Download præsentation om japansk kunst. Kunsten i den stigende sols land

I IX - X århundreder. sekulært maleri dukkede op i Japan - yamato-e , som udviklede sig i adelens paladser. Maleri kunstnereyamato-e de malede landskaber, domstolsscener, blomster med lyse farver med tilsætning af guld på silke og papir. Malerier i formvandrette ruller - emakimono blev overvejet på bordet, oglodrette ruller - kakimono dekoreret væggene i de forreste værelser. Malere illustrerede ofte de samtidige berømte romaner.

I XII - XIV århundreder. i buddhistiske klostre begyndte munkekunstnere at male på papir med blæk , der bruger al dens nuancer, fra sølvgrå til sort.Kunstner Toba Shozo(anden halvdel af det 12. århundrede) på lange ruller fortalte han om frøer, harer og aber. Allegorisk skildrede munke og lægfolk under dække af dyr, latterliggjorde han munkens grådighed og dumhed.

Toyo Oda kunstner, ellerSesshu(XV århundrede), skrev naturen på forskellige tidspunkter af året. Hans ruller har overlevet"Vinterlandskab", "Efterår", "Fire sæsoner" og en række andre malerier.

Udseendet aflykkeligt portræt i maleriet. Sådanne portrætter blev malet af kunstnerne fra de berømte generaler - Japans herskere. Portræt af kunstnerens arbejdeFujiwara Takanobu skildrer en krigsherre - herskerMinamoto Erimoto i mørkt tøj, sidder på gulvet efter japansk skik. Hans krop er som sådan bundet af en stiv klud. Kunstneren fokuserede al sin opmærksomhed på et strengt, arrogant ansigt og skabte billedet af en grusom, dominerende person.

I XVII - XIX århundreder. handel og håndværk udvikler sig i byer. For bybefolkningen skabte kunstneregraveringer , som blev trykt i stort antal fra træplader på tyndt papir. Efterspørgslen efter dem var meget stor: hver person kunne nu i stedet for en dyr og undertiden utilgængelig billedrulle købe en elegant og meningsfuld gravering. Og graveringsheltene er allerede forskellige. Disse er skuespillere og geishaer, forelskede par, håndværkere på arbejde. Ofte skabte kunstnere også festlige, meget elegante graveringer af surimono, som indeholdt digte med et ønske om lykke. Japanske farveprint er anerkendt over hele verden. Berømt graveringsmesterUtamaro (1753—1806) berømt for billeder af unge kvinder og kunstnereHokusai (1760—1849) ogHiroshige (1797—1858) - deres landskaber. Han dedikerede sit arbejde til skuespillerbillederneSharaku (XVIII århundrede)... Han viste dem i forskellige roller, ofte med forvrængede ansigter af kval og vrede.

Graveringer af kunstneren Hokusai.

Hvid regn under bjerget

Første halvdel af det 19. århundrede

Hokusai blev født i 1760 i Edo. Han skabte omkring 30 tusind tegninger og udskrifter. Hokusais bedste og vigtigste værker var landskabsserien. Som en gammel mand skrev Hokusai: ”I en alder af 6 år forsøgte jeg at formidle genstande korrekt. I løbet af et halvt århundrede lavede jeg mange malerier, men indtil 70 års alderen gjorde jeg ikke noget markant.

Den ældste kunst i Japan er skulptur. Begynder med jomon-æraen forskellige keramiske produkter (redskaber), lerfigurer-idoler er også kendt dogu .

I kofun-æraen blev installeret på gravene haniwa - skulpturer fra brændt ler , først enkle cylindriske former, og derefter mere komplekse - i form af mennesker, dyr eller fugle.

Historien om skulptur i Japan er forbundet med udseendet i landet buddhisme ... Traditionel japansk skulptur er oftest statuer af buddhistiske religiøse begreber ( tathagata , bodhisattva osv.) En af de ældste skulpturer i Japan er en Buddha-statue af træ Amitabha i templet Zenko-ji ... I nara periode Buddhistiske statuer blev skabt af regeringsskulptører. I kamakura periode blomstrede kay skole , hvor en fremtrædende repræsentant var Unkei ... Buddhismen har haft en stærk indflydelse på udviklingen af \u200b\u200bjapansk kunst. Mange værker repræsenterer billedet af Buddha, så der blev skabt adskillige statuer og skulpturer af Buddha i templerne. De var lavet af metal, træ og sten. Det var først efter nogen tid, at mestre dukkede op, der begyndte at lave verdslige portrætskulpturer, men over tid forsvandt behovet for dem, så skulpturelle relieffer med dybe udskæringer blev i stigende grad brugt til at dekorere bygninger.

Som hovedmateriale til skulpturer (som i japansk arkitektur) blev brugt træ ... Statuerne blev ofte dækket lak , forgyldt eller farvestrålende. Bruges også som materiale til statuerne bronze eller andre metaller.

I det 8. århundrede, med styrkelsen af \u200b\u200btemplerne og udvidelsen af \u200b\u200bderes interesser, ændrede udseendet af buddhistisk plastkunst også. Antallet af statuer er steget, og teknikken til at lave dem er blevet mere kompliceret. Et vigtigt sted sammen med statuerne fra de højeste guddomme begyndte at blive tildelt i templet til halvgudernes figurer - beskyttere og værger i verdens lande. De var normalt lavet af farvestrålende ler og var udstyret med en speciel position af udgør og gestus. Dette er statuerne af kongerne - vogtere fra klosteretT o d a d z i. Statuer af højere guddomme bliver også anderledes. Proportionerne er blevet mere korrekte, ansigtsudtrykkene er mere jordiske.

I XII - XIV århundreder. sammen med statuerne af buddhistiske guddomme, og ofte i stedet for dem, optrådte ægte portrætstatuer af munke, krigere og ædle dignitarier i templer. I sværhedsgraden af \u200b\u200bansigterne på disse siddende i dybe tanke eller stående figurer, lavet af træ og malet og undertiden stadig klædt i naturligt tøj, formidlede japanske billedhuggere en enorm indre styrke. I disse kreationer kom japanske mestere tæt på at afsløre dybden i menneskets indre verden.

Miniatyr japansk netsuke skulptur er kendt over hele verden. Hovedformålet er at fungere som et vedhæng - et vedhæng. Ved hjælp af netsuke blev punge, poser, kasser til parfume eller medicin fastgjort til bæltet af traditionel japansk kimonotøj. Hver figur havde et hul til en snor, hvorpå de nødvendige ting blev hængt, da tøjet ikke havde lommer på det tidspunkt. Netsuke-figurer afbildede verdslige figurer, guder, dæmoner eller forskellige genstande med en særlig hemmelig betydning, for eksempel et ønske om familiens lykke. Netsuke er lavet af træ, elfenben, keramik eller metal.Kunsten med netsuke er ligesom kunsten at udskære teatermasker et traditionelt nationalt fænomen i japansk kultur. Netsuke er billeder af mennesker, dyr, fugle, blomster, planter, individuelle genstande, ofte små flade kasser, dygtigt dekoreret med mønstret udskæring, fuld af udtryk.

Strømmen af \u200b\u200bnye kunstneriske temaer strømmede ind i Japan, hvilket afspejles i skabelsen af \u200b\u200bmonumentale, heroiske billeder. Dette er hvad det vigtigsteklostrets helligdom T o d a y d z i - 16 m bronze statueBudd y - Rusyany. Den enorme figur af guddommen er et sandt vidunder i verden. Hun kombinerede alle typer kunst - støbning, jagter, smedning.

Fremstillingen af \u200b\u200bkantede våben blev hævet til kunstens rang i Japan, hvilket bragte fremstillingen af \u200b\u200bsamurai-sværdet til perfektion. Sværd, dolke, rammer til sværd, elementer af militær ammunition tjente som en slags mandlige smykker, der tilhører klassen, derfor blev de lavet af dygtige håndværkere, dekoreret med ædelsten og udskæringer. Japansk folkehåndværk inkluderer også keramik, lakvarer, vævning og træskæring. Traditionelt keramik er malet af japanske keramikere med forskellige mønstre og glasur.

Ved det 1. årtusinde f.Kr. e. Asymmetriske skibe er storslåede i udførelse, skulpturelle af grå, blå, lyserød ler og dekoreret med prægede mønstre i form af et reb. Derfor skibene(og hele denne periode) hedderjomon("reb")... De menes at have tjent som ofre

I XVII - XIX århundreder. Talrige kunstprodukter fra Japan har fået verdensomspændende berømmelse. Japansk keramik forbløffer med dets naturlighed og variation i mønstre. Mesterens hånd mærkes altid i den, der ved, hvordan man giver hvert objekt en unik skønhed og overraskelse, blødhed af former og plasticitet. Porcelæn, broderi, udskæringer i elfenben, bronze figurer og vaser og emaljer er også meget farverige og maleriske. Men især berømte var genstande lavet af sort og guldlak, som blev ekstraheret fra harpiksen af \u200b\u200blak og malet. Berømtmesteren af \u200b\u200blakker var Ogata Korin (1658 - 1716), der skabte et antal vidunderlige lakbokse og malerier på skærme.

Musik og teater. Lyde japansk musik til Kabuki-teatret. Lærer: Denne musik, som du lige har hørt, er kendt og elsket af alle japanere. Hun kan ledsage teaterforestillinger

En af de tidligste typer teater var teater men - "talent, dygtighed", etableret i XIV - XV århundreder. , skuespillerne spillede i masker og luksuriøse kostumer. Teatret betragtes som et "forklædt" drama, men kun lur og waki bærer masker (o-mote). kvindeligt billede), kvindelige skuespillere. I Kyoto, Japans anden hovedstad, er der et monument over den berømte Okuni, der betragtes som forfader til Kabuki-teatret. Ordet kabuki er et substantiv afledt af verbet kabuku, som bogstaveligt betyder at afvige. Mange af toldene i Kabuki-teatret lever stadig i dag - for eksempel bøden pålagt en skuespiller, der begik en fejl på scenen. Kriminelle skal behandle hver skuespiller, der var optaget i episoden, med en skål nudler. Hvis scenen var stor, var straffen alvorlig. Udover teatret men og kabuki eksisterertraditionel dukketeater bunraku . Nogle dramatikere, f.eks. Chikamatsu Mondzaemon skrev stykker til bunraku, som senere blev iscenesat på den "store scene" - i kabuki.

"Kunst fra det 19. århundrede i Rusland" - Fysisk træning. I. Repin blev født den 24. juli 1844 i byen Chuguev. Verdenen. Oprettelse af kunstneriske billeder ved hjælp af maling. Produktion. Litteratur. Derfor blev det 19. århundrede navngivet "Golden". Du vil se, nu kommer de nærmere, det er værd at kigge ... A.S.'s værker Pushkin er inkluderet i en russisk persons liv fra den tidlige barndom.

"Projekt om kunst" - spørgsmål. Provision: Teamwork og gruppearbejde skaber en situation med succes. Informationsressourcer. Visuals: Byg teamwork færdigheder. Evalueringskriterie. Kommentar: Endelig kollektivt arbejde med projektet. Sand. Hvad er det indre af et bondehus? I kunsten udtrykker folk deres sjæl, deres tankegang og karakter.

"Den smukke i kunsten" - I. Aivazovsky "Den niende bølge". K. Korovin "Roser". Århundreder gik. I. Levitan "Golden Autumn". I. Levitan "Birch Grove". Floxes ". Smuk i livet og i kunstværker. Nogle mennesker har opnået stor dygtighed i tegning. I. Shishkin "rug". I. Kramskoy “Blomsterbuket. Mennesket har altid ønsket at fange skønheden, det der overraskede og glædede sig.

"Kreativitet i kunsten" - Bogdanov-Belsky. 1915. Kunstens verden. 1916-1920. Grundlæggerne af "World of Arts" var kunstneren A. Benois og teaterfiguren S. P. Diaghilev. Begravet på Sainte-Genevieve-des-Bois kirkegård. Symbolik og jugendstil som stilistiske tendenser i det tidlige XX århundrede. Jeg bøjer mit hoved stille ved dine fødder. Kunstnerne organiserede udstillinger i regi af Magasinet World of Art.

"Kunst fra det 20. århundrede" - Plan: Konklusion. Romanen er skrevet i form af en dagbog. karakteristika for æraen Afsnit om kunstrepræsentanter. Kunst sektioner. Visuel rækkeillustration. Repræsentanter. Eksistentialisme opstod i filosofien i 1920'erne. 20. århundrede. The Glass Bead Game skildrer en virkelighed, der praktisk talt ikke eksisterer.

"Russisk dekorativ kunst" - State Armory. Russisk porcelæn når det europæiske niveau. Moskva bliver hovedstaden i en mægtig stat. Træskæring, maling. Pano. Første halvdel af det 19. århundrede. 17. århundrede flise I kunstnerisk syning introduceres guld, perler og ædelsten i overflod. Imperial Porcelain Factory.

1 dias

2 glide

Japansk kultur er et unikt og særpræg fænomen ikke kun i sammenhæng med global kultur, men også i en række andre orientalske kulturer. Det har udviklet sig kontinuerligt siden det 10. - 11. århundrede. Fra det 17. århundrede til midten af \u200b\u200bdet 19. århundrede var Japan praktisk talt lukket for udlændinge (forholdet forblev kun med Holland og Kina). I perioden med denne isolation i Japan udviklede den nationale identitet sig kreativt. Og da Japans rigeste traditionelle kultur efter flere århundreder endelig blev afsløret for verden, havde den en stærk indflydelse på den efterfølgende udvikling af europæisk maleri, teater og litteratur. Den japanske civilisation blev dannet som et resultat af komplekse og tidsmæssige etniske kontakter. Japansk kultur, i modsætning til indisk og kinesisk ved middelalderens begyndelse, var lige ved at blive født, så den var præget af øget dynamik og særlig følsomhed over for opfattelsen af \u200b\u200bfremmed indflydelse.

3 glide

I japansk mytologi blev de guddommelige ægtefæller betragtet som forfædrene til alt, hvad der findes: Izanagi og Izanami. Fra dem kom triaden af \u200b\u200bstore guder: Amaterasu - solgudinden, Tsukiyomi - månegudinden Susanoo - storm- og vindguden. Ifølge ideerne fra de gamle japanere havde guderne ikke et menneskelignende eller dyrelignende udseende, men blev legemliggjort i selve naturen - i solen, månen, bjerge og klipper, floder og vandfald, træer og urter, som blev æret som spiritus ("kami" i oversættelse fra japansk betyder "guddommelig vind"). Denne forgudelse af naturen er grundlaget for den nationale japanske religion, der kaldes shintoismen (fra den japanske "Shinto" - "gudernes vej").

4 glide

Som "Kojiki" fortæller, det ældste monument for japansk sprog og litteratur, solgudinden Amaterasu gav sit barnebarn prins Ninigi, den guddommelige forfader til japanerne, det hellige spejl Yata og sagde: "Se på dette spejl, som du ser på mig." Hun gav ham dette spejl sammen med det hellige sværd af Murakumo og den hellige jaspishalskæde af Yasakani. Disse tre symboler for det japanske folk, japansk kultur, japansk statsskab er overgivet fra umindelige tider fra generation til generation som et helligt relæ af tapperhed, viden og kunst.

5 glide

I den japanske kultur- og kunsthistorie kan der skelnes mellem tre dybe, stadig levende strømme, tre dimensioner af japansk spiritualitet, der indtrænger og beriger hinanden: Shinto ("stien til himmelske guder") er den populære hedenske religion hos japanerne. ; Zen er den mest indflydelsesrige gren af \u200b\u200bbuddhismen i Japan (Zen er både en doktrin og en livsstil svarende til middelalderens kristendom, islam); bushido ("krigernes vej") - æstetikken i samurai, kunsten at sværd og død.

6 glide

Jasper er det ældste symbol på Shinto-ideer, som er baseret på kulten af \u200b\u200bforfædre. Spejlet er et symbol på renhed, lidenskab og selvoptagelse, det udtrykker Zen-idéerne på den bedst mulige måde. Sværdet ("sjælen til en samurai" som et gammelt japansk ordsprog siger) er et symbol på bushido. Disse tre tendenser i japansk kultur og kunst kan naturligvis ikke isoleres i deres reneste form. Samtidig bestemmer de til en vis grad udviklingssekvensen for den japanske kultur.

7 glide

Tidligst af alt blev der allerede i 3-7 århundreder dannet et ideologisk og kunstnerisk kompleks forbundet med Shinto. Det var dominerende i æraen med dannelsen af \u200b\u200bYamato-staten, bevarede sin position i perioden med den første indtrængning af buddhismen og sluttede sig praktisk talt sammen med den (8. århundrede). Disse tidlige aldre passerer som under tegn på jaspis. Derefter, rodfæstet i den krigslignende æra i Yamato, der gradvist modnes, opstår de ved begyndelsen af \u200b\u200bdet 12.-13. Århundrede som et etableret ideologisk og kunstnerisk system for Bushido-etik og æstetik: kultur under sværdets tegn. Siden det 13. århundrede har den fortsat sin udvikling i tæt interaktion og interpenetration med den buddhistiske Mahayan-lære af Zen. Sammenflettet i både ideologiske og rent kunstneriske manifestationer definerede Zen og Bushido den japanske nationale kultur næsten indtil vores 21. århundrede.

8 glide

De ældste monumenter for japansk kunst tilhører den neolitiske periode (VIII århundrede - midten af \u200b\u200b1. årtusinde f.Kr.): keramiske fade med frodig formet indretning, stiliserede figurer af afguder, antropomorfe masker. I slutningen af \u200b\u200byngre stenalder - begyndelsen af \u200b\u200bden tidlige jernalder (V-tallet f.Kr.-IV. Århundrede e.Kr.) blev der sammen med udgravninger og hytter rejst kornkammer fra træstammer - rektangulært i planen, blottet for vinduer med et gaveltag, hævet ved søjler over jorden. I de første århundreder af vores æra, med oprettelsen af \u200b\u200bShinto-religionen, blev Japans vigtigste helligdomme i Ise og Izumo (550) rejst som kornkammer på store, småstenområder omgivet af hegn. Med enkelheden og klarheden i deres design lagde de grundlaget for traditionen med japansk arkitektur. Husholdnings keramik erhvervede klarheden i former og sværhedsgraden af \u200b\u200bdet geometriske mønster, rituelle bronzesværd, spejle og klokker blev udbredt. I 4.-6. Århundrede, med dannelsen af \u200b\u200bstaten Yamato (i centrum af øen Honshu), blev der bygget grandiose kurganer af herskere. Lerfigurer til magiske formål ("haniwa") placeret på deres overflade - krigere, præster, hofdamer, dyr osv. - er kendetegnet ved den livlige spontanitet af ansigtsudtryk og gestus.

9 dias

Perioden i middelalderen, der varede over tusind år (VI-XIX århundreder), var den mest frugtbare for japansk kunst. En væsentlig begivenhed i udviklingen af \u200b\u200bjapansk kultur var bekendtskab med den buddhistiske tro i slutningen af \u200b\u200bdet 5. århundrede. Sammen med den skriftlige og sofistikerede kontinentale kultur, der blev bragt ind af buddhistiske munke, markerede den nye religion begyndelsen på Japans kontakter med resten af \u200b\u200bden asiatiske verden.

10 dias

Med udbredelsen af \u200b\u200bbuddhismen begyndte den intensive konstruktion af buddhistiske klostre, der dateres tilbage til koreanske og kinesiske modeller. Den mest berømte var Horyuji (slutningen af \u200b\u200b6. - begyndelsen af \u200b\u200bdet 7. århundrede) - et lille tempelkompleks beliggende uden for byen Nara, et sted hvor de vigtigste monumenter i japansk buddhisme samt verdens ældste træbygninger er koncentreret. Templets ensemble omfattede: en pagode med flere niveauer, hovedtemplet - en lejlighed (Den Gyldne Hall), en prædikersal, et lager af buddhistiske sutraer, munkeboliger og andre bygninger. Templets bygninger var placeret på et rektangulært firkant omgivet af to rækker vægge med porte. Bygningerne blev opført på basis af en ramme-struktur efter bjælken. Søjler og beslag malet i rød lak understøttede et massivt flisebelagt, buet en- eller todelt tag. Horyuji-ensemblets "skønheds mirakel" ligger i den fantastiske balance og harmoni mellem to bygninger i forskellige former - et tempel med dets lys, skyhøje tage og en pagode rettet opad og ender med et spir med ni ringe - et symbol på buddhist himmelske kugler.

11 dias

Et andet betydningsfuldt fænomen med japansk skulptur i denne periode er figurerne af mediterende eller bedende munke, med sjælfuld og forstærket realisme, der ikke kun formidler deres fysiske egenskaber, men også åndelig ekstase og bønkoncentration.

12 dias

Hovedbegivenheden i arkitekturen i XII-XIII århundreder. var restaureringen af \u200b\u200bstrukturer i den gamle hovedstad Heijo (moderne. Nara), ødelagt og brændt under krigene. Så i 1199 blev Todaiji-ensemblets store sydport genopført, og Daibutsuden (Big Buddha Hall) blev restaureret.

13 dias

14 glide

15 dias

16 dias

17 dias

Teceremonien (chado), filosofiske "klippehaver", korte og rummelige reflekser med tre linjer (hokku) - alt kultiveres under tegnet af selvindtrængning og indsigt under et spejls tegn. Sådan finder det årtusinde stafetløb af japansk kultur af japansk kunst sted, "programmeret" i den gamle myte om de tre skatte.

18 glide

Ikebana er en traditionel japansk blomsterkunst. Bogstaveligt talt er ikebana ”blomster der lever”. I europæisk kunst demonstrerer komponering af en buket færdighederne hos den person, der skabte den, mens skaberne af ikebana forsøger at afsløre i den ikke deres lidenskaber og smag, ikke deres individualitet, men den naturlige essens af planterne repræsenteret i ikebana, den dybe betydningen af \u200b\u200bderes kombinationer og arrangement - sammensætningen som helhed. Derudover stræber europæere for det meste efter pragt, elegance, farvefarve, mens japanske ikebana-mestre stræber efter ekstrem sværhedsgrad, endda lakonisk form, nogle gange begrænser de sig til to eller tre grene og lægger særlig vægt på de enkleste og mest beskedne planter . Denne kunstform, der opstod i Indien og trængte ind i Japan sammen med buddhismen fra Kina, blev udbredt i dette land og begyndte at spille en vigtig rolle i dets kulturelle liv.

19 dias

20 dias

21 dias

22 dias

Det var i Japan, at ikebana, der var gået ud over det rituelle ritual med at tilbyde symbolsk betydningsfulde blomster til Buddha såvel som til ærede forfædre, blev en speciel form for kunst, der blev bredt introduceret i forskellige områder af det offentlige liv. Enkelhed som et tegn på originalitet og singularitet som et tegn på det hele er credo for ægte ikebana-kunstnere. Deres kreationer i denne forstand minder om japanske haiku-digte: de er kendetegnet ved samme kortfattethed, dybde og perfektion. Ikebana-kunsten i det moderne Japan er en af \u200b\u200bde mest populære, den anerkendes som et symbol på national identitet og som udførelsesformen for høj kunstnerisk smag, anerkendt over hele verden.

I Japan i slutningen af \u200b\u200bdet 19. århundrede. arbejdede arkitekter fra USA og Europa. Englænderen W. Barton byggede i 1890 det 12-etagers "Tower Reaching the Clouds" - Ryounkaku. Strukturen var 67 m høj, ved opførelsen var det et 8-hjørnet tårn lavet af rød mursten, de to øverste etager var lavet af træ. Den første bygning i Japan, der var udstyret med en elektrisk elevator. Englænderen W. Barton byggede i 1890 det 12-etagers "Tower Reaching the Clouds" - Ryounkaku. Strukturen var 67 m høj, ved opførelsen var det et 8-hjørnet tårn lavet af rød mursten, de to øverste etager var lavet af træ. Den første bygning i Japan, der var udstyret med en elektrisk elevator.

Førende tendens inden for japansk arkitektur i anden halvdel af det tyvende århundrede. METABOLISM (græsk metaboleændring) er en retning inden for arkitektur og byplanlægning, der opstod i 1960'erne. og repræsenteret primært af værkerne fra japanske arkitekter K. Tange, K. Kikutake, K. Kurosawa og anden retning inden for arkitektur og byplanlægning, der opstod i 1960'erne. og repræsenteret primært af værker af japanske arkitekter K. Tange, K. Kikutake, K. Kurosawa og andre.

Kisho Mayokawa. Metropolitan Festival Hall i Ueno Park, Tokyo

Tange Kenzo. Monument til ofrene for atombomben i Hiroshima,

Nyt Tokyo TV-tårn - det højeste i verden Forfattere af projektet: arkitekt Tadao Ando; billedhugger Kiichi Sumikawa.

Yoga er kendetegnet ved staffelimaling i olie på lærred. Blandt de første yogakunstnere var Togai Kawakami () og Yuichi Takahashi (), der begyndte at studere europæisk maleri allerede før Meiji-restaureringen.

1876 \u200b\u200b- Western School of Arts blev oprettet ved State College of Engineering. Flere italienere blev inviteret til at undervise der. En af dem, Antonio Fontanesi (), havde en betydelig indflydelse på Japans kunstneriske verden.

Efter 1882 blev Yega-malerier ikke længere optaget til offentlige udstillinger i byen - Meiji Art Society blev grundlagt, som omfattede realistiske kunstnere, der var vendt tilbage fra Europa.

Kuroda Seiki () Maiko. JAPANSK IMPRESSIONISME

Maruki Toshiko og Maruki Iri (Nobels fredsprisvindere) "Atombombe", "Atombombe", MODERNE RETNINGSLINJER I MALING JAPAN

Den ubestridte leder er Takeuchi Seiho (). Takeuchi Seiho bestemte sammen med to andre fremtrædende mestre: Kikuchi Homon () og Yamamoto Shunkyo () retningen for udviklingen af \u200b\u200bKyoto nihonga-skolen.

En separat tendens i nihonga er Bundzing-skolen - maleri af uddannede mennesker eller Nanga - sydlige malerier. Den lyseste repræsentant er Tomioka Tessai ().

2. Mellem generationen Ito Shinsui (), Hashimoto Meiji (), Yamaguchi Hoshun () og andre - legemliggjorde idealerne i nihonga i traditionelt konsistente stilretninger.

3. Den yngre generation mente, at de gamle former og teknikker i nihonga ikke gav mulighed for at formidle det moderne livs realiteter. De nye ungdomsforeninger blev fokus for innovative udviklinger og eksperimenter, der bidrog til fornyelsen af \u200b\u200bnihonga i slutningen af \u200b\u200bdet tyvende århundrede. Repræsentanter: Azami Takako (f. 1964).

Mesterværker af japansk arkitektur I århundreder blev paladser og templer i Japan bygget i kinesisk stil, men Japans nationale arkitektur har et karakteristisk udseende. En af de ældste arkitektoniske strukturer i Japan er det Horyuji buddhistiske kloster i byen Nara, den første hovedstad i den japanske stat. Slotskomplekset, skabt i den bedste tradition for kinesisk arkitektur, er et unikt fænomen. I løbet af århundrederne blev paladser og templer i Japan bygget i kinesisk stil, men Japans nationale arkitektur har et karakteristisk udseende. En af de ældste arkitektoniske strukturer i Japan er det Horyuji buddhistiske kloster i byen Nara, den japanske stats første hovedstad. Slotskomplekset, skabt i den bedste tradition for kinesisk arkitektur, er et unikt fænomen. Horyuji Kloster. 607 Nara. Horyuji Kloster. 607 Nara.

Særligt bemærkelsesværdigt er den gyldne sal og pagoden, som danner grundlaget for klosteret. Planen for Golden Hall er en rektangulær bygning i to etager, der står på et stenfundament og understøttet af 26 søjler. To massive buede blågrå flisetage understreger bygningens højtidelige karakter. Horyuji Kloster. 607 Nara. Horyuji Kloster. 607 Nara. Den gyldne sal og pagoden. Den gyldne sal og pagoden.

Et ægte mesterværk inden for japansk arkitektur er Golden Pavilion i Kyoto, et klassisk eksempel på udsøgt japansk arkitektur. Pavillonen skylder et så usædvanligt navn til et tredelt tag med let hævede kanter, engang dækket med plader af arkguld. Arkitekterne gennemtænkte bygningens layout og placering. Den stiger på bredden af \u200b\u200ben lille sø på lyse søjler og reflekterer i vandet med al den rigdom af buede linjer, udskårne vægge og mønstrede gesimser. Et ægte mesterværk inden for japansk arkitektur er Golden Pavilion i Kyoto, et klassisk eksempel på udsøgt japansk arkitektur. Pavillonen skylder et så usædvanligt navn til et tredelt tag med let hævede kanter, engang dækket med plader af arkguld. Arkitekterne gennemtænkte bygningens layout og placering. Det stiger på bredden af \u200b\u200ben lille sø på lyse søjler og reflekterer i vandet med al den rigdom af buede linjer, udskårne vægge og mønstrede gesimser. Golden Pavilion. 16. århundrede Kyoto. Golden Pavilion. 16. århundrede Kyoto.

Golden Pavilion. 16. århundrede Kyoto. Frodig stedsegrøn vegetation fungerer som baggrund for det. Templets vægge er malet i gylden farve, så det i strålene fra den blændende sol reflekteret i søens spejloverflade er et usædvanligt smukt syn. Frodig stedsegrøn vegetation fungerer som baggrund for det. Templets vægge er malet i gylden farve, så det i strålene fra den blændende sol, reflekteret i søens spejloverflade, er et usædvanligt smukt syn.

I perioden med interne krig og kampen for landets forening begyndte defensive strukturer at blive rejst. Det er ikke længere templer og klostre, der spiller en førende rolle i arkitekturen, men slotte af hidtil uset størrelse og pragt, omgivet af flere ringe af kraftige forsvarsmure, og se tårne \u200b\u200btriumferende stiger op til himlen. I perioden med interne krig og kampen for landets forening begyndte defensive strukturer at blive rejst. Det er ikke længere templer og klostre, der spiller en førende rolle i arkitekturen, men slotte af hidtil uset størrelse og pragt, omgivet af flere ringe med kraftige forsvarsmure, og se tårne \u200b\u200btriumferende stiger op til himlen. Et af de mest maleriske slotte på det tidspunkt er Himeji Castle nær byen Kobe. De snehvide tårne \u200b\u200bog slotmure, der stiger over det kraftige murværk, gav det et andet navn - White Heron Castle. Et af de mest maleriske slotte på det tidspunkt er Himeji Castle nær byen Kobe. De snehvide tårne \u200b\u200bog vægge på slottet, der stiger over det kraftige murværk, gav det et andet navn - White Heron Castle. Himeji Slot - 1609 Kobe Himeji Slot - 1609 Kobe

Himeji Slot - 1609 Kobe

Himeji Slot - 1609 Kobe. Himeji Slot - 1609 Kobe. Himeji Castle er et stort og komplekst kompleks af arkitektoniske strukturer med mange labyrinter, hemmelige passager og strukturer inde i væggene. Himeji Castle er et stort og komplekst kompleks af arkitektoniske strukturer med mange labyrinter, hemmelige passager og strukturer inde i væggene.

Himeji Slot - 1609 Kobe Himeji Slot - 1609 Kobe Mere end ti porte af forskellig design skulle passeres for at komme til det centrale tårn - slotets vigtigste citadel. Mere end ti porte af forskellig design skulle passeres for at komme til det centrale tårn - slotets vigtigste citadel.

Himeji slotstrapper Kobe. Himeji slotstrapper Kobe.

Havearbejde kunst i Japan Oprindelsen til havearbejde kunst i Japan går tilbage til antikken, da folk tilbad vand, klipper, bjerge, sten ... Vand i det japanske sind er et spejl af verden, udførelsen af \u200b\u200bfred, der fremstår som en endeløst spil af refleksioner. Vand er udførelsesformen for flydende, forandring og transformation af livet. Oprindelsen til havearbejde i Japan går tilbage til oldtiden, da folk tilbad vand, klipper, bjerge, sten ... Vand i japanernes sind er et spejl af verden, udførelsen af \u200b\u200bfred, repræsenteret af en endeløs afspilning af refleksioner. Vand er udførelsesformen for flydende, forandring og transformation af livet. Sambo klosterhave. 16. århundrede Sambo klosterhave. 16. århundrede

Stenene blev anset for at være skabt af "den reneste energi fra himmel og jord." At bringe sten ind i haven og arrangere dem korrekt betyder at bringe en cyklus af energi ind i haven, der inkorporerer verdensideen i miniature. Sten er budbringere fra de evige, fortidens kastende tanker. I sten værdsatte de farvespil, mønstre, vener på overfladen, tilstedeværelsen af \u200b\u200bhulrum, evnen til at afgive en lyd fra et slag med en jernstang. Stenene blev anset for at være skabt af "den reneste energi fra himmel og jord." At bringe sten ind i haven og placere dem korrekt betyder, at man bringer en cyklus af energi ind i haven, hvilket er legemliggørelsen af \u200b\u200bverdens idé i miniature. Sten er budbringere fra de evige, fortidens kastende tanker. I sten værdsatte de farvespil, mønstre, vener på overfladen, tilstedeværelsen af \u200b\u200bhulrum, evnen til at afgive en lyd fra et slag med en jernstang. Daisen-in Garden. Kyoto. 16. århundrede Daisen-in Garden. Kyoto. 16. århundrede

Japanske mestre har ydet deres unikke bidrag til udviklingen af \u200b\u200blandskabskunstkunst. Når man begyndte at oprette en have, valgte kunstneren først og fremmest sin type: en træhave, en stenhave eller en vandhave. Japanske mestre har ydet deres unikke bidrag til udviklingen af \u200b\u200blandskabskunstkunst. Da man begyndte at skabe en have, valgte kunstneren først og fremmest sin type: en træhave, en stenhave eller en vandhave. Daisen-in Garden of Daitokuji Monastery

I træhaven bærer dygtigt placerede træer af forskellige arter de vigtigste semantiske accenter. I vandhaven spilles vandets hovedrolle i alle dens variable manifestationer (stille bagvand og damme, kilder og vandløb, vandfald og siv). Vandets skønhed suppleres med skønheden i levende træ og død sten. I træhaven bærer dygtigt placerede træer af forskellige arter de vigtigste semantiske accenter. I vandhaven spilles vandet af vand, der præsenteres i alle dens variable manifestationer (stille bagvand og damme, kilder og vandløb, vandfald og siver). Vandets skønhed suppleres med skønheden i levende træ og død sten. Silver Pavilion. 15. århundrede. Silver Pavilion. 15. århundrede.
I Kyotos berømte Reanji Rock Garden ("Flat Garden") er der ingen bjerge, intet vand, ingen træer, ikke en eneste blomst. Der er intet i det, der ændrer, vokser og falmer, udsættes for tid. Alt her skaber en atmosfære af filosofisk selvabsorption, fokuserer en person på det vigtigste - på oplevelsen af \u200b\u200brummet. Men denne eksterne statiske er faktisk foranderlig og betinget. Haven skifter hvert øjeblik, den er unik på forskellige tidspunkter af dagen og året. I Kyotos berømte Reanji Rock Garden ("Flat Garden") er der ingen bjerge, intet vand, ingen træer, ikke en eneste blomst. Der er intet i det, der ændrer sig, vokser og falmer, udsættes for tid. Alt her skaber en atmosfære af filosofisk selvabsorption, fokuserer en person på det vigtigste - på oplevelsen af \u200b\u200brummet. Men denne eksterne statiske er faktisk foranderlig og betinget. Haven skifter hvert øjeblik, den er unik på forskellige tidspunkter af dagen og året. Reanji Rock Garden. 16. århundrede Kyoto. Reanji Rock Garden. 16. århundrede Kyoto.

Reanji Rock Garden. 16. århundrede Kyoto Reanji Rock Garden. 16. århundrede Kyoto Femten store klipper af bjergoprindelse og let havsand er alle komponenter i denne usædvanlige have. Stenene er omgivet af mørkegrøn mos og er arrangeret i grupper i et lille område. Femten store sten af \u200b\u200bbjergoprindelse og let havsand er alle komponenterne i denne usædvanlige have. Stenene er omgivet af mørkegrøn mos og er arrangeret i grupper i et lille område.