Samarbejde om scene og familieliv. Samarbejde om scene og familieliv Stephen Costello operasanger

Stephen Costello er en af ​​de lyseste stjerner i amerikansk opera. Hans optræden i en alder af 26 år ved åbningen af ​​sæsonen 2007/08 i New York Metropolitan Opera blev hyldet af pressen som en vigtig debut. Efter at have udført Arthur's sekundære rolle i den nye produktion af Lucia di Lammermoor af Donizetti på dette stadium, blev han inviteret til at optræde i Edgars centrale rolle i den næste forestillingsserie.

Stephen Costello er en af ​​de lyseste stjerner i amerikansk opera. Hans optræden i en alder af 26 år ved åbningen af ​​sæsonen 2007/08 i New York Metropolitan Opera blev hyldet af pressen som en vigtig debut. Efter at have spillet Arthur's sekundære rolle på denne scene i den nye produktion af Lucia di Lammermoor af Donizetti, blev han inviteret til at optræde i Edgars centrale rolle i den næste forestillingsserie.

Steven Costellos engagement i de efterfølgende år omfattede forestillinger ved Spoleto Opera Festival, Philadelphia Opera, Dallas Opera, Michigan Opera House, Grand Opera i Florida, Teatro delle Muse i Ancona, Salzburg Festival og Fort Worth Opera. Stephen Costello er prisvinder af flere store internationale konkurrencer, og i 2009 vandt han den mest prestigefyldte pris for unge vokalister i USA - Richard Tucker-prisen. Samtidig lavede sangeren flere vigtige debuter: i 2009 åbnede han sæsonen i London Royal Opera House Covent Garden, da Carlo i en koncertopførelse af Donizettis opera Linda di Chamouni, spillede rollen som Rinucci i Puccinis Gianni Schicchi; i Berlin debuterede Deutsche Oper som hertug i Verdis Rigoletto. I Lyric Opera of Chicago debuterede han som Camille i Lehars operette The Merry Widow, hvor han også optrådte i Paris National Opera.

Stephen Costello åbnede sæsonen 2011/12 i Metropolitan Opera som Lord Percy i Donizettis Anne Boleyn, en produktion, der også indeholdt Anna Netrebko og Elina Garancha og er blevet vist på biografer rundt omkring i verden. I 2012 debuterede han på Royal Opera House i London, Covent Garden, og deltog derefter i en ny produktion af Puccinis La Boheme i Los Angeles Opera. Andre roller inkluderer Romeo (Romeo og Juliet af Gounod), som han optrådte på Metropolitan Opera, den koreanske nationalopera, Santa Fe Opera Festival og Moskva Philharmonic Opera Masterpieces abonnement, Alfred (La Traviata Verdi) ved Metropolitan Opera, Bavarian National Opera, Wiener Staatsopera og London Royal Opera Covent Garden, Lensky (Eugene Onegin af Tchaikovsky) ved Dallas Opera, Fernand (The Favorite af Donizetti) kl.

Barcelona Theatre Liceu, Edgar ("Lucia di Lammermoor" Donizetti) ved Royal Opera Covent Garden i London.

I den aktuelle teatralsk sæson har Stephen Costello optrådt på Deutsche Oper Berlin, Semperoper Dresden, Toronto Canadian Opera Company (Verdis Rigoletto) og Teatro Royal i Madrid (Puccinis La Boheme). Næste sæson optræder sangeren på New National Theatre i Tokyo (Puccinis Madame Butterfly), Hamborgs statsopera, Metropolitan Opera (Verdis La Traviata) og Dallas Opera (Carmen Bizet).

Man kan diskutere uendeligt om fordelene ved at arbejde med din ægtefælle, men få ægtepar står over for det pres, operasangere oplever, som ikke kun bor sammen, men nogle gange optræder på scenen. I 2004 var fans af klassisk musik forbløffet, da to anerkendte verdensopera-stjerner, tenoren Roberto Alagna og sopranen Angela Gheorghiu, optrådte på scenen i Los Angeles Opera House i Puccinis La Boheme.). At disse sangere blev gift i det virkelige liv gjorde denne produktion - allerede fyldt med romantisk patos - endnu mere imponerende.

Fra 12. maj til 2. juni vil Los Angeles Opera genoptage visningen af ​​denne opera, hvor hovedrollerne for Rodolfo og Mimi nu vil blive sunget af et andet tenor- og sopranpar - amerikanerne Stephen Costello og Ailyn Pérez. Med hensyn til deres berømmelse kan den 30-årige Costello og den 31-årige Perez næppe sammenligne sig med Alanya og Gheorghiu, der på et tidspunkt blev kaldt "opera-kærlighedspar". De unge sangere, der blev gift i 2008, og som hver har vundet Richard Tucker Award, er utvivlsomt stigende stjerner.

Udvælgelsen af ​​ægtepar til sådanne roller er ret almindelig praksis, selvom det naturligvis er mere almindeligt i Amerika end i Europa. Dette rejser dog ganske naturlige spørgsmål angående virkningen af ​​sådanne valg på både kunstnerne selv og deres publikum.

”Det forekommer mig, at forestillingen er mere imponerende, når du synger med din ægtefælle - uanset hvad dine roller er,” sagde Perez under et fælles interview med sin mand, der fandt sted i april mellem prøverne på Music Center. - Som regel skal du bruge din fantasi til at vænne dig til rollen i en kærligheds scene. Men når du synger med din mand, behøver du ikke forestille dig noget. Scenen bliver mere realistisk. "

Costello nævner også andre fordele. ”I betragtning af at hun ser mig vågne op hver morgen - dårlig ånde, ubehageligt hår og lignende - er der en vis grad af komfort mellem os, der ikke kan være sammen med andre mennesker,” siger han. ”Derfor føler du, at du frit kan søge nye muligheder ud fra et kunstnerisk synspunkt. Når du synger med din ægtefælle, behøver du ikke bekymre dig om at fornærme nogen. "

Imidlertid behandler den russiske sopran Anna Netrebko, hvis forestillinger i produktioner af Romeo og Juliet af Gounod og Manon Massenet sammen med tenoren Rolando Villazón, Los Angeles Opera, denne situation forskelligt. Selvom hun ikke er officielt gift, bor hun med uruguayansk bas-baryton Erwin Schrott, far til hendes søn.

”Nej, vi er kolleger på scenen og intet andet,” bemærkede hun for et par uger siden og sad i pressekassen ved Metropolitan Opera, hvor hun sang i operaen Manon. - I teatret glemmer vi, at vi er et par. Erwin er en utrolig talentfuld kunstner, og jeg er glad for at arbejde med sådan en talentfuld person. "

Selvom Netrebko og Schrott ikke har sunget sammen, da de havde en affære under screening af Don Giovanni i 2007 i Londons Covent Garden, begyndte de at optræde sammen sidste år som et par. Derudover vil Schrott i januar slutte sig til Netrebko i Metas nye produktion af Donizettis Elixir of Love, efterfulgt af en ny produktion af Faust i Europa.

”Det er meget vanskeligt at kombinere et barn og to internationale karrierer,” sagde Netrebko. - Vi prøver at gøre det. Vi ønsker ikke at glemme kunst eller virkelig interessante projekter, men vi vil aldrig sætte vores arbejde over familiens interesser, fordi familien er den vigtigste ting i livet. Derfor er det svært, men indtil videre klarer vi det. "

Netrebko hævder, at en del af deres succes som par er et resultat af at adskille deres professionelle og familieliv. ”Vi taler ikke om musik eller sang, når vi er hjemme,” sagde hun. - Arbejdet slutter på arbejdet. Når vi kommer hjem, laver vi mad, ser en film, nyder livet. Musik indtager en sekundær plads i vores hjem. Jeg kender par, der kun taler om musik derhjemme. Måske kan de lide det. Måske er det fantastisk. Men ikke for mig ".

Naturligvis er de adskillelsesperioder, der ofte forekommer i disse parers liv, udfordrende. Den amerikanske tenor Charles Castronovo, der bor i det sydlige Californien og medvirkede i operaen Il Postino i 2010, har været gift med den russiske sopran Yekaterina Syurina siden 2005.

”Jeg var ikke klar over, at der senere ville være så mange problemer,” sagde han under en telefonsamtale fra Berlin, hvor parret og deres fem-årige søn bor, når de kommer til Europa. - Arbejdet med en operasanger er meget intenst, deraf problemerne i familielivet. De siger, at vi skal forstå hinanden meget godt, fordi vi gør det samme, men mens jeg roligt oplever adskillelse fra min familie det meste af tiden, opfører min kone sig anderledes. Det har altid været en prøvelse for hende. "

Logistik alene forhindrer disse par i at synge sammen for ofte. I gennemsnit er dette en eller to forestillinger pr. Sæson, selvom Castronovo og Syurina ved udgangen af ​​2012 optræder sammen i tre produktioner og en koncert, hvor de rejser til Madrid, København, Paris og New York.

At arbejde sammen viser sig imidlertid ikke altid at være himlen. ”Ulempen ved at arbejde sammen er, at du ikke behøver at bringe problemer hjem på arbejdspladsen,” sagde Costello, der anslår, at han og Perez bruger omkring 40% af deres tid på at arbejde sammen. - Hvis I begge har problemer med en produktion, hvor I synger sammen, tager I uundgåeligt dem med hjem. Hvis du arbejder på forskellige produktioner, er det mindre sandsynligt, at du gør det. Når du arbejder sammen, oplever du dobbelt stress. "

Disse fordele og ulemper er afbalanceret i tilfældet med sopranen Patricia Racette, der medvirkede sidste sæson i Britten's Turn of the Screw i Los Angeles Opera og mezzosopranen Beth Clayton - parrets forhold varer siden slutningen af ​​1990'erne. Selvom de mødtes under arbejdet med en produktion af Verdis La Traviata i Santa Fe, arbejdede de sjældent sammen senere.

”Dette er en katastrofe for vores repertoirer,” sagde Rassett telefonisk fra Seattle, hvor hun medvirkede i Puccinis opera Madame Butterfly. - I operaens verden er der ikke mange roller, som vi kunne udføre sammen. Det ville være meget interessant for mig at synge med Beth i Strauss Rosekavalier, men jeg tror, ​​at dette ikke rigtig er mit repertoire. Og Puccini er ikke særlig velegnet til mezzo. "

Rasett hævder, at det ikke er deres hovedmål at være involveret i den samme produktion. ”Vi stræber ikke så meget efter at arbejde sammen som bare at være sammen,” sagde hun. - Det er ikke let at skynde sig og pakke, tage sig af hunden og holde huset ryddeligt alene, når man skal møde nye mennesker og gøre sig klar til nye shows. I denne forstand er det vigtigt at føle sig støttet. Desuden elsker vi begge at lave mad. ”

Med hensyn til virkningen af ​​et ægtefælles optræden på scenen gav Perez et meget overbevisende eksempel, da hun talte om sin optræden på La Traviata i Covent Garden i januar. Hendes debutforestilling er lige afsluttet, hvor hun spillede rollen som Violetta. Costello udførte rollen som Alfredo i samme opera sammen med Netrebko. Imidlertid blev Netrebko syg, og Perez blev bedt om at erstatte hende.

”Jeg var bag kulisserne,” mindes Perez, “og forberedte sig på optakt, da det blev meddelt, at jeg ville synge Anna's rolle. Derefter blev det meddelt, at Stephen og jeg var gift, og der var et utroligt oprør i publikum. Jeg er sikker på, at sådan information altid provokerer en reaktion. Det ser ud til, at dette hjalp med at give forestillingen en særlig lyd. På det tidspunkt havde jeg sunget i otte forestillinger i Covent Garden, men jeg glemmer aldrig den aften. "

InoSMI-materialer indeholder vurderinger udelukkende af udenlandske medier og afspejler ikke Inosmi-redaktionens holdning

Som Associated Press bemærker, er Stephen Costello "en vidunderlig begavet sanger, hvis stemme får øjeblikkelig indflydelse." Den Philadelphia-fødte tenor etablerede hurtigt et ry som et ”førsteklasses talent” (Opera News) efter at have fået national opmærksomhed i 2007, da han 26 år gammel debuterede i Metropolitan Opera på selskabets sæsonåbningsaften. To år senere vandt Costello den prestigefyldte Richard Tucker Award, og han har siden optrådt på mange af verdens vigtigste operahuse og musikfestivaler, herunder Londons Royal Opera House, Covent Garden; Deutsche Oper Berlin; Wiener Staatsopera; Lyric Opera of Chicago; San Francisco Opera; Washington National Opera; og Salzburg-festivalen. I 2010 skabte han rollen som Greenhorn (Ishmael) i Dallas Operas berømte verdenspremiereproduktion af Jake Heggie og Gene Scheer's Moby-Dick, hvilket fik Opera-magasinet til at hylde ham som "en tenor af ineffektiv følsomhed" og "ufejlbarlig elegance i sang . "

Costello vender tilbage til Dallas Opera for at starte sæsonen 2016-17 og debutere som Lensky i virksomhedens sæsonåbnende produktion af Tchaikovsky's Eugene Onegin, før han gentager sin beretning om Greenhorn i Moby-Dick. Fall markerer også sin debut med Boston Symphony og Andris Nelsons, hvis ledelse han slutter sig til Renée Fleming til koncertoptræden af ​​Strauss Der Rosenkavalier. I det nye år går han tilbage til Metropolitan Opera for at debutere i hustitlerollen i Bartlett Sher's hit-iscenesættelse af Gounods Roméo et Juliette og genoptage hans skildring af hertugen af ​​Mantua i Michael Mayers Vegas-indstilling af Verdis Rigoletto. I Europa udover at give sin underskrift af Rodolfo i La bohème i Madrids Teatro Real, debuterer han i Paris Opera som Camille i Lehárs Merry Widow.

Tenoren lancerede sin sidste sæson med to efterårsproduktioner på Met, hvor han debuterede som firma i hertugen i Mayers optagelse af Rigoletto og repriserede sin Lord Percy i Donizettis Anna Bolena. Andre sæsonhøjdepunkter omfattede flere bemærkelsesværdige førstegangsbilleder: udover at synge sin første Des Grieux i Massenets Manon i Dallas Opera og lave husrolle debut som både Verdis hertug i Madrids Teatro Real og Edgardo i en ny produktion af Donizettis Lucia di Lammermoor i Royal Opera House , debuterede han også i Santa Fe Opera i titelrollen som Roméo et Juliette. Ved Wiener Staatsopera i juni synger han Nemorino i en ny iscenesættelse af Donizettis L'elisir d'amore.

Costello fik sin professionelle debut i 2005 med Opera Orchestra i New York i Carnegie Hall. Det følgende år bragte sin europæiske debut, som Nemorino med Opéra National de Bordeaux, og hans første optrædener i Dallas Opera og Fort Worth Opera, som Puccinis Rodolfo. Bemærkelsesværdige efterfølgende debuter har inkluderet Salzburg-festivalen, som Cassio i Otello; Covent Garden, som Carlo i Linda di Chamounix; Lyric Opera of Chicago, som Camille i The Merry Widow; San Diego Opera og Moskvas Tchaikovsky Concert Hall, begge i titelrollen Roméo et Juliette; Glyndebourne-festivalen, som Nemorino; og Wiener Staatsopera og Berlins Statsopera, begge som Rodolfo i La bohème. I San Diego Opera debuterede Costello som den italienske sanger i Der Rosenkavalier og i titelrollen som Faust, udover at åbne virksomhedens sæson 2012-13 med sine første optrædener som Tonio i Donizettis La fille du régiment.

I Dallas Opera spillede Costello tenorledelsen i hver af Donizettis tre Tudor-operaer, før han repriserede Lord Percy overfor Anna Netrebko for sin anden optræden på åbningsaften på Met, i selskabets premierepræsentation af Anna Bolena. Han og Netrebko optrådte på PBSs Charlie Rose for at diskutere den nye produktion, der blev sendt over hele verden i Met's Live in HD-serien. Til sin debut i Los Angeles Opera portrætterede Costello Rodolfo i La bohème; for sine første optrædener i Washington National Opera genoptog han rollen som Greenhorn i Heggie / Scheer's Moby-Dick; og for sin debut i Houston Grand Opera scorede han lysende anmeldelser som hertugen af ​​Mantua i Rigoletto. Andre karrierehøjdepunkter så ham overskriften "BrAVA Philadelphia!" - Academy of Vocal Arts '80-års jubilæumsgalakoncert - i Philadelphias Kimmel Center, og foretager den mandlige hovedrolle i La traviata, både til den historiske første live webcast af en komplet opera fra Londons Royal Opera House og i en San Francisco Opera-produktion der blev simulcast til tusinder i AT&T Park, hjemsted for baseball's San Francisco Giants.

Costellos optræden som Cassio i Verdis Otello under Riccardo Mutis ledelse ved Salzburg-festivalen blev udgivet på DVD i 2010 (Major / Naxos), og hans Covent Garden-debut i Linda di Chamounix blev udgivet på CD et år senere (Opera Rara). Hans stjernevending i San Francisco Operas Moby-Dick, der blev tv-udsendt landsdækkende på PBSs Great Performances, blev udgivet på DVD i 2013 (SFO) og blev udnævnt til "Editor's Choice" af Gramophone. Tilsvarende blev hans optræden sammen med Renée Fleming, Joyce DiDonato og andre operaarmaturer i 2013's Richard Tucker Gala, der fejrede den legendariske tenors hundredeårsjubileum, udsendt på PBS Live fra Lincoln Center og efterfølgende udgivet på DVD. Samme år blev udgivelsen af ​​her / efter: sange af mistede stemmer (PentaTone) med tenors verdenspremiereoptagelse af Jake Heggie's Friendly Persuiations: Homage to Poulenc.

Udover at vinde Richard Tucker-prisen i 2009 har Stephen Costello tidligere modtaget andre tilskud fra Richard Tucker Music Foundation samt tildelt førsteprisen i 2006-konkurrencen George London Foundation Awards, førsteprisen og publikumsprisen i Giargiari Bel Canto-konkurrencen, og Førstepræmie i Licia Albanese-Puccini Foundation-konkurrencen. Han er indfødt i Philadelphia og er kandidat fra byens berømte Academy of Vocal Arts.

I 2005 lavede sangeren sin professionelle debut i Carnegie Hall, hvor han optrådte med New York Opera Orchestra. Det følgende år sang han for første gang på den europæiske scene - han sang delen af ​​Nemorino ("Love Potion" af G. Donizetti) ved Nationaloperaen i Bordeaux. Også i 2006 debuterede han i Dallas Opera og Fort Worth Opera som Rudolph (La Bohème af G. Puccini).

I 2007 debuterede han med succes ved New York Metropolitan Opera i produktionen af ​​Lucia di Lammermoor af G. Donizetti og udførte rollen som Arthur, og i den næste række forestillinger har han allerede udført en af ​​hovedrollerne - Edgar.

I sæsonen 2009/10 var de mest betydningsfulde forestillinger på Salzburg-festivalen i Othello af G. Verdi (Cassio), i Lyric Opera i Chicago i The Merry Widow af F. Lehar (Camille Rosillon) og ved Glyndebourne-festivalen i Love Potion af G. Donizetti (Nemorino). I Royal Opera House i London har Covent Garden deltaget i en koncertopførelse af operaen Linda di Chamouni af G. Donizetti (Carlo). I 2010 i Concert Hall opkaldt efter P.I. Tchaikovsky og derefter ved San Diego Opera udførte titelrollen i Romeo og Juliet af C. Gounod. I Wien og Berlins statsoperaer sang han Rudolph i La Boheme af G. Puccini.

Ved San Diego Opera debuterede han som den italienske sanger i R. Strauss Der Rosenkavalier, udførte titelrollen i Ch. Gounods Faust; ved åbningen af ​​sæsonen 2012/13 optrådte han i operaen "Regimentets datter" af G. Donizetti (Tonio).

Deltog i verdenspremieren på Jack Heggie's Moby Dick, der spillede Greenhorn (Ishmael) i Dallas Opera (2010). Han har også optrådt i denne rolle i San Francisco Opera (2012) og Washington National Opera (2014).

Sæsonen 2011/12 åbnede på scenen i Metropolitan Opera som Lord Percy i G. Donizettis Anne Boleyn (forestillingen med deltagelse af Anna Netrebko og Elina Garanch blev sendt direkte). I maj 2012 sang han sammen med sin kone, sopran Eileen Perez, i en ny produktion af La Bohème af G. Puccini i Los Angeles Opera; et par måneder senere deltog de i en koncertopførelse af operaen "Friend Fritz" af P. Mascagni i koncertsalen. P.I. Tchaikovsky (dirigent Antonio Fogliani). I Dallas Opera udførte han de førende tenorroller i G. Donizettis Tudor-trilogi: Anne Boleyn, Mary Stuart og Roberto Devereaux.

I 2014 debuterede han med succes i Houston Opera som hertugen i Rigoletto af G. Verdi og udførte derefter Ferrando i All Women Do af V.A. Mozart. Han har opført den del af Alfred i La Traviata af G. Verdi på scenerne i Royal Opera Covent Garden og San Francisco Opera (begge forestillinger blev sendt direkte) såvel som i Wiener Staatsopera, Statsoperaen i Hamborg og Deutsche Oper i Berlin.

I sæsonen 2015/16 optrådte han i Metropolitan Opera (Rigoletto af G. Verdi, Anne Boleyn af G. Donizetti, The Merry Widow af F. Lehar), Wiener Staatsopera (Love Potion af G. Donizetti), Royal Opera Covent Garden (Lucia di Lammermoor af G. Donizetti iscenesat af Katie Mitchell), Teatro Real Madrid (Rigoletto af G. Verdi), Dallas Opera (først opført den del af Des Grieux i Manon af J. Massenet iscenesat af David McVicar) og Opera Santa Fe (Romeo og Juliet af Charles Gounod).

Blandt engagementerne i sæsonen 2016/17: Eugene Onegin af P. Tchaikovsky (Lensky) og Moby Dick af J. Heggy (Greenhorn) i Dallas Opera, Romeo og Juliet af Charles Gounod (Romeo) iscenesat af Bartlett Sher og Rigoletto " (Hertugen) i Michael Mayers optræden i Metropolitan Opera, "Der Rosenkavalier" af R. Strauss i koncert med Boston Symphony Orchestra dirigeret af Andris Nelsons (med Rene Fleming).

Blandt lydoptagelserne med hans deltagelse: Othello af G. Verdi (Cassio; Salzburg Festival, dirigent Riccardo Muti, DVD, 2010), Linda di Chamouni af G. Donizetti (Carlo; Covent Garden, CD, 2011), Moby Dick af J. Heggie (Greenhorn; Opera San Francisco, DVD, 2013) - vandt Editor's Choice Award fra det britiske magasin Gramophone samt den første indspilning af J. Heggies vokalcyklus Friendly Persuiations: Homage to Poulenc (Here / After: Songs of Lost Voices ”, CD via PentaTone).

OREANDA-NYHEDER. 25. juni 2012 Den sidste koncert med Opera Masterpieces-abonnementet (nr. 1) i Tchaikovsky Concert Hall vil indeholde Pietro Mascagnis sjældent opførte opera Friend Fritz, hvor titlerollerne vil blive udført af de amerikanske sangere Stephen Costello og Eileen Perez.

Koncerten overværes af:
- Academic Symphony Orchestra of the Moscow Philharmonic. Kunstnerisk leder og chefdirigent - Yuri Simonov

Statligt akademisk russisk kor opkaldt efter A.V. Sveshnikov. Kunstnerisk leder - Boris Tevlin

Dirigent - Antonio Fogliani (Italien).

Af den imponerende operaarv fra Mascagni (komponisten har skrevet 15 operaer) er praktisk talt kun Rural Honor kendt i vores land. At være et levende eksempel på verisme, hvoraf Mascagni betragtes som en af ​​grundlæggerne i musikteater, opfylder komponistens allerførste opera fuldt ud principperne for den retning, der demonstrerer livet for de "ydmyge og fornærmede", øget opmærksomhed på psykologisme og ophøjede følelser. Takket være dets oprør af farver og lidenskaber blev "Rural Honor" komponistens mest originale skabelse, vandt straks offentlighedens kærlighed og enorm popularitet over hele verden.

Fritz's Friend er Mascagnis anden oplevelse inden for operagenren, afsluttet kun et år efter Rural Honor, i 1891. Selvom vokalstil og mange træk ved det musikalske sprog fortsætter linjen, der er skitseret af komponistens første succesrige oplevelse i opera, men med hensyn til genre og drama er dette arbejde af en helt anden art. "Friend Fritz" (L amico Fritz) er en sød lyrisk komedie, hvis plot er baseret på romanen med samme navn af Erkmann og Shatrian (Emile Erckmann og Pierre-Alexandre Chatrian). Et diskret plot, fyldt med humoristiske situationer omkring kærligheden til en inkompatibel ungkarl Fritz Kobus med den forlovede skønhed Susel, der til sidst blev kronet med deres ægteskab, giver komponisten plads til at skabe smukke solo- og ensemble-numre og dynamikken gennem udvikling og rig musik af det orkesterske akkompagnement bliver til ægte lyst til at høre. Moskva Philharmonic Symphony Orchestra (kunstnerisk leder - Yuri Simonov) under ledelse af den italienske dirigent Antonio Fogliani, der perfekt kender nuancerne og føler den nationale smag af Muscagnis musik, Sveshnikov-koret (kunstnerisk leder Boris Tevlin) og ensemblet af solister , hvor de inviterede titelroller vil blive præsenteret for Muscovites-stjerner fra udlandet: Stephen Costello (tenor) og Eileen Perez (sopran).

Amerikansk tenor Stephen COSTELLO(Stephen Costello) er en af ​​den nye generation af operastjerner, der med tillid og succes vinder verdensomspændende anerkendelse og optræder på de bedste scener i verden. I 2009, i en alder af 26 år, debuterede han i New York Metropolitan Opera, og i de efterfølgende år blev hans biografi genopfyldt med forestillinger på store festivaler og i førende teatre i verden, herunder Londons Covent Garden, Berlins tyske opera, Wien Staatsoper, Salzburg Festival. Kritikere understreger hans førsteklasses dygtighed, som gør det muligt for sangeren at udføre begge lyriske tenordele med samme succes i operaer af Donizetti, Bellini, Rossini og lyrisk og dramatisk repertoire: Verdi, Gounod, Puccini ...

I 2010 udførte S. Costello en af ​​hovedrollerne i verdenspremieren på operaen "Moby Dick" af en af ​​de mest respekterede amerikanske komponister Jack Heggy ved Dallas Center For The Performing Arts, hvis produktion blev en bemærkelsesværdig fælles projekt med operahuse San Francisco, San Diego og Calgary.

Før koncerten i Moskva, i maj, udfører S. Costello rollen som Rudolph i en række forestillinger af Puccinis opera La Bohème i Los Angeles Opera House, og i juli udfører han Alfreda i Verdis La Traviata på den berømte Cincinnati International Musik Festival. Det er ikke det faktum, at sangeren appellerer til disse dele, der er bemærkelsesværdigt, men udførelsen af ​​den anden titelrolle i disse produktioner af konen til Stephen Costello - sopran Ailyn Perez.

Succesen med den amerikanske sangerinde af mexicansk oprindelse, Eileen Perez, fremgår af det faktum, at hun ledes af det største produktionsagentur, der repræsenterer interesserne hos de fleste af vores tids førende sangere, Asconas Holt. Kunstnerens biografi er fuld af forestillinger i store operahuse og festivaler, herunder London Covent Garden og Glyndebourne-festivalen, Wien Statsoper og Salzburg-festivalen, Milanos La Scala og den parisiske Grand Opera, den bayerske opera i München, operahuse i Hamborg, Zürich, Barcelona ... .Perez optrådte i de fleste teatre i Amerika, men hendes debut ved New York Metropolitan Opera fandt kun sted denne sæson. Blandt hendes partnere er dirigenter Lauryn Mazel, James Conlon, Daniel Barenboim, hun deltager i koncertprojekter og produktioner af Placido Domingo og Jose Carreras.

I dag er Steven Costello og Eileen Perez rangeret blandt de smukkeste par i operaen og lover en stor fremtid for disse to kunstnere. Det er muligt, at denne særlige "operafamilie" også vil blive elsket af lyttere, værdsat af producenter og fanget af paparazzi, som stjerneduetterne til Angela Georgiou og Robert Alanya eller Anna Netrebko og Erwin Schrott. I det mindste kan den forførende kneb fra Costello a la Daniel Craig i Bondiana og den sultne mexicanske Eileen Perez a la Penelope Cruz muligvis konkurrere med stjernepar i den ældre generation. Moskva-filharmonien vil give storbyhørere mulighed for at høre disse lovende sangere, der er blevet et af de yngste par i operaen Olympus, i et sjældent opført repertoire.

Oreanda-Novosti-agenturet er en informationssponsor for Moscow State Academic Philharmonic Society.