Se hvad "Boris Godunov (opera)" er i andre ordbøger. De mest berømte operaer i verden: Boris Godunov, M

M.P. Mussorgsky opera "Boris Godunov"

Operaen af \u200b\u200bModest Petrovich Mussorgsky "" er et værk med ekstraordinær kraft, design og musikalske sprog. Det blev skrevet til komponistens libretto baseret på tragedien med samme navn af A.S. Pushkin.

Resume af operaen Mussorgsky "Boris Godunov" og mange interessante fakta om dette arbejde læses på vores side.

Det vides, at operaen er baseret på ægte historiske begivenheder, der fortæller om en vanskelig tid for landet, der kom med Boris Godunovs død, ankomsten af \u200b\u200bpolakkerne og den falske Dmitry. Det er ikke tilfældigt, at Mussorgsky definerede sin genre som et folkemusikdrama, fordi hovedpersonen i det er folket, og scenerne med dem indtager en central plads i dramaet.

Hele handlingen finder sted i 1598-1605, inden begyndelsen på den sværeste tid for landet og folket - "Problemets tid". Måske er det centrale sted i operaen besat af Boris selvs tragedie. Efter den uventede død af Tsarevich Demetrius steg han op på tronen og tilsyneladende nåede den højeste magt. Desuden blev han valgt af folket selv. Men Boris oplever dybt sin egen tragedie og bekymringer om sin familie. Han er meget bekymret over sin datter, der har mistet sin forlovede, over sin stadig unge søn. Men mest af alt plages hans sjæl af tankerne fra den uskyldigt myrdede Tsarevich Dimitri. Det skal bemærkes, at i A.S.'s arbejde Pushkin og i librettoen af \u200b\u200bM.P. Mussorgsky overvejer en version af Boris Godunovs involvering i drabet på en baby, men dette er bare baseret på populært rygte.

Ud over alt andet bryder problemets tid sig i landet, der vises en bedrager, den flygtige munk Grigory Otrepiev, der, efter at have hørt fra kronikøren historien om den myrdede prins, proklamerer sig selv Dimitri. Derudover tiltrådte han polakkernes støtte. Når han samler sin hær, går han til Moskva for at genvinde "hans" trone.

Som et resultat af dette dør Godunov, plaget af konstante visioner af den myrdede tsarevich og plager af samvittighed, og overfører tronen ved lov til sin søn Fjodor. Og for folket kommer en mørk tid, som den hellige fjols forudsiger i hans sidste sang fra billedet af det folkelige oprør.

Interessante fakta

• Efter premieren i 1874 forblev operaen på scenen i flere år. Imidlertid blev forestillingen givet med vilkårlige forkortelser. PÅ. Rimsky-Korsakov skrev, at der var en opfattelse, at operaen ikke kunne lide den kongelige familie.
• Dramaet fik sit virkelige kald senere i 1898, allerede i udgaven af \u200b\u200bN.A. Rimsky-Korsakov. Det var denne version publikum kunne lide, og operaens triumferende opstigning på indenlandske og udenlandske scener begyndte.
• En interessant kendsgerning er forbundet med en af \u200b\u200bBoris Godunovs produktioner, der fandt sted den 6. januar 1911 på Mariinsky Theatre, hvor F. Chaliapin spillede tsarens rolle. Kejser Nicholas II og hans familie var til stede i hallen. Truppemedlemmerne (korister og nogle af solisterne) besluttede sig for en eventyrlig handling - at spille en forestilling på scenen for kejseren for at opnå en lønstigning. Midt i operaen faldt kunstnerne på knæ, strakte deres hænder ud og begyndte at synge en tidligere forberedt salme til kongen. På dette tidspunkt skyndte teaterledelsen og instruktøren sig bag scenen i rædsel, selv Chaliapin selv, uden at vide om den kommende handling, skyndte sig til scenen og frøs forbavset. Imidlertid viste alt dette sig forgæves. Nicholas II forstod ikke antydningen fra solisterne, deres sang var ikke forståelig, så alle besluttede, at de på denne måde viste kærlighed til kejseren. Desuden blev F. Chaliapin beskyldt for ikke-kollektivistisk opførsel, fordi han ikke faldt på knæ foran suverænen selv.

• I sin første udgave Mussorgsky skrev hver bevægelse af kunstnerne på scenen ud til ansigtsudtryk. Mange forskere sammenligner det med et filmmanuskript.
• Et så stort antal udgaver blev forklaret af Rimsky-Korsakov i hans forord til operaen. Han skrev, at værket efter den første optræden på scenen forårsagede den modsatte mening. Så på den ene side er det et usædvanligt talentfuldt værk, gennemsyret af folks ånd og historie med livlige og levende scener. På den anden side er der mærkbare mangler på den tekniske side: ubekvemme vokaldele, svag instrumentering, unøjagtigheder i stemmestyring. Derfor tog han den første udgave af Mussorgskys opera op og forsøgte at bevare den oprindelige kilde så nøjagtigt som muligt, men udjævne alle unøjagtigheder og fejl.
• Forresten var Godunov den første tsar, som folket valgte.
• Det er bemærkelsesværdigt, at Mussorgsky aldrig lavede foreløbige skitser, mens han arbejdede på sine værker, og foretrak at tænke længe og optage færdiglavet musik. Derfor gik hans arbejde langsommere sammenlignet med andre komponister.
• Scenen nær Kromy, forfærdelig fra moralens synspunkt, med et forstyrret folk, der grusomt slår ned på boyaren, blev skåret ud af forestillingerne fra de kejserlige teatre. Først efter oktoberrevolutionen kunne den returneres.

Populære arier og tal

Song of the Holy Fool "Måneden kommer, killingen græder" - lyt

boris 'monolog "The Soul Grieves" - lyt

Varlaams sang "Hvordan det var i byen i Kazan" - lyt

Kor af bønder "Gaida!

Skabelsens historie

I 1868 inviterede Musorgskys ven V. Nikolsky ham til at se nærmere på A. Pushkins "Boris Godunovs" arbejde. Komponisten kunne lide tragedien og begyndte at skrive operaen næsten med det samme. Mussorgsky besluttede at oprette librettoen på egen hånd, især da han stolede på den primære kilde - tragedien ved Pushkin, og også aktivt brugte fakta fra "Den russiske stats historie" af N. Karamzin.

Værket fængslede komponisten så hurtigt, at den første akt allerede var skrevet på 1,5 måneder. Separate scener og kompositioner Mussorgsky præsenteret for medlemmerne af retten " Af den mægtige håndfuld "Der blev indsamlet kl A. Dargomyzhsky eller søstre M. Glinka ... Alle var uden undtagelse glade for det, de hørte. Selv kritikeren V. Stasov talte meget varmt om komponistens nye skabelse.

Et år senere blev arbejdet fuldstændigt afsluttet, og partituret blev tilbudt direktoratet for de kejserlige teatre. Men komponisten havde en stærk skuffelse, da værket ikke blev godkendt. I 1871-1872 præsenterede Mussorgsky sin anden version. Til dette tilføjer han en scene for et populært oprør i finalen, men redaktørerne afviser igen manuskriptet. Komponisten fandt sin egen forklaring på dette. Han troede, det havde med musik at gøre - det var for nyt. Dette er delvis sandt, da det harmoniske sprog virkelig er innovativt. Det er tilstrækkeligt at huske scenen fra Act II med klokkespillet eller Prologen med klokken ringer. I disse fragmenter af operaen introducerer Mussorgsky lytterne til sonoristik.

På trods af det afgørende afslag på scenen blev nogle scener fra stykket udført det år. Således præsenterede det russiske musikforening offentligheden for kroningen, udført af E. Napravnik. Samme år introducerede Free Music School publikum til polonaisen fra Act III. Lidt senere, i 1873, lykkedes det sangerinden Yulia Platonova at opnå præstationen af \u200b\u200btre scener fra operaen, som hun inkluderede i sin fordelpræstation.

Det er værd at nævne separat, at denne opera har et stort antal udgaver. Ifølge officielle kilder er der omkring seks af dem. Så to blev skrevet af Mussorgsky selv, lidt senere skabte N. Rimsky-Korsakov det samme nummer, derefter blev operaen redigeret af M. Ippolitov-Ivanov, D. Shostakovich , John Gutman, Karol Rathaus. Det er bemærkelsesværdigt, at hver af disse muligheder repræsenterer en anden sekvens af scener og inkluderer forskellige dele i sammenhæng med den oprindelige kilde. Plus, i de sidste to moderne versioner vender Mussorgskys orkestrering tilbage.

Forestillinger

Premieren på stykket fandt sted på Mariinsky Theatre den 27. januar 1874 under stafetten af \u200b\u200bE. Napravnik. På trods af de modstridende anmeldelser, undertiden for entusiastiske eller åbenlyst negative, varede operaen flere år i repertoiret, selvom den allerede blev opført med nogle reduktioner. Så efter premieren, inden for 10 år, blev stykket kun iscenesat 15 gange, og i 1881 blev det fuldstændig udelukket fra repertoiret. Derefter kunne publikum igen nyde den vidunderlige musik fra Mussorgsky i december 1888, da operaen blev iscenesat på Bolshoi Theatre. Men i hovedstaden var værkets skæbne ikke særlig vellykket, efter 10 forestillinger blev det også fjernet fra scenen i 1890. Rimsky-Korsakov besluttede at rette op på situationen og præsenterede sin første udgave, som blev iscenesat den 28. november 1896 på St. Petersburg Conservatory. Redaktøren selv fungerede som dirigent. Publikum kunne lide denne mulighed.

Operaen fik ægte anerkendelse i december 1898, da den blev iscenesat på Solodovnikov-teatret i Moskva under ledelse af dirigenten I. Truffi. Boris blev udført af den legendariske Fjodor Chaliapin. Det var denne version, der gjorde det muligt at præsentere operaen i andre byer, og en utvivlsom succes ventede den overalt.

Den skandaløse produktion fandt sted i november 1904 på Mariinsky Theatre. Produktionsdirektøren besluttede at bruge det gamle sæt og forny det. Hovedsolisten F. Chaliapin kunne ikke lide dette meget, og han forstyrrede næsten forestillingen og nægtede at gå på scenen.

I maj 1908 var beboere og gæster i Paris i stand til at se det originale russiske drama Boris Godunov ved premieren på Grand Opera. Dens forestilling var tidsindstillet til at falde sammen med de berømte Diaghilev russiske årstider. Operaen forventedes at blive en kæmpe succes, og solisten Natalia Ermolenko-Yuzhina, der udførte den del af Marina Mnishek, blev endda præsenteret for Legion of Honor.

New York-publikum var i stand til at stifte bekendtskab med operaen "Boris Godunov" i marts 1913 under en produktion i Metropolitan Opera. Forestillingen blev dirigeret af Arturo Toscanini.
Operaen blev også filmet flere gange. I 1955 blev en film af instruktør V. Stroev udgivet i 1987 - af Derek Bailey. I 1989 lavede A. Zhulavsky en film med Galina Vishnevskaya i rollen som Marina og Ruggelo Raimondi - rollen som Boris. Orkestret blev dirigeret af M. Rostropovich.

I efteråret 2010 kunne seerne i New York stifte bekendtskab med en ny læsning af Boris Godunov takket være Stephen Wadsworths og dirigent Valery Gergievs instruktørarbejde. Denne forestilling var teknisk udstyret, den kunne ses online hvor som helst i verden og føltes som en af \u200b\u200btilskuerne i hallen. Boris rolle blev tildelt den mest karismatiske bas - Rene Pape. Forresten var Peter Stein oprindeligt instruktør for stykket, men han blev tvunget til at forlade på grund af den ydmygende holdning til sig selv i det amerikanske konsulat.

Publikum huskede i lang tid premieren på Boris Godunov, der fandt sted i juni 2015. Dens største forskel er, at den fandt sted på området Holy Trinity Belopesotsky Monastery. Et sådant usædvanligt projekt "Russisk opera i et russisk kloster" blev velsignet af Metropolitan Juvenaly fra Krutitsky og Kolomna.

En usædvanlig produktion af operaen fandt sted i november 2015 i Novosibirsk Opera House. Det fulgte med infografikken, så kommentarerne, der blev vist der, ville hjælpe seerne bedre med at fordybe sig i værket og den historiske æra, og instruktørerne besluttede helt at fjerne den polske lov. De forklarede dette ved, at han i den allerførste version af Mussorgsky var fraværende.

Musorgskys drama er med rette et rigtigt mesterværk, det er inkluderet i repertoiret på mange verdens teatre. Det er interessant, at selve operaen har mange versioner og en ret vanskelig skæbne.

Video: se operaen "Boris Godunov" af Mussorgsky

I 1868 henledte han på råd fra professor V. V. Nikolsky, en historiker for russisk litteratur, opmærksomheden på tragedien fra A. Pushkin "Boris Godunov" som en mulig kilde til den fremtidige opera. Dette stykke blev meget sjældent iscenesat på scenen - årsagen til dette var både politisk akut indhold (tanken om tsarmagtens kriminalitet) og det drama, der var usædvanligt for samtidige, der syntes "ustabilt". Men det var netop disse træk, der tiltrak komponisten, der med hans ord "forstod folket som en stor person." Handlingen finder sted i en af \u200b\u200bde sværeste perioder i russisk historie - i urolens tid, umiddelbart før den polske intervention, da landet var lige så truet af interne modsætninger og eksterne fjender. På denne tragiske baggrund udfolder hovedpersonens personlige drama - Tsar Boris, der dybt oplever sin forbrydelse.

Librettoen til operaen Boris Godunov blev skabt af parlamentariker Mussorgsky selv, ikke kun på grund af tragedien med Alexander Pushkin, men også på "den russiske stats historie" af NM Karamzin. Af de tyve scener i stykket bevarede han de oprindelige syv og opnåede en større dramatisk intensitet af handlingen, som er i fuldstændig enhed med musikken. Vokaldele "vokser" fra udtryksfuldheden af \u200b\u200bmenneskelig tale - desuden individuel tale, der skildrer mange levende billeder: den majestætisk rolige munkekroniker Pimen, den ungdommeligt ambitiøse pretender, den berusede Varlaam, den kloge fjols i sin tragiske hellighed ... billedet af titelkarakteren er særligt interessant, som slet ikke entydigt ser ud som en "kriminel konge" - han er både en klog statsmand og en kærlig far og en mand plaget af samvittighedssygdomme ...

Den ekstreme vitalitet af de udtryksfulde recitative melodier fra M.P.Mussorgsky modsiger ofte harmoniereglerne og skaber stivhed, usædvanligt for samtidens øre. Dette opstår dog også i instrumentale episoder - for eksempel i ringetoner af klokker: En farverig lyd skabes af en kombination af musikalske lag, der ikke er tonalt forbundet med hinanden. Grundlaget for disse kombinationer er tritonekonsonansen, som vender tilbage på scenen for Boris 'hallucination - det øjeblik, der skulle være den kriminelle konges triumf, bliver en forudsigelse af hans tragiske skæbne.

På trods af lysstyrken af \u200b\u200bbillederne af de enkelte tegn forbliver hovedpersonen i operaen "Boris Godunov" folket, legemliggjort af koret. Massescener baseret på intonationer af en bondesang bliver de vigtigste milepæle i udviklingen af \u200b\u200bhandlingen: "Til hvem forlader du os?" I prologen - en sørgelig bøn, "Brød!" i scenen nær St. Basil den salige katedral - allerede et krav, og til sidst "Den modige styrke og den modige spredte sig, strejfede af scenen" i scenen nær Kromy - det "russiske oprør, meningsløst og nådesløst" i aktion. Koret i operaen af \u200b\u200bMP Mussorgsky fremtræder aldrig som en eneste monolitisk masse - separate grupper skiller sig altid ud i den og skaber indtryk af en broget skare.

MP Mussorgsky tilbød partituret af operaen Boris Godunov til direktoratet for de kejserlige teatre i 1870. Arbejdet blev afvist, og den officielle årsag var fraværet af en spektakulær kvindelig del, der kunne udføres af prima donna. Komponisten opfattede denne uholdbare undskyldning som konstruktiv kritik, især da der i den litterære kilde var et passende billede - Marina Mnishek. I den nye udgave, afsluttet i 1872, dukkede op polske scener relateret til denne heltinde, hvilket fik en til at huske den polske handling "Liv for tsaren", samtidig med at scenen nær Kromy blev skrevet. Forfatteren fjernede scenen ved katedralen St. Basil den velsignede, og episoden med den hellige tåbe blev overført fra den til scenen nær Kromy.

Men selv denne mulighed tilfredsstillede ikke ledelsen af \u200b\u200bde kejserlige teatre, det år blev kun to fragmenter udført - kroningsscenen (af styrkerne fra det russiske musikalske selskab) og polonaisen fra tredje akt på Free Music School. Først i 1874 fandt premieren sted på Mariinsky Theatre. Dette skete takket være den populære sangerinde Yulia Platonova, der krævede, at Boris Godunov blev sat på sin fordel, idet han truede med at forlade teatret i tilfælde af afslag. Ledelsen ønskede ikke at miste den berømte sanger, så de opfandt en ny grund til afslag - manglen på penge til landskabet. Men denne hindring blev også overvundet: til forestillingen blev landskabet brugt, hvor tragedien "Boris Godunov" af A. Pushkin blev iscenesat på Alexandrinsky Theatre.

Efter MP Musorgskys død redigerede og orkestrerede han operaen Boris Godunov. I denne form, i 1908, blev værket præsenteret med stor succes i Paris - han udførte den del af Boris, hvis fortolkning af denne rolle blev standarden. Senere blev en anden udgave oprettet af D. D. Shostakovich.

Musik sæsoner

Skabelsens historie . Opera i 4 akter med en prolog, libretto af komponisten baseret på værker af A. Pushkin og N. Karamzin.Mussorgskys opmærksomhed på tragedien blev trukket af den fremragende filolog og litteraturkritiker Nikolsky, som komponisten mødte i Glinkas hus. Nikolsky udtrykte ideen om, at denne tragedie kunne blive et vidunderligt materiale til en opera-libretto, der fik de unge til at tænke. Komponisten mente, at operaen, der blev oprettet på baggrund af dette arbejde, kunne blive et utroligt mangesidet værk. Ved udgangen af \u200b\u200b1869 var resultatet afsluttet. Og i begyndelsen af \u200b\u200b1870 modtog Mussorgsky en kuvert med posten med et stempel fra direktøren for de kejserlige teatre Gedeonov. Brevet anførte, at operaen blev afvist af et udvalg på syv. Derefter tog Modest Petrovich redigering af operaen op, en ny udgave blev oprettet inden for et år, nu i stedet for syv malerier er der kun fire og en prolog, en ny scene for oprør nær Kromy og to nye polske malerier med deltagelse af Marina Mniszek dukkede op. Forfatteren udelukkede scenen ved katedralen St. Basil den velsignede og overførte den hellige tåbs gråd til operaens finale. Nogle ændringer blev foretaget efter premieren, allerede da Pskovite blev skrevet.

Mussorgsky dedikerede sit arbejde til sine kammerater i The Mighty Handful, der støttede ham varmt. Den anden score ville også være blevet afvist, hvis ikke for hjælp fra prima donna Platonova, der brugte sin indflydelse til at etablere operaen i teatrets repertoire.

Den længe ventede dag i premieren " Boris Godunov"Forvandlet til operaens forfatter til en ægte time for fest og triumf. Nyheden om det nye arbejde spredte sig lynhurtigt over hele byen og forudsagde succesen med alle fremtidige forestillinger. Deltagelsen i titelrollen var af afgørende betydning for operaens fremtidige succes. Efter at han havde spillet rollen som Godunov, begyndte operaen at blive iscenesat selv i perifere teatre, efterhånden blev den en af \u200b\u200bde mest repertoireoperaer, der erobrede alle verdens faser.

I Boris Godunov viste Mussorgsky sig at være en genial dramatiker, der ikke kun genopliver fortidens billeder, men viser samvittighedens tragedie og konflikten mellem tsaren og folket. Forfatteren styrkede sidstnævntes rolle og gav folket hovedrolle i hans arbejde. Med hensyn til dybden af \u200b\u200bpsykologisk analyse er komponisten i sit arbejde ikke ringere end hverken Tolstoj eller Dostojevskij. På det tidspunkt var der ingen afsløring af en sådan styrke for individets og folks tragedie i operaens verden.

Opera plot . I gårdspladsen til Novodevichy-klosteret tvinger fogeden det samlede folk til at tigge boyaren Boris Godunov om at bestige tronen. Boris forsøger at opgive den kongelige krone. Den næste morgen foran antagelseskatedralen samles de lydige mennesker igen - nu takker de Boris for at have accepteret at blive gift med kongeriget. Men den nyoprettede tsar er plaget af tvivl og tunge tanker, hans kongelige krone behager ikke.

Celle i Chudov-klosteret, Pimen - en eremitkroniker skriver sandheden om mordet på tsaren Boris, den legitime arving - Tsarevich Dmitry. Den unge munk Grigory Otrepiev, interesseret i historie, opfatter en dristig handling - at kalde sig Dmitry og mødes med tsaren.

Taverna på den litauiske grænse - Otrepiev, forklædt som vandrende ældste, udgiver sig for Varlaam, men bedraget afsløres, og han skal flygte.

I mellemtiden er tsar Boris i Kreml nødt til at trøste sin unge datter Xenia. Hun sørger for den afdøde brudgom, men tør ikke vise sin tristhed for den kongelige forælder. Og for Boris selv virker livet ikke sødt - minderne om den begåede forbrydelse plager ham, og folket har ikke travlt med at forelske sig i den nye autokrat. Prins Shuisky går ind med nyheden om udseendet af en bestemt bedrager under navnet Dmitry ved den litauiske domstol. Boris begynder at drømme om den myrdede babys spøgelse, og han kan ikke engang forhøre Shuisky om detaljerne fuldt ud.

Polsk gård, Sandomierz slot. Ambitiøs Marina Mnishek drømmer om den russiske trone, som hun havde til hensigt at bestige ved at gifte sig med Dmitry bedrager. Med list og hengivenhed fænger hun den falske Dmitry og tænder hans kærlighed.

I mellemtiden venter folket på pladsen foran St. Basil's Cathedral, Dmitry bedrageren. Folk tror på ham og ønsker, at bedrageren redder dem fra Godunovs tyranni. Under tsarens march beskylder den hellige fjols tsaren for mordet på babyen, men Boris, der er overvundet med alvorlige forkyndelser, giver ikke instruktioner om at henrette ham.

Boyar Duma ved granatæblekammeret, Shuisky sladder om lidelsen og kastet af tsaren Boris. En forvirret Boris dukker op ledsaget af spøgelsen af \u200b\u200ben myrdet baby. Kronikeren Pimen taler med en historie om den mirakuløse helbredelse af en blind mand over graven til Tsarevich Dmitry. Og denne historie kaster Boris i endelig galskab, han har næppe tid til at sige farvel til sin søn Fyodor før hans død, når han falder bevidstløs og derefter dør.

I nærheden af \u200b\u200blandsbyen Kromy, i udkanten af \u200b\u200bskoven, håner folk, der drives af et bondeoprør, voivoden. Ældste Barlaam og Misail tilskynder folket til endnu større grusomhed. Den falske Dmitry dukker op ledsaget af en procession, og folket hilser ham med glæde. Den endelige sang af den hellige tåbe lyder og forudsiger nye ulykker og problemer for det russiske folk: "Ve, ve Rusland, græd, russisk folk, sultne mennesker."

Interessante fakta

• I 1898. operaen blev redigeret med Chaliapin i titelrollen. Og siden da har den store kunstner ikke skilt sig med rollen som Godunov hele sit liv.
• I arbejdet fra Boris blev Chaliapin hjulpet fra den musikalske side og Klyuchevsky fra den historiske side.
• Der er også en tredje version af operaen - som han geninstrumenterede operaen, men holdt intakt alle harmonierne i Mussorgsky
• Baseret på dette strålende arbejde fra Mussorgsky instrueret af Vera Stroeva i 1954. en spillefilm blev iscenesat, der formidlede operaens ånd i det maksimale omfang

De mest berømte operaer i verden. Originaltitel, forfatter og kort beskrivelse.

Boris Godunov, MP Mussorgsky.

Opera i fire akter med en prolog; libretto af Mussorgsky baseret på tragedien med samme navn af A. Pushkin og "Den russiske stats historie" af N. M. Karamzin.
Første produktion: Skt. Petersborg, Mariinsky Theatre, 27. januar 1874.

Tegn: Boris Godunov (baryton eller bas), Fedor og Ksenia (mezzosopran og sopran), mor til Xenia (mezzosopran), prins Vasily Shuisky (tenor), Andrey Shchelkalov (baryton), Pimen (bas), Pretender under navnet af Gregory (tenor), Marina Mnishek (mezzosopran), Rangoni (bas), Varlaam og Misail (bas og tenor), værtinde for værtshuset (mezzosopran), hellig fjols (tenor), Nikitich, foged (bas) , nær boyar (tenor), boyar Khrushchov (tenor), jesuitter Lavitsky (bas) og Chernikovsky (bas), boyarer, bueskyttere, maver, fogeder, herrer og damer, Sandomierz-piger, kaliks, folk i Moskva.

Handlingen finder sted i Moskva i 1598-1605.

Prolog. Scene en.
De kørte folket ind i gården i Novodevichy-klostret for at bede på Boris Godunovs knæ for at gifte sig med kongeriget. Fogedens stafettpotte "inspirerer" folket til "ikke at fortryde en slurk." Den tankevækkende kontorist Andrei Shchelkalov appellerer til Gud for udsendelsen af \u200b\u200bdet "sørgelige trøstende Rusland". Dagen nærmer sig slutningen. På afstand kan man høre sangene fra kalik forbipasserende. ”Guds folk” går til klosteret og distribuerer røgelse til folket. Og de står op til valget af Boris.

Scene to.
Folket samlet i Kreml foran antagelseskatedralen roser Boris. Og Boris er beslaglagt med ildevarslende forebodninger. Men komplet: ingen skal bemærke kongens tvivl - der er fjender rundt. Og tsaren beordrer at kalde folket til en fest - "alle, fra boyarer til blinde tiggere." Forherligelsen smelter sammen med klokken, der ringer.

Første handling. Scene en.
Nat. Celle i Chudov-klosteret. Et vidne til mange begivenheder skriver ældste Pimen en krønike. Den unge munk Gregory sover. Chantingen af \u200b\u200ben bøn høres. Gregory vågner op. Han er forstyrret af en drøm, en "besat, forbandet drøm." Han beder Pimen om at fortolke det. Drømmen om en ung munk fremkalder minder fra tidligere år i Pimen. Gregory misunder Pimens begivenhedsrige ungdom. Historierne om konger, der erstattede "deres kongelige stav og lilla og deres luksuriøse krone for munkene, en ydmyg kappe", beroliger ikke den unge novice. Med et synkende hjerte lytter han til den ældre og fortæller om mordet på Tsarevich Dimitri. Den afslappet bemærkning om, at Gregory og tsarevich er i samme alder, giver anledning til en ambitiøs plan i hans hoved.

Scene to.
Gregory kommer til værtshuset ved den litauiske grænse med to omstrejfende, flygtige munke Misail og Varlaam, og han rejser til Litauen. Tanken om bedrageri er fuldstændig optaget af Gregory, og han deltager ikke i den lille fest, som de ældste udførte. Begge er allerede meget berusede, Varlaam trækker med på sangen. I mellemtiden spørger Grigory værtinden om vejen. Fra en samtale med hende lærer han, at der er oprettet forposter: de leder efter nogen. Men den venlige værtinde fortæller Grigory om "rundkørslen". Der banker pludselig. Fogederne ser lette ud til syne. I håb om fortjeneste - de ældste indsamler almisse - forhører fogeden Varlaam med "lidenskab" - hvem er de og hvor er de fra. Dekretet om kætteren Grishka Otrepiev er hentet. Fogeden vil skræmme Varlaam - måske er han kætteren, der flygtede fra Moskva? Gregory kaldes til at læse dekretet. Efter at have nået flygtningens tegn kommer han hurtigt ud af positionen og indikerer tegn på sin ledsager. Fogederne skynder sig til Varlaam. Da den ældste ser, at tingene tager en ubehagelig drejning, kræver det, at han selv lader dekretet læse. Langsomt gennem lagrene udtaler han dommen til Gregory, men Grigory er forberedt på dette - et spring ud af vinduet og husk hvad de kaldte ...

Anden handling.
Tsartårnet. Prinsesse Xenia græder over portrættet af den afdøde brudgom. Tsarevich Theodore er optaget af "bogen med den store tegning." Sygeplejerske til håndarbejde. Med vittigheder og vittigheder og bare et inderligt ord forsøger hun at distrahere prinsessen fra sine bitre tanker. Tsarevich Theodore svarer moderens eventyr med et eventyr. Moren synger sammen med ham. De klapper i hænderne, spiller et eventyr ud. Tsaren beroliger forsigtigt prinsessen og spørger Theodore om hans studier. Visningen af \u200b\u200bMuscovy på tegningen fremkalder en tung tanke hos Boris. I alt - både i statens ulykker og i hans datters ulykke - ser han hævn for den begåede grusomhed - mordet på Tsarevich Dimitri. Efter at have lært af Shuisky, den snedige hovmand, om udseendet af Pretender i Litauen, kræver Boris, at Shuisky bekræfter tsarevichens død. Shuisky beskriver snedigt detaljerne om skurken. Boris tåler ikke torturen: i de svingende skygger ser han spøgelsen af \u200b\u200ben myrdet dreng.

Tredje handling. Scene en.
Marina - bag toilet i Sandomierz Slot. Pigerne underholder hende med en smigrende sang. Panna Mniszek er utilfreds: hun ønsker at høre om Polens strålende sejre, den ambitiøse Marina drømmer om tronen til tsarerne i Moskva. Jesuit Rangoni vises. Ved hjælp af kirken tryllekunstner han Marina til at vikle Pretenderen i kærlighedsnet.

Scene to.
På en måneskinnet nat i haven ved springvandet drømmer pretenderen om Marina. Rangoni sniger sig på ham. Med søde taler om Marina's skønhed lokker jesuit fra Pretender en tilståelse af lidenskabelig kærlighed til den stolte dame. En støjende skare af muntre gæster passerer gennem haven - de forventer sejren for den polske hær over Borisovs hær. Bedrager gemmer sig bag træerne. Marina dukker op. Med kærtegn, luner og latterliggørelse tænder hun pretenderen.

Fjerde akt. Scene en.
Foran katedralen St. Basil den velsignede diskuterer folket livlige rygter om Pretenders hærs tilgang, gudstjenesten i Grishka Otrepievs anathema og den evige erindring, som de sang for Tsarevich Dimitri. Almindelige mennesker er sikre på, at Pretenderen er den ægte Tsarevich Dimitri, og er rasende over blasfemien - for at synge den evige erindring om de levende! Den hellige tåbe løber ind efterfulgt af en flok tutende drenge. Den hellige fjols sætter sig ned på en sten, beder sine bastsko og synger. Drengene omgiver ham, tager en smuk øre væk, som han lige pralede af. Den hellige tåbe græder. Boyarer kommer ud af katedralen, de uddeler almisse. Den kongelige optog begynder. På deres knæ strækker de hænderne ud til kongen, de sultne, splittede - alt folket samlet på pladsen beder om brød. Boris ser den sørgende tåbe stopper og spørger, hvordan han blev fornærmet. Den tåbelige beder naivt uhøfligt tsaren om at slagte lovovertrædere-drenge, da han slagtede den lille prins. Boris stopper vagterne, der skyndte sig til den hellige tåbe og beder den velsignede om at bede for ham. Men du kan ikke bede for kong Herodes - "Theotokos befaler ikke." Dette er også folks dom.

Scene to.
Et møde med Boyar-dumaen finder sted i det facetterede kammer i Moskva Kreml. Skæbnen for pretenderen afgøres. De langsomme boyarer beklager, at "udtalelsen gik forkert" uden Shuisky. Og her er prins Vasily. Hans historie om Boris 'beslaglæggelse vækker boyars mistillid, men med et udråb "Chur, barn!" kongen selv vises. Godunov sætter sig ind på det kongelige sted og vender sig mod bojarerne. Shuisky afbryder ham med et forslag om at lytte til en ydmyg gammel mand, der ønsker at fortælle en stor hemmelighed. Dette er Pimen. Hans historie om indsigtets mirakel forbundet med navnet på den myrdede prins fratager Boris sin styrke. Da han mærker dødens tilgang, indkalder han Tsarevich Theodore til ham og giver sin søn en streng ordre til bare at styre Rusland, ære Guds hellige, tage sig af sin søster og beder til himlen om nåde til sine børn. En begravelsesring høres, og et alvorligt råb nærmer sig - skemaet, "kongen går til munke" (konger før døden blev toneret som munke). Boris er ved at dø.

Scene tre.
Skovrydningen under Kromy er fyldt med en skare vagabonder. De håner Voivode Godunov, Boyar Khrushchov. Lige der opmuntrer Barlaam og Misail folket med en historie om henrettelser og massakrer i Rusland. På denne ene sætning fra folket - "Død, død til Boris!" Jesuitterne støder på en varm hånd. Pretenderen dukker op, folket hilser på ham. Og selvom jesuitterne og guvernøren blev befriet af pretenderen, går alle til Moskva efter ham. Kun den hellige tåbe sidder på stenen alene. Hans sørgende sang forudsiger problemer, bitre tårer, mørkt, uigennemtrængeligt mørke.

Der er et halvt dusin versioner af Boris Godunov.

Mussorgsky efterlod selv to; hans ven N.A.Rimsky-Korsakov lavede to mere, en version af orkestrering af operaen blev foreslået af D.D.Shostakovich, og yderligere to versioner blev lavet af John Gutman og Karol Rathaus i midten af \u200b\u200bdette århundrede til New York Metropolitan Opera. Hver af disse muligheder giver sin egen løsning på problemet, hvor scener skrevet af Mussorgsky skal inkluderes i operaens sammenhæng, og hvilke der skal udelukkes, og tilbyder også sin egen sekvens af scener. De sidste to versioner afviser desuden Rimsky-Korsakovs orkestrering og gendanner Mussorgskys original. For så vidt angår genfortælling af operaens indhold, betyder det strengt taget ikke noget, hvilken udgave der skal følges; det er kun vigtigt at give en idé om alle scener og episoder skrevet af forfatteren. Dette drama er bygget af Mussorgsky snarere i henhold til krønikens love, ligesom Shakespeares krøniker om Richard og Henry konger, snarere end en tragedie, hvor en begivenhed med dødelig nødvendighed følger af en anden.

For at forklare årsagerne til, at et så stort antal udgaver af operaen optræder, skal vi alligevel her nævne forordet til NA Rimsky-Korsakov til hans udgave af Boris Godunov i 1896 (det vil sige til hans første udgave) ):

”Operaen eller det folkemusikdrama, Boris Godunov, der blev skrevet for 25 år siden, da den første gang dukkede op på scenen og på tryk, vækkede to modsatte meninger hos offentligheden. Komponistens høje talent, indtrængen af \u200b\u200bfolkeånden og ånden fra den historiske æra, livets scener og karakterernes konturer, livets sandhed både i drama og tegneserie og den lyst fangede hverdagsside med originaliteten af \u200b\u200bmusikalske ideer og teknikker vakte beundring og overraskelse i en del; upraktiske vanskeligheder, fragmentariske melodiske sætninger, ulemper ved vokaldele, hårdhed i harmoni og modulationer, unøjagtigheder i stemmeførende, svag instrumentering og generelt svag teknisk side af stykket, tværtimod forårsagede en storm af latterliggørelse og kritik - fra den anden en del. De ovennævnte tekniske mangler overskyggede for nogle ikke kun værkets høje fordele, men også forfatterens talent; og omvendt blev de samme mangler hævet af nogle til næsten fortjeneste og fortjeneste.

Der er gået meget tid siden da; operaen blev ikke givet på scenen eller blev yderst sjældent, publikum var ikke i stand til at kontrollere de etablerede modsatte meninger.

Denne udgave ødelægger ikke den første originale udgave, og derfor bevares Mussorgskys arbejde fortsat intakt i sin oprindelige form. "

For at gøre det nemmere at navigere i forskellene mellem forfatterens versioner af operaen samt for mere tydeligt at forstå essensen af \u200b\u200binstruktørens beslutninger i moderne operaproduktioner præsenterer vi her en skematisk plan for begge versioner af Musorgsky.

Første udgave (1870)
HANDLING I
Scene 1. gårdsplads for Novodevichiev-klosteret; folket beder Boris Godunov om at acceptere kongeriget.
Scene 2.
AKTION II
Scene 3.
Scene 4.
HANDLING III
Scene 5. Tsartårnet i Kreml; Boris med børn; boyar Shuisky taler om pretenderen; Boris oplever kvaler og anger.
AKTION IV
Scene 6.Square nær St. Basil's Cathedral; Den hellige fjols kalder Boris Tsar Herodes.
Scene 7.Møde med Boyardumaen; Boris død.
Anden udgave (1872)
PROLOG
Scene 1. gårdsplads for Novodevichy-klosteret; folket beder Boris Godunov om at acceptere kongeriget.
Scene 2.Moskva Kreml; Boris bryllup til kongeriget.
HANDLING I
Scene 1. Chudov-klostrets celle; scene af Pimen og Grigory Otrepiev.
Scene 2. Taverne ved den litauiske grænse; den flygtige munk Gregory gemmer sig i Litauen for derefter at nå Polen.
AKTION II
(Ikke opdelt i billeder)
Et antal scener i det kongelige palads i Kreml.
HANDLING III (POLSK)
Scene 1. Toilet på Marina Mnishek i Sandomierz Slot.
Scene 2. Scene af Marina Mnishek og pretenderen i haven ved springvandet.
AKTION IV Scene 1. Møde med Boyardumaen; Boris død.
Scene 2.Populært oprør nær Kromy (med en episode med den hellige tåbe, lånt - delvist - fra den første udgave).

Boris Godunov. Don Carlos. Skabelsens historie.

Ideen om at skrive en opera baseret på Pushkins historiske tragedie Boris Godunov (1825) blev foreslået til Musorgsky af hans ven, en fremtrædende historiker, professor V. V. Nikolsky. Mussorgsky var ekstremt fascineret af muligheden for at oversætte emnet for forholdet mellem tsaren og folket, hvilket var meget relevant for hans tid, for at bringe folket ud som operaens hovedperson. ”Jeg forstår folket som en stor person, animeret af en enkelt idé," skrev han. "Dette er min opgave. Jeg forsøgte at løse det i opera. "

Arbejdet, der begyndte i oktober 1868, fortsatte med en enorm kreativ entusiasme. Halvanden måned senere var den første handling allerede klar. Komponisten skrev selv librettoen til operaen og trak på materialer fra den russiske stats historie af N. M. Karamzin og andre historiske dokumenter. Da de blev komponeret, blev individuelle scener udført i en cirkel af "kuchkister" samlet enten hos AS Dargomyzhsky eller hos Glinkas søster LI Shestakova. ”Glæde, beundring, beundring var universel,” mindede VV Stasov.

I slutningen af \u200b\u200b1869 blev operaen Boris Godunov afsluttet og præsenteret for teaterkomiteen. Men dets medlemmer, modløse af operaens ideologiske og kunstneriske nyhed, afviste værket under påskud af fraværet af en vindende kvindelig rolle. Komponisten foretog en række ændringer, tilføjede en polsk akt og en scene nær Kromy. Den anden udgave af Boris, der blev afsluttet i foråret 1872, blev imidlertid heller ikke accepteret af ledelsen af \u200b\u200bde kejserlige teatre.

Boris blev kun iscenesat takket være den energiske støtte fra de førende kunstneriske kræfter, især sangeren Yu. F. Platonova, der valgte operaen til hendes ydeevne. Premieren fandt sted den 27. januar 1874 på Mariinsky Theatre. Det demokratiske publikum mødte Boris med begejstring. Den reaktionære kritik og det adelige udlejeres samfund reagerede skarpt negativt på operaen. Snart begyndte operaen at blive givet med vilkårlige forkortelser, og i 1882 blev den helt fjernet fra repertoiret. ”Der var rygter,” skrev N. A. Rimsky-Korsakov ved denne lejlighed, ”at den kongelige familie ikke kunne lide operaen; de talte om, at hendes plot var ubehageligt for censur. "

På trods af lejlighedsvis fornyelse af Boris kom dens sande opdagelse og internationale anerkendelse efter 1896 og især i 1908 i Paris, da Fjodor Chaliapin sang i operaen redigeret af Rimsky-Korsakov.

Musik.

"Boris Godunov" - folkemusikdrama, et mangesidet billede af æraen, der slår med Shakespeares bredde og dristige kontraster. Karaktererne er tegnet med enestående dybde og psykologisk indsigt. Musikken afslører tragedien i tsarens ensomhed og undergang med enorm magt, den russiske folks oprørske, oprørske ånd er innovativt legemliggjort.

Prologen består af to billeder. Den orkestrale introduktion til den første udtrykker sorg og tragisk håbløshed. Koret "For hvem forlader du os" er beslægtet med sørgende folkeklager. Adresse til kontorist Shchelkalov “Ortodokse! Boyaren er ubønhørlig! " gennemsyret af statelig højtidelighed og tilbageholdende tristhed.

Det andet billede af prologen - en monumental korscene, efterfulgt af en ringeklokke. Den højtidelige majestætiske Boris "Allerede som en rød sol på himlen" er baseret på en ægte folkemelodi. I midten af \u200b\u200bbilledet er Boris 'monolog "The Soul Grieves", i hvis musik kongelig storhed er kombineret med tragisk undergang.

Det første billede af første akt åbner med en kort orkestreret introduktion; musikken formidler den monotone knirk af kronikørens pen i stilheden i en afsides celle. Pimens målte og strengt rolige tale (monolog "En mere, det sidste ord") skitserer den gamle mands strenge og statelige udseende. En imperious, stærk karakter mærkes i hans historie om Moskvas tsarer. Gregory er afbildet som en ubalanceret, ivrig ungdom.

Anden scene i første akt indeholder saftige hverdagsscener. Blandt dem er sangene fra shinkarkaen "Jeg fangede en gråhåret drake" og Varlaam "Som det var i byen i Kazan" (med folkelige ord); sidstnævnte er mættet med elementær styrke og dygtighed.

Anden handling skitserer bredt billedet af Boris Godunov. Den store monolog "Jeg har nået den højeste magt" er fuld af rastløs sorgfuld følelse, alarmerende kontraster. Boris mentale uoverensstemmelse forværres i en samtale med Shuisky, hvis taler lyder insinuerende og hyklerisk og når sin ultimative spænding i den sidste scene af hallucinationer ("scenen med klokkespil").

Den første scene i tredje akt åbner med et elegant yndefuldt kor af piger "On the azure Vistula". Marinas arie "Hvor sløv og sløv", opretholdt i en mazurkas rytme, maler et portræt af en arrogant aristokrat.

Den orkestrale introduktion til anden scene skildrer aftenlandskabet. Romantisk ophidsede er melodierne fra Pretenders kærlighedsbekendelse. Scenen for Pretender og Marina, bygget på skarpe kontraster og lunefulde humørsvingninger, slutter med en fuld af lidenskabsduet "O Tsarevich, jeg beder dig."

Den første scene i fjerde akt-dramatisk spændt folkescene. Fra det klagende støn af Holy Fools sang "Måneden kommer, killingen græder" et kor af "Brød!"

Anden scene i fjerde akt ender med en psykologisk gribende scene for Boris død. Hans sidste monolog "Farvel, min søn!" malet i tragisk oplyste, pacificerede toner.

Den tredje scene i fjerde akt - en monumental folkescene med enestående omfang og kraft. Det indledende kor "Ikke en falk flyver gennem himlen" (til en ægte folkemelodi af en majestætisk sang) lyder spottende og truende. Sangen fra Varlaam og Misail “Solen, månen er mørknet” er baseret på melodien i et folkeepos. Kulminationen af \u200b\u200bbilledet er det oprørske kor "Dispersed, roamed", fyldt med spontan, ukuelig galning. Den midterste sektion af koret "Åh, magt" er en fejende melodi af en russisk runddans sang, der, når den udvikler sig, fører til truende, vrede udråb "Døden til Boris!" Operaen slutter med den højtidelige indtræden af \u200b\u200bpretenderen og den hellige tåbers råb.

Opera i fire akter med en prolog; libretto af Mussorgsky baseret på dramaet med samme navn af A. Pushkin og "History of the Russian State" af N. M. Karamzin. Første produktion: Skt. Petersborg, Mariinsky Theatre, 27. januar (8. februar) 1874.

Tegn:

Boris Godunov (baryton eller bas), Fedor og Ksenia (mezzosopran og sopran), mor til Xenia (mezzosopran), prins Vasily Shuisky (tenor), Andrey Shchelkalov (baryton), Pimen (bas), Pretender under navnet af Gregory (tenor), Marina Mnishek (mezzosopran), Rangoni (bas), Varlaam og Misail (bas og tenor), værtinde for værtshuset (mezzosopran), hellig fjols (tenor), Nikitich, foged (bas) , nær boyar (tenor), boyar Khrushchov (tenor), jesuitter Lavitsky (bas) og Chernikovsky (bas), boyarer, bueskyttere, maver, fogeder, herrer og damer, Sandomierz-piger, kaliks, folk i Moskva.

Handlingen finder sted i Moskva i 1598-1605.

Prolog

Novodevichy-klosteret. Boyar Boris Godunov fandt tilflugt her. Efter tsar Theodores død skal han tage den kongelige trone. Folk er tilbageholdende med at fylde klostergården. Fogeden får folkemængden til at bede til Boris om at gifte sig med ham (kor "Til hvem forlader du os"). Duma-kontorist Shchelkalov rapporterer, at Godunov opgiver kronen ("Ortodoks! Den ubønhørlige boyar").

Plads i Moskva Kreml. Folket roser Godunov, som til sidst gik ind for at blive gift med riget. På tærsklen til antagelseskatedralen henvender Boris sig, trist og eftertænksom, med ærbødig ros til sin forgænger og til andre suveræner i det hellige Rusland ("Sjælen sørger").

Handling en

Celle i Chudov-klosteret. Ældste Pimen skriver en krønike ("En mere, sidste fortælling"). Begynderen Gregory vågner op af et mareridt, der ikke hjemsøger ham ikke for første gang. Pimen fortæller ham, hvordan Tsarevich Dimitri, den afdøde Theodores bror, blev dræbt af de snigmordere, der blev sendt af Boris. Gregory lærer, at hvis Dimitri levede, ville han nu være hans alder. Da Pimen forlader, afslører Grigory sin hensigt om at hævne sig på Godunov for en frygtelig forbrydelse.

Taverna på den litauiske grænse. Shinkarka synger en sjov sang ("Jeg fangede en grå drake"). Gå ind i tiggermunke Misail og Varlaam, og med dem Gregory, der flygtede fra klosteret og i forklædning: han er ved at krydse grænsen. Barlaam, beruset, trækker på en sang ("Som det var i byen i Kazan"). Mens han slumrer og mumler en anden sang ("How Yong Rides"), spørger Gregory skaftet om, hvor det er muligt at krydse grænsen. Pludselig vises en foged og soldater i kroen: de viser det kongelige dekret om at fange den flygtige munk, det vil sige Gregory. Da fogeden ikke kan læse, forpligter Gregory sig til at gøre det selv, og i stedet for sine egne navne navngiver han Varlaams mærker ("Fra Chudov-klosteret"). Han river papiret ud og afslører sin bedrag ved at læse i lagre. Gregory hopper ud af vinduet og løber væk.

Anden handling

Tsartårnet i Kreml. Boris datter Ksenia sørger over hendes forlovedes død. Tsaren trøster Xenia. Han indser, at han hades af folket, og at Guds vrede forfølger hans familie. Ofte ser han det forfærdelige spøgelse af en blodig dreng, der kræver gengældelse ("Jeg har nået den højeste magt"). Prins Shuisky bringer nyheden om oprøret, ledet af en person, der kaldte sig Dimitri. Boris er forfærdet, han spørger Shuisky, om prinsen virkelig blev dræbt. Prinsen beskriver den døde baby i detaljer. Efter at have sendt Shuisky væk, er tsaren alene. Et blodigt spøgelse hjemsøger Boris. Rummet bliver mørkere, klokkeslaget slår dystert ("Åh! Det er svært! Lad mig trække vejret").

Handling tre

Marina Mniszeks værelse på Sandomierz Slot i Polen. Pigerne klæder hende og kæmmer håret og underholder hende med sange ("On the Azure Vistula"). Marina drømmer om Moskvas trone ("Hvor sløv og træg"). Hendes åndelige far, jesuitten Rangoni, ønsker endnu mere: at konvertere Rusland til katolicisme.

Have nær slottet. Dimitri nærmer sig springvandet, hvor Marina har aftalt med ham. Med en skare fest forlader hun slottet (med koret "Jeg tror ikke din lidenskab, sir"), Dimitri erklærer hidsigt sin kærlighed til hende, men hun er drevet af en kold beregning: hun opfordrer ham til først at opnå kronen med støtte fra polakkerne. Dimitri kaster sig på knæ foran hende (duet "O Tsarevich, jeg beder dig").

Handling fire

Plads foran St. Basil's Cathedral. Anathema til pretenderen lyder fra katedralen. Folket sympatiserer med pretenderen, som de betragter som en ægte prins. En hellig tåbe vises, han synger noget meningsløst og klagende ("En måned rejser, killingen græder"). Drengene tager en krone fra ham og løber væk. Kongen kommer ud af katedralen. Alle hænder rækker ud til ham. "Af brød!" - der er et desperat og truende råb. Den hellige fjols beder Boris om at straffe drengene, der fornærmede ham: "Fantastisk at slagtes, da du slagtede den lille prins."

Det facetterede kammer i Kreml. Boyar-dumaen samledes her for at diskutere situationen i forbindelse med False Dimitris tilgang. Shuisky fortæller, hvor for nylig den myrdede prinss spøgelse dukkede op for tsaren; nogen tror ikke på ham, men alle fryser, når Boris kommer ind og driver spøgelset væk. Tsaren tager kontrol over sig selv og henvender sig til boyardumaen med en anmodning om hjælp og rådgivning. Shuisky informerer ham om ankomsten af \u200b\u200bden hellige ældste. Dette er Pimen: han fortæller historien om en blind hyrde, der blev helbredt ved prinsens grav. I slutningen af \u200b\u200bhistorien kan Boris næppe stå på benene. Han kalder sin søn, giver ham de sidste instruktioner om, hvordan han skal styre staten ("Farvel, min søn"). Klokken lyder. Boris falder død.

Skovrydning under Kromy. Nat. Det oprørske folk erobrede boyar Khrushchov og hånede ham. Munkene Misail og Varlaam ("Solen, månen er falmet") kommer ind med en sejrsang og inflammer folket endnu mere (koret "Dispersed, roamed"). De ankomne jesuitter Lavitsky og Chernikovsky blev fanget og sendt til fæstningen. Under lyden af \u200b\u200btrompeter dukker Demetrius tropper op, som alle glæder sig over. Folket går med ham til Moskva. Kun den hellige tåbe forbliver på scenen, han græder og synger en sørgende sang ("Hæld, hæld, bitre tårer").

G. Marchesi (oversat af E. Greceanîi)

BORIS GODUNOV - opera af M. Musorgsky i 4 akter med en prolog, libretto af komponisten efter A. Pushkin og N. Karamzin. Premiere: Skt. Petersborg, Mariinsky Theatre, 27. januar 1874, under ledelse af E. Napravnik; i Moskva - Bolshoi-teatret den 16. december 1888 under ledelse af I. Altani. I N. Rimsky-Korsakovs version blev operaen først fremført under hans ledelse i St. Halls konservatoriums store hal den 28. november 1896 (opførelse af Society of Musical Collections; M. Lunacharsky - Boris, F. Stravinsky - Varlaam). Siden da er det kun blevet iscenesat i denne version i mange år.

Opførelsen af \u200b\u200bden russiske private opera den 7. december 1898, hvor titelrollen først blev udført af F. Chaliapin, var af afgørende betydning i værkets scenehistorie. Snart dukkede "Boris Godunov" op på repertoiret i periferiens teatre (for eksempel Kazan - 1899; Oryol, Voronezh, Saratov - 1900), i 1901 blev det iscenesat på Bolshoi Theatre med Shalyapin i hovedrollen (L. Sobinov - The Pretender), i 1904 - på Mariinsky. Efterhånden blev han en af \u200b\u200bde mest repertoireoperaer, der erobrede alle verdensfaser. Boris Godunov er det centrale værk af Mussorgsky og en af \u200b\u200bhøjderne i russisk og verdensmusikalsk kunst. Komponisten arbejdede på 1. udgave i 1868-1869. Hun blev afvist af Mariinsky Theatres konservative operakomité i februar 1871. Mussorgsky skabte en ny version: han komponerede en oprørsk scene nær Kromy, som blev operaens finale, tilføjede to polske malerier med Marina Mniszek, omarbejdede scenen i tårnet (især skrev en ny monolog om Boris, introducerede genre og hverdagsepisoder), foretaget ændringer i andre malerier. Scenen ved St. Basil's Cathedral blev udelukket, og den hellige tåbs gråd blev flyttet fra den til operaens finale. Nogle ændringer blev foretaget efter premieren, da forberedelsen af \u200b\u200budgaven af \u200b\u200bklavieren (1874).

Boris blev komponeret og raffineret samtidigt med den pskovitiske kvinde fra Rimsky-Korsakov. Alle kuchkister deltog i diskussionen. Særligt vigtig var rollen som V. Stasov og historikeren V. Nikolsky, der foreslog Mussorgsky temaet for arbejdet. På eget råd ændrede komponisten sekvensen af \u200b\u200bde to endelige malerier og sluttede operaen med en scene nær Kromy (oprindeligt sluttede den med Boris 'død; Rimsky-Korsakov, i hans udgave, gendannede denne sekvens). 24 scener af Pushkins tragedie kondenseres i den endelige version af operaen til 9 billeder (i russisk teaterpraksis er de ofte forbundet med en scene nær St. Basil's Cathedral).

Komponisten reducerede ikke sin opgave med at genoplive fortidens billeder. Dramatiske vendinger fra det 17. århundrede han så ud fra et samtidige af begivenhederne i 60'erne. XIX århundrede. Formlen "fortid i nutiden" fremsat af ham (omend ved en anden lejlighed) er tvetydig. Hun taler om vitaliteten i det gamle, og at rødderne til det nye går tilbage til fortiden.

Operaen er baseret på Pushkins strålende skabelse, som ikke kun viser samvittighedens tragedie (Pushkin accepterede den version, at Boris var skyldig i mordet på Tsarevich Dimitri), men frem for alt konflikten mellem tsaren og folket, der fungerede som en uforgængelig dommer og historiens afgørende kraft. "Populær opfattelse" bestemmer Pretenders succes, men publikums uhyggelige tavshed i slutningen af \u200b\u200btragedien markerer sammenbruddet af denne støtte. Mussorgsky udviklede og styrkede folks rolle og gjorde dem til hovedpersonen. Operaen viser en ændring i almindelige folks holdning til Boris og den tsaristiske regering. Fra ligegyldighed over valget af tsaren, gennem hans fordømmelse af de hellige tåber, til et åbent oprør, er der en bevægelse af massescener. Men folkets vrede bliver dygtigt og listigt brugt af protegéen fra herren, Pretenderen. Operaen slutter med den hellige tåbers råb over Ruslands skæbne. Heltenes personlige tragedie, vist med enestående psykologisk dybde, er uløseligt forbundet med folks holdning til ham. Boris kan kun se massernes ligegyldighed over for ham, men magtbegær vinder. Allerede i sin første monolog, "Sjælen sørger", er der ikke så meget en triumf (målet er nået - han er blevet en tsar), men "ufrivillig frygt", "en ildevarslende forkert." Mussorgsky, som et geni-dramatiker, bygger på den samme harmoni klokken, der ledsager kroningen, og begravelsesringen før Boris død. Døden var oprindeligt iboende i hans valg til konge. Væksten af \u200b\u200bfolkelig protest fører til den gradvis stigende ensomhed hos Godunov. Ikke kun plager af samvittighed (de spiller en stor rolle i dette komplekse psykologiske image), men også følelsen af \u200b\u200bnytteløshed ved forsøg på at vinde tillid hos sine undersåtter og deres kærlighed bestemmer Boris drama. Og hvis kulminationen på et personligt drama er afslutningen på anden akt (hallucinationer), så er det højeste punkt i dramaet for en mand og en tsar, fordømt og afvist af folket, borisens scene med den hellige tåbe ( ved katedralen St. Basil den velsignede). Mussorgsky i Boris Godunov er ikke ringere end hverken Tolstoj eller Dostojevskij med hensyn til dybden af \u200b\u200bpsykologisk analyse og afsløringen af \u200b\u200bsjælens subtileste bevægelser, og i sin evne til at genskabe historiens billeder er han lig Surikov. Der var intet arbejde, der afslører tragedien hos individet og folket med en sådan styrke i operaens verden.

Med store vanskeligheder kom "Boris" til seeren. Den 2. udgave blev ligesom den 1. afvist af teatret. Imidlertid blev nogle af dets fragmenter udført i koncerterne, og til sidst var det muligt at opnå, at tre scener blev præsenteret i fordelpræstationen (værtshuset, scenen ved Marina, scenen ved springvandet) med deltagelse af F. Komissarzhevsky , O. Petrov, D. Leonova, Y. Platonova og O. Palecheka. Forestillingen fandt sted den 5. februar 1873 og var en stor succes. Selv kritikere, der indtog en fjendtlig holdning over for Mussorgsky, måtte erkende hans sejr. G. Laroche skrev: "Boris Godunov er et meget vigtigt fænomen. Denne opera opdagede, at i den cirkel, der danner den yderste venstrefløj i vores musikalske verden ... er der et originalt, uafhængigt indhold ... De siger, at viden er magt. I langt højere grad er det retfærdigt, at talent er magt. Forestillingen den 5. februar overbeviste mig om, at denne magt i den yderste venstrefløj i vores musikalske verden er uforlignelig større, end man kunne have forventet. ”I sidste ende var direktøren for det kejserlige teatre S. Gedeonov beordrede, at sangeren Y. Platonova insisterede på, at Boris skulle medtages i repertoiret. Øvelser begyndte i slutningen af \u200b\u200b1873. Den første forestilling var en enestående succes med et demokratisk publikum, men forårsagede utilfredshed i konservativt. cirkler og hård kontrovers i pressen. Dens lidenskab vidnede om operaens dybe indflydelse på publikum. Men det var ikke begrænset til kontrovers. Der blev gjort resolutte forsøg på at slukke den oprørske ånd i værket. Jena nær Kromy, og tidligere angrebet af politisk karakter. V. Stasov protesterede i sin artikel "Cuts in Boris Godunov" af Mussorgsky inderligt mod den barbariske forvrængning af komponistens intention og kaldte denne scene skabelsens krone - "højere og dybeste af alt i koncept, i nationalitet, i original kreativitet , i tankens kraft. ”.. Her udtrykkes med forbløffende talent hele" Rusland podonnaya ", der rejste sig op med sine kræfter med sin strenge, vilde, men storslåede impuls i øjeblikket af alle mulige undertrykkelser, faldt på det, "skrev kritikeren.

I 1882 blev Boris udelukket fra Mariinsky-teaterets repertoire ved en resolution fra det kunstneriske råd, hvis beslutning skyldtes motiver, der ikke havde noget med kunst at gøre. Historien om den første produktion i Moskva var kortvarig på trods af dens succes og det strålende talent for at udføre titelrollen af \u200b\u200bP. Khokhlov, der erstattede B. Korsov. Iscenesat i 1888 blev operaen filmet efter ti forestillinger i 1890.

"Boris Godunov" nød ikke barmhjertighed hos de magtfulde; det blev slettet fra de kejserlige teatres repertoire af Alexander III og Nicholas II. Positionen for de førende figurer i den russiske kultur, der forblev tro mod de høje idealer i 60'erne, var anderledes og frem for alt Stasov og Rimsky-Korsakov. Ny udgave og instrumentering af "Boris", udført i 90'erne. Rimsky-Korsakov, der sigter mod at bringe operaen i overensstemmelse med den russiske operateaters udøvende praksis. På grund af udjævning af den harmoniske og orkestrale skarphed gik naturligvis nogle af de individuelle træk ved Mussorgskys stil tabt. Men forarbejdningen spillede en meget vigtig rolle, hvilket gjorde operaen mere udførelig og gjorde det lettere at komme ind på scenen.

I 1898 blev Rimsky-Korsakovs version iscenesat i Moskva Private Opera med Chaliapin i titelrollen. Den store kunstner delte ikke med denne rolle hele sit liv og bragte flere og flere nye detaljer i sin præstation. Den geniale fortolkning af delen af \u200b\u200bBoris bestemte operaens voksende succes og verdensomspændende berømmelse og bestemte ejendommelighederne ved dens opfattelse generelt (Chaliapin fungerede ofte som dens instruktør). På grund af den ekstraordinære lysstyrke ved udførelsen af \u200b\u200btitelrollen var tragedien fra den kriminelle konges samvittighed i rampelyset. Scenen nær Kromy var normalt udelukket; scenen ved St. Basil's Cathedral blev iscenesat for første gang først i 1927.

I arbejdet fra Boris havde Chaliapin usædvanlige konsulenter - S. Rachmaninov inden for musikområdet og V. Klyuchevsky inden for historien. Billedet skabt af kunstneren var en ny, høj erobring af russisk musikalsk scenrealisme. Yu Engel vidnede: ”Titlerollen blev spillet af Chaliapin; hvad en talentfuld kunstner lavede af hende! Fra makeup til enhver pose, enhver musikalsk intonation, det var noget utroligt livligt, konveks, lyst. "

Rollen blev forbedret med hver forestilling. Chaliapin afslørede heltenes liv fra den højeste start (kroning) til døden. Kritikere bemærkede den høje adel, storheden ved Boris 'udseende og samtidig følelsen af \u200b\u200bvag angst, der fortærede hans sjæl i prologen. Denne angst, der blinkede et øjeblik, udvikler sig, bliver til en kedelig melankoli, lidelse og kval. Chaliapin med enorm tragisk magt og styrke ledede monologen "Jeg har nået den højeste magt", scenen med Shuisky, hallucinationer.

E. Stark skrev: ”Boris udviser Shuisky og synker ned ved bordet i fuldstændig udmattelse ... Pludselig vendte han sig om, hans blik gled over uret, og ... åh, hvad skete der pludselig med den uheldige konge, som hviskede til ham ekstremt betændt fantasi, hvilket spøgelse syntes ham i stilheden i det tunge kammer? Som under indflydelse af overmenneskelig styrke retter Boris sig forfærdeligt, læner sig tilbage, vælter næsten det bord, hvor han sad, og hans fingre graver krampagtig ned i den tykke brokadug ... ”Hvad er dette? der i hjørnet ... det svajer ... det vokser ... det nærmer sig ... det ryster og stønner! "Iskrig rædsel høres i hvert ord ... Som en nedslået kollapser Boris på knæene .. Terrorens spænding når sit højeste punkt, chokket over det hele er umåteligt mere, end en person kan bære, og nu begynder oplysning, det uhyrlige spøgelse er forsvundet, øjeblikket af hallucination er gået, alt er stadig i det rolige kammer , månens jævne lys strømmer stille gennem vinduet, og i dette svage lys bliver Boris på knæ med ansigtet forvandlet til et hjørne med billeder, helt udmattet, som om han vågner op af en tung søvn hængende mundhjørner med svage øjne taler ikke, men pludrer på en eller anden måde som et barn. "

I den sidste scene, ”vises tsar Boris i klæder, men med hovedet ikke afdækket, med uklart hår. Han er meget gammel, hans øjne er sunket endnu mere, flere rynker har furet hans pande. " Efter at have genvundet bevidstheden bevæger tsaren sig langsomt gennem trækkraften til det kongelige sted og forbereder sig på at lytte til historien om Pimen bragt af Shuisky. Boris lytter til ham roligt og sidder ubevægelig på tronen og bevæger sig fast i sit blik på et tidspunkt. Men så snart ordene blev hørt: "Du går til Uglich-grad", som akut angst gennemborer hans sjæl som en pil og vokser der, vokser som den gamle mands historie om miraklet ved graven udvikler sig ... Ved udgangen af denne monolog er hele Boris's væsen opslugt sindssyg angst, hans ansigt forråder hvilken utålelig pine hans sjæl oplever, brystet rejser sig og falder, hans højre rynker krampe kredsen af \u200b\u200bhans tøj ... hans ånde var stram, halsen fanget ... og pludselig med et forfærdeligt råb: "Åh, det er tilstoppet! ... Stuffy! .. Lys!" "Boris hopper op fra sin trone og kaster sig ud af trapperne ud i rummet." Med samme styrke og sandfærdighed udførte Chaliapin scenen med Tsarevich Fyodor, der viste Boris 'kamp med den nærliggende død og selve dødsstedet.

Tegningen af \u200b\u200brollen, der blev fundet af den fremragende kunstner, og detaljerne i dens præstation bestemte fortolkningen af \u200b\u200bdelen af \u200b\u200befterfølgende kunstnere. Chaliapin bar selv det billede, han skabte gennem alle verdensfaser, startende med Moskva (efter Mamontov Opera - på Bolshoi Theatre) og Skt. Petersborg og derefter i udlandet - i Milanos La Scala, i Paris, London, New York , Buenos -Aires osv. Chaliapins traditioner blev fulgt af både russiske sangere - G. Pirogov, P. Tsesevich, P. Andreev og andre og udenlandske - E. Giraldoni, A. Didur, E. Pinza og andre. Denne tradition er i live og i vores dage.

Det ville være forkert at reducere den førrevolutionære scenehistorie i Musorgskys opera til Chaliapin alene. Teatrets tilgange var forskellige - for eksempel Mariinsky (1912) og Musical Drama Theatre (1913), der nominerede fremragende kunstnere (A. Mozzhukhin). En interessant fortolkning af operaen blev givet af instruktøren A. Sanin, da den blev arrangeret i St. Petersburg People's House i juli 1910 med N. Figner i rollen som Pretender. Som en tragedie for folket og ikke kun for tsaren blev Boris Godunov fortolket for første gang i et sovjetisk teater. Undersøgelsen af \u200b\u200bden store komponists manuskripter af forskere (primært P. Lamm) og offentliggørelsen af \u200b\u200bden fulde konsoliderede forfatterversion af operaen tillod teatre at iscenesætte forfatterens version sammen med Rimsky-Korsakovs version. Senere dukkede en tredje version op - af D. Shostakovich, der geninstrumenterede operaen, men holdt alle træk ved Musorgskys harmoni intakt. Det sovjetiske teater søgte en sandfærdig og dyb afsløring af forfatterens intention og overvundet vulgære sociologiske vrangforestillinger. For første gang i en Bolshoi Theatre-produktion (1927), baseret på redaktionens personale i Rimsky-Korsakov, lød en scene nær St. Basil's Cathedral (instrumenteret af M. Ippolitov-Ivanov), der uddybede folks drama og Boris. En vigtig rolle i operaens scenehistorie blev spillet af dets første optræden i forfatterens udgave (Leningrad, Opera and Ballet Theatre, 16. februar 1928 under ledelse af V. Dranishnikov). I modsætning til det prærevolutionære lagde det sovjetiske teater afgørende betydning for folkescener, så billedet ved St. Basil den salige katedral og scenen nær Kromy var i rampelyset.

I vores land og i udlandet udføres operaen både i forfatterens version og i udgaverne af Rimsky-Korsakov og Shostakovich. Blandt de bedste indenlandske kunstnere i titelrollen er Grigory og Alexander Pirogovs, M. Donets, P. Tsesevich, L. Savransky, M. Reisen, T. Kuuzik, A. Ognivtsev, I. Petrov, B. Shtokolov, B. Gmyrya ; blandt udenlandske - B. Hristov, N. Rossi-Lemeny, N. Gyaurov, M. Changalovich, J. London, M. Talvela. Dirigenter V. Dranishnikov, A. Pazovsky, N. Golovanov, A. Melik-Pashaev og andre fortolkede dybt Boris Godunovs partitur. I 1965 blev operaen udført i Salzburg (redigeret af Rimsky-Korsakov) under ledelse af G. Karayan . En af de bedste produktioner (instrueret af P. Brook) blev iscenesat i Londons Covent Garden i 1948, og i 1970 blev operaen iscenesat der under ledelse af G. Rozhdestvensky. I 1975 viste instruktør Y. Lyubimov sin fortolkning af Boris på La Scala i Milano. I de efterfølgende år skal det bemærkes produktionen af \u200b\u200bA. Tarkovsky i "Covent Garden" (1983) samt forestillinger i Zürich (1984, M. Salminen - Boris) og på festivalen "Florentine Musical May" instrueret af M Chung (1987). Produktionen af \u200b\u200bA. Tarkovsky blev overført til scenen i Mariinsky Theatre efter instruktørens død (premiere - 26. april 1990 under ledelse af V. Gergiev; R. Lloyd - Boris). I 2004 blev det iscenesat i New York (dirigent S. Bychkov).

Operaen blev filmet flere gange i Rusland - i 1955 (instruktør V. Stroeva; G. Pirogov - Boris, I. Kozlovsky - den dårlige), i udlandet - i 1989 (instruktør A. Zhulavsky, dirigent M. Rostropovich; R. Raimondi - Boris, G. Vishnevskaya - Marina).