændig misforståelse fra den side af hans far og et rigtigt kunstnerisk start uden for USSR. Tilbage i Vesten i 1974 etablerede Baryshnikov sig hurtigt i toppen: først stod han i spidsen for den legendariske New York City Ballet, derefter i ni år, fra 1980 til 1989, ledede han det lige så berømte amerikanske balletteater. Også aktivt og ganske vellykket, omend ujævnt, handlede han i film, blev en socialite, mødtes med Hollywoods skønheder - Jessica Lange og Liza Minnelli. Og for den nye offentlighed, langt fra ballet (og i øvrigt fra Joseph Brodsky, som Baryshnikov havde et rigtigt venskab med), blev denne utrolige mand kendt takket være en lille, men mærkbar rolle i tv -serien "Sex and the City" ". Sarah Jessica Parker, hans store fan. kaldte Mikhail Baryshnikov hård dreng - "hård fyr". Hvem ville argumentere.

Han vendte aldrig tilbage til dans, og i 1995 døde han i en alder af 45 år. "Jeg tror, at han ikke slog rod og døde af ensomhed," sagde Joseph Brodsky, der tog aktiv del i hans skæbne "afhopperen".