Store komponister af klassisk musik. Store klassiske komponister: en liste over de bedste

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven - Den største komponist i det tidlige 19. århundrede. Requiem og Moonlight Sonata genkendes straks af enhver person. Komponistens udødelige værker har altid været og vil være populære på grund af Beethovens unikke stil.

- Tysk komponist fra det 18. århundrede. Uden tvivl grundlæggeren af \u200b\u200bmoderne musik. Hans værker var baseret på alsidigheden af \u200b\u200bforskellige instrumenters harmoni. Han skabte musikens rytme, så hans værker er let modtagelige for moderne instrumental behandling.

- Den mest populære og forståelige østrigske komponist i slutningen af \u200b\u200bdet 18. århundrede. Alle hans værker er enkle og geniale. De er meget melodiske og søde. En lille serenade, et tordenvejr og mange andre kompositioner inden for rockbehandling vil stå et specielt sted i din samling.

- Østrigsk komponist fra slutningen af \u200b\u200bdet 18., tidlige 19. århundrede. En ægte klassisk komponist. Fiolinen var et særligt sted for Haydn. Hun er solist i næsten alle komponistens værker. Meget smuk og fascinerende musik.

- Italiensk komponist fra første halvdel af det 18. århundrede №1. Nationalt temperament og en ny tilgang til arrangementet sprang bogstaveligt talt Europa i midten af \u200b\u200bdet 18. århundrede. Symfonier "De fire årstider" er komponistens telefonkort.

- Polsk komponist fra det 19. århundrede. Ifølge nogle rapporter, grundlæggeren af \u200b\u200bden kombinerede genre af koncert og folkemusik. Hans polonaiser og mazurkas blandes problemfrit med orkestermusik. Den eneste ulempe ved komponistens arbejde blev betragtet som for blød stil (fraværet af stærke og brændende motiver).

- Tysk komponist fra slutningen af \u200b\u200bdet 19. århundrede. Han blev beskrevet som en stor romantiker i sin tid, og hans "tyske Requiem" overskyggede andre værker fra hans samtid med dens popularitet. Stilen i Brahms musik adskiller sig kvalitativt fra stilarterne i andre klassikere.

- Østrigsk komponist fra det tidlige 19. århundrede. En af de største komponister, der ikke blev anerkendt i løbet af hans levetid. En meget tidlig død ved 31 år tillod ikke Schubert at udvikle sig fuldt ud. De sange, han skrev, var den vigtigste indtægtskilde, da de største symfonier samlede støv i hylderne. Først efter komponistens død blev værkerne meget værdsat af kritikere.

- Østrigsk komponist fra slutningen af \u200b\u200bdet 19. århundrede. Grundlæggeren af \u200b\u200bvals og marcher. Vi siger Strauss - vi mener vals, vi siger vals - vi mener Strauss. Johann den yngre voksede op i familien til sin far, en komponist. Strauss den ældre behandlede sin søns værker med foragt. Han troede, at hans søn var involveret i vrøvl og ydmygede ham derfor på alle mulige måder i verden. Men Johann den Yngre fortsatte stædigt med at gøre, hvad han elskede, og revolutionen og den march, som Strauss skrev til hendes ære, beviste hans søns geni i det europæiske højsamfunds øjne.

- En af de største komponister i det 19. århundrede. Master i Opera. "Aida" og "Othello" af Verdi er ekstremt populære i dag takket være den italienske komponists sande talent. Det tragiske tab af sin familie i en alder af 27 lammede komponisten, men han gav ikke op og dykkede ned i kreativitet og skrev flere operaer på én gang på kort tid. Højt samfund værdsatte Verdis talent, og hans operaer blev iscenesat i de mest prestigefyldte teatre i Europa.

- I en alder af 18 år skrev denne talentfulde italienske komponist adskillige operaer, der er blevet meget populære. Det reviderede stykke "Barberen i Sevilla" blev kronen på hans skabelse. Efter at være blevet præsenteret for offentligheden blev Joaquino bogstaveligt talt båret i sine arme. Succesen var berusende. Derefter blev Rossini en velkommen gæst i det høje samfund og fik et solidt ry.

- Tysk komponist fra det tidlige 18. århundrede. En af grundlæggerne af opera og instrumental musik. Ud over at skrive operaer skrev Händel musik til "folket", som var meget populær i disse dage. Hundredvis af sange og dansemelodier fra komponisten tordnede i gaderne og pladserne i de fjerne tider.

- Den polske prins og komponist er selvlært. Uden musikalsk uddannelse blev han en berømt komponist. Dens berømte polonaise er kendt over hele verden. I løbet af komponistens tid fandt en revolution sted i Polen, og de marcher, han skrev, blev oprørernes salmer.

- Jødisk komponist født i Tyskland. Hans bryllupsmarsch og "A Midsummer Night's Dream" har været populær i hundreder af år. Symfonierne og kompositionerne skrevet af ham opfattes med succes over hele verden.

- Tysk komponist fra det 19. århundrede. Hans mystisk - antisemitiske idé om den "ariske" racers overlegenhed over andre racer blev vedtaget af nazisterne. Wagners musik adskiller sig meget fra hans forgængeres musik. Det er primært rettet mod at kombinere menneske og natur med en blanding af mystik. Hans berømte operaer "Nibelungernes ringe" og "Tristan og Isolde" - bekræfter komponistens revolutionære ånd.

- Fransk komponist fra midten af \u200b\u200bdet 19. århundrede. Skaberen af \u200b\u200b"Carmen". Fra fødslen var han et geniabarn, og i en alder af 10 trådte han ind i vinterhaven. I løbet af sit korte liv (han døde før han var 37) skrev han snesevis af operaer og operetter, forskellige orkesterværker og od-symfonier.

- Norsk komponist - tekstforfatter. Hans værker er simpelthen fulde af melodi. I løbet af sit liv skrev han et stort antal sange, romancer, suiter og etuder. Hans komposition "The Cave of the Mountain King" bruges meget ofte i biograf og moderne scene.

- En amerikansk komponist fra det tidlige 20. århundrede - forfatteren af \u200b\u200b"Rhapsody in Blues", som er særlig populær den dag i dag. Som 26-årig var han allerede den første Broadway-komponist. Gershwins popularitet spredte sig hurtigt i hele Amerika takket være adskillige sange og populære shows.

- Russisk komponist. Hans opera Boris Godunov er kendetegnende for mange teatre rundt om i verden. Komponisten stolede på folklore i sine værker og betragtede folkemusik som sjælens musik. "Night on Bald Mountain" af Modest Petrovich er en af \u200b\u200bde ti mest populære symfoniske skitser i verden.

Den mest populære og største komponist i Rusland er selvfølgelig. "Swan Lake" og "Sleeping Beauty", "Slavic March" og "Nutcracker", "Eugene Onegin" og "The Spade Queen". Disse og mange flere mesterværker af musikalsk kunst blev skabt af vores russiske komponist. Tchaikovsky er Ruslands stolthed. Hele verden kender "Balalaika", "Matryoshka", "Tchaikovsky" ...

- Sovjetisk komponist. Stalins favorit. Mikhail Zadornov anbefalede stærkt at lytte til operaen "Historien om en rigtig mand". Men generelt har Sergei Sergeich seriøst og dybt arbejde. "Krig og fred", "Askepot", "Romeo og Juliet", en masse strålende symfonier og værker for orkester.

- Russisk komponist, der skabte sin egen uskyldige musikstil. Han var en dybt religiøs person og et særligt sted i hans arbejde blev givet til at skrive religiøs musik. Rachmaninov skrev også en masse koncertmusik og flere symfonier. Hans sidste værk "Symphonic Dances" er anerkendt som komponistens største værk.

Verdensklassisk musik er utænkelig uden værker fra russiske komponister. Rusland, et stort land med et talentfuldt folk og sin egen kulturarv, har altid været blandt de førende lokomotiver inden for verdens fremskridt og kunst, herunder musik. Den russiske komponistskole, som efterfølgeren til traditionerne var de sovjetiske og nutidens russiske skoler, begyndte i det 19. århundrede med komponister, der kombinerede europæisk musikalsk kunst med russiske folkemelodier, der forbinder den europæiske form og den russiske ånd.

Du kan fortælle meget om hver af disse berømte mennesker, alle har ikke enkle og til tider tragiske skæbner, men i denne anmeldelse har vi forsøgt kun at give en kort beskrivelse af komponistenes liv og arbejde.

1. Mikhail I. GLINKA (1804—1857)

Mikhail Ivanovich Glinka er grundlæggeren af \u200b\u200brussisk klassisk musik og den første russiske klassiske komponist til at opnå verdensberømmelse. Hans værker, der er baseret på de århundredgamle traditioner for russisk folkemusik, var et nyt ord i vores lands musikalske kunst.
Han blev født i Smolensk-provinsen og fik sin uddannelse i Skt. Petersborg. Dannelsen af \u200b\u200bverdenssynet og hovedideen i Mikhail Glinkas arbejde blev lettet ved direkte kommunikation med sådanne personligheder som AS Pushkin, V.A. Zhukovsky, AS Griboyedov, A.A. Delvig. En kreativ impuls til hans værker blev tilføjet af en langvarig rejse til Europa i begyndelsen af \u200b\u200b1830'erne og møder med tidens førende komponister - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn og senere med G. Berlioz, J. Meyerbeer. MI Glinka fik succes efter iscenesættelsen af \u200b\u200boperaen "Ivan Susanin" ("Livet for tsaren") (1836), som entusiastisk blev modtaget af alle, for første gang inden for verdensmusik, russisk korekunst og europæisk symfonisk og operaudøvelse var organisk kombineret såvel som en helt optrådte som Susanin, hvis billede opsummerer de bedste træk ved den nationale karakter. VF Odoevsky karakteriserede operaen "et nyt element i kunst, og en ny periode begynder i dens historie - perioden med russisk musik".
Den anden opera, den episke Ruslan og Lyudmila (1842), der blev arbejdet på på baggrund af Pushkins død og i komponistens vanskelige levevilkår på grund af værkens dybt innovative essens blev mødt tvetydigt af publikum og myndighederne og bragte MIGlinka hårde følelser ... Derefter rejste han meget, skiftevis boede i Rusland og i udlandet uden at stoppe for at komponere. Hans arv inkluderer romancer, symfoniske værker og kammerværker. I 1990'erne var Mikhail Glinkas patriotiske sang den russiske føderations officielle hymne.

Mikhail Glinkas citat: "For at skabe skønhed skal man være en ren sjæl."

Citat om MI Glinka: "Hele den russiske symfoniskole, ligesom hele eg i et agern, er indeholdt i den symfoniske fantasi" Kamarinskaya ". P.I. Tchaikovsky

En interessant kendsgerning: Mikhail Ivanovich Glinka var ikke ved godt helbred, på trods af dette var han meget afslappet og kendte geografi meget godt, måske hvis han ikke var blevet komponist, ville han være blevet rejsende. Han kendte seks fremmede sprog, herunder persisk.

2. Alexander Porfirevich BORODIN (1833—1887)

Alexander Porfirevich Borodin, en af \u200b\u200bde førende russiske komponister i anden halvdel af det 19. århundrede, var foruden hans talent som komponist en videnskabsmand-kemiker, læge, lærer, kritiker og havde et litterært talent.
Født i Skt. Petersborg bemærkede alle omkring ham fra barndommen hans usædvanlige aktivitet, entusiasme og evne i forskellige retninger, primært inden for musik og kemi. A.P. Borodin er en russisk komponist-nugget, han havde ikke professionelle musiklærere, alle hans præstationer inden for musik takket være uafhængigt arbejde med at mestre kompositionsteknikken. Dannelsen af \u200b\u200bA.P. Borodin blev påvirket af M.I.'s arbejde Glinka (som forresten for alle russiske komponister i det 19. århundrede) og impulsen til en tæt besættelse med komposition i begyndelsen af \u200b\u200b1860'erne blev givet af to begivenheder - for det første et bekendtskab og ægteskab med den talentfulde pianist ES Protopopova, og for det andet et møde med MA Balakirev og tilslutte sig det kreative samfund af russiske komponister kendt som "The Mighty Handful". I slutningen af \u200b\u200b1870'erne og i 1880'erne rejste AP Borodin og turnerede meget i Europa og Amerika, mødte de førende komponister i sin tid, hans berømmelse voksede, han blev en af \u200b\u200bde mest berømte og populære russiske komponister i Europa i slutningen fra det 19. århundrede.
Den centrale plads i AP Borodins arbejde er besat af operaen "Prince Igor" (1869-1890), som er et eksempel på det nationale heroiske epos inden for musik, og som han selv ikke havde tid til at afslutte (det blev afsluttet med hans venner AA Glazunov og NA Rimsky-Korsakov). På baggrund af majestætiske billeder af historiske begivenheder afspejles hovedtanken i alt komponistens arbejde i "Prins Igor" - mod, rolig storhed, åndelig adel hos det bedste russiske folk og hele det russiske folks mægtige styrke , manifesteret i forsvaret af hjemlandet. På trods af at AP Borodin efterlod et relativt lille antal værker, er hans arbejde meget forskelligartet, og han betragtes som en af \u200b\u200bfædrene til russisk symfonisk musik, der påvirkede mange generationer af russiske og udenlandske komponister.

Citat om A.P. Borodin: "Borodins talent er lige så magtfuldt og slående både i symfonien og i operaen og i romantikken. Hans hovedegenskaber er gigantisk styrke og bredde, kolossalt omfang, hurtighed og imputuositet kombineret med fantastisk lidenskab, ømhed og skønhed ". V.V. Stasov

En interessant kendsgerning: den kemiske reaktion af sølvsalte af carboxylsyrer med halogener, hvilket resulterede i halogenerede carbonhydrider, som han først undersøgte i 1861, blev opkaldt efter Borodin.

3. Beskeden Petrovich MUSORGSKY (1839—1881)

Beskeden Petrovich Mussorgsky er en af \u200b\u200bde mest strålende russiske komponister i det 19. århundrede, medlem af "Mighty Handful". Musorgskys innovative arbejde var langt forud for sin tid.
Blev født i Pskov-provinsen. Som mange talentfulde mennesker viste han dygtighed i musik siden barndommen, studerede i Skt. Petersborg, var ifølge familietraditionen en militærmand. Den afgørende begivenhed, der bestemte, at Mussorgsky ikke blev født til militærtjeneste, men til musik, var hans møde med MABalakirev og tilslutning til "Mighty Handful". Mussorgsky er stor i, at han i sine storslåede værker - operaerne Boris Godunov og Khovanshchina, i musikken fangede dramatiske milepæle i russisk historie med en radikal nyhed, som russisk musik ikke vidste før ham, og viste i dem en kombination af populære folkemusikscener og en forskellige rigdom af typer, det russiske folks unikke karakter. Disse operaer i mange udgaver, både af forfatteren og af andre komponister, er blandt de mest populære russiske operaer i verden. Et andet fremragende arbejde fra Mussorgsky er cyklussen af \u200b\u200bklaverstykker "Billeder på en udstilling", farverige og opfindsomme miniaturer er gennemsyret af det russiske tema-refræn og den ortodokse tro.

Der var alt i Mussorgskijs liv - både storhed og tragedie, men han var altid præget af ægte åndelig renhed og uselviskhed. Hans sidste år var vanskelige - uorden i livet, manglende anerkendelse af kreativitet, ensomhed, afhængighed af alkohol, alt dette bestemte hans tidlige død som 42-årig, han efterlod relativt få værker, hvoraf nogle blev afsluttet af andre komponister. Den specifikke melodi og innovative harmoni i Mussorgsky forventede nogle træk ved det 20. århundredes musikalske udvikling og spillede en vigtig rolle i dannelsen af \u200b\u200bstilarterne for mange verdens komponister.

Citat af parlamentsmedlem Mussorgsky: "Lyden af \u200b\u200bmenneskelig tale, som eksterne manifestationer af tanke og følelse, bør uden overdrivelse og vold blive sand, præcis, men kunstnerisk, yderst kunstnerisk musik."

Citat om M.P.Mussorgsky: "Primær russisk lyder i alt, hvad Mussorgsky gjorde" N.K. Roerich

En interessant kendsgerning: i slutningen af \u200b\u200bsit liv opgav Mussorgsky under pres fra Stasovs og Rimsky-Korsakovs "venner" ophavsret til hans værker og præsenterede dem for Tertiy Filippov

4. Peter Iljitj Tchaikovsky (1840—1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, måske den største russiske komponist i det 19. århundrede, hævede den russiske musikalske kunst til hidtil usete højder. Han er en af \u200b\u200bde vigtigste komponister af verdensklassisk musik.
Tchaikovsky var en indfødt i Vyatka-provinsen, selvom han var faderlig i Ukraine, viste musikalsk talent fra barndommen, men hans første uddannelse og arbejde var inden for retspraksis. Tsjajkovskij var en af \u200b\u200bde første russiske "professionelle" komponister - han studerede musikteori og komposition på det nye St. Petersborg konservatorium. Tchaikovsky blev betragtet som en "vestlig" komponist, i modsætning til folkemængderne i "Mighty Handful", med hvem han havde gode kreative og venlige relationer, men hans arbejde er ikke mindre gennemsyret af den russiske ånd, han formåede at unikt kombinere Vestlig symfonisk arv fra Mozart, Beethoven og Schumann med russernes traditioner nedarvet fra Mikhail Glinka.
Komponisten levede et aktivt liv - han var lærer, dirigent, kritiker, offentlig person, arbejdede i to hovedstæder, turnerede i Europa og Amerika. Tchaikovsky var en mand, der var ret følelsesmæssig ustabil, entusiasme, fortvivlelse, apati, varmt temperament, voldsom vrede - alle disse stemninger ændrede sig ganske ofte i ham, idet han var en meget omgængelig person, han stræbte altid efter ensomhed.
Det er en vanskelig opgave at udpege noget bedst fra Tsjajkovskijs arbejde, han har flere værker af samme størrelse i næsten alle musikalske genrer - opera, ballet, symfoni, kammermusik. Indholdet af Tchaikovskys musik er universelt: med uforlignelig melodi omfavner det billederne af liv og død, kærlighed, natur, barndom, værker fra russisk og verdenslitteratur afsløres på en ny måde, dybe processer i åndeligt liv afspejles i det.

Citat fra komponisten:
"Jeg er en kunstner, der kan og bør bringe ære i mit moderland. Jeg føler en stor kunstnerisk kraft i mig, jeg har endnu ikke gjort en tiendedel af, hvad jeg kan gøre. Og jeg vil gøre det af hele mit hjerte."
"Livet har kun charme, når det består af veksling af glæder og sorg, fra kampen mellem godt og ondt, fra lys og skygge, med et ord - fra mangfoldighed i enhed."
"Stort talent kræver meget hårdt arbejde."

Citat om komponisten: "Jeg er klar dag og nat til at stå æresvagt ved verandaen til huset, hvor Pyotr Iljitj bor - i en sådan grad respekterer jeg ham" A.P. Chekhov

En interessant kendsgerning: University of Cambridge in absentia og uden at forsvare en afhandling tildelte Tchaikovsky titlen Doctor of Music, og Paris Academy of Fine Arts valgte ham til et tilsvarende medlem.

5. Nikolay Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov er en talentfuld russisk komponist, en af \u200b\u200bde vigtigste figurer i at skabe en uvurderlig russisk musikarv. Hans ejendommelige verden og tilbedelse af universets evige altomfattende skønhed, beundring for livets mirakel, enhed med naturen har ingen analoger i musikhistorien.
Født i Novgorod-provinsen, i henhold til familietradition, blev han flådeafficer, på et krigsskib gik han rundt i mange lande i Europa og Amerika. Han modtog sin musikalske uddannelse først fra sin mor og tog derefter privatundervisning fra pianisten F. Canille. Og igen takket være MABalakirev, arrangøren af \u200b\u200bThe Mighty Handful, der introducerede Rimsky-Korsakov til det musikalske samfund og påvirkede hans arbejde, har verden ikke mistet en talentfuld komponist.
Det centrale sted i Rimsky-Korsakovs arv består af operaer - 15 værker, der demonstrerer komponistens mangfoldighed af genre, stilistiske, dramatiske, kompositionsbeslutninger, alligevel med en speciel stil - med al den orkestrale komponents rigdom, melodiske vokallinjer er de vigtigste. To hovedretninger adskiller komponistens arbejde: den første er russisk historie, den anden er eventyrverdenen og eposen, for hvilken han fik kaldenavnet "historiefortæller".
Ud over direkte uafhængig kreativ aktivitet er NA Rimsky-Korsakov kendt som en publicist, kompilator af samlinger af folkesange, som han viste stor interesse for, såvel som færdiggørelsen af \u200b\u200bsine venners værker - Dargomyzhsky, Mussorgsky og Borodin . Rimsky-Korsakov var grundlæggeren af \u200b\u200bkomponistskolen, som lærer og leder af Skt. Petersborg-konservatoriet, dimitterede han omkring to hundrede komponister, dirigenter, musikologer, blandt dem Prokofiev og Stravinsky.

Citat om komponisten: "Rimsky-Korsakov var en meget russisk person og en meget russisk komponist. Jeg mener, at denne primordiske russiske essens af hans, hans dybe folklore-russiske grundlag skal værdsættes især i dag." Mstislav Rostropovich

Arbejdet med russiske komponister i slutningen af \u200b\u200bdet 19. - første halvdel af det 20. århundrede er en integreret fortsættelse af traditionerne for den russiske skole. Sammen med dette, begrebet tilgang til den "nationale" tilhørighed af denne eller den anden musik, er der praktisk talt ikke noget direkte citat af folkemelodier, men det intonationale russiske grundlag, den russiske sjæl, forblev.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin er en russisk komponist og pianist, en af \u200b\u200bde lyseste personligheder i russisk og verdensmusikalsk kultur. Scriabins originale og dybt poetiske kreativitet skiller sig ud for sin innovation, selv på baggrund af fødslen af \u200b\u200bmange nye tendenser inden for kunst forbundet med ændringer i det sociale liv ved begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede.
Født i Moskva, hans mor døde tidligt, hans far kunne ikke være opmærksom på sin søn, da han tjente som ambassadør i Persien. Scriabin blev opdraget af sin tante og bedstefar; fra barndommen viste han musikalsk talent. I begyndelsen studerede han i kadettkorpset, tog privatundervisning på klaveret, efter at han havde afsluttet korpset, kom han ind i Moskvas konservatorium, hans medstuderende var S.V. Rachmaninov. Efter eksamen fra konservatoriet helligede Scriabin sig udelukkende til musik - som koncertpianist-komponist turnerede han i Europa og Rusland og tilbragte det meste af sin tid i udlandet.
Højdepunktet for Scriabins komponistkreativitet var 1903-1908, da den tredje symfoni ("guddommeligt digt"), det symfoniske "Poes of Ecstasy", "Tragic" og "Satanic" klaverdigte, 4 og 5 sonater og andre værker blev frigivet. "Ekstasiens digt", der består af flere tema-billeder, koncentrerede Sriabins kreative ideer og er hans strålende mesterværk. Det kombinerer harmonisk komponistens kærlighed til kraften i et stort orkester og den lyriske, luftige lyd fra soloinstrumenter. Den kolossale vitale energi, brændende lidenskab, viljestyrke, der er inkorporeret i "Ecstasy's Poem", giver et uimodståeligt indtryk på lytteren og bevarer den dag i dag styrken af \u200b\u200bdens indflydelse.
Et andet mesterværk af Scriabin er Prometheus (Poem of Fire), hvor forfatteren fuldstændigt fornyede sit harmoniske sprog, afviger fra det traditionelle tonale system, og for første gang i historien skulle dette værk ledsages af farvemusik, men premieren. af tekniske grunde fandt sted uden lyseffekter.
Det sidste ufærdige "Mystery" var ideen om Scriabin, en drømmer, romantiker, filosof, at appellere til hele menneskeheden og inspirere ham til at skabe en ny fantastisk verdensorden, at forene den universelle ånd med sagen.

Citat af AN Skryabin: "Jeg vil fortælle dem (mennesker), at de ... ikke forventer noget af livet undtagen hvad de kan skabe for sig selv ... Jeg vil fortælle dem, at der ikke er noget at sørge, at der er intet tab Så de ikke er bange for fortvivlelse, hvilket alene kan give anledning til reel sejr. Stærk og mægtig er den, der oplevede fortvivlelse og besejrede den. "

Citat om A. Scriabin: "Scriabins arbejde var hans tid, udtrykt i lyde. Men når det midlertidige, det forbigående finder sit udtryk i en stor kunstners arbejde, får det permanent betydning og bliver permanent." G. Plekhanov

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilievich Rachmaninoff er verdens største komponist i det tidlige 20. århundrede, en talentfuld pianist og dirigent. Det kreative billede af Rachmaninov som komponist defineres ofte af epitetet "den mest russiske komponist" og understreger i denne korte formulering hans fortjeneste ved at forene de musikalske traditioner i Moskva og Skt. Petersborg komponistskoler og ved at skabe sin egen unikke stil, der skiller sig ud i verdens musikalske kultur.
Født i Novgorod-provinsen, i en alder af fire, begyndte han at studere musik under vejledning af sin mor. Han studerede ved Skt. Petersborg-konservatoriet, efter 3 års studier flyttede han til Moskva-konservatoriet og dimitterede med en stor guldmedalje. Han blev hurtigt kendt som dirigent og pianist og komponerede musik. Den mislykkede premiere af den banebrydende første symfoni (1897) i Skt. Petersborg forårsagede en kreativ komponistkrise, hvorfra Rachmaninov opstod i begyndelsen af \u200b\u200b1900-tallet med en moden stil, der forenede russisk kirkesang, udadvendt europæisk romantik, moderne impressionisme og nyklassicisme - og alt dette er mættet med kompleks symbolik. I løbet af denne kreative periode blev hans bedste værker født, herunder 2 og 3 klaverkoncerter, Anden symfoni og hans mest yndlingsværk - digtet "Bells" for kor, solister og orkester.
I 1917 blev Rachmaninov og hans familie tvunget til at forlade vores land og bosætte sig i De Forenede Stater. Næsten ti år efter hans afgang komponerede han ikke noget, men han turnerede meget i Amerika og Europa og blev anerkendt som en af \u200b\u200bde største pianister i tiden og den største dirigent. Under alle de stormfulde aktiviteter forblev Rachmaninov en sårbar og usikker person, der stræbte efter ensomhed og endda ensomhed og undgik den irriterende opmærksomhed fra offentligheden. Han elskede oprigtigt og længtes efter sit hjemland og tænkte, om han havde begået en fejl ved at forlade det. Han var konstant interesseret i alle begivenhederne i Rusland, læste bøger, aviser og magasiner, hjalp økonomisk. Hans seneste kompositioner, Symfoni nr. 3 (1937) og Symfoniske danser (1940), var kulminationen på hans kreative karriere, hvor han integrerede alt det bedste af hans unikke stil og den sørgelige følelse af uopretteligt tab og hjemve.

Citat fra S.V. Rachmaninov:
"Jeg har lyst til et spøgelse, der vandrer ensomt i en fremmed verden."
"Den højeste kvalitet af enhver kunst er dens oprigtighed."
"Store komponister har altid og frem for alt været opmærksomme på melodi som det førende princip inden for musik. Melodi er musik, hovedgrundlaget for al musik ... Melodisk opfindsomhed i ordets højeste forstand er komponistens hovedmål i livet ... af denne grund har fortidens store komponister vist så stor interesse for deres landes folkemelodier. "

Citat om S.V. Rachmaninov:
"Rachmaninov blev skabt af stål og guld: Stål er i hans hænder, guld er i hans hjerte. Jeg kan ikke tænke på ham uden tårer. Jeg tilbad ikke kun den store kunstner, men elskede personen i ham." I. Hoffman
"Rachmaninoffs musik er havet. Hans bølger - musikalsk - begynder så langt ud over horisonten og løfter dig så højt og sænker dig så langsomt ... at du føler denne kraft og åndedræt." A. Konchalovsky

En interessant kendsgerning: under den store patriotiske krig gav Rachmaninov flere velgørenhedskoncerter, de indsamlede penge, hvorfra han sendte til Røde Hærs fond for at bekæmpe de nazistiske angribere.

8. Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky er en af \u200b\u200bde mest indflydelsesrige verdenskomponister i det 20. århundrede, leder af neoklassicisme. Stravinsky blev et "spejl" i den musikalske æra, hans arbejde afspejler en flerhed af stilarter, der konstant skærer hinanden og er svær at klassificere. Han kombinerer frit genrer, former, stilarter, vælger dem fra århundreders musikhistorie og udsætter dem for sine egne regler.
Født nær Skt. Petersborg, studerede ved det juridiske fakultet ved Skt. Petersborg Universitet, studerede uafhængigt musikalske discipliner, tog privatundervisning fra N.A. Han begyndte at komponere professionelt relativt sent, men hans stigning var hurtig - en serie af tre balletter: Firebird (1910), Petrushka (1911) og The Rite of Spring (1913) bragte ham straks til rækken af \u200b\u200bkomponister af den første størrelsesorden. .
I 1914 forlod han Rusland, som det viste sig næsten for evigt (i 1962 turnerede han i Sovjetunionen). Stravinsky er en kosmopolitisk, tvunget til at skifte flere lande - Rusland, Schweiz, Frankrig, til sidst blev han for at bo i USA. Hans arbejde er opdelt i tre perioder - "russisk", "neoklassisk", amerikansk "serieproduktion", perioderne er opdelt ikke efter livstid i forskellige lande, men efter forfatterens "håndskrift".
Stravinsky var en meget højtuddannet, omgængelig person med en god sans for humor. Hans bekendtskab og korrespondenter omfattede musikere, digtere, kunstnere, forskere, forretningsmænd, statsmænd.
Stravinskys sidste højeste præstation - "Requiem" (Mindesang) (1966) absorberede og kombinerede komponistens tidligere kunstneriske oplevelse og blev den sande apoteose af mesterens arbejde.
I Stavinsky's arbejde skiller en unik egenskab sig ud - "uigenkaldelighed", det er ikke for ingenting, at han blev kaldt "komponist af tusind og en stil", den konstante ændring af genre, stil, retning af plottet - hver af hans værker er unik, men han vendte konstant tilbage til konstruktioner, hvor russisk oprindelse er synlig, hørbare russiske rødder.

Citat af IF Stravinsky: "Jeg taler russisk hele mit liv, min stavelse er russisk. Måske er det ikke umiddelbart synlig i min musik, men det er i det, det er i dets skjulte natur."

Citat om IF Stravinsky: "Stravinsky er en ægte russisk komponist ... Den russiske ånd er uforgængelig i hjertet af dette virkelig store, mangesidede talent, født af det russiske land og nært beslægtet med det ..." D. Shostakovich

Interessant faktum (cykel):
En gang i New York tog Stravinsky en taxa og blev overrasket over at læse sit navn på skiltet.
- Du er ikke en slægtning til komponisten? spurgte han chaufføren.
- Er der en komponist med et sådant efternavn? - chaufføren blev overrasket. - Hør det for første gang. Stravinsky er dog navnet på taxeejeren. Jeg har ikke noget med musik at gøre - mit navn er Rossini ...

9. Sergey Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev er en af \u200b\u200bde største russiske komponister i det 20. århundrede, pianist, dirigent.
Født i Donetsk-regionen, blev han fra barndommen involveret i musik. Prokofiev kan betragtes som en af \u200b\u200bde få (hvis ikke den eneste) russiske musikalske "vidunderbarn", fra han var 5 år gammel beskæftiget med komponering, i en alder af 9 skrev han to operaer (selvfølgelig er disse værker stadig umodne, men de viser et ønske om at skabe), i en alder af 13 bestod han eksamen i Skt. Petersborg Konservatorium, blandt hans lærere var N.A. Rimsky-Korsakov. Begyndelsen af \u200b\u200bhans professionelle karriere forårsagede en storm af kritik og misforståelse af hans individuelle, grundlæggende antiromantiske og ekstremt modernistiske stil, paradokset er, at strukturen af \u200b\u200bhans kompositioner, efter at have ødelagt de akademiske kanoner, forblev tro mod klassiske principper og efterfølgende blev en tilbageholdende kraft af modernistisk altfægtende skepsis. Helt fra starten af \u200b\u200bsin karriere optrådte og turnerede Prokofiev meget. I 1918 gik han på en international turné, inklusive besøg i Sovjetunionen, og vendte endelig tilbage til sit hjemland i 1936.
Landet har ændret sig, og Prokofjevs "frie" kreativitet blev tvunget til at give efter for virkeligheden i nye krav. Prokofjevs talent blomstrede med fornyet styrke - han skriver operaer, balletter, musik til film - skarp, viljestærk, ekstremt nøjagtig musik med nye billeder og ideer, lagde grundlaget for sovjetisk klassisk musik og opera. I 1948 fandt næsten samtidig tre tragiske begivenheder sted: efter mistanke om spionage blev hans første spanske kone arresteret og forvist til lejrene; resolutionen fra Polyburo fra CPSU's centrale komité (b) blev udsendt, hvor Prokofiev, Shostakovich og andre blev angrebet og beskyldt for "formalisme" og skaden ved deres musik; der var en kraftig forværring af komponistens helbred, han trak sig tilbage til dachaen og forlod praktisk talt ikke den, men fortsatte med at komponere.
Nogle af de lyseste værker i den sovjetiske periode var operaerne "Krig og fred", "Historien om en rigtig mand"; balletter "Romeo og Juliet", "Askepot", som er blevet en ny standard for verdensballetmusik; oratorium "Guarding the World"; musik til filmene "Alexander Nevsky" og "Ivan the Terrible"; symfonier nr. 5,6,7; klaverværker.
Prokofievs arbejde er slående i sin alsidighed og bredde i emnerne, originaliteten af \u200b\u200bhans musikalske tænkning, friskhed og originalitet udgjorde en hel æra i verdensmusikalsk kultur i det 20. århundrede og havde en stærk indflydelse på mange sovjetiske og udenlandske komponister.

Citat fra S.S. Prokofiev:
"Kan en kunstner skille sig ud fra livet? .. Jeg overholder overbevisningen om, at en komponist ligesom en digter, billedhugger, maler er kaldet til at tjene menneske og mennesker ... en person til en lysere fremtid ..."
"Jeg er en manifestation af livet, der giver mig styrken til at modstå alt uspirituelt."

Citat om SS Prokofiev: "... alle facetter af hans musik er smukke. Men der er en helt usædvanlig ting her. Vi har alle tilsyneladende nogle tilbageslag, tvivl, bare et dårligt humør. Og i sådanne øjeblikke, selvom jeg ikke ikke lege og lyt ikke til Prokofiev, men tænk bare på ham, jeg får en utrolig ladning af energi, jeg føler et stort ønske om at leve, at handle ”E.Kisin

Interessant faktum: Prokofiev var meget glad for skak og berigede spillet med sine ideer og præstationer, herunder den "ni" skak opfundet af ham - et 24x24 bord med ni sæt brikker placeret på det.

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich er en af \u200b\u200bde mest betydningsfulde og udførte komponister i verden, hans indflydelse på moderne klassisk musik er umålelig. Hans kreationer er sande udtryk for det indre menneskelige drama og kronikken om de svære begivenheder i det 20. århundrede, hvor det dybt personlige er sammenflettet med menneskehedens og menneskehedens tragedie med sit hjemlands skæbne.
Han blev født i Skt. Petersborg, modtog sin første musikundervisning fra sin mor, dimitterede fra Skt. Petersborg Konservatorium, hvor han blev optaget, hvor rektor Alexander Glazunov sammenlignede ham med Mozart - så han imponerede alle med sin vidunderlige musikalske hukommelse, det sarte øre og komponist gave. Allerede i begyndelsen af \u200b\u200b1920'erne, da han dimitterede fra konservatoriet, havde Shostakovich bagagen fra sine egne værker og blev en af \u200b\u200bde bedste komponister i landet. Verdensberømmelse kom til Shostakovich efter at have vundet den 1. internationale Chopin-konkurrence i 1927.
Indtil en bestemt periode, nemlig før iscenesættelsen af \u200b\u200boperaen "Lady Macbeth of the Mtsensk District", arbejdede Shostakovich som en gratis kunstner - "avantgarde", eksperimenterede med stilarter og genrer. Den barske distribution af denne opera, arrangeret i 1936, og undertrykkelsen af \u200b\u200b1937 markerede begyndelsen på den efterfølgende konstante interne kamp for Shostakovich for ønsket om at udtrykke sine synspunkter på sine egne måder under betingelserne for at indføre tendenser inden for kunst fra staten. I hans liv er politik og kreativitet meget tæt sammenflettet, han blev rost af myndighederne og forfulgt af dem, holdt en høj stilling og blev fjernet fra dem, blev tildelt og var på randen til at arrestere sig selv og hans slægtninge.
En blid, intelligent, delikat person, han fandt sin egen form for udtryk for kreative principper i symfonier, hvor han kunne tale sandheden om tiden så åbent som muligt. Af alt Shostakovichs omfattende arbejde inden for alle genrer er det symfonierne (15 værker), der indtager det centrale sted, de mest dramatisk mættede er de 5,7,8,10,15 symfonier, der er blevet toppen af \u200b\u200bsovjetisk symfonisk musik. En helt anden Shostakovich åbner op i kammermusik.
På trods af at Shostakovich selv var en "hjemmekomponist" og praktisk talt ikke rejste til udlandet, blev hans musik, som i det væsentlige var humanistisk og virkelig kunstnerisk i form, hurtigt og bredt spredt i verden, udført af de bedste dirigenter. Størrelsen af \u200b\u200bShostakovichs talent er så enorm, at den fulde forståelse af dette unikke fænomen af \u200b\u200bverdens kunst stadig ligger foran.

Dmitry Shostakovichs citat: "Ægte musik er i stand til kun at udtrykke humane følelser, kun avancerede humane ideer."

Det 20. århundrede betragtes som tiden for store opfindelser, der gjorde folks liv meget bedre og i nogle henseender lettere. Der er imidlertid en opfattelse af, at der ikke blev skabt noget nyt i musikverdenen på det tidspunkt, men kun brugte værker fra tidligere generationer. Denne liste er beregnet til at afkræfte en sådan uretfærdig konklusion og hilse på de mange musikværker, der er oprettet efter 1900, samt deres forfattere.

Edgar Varese - Ionisering (1933)

Varese er en fransk komponist af elektronisk musik, der i sit arbejde brugte nye lyde skabt på baggrund af populariseringen af \u200b\u200belektricitet. Han undersøgte timbres, rytmer og dynamik, ofte ved hjælp af ret grove percussive lyde. Ingen anden komposition vil være i stand til at danne sig en idé om Varez 'arbejde så fuldstændigt som "ionisering", skabt til 13 percussion. Blandt instrumenterne er almindelige orkestrale basstrommer, lilletrommer, og i dette stykke kan du også høre brølet fra en løve og en sirenes hyl.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Stockhausen skabte som Varese undertiden ekstreme værker. For eksempel er Zyklus et stykke skrevet til trommer. Oversat betyder "Cirkel". Denne sammensætning fik dette navn af en grund. Det kan læses hvor som helst i enhver retning, endda på hovedet.

George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)

George Gershwin er en ægte amerikansk komponist. Han bruger ofte blues og jazz-skalaer i sine kompositioner i stedet for den diatoniske skala, som de fleste musikere i den klassiske vestlige tradition normalt bruger. Gershwins "Rhapsody" i blues-stil, hans største arbejde, den tak, som han helt sikkert vil blive husket for dig for evigt. Det tjener ofte som en påmindelse om 1920'erne, jazzens æra, en tid med rigdom og luksus. Dette er en længsel efter en smuk tid, der er gået.

Philip Glass - Einstein on the Beach (1976)

Philip Glass er en moderne komponist, der fortsætter med at skabe i overflod i dag. Komponistens stil betragtes som minimalisme og udvikler gradvist ostinato i hans musik.
Glasss mest berømte opera Einstein på stranden varede i 5 timer uden pause. Det var så længe, \u200b\u200bat seerne kom og gik, som de ville. Det er interessant, fordi det absolut ikke har noget plot, men kun viser forskellige scener, der beskriver Einsteins teorier og generelt hans liv.

Krzysztof Penderecki - polsk Requiem (1984)

Penderecki er en komponist, der var glad for at udvide teknikker og unikke spillestilarter på konventionelle instrumenter. Han er måske bedre kendt for sit andet værk "Klagesang for ofrene for Hiroshima", men denne liste inkluderer den største - "Polsk Requiem", der kombinerer en af \u200b\u200bde ældste former for musikværk (forfatteren af \u200b\u200bdet allerførste Requiem var Okegem, der boede i renæssancen) og ukonventionel præstationsstil. Her bruger Penderecki skrig, korte, hårde råb fra koret og stemmerne, og tilføjelsen af \u200b\u200bpolsk tekst i slutningen fuldender billedet af en virkelig unik musikalsk kunst.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg er komponisten, der bragte serialisme til populærkulturen. Hans opera Wozzeck, baseret på et overraskende ikke-heroisk plot, blev den første opera i det karakteristiske dristige stil i det 20. århundrede og markerede således starten på udviklingen af \u200b\u200bavantgarde på opera-scenen.

Aaron Copland - Fanfare for den fælles mand (1942)

Copeland komponerede musik i en anden stil end hans amerikanske modstykke George Gershwin. Mens mange af Gershwins værker passer til byer og klubber, bruger Copeland landlige temaer, herunder ægte amerikanske temaer som cowboys.
Copelands mest berømte værk betragtes som "Fanfare for den fælles mand". Da han blev spurgt til hvem den var dedikeret, svarede Aaron, at det var en almindelig person, da det var almindelige mennesker, der i væsentlig grad påvirkede De Forenede Staters sejr i anden verdenskrig.

John Cage - 4'33 "(1952)

Cage var en revolutionerende - han var den første til at bruge ikke-traditionelle instrumenter i musik, såsom nøgler og papir. Hans mest slående innovation er modifikationen af \u200b\u200bklaveret, hvor han skubbede skiver og negle ind i instrumentet, hvilket resulterer i tør percussive lyde.
4'33 ″ er dybest set 4 minutter og 33 sekunder musik. Imidlertid afspilles den musik, du hører, ikke af den udøvende kunstner. Du hører tilfældige lyde i koncertsalen, støj fra klimaanlæg eller brummen af \u200b\u200bbiler udenfor. Hvad der blev betragtet som tavshed, er ikke tavshed - det er det, som Zen-skolen lærer, som blev kilden til Cages inspiration.

Witold Lutoslawski - Concerto for Orchestra (1954)

Lutosławski er en af \u200b\u200bPolens største komponister med speciale i aleatorisk musik. Han blev den første musiker, der blev tildelt Polens højeste statspris - Den hvide ørns orden.
Concerto for Orchestra er resultatet af komponistens inspiration fra stykket Concerto for Orchestra af Bel Bartok. Det inkluderer efterligninger af barokgenren af \u200b\u200bConcerto Grosso, sammenflettet med polske melodier. Det mest slående er, at dette stykke er atonal, det svarer ikke til dur eller mindre nøgle.

Igor Stravinsky - Forårets ritual (1913)

Stravinsky er en af \u200b\u200bde største komponister, der nogensinde har levet. Han ser ud til at have taget lidt fra et stort antal komponister. Han komponerede i stilarter serialisme, neoklassicisme og neo-barok.
Den mest berømte sammensætning af Stravinsky betragtes som "The Rite of Spring", hvilket var en skandaløs succes. Ved premieren løb Camille Saint-Saens ud af hallen i begyndelsen og skældte ud for det høje fagotregister, efter hans mening blev instrumentet brugt forkert. Publikum buede på forestillingen, indigneret over de primitive rytmer og vulgære kostumer. Publikum angreb bogstaveligt talt kunstnerne. Det er sandt, at balletten snart blev populær og vandt publikums kærlighed og blev et af de mest indflydelsesrige værker af den store komponist.

Klassiske komponister er kendt over hele verden. Hvert navn på et musikalsk geni er en unik individualitet i kulturhistorien.

Hvad er klassisk musik

Klassisk musik - fortryllende melodier skabt af talentfulde forfattere, der med rette kaldes klassiske komponister. Deres værker er unikke og vil altid være efterspurgt af kunstnere og lyttere. På den ene side er det almindeligt at kalde klassisk musik for streng, dybt meningsfuld musik, der ikke hører til retningerne: rock, jazz, folkemusik, pop, chanson osv. På den anden side findes der i den historiske udvikling af musik en periode i slutningen af \u200b\u200bXIII - det tidlige XX århundrede, kaldet klassicisme.

Klassiske temaer er kendetegnet ved sublim intonation, sofistikering, forskellige farver og harmoni. De har en positiv effekt på det følelsesmæssige syn hos voksne og børn.

Udviklingsfaser for klassisk musik. Deres korte beskrivelse og hovedrepræsentanter

I historien om udviklingen af \u200b\u200bklassisk musik kan man skelne mellem følgende faser:

• Renæssance eller renæssance - tidligt 14. - sidste kvartal af det 16. århundrede. I Spanien og England varede renæssanceperioden indtil begyndelsen af \u200b\u200bdet 17. århundrede.
• Barok - erstattede renæssancen og varede indtil begyndelsen af \u200b\u200bdet 18. århundrede. Midt i stilen var Spanien.
• Klassicisme er en periode med udvikling af europæisk kultur fra begyndelsen af \u200b\u200bdet 18. til begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede.
• Romantikken er den modsatte retning af klassicismen. Det varede indtil midten af \u200b\u200bdet 19. århundrede.
• Klassikere fra det 20. århundrede - den moderne æra.

Kort beskrivelse og hovedrepræsentanter for kulturperioder

1. Renæssance - en lang periode med udvikling af alle kulturområder. - Tomass Tallis, Giovanni da Palestina, T.L. de Victoria komponerede og overlod udødelige kreationer til eftertiden.

2. Barok - i denne æra optræder nye musikalske former: polyfoni, opera. Det var i denne periode, at Bach, Handel, Vivaldi skabte deres berømte kreationer. Bachs fuguer er bygget i overensstemmelse med klassicismens krav: obligatorisk overholdelse af kanonerne.

3. Klassicisme. der skabte deres udødelige kreationer i klassicismens æra: Haydn, Mozart, Beethoven. Sonateformen vises, orkesterets sammensætning øges. og Haydn adskiller sig fra Bachs tunge kompositioner i melodienes enkle struktur og nåde. Det var stadig en klassiker, der stræbte efter perfektion. Beethovens værker er et kontaktpunkt mellem romantiske og klassiske stilarter. I L. van Beethovens musik er der mere sensualitet og iver end rationel kanon. Sådanne vigtige genrer som symfoni, sonate, suite og opera blev udmærket. Beethoven gav anledning til den romantiske periode.

4. Romantik. Musikale kompositioner er præget af farve og drama. Forskellige sanggenrer dannes, for eksempel ballader. Kompositionerne til klaver af Liszt og Chopin blev anerkendt. Traditionerne med romantik blev arvet af Tchaikovsky, Wagner, Schubert.

5. Klassikere fra det XX århundrede - præget af forfatteres ønske om at innovere i melodier, udtrykkene aleatorisk, atonalisme opstod. Værkerne fra Stravinsky, Rachmaninov, Glass er klassificeret i det klassiske format.

Russiske klassiske komponister

Tchaikovsky P.I. - Russisk komponist, musikkritiker, offentlig person, lærer, dirigent. Hans kompositioner er mest udført. De er oprigtige, let opfattede, afspejler den russiske sjæls poetiske originalitet, maleriske billeder af russisk natur. Komponisten har skabt 6 balletter, 10 operaer, mere end hundrede romancer, 6 symfonier. Verdensberømt ballet "Swan Lake", opera "Eugene Onegin", "Børnenes album".

Rachmaninov S.V. - værkerne fra den fremragende komponist er emotionelle og munter, og nogle er dramatiske i indholdet. Deres genrer er varierede: fra små stykker til koncerter og operaer. Forfatterens almindeligt anerkendte værker: operaerne The Miserly Knight, Aleko baseret på Pushkins digt The Gypsies, Francesca da Rimini baseret på en plot lånt fra Dantes guddommelige komedie, digtet The Bells; suite "Symphonic Dances"; klaverkoncerter; vokalisering til stemme med klaverakkompagnement.

Borodin A.P. var komponist, lærer, kemiker, læge. Den mest betydningsfulde skabelse er operaen "Prince Igor" baseret på det historiske arbejde "The Lay of Igor's Campaign", som blev skrevet af forfatteren i næsten 18 år. I løbet af sin levetid lykkedes det ikke Borodin at afslutte det, efter hans død blev operaen afsluttet af A. Glazunov og N. Rimsky-Korsakov. Den store komponist er grundlæggeren af \u200b\u200bklassiske kvartetter og symfonier i Rusland. Den "heroiske" symfoni betragtes som verdens krone og den russiske nationale heroiske symfoni. Instrumentkammerkvartetterne I og II anerkendes som fremragende. En af de første, der introducerede heroiske figurer fra den gamle russiske litteratur i romancer.

Store musikere

Mussorgsky M.P., om hvem vi kan sige, er en stor komponist-realist, en dristig innovator, der berører akutte sociale problemer, en fremragende pianist og en fremragende vokalist. De mest betydningsfulde musikværker er operaen "Boris Godunov" baseret på det dramatiske arbejde fra A.S. Pushkin og "Khovanshchina" - et folkemusikdrama, hovedpersonen i disse operaer er et oprørsk folk fra forskellige sociale lag; kreative cyklus "Billeder på en udstilling", inspireret af Hartmanns værker.

Glinka M.I. - en berømt russisk komponist, grundlæggeren af \u200b\u200bden klassiske retning i russisk musik kultur. Han afsluttede proceduren for oprettelse af en skole med russiske komponister baseret på værdierne af folkemusik og professionel musik. Mesterens værker er gennemsyret af kærlighed til fædrelandet og afspejler befolkningens ideologiske orientering i den historiske æra. Det verdensberømte folkedrama "Ivan Susanin" og eventyroperaen "Ruslan og Lyudmila" er blevet nye tendenser i russisk opera. De symfoniske værker "Kamarinskaya" og "Spanish Overture" af Glinka er grundlaget for den russiske symfoni.

Rimsky-Korsakov N.A. - en talentfuld russisk komponist, marineofficer, lærer, publicist. To tendenser kan spores i hans arbejde: det historiske ("Tsarens brud", "Den pskovitiske kvinde") og den fabelagtige ("Sadko", "The Snow Maiden", "Scheherazade" -serien). Et særpræg ved komponistens værker: originalitet baseret på klassiske værdier, homofoni i den harmoniske konstruktion af tidlige værker. Hans værker har forfatterens underskrift: originale orkestrale løsninger med usædvanligt konstruerede vokalpartiturer, som er de vigtigste.

Russiske klassiske komponister forsøgte i deres værker at reflektere den kognitive tænkning og folklore, der er karakteristisk for nationen.

Europæisk kultur

Berømte klassiske komponister Mozart, Haydn, Beethoven boede i datidens musikalske kulturhovedstad - Wien. Genier forenes af mesterlig præstation, fremragende kompositionsløsninger, brug af forskellige musikstilarter: fra folkemusik til polyfoniske udvikling af musikalske temaer. De store klassikere er kendetegnet ved en altomfattende kreativ tænkning, kompetence, klarhed i opbygningen af \u200b\u200bmusikalske former. I deres værker er intellekt og følelser, tragiske og komiske komponenter, lethed og forsigtighed organisk knyttet sammen.

Beethoven og Haydn tiltrak sig instrumentalkompositioner, Mozart lykkedes mesterligt i både opera- og orkesterkompositioner. Beethoven var en uovertruffen skaber af heroiske værker, Haydn værdsatte og med succes anvendte humor, folkemusikstyper i sit arbejde, Mozart var en universel komponist.

Mozart er skaberen af \u200b\u200bden instrumentale form for sonate. Beethoven forbedrede det, bragte det til uovertruffen højde. Perioden af \u200b\u200bde wienske klassikere blev en periode med kvartets blomstrende periode. Haydn, efterfulgt af Beethoven og Mozart, yder et betydeligt bidrag til udviklingen af \u200b\u200bdenne genre.

Italienske mestre

Giuseppe Verdi var en enestående musiker fra det 19. århundrede, der udviklede traditionel italiensk opera. Han besad upåklagelig håndværk. Kulminationen af \u200b\u200bhans komponiserende aktivitet var operaværkerne "Troubadour", "La Traviata", "Othello", "Aida".

Niccolo Paganini - født i Nice, en af \u200b\u200bde mest musikalsk begavede personligheder i det 18.-19. Århundrede. Han var en virtuos violinist. Han komponerede caprices, sonater, kvartetter til violin, guitar, viola og cello. Han skrev koncerter til violin og orkester.

Gioacchino Rossini - skabt i det 19. århundrede. Forfatteren af \u200b\u200bhellig musik og kammermusik komponerede 39 operaer. Fremragende værker - "Barberen i Sevilla", "Othello", "Askepot", "The Thief Magpie", "Semiramis".

Antonio Vivaldi er en af \u200b\u200bde største repræsentanter for violinkunst fra det 18. århundrede. Han fik berømmelse takket være sit mest berømte værk - 4 violinkoncerter "The Seasons". Han levede et overraskende frugtbart kreativt liv, komponerede 90 operaer.

Berømte italienske klassiske komponister har efterladt en evig musikalsk arv. Deres kantater, sonater, serenader, symfonier, operaer vil glæde mere end en generation.

Funktioner af barnets opfattelse af musik

At lytte til god musik har en positiv effekt på barnets psyko-følelsesmæssige udvikling, som børnepsykologer siger. God musik introducerer kunst og danner en æstetisk smag, som lærerne siger.

Mange berømte værker blev skabt af klassiske komponister til børn under hensyntagen til deres psykologi, opfattelse og alderens specifikationer, det vil sige til at lytte, mens andre komponerede forskellige stykker til små kunstnere, der let opfattes af øret og teknisk tilgængelige for dem.

"Børnenes album" af PI Tchaikovsky for små pianister. Dette er et album dedikeret til hans nevø, der elskede musik og var et meget begavet barn. Samlingen indeholder mere end 20 stykker, hvoraf nogle er baseret på folkloremateriale: Napolitanske motiver, russisk dans, tyrolske og franske melodier. Samling "Børnesange" af PI Tchaikovsky. designet til auditiv opfattelse af et børnepublikum. Sange af en optimistisk stemning om forår, fugle, en blomstrende have ("Min have"), om medfølelse med Kristus og Gud ("Kristus havde en have med en baby").

Børns klassikere

Mange klassiske komponister arbejdede for børn, hvis liste over værker er meget forskelligartet.

Prokofiev S.S. "Peter og ulven" er et symfonisk eventyr for børn. Takket være denne fortælling introduceres børn til symfoniorkestrets musikinstrumenter. Teksten til fortællingen blev skrevet af Prokofiev selv.

Schumann R. ”Scenes of Children” er små musikhistorier med et uhøjtideligt plot, skrevet til voksne kunstnere, minder om barndommen.

Cyklus for klaver af Debussy "Børnehjørnet".

Ravel M. "Mother Goose" baseret på historierne om Ch. Perrault.

Bartok B. "Første trin ved klaveret".

Cykler til børn S. Gavrilov "For den mindste"; "Eventyrernes helte"; "Børn om dyr".

Shostakovich D. "Album med klaverstykker til børn".

Bach I.S. "Notebook til Anna Magdalena Bach". Mens han underviste musik til sine børn, skabte han specielle stykker og øvelser for dem at udvikle tekniske færdigheder.

Haydn J. - stamfar til den klassiske symfoni. Oprettet en særlig symfoni kaldet "Børns". De anvendte instrumenter: lernattergale, skralde, gøg - giv den en usædvanlig lyd, barnlig og parmøs.

Saint-Saens K. opfandt en fantasi til orkester og 2 klaverer kaldet "Karneval af dyr", hvor han mesterligt formidlede kyllingenes kæling, en løvebrøl, elefantens selvtilfredshed og hans måde at bevæge sig på, en rørende yndefuld svane med musikalske midler.

Ved komponering af kompositioner til børn og unge tog de store klassiske komponister sig af de interessante historier om arbejdet, tilgængeligheden af \u200b\u200bdet foreslåede materiale under hensyntagen til kunstnerens eller lytterens alder.

Så vores opmærksomhed i dag er de mest berømte klassiske musikstykker. I flere århundreder har klassisk musik været spændende for sine lyttere og forårsaget storme af følelser og følelser i dem. Hun har længe været en del af historien og er sammenflettet med nutiden med tynde tråde.

I den fjerne fremtid vil utvivlsomt ikke mindre være efterspurgt, da et sådant fænomen i den musikalske verden ikke kan miste sin relevans og betydning.

Navngiv ethvert klassisk stykke - det vil være værdig til førstepladsen i ethvert musikkort. Men da de mest berømte klassiske musikværker ikke kan sammenlignes med hinanden på grund af deres kunstneriske unikhed, præsenteres opuserne, der er nævnt her, kun som værker til bekendtskab.

"Måneskinssonaten"

Ludwig van Beethoven

I sommeren 1801 blev L.B.'s strålende arbejde Beethoven, der var bestemt til at blive berømt over hele verden. Titlen på dette værk, "Moonlight Sonata", er kendt af absolut alle, fra gammel til ung.

Men oprindeligt havde værket titlen "Næsten fantasi", som forfatteren dedikerede til sin unge studerende, elskede Juliet Guicciardi. Og navnet, som det er kendt indtil i dag, blev opfundet af musikkritikeren og digteren Ludwig Relshtab efter L.V.s død. Beethoven. Dette værk hører til et af de mest berømte musikstykker af komponisten.

Forresten er en fremragende samling af klassisk musik repræsenteret af udgaverne af avisen "Komsomolskaya Pravda" - kompakte bøger med diske til at lytte til musik. Du kan læse om og lytte til hans musik - meget praktisk! Anbefales bestil diske med klassisk musik direkte fra vores side : tryk på "køb" -knappen og straks gå til butikken.

"Tyrkisk marts"

Wolfgang Amadeus Mozart

Dette værk er den tredje del af Sonata nr. 11, den blev født i 1783. Oprindeligt blev det kaldt "Turkish Rondo" og var meget populær blandt østrigske musikere, som senere omdøbte det. Navnet "tyrkisk marts" blev også knyttet til værket, fordi det er konsonant med de tyrkiske janitsarorkestre, for hvilke lyden af \u200b\u200btrommer er meget karakteristisk, hvilket kan spores i den "tyrkiske march" af V.A. Mozart.

"Ave Maria"

Franz Schubert

Komponisten skrev selv dette værk til digtet "The Virgin of the Lake" af W. Scott, eller rettere til dets uddrag, og ville ikke skrive en så dybt religiøs komposition for kirken. En tid efter værkets fremtræden satte en ukendt musiker, inspireret af bønnen "Ave Maria", teksten til musikken fra geniet F. Schubert.

"Impromptu Fantasy"

Frederic Chopin

F. Chopin, geni fra romantikperioden, dedikerede dette arbejde til sin ven. Og det var han, Julian Fontana, der ikke adlød forfatterens anvisninger, offentliggjorde den i 1855, seks år efter komponistens død. F. Chopin mente, at hans værker ligner improvisationen fra I. Mosheles, en discipel af Beethoven, en berømt komponist og pianist, hvilket var årsagen til afvisningen af \u200b\u200bat udgive "Fantasia-Impromptu". Imidlertid har dette strålende arbejde aldrig været betragtet som plagiering, bortset fra forfatteren selv.

"Humlenes flyvning"

Nikolay Rimsky-Korsakov

Komponisten af \u200b\u200bdette arbejde var en fan af russisk folklore - han var interesseret i eventyr. Dette førte til oprettelsen af \u200b\u200boperaen "The Tale of Tsar Saltan" på plot af A.S. Pushkin. En del af denne opera er mellemspillet "Humlenes flyvning". Mesterligt, utroligt levende og strålende efterlignede lyden af \u200b\u200bflyvningen fra dette insekt N.A. Rimsky-Korsakov.

"Caprice nr. 24"

Niccolo Paganini

Oprindeligt komponerede forfatteren alle sine caprices udelukkende for at forbedre og finpudse dygtigheden ved at spille violin. I sidste ende bragte de en masse nye og ukendte ting ind i violinmusik. Og den 24. caprice, den sidste af caprices komponeret af N. Paganini, bærer en hurtig tarantella med folkeintonationer og anerkendes også som et af de værker, der nogensinde er skabt til violinen, som ikke har nogen lige så kompleks.

"Vocalise, opus 34, nr. 14"

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Dette arbejde afslutter komponistens 34. opus, som kombinerer fjorten sange skrevet til stemme med klaverakkompagnement. Vocalise indeholder som forventet ikke ord, men udføres på en vokallyd. S.V. Rachmaninov dedikerede det til Antonina Nezhdanova, en operasanger. Meget ofte udføres dette stykke på en violin eller cello ledsaget af klaverakkompagnement.

"Måneskin"

Claude Debussy

Dette arbejde blev skrevet af komponisten under indtryk af linjerne i et digt af den franske digter Paul Verlaine. Navnet formidler meget tydeligt melodiens blødhed og berøring, hvilket påvirker lytterens sjæl. Dette populære værk fra den geniale komponist C. Debussy lyder i 120 film fra forskellige generationer.

Som altid, den bedste musik er i vores gruppe i kontakt .