Skriv karakterprototype i litteraturen. Prototype, portræt - introduktion til litteraturkritik

hjem / skænderi

Litterære helte er som regel forfatterens fiktive fiktion. Men nogle af dem har stadig rigtige prototyper, der levede på forfatterens tid, eller berømte historiske personer. Vi vil fortælle dig, hvem disse figurer var ukendte for en bred kreds af læsere.

1. Sherlock Holmes

Selv forfatteren selv indrømmede, at Sherlock Holmes har mange ligheder med sin mentor Joe Bell. På siderne i hans selvbiografi kunne man læse, at forfatteren ofte huskede sin lærer, talte om sin ørneprofil, spørgende sind og fantastiske intuition. Ifølge ham kunne lægen gøre enhver sag til en nøjagtig systematiseret videnskabelig disciplin.

Dr. Bell brugte ofte deduktive undersøgelsesmetoder. Kun én slags person kunne fortælle om sine vaner, om sin biografi og stillede endda nogle gange en diagnose. Efter udgivelsen af romanen korresponderede Conan Doyle med "prototypen" af Holmes, og han fortalte ham, at det måske var sådan, hans karriere ville have udviklet sig, hvis han havde valgt en anden vej.

2. James Bond

James Bonds litteraturhistorie begyndte med en række bøger skrevet af efterretningsofficeren Ian Fleming. Den første bog i serien, Casino Royale, udkom i 1953, få år efter Fleming fik til opgave at spionere på prins Bernard, som var skiftet fra tysk tjeneste til britisk efterretningstjeneste. Efter megen gensidig mistanke blev spejderne gode venner. Bond tog over fra Prins Bernard for at bestille Vodka Martini, mens han tilføjede den legendariske Shake Not Stir.

3. Ostap Bender

Manden, der blev prototypen på den store kombinator af de "12 stole" Ilf og Petrov i sine 80 år, arbejdede stadig som konduktør på jernbanen på et tog fra Moskva til Tasjkent. Født fra Odessa, Ostap Shor var tilbøjelig til eventyr fra sarte negle. Han præsenterede sig selv som kunstner eller som stormester i skak og optrådte endda som medlem af et af de anti-sovjetiske partier.

Kun takket være sin bemærkelsesværdige fantasi lykkedes det Ostap Shor at vende tilbage fra Moskva til Odessa, hvor han tjente i kog kæmpede mod lokalt banditry. Det er formentlig årsagen til Ostap Benders respektfulde holdning til straffeloven.

4. Professor Preobrazhensky

Professor Preobrazhensky fra den berømte Bulgakovs roman "Heart of a Dog" havde også en rigtig prototype - en fransk kirurg af russisk oprindelse Samuil Abramovich Voronov. I begyndelsen af det 20. århundrede lavede denne mand et sprøjt i Europa ved at transplantere kirtler fra en abe til en person for at forynge kroppen. De første operationer viste en forbløffende effekt: hos ældre patienter var der en genoptagelse af seksuel aktivitet, forbedret hukommelse og syn, let bevægelse, og børn med mental retardering fik mental årvågenhed.

Tusindvis af mennesker blev behandlet i Voronova, og lægen åbnede selv sin egen abeplanteskole på den franske riviera. Men der gik ikke længe, før mirakellægens patienter begyndte at få det værre. Der var rygter om, at resultatet af behandlingen kun var selvhypnose, og Voronov blev kaldt en charlatan.

5. Peter Pan

Drengen med den smukke Tinker Bell-fe for verden og til James Barry selv, forfatteren til det skrevne værk, blev præsenteret af Davis-parret (Arthur og Sylvia). Prototypen til Peter Pan var Michael - en af deres sønner. Eventyrhelten modtog fra en rigtig dreng ikke kun alder og karakter, men også mareridt. Og selve romanen er en dedikation til forfatterens bror, David, som døde en dag før sin 14-års fødselsdag, mens han løb på skøjter.

6. Dorian Gray

Det er en skam, men hovedpersonen i romanen "Billedet af Dorian Gray" har spoleret sit livs original omdømme betydeligt. John Gray, som var en protegé og nær ven af Oscar Wilde i sin ungdom, var smuk, sej og havde et udseende som en 15-årig dreng. Men deres lykkelige forening fik en ende, da journalister blev opmærksomme på deres forhold. En vred Grey gik i retten, fik en undskyldning fra avisen, men herefter sluttede hans venskab med Wilde. Snart mødte John Gray Andre Raffalovich, en digter og indfødt i Rusland. De konverterede til katolicismen, og efter et stykke tid blev Gray præst ved St. Patrick's Church i Edinburgh.

7. Alice

Historien om Alice i Eventyrland begyndte den dag, Lewis Carroll gik sammen med døtrene af rektor ved Oxford University, Henry Lydell, blandt hvem Alice Lydell var. Carroll kom med en historie på farten efter anmodning fra børnene, men næste gang glemte han det ikke, men begyndte at komponere en efterfølger. To år senere forærede forfatteren Alice et manuskript bestående af fire kapitler, hvortil der var knyttet et fotografi af Alice selv i en alder af syv år. Den havde titlen "En julegave til en kær pige til minde om en sommerdag."

8. Karabas-Barabas

Som bekendt planlagde Alexey Tolstoy kun at præsentere Carlo Collodios "Pinocchio" på russisk, men det viste sig, at han skrev en selvstændig historie, som tydeligt trækker analogier med datidens kulturelle personer. Da Tolstoj ikke havde nogen svaghed for Meyerholds teater og dets biomekanik, var det direktøren for dette teater, der fik rollen som Karabas-Barabas. En parodi kan gættes selv i navnet: Karabas er markisen Carabas fra Perraults fortælling, og Barabas er fra det italienske ord for svindler - baraba. Men den ikke mindre sigende rolle som sælgeren af igler Duremar gik til Meyerholds assistent, der arbejder under pseudonymet Voldemar Luccinius.

9. Lolita

Ifølge erindringerne fra Brian Boyd, Vladimir Nabokovs biograf, kiggede han regelmæssigt gennem avispalter, som offentliggjorde rapporter om mord og vold, da forfatteren arbejdede på sin skandaløse roman "Lolita". Hans opmærksomhed blev henledt til den kontroversielle historie om Sally Horner og Frank Lasalle i 1948: en midaldrende mand kidnappede den 12-årige Sally Horner og holdt hende hos sig i næsten 2 år, indtil politiet fandt hende på et andet hotel i Californien. Lasalle, ligesom Nabokovs helt, afgav pigen som sin datter. Nabokov nævner endda tilfældigt denne hændelse i bogen med Humberts ord: "Gjorde jeg med Dolly, hvad Frank Lasalle, en 50-årig mekaniker, gjorde med den 11-årige Sally Horner i 48?"

10. Carlson

Historien om Carlsons skabelse er mytologiseret og utrolig. Litteraturkritikere hævder, at Hermann Göring blev en mulig prototype for denne sjove karakter. Og selvom de pårørende til Astrid Lindgren benægter denne version, foregår sådanne rygter stadig i dag.

Astrid Lindgren mødte Göring i 1920'erne, da han organiserede et luftopvisning i Sverige. På det tidspunkt var Göring bare "i sin bedste alder", en berømt pilot-es, en mand med karisma og fremragende appetit. Motoren bag Carlsons ryg er en fortolkning af temaet Görings flyveoplevelse.

Tilhængere af denne version bemærker, at Astrid Lindgren i nogen tid var en ivrig fan af Sveriges Nationalsocialistiske Parti. Bogen om Carlson udkom i 1955, så der kunne ikke være nogen direkte analogi. Ikke desto mindre er det muligt, at det karismatiske billede af den unge Göring påvirkede udseendet af den charmerende Carlson.

11. Etbenet John Silver

Robert Louis Stevenson portrætterede i romanen "Skatteøen" sin ven Williams Hansley ikke som en kritiker og digter, hvem han faktisk var, men som en rigtig skurk. I løbet af sin barndom led William af tuberkulose, og hans ben blev amputeret til knæet. Inden bogen dukkede op på butikkernes hylder, sagde Stevenson til en ven: "Jeg er nødt til at tilstå dig, ond af udseende, men venlig i hjertet, John Silver blev afskrevet fra dig. Du er ikke fornærmet, vel?"

12. Plys bjørn

Ifølge en version fik den verdensberømte bamse sit navn til ære for forfatteren Milnes søn Christopher Robins yndlingslegetøj. Dog ligesom alle de andre karakterer i bogen. Men faktisk er dette navn fra kælenavnet Winnipeg - det var navnet på bjørnen, der boede i London Zoo fra 1915 til 1934. Denne bjørn havde mange beundrere, inklusive Christopher Robin.

13. Dean Moriarty og Sal Paradise

På trods af at hovedpersonerne i bogen hedder Sal og Dean, er Jack Kerouacs On the Road rent selvbiografisk. Man kan kun gætte på, hvorfor Kerouac opgav sit navn i den mest berømte bog for beatniks.

14. Daisy Buchanan

I The Great Gatsby beskrev forfatteren Francis Scott Fitzgerald Ginevra King, hans første kærlighed, dybt og sjælfuldt. Deres romantik varede fra 1915 til 1917. Men på grund af forskellige sociale statusser skiltes de, hvorefter Fitzgerald skrev, at "fattige drenge ikke engang skulle tænke på at gifte sig med rige piger." Denne sætning blev inkluderet ikke kun i bogen, men også i filmen af samme navn. Ginevra King blev også prototypen for Isabelle Borge i Beyond Paradise og Judy Jones i Winter Dreams.

Især for dem, der kan lide at sidde oppe og læse. Når du vælger disse bøger, bliver du bestemt ikke skuffet.

Prototype (fra gr. Prototypon - prototype) - en bestemt specifik person eller flere personer, der tjente som grundlag for, at forfatteren kunne skabe et generaliseret karakterbillede i et kunstværk. Samtidig kan forfatteren til sin karakter udvælge prototypens mest typiske karaktertræk, hans udseende, tale osv.

Nogle gange kan det oprindelige motiv for at skabe et kunstnerisk billede være en lys begivenhed forbundet med en bestemt person i virkeligheden. Så forskere antyder, at prototypen på billedet af Vladimir Dubrovsky (i romanen af samme navn af A.S. Pushkin) kunne have været godsejeren Dubrovsky, der ledede bondeoprøret i Pskov-provinsen i 1773.

Generaliseringsniveauet (typning) afhænger af den kunstneriske metode: individuelle, mest slående træk kan fanges i en klassisk eller romantisk helt; i en realistisk karakter er der udover kunstnerisk generalisering på individniveau en dyb sociopsykologisk sammenhæng. også påkrævet.

En realistisk forfatter har ofte behov for at observere et betydeligt antal specifikke mennesker med træk tæt på hans idé for at skabe et billede af stor dybde af kunstnerisk generalisering. Sådanne billeder kaldes kollektive.

Dette er billedet af Eugene Onegin, hvis prototyper var de unge i det sekulære samfund, der omgav ham som Pushkin.

En forfatter, der ikke besidder tilstrækkelig dygtighed og talent til kunstnerisk generalisering, kreativ fantasi, risikerer at være en simpel kopierer af virkeligheden og endda en naturalist.

Prototypens rolle i den kunstnerisk-historiske litteraturgenre betragtes på en anden måde. Her kræves en vis andel af kreativ fantasi og historisk nøjagtighed. Sådan er billedet af Pugachev i "The History of Pugachev" eller billedet af Boris Godunov i tragedien af samme navn af Alexander Pushkin. Og endelig er der endnu en funktion af prototypen i genren kunstnerisk erindringer. Her er forfatterens afhængighed af virkelighedens virkelige fakta, og følgelig af prototyper, størst, selvom for ethvert kunstværk er tilstedeværelsen af typificering, kreativ fantasi obligatorisk.

Introduktion til litteraturkritik (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, etc.) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005

HISTORIE

Bulletin fra Omsk Universitet, 2004. Nr. 1. S. 60-63. © Omsk State University

ALEXANDER NEVSKY: HISTORISK PROTOTYPE

OG SKÆRMBILLEDE *

S.P. Bychkov

Omsk State University Department of Contemporary Russian History and Historiography 644077, Omsk, Mira Ave., 55a

Artiklen om kinematografibilledet af St. Alexander Nevsky.

Det sidste årti i historievidenskaben har været præget af store ændringer i studiet af sovjetperioden. Fremkomsten af den metodiske retning af "social historie" og et kompleks af nye kilder førte til dannelsen af nye historiske og historiografiske problemer. Den fremvoksende forskningsinteresse for konkrete historiske værker til at afspejle globale historiske processer i små, på de enkelte samfundsgruppers livs- og bevidsthedsniveau, hverdagsliv, aktualiserer efter vores mening også historiografiske problemer, primært i forhold til historiografifaget. Spørgsmålet her er ganske enkelt og endda til dels banalt og traditionelt: skal historieskrivning studere historiske begreber uden for videnskabens rammer eller kun begrænse sig til problemerne i videnskabelige skoler og tendenser. Studiet af socialhistoriske ideer uden for rammerne af det videnskabelige felt synes at være ret interessant og produktivt, men først og fremmest ud fra et synspunkt om hvordan og i hvilket omfang, efter at have passeret gennem de ideologiske, politiske, kunstneriske "filtre" og "kanaler". ", videnskabelige ideer dannes i form af en ny, næsten ændret ukendelighed af deres modstykke som en ideologisk struktur eller en stereotyp af hverdagsbevidsthed.

* Dette projekt blev støttet af AHO INO-Center inden for rammerne af programmet Interregional Research in Social Sciences i samarbejde med Undervisningsministeriet i Den Russiske Føderation, V. Kennan (USA) med deltagelse af Carnegie Corporation i New York (USA), John D. og Catherine T. McArthur Foundation (USA). Synspunkterne i denne artikel er muligvis ikke de samme som de ovennævnte velgørende organisationer.

Materialet i historisk fiktionsfilm er grobund for denne form for analyse. Filmskaberne selv, især M.I. Romm, bemærkede, at et historisk kunstbillede indeholder flere informationslag: "Det er interessant, at i kunsten bærer hvert historisk værk præg af to epoker, for det er først og fremmest en rekonstruktion af en epoke. I "Slagskibet Potemkin" ligger både den æra, som Eisenstein taler om, og den æra, hvor billedet er lavet. Det er både et dokument fra 1905 og et dokument fra 1926. Og i videst omfang er dette et dokument fra 1926”.

M.I. Romm ser ud til at være korrekt, men kræver afkodning og detaljering. Sekundær historisk information, det vil sige bevis for den tid, hvor det historiske billede blev skabt, er et helt kompleks af information på forskellige niveauer. Efter vores mening er det vigtigste i dette kompleks tre informationslag - ideologisk, genre og personligt og kreativt. Bevidst holdning til den historiske fortid, dens specifikke fortolkning og transformation finder sted på det ideologiske og personligt-kreative niveau. Derfor er en historisk film en figurativ rekonstruktion af en historisk epoke i overensstemmelse med fortidens ideologiske vision og forfatterens intention om instruktøren.

Den mest berømte klassiske film fra den sovjetiske biograf "Alexander Nevsky" af S. Eisenstein, filmet i 1938, var et af de første eksperimenter med at opfylde en social, ideologisk orden baseret på materiale fra Ruslands tidlige historie. Vores opgave vil være at bestemme, ved hjælp af eksemplet på billedet af Alexander Nevsky, mekanismen for transformation af historisk materiale

og dannelsen af et nyt kompleks af ideer under indflydelse af både ideologiske holdninger svarende til det stalinistiske regimes selvbevidsthed i slutningen af 1930'erne - første halvdel af 1940'erne, og sociale holdninger, kreative forhåbninger og forståelse af russisk historie af S. Eisenstein selv.

Faktisk bruger enhver regering sin historiske fortid til at søge efter linjer i historisk succession for at etablere sin egen legitimitet i samfundets øjne. Den første generation af bolsjevikker, der skabte en ny stat af arbejdere og bønder, nægtede at finde analoger til det i den russiske historiske fortid. Som et resultat begyndte den hjemlige historiske proces at se meget ejendommelig ud: 25. oktober (7. november) 1917 blev anerkendt som sovjetstatens fødselsdag, og alt, der gik forud, er nu blevet en periode med lang "intrauterin udvikling". Det kosmopolitiske billede af verdenskommunen, som lå i grundlaget for den tidlige bolsjevik-sovjetiske ideologi, forudbestemte den nye regerings historiske nihilisme.

Med sejren for den stalinistiske linje i partiopbygningen begynder perioden med den endelige fusion af staten og partisystemerne. Sammenbruddet af illusioner om verdensrevolutionen, en række "militære trusler" og udsigten til en forestående stor europæisk krig førte til skabelsen af ideologiske planer, der tydeligt demonstrerede nye historiske selvopfattelser om magt. Indsatsen på opbygningen af socialismen i et enkelt land førte til konklusionen om styrkelsen af staten, efterhånden som den bevægede sig i retning af kommunisme, og ikke til dens langsomme visne bort, som det blev antaget af Lenin. Som et resultat er der i ideologi en proces med omlægning fra klasseprioriteter og slogans til nationalstatslige.

Forståelsen kommer også, at magt er magt og staten er staten i alle perioder af landets liv. Stalin og bolsjevikkerne er begyndt at føle, at de er efterfølgere af de historiske personer i det førrevolutionære Rusland, som byggede, samlede og beskyttede staten mod interne og eksterne fjender. Stalins ord ved en gallamiddag hos Voroshilov i 1938 er vejledende: ”De russiske zarer gjorde mange dårlige ting. De plyndrede og gjorde folket til slaver. De førte krige og erobrede territorier i godsejernes interesse. Men de gjorde én god gerning - de samlede den enorme stat til Kamchatka. Vi arvede denne stat. Og for første gang samlede vi bolsjevikker og styrkede staten som en enkelt, uafhængig stat, ikke i godsejernes og kapitalisternes interesse, men til fordel for det arbejdende folk, for alle folk,

udgør denne stat ... ".

Partidirektiver om genoprettelse af historisk uddannelse på landets universiteter, instruktioner fra Stalin, Kirov, Zhdanov om indholdet af russiske historielærebøger førte til, at regeringen udvidede horisonten for landets historiske fortid for offentligheden op til grænserne for "Urrusland", krævede fra historikere en klar, faktuel fremstilling af det og billedsprog. Der kommer nu en forståelse af, at klasse-egoistiske interesser er en sådan kvalitet, der ikke er ufravigelig og udbredt i en historisk personligheds træk, men under vanskelige forhold viger for nationale, borgerlige, patriotiske træk. I denne henseende blev kredsen af disse nationale helte, som efter myndighedernes mening svarede til den nye patriotiske kanon, praktisk talt umiddelbart bestemt. Den Store Patriotiske Krig afsluttede endelig dannelsen af denne serie. Dette blev vidnet af ordene fra den øverstkommanderende ved paraden af Den Røde Hær den 7. november 1941: ”Den krig, som du fører, er en befrielseskrig, en retfærdig krig. Må det modige billede af vores store forfædre - Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, Kuzma Minin, Dmitry Pozharsky, Alexander Suvorov, Mikhail Kutuzov - inspirere dig i denne krig! Lad den store Lenins sejrrige banner overskygge dig!" Det er helt naturligt, at Stalin så sig selv som den sidste i rækken af disse store militære ledere. Den vurdering, Charles de Gaulle gav til den radikale ændring af ideologiske retningslinjer under krigen, er yderst interessant: ”I dagene med den nationale trussel forsøgte Stalin, der selv ophøjede sig til rang som marskal og aldrig skilte sig af med sin militæruniform. at handle ikke så meget som et befuldmægtiget regime, så meget som lederen af det evige Rusland”.

Således tog Alexander Nevsky først og fremmest med myndighedernes godkendelse den ærefulde førsteplads blandt de nye nationale helte. Udseendet af filmen om Alexander var et naturligt resultat af krydsfeltet mellem udenrigspolitik og interne ideologiske faktorer.

Hvad angår processerne for genre-film-grafiske egenskaber, bemærker vi her det øjeblik, hvor den sovjetiske biograf, efter den vestlige, trådte ind i lydbiografens æra, og en nytænkning af de grundlæggende kunstneriske principper fandt sted.

Derudover, som bemærket af filmteoretikere, "fandt den sovjetiske biograf i første halvdel af 30'erne sin typologiske definition i interaktionen og gen-dåben

S.P. Bychkov

tre kunstneriske principper, der bestemte filmens struktur og udtryksevne på et nyt tidspunkt. En af dem ... bestod i en prosaisk-narrativ skildring af livet, der kombinerede historisk konkrethed med hverdagslivets konkrethed. Ikke mindre vigtigt var princippet om den centrale helt, i hvis typiske karakter historiens og modernitetens geniale forhåbninger ville blive bekræftet. Og endelig bevægede kinematografien sig mod et dramatisk plot, som ville gøre det muligt mest direkte og tydeligst at repræsentere "væren som en handling" i billeder på skærmen. 1920'ernes generelle overbevisning om, at historien er lavet af masserne, førte til, at den hurtige bevægelse af menneskelige forhåbninger blev afspejlet i den historisk-revolutionære biograf, og visse lyse personligheder og ledere brød ud af strømmen kun for et par øjeblikke for at angive de yderligere banebevægelser og igen fusioneret med ham ("Slagskib Potemkin", "Oktober"). Den første film, der med succes løste dilemmaet for "massernes leder" var selvfølgelig "Chapaev" af Vasiliev-brødrene. På det historiske materiale fra det førrevolutionære Rusland blev et sådant forsøg gjort for første gang i filmen "Peter I".

For S. Eisenstein var efter eget udsagn den første seriøse test, der kombinerede de nye genreprincipper for kinematografi, filmen "Alexander Nevsky".

Interessante synspunkter fra S. Eisenstein om samspillet mellem historisk film og historisk videnskab, som han udtrykte: "... En historisk film rækker en hånd til historisk videnskab. For deres ultimative mål er det samme - at erkende og forstå historien på en marxistisk måde, at uddanne generationer af mennesker om prototyperne fra den store fortid. Den eneste forskel er i måderne og metoderne, i det faktum, at denne viden i kunsten opnås gennem et system af billeder og karakterer, gennem kunstnerisk udviklede billeder af den visuelt genskabte fortid." S. Eisenstein indrømmede selv, at han i processen med den indledende forståelse og konstruktion af filmens generelle historie stod over for adskillige vanskeligheder. Den historiske videnskabs klassikere (N.M. Karamzin, S.M. Soloviev) efterlod mere generelle faktuelle oplysninger om Alexanders kampe og kampagner snarere end observationer om hans personlige træk. "Overholdelsen af det russiske land fra ulykke i øst, betydningsfulde gerninger for troen og land i vest bragte Alexander et herligt minde i Rusland, gjorde ham til den mest fremtrædende historiske person i vores historie - fra Monomakh til Donskoy" - det er alt det tydede på. CM. Soloviev. Knapheden på materiale er tilbage fra den tid i betragtning af prinsens hellighed

skabte alvorlige barrierer i genopbygningen af æraen og billedet af Alexander Nevsky.

Eisenstein, i færd med at arbejde på billedet af prinsen, mente, at processen med at dechifrere helten, læse prinsens hellighed var nødvendig. Ifølge direktøren, "i det væsentlige, under disse forhold, er det (titlen som helgen - SB) intet andet end den højeste vurdering af fortjenester, der går ud over de dengang almindeligt accepterede normer for høje ratings, - over "vovet ", " modig "," klog " ... Her er pointen i komplekset af virkelig populær kærlighed og respekt, som stadig er bevaret omkring Alexanders figur. Og i denne forstand er Alexanders titel "helgen" dyb og betydningsfuld. Det vidner om, at Alexanders tanke gik længere og bredere end den aktivitet, han førte: tanken om et stort og forenet Rusland stod klart foran dette geni og lederen af den grå antikke ... Så historisk forståelse i sammenhæng med vores aktuelle emne fjernede tvetydig glorie fra begrebet hellighed, der i heltens karakter kun efterlader den besættelse af en enkelt idé om hjemlandets magt og uafhængighed, som vinderen Nevsky brændte med."

Da direktøren fortolkede prinsens hellighed på sin egen måde, blev den kanoniske forståelse af Alexanders hellighed og selve periodens religiøsitet forkastet, dog ikke fuldstændigt. I filmen er der ingen liturgi i kirken, ingen bliver døbt eller beder hverken aftenen eller efter slaget, prinsen har intet udråb eller tænkt på, at "Gud er med os", i modsætning til den bevidst teaterbøn med korsrejsningen blandt latinerne. Kirken er til stede, men som et sekundært, perifert, entourage-element. Disse er høje, majestætiske, faktisk halvanden gange højere end de moderne vægge i St. Sophia-kirken i Novgorod; klokke, oftest alarm, ringende; munke, der går foran vognene med dræbte og sårede soldater, der vender tilbage fra slagmarken; diakoner foragtede over for Alexander ved hans tilbagevenden til Pskov. Denne form for tavshed fra instruktørens side var naturlig og ikke tilfældig. I et bevidst ateistisk system af værdier og tilgange til den historiske personlighed kunne Alexanders hellighed ikke tydes direkte, for i den ideologiske situation ville det være blevet opfattet som agitation for kirken og religionen.

Prioriteten burde fra direktørens synspunkt også have været fremstillingen af Nevskijs geni som en militærstrateg og klog hersker, der ikke taber hovedet ved festen og underviser folket med sit ord og sit eksempel efter sejren. For at gøre dette introducerer han figuren med ringbrynje-kælenavnet Ignat, som fortæller historien om ræven og

hare, færdiggør den generelle plan for afvisning.

Prinsen er upåklagelig som strateg og kriger. Han arrangerer ikke kun tropperne, men selv, der kæmper med sværdet, fanger lederen af den ridderlige hær. En prins og en retfærdig dommer, som rådfører sig med folket og leder deres retfærdige vrede i den rigtige retning.

Nevskij har samtidig et paternalistisk udseende: når han forbyder sine undersåtter, som en far til små børn, at skændes med den mongolske gesandt og hans følge, når han rider til hest med sejr til Pskov, ledsaget af glade børn, som hvis man venter på en forælder efter et langt fravær, og i scenen lærer Novgorodians at bevare enhed i det russiske land.

Filmen var tavs om prinsens Horde-politik. Det skyldes, at N. Pavlenko og S. Eisenstein primært arbejdede med krønikernes materialer, og ifølge Fedotov er krønikerne tavse om prinsens Horde-politik. CM. Soloviev skrev om stridighederne mellem prinserne ved hjælp af Horde-tropperne, men i forbifarten. Materiale af denne art var indeholdt i eurasiernes videnskabelige værker, men de var naturligvis ikke tilgængelige for instruktørens gruppe på det tidspunkt. L.N. Gumilyov, der er mere bestemt information: "... Prins Alexander, der regerede i Novgorod, havde en fremragende forståelse af den etnopolitiske situation, og han reddede Rusland. I 1251 kom prinsen til Batu-horden, blev venner og broderede sig derefter med sin søn Sartak, som et resultat af hvilket han blev Khans adopterede søn og i 1252 ledede det tatariske korps med den erfarne Noyon Nevruy. Alexander blev storhertug, tyskerne suspenderede invasionen af Novgorod og Pskov". Men under disse forhold kunne et så komplekst billede ikke skabes. Selvom filmen dog er ret informativ rent historiemæssigt. I en fortættet form strider filmens historiske skema generelt ikke mod hverken datidens kendsgerninger eller omstændigheder. En almindelig mand på gaden, der så filmen i 1938, fik konkrete ideer om korsfarernes angreb, om veche i Novgorod og om omstændighederne ved selve slaget.

Men vigtigst af alt får billedet af prinsen en episk, faktisk episk karakter. Selvom vi vil, vil vi ikke kunne finde et eneste negativt og tvivlsomt træk hos ham. I sidste ende er prinsen det personificerede russiske folk, Alexander er hans bedste og strålende repræsentant.

Samtidig er funktionernes idealitet så harmonisk sammensat og bygget af instruktørens hensigt og handling af N. Cherkasov, at det ikke ser bevidst og unaturligt ud. Midlernes lakonisme og lysstyrken af legemliggørelsen af billedet af prinsen gjorde ham så let at huske og stereotype,

at sovjetiske falister på tidspunktet for oprettelsen af Alexander Nevsky-ordenen ikke fandt noget bedre end at tage udgangspunkt i det filmiske billede af prins Alexander i skikkelse af skuespilleren Nikolai Cherkasov.

Enkelhed, billedsprog, men på samme tid og dybeste symbolik har med rette gjort filmen til en klassiker i verdensbiografen. Ifølge en meningsmåling blandt verdens førende filmkritikere i 1978 blev filmen kåret blandt de hundrede bedste film i filmhistorien, og billedet af Alexander var et af de lyseste i det filmiske udvalg af russiske historiske personer.

Romm M.I. Om historiske film og dokumenter fra tiden // Romm M.I. Fav. Prod.: I 3 bind V. 1. Teori, kritik, journalistik. M., 1980.S. 297.

Cit. af: Bra.chev B.C. "Historiernes sag" 1929-1931 SPb., 1998.S. 111.

Senyavskaya E.S. Krigens psykologi i det XX århundrede: Ruslands historiske oplevelse. M., 1999.S. 203.

Kozlov L. Billede og billede: Essays om den sovjetiske films historiske poetik. Moskva: Kunst, 1980.S. 53.

Eisenstein S.M. Sovjetisk historisk film // Eisenstein S.M. Fav. Kunst. M., 1956.S. 51.

Soloviev S.M. Ruslands historie siden oldtiden. Bestil. 2.T. 3-4. M., 1993.S. 182

Eisenstein S.M. "Alexander Nevsky" // Eisenstein S.M. Fav. Kunst. M., 1956. S. 399-400.

Fedotov G.N. Hellige i det gamle Rusland. M., 1990.S. 103.

Gumilev L.N. Det gamle Rusland og den store steppe. M., 1992. S. 361-362.

afhandling

1.1 Analyse af historiske og moderne prototyper, analoger af kreative kilder

Når du opretter moderne tøj, er det nødvendigt at tage hensyn til ikke kun dets bekvemmelighed, praktiske, økonomiske indikatorer, men også æstetiske kvaliteter. Et projekteret kostume til en modedesigner er ikke kun en husholdningsartikel - det er først og fremmest et middel til at udtrykke en kunstnerisk vision af verden. Gennem et kostume forsøger designeren altid at formidle visse oplysninger til beskueren.

Idéer til nye kostumeformer og billeder kommer ikke til kunstneren ved et uheld. Som regel er dette resultatet af en lang undersøgelse og forståelse af de forskellige fænomener i vores liv. Enhver manifestation af både den virkelige verden og idealet kan blive en kilde, der inspirerer en modedesigner til at skabe. Ethvert aspekt af det menneskelige samfunds liv (historie, politik, videnskab, litteratur, kunst osv.) er i stand til at fremkalde kunstneriske billeder i designerens sind, som han derefter overfører til de designede produkter.

Evnen til at se skønhed og unikhed i de mest velkendte genstande og fænomener i verden omkring os er en væsentlig del af kunstnerens talent. Ethvert fænomen i vores liv kan hjælpe en rigtig professionel i fødslen af en idé. I kunstnerens sind kan billeder af et fremtidigt produkt dukke op efter at have læst en bog, set en film eller en teaterforestilling. Samlingernes prototyper er nogle gange fremtrædende historiske personer.

Nogle begivenheder, for eksempel rumudforskning, de olympiske lege, videnskabelige opdagelser, som forårsagede en stærk resonans i det offentlige liv, kan også give en impuls til fødslen af en ny idé. Alt dette kan opsummeres i én term - kreativ kilde.

To kreative kilder blev brugt til at skabe samlingen:

1. Folkestil (etnografisk)

2. Broderi

En af trendene i moderne mode, det bruger den attraktive enkelhed af gamle måder at skabe tøj på. Folkestilen har beriget ungdomsmoden med samlede nederdele, rummelige bluser-skjorter, håndstrikkede store strikkede veste, strømper, tørklæder.

Fra materialerne fra den internationale videnskabelige og praktiske konference "Folkkunstnerisk kultur som en strategisk ressource for udviklingen af Rusland":

"På det nuværende stadium af forberedelsen til den yngre generations liv er det nødvendigt ikke kun at tage sig af kvaliteten af almene uddannelsesdiscipliner, men også at afsætte tid til kunstnerisk og æstetisk uddannelse, hvor det er nødvendigt at give pga. plads til at studere ens oprindelse, traditioner og kultur.

Et aspekt af folkekulturen er dens traditionelle påklædning. Det afspejler folkets traditioner, deres verdenssyn og verdenssyn.

I dag er traditionel dragt af interesse ikke kun fra et kunstnerisk synspunkt, men også fra et historisk, etnografisk, sociologisk og videnskabeligt synspunkt. Folkedragt er en vigtig del af traditionel kunstnerisk kultur. Og denne del af folkekunsten er meget kunstnerisk og mangfoldig. Det håndværk, hvormed kvinder spundet, vævede, broderede, bevarede ældgamle traditioner, forbløffer alle, der mindst én gang har rørt ved folkedragten. Viden om oprindelsen af dens kunstneriske natur giver den yngre generation mulighed for at slutte sig til traditionel russisk kultur, giver dem mulighed for at dyrke en vis opfattelse af verden i dem, at udvikle individets kreative kvaliteter, hvilket sikrer paratheden til at arve de åndelige værdier af folkekunst."

Ris. 1. Rituelle folk

Ris. 2. Bryllups folkedragt

Og i dag tiltrækker folkedragten mange. Det har ikke mistet sin relevans i dag. Ikke kun etnografer, historikere og kunstkritikere er interesserede i ham. Mange førende modedesignere (ikke kun russiske) bruger elementer af folkedragt i deres samlinger og skaber endda hele samlinger baseret på det. Men disse "serier", "ceremonier", "outfits" blev lavet af hænderne på simple, analfabeter bondekvinder, som uden at være klar over det skabte mesterværker af verdens kunstneriske kultur.

Ris. 3. Show af efterår-vinterkollektionen 2006-2007 Jean Paul Gaultier

Ris. 4. Udstilling af efterår-vinterkollektionen 2006-2007 Jean Paul Gaultier

Ris. 5. Russiske filtstøvler fra det italienske mærke Judari

Både Gianni Versace og Paco Rabanne behandlede emnet folkedragt. Selv i en af Madame Chanels kollektioner blev små kjoler dekoreret med fletning lavet i traditionel russisk stil. Den russiske modedesigner Vyacheslav Zaitsev har gentagne gange skabt kollektioner baseret på russisk folkedragt, som glædede ikke kun landsmænd, men også udenlandske modekendere. En anden meter russisk modellering - Valentin Yudashkin refererer også i sine værker gentagne gange til traditionernes oprindelse, især til broderi på kjoler fra Pret-a-porte-kollektionerne og endda fra Couture. Måske har vi efter mange års glemsel brug for en ægte folketradition i dag for at realisere vores originalitet, for at genoprette næsten tabte bånd til fortiden, med vores rødder, for den moderne generations korrekte opdragelse.

Når vi taler om folkedragt, henviser vi til bondemiljøets dragt. Den udviklede sig i dyb antikken, samtidig med at den var udstyret med ikoniske træk. Tøjet var tilpasset de naturlige klimatiske forhold og svarede til den menneskelige livsstil. Komplekset af folkedragt fra umindelige tider bar en særlig åndelig betydning, hvor hver nations psykologi blev manifesteret. Kostumet afspejlede folks æstetiske synspunkter og gik tilbage til begreberne liv og død, ungdom og alderdom, forplantning og sammenhold med mennesker, der bor i nærheden.

Russisk folkedragt er ikke kun en række forskellige stilarter og typer af tøj, ikke kun livsstilen for det russiske folk i et stort rum. Dette er samspillet mellem den synlige og usynlige verden. Det er hørbare lydvibrationer og kvindelige følelser og tanker skjult for alle, som det ikke var sædvanligt at have del i bondemiljøet med, men som blev "syet" ind i mønstre og opløst i den århundreder gamle tykkelse af tid, der korrelerede det personlige liv med forfædres liv.

Jeg vil gerne bemærke den all-russiske konkurrence "Russisk kostume ved epokerskiftet", afholdt for femte gang i byen Yaroslavl af Statens Russiske Folkekunsthus. Konkurrencens nomineringer er interessante og varierede. Dette er restaureringen og rekonstruktionen af et etnografisk kostume i de lokale ejendommeligheder ved dets fremstilling. Dette er et moderne kostume, der opfylder kravene til nutidens mode, ved hjælp af moderne teknologier, materialer, der bevarer de traditionelle funktioner og smagen af det russiske kostume. Dette er et scenekostume med stilisering af folkemotiver kombineret med repertoireprogrammet for kreative grupper.

Tiden løber uigenkaldeligt fra os, men hvor meget mere kan der spares, opdages, studeres. Det er jo irreproducerbart materiale, det er en del af vores kultur, en del af vores sjæl, en del af vores nationale arv, og vi har ingen ret til at glemme det.

Det er nødvendigt at bevare interessen hos mestre og modedesignere, der stræber efter at studere, bevare og udvikle traditionerne for russisk kostume, uddanne og hjælpe med at forme den yngre generations æstetiske smag baseret på traditionel kultur, identificere og støtte talentfulde mestre, nye teams og forfattercentre inden for at skabe russisk kostume i dets regionale mangfoldighed.

Den anden, men ikke mindre vigtige kreative kilde, der påvirkede oprettelsen af min samling, var broderi.

Broderikunsten har en lang historie. På vores lands territorium har arkæologer opdaget fragmenter af tøj broderet med guldtråde. Fundene vedrørende det 9.-12. århundrede bekræfter, at broderi eksisterede og udviklede sig allerede i det gamle Ruslands æra.

Ris. 6. Moderne brudekjoler i ukrainsk folkestil

Ris. 7. Piger i brudekjoler i folkemusik ukrainsk stil

Siden hedenske tider har kvindelige broderere skabt scener fra hverdagen i deres broderimalerier. Oftest var sengebetræk (lagner), hvis ender hang fra sengene, dekoreret med broderi, samt håndklæder, duge, gardiner, bryllups- og ferieskjorter, solkjoler i lærred, hatte og tørklæder. Det broderede håndklæde blev brugt ikke kun i hverdagen.

Rituelle, rigt broderede håndklæder blev hængt på hellige træer, vejkanter og gravkors, og afgudstempler blev dekoreret med dem. Senere, i kristen tid, var der skik at dekorere ikoner, spejle og vinduer med broderede håndklæder. Ved et bryllup, karneval, ved en persons fødsel eller død var broderede håndklæder en hellig talisman. En særlig magt til at beskytte mennesker mod onde kræfter, sygdomme og elementer blev tilskrevet et almindeligt ("gjort omkring en dag") håndklæde. Den blev skabt af flere håndværkere på en dag eller dag og blev betragtet som upåklageligt ren. Broderere afbildede ofte et helligt træ og en menneskeskikkelse med armene løftet mod solen - en traditionel religiøs gestus fra både hedensk og kristen tid. Mønstrene gengav tegn på gode ønsker (kroget kors, cirkel, rombe, roset), symbolske dyr, paradisfugle.

Ris. 8. "Bird of Paradise"

Ris. 9. Geometrisk ornament

Ris. 10. Betegnelse på symbolske tegn i broderi

Indtil det 18. århundrede var kvinder fra adelige familier og nonner hovedsageligt beskæftiget med broderi. Kirkedragter, rigt tøj af konger og boyarer blev syet af dyre stoffer (silke, fløjl) og broderet med guld- og sølvtråde kombineret med perler og ædelstene. Bryllupshåndklæder, festskjorter og sjaler blev også dekoreret med farvede silke- og guldtråde. Ksenia, datter af den russiske zar Boris Godunov, var en dygtig nålekvinde. Broderet i 1601 af hendes hænder, et slør for kirkens trone med billedet af Guds Moder, Kristus, Johannes Døberen, Sergius af Radonezh og Nikon, der tilbeder dem, har overlevet den dag i dag. Dette er broderi i guld, sølv og ædelsten på fløjl. Arbejdet er delikat og omhyggeligt. Siden det 18. århundrede er broderi blevet en af bondepigers hovederhverv. Produkterne var lavet af enkle, billige stoffer, men de var kendetegnet ved høj kunstnerisk dygtighed. Brodererne har selv lavet mønstrene og udvalgt farverne.

Ris. 11. Festlig dug

Ris. 12. Rituelle bælter til skjorter

Russisk bondebroderi kan opdeles i to hovedgrupper: de nordlige regioner og den centrale russiske stribe. Almindelige teknikker til nordligt broderi omfatter: kors, maling, udskæringer, hvide fine syninger, gennemgående syning udført på et net, hvid og farvet satinsøm. Oftest blev mønstre lavet med røde tråde på hvid baggrund eller hvide tråde på rød baggrund. Baggrunden blev brugt af kunsthåndværkere som et element i mønsteret. Firkanterne og striberne inde i store figurer (ærtefugle, leoparder, træer) var broderet med blå, gul og mørkerød uld.

Hvide syninger er karakteristiske for det russiske nord, og farvede syninger for Øvre Volga-regionen. I Yaroslavl-regionen blev silketråde af sarte toner eller ulden garus udvalgt til farvet syning.

I Olonets, Vologda og de vestlige dele af Arkhangelsk-regionen broderede de hovedsageligt med en tambur. Hvid og farvet glat overflade med plantemotiver er typiske for Vladimir-regionen, guldbroderi - for Tver-regionen, guipure - for Gorky- og Ivanovo-regionerne. I mønstrene for nordlige broderier sejrede plotmotiver frem for geometriske.

Mønstrene blev tegnet på ternet papir og broderet ved at tælle tråde i stoffet. Komplekse kompositioner blev lavet i omrids, i én farve, i én broderiteknik. Broderiet af Kaluga, Tula, Ryazan, Smolensk, Oryol og andre centrale russiske regioner er flerfarvet. Ornament - billedet af en fugl findes ofte i broderi. Disse er haner, påfugle, vandfugle og rovfugle. Et andet populært motiv er hestene placeret på siderne af træet og bærer rytteren. Der er billeder af slanger, frøer, som i gamle dage blev tilskrevet en overnaturlig mystisk kraft. Solen blev afbildet i form af en cirkel, rombe, roset. Den kvindelige figur og det blomstrende træ repræsenterede frugtbarhed. Placeringen af mønsteret og broderiteknikkerne afhang af tøjets form, som blev syet af lige stykker stof.

Ris. 13. Russisk glat overflade

Ris. 14. Vladimirskie topper

Broderiet blev placeret langs de forbindende sømme, på underarmene, enderne af ærmerne, snit på brystet og forklæders kanter. I en alder af 13-15 år skulle bondepiger forberede en medgift til sig selv. Disse var broderede duge, kapper, hatte, håndklæder. Før brylluppet blev der afholdt en offentlig fremvisning af medgiften som et vidnesbyrd om brudens hårde arbejde og dygtighed. I bondefamilier syede man tøj af hjemmespundet linned og uldstoffer. Det var dekoreret ikke kun med broderi, men også med blonder, fletning, indsatser af farvet chintz.

Ris. 15. Enkel hulsøm

I anden halvdel af 1800-tallet blev hjemmespundet lærred erstattet af fabriksstoffer. Sammen med dem forsvandt broderiet lavet med talte sting praktisk talt. Der dukkede korssting op, som eksempler herpå var farverige sæbeindpakninger. I slutningen af det 19. - begyndelsen af det 20. århundrede var broderere glade for hvidt gennembrudt broderi på et groft net, kaldet guipure. I 1920-1930 dukkede kapper, puder, duge med flyvemaskiner, traktorer, flyvemaskiner og endda statssymboler - en femtakket stjerne, en segl og en hammer - op. Bybroderi var stadig påvirket af jugendstilen.

I tillæggene til "Kvindebladet" blev der trykt mønstre til broderi med forhal og snit, som var moderne i førkrigsårene, maskingennembrudt broderi. I efterkrigsårene blev der skabt unikke værker af monumental kunst - tematisk-tematiske gardiner-paneler dedikeret til sejren over fjenden, heltebyerne. Arkitektoniske motiver blev suppleret med plantemønstre med eg og laurbærgrene, der personificerede fædrelandets magt og herlighed. Moderne mode bliver igen til broderi, et dekorativt yndefuldt element, der pryder tøj og vores hverdag. Med udviklingen af nye teknologier, udgivelsen af de nyeste broderiteknikker, er processen med at skabe broderi markant accelereret og forenklet. Ved hjælp af broderimaskiner, speciel software til broderi, er der opnået mulighed for at manifestere kreativitet for næsten alle, der ønsker at røre ved denne type dekorativ og brugskunst. Maskinbroderi har forenklet og lettet broderernes arbejde, hvilket giver mere tid til ideer og fantasier i forhold til broderi.

Krave på damebluse

Skabelsen af tøj, der er i stand til at modificere (dvs. transformerbart), har altid været forbundet med tilvejebringelsen af mange vigtige funktioner i menneskelivet. Konvertible produkter er skabt til dynamisk livsstil og livssituationer ...

Krave på damebluse

På dette stadium af design- og ingeniørarbejde udføres en analyse af niveauet af de bedste prøver af lignende produkter udviklet i den indenlandske og udenlandske industri (analyse af analoge produkter). Analoger kan først og fremmest være ...

Udskæringsmaskine

Følgende sortiment kan tilskrives halvautomatiske skæremaskiner: 1. Skærer ES-220 er designet til at skære salami, skinke, kød, oste, grøntsager i skiver. kniv i krom stål...

Model af en moderne brudekjole til en ung pige

Modenyheder har altid været under lup. Og især mode til brudekjoler. Når du besøger en brudesalon, kan du forstå, at brudemode har flere retninger. Vi bør også fremhæve klassiske brudekjoler ...

Modernisering af HOESCH D1000 drejebænk

Automatiske kontrolopgaver definerer specifikationen af de funktioner, der skal udføres af styresystemet. Generelt kan listen over disse funktioner repræsentere hundredvis af elementer ...

Fødevareemballage projekt

Nytårsemballage, ser det ud til, er præsenteret meget bredt, men ved nærmere undersøgelse viser det sig, at alle kopier er mere eller mindre af samme type. Du kan betinget opdele nytårsemballagen i to kategorier: 1 ...

Design af en kollektion af ungdomstøj

Enhver individuel stil skabes i sammenhæng med eksisterende sociale standarder. Tøj er et væsentligt element i et komplekst system, der kendetegner kultur og civilisation. En af de vigtigste sociale standarder ...

Design af et modeldesign af en herredragt (jakke, bukser) med elementer af en sportsstil under hensyntagen til den moderne retning af ungdomsmode

I dag er der i herremode en klar overvægt af elegant stil, hvilket indikerer tilbagevenden af billedet af en herre, og en af dens karakteristiske forskelle er den skitserede afvigelse fra minimalisme ...

Udvikling af designdokumentation for kantsten

Udvikling af designet af et dobbelt pullertbord

Bord 1,6 x 0,7 x 0,74H med to piedestaler til 4 skuffer To-piedestal bord. Bordpladen er beklædt med 2 mm tyk PVC anti-chok kant. Kroppen er foret med 0,5 mm PVC-kant. Indbyggede piedestaler til 4 skuffer. Højdejusterbare bordben...

Udvikling af design og produktionsteknologi til udstillingsboks

En af hovedtendenserne på det moderne marked er, at ethvert produkt skal pakkes. En betydelig andel blandt emballagetyperne er lavet af papir og forskellige typer pap og bølgepap. Der er flere grunde til dette: lave omkostninger ...

Udvikling af designet af et to-søjlet skrivebord

Efter at have sporet møblernes historie gennem næsten hele menneskehedens civilisation, er det let at se, at de fleste moderne produkter har mange prototyper og analoger fra en fjern fortid ...

Udvikling af modelstruktur og designdokumentation til dametøj

Denne sæsons trends trækker mod klassiske former. I de nye kollektioner af damefrakker er hovedtemaerne to retninger: lige og A-silhuetter fra 70'erne med deres flyvende snit, den feminine elegance fra 60'erne, legemliggjort gennem minimalisme ...

Udvikling af den teknologiske proces til fremstilling af "Cork" delen

Produktionens effektivitet, dens tekniske fremskridt, kvaliteten af produkter afhænger i vid udstrækning af den avancerede udvikling af produktionen af nyt udstyr, maskiner, værktøjsmaskiner og apparater ...

Kefir produktionsteknologi

En betydelig andel af mængden af pølseprodukter produceret af den moderne kødforarbejdningsindustri er optaget af emulgerede kødprodukter af en bred vifte, såsom pølser, wienerpølser, grillpølser ...

Metoder: interaktiv metode, lærerens forklaring, samtale, kollektiv undersøgelse, testning, samarbejdende gruppearbejde. Til interaktiv læring, placeringen af skrivebordene og eleverne vælger jeg position nummer 3, oprettelsen af en klynge.

Lektionstype : en lektion i at "opdage" ny viden

Under timerne

Motivation til læringsaktiviteter.

Hilsen fra læreren, tjek for fraværende og tilstedeværende elever.

Gutter, december er bemærkelsesværdig for mange begivenheder.. Hvad forbinder du ham med? (Børns svar: Godt nytår, tillykke med fødselsdagen, Happy Day of Kasakhstans præsident, Happy Independence Day, med religiøse helligdage, julefaste, med begyndelsen af vinteren, med sne, med vinterferie)

I øvrigt blev N.A. Nekrasov født den 10.12.1821. (ifølge den nye stil), bar navnet på Wonderworkeren (Nikola vinter - 19.12), skrev et digt om begivenhederne 14.12.1825, døde 27.12.1877. (gammel stil).

(På baggrund af sangen "The Road")

“... Endless igen vej, den frygtelige, som folket kaldte den slagne kæde, og langs den, under den kolde måne, i en frossen vogn, skynder hun sig til sin landsforviste mandrussisk kvinde , fra luksus og lyksalighed til kulde og forbandelse ”, - så om digtet af N.A. Nekrasov, som vi vil overveje i dag, skrev digteren fra det tidlige 20. århundrede KD Balmont i sin artikel "Mountain Peaks" (1904).

Hvad er nøgleordet, du har hørt? (Vej)

Hvad er vejen for dig? (Vejen til skole, til livet.)

Ja, vejen følger hver person gennem hele livet.

II. Opdatering af viden og afhjælpning af vanskeligheder i aktiviteter.

Lærerens ord . I russisk litteratur i det XIX århundrede.vejmotiv er grundlæggende. For Nekrasov var vejen begyndelsen på kendskabet til det rastløse folks Rusland. Hans vej er "trist", "støbejern", "jern", "forfærdelig", "slået af lænker." Og kører han ad denne vej? .. (russisk kvinde).

Hvem tjener tidens store formål,

Han giver sit liv fuldstændigt

At kæmpe for en menneskelig bror, -

Kun han overlever sig selv...

Poesi N.A. Nekrasova tjente "århundredets store mål." Dette er kilden til hendes udødelighed, hendes usvindende styrke. Derfor er vi, mennesker fra et andet århundrede, tæt på hende ved hendes tro på fædrelandet og mennesket, hendes lyse kærlighed til livet og mod, hendes kærlighed til den russiske natur. Derfor genfinder vi ved hvert møde Nekrasov for os selv, og hans digte vækker høje og gode tanker i os, hjælper os med at kende verden og os selv, gør os mere generøse og lydhøre over for alt smukt. "Gå i ilden for moderlandets ære, for overbevisning, for kærlighed ... " Al kærligheden og alle digterens tanker tilhører Rusland, det russiske folk, bønderne, knust, trampet ned i mudderet, men åndeligt ikke brudt.

Samtale med elever:

Hvad er hovedtemaet for kreativitet N. EN. Nekrasov? (Det russiske folks hårde liv)

Hvilke værker af digteren er du bekendt med?("Ukomprimeret strimmel", "Bønderbørn", "Jernbane")

Hvorfor beundrer en almindelig bondekvinde digteren?(Hårdt arbejde, tålmodighed, evnen til at elske, evnen til ikke at blive forvirret og handle i en vanskelig situation.)

Hvem var den russiske kvinde for Nekrasov?(Nekrasovs heltinde er en person, der ikke blev brudt af prøvelser, som formåede at modstå. Ikke uden grund er selv Muza Nekrasova "søster" til en bondekvinde).

III . Identifikation af årsagerne til vanskeligheder og opstilling af målet for aktiviteten (fastsættelse af det pædagogiske mål)

Emnet for vores lektion"Digt af N.A. Nekrasov" Russiske kvinder " Kunstneriske billeder og deres virkelige historiske prototyper. Plotter af to digte. Heroiske og lyriske principper i digte.

Hvilke opgaver synes du, vi skal løse i lektionen for at lære et nyt emne?

1. Find ud af, hvilke historiske begivenheder der har dannet grundlag for at skrive digtet .

2. Hvordan Nekrasov portrætterede heltene; til hvem han udtrykte sine sympatier og antipatier;

3. Hvad er digtets plads i moderne litteratur.

ІІІ . Gennemførelse af det afsluttede projekt.

Den første opgave skal vi finde ud af. Hvilke historiske begivenheder dannede grundlag for at skrive digtet .

Til denne lektion har dine klassekammerater studeret historiske begivenheder og forberedt materiale. Jeg beder dig gå til bestyrelsen. 4 forudforberedte elever taler til diasshowet.

Historiske omgivelser .

Lad os huske vores lektionsregler: (du kan skrive på tavlen)

Afbryd ikke!

Vi svarer kort!

Vi værdsætter tid!

Vi bliver ikke distraheret fra det givne emne.

Evne til at lytte til andre.

Gutter, hvad er ilærteom decembristernes opstand den 14. december 1825? (Alle præsentationer er ledsaget af diasshow efter emne)

1) Nikolaev Rusland .

I november 1825. under en rejse til det sydlige Rusland, i Taganrog, døde uventet kejser Alexander 1. Han havde ingen børn. Det var meningen, at hans bror Konstantin skulle arve tronen, men selv under Alexanders liv abdicerede han i hemmelighed til fordel for sin yngre bror Nicholas. Efter Alexanders død blev Konstantins abdikation ikke annonceret. Tropperne og befolkningen blev straks taget i ed til den nye kejser. Men han bekræftede sin afkald på tronen. Den 14.12.1825 udnævnt til en ed. Denne dag viste sig at være en af de mest forfærdelige i kejser Nicholas' liv.den første.

2 ) Decembrist-oprør.

Flere militærenheder gik ind på Senatspladsen og nægtede at underkaste sig den nye zar. De var alle adeligedet erstøtte til autokrati og tilhængere af livegenskab. Decembristerne (som de senere ville blive kaldt) ønskede at tvinge dem til at underskrive "Manifestet" med kravene, før de blev taget i ed af senatorer og medlemmer af Statsrådet: afskaffe den eksisterende regering, afskaffe livegenskab, proklamere ytringsfrihed, religion, erhvervsfrihed, bevægelse, lighed for loven, nedsættelse af betegnelsen soldatertjeneste. Men planen slog fejl. Oprøret i Sankt Petersborg blev slået ned et par timer senere. 579 personer var involveret i efterforskningen. Fem decembrists: digteren K.F. Ryleev, P.I. Pestel, S.I. Muravyov - Apostel, M.P. Bestuzhev - Ryumin, P.G. Kakhovsky blev hængt i Peter og Paul-fæstningen. Mere end hundrede dømt til hårdt arbejde og bosættelse i Sibirien. Prins Sergei Trubetskoy blev valgt til leder af opstanden, men han mødte ikke op på pladsen. Under efterforskningen opførte han sig modigt og opnåede derved respekt blandt sine kammerater.

3) Decembrists hustruer . Østsibirien.

I juli 1926 begyndte de dømte at blive sendt til Sibirien i små grupper mod det ukendte, mod hårdt arbejdes skæbne. Der, hinsides bjergene og floderne, vil de ligge i fugtig jord, dér, bag afstandens og tidens tåge, vil deres ansigter smelte, deres hukommelse forsvinde. Dette var kongens hensigt. I de dage forbød tsaren enhver omtale af decembristerne, og Rusland græd for dem, fordi næsten ethvert adelshus mistede enten en søn eller en mand eller en nevø. Og hvor ubehageligt overrasket tsaren var, da han modtog anmodninger fra kvinder - koner fra decembristerne om tilladelse til, at de kunne tage til Sibirien for deres mænd. Under dække af en liberal zar gemte sig en hævngerrig og grusom mand: alt muligt og umuligt blev gjort for at stoppe kvinder, der ønskede at dele sig, for at lindre skæbnen for deres mænd, der blev sendt til hårdt arbejde: forbud, trusler, love til fratage dem alle statens rettigheder. Men kvinder, fantastiske russiske kvinder, kunne ikke stoppes af nogen forhindringer. N.A. Nekrasov skabte sit værk om disse overraskende skrøbelige og overraskende stærksindede og loyale kvinders bedrift. Elleve kvinder, der frivilligt fulgte med til Sibirien, ødelagde zarens hensigt. Fangerne fik forbud mod korrespondance. Dette ansvar blev påtaget af decembristernes hustruer. Gennem de breve, de skrev til deres slægtninge, såvel som til slægtninge til andre dømte, huskede de fangerne, havde empati med dem, forsøgte at lindre deres skæbne.

Decembristernes tilbagevenden fra eksil i 1856 forårsagede en bred reaktion i det progressive russiske samfund. Decembristerne tilbragte tredive år i hårdt arbejde og eksil. På tidspunktet for amnestien i 1856 overlevede kun nitten af de eksilerede Decembrists. Før decembristernes tilbagevenden og for første gang efter deres hjemkomst var det forbudt at nævne dem på tryk. Nekrasov blev tvunget til at tale med stor forsigtighed om selve decembristerne og om begivenhederne den 14. december 1825.

- Tak for at studere historiske begivenheder og gøre et godt stykke arbejde. Sæt dig ned.

2. Historien om skabelsen af digtet ... "Russiske kvinder" er et digt om den modige og ædle bedrift af konerne til de første russiske revolutionære, decembristerne, som trods alle vanskeligheder og strabadser fulgte deres mænd i eksil i det fjerne Sibirien. De opgav rigdommen og komforten i deres sædvanlige liv, fra alle borgerlige rettigheder og dømte sig selv til de landflygtiges situation.

Denne indvielse af decembristernes hustruer, deres åndelige styrke, tiltrak forfatterens opmærksomhed, især da det var umuligt at sige og tænke direkte på decembristernes heroiske mod på grund af censurforbuddet.

I 1869 skrev han det første af cyklens digte - "Bedstefar" - om en decembrist, der vendte tilbage som en gammel mand fra sibirisk eksil. Den rigtige prototype af "bedstefaderen" var prins Sergei Nikolaevich Volkonsky, ægtemanden til Maria Volkonskaya, heltinden af digtet "Russiske kvinder". Dette digt, skrevet i 1871-1872, er et af digterens mest betydningsfulde værker. Den forener to digte, der er tæt forbundet med hinanden med et fælles tema - "Prinsesse Trubetskoy" og "Prinsesse Volkonskaya".

Okay. Hvad er et digt? (Et værk af den lyrisk-episke slægt: et stort lyrisk digt, hvor plottet (indholdet) kan skelnes.

- Godt klaret.MEDlave noter i dine notesbøger. N.A. Nekrasov, den første af digterne i det XIX århundrede. han vendte sig mod et emne, der havde været forbudt i mange år - han talte om decembristernes koner. "Russiske kvinder" -digt-dilogi (består af 2 dele forenet af et fælles tema) .

Da han talte om heltinderne i hans digte, udbrød Nekrasov:

Fængslende billeder! Næppe

I et eller andet lands historie

Du har mødt noget vidunderligt.

Deres navne bør ikke glemmes.

Valget af emnet er også forbundet med de begivenheder, som Nekrasov selv har oplevet dybt. Nekrasovs ven N.G. Chernyshevsky og hundredvis af andre mennesker blev forvist til Sibirien til hårdt arbejde.

1 time "Prinsesse Trubetskoy" (Ekaterina Ivanovna var den første, der tog til sin mand i Sibirien) blev skrevet på grundlag af "Decembristens notater" af Rosen (1870), Trubetskoy-mand og søn, udgivet i 1872, med censurforvrængninger. Nekrasov selv hilser hende netop fordi:

Hun banede vejen for andre,

Hun tiltrak andre til bedriften! (I år opføres digtet, som du kan se 143 år )

2 timer "Prinsesse M.N. Volkonskaya" skrevet i 1872,udgivet i 1873. (Maria Nikolaevna tog til Sibirien efter prins Trubetskoy) blev skrevet baseret på materialerne i "Notes of M.N. Volkonskaya." Nekrasov vidste, at Volkonskayas søn beholdt sin mors noter, og han ville virkelig læse dem. Efter at have undfanget digtet bad Nekrasov vedvarende Volkonskayas søn om at give "Noter", mens han henviste til det faktum, at han havde meget mindre information om Maria Nikolaevna end om Trubetskoy, og hendes billede kunne blive forvrænget. Mikhail Sergeevich Volkonsky gik efter et langt afslag endelig med til at læse Nekrasovs mors noter selv. I flere aftener læste Volkonsky "Noter", og digteren, lyttende, lavede noter og noter. "Flere gange om aftenen," husker Volkonsky, "Nekrasov sprang op og med ordene:" Nok, jeg kan ikke, "løb til pejsen, satte sig ned til ham og knugede hans hoved med hænderne og græd som en barn."

Som forfatteren har udtænkt, skulle det være 3 timer. - "Prinsesse AG Muravyova" (Alexandra Grigorievna var den tredje kvinde i decembrist).Asleksandr Sergeevich Pushkin sendte gennem hende til Decembrists hans berømte"BeskedvSibirien", hvori han udtrykte en inderlig tro på den kommende frihed. Hvem deler beskeden fra beskeden?

Dybt i sibiriske malme

Hav en stolt tålmodighed

Dit sørgelige arbejde vil ikke gå tabt

Og undergang høj aspiration.

2. Andet projekt: Hvordan Nekrasov portrætterede heltene; til hvem han udtrykte sine sympatier og antipatier .

Lad os starte for at finde ud af det arbejder på med tekst digte. Lektierne var at læse et digt .

Hvem er hovedpersonen i første del?(heltinden i den første del er prinsesse Trubetskaya)

- Hvem siger prinsesse Trubetskaya farvel til?(hun siger farvel til familien)

- Hvordan ser hendes far hende ud?( Den gamle greve, Ekaterina Ivanovnas far, lægger med tårer et bjørnehul i en vogn, som hans datter skal tage med hjemmefra for altid)

- Hvad siger digtets heltinde til ham ved afskeden?Læs 3. strofe (O, Gud ved! .. Men pligt en anden,

Højere og hårdere

Kalder på mig, tilgiv mig kære!

Udgyd ikke tårer forgæves!

Min vej er langt, min vej er hård,

Min skæbne er forfærdelig,

Men jeg satte stål på mit bryst ...

Vær stolt - Jeg er din datter !)

Understreg de to hovedord, som digtet rummer. Stolthed og Pligt er Digtets To Begreber.

Digteren giver hver del af teksten i sammenligning, hvad sammenlignes, hvordan opnår han dette? (drømme og virkelighed, baller, udlandsrejser og virkelighed, hjem og fængsel)

Hvorfor tager "prinsessedatteren et sted hen den nat"? Hvad får hende til at forlade hjemmet og familien?(pligt og stolthed)

- Men for at opfylde deres pligt er kvinder nødt til at gå ind i en kamp med dem, der hindrer dem i dette.

Og hvem forsøger at stoppe dem?(Kongen og guvernøren, der opfylder sin vilje).

Hvad er usædvanligt ved digtet? Hvordan ligner det et dramatisk værk? Hvordan er det bygget?(Dette er en dialog, men ikke bare en samtale mellem to karakterer; dette er et argument, dette er en konfrontation, dette er en kamp).

Hvad er den centrale episode i denne del af digtet?(Møde mellem prinsesse Trubetskoy og Irkutsk-guvernøren)

Hvorfor ønskede guvernøren ikke, at prinsessen skulle gå videre?(Han modtog zarens strengeste ordre om at holde hende tilbage på nogen måde og ikke tillade hende at gå efter sin mand).

Lærer: Nicholas den første, der frygtede, at decembristernes hustruers ædle gerning ville vække sympati for dem i samfundet, gav instruktioner om på enhver mulig måde at blande sig med dem i gennemførelsen af deres hensigter. Decembristernes hustruer i Irkutsk måtte underskrive et særligt dokument og give afkald på borgerlige rettigheder. Teksten til dette dokument er givet i hendes noter af M.N. Volkonskaya (teksten projiceres på skærmen)

« Her er indholdet af det papir, jeg underskrev:

§en. En hustru, der følger sin mand, fortsætter sit ægteskabelige forhold til ham, vil naturligvis blive involveret i hans skæbne og vil miste sin tidligere titel, dvs. vil allerede kun blive anerkendt som hustru til en landsforvist dømt og påtager sig samtidig at udholde alt, hvad en sådan tilstand kan have smertefuldt, for selv myndighederne vil ikke være i stand til at beskytte hende mod de timelige fornærmelser, der måtte være fra mennesker af den mest fordærvede, foragtelige klasse, som vil finde i, hvad der synes at være en vis ret til at betragte en statskriminel hustru, der bærer en skæbne lige med ham, ligesom dem selv: disse fornærmelser kan endda være voldelige. Inkarnerede skurke er ikke bange for straf.

§2. Børn, der slår rod i Sibirien, vil gå til statslige fabriksbønder.

§3 Det er ikke tilladt at medbringe hverken pengebeløb eller ting af stor værdi ...».

Lærer: Nekrasov stræbte ikke efter fotografisk nøjagtighed, for at skitsere et historisk portræt"DecembristOTil".For ham"Decembrists"- først og fremmest progressive russiske kvinder.

Spørgsmål kan udleveres i form af kort eller en frontalundersøgelse.

- Hvem er heltinden i anden del af digtet? (heltinden i anden del af digtet er prinsesse Volkonskaya)

- Hvordan viser han Volkonskaya i begyndelsen af digtet? (han viser Volkonskaya som en ung og smuk pige« boldens dronning » ) .

- Hvad måtte Maria Nikolaevna opgive for at tage til Sibirien? (afviste position i verden, fra en rig formue, fra alle rettigheder og privilegier, selv fra hendes søn)

- Hvem i Moskva indgyder mod og tro hos Maria Volkonskaya, at hendes bedrift ikke er forgæves? Læs passagen af digtet udtryksfuldt.

(Den store russiske digter Alexander Sergeevich Pushkin roder det ud med smukke ord)

Gå gå! Du er stærk i sjælen

Du er rig med dristig tålmodighed,

Må din skæbnesvangre vej ske fredeligt,

Bliv ikke forvirret af tabet!

Tro mig, min sjæl er så ren

Dette hadefulde lys er ikke det værd!

Salig er den, der forandrer sin forfængelighed

Til bedriften af uselvisk kærlighed! ...

Prinsesse Volkonskaya

Prinsesse Trubetskaya

N.A. Nekrasov

digt-dilogi

Lærer: Til det sidste tredje projekt. Hvad er digtets plads i moderne litteratur vi kan sige, at digtet "Russiske kvinder"- et af de lyseste værker af russisk klassisk poesi.

Decembristernes opstand blev undertrykt, men den sag, de dedikerede sig til, gik ikke sporløst forbi. I dag er der et monument over decembristerne på Senatspladsen i St. Petersborg., fordi - at deres spor forblev ikke kun i historien, men også i folkets hukommelse. Siden historien er folkets hukommelse. (Jeg viser på diaset et moderne foto af Senatspladsen)

І V ... Opsummering af lektionen.

Prøve.

1. Hvad er det vigtigste emne digte N.A. Nekrasova "Russiske kvinder"?

a) Decembristernes skæbne,

b) en russisk adelskvindes storhed og sindstyrke

v) en historie om vanskelighederne på prinsessens vej til Nerchinsk

d) et forsøg fra guvernøren på at forhindre prinsessen i at forsørge sin mand

2. Fremhæv ide (hovedtanken) af digtet

a) en russisk kvindes tragiske skæbne,

b) eksponering af det sekulære samfund,

v) en russisk kvindes åndelige storhed,

d) Decembrists bedrift)

- Hvilken problem lyder i teksten?

en)Problemet med valg, moralsk skønhed, pligt og ære, feat

b) gældsproblem .

c) kærlighed

d) patriotiske følelser

- Så vi har fuldt ud afsløret emnet for lektionen. "Kvindens åndelige og moralske storhed i digtet af N.A. Nekrasov" Russiske kvinder ".

Godt gået, du har lært emnet og målene for dagens lektion. Tak for din deltagelse.

Jeg giver karakterer.

V ... Lektier. Instruere dens gennemførelse... Forbered dig på analysen af digtet, udfør kreative opgaver fra side 124-125.