Ikke-scene karakterer i komedien Woe from Wit. Ikke-scenekarakter "Woe from Wit" i komedien A
Komedien "Woe from Wit" står med ordene fra A. A. Goncharov "adskilt i litteraturen og er kendetegnet ved sin ungdommelighed, friskhed ...". Griboyedov, der fortsatte traditionerne fra Fonvizin og Krylov, gjorde samtidig et stort skridt fremad. Med sin komedie lagde han grundlaget for kritisk realisme i russisk drama, rejste de mest akutte sociale og moralske problemer i sin tid.
Hovedtemaet for det arbejde, der overvejes, er modsætningerne mellem det "nuværende århundrede" og det "forrige århundrede", det vil sige mellem progressive elementer, der bevæger samfundet fremad, og regressive, der hindrer dets udvikling. Der er altid flere af sidstnævnte, men før eller senere den første sejr.
I komedien Woe from Wit bringer Griboyedov for første gang i russisk litteratur en positiv helt på scenen. Konflikten mellem Chatsky og Famus-samfundet er værkets førende historie.
Chatsky er en kriger, han har sin egen overbevisning, høje idealer. Han er dybt væmmet over et samfunds liv, hvor Famusov, Skalozub, Molchalin, Repetilov regerer med al deres inerti, hykleri, løgne, dovenskab, dumhed. Heltenes lyse, aktive sind kræver et andet miljø, og Chatsky går ind i kampen, "begynder et nyt århundrede." Han stræber efter et frit liv, for at forfølge videnskab og kunst, for at tjene sagen, ikke enkeltpersoner. Men hans ambitioner forstås ikke af det samfund, han lever i.
I sit arbejde gav Griboyedov en bred beskrivelse af Moskvas adels liv og skikke, satirisk afbildet hovedstadens "esser" (Famusov), højtstående soldatfons (Skalozub) og ædle liberaler (Repetilov). Forfatteren skildrede nøjagtigt det miljø, hvor disse typer vises, og kontrasterede dem med Chatsky.
Komediekonflikter uddyber karakterer uden for scenen. Der er en hel del af dem. De udvider lærredet til hovedstadens adel. De fleste af dem tilhører det famusiske samfund. Særligt husket er naturligvis onkel Maxim Petrovich, der vandt tsarinas gunst med servilitet og servilitet. Hans liv er et eksempel på at tjene dronningen. Onkel er Famusovs ideal.
Han faldt smerteligt, rejste sig godt op.
Men hvem opfordres oftere til at fløjte?
Hvem hører et venligt ord ved retten?
Maxim Petrovich. Hvem kendte ære før alle?
Maxim Petrovich. Joke!
Hvem får rang? og giver pensioner?
Maxim Petrovich!
Ved at ydmyge deres menneskelige værdighed og droppe ære modtog repræsentanter for det "forrige århundrede" alle fordelene ved livet. Men deres tid går allerede. Ikke underligt Famusov beklager, at tiderne ikke er de samme.
Ikke mindre lyst er portrættet af Kuzma Petrovich, som ikke kun formåede at arrangere sit liv, men også ikke glemte sine slægtninge. ”Den afdøde var en ærværdig kammermand ... Han var rig, og han var gift med en rig en. Overlevede børn, børnebørn. "
"Hvilke ess lever og dør i Moskva!" - beundrede Pavel Afanasevich Famusov.
Ikke ringere end mænd og det retfærdige køn:
”Vær til stede, send dem til senatet! Irina Vlasyevna! Lukerya Aleksevna! Tatyana Yuryevna! Pulcheria Andrevna! "
Damer er magtfulde. En slående karakter er Tatyana Yurievna, som er tæt bekendt med "embedsmænd og embedsmænd". Prinsesse Marya Aleksevna har helt sikkert også stor magt i samfundet, hvis mening Famusov er meget bange for. Griboyedov gør narr af disse "herskere" gennem Chatsky's læber og afslører deres tomhed, dumhed og absurde karakter.
Ud over "esserne" er der i det ædle samfund mindre mennesker. De er typiske repræsentanter for mellemadlen. Disse er Zagoretsky og Repetilov. Og fra de ikke-sceniske tegn kan man navngive "en sortøjet, på benene på kraner", "tre af de tabloide ansigter" nævnt af Chatsky. Alle forsøger at tjene dem, når de er klar over deres ubetydelighed inden Moskva, og de vinder deres tjeneste med hykleri og servilitet.
Folk som Repetilov prøver at vise andre, at de også er noget værd. Griboyedov beskriver den engelske klubbs "hemmelige samfund" og giver satiriske egenskaber ved sine "bedste" medlemmer, liberale chatterboxes. Disse er prins Grigory, Evdokim Vorkulov, Ippolit Udushyev og "et hoved, der ikke findes i Rusland." Men Repetilov kan kun udtrykke samfundets ideer på denne måde: "Vi laver støj, broder, vi laver støj." Faktisk er den "hemmelige union" et almindeligt selskab af festlige, løgnere, berusede.
Patriot Griboyedov kæmper for det russiske sprog, kunstens og uddannelsens renhed. Han gør narr af det eksisterende uddannelsessystem og introducerer sådanne figurer som franskmanden fra Bordeaux, Madame Rosier i komedien. Og mange ædle børn med sådanne lærere vokser op som "uvidende" og uvidende, som i Fonvizins dage.
Men de mest modbydelige ikke-sceniske karakterer er livegnejere, hvis karakteristiske træk blev indarbejdet af "Nestor af de ædle skurke", som hovedpersonen fordømmer i sin lidenskabelige monolog. Modbydelige herrer, der bytter deres tjenere mod vinhunde og sælger børn taget fra deres mødre. Det største problem med komedie er forholdet mellem jordejere og livegne.
Der er mange medlemmer af Famus-samfundet, de er stærke. Er Chatsky virkelig alene i kampen mod dem? Nej, svarer Griboyedov og introducerer i fortællingen Skalozubs historie om en fætter, der ”har bestemt taget nogle nye regler. Chin fulgte ham: han forlod pludselig tjenesten. Jeg begyndte at læse bøger i landsbyen. " Prins Fyodor “ønsker ikke at kende rækkerne! Han er kemiker, han er botaniker. " Dette betyder, at progressive kræfter allerede modner i dybden af \u200b\u200bsamfundet. Og Chatsky er ikke alene i sin kamp.
Så ikke-scenekarakterer kan opdeles i to grupper, og den ene kan tilskrives Famus-samfundet, den anden til Chatsky.
Den første uddyber en omfattende beskrivelse af det ædle samfund, viser Elizabeths tider.
Sidstnævnte er åndeligt forbundet med hovedpersonen, tæt på ham i tanker, mål, åndelige søgninger, ambitioner.
Jeg vil især gerne bemærke sproget i stykket. Komedien er skrevet med en iambisk forskel, der bringer poetisk tale tættere på daglig tale. Og historier om personer uden for scenen er organisk flettet ind i fortællingen.
I komedien Woe from Wit afslørede Griboyedov det ideologiske indhold af den sociale kamp i det tidlige 19. århundrede, viste livet for Moskvas adel og ved ved at introducere ikke-sceniske karakterer i fortællingen uddybede værkets konflikt, udvidede billede af Moskvas adels morer.
|
|
|
|
Først og fremmest kan heltene fra komedien "Woe from Wit" opdeles i flere grupper: hovedpersoner, mindre karakterer, maskerede helte og off-stage figurer. Foruden den rolle, de har fået tildelt i komedien, er de alle vigtige som typer, der afspejler visse karakteristiske træk ved det russiske samfund i begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede.
Hovedpersonerne i stykket inkluderer Chatsky, Molchalin, Sofya og Famusova. Komediens plot er baseret på deres forhold, interaktion mellem disse karakterer med hinanden og udvikler løbet af spillet. Sekundære helte - Liza, Skalozub, Khlestova og andre - deltager også i handlingen, men har ingen direkte relation til handlingen. Billederne af de maskerede helte er så generelle som muligt. Forfatteren er ikke interesseret i deres psykologi, de optager ham kun som vigtige "tidens tegn" eller som evige menneskelige typer. Deres rolle er speciel, fordi de skaber en socio-politisk baggrund for udviklingen af \u200b\u200bhandlingen, fremhæver og forklarer noget i hovedpersonerne. Disse er for eksempel seks prinsesser Tugoukhovsky. Forfatteren er ikke interesseret i hver af dem personlighed; de er kun vigtige i komedie som en social type af en ung dame i Moskva. Helte-maskerne spiller rollen som et spejl placeret foran det højeste lys. Og her er det vigtigt at understrege, at en af \u200b\u200bforfatterens hovedopgaver ikke kun var at afspejle det moderne samfunds træk i komedie, men at få samfundet til at genkende sig selv i spejlet. Denne opgave lettes af ikke-scenekarakterer, det vil sige dem, hvis navne kaldes, men heltene selv vises ikke på scenen og deltager ikke i handlingen. Og hvis hovedpersonerne i "Woe from Wit" ikke har nogen bestemte prototyper (undtagen Chatsky), så er billederne af nogle sekundære helte og off-stage karakterer meget tydelige i forfatterens virkelige samtidige. Så Repetilov beskriver Chatsky en af \u200b\u200bdem, der "laver støj" i den engelske klub:
Du behøver ikke at navngive det, du kan genkende det fra portrættet:
Natrøver, duelist,
Han blev forvist til Kamchatka, vendte tilbage som Aleut,
Og stærk på hånden er uren.
Og ikke kun Chatsky, men de fleste af læserne “genkendte fra portrættet” den tids farverige figur: Fjodor Tolstoj - amerikaneren. Tolstoj selv, efter at have læst "Ve fra Wit" på listen, genkendte sig selv, og da han mødte Griboyedov, bad han om at ændre den sidste linje som følger: "I kort er han ikke ren." Han fremsendte selv denne linje og tilføjede en forklaring: "For at portrættet skal være korrekt, er dette ændringsforslag nødvendigt, så de ikke tror, \u200b\u200bat de stjæler snusbokse fra bordet."
I samlingen af \u200b\u200bvidenskabelige artikler “A.S. Griboyedov. Materialer til biografien ”indeholder en artikel af N.V. Gurov "He chernomazenky ..." ("Indisk prins" Vizapur i komedien "Woe from Wit"). Lad os huske, at Chatsky ved det første møde med Sophia forsøger at genoplive atmosfæren af \u200b\u200bsin tidligere lethed gennem gamle fælles bekendtskaber. Især husker han og nogle "chernomazenkogo":
Og denne, hvordan er han, er han tyrker eller græker?
Han chernomazenky kran,
Jeg ved ikke, hvad han hedder,
Uanset hvor du går: lige der,
I spisestuer og stuer.
Så i Gurovs note siges det om prototypen på denne forbipasserende karakter uden for scenen. Det viser sig, at det var muligt at fastslå, at der var en vis Alexander Ivanovich Porius-Vizapursky på tidspunktet for Griboyedov, helt egnet til Chatskys beskrivelse. Hvorfor krævede det at søge efter prototypen "chernomazenkogo"? Er han en for lille figur til litteraturkritik? Det viser sig - ikke for meget. For os, et og et halvt århundrede efter offentliggørelsen af \u200b\u200b"Ve fra Wit", uanset om "chernomazenky" eller Griboyedov den opfandt. Men komediens moderne læser (og seer) forstod straks, hvem det handlede om. Og så forsvandt afgrunden mellem scenen og publikum, de fiktive karakterer talte om personer, der var kendt for offentligheden, seeren og karakteren havde "fælles bekendte" - og en hel del. Således formåede Griboyedov at skabe en fantastisk effekt: han slørede linjen mellem det virkelige liv og scenevirkeligheden. Og hvad der er særligt vigtigt, mistede komedien, mens den fik en anspændt publicistisk lyd, ikke i kunstnerisk forstand.
I samme samtale nævner Chatsky mange andre. Alle giver os en klar idé om Griboyedovs høje samfund. Disse er yderst umoralske mennesker, der forhindrer uddannelse og videnskab i at trænge ind i Rusland: "Og den forbrugende, slægtninge til dig, bøgernes fjende ..." Disse mennesker er kun bekymrede over deres økonomiske situation og stræber efter at gøre så meget som muligt. blive beslægtet med rige familier i hele Europa. Selvfølgelig var ikke alle Moskvas folk et så trist syn. Chatsky var ikke alene, der var andre, der stræbte efter oplysning, efter videnskab: "... han er kemiker, han er botaniker." Men de var undtagelsen snarere end reglen. Sådanne mennesker kunne ikke tjene respekt for det høje samfund. Folk som Maxim Petrovich blev værdsat der. Det var Maxim Petrovich, der "spiste på guld", han har "hundrede mennesker til tjeneste", han er "alt i orden." Og hvordan opnåede han en sådan stilling? Sind? Nej, han opnåede dette ved at glemme sin menneskelige værdighed. Men ifølge Famusov er dette en manifestation af hans kløgtighed.
Hvad kan du ellers forvente af et samfund, der har sådanne moralske værdier? Fra et samfund, hvor frem for alt ikke stemmen til ens egen samvittighed værdsættes, men prinsessen Marya Aleksevnas mening. Griboyedov introducerede os mesterligt til det høje samfund i sin tid. Og vi ville aldrig have været i stand til at forstå, hvordan dette samfund var, hvis det ikke var for off-stage-figurerne. Og læserne fra den tid ville have mistet meget, hvis de ikke havde nogen "til at genkende" i Griboyedovs helte.
1. "Ikke-talende" og talende navne på tegn.
2. To livstilgange til virkeligheden.
3. "Under vandet" strøm i stykket.
Komedien af \u200b\u200bA. Griboyedov "Woe from Wit" er fyldt med både scene- og ikke-scenekarakterer. Hver af disse grupper danner en særlig atmosfære af opfattelse af den virkelighed, der præsenteres i stykket. Ikke-sceniske figurer, selvom de ikke formelt er til stede i værket, danner de alligevel ganske klart og tydeligt et billede af livet, som Griboyedov beskriver. En simpel omtale af en berømt person ændrer ikke kun folks humør, men også deres holdning til den omgivende virkelighed.
Scenetegn i dette tilfælde har en række fordele. De demonstrerer ikke kun mundtligt, men viser også tydeligt deres holdning til en bestemt livssituation. Selv et navn siger meget i beskrivelsen af \u200b\u200bheltens udseende. For eksempel Molchalin, Skalozub. På samme tid bemærker vi, at negative tegn er udstyret med talende navne. Mens den "neutrale positive" vil fortælle os lidt om karakteren af \u200b\u200bdens bærer. Ikke-scenetegn er navngivet efter navn og patronym. Denne definition fortæller ikke læserne noget om disse "fraværende" helte. Imidlertid inspirerer de frygt og ærefrygt på scenekarakterer. Dette demonstrerer dygtigheden hos dramatikeren Griboyedov, der formåede at placere vigtige accenter i et "ikke-talende" navn. Og de ramte målet så korrekt, at de blev bevingede. For eksempel er det nu ikke kun vigtigt for Griboyedovs helte, men også for os, hvad Marya Aleksevna siger.
Den mest fremtrædende repræsentant for scener uden for scenen er Maxim Petrovich, Famusovs onkel. Han er en ”rollemodel” i mange generationer. Hvordan curry favor, hvordan man får det højeste smil, hvordan man hører et venligt ord? Maxim Petrovich kan besvare alle disse spørgsmål. ”Ved kurtagh omringede han sig tilfældigvis; / Han faldt så meget, at han næsten bankede på hovedet ... / Han blev skænket med et smil; / Var glad for at grine; hvordan har han det? .. / Han faldt pludselig en række - med vilje. " Sådan ændres en sag meget i folks skæbne. Manden har skildret gunst, ikke skånet bagsiden af \u200b\u200bhovedet, og nu trækker han ud i "rækker", "giver pensioner." Men sådan underdanighed forårsager Chatsky's vrede. Han accepterer ikke en sådan metode til forfremmelse: "Lydighedens og frygtens tidsalder var direkte / Alt under dække af iver for kongen."
Griboyedov beskriver to livsmetoder til at opnå rækker i stykket. Off-stage karakteren "erstatter" den virkelige karakter. Du kan tale om Maksim Petrovich sådan, fordi omtalelsen af \u200b\u200bham fremkalder en reaktion fra Chatsky. Ved hjælp af denne konflikt ser vi tydeligt inkompatibiliteten mellem de to verdener Famusov og Chatsky. Bemærk, at andre ikke-sceniske karakterer hovedsageligt er på siden af \u200b\u200bFamusovs. De skaber en endnu mere farverig atmosfære på det sted, hvor Chatsky falder. Således udløser disse tegn scenens tegn i stykket.
En anden off-stage karakter vises, når det kommer til videnskab og uddannelse. Denne karakter er Skalozubs fætter, for hvem videnskaben pludselig blev vigtigere end alle de rækker, som Famusov-samfundet værdsætter så meget. Dette er, hvad Sergei Sergeich Skalozub siger om ham: ”Men jeg har bestemt valgt nogle nye regler. / Chin fulgte ham: han forlod pludselig tjenesten. / Jeg begyndte at læse bøger i landsbyen. "
Før udseendet af denne karakter talte kun Famusov om de "fordele" ved videnskab: "Alle har klaret sig ud over deres år, / Og mere end en datter, men de er selv godmodige. / Disse sprog blev givet til os. " Og læsning af bøger gør Famusov kun til en god drøm. Det er alt fordelen ved at lære. Den verden, som Chatsky vendte tilbage til, har ikke ændret sig på nogen måde. Ikke underligt, at han siger, at "husene er nye, og fordommene er gamle." Tiden har bragt nye tendenser og stemninger, interesse for videnskabelige discipliner. Men dette er ikke noget for Famusovs allerede forældede gamle samfund. De tager ikke højde for det faktum, at livet ikke står stille, det dikterer dets egne love. Og introduktionen af \u200b\u200bGriboyedov af en off-stage karakter, der ikke engang har et navn i denne episode (kun en betegnelse på slægtskab med Skalozub), antyder at mange står over for spørgsmål om fordelene ved viden. Dramatikeren bragte ikke denne karakter på scenen, men han har ret til at stemme i stykket. Således "udvider" Griboyedov antallet af deltagere i komedien på bekostning af en sådan påfyldning af karakterer.
En anden linje vises i stykket i forbindelse med ikke-scenekarakterer. Denne karakter introducerer Famusov igen, men allerede i slutningen af \u200b\u200bstykket: ”Er min skæbne ikke stadig beklagelig? / Ah! Åh gud! Hvad vil hun sige / Prinsesse Marya Aleksevna! " Disse ord er komediens sidste akkord. Faktisk retfærdiggør denne afslutning betegnelsen på genren - komedie. Faktisk vises et smil ufrivilligt, når du husker slutningen af \u200b\u200bstykket. Chatsky flygter fra denne gamle nye verden. Fader vil sende Sofia væk fra Moskva: "Til landsbyen, til sin tante, ud i ørkenen, til Saratov." Men dette forbliver på sidelinjen, når Famusov begynder at tænke på, hvad Marya Aleksevna vil sige om alt dette.
I en lignende slutning bekræftes ideen forbundet med billedet af Maxim Petrovich igen. Det er meget vigtigt, hvilken rang en person indtager, og derfor er det lige så vigtigt, hvad andre synes om dig. Denne verdens magtfulde kan "fratage" deres opmærksomhed, når det er nødvendigt. Enhver afvigelse fra normen skræmmer dem, dissenteren straffes og når aldrig højderne i denne verden. Derfor var der ikke forventet en misundelsesværdig fremtid i det daværende Rusland.
Dette er, hvordan Griboyedov i form af en "understrøm" ved hjælp af off-stage-figurer introducerer de mest presserende emner fra den tid i stykket. Og disse stemmer skaber et polyfonisk kor af meninger om den virkelighed, der er beskrevet i stykket. Sådanne tegn åbner ikke kun en tvist om et bestemt emne, men afslutter også samtalen (billedet af Marya Aleksevna). Med hjælp fra
Dramatikeren sætter scenekaraktererne i værk af tjekkiske karakterer. Det vil sige, Maxim Petrovich og andre er ikke kun en grund til samtale, men hjælper også med at afsløre sådanne interessante figurer som Chatsky, Famusov osv. Omnævnelsen af \u200b\u200ben slægtning eller ven åbner et felt til at udtrykke meninger om en bestemt begivenhed.
Off-stage-figurerne passer meget harmonisk ind i legetøjet af stykket. "På et billede, hvor der ikke er en eneste hvid plet, ikke en eneste fremmed, ekstra berøring og lyd, føler seeren og læseren sig nu, i vores tid, blandt levende mennesker", sådan skrev IA Goncharov om dette spille i hans berømte kritiske undersøgelse "Million of Torments". Jeg vil gerne være enig med kritikeren, at uden de mest ubetydelige og off-stage karakterer ville billedet være ufuldstændigt. Alle hjælper dramatikeren med at genskabe den virkelighed, der omgav ham ved hvert trin.
16. september 2015
Ve fra Wit er fantastisk. I første kvartal af det 19. århundrede trådte det ind i russisk litteratur, landets kulturelle og sociale liv, og siden da er det ikke kun blevet forældet, men tiltrækker mere og mere opmærksomhed fra litteraturkritikere og historikere. Derudover begynder vi ofte at citere "Ve fra Wit", før vi har læst det. Siden barndommen behandler vi heltene som vores bekendte. Det er især interessant, at vi lige så levende forestiller os både de helte, vi kan se på scenen, og dem, der kun er nævnt i komedien, undertiden i en sætning. Prinsesse Marya Aleksevna, Tatiana Yurievna, franskmand fra Bordeaux, prins Fyodor - alle er læsere kendt som tegn i Ve fra Wit. De vises dog ikke på scenen.
I komedie kan du tælle sådanne tegn meget mere, end det normalt er tilfældet i dramatiske værker. Rigden af \u200b\u200b"Woe from Wit" ikke-scenekarakterer forklares primært af det faktum, at Griboyedov skabte sin komedie på et tidspunkt, hvor klassicismen var fremherskende på den russiske scene. Som V.G.Belinsky bemærkede, lykkedes det Griboyedov på mange måder at overskride de strenge love i denne kunstneriske metode. Samtidig var det praktisk umuligt på det tidspunkt helt at opgive de etablerede og officielt anerkendte klassicismens normer. Griboyedov fulgte strengt i sin komedie reglen om enhedens tid og sted, som er en af \u200b\u200bklassicismens love.
Dette komplicerede helt sikkert arbejdet med arbejdet, hvor ikke kun nutiden, men også heltenes fortid er vigtig. Ve fra Wit giver et bredt billede af livet i Moskva-samfundet, skønt jeg ikke havde nogen mulighed for at vise læseren og publikum hverken Chatsky og Sophia eller en tur "at bøje" for indflydelsesrige personer eller tjenesten hos Chatsky og Gorich, heller ikke et møde i den engelske klub. Princippet om stedets enhed forhindrede Griboyedov i at handle uden for rammerne af Famusovs hus, det vil sige vise mange billeder af Moskvas adels liv. De kommer til liv takket være den lidenskabelige veltalenhed fra Chatsky såvel som med andre helte. De fleste af de ikke-sceniske karakterer nævnes kun, men der siges meget om dem.
Famusovs udråb i slutningen af \u200b\u200bstykket: Ah! Åh gud! hvad prinsesse Marya Alekseevna vil sige, sætter straks denne kvinde på samme niveau med så berømte og respekterede damer som Tatyana Yurievna. Deres karakteristika findes i flere af Molchalins bemærkninger. Først: Tatyana Yuryevna fortalte noget, vendte tilbage fra Petersborg, med ministrene om din forbindelse, så en pause ... Så Tatyana Yuryevna og andre som hende er damer i det høje samfund ikke kun i Moskva, men også i Petersborg.
Tatyana Yurievna er et sladder, som generelt næsten alle kvinder i hendes kreds. Denne detalje af karakteriseringen er tæt knyttet til plotfunktionen for off-stage karaktererne - verdslige damer i Woe from Wit. Tatyana Yurievna, Marya Aleksevna formidler information, der går ud over enhedens tid og sted. Tatyana Yuryevna videregiver gennem Molchalin nyheden om Chatskys mislykkede statsaktiviteter til seeren, og prinsesse Marya Aleksevna vil sprede sladder om Sophia omkring Moskva efter det, der skete på scenen. Sekulære damer blandt komediens ikke-scenekarakterer udfører en slags forbindelse mellem handlingens sted og tidspunkt og det, der skete, vil være eller sker uden for Famusovs hus. For det andet rådgiver Molchalin Chatsky: Du bør besøge Tatyana Yuryevna mindst en gang ... ... ofte der. Vi finder protektion, hvor vi ikke markerer.
Endnu en detalje af karakteriseringen og en ny semantisk funktion relateret til komediens mange off-stage karakterer. Tatyana Yuryevna er en indflydelsesrig person, som det er almindeligt at søge beskyttelse. Dette er allerede et kendetegn ikke for en kvinde, men for hele det ædle samfund i Moskva. Ikke talenter, ikke intelligens, men forbindelser og høj protektion beslutter, at kopiering af mennesker er forbudt i 2005. En sådan semantisk funktion - afsløringen af \u200b\u200bet sekulært samfunds principper, moral, relationer - er iboende i de fleste af off-stage karaktererne i Woe from Wit. Molchalins ord om Tatyana Yuryevna, om protektion, kolliderer med Chatsky's synspunkter, selv før konflikten mellem helten og samfundet blusser op.
Chatsky med sine ord: Lad nu en af \u200b\u200bos, af unge mennesker, være en fjende af søgen, uden at kræve hverken steder eller forfremmelse. I videnskaben vil han holde et sind sulten efter viden, eller i sin sjæl vil Gud selv opstemme en varme over for kreativ kunst høj og smuk - det viser sig at være fjendtligt ikke kun over for de få repræsentanter for samfundet, der er til stede på scenen, men også over for Tatyana Yuryevna og mange andre ikke-sceniske karakterer. Onkel Sophia, "teaterelsker", "den konsumerende" hader af breve, "ærespige til Catherine the First", prinsesse Pulcheria Andrevna, "Nestor af ædle skurke" og snesevis af andre repræsentanter for det verdslige samfund forener sig imod Chatsky (ikke på fase, men i livet) ... De skaber den styrke, som Chatsky uden held forsøger at stå alene. Disse tegn udfører to hovedplotfunktioner: de tjener som påskud og objekt for Chatsky's latterliggørelse, hvilket hjælper læseren med at se det verdslige samfund tydeligt, og de udgør en reaktionær lejr fjendtlig over for hovedpersonen. Blandt dem skiller sig tre figurer ud, der ligner resten, men de vigtigste.
Disse er dem, der bruges som et eksempel i det berømte Moskva: Kuzma Petrovich ("... han var rig og var gift med en rig mand ..."), Maxim Petrovich og Foma Fomich.
For Chatsky er forfremmelsen af \u200b\u200bMaxim Petrovich komisk, og værkerne fra Foma Fomich er et eksempel på absolut dumhed. Og for Famusov og dem som ham tjener disse mennesker som et eksempel. Takket være det faktum, at sådanne ikke-sceniske karakterer introduceres i komedien, begynder vi at forstå, hvad er standarderne for værdier i verden, som Chatsky krænker.
Modsætningen mellem helten og samfundet bliver naturlig. Alle disse indtryk akkumuleres gradvist blandt læseren og seeren. Famusovs-kuglen er endnu ikke begyndt, og vi er allerede i spændt forventning om en eksplosion, der vil opstå, efter at Chatsky er erklæret sindssyg. En af plotfunktionerne for scener uden for scenen er at forstærke og generalisere det indtryk, der produceres af det, der sker på scenen.
En hel monolog af Chatsky er dedikeret til "franskmanden fra Bordeaux". Komplotfunktionen for denne karakter er at dybt vrede hovedpersonen, at tvinge ham til at holde en glødende tale foran hele det samfund, der er samlet hos Famusov. Monologen adskiller endelig Chatsky fra Famusov-lejren. Fra dette øjeblik bliver hovedpersonens position tragisk. Den semantiske funktion af "Frenchie fra Bordeaux" er polemisk.
Hans syn på Rusland udefra får Chatsky til at tænke på behovet for at udrydde den "urene ... ånd af tom, slaver, blind efterligning" af udlændinge. Dette spørgsmål er rettet til publikum, til læseren.
Et specielt sted i komedien besættes af Repetilov og et antal off-stage-karakterer, der er knyttet til ham. Baron von Klotz sigtede mod ministre, og jeg - At være hans svigersøn ... - siger Repetilov. Kan du sige mere om dig selv i en sætning?
Re-petilovs karriere og dobbelthed er uden tvivl. Off-stage personerne Baron von Klotz, hans kone og datter hjælper os med at se det sande ansigt af Chatskys imaginære ven. Sammen med Repetilov dukker hans firma op for os, ikke mindre farligt for Chatsky end den berømte: ... først, Prins Grigory !! Den eneste freak!
vi griner! .. En anden - Vorkulov Evdokim; Har du hørt, hvordan han har det? om! vidunder! .. Men hvis du bestiller et geni, der skal kaldes: Ippolit Markelych kvælning !!! ..
I magasiner kan du dog finde hans passage, udseende og noget ... Denne "hemmelige union", disse ubetydelige mennesker perverter ideer, som er kærlige for Chatsky. Griboyedov modsatte sig skarpt og skarpt dumhed. Meningsløs gentagelse af andres ord, hype dræber ideen. Tåben Repe-tilov kan ikke forstå dette, og indtil videre føler Chatsky kun vagt.
Vi skal forstå dette - komediens læsere og seere. I Woe From Wit er der mange hemmelige og åbenlyse fjender af Chatsky, både blandt personerne og blandt de ikke-scene karakterer. De, der betinget kan tilskrives "Chatsky-lejren", medregnes ikke i antallet af tilstedeværende på scenen. Hvis mindst en af \u200b\u200bdem var hovedpersonen i komedien, ville situationen ikke være opstået, som IA Goncharov forbandt med ordsproget "Man er ikke en kriger i marken."
Chatskys svaghed i Ve fra Wit er primært berettiget af det faktum, at han er alene i konfrontationen med det verdslige samfund. Hvis der mindst var en allieret med Chatsky på scenen, ville tilpasningen af \u200b\u200bkræfter have været anderledes. Efter "Ve from Wit" har vi stadig en følelse af, at hvis Chatsky finder ligesindede mennesker, vil hans kamp ikke længere være så håbløs. Mulige våbenledsagere af Chatsky er usynligt til stede i komedien: Skalozubs fætter "forlod pludselig sin tjeneste, han begyndte at læse bøger i landsbyen," professorerne i det pædagogiske institut, ifølge prinsessen, "praktiserer skisma og vantro, "og hendes nevø, prins Fyodor," ønsker ikke at kende rækkerne. "og er engageret i videnskab. Udseendet af sådanne mennesker, der er uforståelige for verden, viser, hvordan æraen ændrer sig, og Famusovs position svækkes. Omtalen af \u200b\u200bChatskys mor er meget interessant.
Jeg gik efter min mor, efter Anna Aleksevna; Den afdøde blev skør otte gange - siger Famusov. Selvfølgelig er dette en ond opfindelse, men bagved ligger en kvinde, der mere end en gang handlede som unormal fra lysets synspunkt. I Famusovs samfund vil de aldrig tør sige dette om Marya Aleksevna eller Tatyana Yuryevna. Tilsyneladende påvirkede den usædvanlige mor dannelsen af \u200b\u200bden "mærkelige" person Chatsky.
Komedien "Woe from Wit" er ikke lukket i den tid og rumcirkel, hvor handlingen finder sted. Gennem ikke-scenekarakterer er hun forbundet med fortiden og fremtiden, med forskellige mennesker og begivenheder, hun har ingen begyndelse, slutning, ramme som det virkelige liv.
Brug for et snydeark? Gem derefter - "Ikke-scenekarakterer i komedien" Ve from Wit "af A. Griboyedov. Litterære værker!
"Woe from Wit" af Griboyedov blev et innovativt værk for sin tid, et af de første i Rusland, skrevet inden for rammerne af ikke kun klassicisme og romantik, der var fremherskende på scenen på det tidspunkt, men også realisme. Dette blev stort set lettet af introduktionen af \u200b\u200bforfatteren af \u200b\u200badskillige off-stage figurer. I komedie giver de en ekstra skygge for karakterer og omstændigheder samt udvide konflikten og komplicere moralbilledet.
For det første er der mange flere ikke-scene karakterer end at handle på scenen. Dette krænker allerede en af \u200b\u200bde klassiske kanoner - princippet om enhedens handling, hvilket bringer stykket til et realistisk niveau. Derudover karakteriserer ikke-sceniske karakterer hovedkonflikten i værket - konfrontationen mellem det "nuværende århundrede" og det "sidste århundrede", der deler sig i tilhængere af Famus-samfundet og mennesker, der er tæt i ånden til henholdsvis Chatsky, hvilket afspejler manglerne ved nogle og andres fordele.
Det kræver ikke meget arbejde for at se - progressive mennesker, repræsentanter for det "nuværende århundrede", dem der er på samme side af barrikaderne med Chatsky, meget mindre end Famus-medlemmerne, kun to. Dette er Skalozubs bror, der, efter at have modtaget "fordelene ved mørket i tjenesten," pludselig "fik nogle nye regler" og forlod tjenesten, "begyndte at læse bøger i landsbyen." Og også prins Fyodor, nevø af Tugoukhovskoy, "udøvede" "i skismer og manglende tro" ved St. Petersburg-instituttet under vejledning af ikke mindre farlige professorer. "Magtbalancen" i komedien vidner veltalende om situationen i Rusland i begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede. Hvem bestod Famus-samfundet af? Først fra Moskva-esserne, såsom Maxim Petrovich, Kuzma Petrovich, "Nestleren af \u200b\u200bde ædle skurke." Disse "himmelske" personificerede samfundets laster: den første - servilitet, den anden - beundring for rigdom, den tredje - overholdelse af livegenskaber - og var idealerne for famusierne. "Den ærværdige kammermand" Kuzma Petrovich var "med nøglen og vidste, hvordan han skulle levere nøglen til sin søn," og Maxim Petrovich "spiste på guld" og "kørte i et tog." Selvfølgelig "faldt han smertefuldt, rejste sig godt", men "han udleder rang ... og giver pensioner." \\ ^ - „
Den næste type er damer-kommandørerne, som omdømme og forfremmelse afhænger af. Til Tatyana Yuryevna Molchalin råder Chatsky til at gå, Famusov beundrer hende. En endnu mere indflydelsesrig person er Marya Alekseevna. "Hvad vil prinsesse Marya Alekseevna sige!" - udbryder Famusov i slutningen af \u200b\u200bkomedien. Scenekarakteren til Khlestov, hvis spitz er så "elsket" af Molchalin, hører til den samme type. Famusians tilbeder ikke kun deres chefer, men også deres koner. Matriarki, kvindelig despotisme hersker i samfundet og værdsættes af "en sides kone". Famusov foreslår at "sende til senatet" Irina Vasilievna, Lukerya Alekseevna, Tatyana Yurievna, Pulcheria Andreevna. Og Skalozub joker om den uheldige "rytter" prinsesse Lasova, der "mangler ribben" og "leder efter en mand til støtte". En anden type er de minimale fritænkere fra Repetilov-cirklen, der personificerer tomheden, vulgariteten og overfladiskheden af \u200b\u200bFamusites interesser. Denne lejr er til en vis grad en parodi på det "nuværende århundrede", som Repetilov er på Chatsky. Her "saft af kløgt ungdom", "et dusin varme hoveder" og prins Gregory, der ligesom briterne "taler gennem tænderne" og "bliver afbrudt for orden." Nævnes Evdokim Vorkulov, der synger en opera af tvivlsom fortjeneste, brødrene Levoy og Borenka, om hvem "du ved ikke hvad du skal sige". Og selvfølgelig det "geni" Udushev Ippolit Markelych, der skriver "noget" "om alt."
En vigtig egenskab ved Famus-samfundet er "udenlandske kunder", "hyldelærere". Chatsky fordømmer kategorisk "en blanding af sprog: fransk og Nizhny Novgorod." Han minder om både dansemesteren Guillaume, "blæst af vinden", og selvfølgelig franskmanden fra Bordeaux, som efter at være ankommet til Rusland ikke fandt "hverken lyden af \u200b\u200bet russisk eller et russisk ansigt." Beundring for fremmedhed er et af træk ved Famusians.
Der er flere "usynlige" figurer, der er "seere", der foregriber begivenhedernes gang. For eksempel husker Liza tante Sophia, som franskmændene løb væk fra, og hun “glemte at sorte håret og blev efter tre dage grå”. Som Sophia eftertænksomt siger: "De vil tale om mig senere," delvis forudse afslutningen på forholdet til Molchalin. Og Alexei Lakhmotiev udtaler virkelig profetiske ord, som udsendes af Repetilov: "Her er der brug for radikale lægemidler."
Nogle ikke-scenekarakterer deltager i intrigerne i Chatskys meddelelse om at være sindssyg. For eksempel Dryansky, Khvorovs, Varlyansky, Skachkovs, som ifølge en af \u200b\u200bprinsesserne har kendt dette i lang tid. Forsøger at forklare de ændringer, der skete med Chatsky, husker familiemedlemmerne endda Chatskys afdøde mor Anna Alekseevna, der "blev gal otte gange",
Der er mange off-stage karakterer involveret i komedien. Således udvider de omfanget af konflikten og omdanner den fra en lokal til en offentlig og påvirker ikke kun Moskva, men også Skt. Petersborg, ikke kun det 19. århundrede, men også det 8.. Karakterer uden for scenen afspejler på deres egen måde komediefilosofien og er til stede selv i den sidste linje: "Hvad vil prinsesse Marya Alekseevna sige!" - udbryder Famusov og argumenterer, uanset hvor mange hjerter og sind der er brudt op mod fordomme, ligegyldighed, hykleri i det "forrige århundrede", flertallet vil se tilbage på nogen eller tilbage ...
