Tony Cragg er en af de mest berømte nutidige billedhuggere. Playbill: The Hermitage vil være vært for en udstilling af Tony Cragg Tony Cragg en udstilling i hovedkvarteret
Ti år efter en storstilet Moskva-udstilling vender Turner-prismodtageren, en af hovedrepræsentanterne for transavantgardebevægelsen New British Sculpture, tilbage til Rusland.
Cragg blev født i 1949 i Liverpool i en lavere middelklassefamilie uden kunstnerisk tilknytning. Han begyndte sin kreative karriere i 1970'erne: i den periode var europæiske kunstnere engageret i en polemisk dialog med den mest indflydelsesrige oversøiske kunstbevægelse - konceptualisme, der primært beskæftigede sig med afspejlingen af kunstens sprog selv og udpegningen og overvindelsen af dets grænser . Craggs tidlige værker er fastholdt i en konventionel punk-æstetik og er kompositioner lavet af skrald og al slags affald: træplader, stykker plastik og stof, forladte mursten, gamle dæk og lignende.
Senere, i begyndelsen af 1980'erne, skiftede Cragg til væg- og gulvpaneler. Det mest berømte værk i denne teknik er "A View of Britain from the North", lavet af flerfarvede rester og affald af forskellige husholdningsartikler, der sammen gentager Storbritanniens konturer på en hvid væg. Denne komposition betragtes som en vittig social kommentar til tilgangen til Margaret Thatchers neokonservative æra.
De begyndte at tale om den "nye britiske skulptur" i samme 1981, efter en række gruppeudstillinger af unge kunstnere, der skabte lyse abstrakte værker ved hjælp af skrot, readymids, samt alle mulige chokerende elementer såsom kropsvæsker eller deres efterligninger. I dag er "New British Sculpture" et mindemærke, der samler meget forskellige kunstnere: for eksempel stjerner som Cragg, som Anish Kapoor med sine eksplosioner af farve, eller Anthony Gormley med sine futuristiske menneskelige silhuetter eller Barry Flanagan med sin uhyggelige rollebesætning -jernharer.
Med hensyn til Cragg, efter at have modtaget absolut anerkendelse af det kunstneriske etablissement i form af den prestigefyldte Turner-pris i 1988, samt at have repræsenteret England i den nationale pavillon på Venedig Biennalen, vendte han sig siden begyndelsen af 1990'erne til monumentale former og traditionelle materialer for skulptur - træ, bronze, glas, stål, sten, gips og så videre. Mange af hans skulpturer (der enten skildrer forvrængede antropomorfe figurer eller bizarre genstande, der ikke eksisterer i den virkelige verden) er blevet offentlig kunst og er installeret på gaderne og parkerne i forskellige byer i verden: for eksempel honeycomb "Ferryman" i Vienna Square eller den gigantiske teknikerskulptur Terris Novalis i en by i det nordvestlige England.
Udstilling "Tony Cragg. Skulptur og tegninger",
State Hermitage, General Staff Building,
2. marts - 15. maj 2016
websted,
Den 1. marts 2016 vises udstillingen “Tony Cragg. Skulptur og tegninger ”, udarbejdet af Department of Contemporary Art of the State Hermitage inden for rammerne af “ Hermitage 20/21 ”-projektet, designet til at indsamle, udstille, studere kunst fra XX-XXI århundreder. ekov. Udstillingen er organiseret med deltagelse af Berengo Foundation og med støtte fra Falconeri-mærket, Italien.
Udstillingen præsenterer 55 værker, herunder skulptur og tegninger fra forskellige år: de i forvejen klassiske kompositioner "Kloster" og "Absolut altædende", nye værker fra glas- og grafiske værker fra de sidste to årtier. Udstillingens projekt er udarbejdet af kunstneren specielt til Statens Eremitage.
Tony Cragg (f. 1949) er en britisk billedhugger, en af moderne kunsts anerkendte klassikere. I 1977 flyttede han til byen Wuppertal (Tyskland), hvor han i øjeblikket bor og arbejder. I 2008 blev Tony Cragg Sculpture Park åbnet nær Wuppertal.
Tony Cragg startede som kunstner i 1970'erne - på bølgen af minimalisme og konceptuel kunst. Hans første værker er monumentale kompositioner sammensat af husholdningsaffald. Efterfølgende vendte kunstneren sig mod studiet af egenskaberne ved form og overflade og eksperimenterede med en række forskellige materialer - fra traditionelt træ, sten og metal, til lidt forventet i skulpturen af Kevlar (et nyt skudsikkert materiale, som airbusser er lavet af) , gummi og plastik. "Den oprindelige interesse, der inspirerede mig til at skabe billeder og objekter, var - og er stadig - skabelsen af objekter, der ikke eksisterer i den naturlige eller funktionelle verden, som kan afspejle og formidle information og fornemmelser fra verden og min egen eksistens." - understregede Cragg i 1985.
I sine værker vender billedhuggeren sig til den mest komplekse undersøgelse af skulpturens eksistens - uden for design, uden for museums- og galleriverdenens omskiftelser, uden for kunstmarkedet. Han er interesseret i skulptur ud over dens anvendelighed, anvendelighed, anvendelighed og brugbarhed. Uendeligheden af logisk variabilitet af dens former er et af hovedtemaerne i hans forskning. Kunstneren holder aldrig op med at beundre den menneskelige evne til at være bevidst om sin jordiske eksistens, til at reflektere over den. Skulptur er efter hans forståelse en slags svar på en sådan tænkning.
En anden, snarere, servicestatus for Craggs tegninger. De forbereder skulpturens fødsel, leder efter støtte til den og skitserer den eksistentielle begrundelse på det formelle plan. Tegninger er uadskillelige fra skulpturer og lever på en mærkelig måde efter deres plastiske love. De abstrakte former, der er tegnet her, er fyldt med virkelige og derfor materialiserbare objekter.
Fra 1979 til 2016 afholdt Tony Cragg over 250 soloudstillinger på førende museer og gallerier i Europa, Amerika, Asien og Australien, herunder Louvre, Paris; Tate Gallery, Liverpool; Nationalmuseet for moderne kunst, Seoul; Museum of Contemporary Art MACRO, Rom og andre.
Tony Cragg er en vinder af den mest prestigefyldte kunst Turner Prize i verden, mange andre priser og priser, han er en vinder af Order of the British Empire II grad (den sidste titel før titlen Sir), Honorary Chevalier of Arts og litteratur (Frankrig), medlem af Royal Academy of Arts (London), Shakespeare-prisvinder, medlem af Academy of Arts (Berlin), professor ved kunstuniversitetet i Berlin.
Kunstneren ankommer til Skt. Petersborg med sit team til installation og åbning af udstillingen i Eremitagen.
I sommeren 2012, som en del af Sculpture in the Courtyard-programmet, blev Tony Craggs værk Luke vist i den store gårdhave i Vinterpaladset.
Kurator for udstillingen Tony Cragg. Skulptur og tegninger ”- Dmitry Ozerkov, leder af afdelingen for samtidskunst i Statens Hermitage, Ph.D. i filosofi. Der er udarbejdet et videnskabeligt illustreret katalog til udstillingen, forfatteren til teksten er D. Yu. Ozerkov.
Der er udarbejdet et stort undervisningsprogram til udstillingen, herunder et foredrag af Tony Cragg, masterclasses og runde borde.
Falconeri er et italiensk mærke med stor erfaring i produktion af strikvarer af naturlige materialer til mænd og kvinder med udsøgt smag. Kollektionerne bruger garn af højeste kvalitet; det skaber alsidige og ekstremt komfortable garderobeartikler, hvis perfektion kan ses i alle detaljer - en kombination af sofistikeret skønhed og elegance. Fra skitsering til kvalitetskontrol, fra strikning til emballering, udføres hvert trin i produktionen på den italienske fabrik i Avio. Kombinationen af overkommelige priser og produkter af høj kvalitet kombineres med stor opmærksomhed på detaljer og kontinuerlig forbedring af teknologien i de bedste traditioner fra "Made in Italy". Falconeri, med over 80 butikker verden over, gik ind på det russiske marked i 2011. I dag sælges dette mærkes tøj i 11 butikker beliggende i tre store russiske byer - Moskva, St. Petersborg og Rostov-on-Don. Falconeri har altid været tæt på kunstverdenen. Det italienske mærke sponsorerede for nylig Taormina Film Festival og en stor udstilling med værker af Paolo Veronese på Gran Guardia Palace i Verona.
La Fondazione Berengo. Fondazione Berengo er en uafhængig kulturorganisation skabt af Adriano Berengo. Dets mål er at fremme glas som materiale i moderne kunst, design og arkitektur og at bevare de ældgamle traditioner i Venedig og Murano. Fondazione Berengo bidrager også til uddannelse, i samarbejde med kunstskoler og andre institutioner, ved at tilbyde kurser for glaskunstnere samt praktikophold for studerende for at bringe deres kreativitet ud i livet med en traditionel glasovn. Fondazione Berengo var medsponsoreret af Glasstress 2015 Gotika, den 56. Venedig Biennale, samt et fælles projekt mellem Berengo Studio og State Hermitage Museum.
The Californians of The Neighborhood optræder i St. Petersborg den 24. februar
Americans of The Neighborhood vender tilbage til St. Petersborg med et nyt monokromt album Wiped Out! Den 24. februar venter der sort/hvide historier på scenen i A2 Green Concert-klubben.
En udstilling med den mexicanske kunstner Frida Kahlo åbnede i St. Petersborg
Et unikt retrospektiv af Frida Kahlo er åbnet på Faberge Museum. Trods den verdensomspændende anerkendelse, som kunstneren har modtaget, har der ikke været et eneste storstilet retrospektiv i Rusland indtil nu.Udstillingen løber frem til den 30. april.
Den australske gruppe Parkway Drive giver koncert i Sankt Petersborg den 20. februar
Disse brutale ekstreme surfere erobrer med succes ikke kun vandet i Det Indiske Ocean, men også hundredtusindvis af hjerter af loyale fans rundt om i verden! De giver koncert den 20. februar i Venteværelsesklubben!
Showet "The Best Illusionists of Russia" vises den 21. februar i St. Petersborg
De bedste troldmænd i landet samles i Kulturpaladset i Leningrads byråd. Det nye program vil fordybe dig i mystiske manipulationer, forsvindinger, mentale tricks, samt tricks med telepati og levitation i 2 timer.Den 21. februar vises showet to gange - klokken 15.00 og 19.00.
"Carmen": premiere i Moskva
Klassisk ydeevne Carmen med 3D lys og laserdekorationer er en utrolig imponerende og spændende handling!
Den 13. februar er Sankt Petersborg vært for IX-prisen "Chartovas dusin"
Den 13. februar venter de på dig i Jubilæumssportskomplekset! Et storslået show med deltagelse af de bedste russiske musikere vil finde sted samtidigt i to russiske hovedstæder. Sidste år blev den for første gang i prisens historie tilgængelig for Sankt Petersborg, tidligere blev kun festivalen af samme navn afholdt i byen.
Den 12. februar, på restauranten "Mansarda", Dima Bilans koncert dedikeret til Valentinsdag
Citater fra hans sange kan lave et frieri. Koncerten med den mest romantiske sangerinde fra den russiske popscene til Valentinsdag finder sted i den romantiske Mansarda restaurant med udsigt over St. Isaac's Cathedral.
Comedy Woman vil lykønske alle kvinder den 8. marts med en stor koncert i Moskva
Den 9. marts er Crocus Rådhus vært for en stor festkoncert ”Comedy Woman. 10 år på stilethæle. Deltagerne i landets vigtigste kvindelige humorshow vil lykønske alle kvinder med den internationale kvindedag på bedste vis: De vil grine af mændene, af sig selv og bare sladre med hver gæst fra scenen! Da enhver mand ved, at den bedste gave til sin elskede kvinde er et langt grin af høj kvalitet!
Og underbevidsthedens dei har altid været en integreret del af billedkunsten. Men de modtog fuld udvikling og implementering på dette område kun i den moderne verden, da de filosofiske teorier om selverkendelse tog en værdig plads sammen med funktionel videnskabelig forskning. Tony Cragg, en anerkendt klassiker inden for samtidskunst, er en af de få, der indkapsler sansninger og følelser i former i sit arbejde. Hver besøgende ser noget af sit eget i de enorme tunge skikkelser, hvad enten det er ideer om genstande påtvunget af samfundets stempler eller en marginals betændte fantasi. Craggs værker forårsager altid kontroverser om, hvad der er mere i hans arbejde - kunstnerisk legemliggørelse eller koncept.
På grund af Tony Cragg Turner-prisen - en af de mest prestigefyldte inden for samtidskunst - og den kejserlige pris, der gives for præstationer, såvel som international indflydelse og åndelig berigelse af verdenssamfundet. Cragg er ofte krediteret for at bruge ikke-standardmaterialer til skulpturer, og i sin ungdom var han endda glad for at danne former fra stykker af snavs. For at være ærlig er dette ikke en særlig original idé eller den seneste konceptuelle tilgang. Meget vigtigere er formsansen og den klassiske sans for komposition i hver udstilling, hvorfor hans værker ser harmoniske ud både i udstillingshallerne og på gaderne i byen. Selvom, som Cragg selv indrømmede, en af hovedideerne til at skabe sådanne kunstværker netop er deres absolutte ubrugelighed. En tanke eller følelse i sin reneste form, et forsøg på at fikse noget immaterielt, hurtigt undslippende og konstant i forandring.
Dens figurer kan ligne noget fra naturen: lag af flerårige klippelag, vindudskårne kløftsøjler eller vulkansk udstødning frosset i metal. Nogle af dem er designet til blot at understrege harmonien af glatte linjer - det skal bemærkes, at billedhuggeren generelt foretrækker alt glat, helt ned til skinnende polerede overflader. Men i hans arbejde er der skarpt modsatte stemninger: overbelastede, stikkende eller obsessivt destruktive skikkelser i deres forsamling ... Under alle omstændigheder er Tony Cragg ikke så "vanvittig", som nogle kritikere forsøger at portrættere ham.
På udstillingen, der er åbnet i Sankt Petersborg, kan man se mere end 50 værker, hvoriblandt en særskilt plads til billedhuggerens skitser. Men forvent ikke en klassisk tilgang i disse grafiske værker. Det er snarere de samme forsøg på at finde formen på den fremtidige skulptur gennem en blyants vilkårlige bevægelse, som primært ikke afspejler en tanke, ikke et plot, men en stemning, en indre harmoni, der nu strømmer ud i en kaotisk række af "skribler" fylder hele arket, nu i en linje, hvori kan gættes som en menneskelig profil, så i stifter eller på samme tid i en zigzag-kant af alle de samme elementer i den fremtidige skulptur, der kravler hen over hinanden. Bemærkelsesværdige værker omfatter klosteret og den absolut altædende. Usædvanligt, blandt en række abstrakte former, ser ganske konkrete og let genkendelige enorme kæber, eller rettere tænder med rødder, ud. Til fans af mesterens værk, som kender alle hans værker grundigt, har Cragg udarbejdet en række helt nye glasskulpturer. Udstillingen er meditativ i sin stemning og rykker utvivlsomt bevidsthedens grænser.
Udstillingen "Tony Cragg. Skulptur og tegninger ”kan ses i Eremitagens generalstab indtil 7. maj. Som en del af udstillingen vil der blive afholdt master classes og runde borde samt en række foredrag af Tony Cragg.
I midten af 70'erne indsamlede Tony Cragg plastikaffald, kaldte det nye sten og skulpturerede det i den britiske punk-revolutions ånd. Det var kun et par år senere, at den banebrydende Genstands- og Skulpturudstilling anerkendte "bymaterialer" som egnede til kunst. I næsten 50 års eksperimenter med form og materialer blev Tony Cragg tildelt prestigefyldte Turner- og Imperial-priser. I dag leder han Kunstakademiet i Düsseldorf og bor i Tyskland.
på billedet: værk af Tony Cragg "New Stones"
Tony Cragg. Biografi: Liverpool til Wuppertal
blev født i Liverpool den 9. april i 1949 i familien til en luftfartsingeniør. Fra en alder af sytten arbejdede han som tekniker ved National Rubber Research Association.
Sideløbende studerede han kunst på Gloucestershire College of Art and Design, derefter, i 1969-1973, på Wimbledon School of Art. Billedhuggeruddannelsen blev kronet af uddannelse på Royal College of Art i 1973-1977.
Efter endt uddannelse, Tony Craig Mr. flyttede straks til den tyske by Wuppertal, hvor han bor og arbejder i dag. I 1978 begyndte Cragg at undervise på Kunstakademiet i Düsseldorf, og i 2009 blev han dets rektor.
"Bunke". 1975 år
Tony Cragg. Tidligt skrald fungerer: ung grøn
Det tidlige arbejde blev overvejende lavet af affald - dæk, plastikstykker, paller, børnelegetøj mv. Fra midten af 70'erne til begyndelsen af 80'erne præsenterede den unge billedhugger kompositioner fra primære strukturer samt farverige reliefarbejder på gulve og vægge i forskellige gallerier. Cragg skabte disse objekter ved at kombinere individuelle stykker af blandede materialer efter farve eller form og danne store billeder. Et eksempel på denne teknik virker "Rød indisk" (1982-1983).
"Rød indianer". 1982 år
andet arbejde, "En nordlig udsigt over Storbritannien"(1981) (Storbritannien set fra nord), lavet af flerfarvede rester af forskellige genstande samlet på en væg, anses for at være fremragende i kreativitet. Værket skildrer omridset af Storbritannien på en hvid væg. Samtidig er billedet orienteret, så den nordlige del af landet er til venstre, og billedhuggeren selv ser på det i form af en flerfarvet mand. Han ser ud til at se på landet fra en outsiders position. Et nordsyn over Storbritannien tolkes ofte som en kommentar til landets sociale og økonomiske vanskeligheder under Thatcherismen, som var særlig indflydelsesrig i det nordlige Storbritannien. Dette værk er i øjeblikket i samlingen af Tate Gallery.
"En nordlig udsigt over Storbritannien". 1981 år
Mange af Tony Craggs værker er i øvrigt meget sociale. Blandt hans tidlige vægmalerier er der nogle, hvor individuelle fragmenter formes til en politimand, derefter til en kommando med en skudstang, som spreder demonstrationerne. Måske skyldes det den britiske punkrevolution i 1977-1979.
Oprettelse af arbejde "Politimand"
I 1981 var London og derefter Bristol værter for en banebrydende udstilling, Objects and Sculpture, som proklamerede, at brugen af "bymaterialer" i kunst var normen. Vores helt deltog i det, såvel som Richard Deacon, Bill Woodrow, Edward Allington, Anish Kapoor og andre unge billedhuggere.
Og i 1982 blev værkerne præsenteret i den britiske pavillon på Venedig Biennalen. Og fra det øjeblik afløste billedhuggerens udstillinger hinanden. Den innovative metodes dynamiske succes blev anerkendt af den prestigefyldte Turner-pris i 1988.
Tony Cragg. Modne eksperimenter med materialer og form
I begyndelsen af 90'erne begyndte han at udforske mere traditionelle materialer til skulptur - træ, bronze, glas, gips, sten, stål og andre.
"Brukket Landskab". 1998 år
Gennem 90'erne fortsatte han med at udvikle to store grupper af værker, som i dag bliver genopbygget. Disse er "Tidlige former" og "Sansende væsener". "Tidlige former" repræsenterer muligheden for forskellige beholdere, vi kender - vaser, kemikaliebeholdere, plastikflasker osv. - at korrelere i rummet og skabe nye skulpturer, lege med fremspring, fordybninger, folder og skygger.
Eksperimenter med glas
Vinder af mange prestigefyldte priser og priser. Hans storstilede skulpturelle arbejde kan ses i mange byer i europæiske lande - primært i hans anden hjemby, Wuppertal, såvel som i Østrig m.fl. Samtidig er der kun ét storstilet værk i Storbritannien - "Terris Novalis".
Arbejde fra serien "Early Forms"
Briten Tony Cragg, en af de mest berømte nutidige billedhuggere. 55 værker blev bragt til Eremitagen, heriblandt flere ikoniske værker og tegninger, som sjældent udstilles. Alt i alt er det i Craggs tilfælde med hans mange kilogram skulpturer allerede et vejledende retrospektiv, som ikke kan gå glip af. Landsbyen undersøgte flere centrale udstillinger og sporede på baggrund af dem kunstnerens rejse fra en innovatør og kæmper mod tradition til en elsket af det kulturelle etablissement.
Afrikas kulturelle myte, 1984
I 1977, efter at have taget eksamen fra Royal College of Art i London, flygtede Cragg fra Storbritannien og flyttede til Wuppertal, en provinsindustriby i det vestlige Tyskland, hvor han stadig bor. Her skaber han sine første succesfulde værker - eksperimentel skulptur og vægmontage. I begyndelsen af en karriere ser alt ud til at gå i arbejde, der kommer til hånden: skrammel fundet i affaldet, ødelagt legetøj, lightere, flaskehætter. Fra dette brogede skrald lægger Cragg sine mosaikker frem, ofte med ganske gennemsigtige politiske overtoner.
Det er vigtigt, at Cragg, på trods af at han flyttede til Tyskland, bevarede en åbenlys forbindelse netop med den britiske nye bølge inden for kunst. Hans demonstrative afvisning af traditionelle og dyre sten og metal til fordel for penny gummi og plastik, modstand mod traditionelle former, arbejde med skrald passede godt ind i konteksten af den britiske protestrevolution af punk i slutningen af 70'erne.
"Kloster", 1988
Et af de mest berømte værker, selv om det bevarer spor af readymade, symboliserer Craggs gradvise afvigelse fra "skrald"-protestens særlige kendetegn mod abstrakt arbejde med farve og form. Kæmpe opadrettede kegler, samlet af en slags brugte industrielle mekanismer - faktisk gentager kunstneren det samme trick i dem som før, men først nu gør han det meget renere og tyndere. Han undgår direkte referencer og formidler kun sin idé ved hjælp af en blød, som en patina på bronze, farve, der behændigt bryder beskuerens opfattelse - får ham til at se, hvad der ikke er.
"Absolut altædende", 1995
Tony Craggs skulpturer sammenlignes ofte med primitiv kunst for deres primitive form og åbenlyse efterligning af naturen. Cragg er generelt interesseret i historie og har en svaghed for naturvidenskabelige museer, dog netop i det omfang, de kan tilfredsstille hans interesse som billedhugger. Hans "arkæologiske" værker, som denne enorme kæbe, fængsler netop fordi de på den ene side virker velkendte, og på den anden side ser ud til at være hentet fra en slags parallel virkelighed - den der findes i palæontologiske museer eller lærebøger . Således forbliver de kæmpetænder, der er placeret på bordet og under bordet, fastgjort med tyk tråd, stadig en metafor for gammel frygt, men som om de er dygtigt rekonstrueret og blotlagt og derfor tæmmet.
Koncentration, 1999
Ligesom Absolutely Omnivorous trækker dette værk mere mod installationsgenren end skulptur. Ikke desto mindre illustrerer båden fuld af skrald og dækket med metalkroge et af grundprincipperne i Craggs arbejde - han forsøger at fratage sin skulptur enhver funktionalitet. Han nægter at forklare sit arbejde, og de navne, han giver dem, forvirrer, selvom de leder beskuerens tanke i en bestemt retning, i virkeligheden kun mere og mere. De er blot en lokkemad, som Cragg fanger de godtroende til gensidig fornøjelse, desuden forsøger han slet ikke at skjule bedraget - nej, han gør bevidst opmærksom på det. Han kører sparsomt i sine kroge, igen og igen - så den gamle, tilsyneladende glemt et sted i laden, båden syntes at svæve i denne dis, han skabte efter hensigten, uden formål og mening.
"Fanget i søvn", 2006
Kæmpe fossil, skal eller hav-likket sten, denne skulptur er faktisk lavet af jamesonit, et billigt kompositmateriale, der bruges til at bygge falske søjler i de nouveau riche-huse. Cragg, som længe er holdt op med at foragte ædle materialer som marmor eller bronze, glæder sig stadig over muligheden for at forvandle snavs til guld. Det gælder faktisk også de grunde, som han vælger. Flygtige menneskelige følelser er hans hyppige motiver. Ud fra noget absurditet, øjeblikkelig forlegenhed, uartikulerede søvnige mumlen laver Cragg en monumental statue fyldt med fuldstændig uventet betydning, som en flue, der ved et uheld er fanget under et forstørrelsesglas.
