Sovjetisk maleri - samtidskunstens historie. Sovjetisk maleri - historien om moderne kunst Fin kunst i USSR i 20-30'erne

Siden slutningen af ​​1920'erne har statslige myndigheder øget kontrollen med udviklingen af ​​samfundets åndelige liv. Der er sket ændringer i strukturen af ​​kulturens styrende organer. Ledelsen af ​​dens individuelle grene blev overført til specialiserede udvalg (for videregående uddannelser, radio og radio, osv.). A.S. Bubnov, der tidligere havde været i ledelsesarbejde i den røde hærs system, blev udnævnt til den nye folkeskolekommissær. Udsigterne for udvikling af kultur begyndte at blive bestemt af femårige nationale økonomiske planer. Diskussionen af ​​spørgsmål om kulturel konstruktion fandt sted på kongresser og plenums i partiets centralkomité. Arbejde, der havde til formål at overvinde den borgerlige ideologi og etablere marxismen i folkets sind, indtog en stor plads i partiernes og statslige organers aktiviteter. Hovedrollen i den udfoldede socio-politiske kamp blev tildelt samfundsvidenskab, presse, litteratur og kunst.

Resolutionerne fra partiets centralkomité "Om tidsskriftet "Under marxismens fane"" og "Om det kommunistiske akademis arbejde" (1931) skitserede opgaver og hovedretninger for udviklingen af ​​samfundsvidenskaberne. De var forpligtet til at overvinde kløften mellem videnskab og praksis med socialistisk konstruktion. Resolutionerne formulerede tesen om "forværring af klassekampen på den teoretiske front." Herefter begyndte jagten på "klassefjender" på den "historiske front", på den musikalske og litterære "front". Historikerne E. V. Tarle og S. F. Platonov og litteraturkritikeren D. S. Likhachev blev anklaget for "kontrarevolutionær sabotage". I 1930'erne blev mange talentfulde forfattere, digtere og kunstnere undertrykt (P. N. Vasiliev, O. E. Mandelstam og andre).

Overførslen af ​​klassekampens former og metoder til kultursfæren havde en negativ indvirkning på samfundets åndelige liv.

Uddannelse og videnskab

I løbet af førkrigstidens femårsplaner fortsatte arbejdet med at eliminere analfabetisme og semi-litteracy, for at hæve det sovjetiske folks kulturelle niveau. Der blev udarbejdet en samlet plan for undervisning af læse- og skriveundervisning til den voksne analfabetbefolkning.

1930 var en vigtig milepæl i arbejdet med at gøre USSR til et læse- og skriveland. Obligatorisk universel grundskole (fire-årig) uddannelse blev indført. Der blev afsat betydelige midler til skolebyggeri. Alene under den anden femårsplan blev der åbnet mere end 3.600 nye skoler i byer og arbejderbebyggelser. Mere end 15.000 skoler er begyndt at operere i landdistrikterne.

Opgaverne for landets industrielle udvikling krævede et stigende antal kompetent og kvalificeret personale. Samtidig var arbejdernes uddannelsesniveau lavt: den gennemsnitlige varighed af deres skolegang var 3,5 år. Analfabeternes stemme nåede op på næsten 14 %. Der er udviklet en kløft mellem arbejdernes almene uddannelse, niveauet af deres generelle kultur og den nationale økonomis behov. For at forbedre uddannelsen af ​​personalet blev der oprettet et netværk af industriel uddannelse: tekniske skoler, kurser og cirkler for at forbedre den tekniske færdighed.

Der blev truffet foranstaltninger til at udvikle systemet for sekundær specialiseret og videregående uddannelse. Restriktioner blev afskaffet for "klassefremmede elementer", når de gik ind på universiteter. Arbejderfakultetet blev likvideret. Netværket af videregående uddannelsesinstitutioner er blevet udvidet. I begyndelsen af ​​1940'erne var der 4,6 tusinde universiteter i landet. Gennemførelsen af ​​planer for national økonomisk udvikling krævede en stigning i uddannelsen af ​​specialister for alle sektorer af økonomien. I perioden fra 1928 til 1940 steg antallet af speciallæger med videregående uddannelser fra 233.000 til 909.000, og de med en sekundær specialuddannelse fra 288.000 til 1,5 mio.

Et af kendetegnene ved den offentlige bevidsthed i 1930'erne, som afspejlede sig i udviklingen af ​​højere skoler og gymnasier, var forståelsen af ​​deres tid som et bestemt stadie i den nationale historie. Rådet for Folkekommissærer i USSR og Centralkomiteen for Bolsjevikkernes Kommunistiske Parti vedtog en resolution om undervisning i civilhistorie i skolerne (1934). På grundlag heraf blev de historiske fakulteter restaureret ved universiteterne i Moskva og Leningrad. Et andet dekret vedrørte udarbejdelse af historiebøger.

Arbejdet fortsatte med oprettelsen af ​​forskningscentre, branchevidenskaben udviklede sig. Institutterne for organisk kemi, geofysik, All-Union Academy of Agricultural Sciences opkaldt efter V.I. Lenin (VASKhNIL). Der blev udført forskning i problemer med mikrofysik (P. L. Kapitsa), halvlederfysik (A. F. Ioffe) og atomkernen (I. V. Kurchatov, G. N. Flerov, A. I. Alikhanov og andre). K. E. Tsiolkovskys værker inden for raketteknologi blev det videnskabelige grundlag for skabelsen af ​​de første eksperimentelle raketter. Forskningen fra kemikeren S. V. Lebedev gjorde det muligt at organisere en industriel metode til fremstilling af syntetisk gummi. Kort før starten af ​​den store patriotiske krig, under ledelse af A.P. Aleksandrov, blev der skabt metoder til at beskytte skibe mod magnetiske miner.

Filialer af USSR Academy of Sciences og forskningsinstitutter blev oprettet i regionerne i RSFSR og i Unionens republikker. I anden halvdel af 1930'erne arbejdede over 850 forskningsinstitutter og deres afdelinger i landet.

kunstnerisk liv

Begyndende i anden halvdel af 1920'erne blev litteratur og kunst betragtet som et af midlerne til kommunistisk oplysning og uddannelse af masserne. Det var dette, der forklarede intensiveringen af ​​kampen mod "kontrarevolutionære" ideer og "borgerlige teorier" inden for det kunstneriske liv.

I anden halvdel af 1920'erne steg antallet af litterære foreninger. Der var grupper "Pass", "Lef" (Venstre forside af kunsten), All-Russian Union of Writers, Union of Peasant Writers. Konstruktivistisk Litteraturcenter (LCC) m.fl.. De holdt deres egne kongresser og havde udgivelser.

Flere af de største litterære grupper dannede Federation of United Soviet Writers (FOSP). En af organisationens opgaver var at fremme opbygningen af ​​et socialistisk samfund. I disse års litteratur blev temaet arbejde udviklet. Især blev romanerne af F. V. Gladkov "Cement" og F. I. Panferov "Badgers", essays af K. G. Paustovsky "Kara-Bugaz" og "Colchis" udgivet.

I 1932 blev resolutionen fra Centralkomiteen for Bolsjevikkernes Kommunistiske Parti "Om omstrukturering af litterære og kunstneriske organisationer" vedtaget. I overensstemmelse hermed blev alle litterære grupper afskaffet. Forfattere og digtere forenede sig i en enkelt kreativ forening (den bestod af 2,5 tusinde mennesker). I august 1934 fandt den første allunionskongres af sovjetiske forfattere sted. A. M. Gorky lavede en rapport om litteraturens opgaver. Efter de samlede unionskongresser blev der afholdt forfatterkongresser og oprettet forfatterforeninger i nogle unionsrepublikker. Blandt lederne af Writers 'Union of the USSR i 1930'erne var A. M. Gorky og A. A. Fadeev. Unionen af ​​sovjetiske komponister blev oprettet. Med fremkomsten af ​​kreative fagforeninger blev den relative frihed for kunstnerisk kreativitet elimineret. Spørgsmål om litteratur og kunst blev diskuteret på avissiderne som et spørgsmål af grundlæggende betydning. Litteraturens og kunstens vigtigste kreative metode blev socialistisk realisme, hvis vigtigste princip var partiskab.

Reguleringen af ​​kunstnerisk kreativitet begrænsede, men stoppede ikke udviklingen af ​​litteratur, maleri, teater og musik. Den musikalske kultur i disse år var repræsenteret af værker af D. D. Shostakovich (operaerne The Nose og Katerina Izmailova), S. S. Prokofiev (operaen Semyon Kotko) og andre.

I slutningen af ​​1920'erne og 1930'erne kom en ny generation af digtere og komponister til litteratur og kunst. Mange af dem deltog i udviklingen af ​​sangskrivning. Forfatterne af sangene var digterne V. I. Lebedev-Kumach, M. V. Isakovsky, A. A-Prokofiev. Komponisterne I. O. Dunaevsky, Pokrass-brødrene, A. V. Aleksandrov arbejdede i sanggenren. I 30'erne modtog poesi af A. A. Akhmatova, B. L. Pasternak, K. M. Simonov, V. A. Lugovsky, N. S. Tikhonov, B. P. Kornilov, A. A. Prokofiev bred anerkendelse. De bedste traditioner for russisk poesi blev videreført i deres arbejde af P. N. Vasiliev (digte "Christolyubov prints" og "") og A. T. Tvardovsky (digtet "Country Ant"). Et bemærkelsesværdigt fænomen i det litterære liv var værkerne af A. N. Tolstoy, A. A. Fadeev.

Interessen for landets kulturelle og historiske fortid er steget. I 1937 blev hundredåret for A. S. Pushkins død højtideligt fejret. Film om historiske temaer (Alexander Nevsky af instruktør S. M. Eisenstein, Peter den Store af V. M. Petrov, Suvorov af V. I. Pudovkin osv.) var meget populære. Teaterkunsten har gjort betydelige fremskridt. Repertoiret af teatre har fast etablerede værker af russiske og udenlandske klassikere, skuespil af sovjetiske dramatikere (N. F. Pogodin, N. R. Erdman og andre). Udødelige kreationer blev skabt af kunstnerne P. D. Korin og M. V. Nesterov, R. R. Falk og P. N. Filonov.

Industrialiseringen i slutningen af ​​20'erne - begyndelsen af ​​30'erne bidrog til udviklingen af ​​massebyplanlægning og dannelsen af ​​sovjetisk arkitektur. I nærheden af ​​fabrikkerne blev der bygget arbejderbebyggelser med et system af kulturelle og samfundsmæssige tjenester, skoler og børneinstitutioner. Kulturpaladser, arbejderklubber og kursteder blev bygget. Arkitekterne I. V. Zholtovsky, I. A. Fomin, A. V. Shchusev og Vesnin-brødrene deltog i deres design. Arkitekterne søgte at skabe nye arkitektoniske former, der skulle svare til opgaverne med at bygge et nyt samfund. Jagten på nye udtryksfulde midler resulterede i offentlige bygninger, hvis udseende lignede enten et gigantisk tandhjul - Rusakovs kulturhus i Moskva (arkitekt KS Melnikov) eller en femtakket stjerne - teatret for de røde (nu russiske) ) Hær i Moskva (arkitekterne KS Alabyan og V. N. Simbirtsev).

Arbejdet med genopbygningen af ​​Moskva, hovedstaden i USSR og andre industricentre fik et bredt omfang. Ønsket om at skabe byer med en ny livsstil, byer-haver, førte i mange tilfælde til store tab. I løbet af byggearbejdet blev de mest værdifulde historiske og kulturelle monumenter (Sukharev-tårnet og den røde port i Moskva, talrige kirker osv.) ødelagt.

russisk i udlandet

En integreret del af den nationale kultur i 20-30'erne er arbejdet af repræsentanter for den kunstneriske og videnskabelige intelligentsia, der befandt sig i udlandet. Ved slutningen af ​​borgerkrigen nåede antallet af emigranter fra Sovjetrusland op på 1,5 millioner mennesker. I de efterfølgende år fortsatte udvandringen. Næsten 2/3 af det samlede antal mennesker, der forlod Rusland, bosatte sig i Frankrig, Tyskland og Polen. Mange emigranter bosatte sig i landene i Nord- og Sydamerika, i Australien. Afskåret fra deres hjemland søgte de at bevare deres kulturelle traditioner. Adskillige russiske forlag blev grundlagt i udlandet. Aviser og blade på russisk blev trykt i Paris, Bernin, Prag og nogle andre byer. Bøger af I. A. Bunin, M. I. Tsvetaeva, V. F. Khodasevich, I. V. Odoevtseva, G. V. Ivanov blev udgivet.

Mange fremtrædende videnskabsmænd-filosoffer endte i emigration. Da de var langt fra deres hjemland, forsøgte de at forstå Ruslands sted og rolle i menneskehedens historie og kultur. N. S. Trubetskoy, L. P. Karsavin og andre blev grundlæggerne af den eurasiske bevægelse. Eurasiernes programdokument "Exodus to the East" talte om Ruslands tilhørsforhold til to kulturer og to verdener - Europa og Asien. På grund af den særlige geopolitiske position, mente de. Rusland (Eurasien) repræsenterede et særligt historisk og kulturelt samfund, adskilt fra både øst og vest. Et af de videnskabelige centre for den russiske emigration var S. N. Prokopovichs økonomiske kabinet. De økonomer, der forenede sig omkring ham, analyserede de socioøkonomiske processer i Sovjetrusland i 1920'erne og udgav videnskabelige artikler om dette emne.

Mange emigranter vendte tilbage til deres hjemland i slutningen af ​​1930'erne. Andre forblev i udlandet, og deres arbejde blev først kendt i Rusland efter flere årtier.

Resultaterne af grundlæggende transformationer i den kulturelle sfære var tvetydige. Som et resultat af disse transformationer blev der skabt varige værdier inden for åndelig og materiel kultur. Befolkningens læsefærdighed er steget, antallet af specialister er steget. Og på samme tid havde det ideologiske pres på det offentlige liv, reguleringen af ​​kunstnerisk kreativitet en stor indflydelse på udviklingen af ​​alle kultursfærer.

At blive bekendt med værkerne af sovjetisk kunst, bemærker du straks, at det er meget anderledes end den foregående periode i kunsthistorien. Denne forskel ligger i det faktum, at al sovjetisk kunst er gennemsyret af sovjetisk ideologi og blev opfordret til at være lederen af ​​alle ideer og beslutninger fra den sovjetiske stat og det kommunistiske parti, som den ledende kraft i det sovjetiske samfund. Hvis kunstnere i det 19. - tidlige 20. århundredes kunst udsatte den eksisterende virkelighed for alvorlig kritik, så var sådanne værker i den sovjetiske periode uacceptable. Patosen ved at bygge en socialistisk stat var knyttet som en rød tråd gennem al sovjetisk kunst. Nu, 25 år efter USSR's sammenbrud, er der en øget interesse for sovjetisk kunst fra publikums side, især er det ved at blive interessant for unge mennesker. Ja, og den ældre generation genovervejer meget i vores lands tidligere historie og er også interesseret i tilsyneladende meget velkendte værker af sovjetisk maleri, skulptur og arkitektur.

Kunst fra perioden med oktoberrevolutionen, borgerkrigen og 20'erne - 30'erne.

I de første år efter revolutionen og i årene med borgerkrigen spillede en kæmpe rolle af kamppolitisk plakat. Plakatkunstens klassikere betragtes med rette D.S.Moore og V.N.Deni. Moors plakat "Har du meldt dig som frivillig?" og fængsler nu med billedets udtryksfuldhed.

Ud over den trykte plakat opstod der i borgerkrigsårene håndtegnede og stencilerede plakater. Det her "ROSTA Windows", hvor digteren V. Majakovskij tog aktiv del.

Under borgerkrigen arbejdede han monumental propagandaplan, udarbejdet af V.I. Lenin, hvis betydning var opførelsen i hele landet af monumenter for berømte mennesker, der på en eller anden måde bidrog til forberedelsen og gennemførelsen af ​​den socialistiske revolution. Eksekutørerne af dette program er primært billedhuggere N.A. Andreev I.D. Shadr.

I 1920'erne blev der dannet en forening, der spillede en væsentlig rolle i opbygningen af ​​et nyt sovjetsamfund - Rusland" (AHRR) "Association of Artists of Revolutionary Russia (AHRR).

I 1930'erne blev der oprettet en enkelt Union of Artists of the USSR, der forenede alle kunstnere, der i deres arbejde skulle følge metoden med socialistisk realisme. Kunstnere af den ældre generation (B. Kustodiev, K. Yuon og andre.) og yngre søgte at afspejle det nye i den sovjetiske virkelighed.

I kreativitet I.I. Brodsky afspejlede det historiske og revolutionære tema. Samme tema i værkerne M. Grekova og K. Petrov-Vodkin er sublimt romantisk.

I de samme år begyndte eposet "Leniniana", som skabte utallige værker dedikeret til V.I. Lenin under sovjetperioden.

Genremalerne (hverdagsgenrens mestre) og portrætmalerne fra 20'erne-30'erne bør først og fremmest kaldes M. Nesterov, P. Konchalovsky, S. Gerasimov, A. Deinek, Y. Pimenov, G. Ryazhsky og andre kunstnere.

I området ved landskab sådanne kunstnere arbejdede som K.Yuon, A.Rylov, V.Baksheev og andre R.

Efter revolutionen og borgerkrigen skete der en hastig opbygning af byer, hvor mange monumenter til fremtrædende personer fra revolutionen, partier og stater. Berømte billedhuggere var A. Matveev, M. Manizer, N. Tomsky, S. Lebedeva Andet.

Sovjetisk billedkunst 1941 -1945 og de første efterkrigsår

Under den store patriotiske krig tilbageviste den sovjetiske kunst resolut talemåden om, at "når kanonerne rumler, tier muserne." Nej, i perioden med de mest grusomme og forfærdelige krige i menneskehedens historie, var muserne ikke tavse. Umiddelbart efter de tyske fascisters perfide angreb på Sovjetunionen blev kunstnernes pensel, blyant og mejsel et formidabelt våben i kampen mod fjenden.

Folkets heroiske opsving, deres moralske enhed blev grundlaget, hvorpå den sovjetiske kunst fra den patriotiske krig opstod. Han var fyldt med ideer patriotisme. Disse ideer inspirerede plakatkunstnere, inspirerede malere til at skabe malerier, der fortalte om det sovjetiske folks bedrifter, og bestemte indholdet af værker i alle typer kunst.

En kæmpe rolle på dette tidspunkt, som i borgerkrigsårene, spillede en politisk plakat, hvor kunstnere som f.eks. V.S. Ivanov, V.B. Koretsky Andet. En vred patos er iboende i deres værker, i de billeder, de skabte, afsløres den ubøjelige vilje hos de mennesker, der rejste sig for at forsvare fædrelandet.

En ægte renæssance opleves under krigen af ​​en håndtegnet plakat. Efter eksemplet med "ROSTA Windows" i 1941 - 1945 blev der oprettet adskillige ark "Windows TASS". De latterliggjorde angriberne, afslørede fascismens sande essens, opfordrede folket til at forsvare moderlandet. Blandt de kunstnere, der arbejder i "Windows TASS", bør man først og fremmest nævne Kukryniksov (Kupriyanov, Krylov, Sokolov).

Denne tids grafiske serier fortæller overbevisende om sovjetfolks oplevelser i krigsårene. Storslået serie af tegninger markeret med hjertesorg D.A. Shmarinova "Vi vil ikke glemme, vi vil ikke tilgive!" Alvoren af ​​det belejrede Leningrads liv er fanget i en række tegninger A.F. Pakhomov "Leningrad i blokadens dage".

Det var svært for malere at arbejde i krigsårene: Det kræver trods alt tid og passende forhold, materialer at skabe et færdigt billede. Ikke desto mindre var der mange lærreder, der var inkluderet i den gyldne fond for sovjetisk kunst. Malerne af atelieret for militære kunstnere opkaldt efter A.B. Grekov fortæller os om krigens vanskelige hverdag, om krigerhelte. De rejste til fronterne, deltog i fjendtligheder.

Militære kunstnere fangede på deres lærred alt, hvad de selv så og oplevede. Blandt dem P.A. Krivonogov, forfatteren til maleriet "Victory", B.M. Nemensky og hans billedet "Moder", en bondekvinde, der husede soldater i sin hytte, overlevede meget i en svær tid for fædrelandet.

Lærreder af stor kunstnerisk værdi blev skabt i disse år A.A. Deineka, A.A. Plastov, Kukryniksy. Deres malerier, dedikeret til det sovjetiske folks heltegerninger i det sovjetiske folk foran og bagved, er gennemsyret af oprigtig begejstring. Kunstnerne bekræfter det sovjetiske folks moralske overlegenhed over fascismens brutale kraft. Dette manifesterer folkets humanisme, deres tro på idealerne om retfærdighed og godhed. Det russiske folks mod er bevist af historiske lærreder skabt under krigen, herunder såsom cyklussen malerier af E.E. Lansere "Trofæer af russiske våben"(1942), triptykon af P.D. Korin "Alexander Nevsky", lærred af A.P. Bubnov "Morgen på Kulikovo-marken".

Portrætter fortalte os også meget om krigens mennesker. Mange værker af enestående kunstnerisk værdi er blevet skabt i denne genre.

Portrætgalleriet fra perioden med den patriotiske krig blev genopfyldt med mange skulpturelle værker. Mennesker med ubøjelig vilje, modige karakterer, præget af klare individuelle forskelle, er repræsenteret i skulpturelle portrætter af S.D. Lebedeva, N.V. Tomsky, V.I. Mukhina, V.E. Vuchetich.

Under den patriotiske krig opfyldte sovjetisk kunst ærefuldt sin patriotiske pligt. Kunstnerne kom til sejr efter at have gennemgået dybe oplevelser, som gjorde det muligt i de første efterkrigsår at skabe værker med et komplekst og mangefacetteret indhold.

I anden halvdel af 1940'erne og 1950'erne blev kunsten beriget med nye temaer og billeder. Dens vigtigste opgaver i denne periode var at afspejle succeserne med efterkrigstidens byggeri, opdragelse af moral og kommunistiske idealer.

Opblomstringen af ​​kunst i efterkrigsårene blev i vid udstrækning lettet af aktiviteterne i USSR's kunstakademi, som omfatter de mest betydningsfulde mestre.

Efterkrigsårenes kunst er også præget af andre træk, der primært vedrører dens indhold. I disse år voksede kunstnernes interesse for menneskets indre verden. Derfor er malere, billedhuggere, grafikere opmærksomme på portrætter og genrekompositioner, som gør det muligt at forestille sig mennesker i forskellige livssituationer og vise originaliteten af ​​deres karakterer og oplevelser. Derfor den særlige menneskelighed og varme i mange værker dedikeret til sovjetfolks liv og liv.

Naturligvis fortsætter kunstnere på dette tidspunkt med at bekymre sig om begivenhederne i den seneste krig. Igen og igen vender de sig mod folkets bedrifter, til det sovjetiske folks smertefulde oplevelser i en barsk tid. Sådanne malerier fra disse år er kendt som "Mashenka" af B. Nemensky, "Brev fra fronten" af A. Laktionov, "Hvile efter slaget" af Y. Nemensky, "Return" af V. Kostecki og mange andre.

Disse kunstneres lærreder er interessante, fordi krigens tema er løst i dem i en dagligdags genre: de tegner scener fra sovjetiske menneskers liv i krigen og bagved, taler om deres lidelse, mod, heltemod.

Det er bemærkelsesværdigt, at malerierne af historisk indhold også ofte løses i denne periode i hverdagsgenren. Efterhånden finder det sovjetiske folks fredelige liv, som erstattede krigsårenes strabadser, en stadig mere komplet og moden legemliggørelse i mange kunstneres arbejde. Et stort antal dukker op genre malerier (dvs. malerier af hverdagsgenren), slående med en række forskellige temaer og plots. Dette er den sovjetiske families liv med dens enkle glæder og sorger ( "Igen toer!" F. Reshetnikova), dette er varmt arbejde på fabrikker og fabrikker, på kollektive gårde og statsbrug ( "Brød" af T. Yablonskaya, "On Peaceful Fields" A. Mylnikova). Dette er livet for sovjetisk ungdom, udviklingen af ​​jomfruelige lande osv. Et særligt vigtigt bidrag til genremaleriet blev ydet i denne periode af kunstnere A.Plastov, S.Chuikov, T.Salakhov Andet.

Med succes fortsatte med at udvikle sig i disse år, portrætter er P. Korin, V. Efanov og andre kunstnere. Inden for landskabsmaleriet i denne periode er der foruden de ældste kunstnere, bl.a M. Saryan, arbejdede R. Nissky, N. Romadin Andet.

I de efterfølgende år fortsatte sovjetperiodens billedkunst med at udvikle sig i samme retning.

De vigtigste opgaver i denne periode var eliminering af befolkningens analfabetisme og implementering af universel grundskoleuddannelse. I et ideologiseret samfund skulle enhver person være i stand til at læse i det mindste det regerende partis slogans, dets retningslinjer for opbygning af socialisme, for fra aviserne at forstå, hvem der er en ven, og hvem der er en "folkets fjende". I 30'erne. analfabetisme blev fuldstændig udryddet. Ifølge folketællingen i 1939 var andelen af ​​læsekyndige i RSFSR i alderen 9 til 49 omkring 90%. Siden 1930 begyndte de at indføre universel primær (fire-grads) uddannelse (i tsar-Rusland, ifølge Stolypin-reformen, blev universel gratis uddannelse for børn fra 8 til 13 år indført tilbage i 1908).

Der blev bygget et stort antal skoler, og der blev gennemført et bredt læreruddannelsesprogram. Netværket af videregående uddannelsesinstitutioner er udvidet betydeligt. I 1940 var der 4,6 tusinde universiteter i landet. Antallet af speciallæger med videregående uddannelse steg fra 233.000 i 1928 til over 900.000 i 1940, det vil sige mere end tre gange.

I 1934 blev undervisningen i civilhistorie, som var blevet aflyst efter Oktoberrevolutionen, genoprettet i gymnasiet. De historiske fakulteter, der blev likvideret i 1918, blev åbnet ved universiteterne i Moskva og Leningrad.

Videnskabelig forskning i 30'erne. blev udført af akademiske, branche- (afdelings-) og universitetsvidenskabelige kræfter. Videnskabsakademiet i USSR blev centrum for grundlæggende videnskab. Et karakteristisk træk ved hendes arbejde var at besøge videnskabelige sessioner for at hjælpe med at løse specifikke problemer med modernisering af økonomien. Samtidig forårsagede den mekaniske overførsel til videnskaben af ​​formerne og metoderne til at organisere industri og landbrug skade på grundforskningen, da videnskabsmænd for eksempel skulle deltage i socialistisk konkurrence under sloganet "Catch up and overtake the science of de kapitalistiske lande!" (først i 1939 blev dette slogan annulleret som fejlagtigt).

Sovjetiske videnskabsmænd i 30'erne. opnået mange enestående præstationer. Under ledelse af akademiker S. Lebedev i 1932, for første gang i verden, blev syntetisk gummi opnået i industriel skala. I 1932 blev den første sovjetiske raket testet, og samtidig oprettedes Reactive Research Institute (RNII). Forskning blev udført med succes inden for kernefysik (akademiker A. Ioffes videnskabelige skole) m.fl. Acceleratoren for elementarpartikler, der blev lanceret på Radiuminstituttet i Leningrad i 1936, blev den største i Europa. Stor succes blev opnået af sovjetisk videnskab i udviklingen af ​​Arktis, og intensiv undersøgelse af stratosfæren begyndte.

Dog i 1930'erne videnskaben led også alvorlige tab som følge af undertrykkelse og inkompetent indblanding fra myndighedernes side. Så heliobiologi, videnskaben om forholdet mellem solfænomener og levende væsener, blev forfulgt, og dens grundlægger A. Chizhevsky og hans forskning blev glemt. Teoretisk fysiker L. Landau, raketdesigner S. Korolev og mange andre blev undertrykt. Pedologi - videnskaben om barnets alderskarakteristika - blev besejret.

I samfundsvidenskaben var det kun tilladt at forske inden for rammerne af marxismen-leninismen og partiretningslinjerne. I historisk videnskab blev den videnskabelige skole for akademiker M. Pokrovsky knust. Bogen "SUKP's historie (b.)" blev anerkendt som det vigtigste historiske værk. Et kort kursus, udgivet i 1938. Stalin var direkte involveret i forfatterskabet.

Der er sket betydelige fremskridt inden for sovjetisk litteratur og kunst. M. Sholokhovs romaner "Quiet Flows the Don" og "Virgin Soil Upturned" (den første bog) udkom. Et af den sovjetiske litteraturs mest udbredte værker var N. Ostrovskys roman "Hvordan stålet blev hærdet". Populære var bøgerne fra forfatterne A. Tolstoj (trilogien "Vandre gennem pinslerne", romanen "Peter I"), A. Novikov-Priboy ("Tsushima"), V. Shishkov ("Dynstre flod") osv. Der udkom mange bøger for børn. De mest berømte bøger af A. Gaidar "Skole", "Militær hemmelighed", "Timur og hans team". Blandt de mest berømte digtere var M. Svetlov, N. Aseev, I. Utkin og andre.

I kinematografi skete der en overgang fra tavs til lydfotografi. Film om begivenhederne under revolutionen og borgerkrigen var populære: "Chapaev" (instruktører G. og S. Vasiliev), "Vi er fra Kronstadt" (E. Dzigan), en trilogi om Maxim (G. Kozintsev og L. Trauberg), såvel som " Traktorchauffører "(I. Pyryev). Filmkomedier "Merry Fellows", "Volga-Volga" og "Circus" (G. Alexandrov) havde stor succes.

Inden for billedkunsten var de førende kunstnere dem, der skildrede begivenhederne under revolutionen, borgerkrigen, socialistisk konstruktion: B. Ioganson ("Forhør af kommunisterne", "På den gamle Uralfabrik"), A. Deineka ("" Future Pilots”), Yu. Pimenov (en række skitser og portrætter "New Moscow"). Studiet, ledet af grundlæggeren af ​​det sovjetiske kampmaleri M. Grekov, var aktivt i drift. Studiekunstnere dedikerede deres malerier til borgerkrigen.

Den kendte maler M. Nesterov malede dybe, skarpe portrætter ("I. Pavlov", "V. I. Mukhina"). Billedhuggeren og kunstneren V. Mukhina færdiggjorde i 1937 skulpturgruppen "Worker and Collective Farm Girl", som straks blev bredt kendt.

Musikkulturen var i fremmarch. Sådanne fremragende komponister som D. Shostakovich (opera "Katerina Izmailova", balletter "Golden Age", "Bright Stream") og S. Prokofiev (ballet "Romeo og Julie") arbejdede i landet. Musik til film er skrevet af I. Dunaevsky, brødrene Dm. og Dan. Pokrass m.fl. Sangene af M. Blanter og V. Solovyov-Sedovoy til versene af M. Isakovsky, A. Surkov, V. Lebedev-Kumach blev straks populære. Overalt i landet og i udlandet sang de sangen "Katyusha" (1939: musik af M. Blanter, tekst af M. Isakovsky).

På samme tid, allerede i 1932, vedtog centralkomiteen for Bolsjevikkernes All-Union Kommunistiske Parti en resolution "Om omstrukturering af litterære og kunstneriske organisationer", som et resultat af hvilken alle forskellige litterære foreninger og grupper blev likvideret og en Single Union of Writers of the USSR blev oprettet. Den første forfatterkongres fandt sted i 1934. Efterfølgende blev lignende forenede fagforeninger skabt blandt komponister, arkitekter og andre skikkelser af den kreative intelligentsia. Litteratur og kunst var under årvågen streng og parti-statslig kontrol. Socialistisk realisme blev erklæret den vigtigste kreative metode i litteratur og kunst, som forpligtede forfattere, kunstnere og komponister til at skabe værker baseret på partiretningslinjer. I litteraturen blev der anbefalet prioriteret opmærksomhed på produktionstemaet for at afspejle folkets heroiske indsats i perioden med industrialisering og kollektivisering. "Produktion"-prosa dukkede op. I romanerne og historierne om F. Panferov "Bruski", M. Shaginyan "Hydrocentral", F. Gladkov "Energi" og mange andre blev arbejdsudnyttelser og produktionsforhold mellem arbejdere og bønder genstand for billedet. Modellen om "social orden" er blevet en realitet.

I 30'erne. mange fremragende personer inden for litteratur og kunst blev tvunget til at arbejde, uden at håbe på livstidsudgivelse eller offentlig anerkendelse af deres værker. Sådan var skæbnen for romanen "Mesteren og Margarita" af M. Bulgakov, historien "The Pit" og romanen "Chevengur" af A. Platonov, digtet "Requiem" af A. Akhmatova og en række andre. Blandt de forbudte forfattere og digtere var S. Yesenin, M. Tsvetaeva, M. Zoshchenko.

Chikane og hård kritik er blevet loddet for mange talentfulde repræsentanter for den sovjetiske kultur. De musikalske værker af D. Shostakovich blev erklæret en forvirring, teatralske produktioner af V. Meyerhold - formalisme osv.

Digtere N. Klyuev og O. Mandelstam, forfattere I. Babel, D. Kharms, B. Pilnyak, direktør V. Meyerhold og mange andre døde som følge af undertrykkelse.

Inden for billedkunsten var det kun 1800-tallets Wanderers, der blev promoveret som model. Andre retninger blev enten afvist eller dæmpet op. Sådan var det med værkerne af P. Filonov og K. Malevich, de lyseste repræsentanter for den russiske avantgarde i maleri. Samtidig på mange lærreder, kunstnere i 30'erne. portrætterede Stalin, hvilket vidnede om malerens pålidelighed.

I 30'erne. den sovjetiske regering fortsatte statens målrettede politik for at besejre religiøse organisationer i USSR, hvor kommunistpartiet så sin fjende. Mange ortodokse klostre, katedraler, kirker samt religiøse bygninger af andre religiøse trosretninger blev lukket eller ødelagt. Alene i 1929 blev 1.119 kirker lukket i landet. I 1931 blev Kristi Frelsers katedral sprængt i luften. Alt dette førte til den næsten fuldstændige udryddelse af det juridiske præsteskab.

Tragedien var splittelsen af ​​den nationale kultur, da mange af dens ledere var i eksil. Men på trods af at de var isoleret fra deres hjemland, førte russiske emigranter et intenst kreativt liv. Aviser og magasiner blev udgivet på russisk, bøger blev udgivet, udstillinger blev organiseret. I 1933 blev forfatteren I. Bunin tildelt Nobelprisen i litteratur. Han blev den første russiske forfatter, der modtog så høj anerkendelse.

Blandt eksilerne var filosofferne N. Trubetskoy og L. Karsavin (han blev skudt efter de sovjetiske tropper besatte de baltiske stater i 1940). For at forstå Ruslands historiske vej, grundlagde de en ret modbydelig eurasisk bevægelse, hvis hovedopgave var at bevise, at Rusland tilhører to verdener - Europa og Asien, at Rusland har en særlig plads i historien - for at være et bindeled mellem disse to kontinenter.

En indfødt i Rusland, ingeniør og opfinder V. Zworykin i 1931 i USA skabte et ikonoskop - det første transmitterende tv-rør. Den russiske flydesigner I. Sikorsky grundlagde et firma i USA, hvor han designede og lancerede militær- og passagerfly og helikoptere, som fik international anerkendelse.

I slutningen af ​​30'erne. USSR kom ud i toppen i verden med hensyn til antallet af elever og studerende og med hensyn til graden af ​​uddannelse af specialister. Samtidig blev nationaliseringen af ​​kultur, videnskab og uddannelse suppleret i 30'erne. total politisering og ideologisering. Selv primere blev et redskab til den nødvendige orientering af en ung mand, der dengang var på vej ind i den politiske verden. I kampen for børns sind har det totalitære system sejret over familien. Sovjetiske primers indpodede børn ikke kun parathed til heltemod, men også selvopofrelse: "Kammerat Voroshilov, jeg vil hurtigt vokse op og stå i stedet for min bror med en riffel på posten." Et uundværligt element i skolens uddannelsesprogram var forberedelse til en fremtidig krig.

Sammen med temaet om den ydre fjende indeholdt lærebøgerne altid temaet "folkets fjende". Udgaven af ​​deres eksistens blev introduceret i hovedet på børn på det underbevidste niveau, og navnene på "folkets fjender" blev obligatorisk slettet fra lærebøger.

For datidens børn var radio, biograf og en traktor ægte mirakler fra den sovjetiske regering, ved siden af ​​hvilke "præstens fortællinger" falmede, så skolebørn voksede let til et totalitært samfund.

Propagandaarbejdet blev mere og mere ensidigt. I forbindelse med afskaffelsen af ​​voksnes analfabetisme, som faldt sammen med en ny runde af forværring af klassekampen, blev det grundlæggende i den underviste læsefærdighed nødvendigvis kombineret med SUKP's grundlæggende politiske retningslinjer (b). Eleven skulle sammen med det grundlæggende i læsefærdighed modtage et fuldt mål af politisk viden. Hver lektion på landet sluttede for eksempel med at indprente slogansene i hjernen: "Bøj dig ikke for næverne", "Kommune - mel til næven" (sibirisk grundbog for voksne). En sådan psykologisk "socialisering" af individet skabte de nødvendige udsigter til succes for de reformer, som kommunistpartiet havde planlagt.

I USSR i slutningen af ​​30'erne. der var et integreret politisk, socioøkonomisk system - socialisme, hvilket betød socialisering af privat ejendom. Socialisme var "stat", eftersom funktionerne med at disponere over ejendom og politisk magt ikke blev udført af samfundet, men personligt af Stalin og parti-statsapparatet. (Som historisk erfaring har vist, kan der i princippet ikke være nogen anden "ikke-statslig" socialisme).

Objektivt set var den vigtigste historiske opgave, som blev løst på bekostning af store ofre i løbet af opbygningen af ​​socialismen i USSR, det tvungne endelige gennembrud fra et agrarsamfund til et industrielt. En række forskere definerer dette system som et venstretotalitært regime.

Natalya Alexandrovna Kozlova
Chelyabinsk Regional Museum of Arts

Billedsproget, der blev grundlaget for den socialistiske realisme, udmærkede sig ved dets enkelhed og klarhed, men også hermed dets formelle udslettelse.
Udkrystalliseringen af ​​ideen om den "proletariske kunst"-stil begyndte tilbage i 1920'erne, da den ærligt og utvetydigt blev forenet af AHRR (Association of Artists of Revolutionary Russia) med slogans om "kunstnerisk dokumentarisme" og "heroisk realisme". ”, med lærreder ”forståelige og tæt på folket”, ”tilgængelig opfattelse af de arbejdende masser” var i modsætning til al ”anden” kunst, og overskriften på AHRR – ”revolutionær kunst” skabte illusionen om, at dette er officiel kunst. Faktisk blev "socialistisk realisme" etableret, næret, udstyret med magt tolv år før dens officielle proklamation. Selv selve udtrykket, der betyder ny kunst, har givet anledning til en masse diskussion. Bredt diskuteret i slutningen fra 1927 til 1932 muligheder: monumental, syntetisk, kollektiv, masse, produktion (dvs. kunstnerens produktion af kunst og dens co-produktion af beskueren). I 1930-31 blev begreberne "proletarisk" (industriel), "tematisk" (ideologisk), dialektisk (livsbetragtning objektivt, fra alle sider) særlig udbredt. Udtrykket "socialist" dukkede først op i 1932, i 1934 blev det officielt proklameret på den første forfatterkongres, og efter det opnår metoden "socialistisk realisme" status som en statsdoktrin. Maxim Gorky erklærede ærligt socialrealisme som en myte: "En myte er fiktion. At opfinde betyder at udtrække dens hovedbetydning fra summen af ​​det virkelig givet og at legemliggøre det i et billede - sådan får vi realisme.

Illusionisme var indlejret i selve ideen, formlen for socialistisk realisme.
Billedet blev kun socialistisk realistisk, hvis "naturen" under arbejdet med det gennemgik en "sublimation": renselse fra alt, hvad der ikke svarede til den ideologiske og ideologiske doktrin og transformation i den romantiske mytedannelses ånd.
Socialrealisme begyndte som en storslået illusion (illusion, lat. illusio - vildfarelse, bedrag - en forvrænget opfattelse af et virkeligt objekt eller et fænomen), den blev opfordret til magnetisk at påvirke masserne og cementere den opbyggende ramme for et nyt liv, efter nye love.

Siden 1932 har en bølge af organisationer af kunstnerforbund skyllet hen over landet (den Chelyabinsk blev grundlagt i 1936). Det var væsentligt for myndighederne, at der i stedet for tyvernes talrige kunstorganisationer skulle opstå en enkelt, mere overskuelig "kreativ forening" med sine egne æstetiske prioriteter.
I 1934 blev hele rækken af ​​kreative sammenslutninger af kunstnere fra tyverne afskaffet ved ideologisk undertrykkende metoder. Sammenslutninger af kunstnere, tilsyneladende udlignende kunstnere i rettigheder, muligheder (få en ordre, værksted), efterlod intet valg i den kunstneriske metode. Mange måtte betale en høj pris: kunstnerens individualitet, under presset af kravene fra den socialistiske realistiske kanon, blev deformeret til ukendelighed, et eksempel på dette på udstillingen er Ilya Mashkov, "In a Pioneer Camp" (1926), fra hvis glædelige livsbekræftende brutalitet intet er tilbage.
Socialistisk realisme er blevet partiets ideologiske kunst, et stærkt våben i kampen om den absolutte magt over mennesket.

Historien om vores museum og dets samling er direkte forbundet med manifestationen af ​​helheden af ​​socialistisk realisme. Efter opfordring fra partiet blev hundredvis af kunstnere sendt "til de vigtigste industri- og landbrugsregioner i Ural, Vestsibirien og Bashkirien" for at opfylde deres direkte sociale mission: at dokumentere i kunstform spirerne til et nyt industriliv, at skabe billeder af folk, der arbejder hårdt på byggepladser. Kunstnere reagerede entusiastisk på opfordringen med et ønske om at være vidne til begyndelsen på en hidtil uset opblomstring af det unge proletariske land, dets ændring fra et landbrugs- til et industrielt. Handlingen er slående i sit omfang.

Skala, monumentalitet, grandiositet - sådanne karakteristika af begivenheder bliver et tegn på tiden, der afslører statens kejserlige krav.
Resultatet af disse kreative forretningsrejser for kunstnere fra Moskva og Leningrad, senere fik de følgeskab af kolleger fra Sverdlovsk, Novosibirsk, Ufa, Chelyabinsk, blev udstillingen: RAPPORT AF DEN 1. URAL BRIGADE AF KUNSTNER, DER ARBEJDER PÅ NYE BYGNINGER I URALS OG KUZBASS ( 2.) (1932) Sverdlovsk ; "Uralo-Kuzbass", som blev mobil, 1935 (104 kunstnere, 375 værker) Sverdlovsk, Novosibirsk; "Uralo-Kuzbass i maleri"; Chelyabinsk, 1936 i traktorfabriksklubben; "The Southern Ural in Painting" 1938, Kasli, Kyshtym, Kamensk-Uralsky og andre byer i Chelyabinsk-regionen.

Industrielle udsigter over landets fornyende landskaber - B.N. Yakovlev "Min. Satka", portrætter af førende arbejdere: "Trommeslager superintendent Novikov" V.V. Kareva, "Trommeslager fra Aluminstroy" I.K. Kolesova, "Southern Railway Drummer" A.F. Maksimova, "Portræt af Shestakov" af Kostyanitsyn, energiske arbejdere fra "Brick Shop" S. Ryangina og andre fra de vandreudstillinger "Ural-Kuzbass in Painting" og "South Ural in Painting" blev grundlaget for vores museum for 70 år siden , i 1940 (navngivet værkerne udstillet på udstillingen "Illusions of Realism").

Samtidig blev en lignende idé udtrykt af kunstnere i 1939, da en storslået udstilling "Industry of Socialism" åbnede i Moskva: "... det blev gentaget mange gange, at et museum for moderne kunst kunne åbnes på grundlag af det, og forfatteren Lev Kassil var den første til at tale om "kunstmuseet for de to første stalinistiske femårsplaner "malede et farverigt billede:" datidens originalitet, selve dens luft, brænding, sammenbrud, glæder, fejltagelser, entusiasme , arbejde, heltemod, sorg, indsigt, menneskers stolthed, og især sådan en storslået æra, fuld af høje følelser og store tanker - alt dette kan kun mærkes af en sand kunstner. Malere og billedhuggere stræbte efter dette og reagerede på opfordringen fra den uforglemmelige Sergo (Ordzhonikidze) om at fange billeder af socialistisk industri i kunsten. (Sandt, sammenbrud, fejl, sorg, indsigt blev udelukket fra følelsesregistret for billedet af en sovjetisk person, og psykologismen blev åbenlyst fordømt).

Museet som et vigtigt led i det propaganda, pædagogiske arbejde med befolkningen, har som kulturinstitution allerede opnået en høj status i offentlighedens bevidsthed.
Grundlæggeren af ​​Chelyabinsk kunstgalleri, Leonid Klevensky, udvidede grænserne for museet for moderne socialistisk kunst og programmerede museet som et klassisk museum. Tak til ham!
Efteråret 1940. Fra en rapport om en forretningsrejse til Chelyabinsk af en inspektør fra Moskva A. Popov: “Det samlede antal kunstværker er 112, hvoraf 106 er malerier, 99 er fra den sovjetiske afdeling.

Museets samling består hovedsageligt af værker af sovjetiske kunstnere fra den mellemste og yngre generation, for det meste af et gennemsnitligt og lavt kunstnerisk niveau, således at Galleriets fond fortsat er meget lille på grund af lavkunstmalerier. Af de sovjetiske kunstnere af den ældre generation er der kun et godt maleri af I. Grabar ... ".
Og det er sandt, værdien af ​​et værk blev bestemt ud fra ideologiske positioner, ofte på bekostning af kunstneriskhed.

Nu introduceres værker af ikke kun det andet, men det tredje lag i kunsthistoriens cirkulation, og hvem kan helt nøjagtigt fastslå denne graduering? Jo fyldigere kunstfeltet er, jo mere objektivt og fuldstændigt billede af landets liv og menneskeskæbner.

Samtidig vokser problemets hastende karakter, hvis rødder også er i 30'erne: malerierne fra de år, som er i museets lagerrum, er i dag i dårlig stand. Denne angst er forståelig for alle museumsarbejdere, der opbevarer sådanne værker. Kunstnere, der skabte "de største" værker af den "største" metode var ligeglade med teknologi, om materialets holdbarhed, som et resultat - socialistisk realisme på museer kræver restaurering mere end hollænderne, for eksempel.
Genfødslen af ​​museet i 1952 bragte ikke kun det tabte under krigen tilbage, men samlingen blev væsentligt styrket med midler fra DVHP (Direktoratet for Udstillinger og Kunstpanoramaer) gennem Udvalget for Kunst under Ministeriet for RSFSR og USSR, fra hovedstadens museer.

Værker af kunstnere fra Moskva, Leningrad, Chelyabinsk og andre byer i landet, der skildrer det "heroiske hverdagsliv" i de femårige arbejdsplaner, stakhanovisternes ansigter, produktionslederne, billedet af den blomstrende post- krigsland, dannede rygraden i museets samling af sovjetisk kunst i 1952. Blandt dem er fremragende: A. Deineka "På et kvindemøde", M. Saryan "Kobber-kemisk fabrik i Alaverdy", K. Yuon "Forsøgssuspension af bomber", S. Luppov "Portræt af Stakhanovite Maria Koloskova", S. Gerasimov "Portræt af oberst General Samsonov", om hvilket magasinet "Art" i 1949 skriver: "... rester af impressionisme mærkes i alle kunstnerens værker, selv i et af hans sidste værker, i portrættet af Helt fra Sovjetunionen Samsonov, vist på udstillingen" 30 år af de sovjetiske væbnede styrker " ".
Efterfølgende blev denne del af samlingen konstant genopfyldt og voksede meget hurtigere end de andre.

I 1980'erne udfyldte museets personale på ekspeditionsrejser kunstneriske huller: Museet erhvervede 1930'erne-1950'ernes "stille", "formelle" kunst. Socialrealisme og formalisme er et dikotomt par. Den socialistiske realisme blev ikke født alene, men i tæt sammenhæng med dens "modsætning" - formalismen. Faktisk ”var det realisme i ordets bedste betydning – den nye realisme i det 20. århundrede, som overtog de franske impressionisters og post-impressionisters opdagelser, den russiske kunsts præstationer i begyndelsen af ​​århundredet, den høje traditioner for russisk humanisme” (M. Chegodaeva). Rollen som "fjenden" blev forberedt for ham, med hvilken socialistisk realisme, som en sejrrig helt, med succes kæmper, og hans liv er fyldt med en aktiv mening. Formel kunst er lille, som regel i format, ting, der ikke var officielt udstillet, deres publikum var besøgende på kunstnernes værksteder. Kun takket være dette blev de bevaret af arvingerne, og museet var i stand til at erhverve sjældne forfattere. Således blev samlingen beriget med værker af G. Shegal, A. Shevchenko, R. Falk, N. Krymov, M. Axelrod, N. Kozochkin og andre.
Nu omfatter samlingen af ​​sovjetisk kunst næsten to tusinde værker (1840), hvoraf en fjerdedel er værker fra midten af ​​århundredet, inklusive 50'erne, 30'erne-50'erne udgør omkring 300 genstande: portrætter, malerier om historisk-revolutionære, patriotiske temaer, temaer arbejde, liv, i overensstemmelse med den socialistiske kunsts genrerangering.

En lille brøkdel af dem deltager i udstillingen. Men hvert lærred fungerer som en guide til et bestemt emne, genre, der betegner en figurativ typologi.
Socialistisk realisme var mest efterspurgt i 50'erne-80'erne, hvor der blev afholdt 7 permanente udstillinger med inddragelse af den sovjetiske sektion og 15 midlertidige udstillinger fra 70'erne og frem til i dag. Desværre er det umuligt at udarbejde en komplet og pålidelig udstillingsbiografi af hvert maleri. Ikke alle udstillinger var ledsaget af kataloger.

I de sidste tyve år er der kommet flere udstillinger ud af museets samlinger, der dækker den periode, vi har interesse i.
I november 1990 - januar 1991 - "Sovjetisk kunst fra 1920-30" (CHOKG), for første gang dukkede kunst op for offentligheden, hvis forfattere blev stemplet som "formalister". Konceptet for den udstilling er beskrevet i samlingen af ​​rapporter fra den videnskabelige-praktiske konference "Museum and Artistic Culture of the Ural" i 1991. Forfatter - L. A. Sabelfeld
Desværre stod udstillingen uden katalog, plakaten indeholder kun en forfatterliste.

Udstillingen præsenterede for det første en hel samling af malerier, tegninger fra 20-30'erne, hvilket betyder inklusion i den historiske og kulturelle kontekst, i kunstkritikken;
for det andet berigede det ideen om det komplekse, mangfoldige og mangfoldige kunstneriske liv i landet i 1920'erne og 1930'erne;
for det tredje præsenterede den Chelyabinsk-kunstnernes deltagelse i denne enkelt proces.
I 1995 - udstillingen "... Og den frelste verden husker ...", dedikeret til 50-årsdagen for sejren i den store patriotiske krig. Maleri, grafik af krigsårene 1941-1945. Katalog udgivet. Forfatteren til udstillingskonceptet, kataloget og artiklen er N. M. Shabalina. Projektets stærke side er et komplet, klassisk sammensat videnskabeligt katalog, som altid er up-to-date, når man arbejder med museets samling.

I 2005, i anledning af årsdagen for afslutningen af ​​den store patriotiske krig, præsenterede udstillingen "Vi testamenterer dig til at leve ..." malerier fra anden halvdel af 40'erne-50'erne med en kreativ og patosisk lyd, som svarede til det sejrrige sovjetfolks stemning. Der er udgivet et katalog med farvegengivelser, som giver dig mulighed for at bygge et visuelt billede af udstillingen.
Det ser således ud til, at samlingen af ​​socialistisk realistisk kunst og kunsten i det kommende årti er blevet gennemgået i en klassisk lærebogsversion. Og alligevel, som det viste sig, er dets ressourcer ikke opbrugt, og nye præsentationer af værker er mulige.

Derfor er et af formålene med udstillingen "Illusions of Realism" at introducere malerier, som aldrig er blevet præsenteret for beskueren, i videnskabelig cirkulation. Hver er et ægte dokument fra æraen, og bag hver er kunstnerens svære skæbne.

I forberedelsesprocessen blev der foretaget en række præciseringer i tilskrivning, information om forfatterne blev udvidet. Så "Portrættet af en angriber af Aluminstroy" (Zh-31) tilskrevet Kolesov A. viste sig at være børsten af ​​Irina Konstantinovna Kolesova (1902-1980), en Muscovite-født. "Hun var smuk, ikke særlig glad, elskede at rejse." Hun var tæt på de "venstre" teatralske og litterære kredse, mødte V. Mayakovsky, om hvem hun efterlod interessante erindringer, som grafisk designer, hun deltog i prøverne på Moskvas kunstteater "Days of Turbines", samtidig med at hun malede et portræt af Mikhail Bulgakov og teaterskuespillere. Siden 1927 boede hun i Leningrad - det er måske alt, der er kendt om denne kvinde. Sammen med kunstnerens biografi "bryder det kunstneriske miljø i Moskva, Leningrad, Chelyabinsk" ind i rummet i vores by - ukendt, og billedet af det kunstneriske liv i disse år bliver meget dybere, mere komplekst. Deltog i udstillinger fra 1929 til 1958, udstillet med gruppen af ​​kunstneres kreds. Det forklarer meget på kunstnerens billedlige måde: hun forsøgte at opfylde tidens krav - for at være dokumentar-specifik, lykkedes det hende at portrættere i billedet af en arbejder, som en ny ukendt helt, der så åbenlyst, uden frygtsomhed, ødelægger den fjerde væg, undersøger dem, der står foran ham. Billedet er lyst og energisk. Fra hendes "cirkulære" indflydelse - etude, rum, med svævende skyer, som er bag ham, romantisk, ikonisk, der skitserer de vigtigste fokuspunkter for opmærksomhed: let malede, tid-genkendelige figurer af kvinder, en blå himmel over dem, et rødt flag over en byggeplads. Skæbnen for hendes arv er endnu ikke kendt for os.
Et lille portrætværk "Collective Farm Accountant" (Zh-126) blev a priori tilskrevet kunstneren Timoshenko L.Ya. En ændring i søgningens retning førte til succes: forfatteren, kunstneren Lydia Yakovlevna Timoshenko (1903-1976), medlem af kunstforeningen Circle of Artists, udstillede mange gange med I. Kolesova, og de kendte formentlig hver Andet. L. Timoshenko er hustru til den berømte sovjetiske grafiker Yevgeny Kibrik. Hun levede et fuldt kreativt liv uden at gå på kompromis med den sovjetiske virkelighed. Hendes værker er blevet bevaret, nogle af dem, i samlingen af ​​Leningrad Exhibition Hall "Manege" og deltager i udstillinger den dag i dag.

På trods af sin lille størrelse bærer portrættet træk af monumentalitet, så koloristisk lakonisk: sort og hvid med en lys rød-brun accent af træsedler. ”Vi skal være meget strengere med hensyn til farve og form. Grundlaget skal være tematisk, men det skal godkendes af formen, og ikke knuse formen og ikke røre farven op til ære for emnet, det gør værket meningsløst" - den unge kunstner bed i maleriets essens: " Hver ting skal have sit eget tema - et farvemotiv. Det skal være økologisk, som en legering. Og plottet, litteraturen - ansigtet, hænderne skal være nødvendige dele af farveskemaet. Først da vil alle være på deres plads, og alt kommer til udtryk. Det ser ud til, at jeg bliver en meget god maler, men det kommer senere.” Fra Lydia Timoshenkos dagbog, 1934.

Episoder af Leninggrader Petrovsky Ivan Vladimirovichs liv og arbejde er blevet afklaret. Ligesom sine tidligere kolleger deltager han i fællesudstillinger af Leningrad-kunstnere, men udstiller som regel meget selektivt - med Selskabet. A. Kuindzhi. Hans charmerende, etude natur, landskab "Day off på Neva" (Ж-181) blev anbefalet til udstillingen "Industry of Socialism". Gratis plein-air maleri, der bevarer de søde genkendelige detaljer i en weekendferie, inficerer seeren med en glædelig følelse af en lys, solrig dag. Kunstneren levede et kort liv, døde i 1941. Vi ved lidt om ham, men dette er nok til at forstå: han levede, bevarede den menneskelige værdighed, sit individuelle kreative ansigt. Værker af I. Petrovsky i samlingen af ​​Leningrad VZ "Manege", deltager i udstillinger.

Og endelig, Maksimov A.F. - forfatteren til "Trommeslageren fra den sydlige jernbane" Zh-146. Leningradets. Lidt er blevet afklaret - navnet har fået et patronym. Maksimov deltog i den berømte First State Combined Exhibition i Hermitage i 1919. Aktiv i byens, landets udstillingsliv. Hans billede af en trommeslager er baseret på kontrast: en ekstremt behersket, indskrænket skikkelse, et ansigt med et frossent udtryk og et hurtigt perspektiv af stien, passagertoget viger ind i "lyse perlestrålende afstande".
Den udråbte socialistiske realisme var ikke homogen i sit flow, især ikke i den indledende fase, hvor indflydelsen fra det "fortidlige", "formalistiske", "avantgarde" kunstnerliv stadig var stærk. I varierende grad er manifestationen af ​​andre, ikke-socialistiske realistiske, stilistiske præferencer også indlysende blandt de ovennævnte Leningrad-kunstnere og naturligvis Saryan M.S., der skabte billeder af det ideelle sovjetiske folk. Disse kunstneres værker blev skrevet i 1932-37, da principperne for socialistisk realisme allerede var ved at blive dogmer, men stadig den romantiske ånd, ønsket om kreativ frihed, fik sin vej, sin egen stil, sit følelsesmæssige, direkte forhold til verden manifesterede sig. Disse "dokumenter" fra æraen bliver et udgangspunkt i retning af akademiseringen af ​​socialrealismen og dens tab.
Flere generationer af mennesker er vokset op i et land uden socialisme, en tidsdistance er dukket op, der giver dig mulighed for roligt, uden større forkærlighed, at overveje, analysere, drage foreløbige konklusioner vedrørende kunstneriske, socio-kunstneriske fænomener, der eksisterer i et andet tidslag, i et andet socialt rum, fra "positionerne med maksimal forskningskorrekthed og moralsk ansvarlighed. (A. Morozov)
I de senere år har en øget interesse for emnet socialrealisme både i Rusland og i udlandet manifesteret sig i en række udstillinger, undersøgelser og nye tilgange til dets klassificering.

Udstillinger i Rusland, Tyskland, Frankrig:
1. Moskva-Berlin / Berlin - Moskva. 1900-1950. 1996
2. "Communism: Dream Factory" 2003. Kuratorerne B. Groys og Z. Tregulova. Frankfurt.
3. "Sovjetisk idealisme" Maleri og film 1925-1939. 2005 – 2006 Kurator - E. Degot. Liege. Frankrig.
4. "Red Army Studio" 1918-1946. Til den Røde Hærs 90 års jubilæum. 2008 Interros, ROSIZO. Kuratorer - I. Bakshtein, Z. Tregulova.
5. "Kamp for banneret": Sovjetisk kunst mellem Stalin og Trotskij. 1926-1936" 2008 Moskva, New Manege. Kurator - E. Degot.
6. Socialrealisme: en opgørelse over arkivet. Kunst fra 1930'erne og 1940'erne fra ROSIZO-kollektionen. Udstilling dedikeret til 50-årsdagen for ROSIZO og 10-årsdagen for Museum of Modern Art. Kurator Z. Tregulova. 2009.
7. Hymne til arbejdet. 1910-1970'erne. Timing. 2010.
Udstillinger, når fokus er på den politisk "venstre", anti-borgerlige sovjetiske kunst, "sovjetiske modernisme", skaber en præcedens, der bidrager til dannelsen af ​​et nyt blik på sovjetisk kunst, som vil sætte den i sammenhæng med verdenskunst. .
Det ejendommelige ved samlingen af ​​Chelyabinsk Museum er, at den er stærk, med alle anstrengelser for at bringe billedet på linje, linjen for den officielle, etablerede socialistiske realistiske kunst.

Udstillingens kunstneriske materiale giver os mulighed for at spore udviklingen af ​​socialistisk realisme, ændringen i dens stilistiske farve:
- fra romantiske, stadig revolutionært-idealistiske billeder, hvor den nyformulerede socialistiske realisme ufrivilligt blev fyldt med en frisk, til tider naiv, følelse af at forudse livet som en illusorisk "lys vej", hvorfor der er så meget klar blå himmel i portrætter af chokarbejderne på Ural-Kuzbass byggepladser, det er så ekstremt klart det ideologiske program for arbejdet med Alexander Deineka "På kvindemødet", afsløret af et klart kompositionsskema og koloristisk valg;
- til den allerede fuldendte formel for den socialistiske realistiske kanon, ortodokst inkorporeret i K. Yuons værk "Trial bong pendant", hvor både temaet: "fjenden vil ikke passere" og den stilistiske form - alt svarer til ideen om et socialistisk realistisk staffeli tematisk maleri, som er skrevet på et vigtigt socialpolitisk tema, dets funktion ligner en plakat, og ifølge princippet om konstruktion - et dokument, en tekst.

Alle tekster, der introduceres i værkernes indholdslærred, er letlæselige og tjener som en yderligere karakteristik af karakterer, begivenheder, som regel af politisk karakter: i N. Rusakovs "Portræt af Olga Perovskaya" af aviserne Pravda og Sovjetisk kultur , liggende på bordet ved siden af ​​en buste af Stalin, garanter for politisk læsefærdighed og troværdighed ikke kun for modellen, men også for forfatteren.

Disse attributter af troværdighed vil ikke redde Nikolai Rusakov, han vil dø, vil blive skudt i 1941. Afstanden mellem fortiden og vores viden om fremtidens historie, landets skæbne, individuelle mennesker giver anledning til en stærk følelsesmæssig reaktion.
Det grandiose "Møde for Narkomtyazhprom" af A. Gerasimov (i ånden af ​​de urealiserede arkitektoniske projekter i den gigantiske bygning af Narkomtyazhprom på Den Røde Plads) annoncerer veltalende kunden af ​​lærredet - staten som et magtfuldt, almægtigt system. Den monotone horisontale komposition er bevidst så tæt som muligt på forgrunden, skalaen af ​​figurernes figurer, og blandt dem landets ædle mennesker: S. Ordzhonikidze, IF Tevosyan, A. Stakhanov, A. Busygin, er så sammenlignes med beskueren, at der ikke er noget kunstnerisk rum, men den fuldstændige illusion af inklusion af beskueren i begivenheden, der udspiller sig på lærredet, for eksempel kan du "sætte dig ned ved bordet" eller "tage en bog" liggende på bord. Der skete en fantastisk ting: det er ikke kunst, der skildrer rigtige mennesker - en rigtig person skal genforenes med et kunstnerisk billede, som om han går ind i et panel, går i samme række som vinderne. Det socialistiske realistiske maleri "opfyldte" sin mission: det illustrerede mytologien om folkelig deltagelse i en vigtig statssag.
Fra det energisk tomme Narkomtyazhprom, som ikke retfærdiggør sin gigantiske størrelse, er inden for rækkevidde til den frosne akademiske pompøsitet i B. Shcherbakovs Creative Commonwealth, et værk, der præsenteres for offentligheden for første gang.

Stadig omkring midten af ​​30'erne. under dække af at bekæmpe æstetisk "subjektivisme", "formalistisk absurditet", rehabiliterer den officielle socialistiske realisme den gamle akademiske forståelse af håndværk med dens karakteristiske krav om fuldstændighed "af billedet, dyrkelsen af ​​"nøjagtig" tegning og objektivt sandfærdig konstruktion af sammensætning.

Stilen med socialistisk realisme blev "ganske konkret, naturalistisk akademiskisme. Den havde alt, hvad der mest svarede til den opgave, kunsten var opfordret til at løse: spektakulær pomp, dekorativ elegance, skabelse af opstemthed, hævning af en person over hverdagen og samtidig forståelighed og forståelighed, overbevisende naturlighed - "som i liv" - at kunne lide en bred vifte af seere og indgyde ham ubetinget tro på sandheden af ​​alt, der præsenteres på billedet. (M. Chegodaeva)
Den falmende, udtørring af eksperimentets magiske ånd førte til postromantisk uddannelse - den sovjetiske salon.

(Ekaterina Degot, der fremhæver den virkelig proletariske kunst, sovjetisk modernisme, 1926-1936, med en skarp form, billedmæssig konventionalitet, kan legitimt definere resten af ​​den socialistiske realistiske kunst som en sovjetisk salon, som hun kategorisk nægtede at være til stede på udstillingen." Kamp om banneret.")
Nationalitetsrådet af P. Sokolov-Skal og B. Ioganson er et eksempel på et politisk opportunistisk billede, med tidens iboende idealisering, ikke blottet for koloristisk kunst, men generelt træg, med et uafsløret internt program - et typisk politisk salon, der implementerer en anden myte om broderskabet mellem folkene i sovjetlandet.

"Bogatyr"-maleri af A. Bubnov "Taras Bulba" efterlod et minde om sig selv blandt flere generationer af Chelyabinsk-beboere, og hver gang det vises i udstillingen, vækker det glædelige minder om den kommende sommer, lykken ved at fordybe dig i blomstrende forbs, nyder malerisk luksus. Og på trods af litterære karakterers dimensionelle omfang, er hovedpersonen den blomstrende jord! En hedonistisk version af sovjetisk kunst, en sovjetisk salon. Hvad med børns billeder af F. Sychkov, F. Reshetnikov, L. Rybchenkova? De involverer både nationale motiver og lærerige og lærerige og rørende ubevidste holdninger til temaet om en lykkelig barndom. En slags sovjetisk lubok-salon.

En ting forbliver utvivlsomt, det, der samler denne billedpolyfoni til et enkelt billede, en enkelt udstilling er værkernes kunstneriske kvalitet, forfatternes billedtalent. Kun denne autenticitet vil altid begejstre seeren. Gennem alle midlertidige forhindringer, politiske saloner, akademiske sår dukker skønheden op i verden, så den forstår sig selv som skønhed.

Og hvilket held, hvis du kan returnere forfatterskabet til billedet fra glemslen!
Ved at røre ved kunstnerens skæbne, selv gennem fragmentarisk information, sammenligne den med den tid, hvor alles liv og landets liv var uadskillelige, indser du, hvor meget mod og indre styrke, der krævedes for at overleve, for at forblive tro mod dig selv ... Det er kernekvaliteterne, ligesom forbindelser fra en generationsgeneration skal gå i arv.

"Er det muligt kun at lave kunst ved at lide? Jeg ønsker fuldstændig lykke. Og man bliver stum af lykke. Men når lidelsen har vendt alt vrangen ud, virker virkeligheden som en drøm, og en drøm er virkelighed, penslen falder frit på lærredet. Og passion får dig til at lave afgørende bevægelser, du kan lide skarp, syrlig maling, og du er ikke bange for at tage den på. Og pludselig lyser lærredet...” Lydia Timoshenko.
"...Har nogen husket, at vi var...?"

For mere information om museets udgivelser, se

Begyndelsen af ​​1930'erne var præget af fremkomsten af ​​de vigtigste partidokumenter, hvilket stimulerede samlingen og udviklingen af ​​kreative kræfter. Resolutionen fra det kommunistiske partis centralkomité af 23. april 1932 havde en gavnlig virkning på musikkulturen.

Den russiske sammenslutning af proletariske musikere likvideres (foreningen for nutidig musik kollapsede faktisk tidligere), der skitseres måder for den videre udvikling af realistisk musik, og de demokratiske traditioner for russisk klassisk musikkunst bekræftes.

I 1932 blev Unionen af ​​sovjetiske komponister organiseret, som lagde grundlaget for en sammenslutning af musikere baseret på den socialistiske realismes metode. Sovjetisk musikalsk kreativitet er flyttet til en ny scene.

Sangskrivning antager en enorm skala. Genren massesang bliver et laboratorium for nye melodiske udtryksmidler, og processen med "sangfornyelse" dækker alle typer musik - opera, symfoni, kantate-no-oratorium, kammer, instrumental. Sangenes temaer er forskellige, ligesom deres melodier.

Blandt sanggenrens værker, A. Alexandrovs kampsange, sangene fra I. Dunaevsky med deres klingende sjove, ungdommelige energi, lyse tekster (såsom den verdensberømte "Song of the Motherland", "Song of Kakhovka" ", "March of the Merry guys", osv.), originale sange af V. Zakharov, dedikeret til det nye liv i den kollektive gårdlandsby ("Langs landsbyen", "Og hvem ved", "Seeing him off") , sange af Pokrass-brødrene ("Hvis morgendagen er krig", "Konarmeyskaya") , M. Blanter ("Katyusha" og andre), S. Katz, K. Listov, B. Mokrousov, V. Soloviev-Sedogo.

Sanggenren udviklede sig i tæt samarbejde mellem komponister og digtere M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, V. Gusev, A. Surkov og andre. Fremkomsten af ​​lydfilm bidrog til den brede popularitet af sovjetiske sange. Efter at have forladt skærmen har de længe overlevet de film, de er skrevet til.

Operahuset i 30'erne blev beriget med realistiske værker om et moderne tema, tilgængelige i sproget, sandfærdige i indholdet, dog ikke altid fri for mangler (svag dramaturgi, ufuldstændig brug af brede vokalformer, udviklede ensembler).

Operaer af I. Dzerzhinsky "Quiet Flows the Don" og "Virgin Soil Upturned" blev kendetegnet ved en lys melodisk begyndelse, en realistisk karakteristik af karaktererne. Det sidste omkvæd "From Edge to Edge" fra "Quiet Don" er blevet en af ​​de mest populære sange. T. Khrennikovs opera Into the Storm er også fyldt med dramatiske karakteristika, original melodi og udtryksfulde folkekor.

Elementer af fransk folkemusik fik en interessant brydning i D. Kabalevskys opera Cola Breugnon, præget af stor faglig dygtighed og subtilitet af musikalske karakteristika.

S. Prokofievs opera "Semyon Kotko" var præget af afvisningen af ​​massesang og overvægten af ​​recitativ.

Forskellige tendenser i arbejdet med sovjetiske komponister blev i 1935-1939. genstand for diskussioner om operakunstens udviklingsmåder.

Komponister, der arbejdede i operettegenren, vendte sig også til det moderne tema - I. Dunaevsky, M. Blanter, B. Alexandrov.

I balletgenren var realistiske tendenser repræsenteret af så betydningsfulde værker som The Flames of Paris og The Fountain of Bakhchisarai af B. Asafiev, Laurencia af A. Crane, musikalsk og koreografisk tragedie af S. Prokofiev Romeo og Juliet. De første nationale balletter dukkede op i Georgien, Hviderusland og Ukraine.

Succeser i genren symfonisk musik var også forbundet med sangens indtrængen og melodiske begyndelse, demokratisering af billeder, fylde dem med konkret livsindhold, styrkelse af programmeringstendenser og appel til folkenes sang- og dansemelodier. af USSR.

I 1930'erne blomstrede arbejdet hos de største sovjetiske symfonister af den ældre generation, og de unges talenter blev modne. I symfonisk musik intensiveres realistiske tendenser, modernitetens temaer afspejles. N. Myaskovsky skabte ti symfonier i denne periode (fra den 12. til den 21.). S. Prokofiev skriver den patriotiske kantate "Alexander Nevsky", 2. violinkoncert, det symfoniske eventyr "Peter og ulven", D. Shostakovich - 5. symfoni, storladen i koncept og indholdsdybde, samt 6. symfoni , klaverkvintet , kvartet, musik til filmen "Counter".

Mange betydningsfulde værker i den symfoniske genre var viet til historiske, revolutionære og heroiske temaer: D. Kabalevskys 2. symfoni, Y. Shaporins symfonikantate "On the Kulikovo Field". Et værdifuldt bidrag til realistisk musik blev ydet af A. Khachaturian (1. symfoni, klaver- og violinkoncerter, ballet "Gayane").

Store symfoniske værker blev også skrevet af andre komponister, herunder komponister fra de sovjetiske nationale republikker.

Scenekunst er nået til store højder. Fremragende vokalister A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova, I. Patorzhinsky og andre blev tildelt titlen som People's Artist of the USSR.

Unge sovjetiske musikere E. Gilels, D. Oistrakh, J. Flier, J. Zak vandt førstepræmier ved internationale konkurrencer i Warszawa, Wien og Bruxelles. Navnene på G. Ulanova, M. Semenova, 0. Lepeshinskaya, V. Chabukiani blev stoltheden af ​​den sovjetiske og verdens koreografiske kunst.

Store statslige udøvende grupper blev oprettet - State Symphony Orchestra, State Dance Ensemble, State Choir of the USSR.