Navn: Nazar. Nazar Kozhukharer succesfulde mennesker og stjerner

I dette materiale finder du oplysninger om betydningen af \u200b\u200bmænds navn Nazar, dets oprindelse, historie, lære om fortolkningen af \u200b\u200bnavnet.

Fuldt navn - Nazar

Synonymer af navn - Nazar, Nazari, Nazarius, Nazaros

Oprindelse - jødisk, "besejret af Herren"

Zodiac - Gemini.

Planet - Mercury.

Dyr - TAPIR.

Plant - Azalea

Sten - chrysoprase.

Det har tre versioner af dets forekomst. Den første betyder, at det er jødisk og oversætter "dedikeret til Herren." Den anden er fra det latinske navn Nazarius, oversat som "den der kommer fra Nazareth", "Nazareyanin". Og den tredje arabiske, har flere betydninger: "Udenlandsk", "Gaze".

Det føles en lys og stærk mand. Det er helt lukket for alle, med undtagelse af den eneste ven. Nazar træffer sine beslutninger bevidst, lytter sjældent til hvem og Neurko manifesterer sig i livssituationer. Drengen bør læres ikke at forvente af andre beundrende anerkendelse af hans personlige meninger og er ikke fjendtlig over for dem, der ikke deler nazarens meninger. Du skal stole på de mennesker, der elsker ham og overvinder stædighed. Hvis den unge mand følger disse råd, så vil han kunne leve et værdigt og interessant liv.

Egen konklusion gør det muligt for fyren at tage en mening om folkene omkring ham. Det påvirker næsten ikke de forekommende begivenheder, det er vigtigere for ham. Han stoler på ham ubetinget og stoler altid på ham, når han træffer en vigtig beslutning. Han har et godt helbred, kun undertiden kan bringe maven.

Kærlighed ved navn Nazar.

Rolig og godmodig nazar nyder kvindelig opmærksomhed. De kan lide sin vækst, fysisk form, modigt ansigt. Kun han er meget forsigtig efter eget valg og giver ikke piger forgæves håb. Venter på den eneste.

Han leder efter en ledsager af sit liv i lang tid. Tættere på 30 år gammel, Nazar ved allerede præcis, hvilken slags kvinde han har brug for. Hun skal være sikker på at: øm, venlig, smuk og nonsens, afsætte dem alle for ham og børn. Han vil være trofast over for hende, vil give økonomisk at støtte moralsk og bliver en støtte i alt.

Seksualitetsnavn Nazar.

I en intim plan, en ung mand vedholdende. Han forsøger at levere sin partner for at maksimere fornøjelsen, selvom han ved, at de ikke længere vil mødes. Nazar er blid, blid, men det samme venter på pigen.

Ægteskab og familie opkaldt efter Nazar

Familieforhold for mænd er meget vigtige. Han skal passe på nogen. Bliver økonomisk uafhængig liv sammen med forældre. Fortsætter med at beskytte dem og efter brylluppet. Lidt til deres ønsker og behov. Men alt dette sker ikke til skade for sin egen familie.

Hustruen ser målmanden og forsvarer af familie varme og hygge. Nazar giver sin kone alle mulighederne. Boligmøbler bør være behagelige. Ikke så vigtig renhed som trøst. Devora adores, hun møder ham det samme. Sammen har de det sjovt og weekender.

Virksomhed og karriere.

Nazar vil altid stræbe efter sikrede liv. Det har tilbøjeligheder og evne til at styre stor økonomi. Fra det vil blive frigivet en god industrialist eller landmand. Sådanne specialiteter som ingeniør, designer, efterforsker, historiker, operatør, musiker, kunstner er underlagt ham. En mand kan åbne sit job, vanskeligheder, der nødvendigvis vil være på ethvert arbejde, vil overvinde med lethed.

Hvis han valgte et erhverv, så er der i sit liv en fuldstændig succes. Han vil være en god performer og en talentfuld specialist af hans forretning. Det erhverv, der vælges af ham, bliver trods alt en del af sit liv. Hvis han ikke kan lide en specialitet, vil han simpelthen være i god tro vil udføre arbejde, have trukket sig tilbage med situationen. Men succes venter ham, kun han kommer senere.

I holdet respekteres han, selvom manden ikke er meget ærlig med kolleger. Men hans venlighed og intelligens imponerer mange. Ledelsen værdsætter ham for evnen til at roligt klare problemer.

Navn Nazar i tegn

I ornament er dette et bevægeligt og levende barn. Drengen elsker at spille sport, især foretrækker fodbold, cykling. Hvis dit barn blev født om vinteren, så har han hver chance for at blive en berømt atlet.

I skolen lærer han godt, han læser meget, præferences eventyrlitteratur. Musik er også tæt på ham, kun han foretrækker at lytte mere end at spille, Nazar har en god fonet. Engageret i at indsamle.

Drengen er disciplineret, vil altid hjælpe sine forældre og bekendte, som han har nok nok. Men mest af alt foretrækker han at tilbringe tid sammen med sin ven, der har en, der undgår mange og støjende virksomheder. Så det viser sig, at denne kammerat vil være med ham i hele sit liv, vil han være en til at vide om Nazar. Hele sandheden vil forblive den eneste rådgiver i vanskelige øjeblikke.

Teen nazar.

Efter at have indgået ungdomsalderen bliver drengen en mangesidig person, han fremstår for al den militante og kontroversielle natur. Uafhængigt i personlige vurderinger er det mere i den interne tilstand af ligevægt og tilfredshed. Som andre omfatter andre, er det absolut ikke interesseret. Nogle gange virker Nazar uhåndterlig, og nogle af dens handlinger er ikke acceptable for logisk forklaring. I løbet af denne periode er forældrene vigtige for ikke at overbelaste en pind, ellers vil drengen helt flytte væk fra dem.

Succesfulde mennesker og stjerner:

Nazar Kozhukhar - Musician

Nazar As-Samarai - skuespiller

Nazar Matchasov - Politician

Nazar Agakhanov - Forsker

Nasser Kulsariev - Poet

Ideel kompatibilitet: HELL, AZA, MILA, MUSE

Mislykket kompatibilitet: Dina, Irma, Regina

Navnet på den fremragende violinist, dirigent, skaberen og den kunstneriske direktør for ensemblet "Pocket Symphony" Nazar of the Kojukhar er utvivlsomt kendt for mange kenderør af akademisk musik. Nazar er en ideologisk inspirerer og en performer af en række projekter inden for sjælden gammel og moderne musik. Han ejer flere værktøjer, idet han tror, \u200b\u200bat den moderne performer simpelthen er forpligtet til at holde op med tiden, at kende den nye og aldrig afbryde sin bevægelse fremad. I dag taler vi med Nazar, der fortsat er et usynligt øje med offentligheden, om de problemer, som de engang står over for, og for evigt beslutter at binde deres liv med musik.

Nazar, i dag taler mange om det overordnede fald i kultur, om forvirring, om kunstens ringe rolle i vores liv. Vi, publikum, der kommer til koncertsalen, se kun forsiden, lyt til det, vi tilbyder. Hvad sker der "på den anden side"? Hvad er den situation, der har udviklet sig i den russiske lederskole?

Situationen i dag er naturligvis ikke meget munter, og det har længe været sket. Jeg kan sikkert tale om det af to grunde. På den ene side er jeg inde i systemet, og på den anden side - uden for det, siden ti år ikke længere underviser. Det meste af min tid er de mesterklasser, som jeg bruger i hele den tidligere Sovjetunions territorium.

Jeg kan simpelthen medføre et eksempel, hvorfra alt bliver straks klart. Så der er vidunderlig vinterhave i vores land, siger i Novosibirsk eller Nizhny Novgorod, som otte ensembler kan vedhæftes, herunder kun en, siger cello. Jeg ser engang på denne situation, spurgte: "Hvorfor har du den samme person overalt?" Fra dekanens ord i den orkestrale gren af \u200b\u200bkonservatoriet viser det sig, at fra de nuværende studerende født i 1990'erne, lærer kun tre at spille på dette værktøj, og kun en af \u200b\u200bdem kan skildre noget. Det viser sig, bare ingen mennesker. Og hvis der ikke er nogen mennesker, så hvad kan vi tale om?

- Hvad er der slet ingen talenter?

Generelt vil alle de ikke talentfulde enheder, der altid vil være beslutsomt. En sådan person som Denis Matsuev, og efter fem hundrede år kan forekomme et sted, og det faktum, at systemet oplever generelt, er ikke så tydeligt i hans spil. Niveauet for vores musikalske verden bestemmes af de "gennemsnitlige" kunstnere. Hvis du har halvtreds cellister, henholdsvis, af dem femten - godt. Og hvis de kun er fire, så er en, og det er meget svagt.

Tag for eksempel Kina, hvor i de sidste par år i mange områder er noget fænomenal. Hvis ti år siden, de bare spillede værktøjerne, nu er der helt slående ting, der ligner vores system med 50'erne og 60'erne: en konstant søgning efter børn, et nøjagtigt verificeret system af belastninger, som selvfølgelig er meget højt, men der er tolv tretten jeg har endelig dannet musikere. Samtidig har Kina et stort antal lærere fra Europa, alle elever taler fremmedsprog og vidunderligt orienteret i stilarter.

- Nå, alt dette sker for dem. Og hvad er i dag i vores land med hensyn til at forberede musikere?

Vi er en helt anden ting. Et kraftigt fald i vores musikalske uddannelse begyndte i slutningen af \u200b\u200bfirserne med en skarp afgang af mennesker. Blandt min generation, som blev studeret i CSM, var der to eller tre personer, alle andre tilbage. Og måske ikke alle er blevet stjerner, men de kan nu lære dem her. For Rusland er de et brudt stykke unge sværd, der ønskede og kunne, opholder sig hos deres land for at tilbyde hende noget. Og nu har vi ærligt den attende klasse i den 90 procentdel af lejlighederne i Moskva eller St. Petersburg-vinterhaven i tresserne. Det er ikke kun, at de på den ene side ikke er kvalificerede nok, så æstetisk lever i en helt anden tid. Og denne tendens vil ikke kun være, det forekommer mig, forværres, det er også helt uforståeligt, at vi kan redde os.

Selvom jeg snakker om landet som helhed, ser jeg ikke her nogen udelukkelse fra reglerne. På alle områder er der noget galt. Hvis vi ikke kan klare trafikpropper på vejene, hvad kan vi tale om? Det er klart, at hele "trunk" vi ikke gør det godt, og musik er kun en af \u200b\u200bgrene. På den ene side, ikke mest, måske den vigtigste, og på den anden side forstår vi, at kunst er kuglen, der reagerer hurtigere på sygdommen. Selvfølgelig er ethvert problem - i rummet eller i ballet et problem primært af fagfolk. Fordi når lederen er i hovedet på selskabet, er det rigtigt, men hvis han beslutter, og kreative problemer er dårligt.

- Nazar, så hvorfor fulgte du ikke mine kolleger og forlod ikke landet?

Du ved, jeg behandler den type mennesker, der spekulerer på, når alt er svært. Desuden var jeg for 2000 overbevist om, at vi kan. De sidste tolv år har selvfølgelig frataget mig en retfærdig andel af optimisme. Nu tror jeg, at vi kun kan i vores lukkede lejlighed eller i en koncertsal.

Det antages, at med overgangen til markedsøkonomien, udøvede sig selv på en bestemt fase forladte eksperimenter, koncentrere sig om, at populær og efterspørgsel ...

Ja, det er tilfældet, men du forstår, at udøveren ikke kan tilbyde Direktoratet for Filharmonisk. Vores system i dag, som det blev returneret til sovjetperioden. Du kan lave din egen uafhængige koncert i Tallinn eller Berlin, og der er virkelig en leder, der beslutter, "sælger" denne koncert eller ej. Og vi har alt anderledes. Du vil ikke finde sammenfald i abonnementet på vores vinterhave og udenlandske, fordi halvfems procent af musik lyde der er ukendt. Udestående ledere spiller kun to eller tre koncerter af Tchaikovsky eller Rakhmaninov i halvdelen, men de er virkelig seje! Og det kan være vores folk. For eksempel skuldrene.

Selv på min tid slog vi en enorm mængde musik af vores jævnaldrende. I firserne blev det enten accepteret eller bare interessant. Nu er denne oplevelse tabt. For eksempel under udgangen af \u200b\u200bhalvfemserne undervises jeg i vinterhaven, og hvis min studerende spillede en koncert af Hindemit eller Stravinsky på et eksamensbevis, lagde han straks "minus", da det ikke er repertoire-musik. Og det faktum, at han spillede to gange bedre end den, der spillede Brahms, ikke er noget. Det er umuligt at spille selv det klassiske tyvende århundrede. For ikke at nævne Adams eller Philip Glass - Gud forbyder, det er ikke musik overhovedet!

- En sådan stilling af ting og har tjent som din pleje fra undervisning?

Ikke kun. Jeg forlod hovedsagelig af grunden til, at landet begyndte at ændre sig meget, folk begyndte at blive fremsat i rektorstidens position, som i går viste en finger og beskyldte i alle dødelige synder. Når den sidste sekretær for partorganisationen bliver en vice-rektor, så fortsætter rektor og derefter på, hvad der er der for at gøre, i vinterhave?

Ja, og så har livet ændret sig meget, alle mulige elektroniske "enheder" blev enormiseret på os, men folk fortsætter med at hæve på samme måde som i mine forældres dage. Sammenlign programmet for abonnementer til Philharmonic nutidens og halvfjerdserne - du vil ikke se forskellene.

I dag dikterer alt markedet. Og det sunde marked er ikke dårligt. For eksempel i Boston, hvor jeg var i fare, satte folk op på orkesterkampen, de har mange ensembler. Andre krav, og de er nøjagtigt justeret for behovet for at udfylde musikalsk liv. Vi er tværtimod alle solister. Hvis denne person, der stadig ikke blev solist, sat i orkesteret til Simonov, er den første ting, som det vil tage fem år, at det vil blive lært at spille rytmisk sammen med at sidde i nærheden. Så viser det sig, at han ikke kender vanskelige steder i Symphony of Tchaikovsky eller Rakhmaninov, jeg er tavs om Strauss eller Mahler. Det hørte slet ikke efter at have eksamen fra konservatoriet.

Vores system er på mange måder godt, hun har lige ikke genopbygget til tiden. At huske kineserne igen vil jeg sige, at de er godt færdige. De tog sovjetiske grundlag - støtte til den tidlige uddannelse af musikere, men gik ikke glip af nye trends. Et stort antal legionærer arbejder i Shanghai Conservatory. Vi har ikke råd til det. Moderne studerende ved mindre end at kende min generation, på trods af at vi ikke havde internettet, hvor alle oplysninger er tilgængelige. Det sædvanlige fænomen, når eleverne af de største russiske konservative spiller på de stramme udgaver af trediverne. Det er godt for musikologer! Men nu spiller de allerede hurtest, og de har ikke begrebet sådanne publikationer.

Ud over violinen mestede du også spillet på Alte, Vitea da Gamba og andre strenge. Moderne Performer For at være vellykket, skal du nødt til at eje flere værktøjer?

Denne praksis er ret almindelig for Europa end for Rusland. Jeg tror personligt, at ejling af flere værktøjer er, hvordan man taler på forskellige sprog. Især nu, når repertoaret er så bredt konkluderet i løbet af de sidste tredive år. Dette i midten af \u200b\u200bdet tyvende århundrede kunne være en virkelig vidunderlig performer og spille hele livet tre eller fire timers musik. Nu er alt andet. Dette er perfekt demonstreret af Alexander Rudin og Gyuton Kremer, de dækker det enorme antal repertoire for alle epoker. Selv på et værktøj syntes du at være skiftet til forskellige sprog. Og paletten af \u200b\u200bteknikker, der skal besidder, er så bred, at nogle gange endda indbyrdes udelukkende. Så noget smukt i Shuman eller Shnitka er helt ikke egnet til Mozart.

Men du nævnte også godt i vores system for musikalsk uddannelse, som ud over tidlig udvikling kan du stadig ringe?

I min tid var der en meget stærk teoretisk træning, nu ved jeg ikke. Alligevel kunne vores musiker skrive en harmonisk opgave eller en fugu. I Europa kan få mennesker, hvis det ikke tager et særligt kursus for penge. Vi havde mange obligatoriske ting, tunge, men tilgængelige for alle. Fordi i den moderne verden, skal en musiker selvfølgelig være i stand til at læse ikke kun sin violinelinje. Generelt har jeg ingen anelse om, hvad alt dette vil føre til. Situationen er trist, og begynder, det forekommer nødvendigt fra fagfolk. Med dem, der forvalter alt dette. Og hvis universiteterne havde mere uafhængige, kunne de sandsynligvis komme op med noget.

Musician - Laureate All-Union ...

Nazar Kozhukhar - violinist, dirigent, skaber og kunstnerisk direktør for solistens ensemble lomme symfoni.

Han tog eksamen fra Central Music School på Moskva Conservatory, så konservatoriet selv og en praktikassistent. Hans lærere var Zinaida Gileels, Evgenia Chuhan, Oleg Kagan, Sergey Kravchenko. Internet ved University of Boston hos professor I. Mazurkevich, og som en symfonieleder - Gennady Christmas.

Musician - Vinder af All-Union Script-konkurrencen opkaldt efter D. Justraha (1998, Odessa), den internationale konkurrence fra scrippers i Amsterdam (1995).

Nazar Kozhukhar - Initiator og arrangør af mange kunstneriske projekter dedikeret til gammel og moderne musik. Han er også en arrangør og deltager i mange internationale festivaler, et medlem af juryen i den all-russiske konkurrence fra unge komponister, der formandes af Edison Denisov, arrangør af Modern Musics Festival, der er opkaldt efter E. Denisova (Tomsk, 2002-2003) .

Nazar Kozhukhar spillede i kammer ensembler med Svyatoslav Richter, Alexander Rudin, Tatyana Grindenko, Eleiso VirusLadze, Natalia Gutman, Alexey Lyubimov, Tigran Alikhanov, D.-T. Sean, Mark Bekar og andre berømte musikere.

I løbet af de sidste årstider N. Hozhar er der mange store projekter, herunder "Gloria" Vivaldi, først opfyldt i Rusland om historiske instrumenter; Cykler "Alle instrumentelle skrifter I. S. Baha" I hallerne i Moskva Conservatory, "Alle Clavician koncerter I. S. Baha" i St. Petersburg Philharmonic. Han gennemførte premiere af den nye udgave af Requiem V. A. Mozart. Sammen med Peter Schreyer, i den store hal i Moskva Conservatory, blev lommen Symphony udført "Passion in John" Baha, præsenterede premiere af premiere af "vor Herres legeme" af D. Buxhehude i Minsk, Moskva og St . Petersborg. I oktober 2012 blev der inden for rammerne af tyskens kultur i Rusland gentagne gange spillet Mesia Si Minor I. S. Baha (den første russiske udførelse på historiske instrumenter).

For nylig spiller N. Hozhar ofte et Altea, Viola D'Amur og Violea da Gamba.

I 1995-2002. Han lærte på Moskva Conservatory. Indeholder ofte masterklasser i de højeste musikuddannelsesinstitutioner Stuttgart, Karlsruhe, Skt. Petersborg, Nizhny Novgorod, Minsk, Yekaterinburg, Saratov, Vladivostok, Kiev.

Violinisten har optegnelser på fjernsyn, radio, cd'er.

Siden 1989 spiller han på instrumenterne i den statslige samling af unikke musikinstrumenter (i 1994-2001 på violinen af \u200b\u200bStradivari "Yusupov" 1736).

Violinist, leder af ensemblet lommen Symphony Nazar Kozhukhar om de velsignede 90'erne, torrents, minimalisme af XVII århundrede og om den tidligeMusic festival.

- Med et twist på flere dage, er det samme, der udfører personale - dit ensemble lomme symfoni, Corir Alexandra Makarova Festino plus de samme solister er delvis de samme solister - give to fundamentalt forskellige koncerter.

En - med det veltalende navn i minimalisme, vi stoler på og musik Philip Glass, Morton Feldman, Valentina Sylvestrov osv. Og det andet - med den engelske musik i det XVII århundrede på den tidligeMusic festival. Hvorfor tager du og for den gamle og for moderne musik?

- Dette er det samme fænomen, kun fra forskellige poler.

Tag for eksempel en af \u200b\u200bbestønslen til Viol da Gamba af den engelske komponist i begyndelsen af \u200b\u200bdet 18. århundrede Anthony Hyborne, som vi spiller den 23. oktober i Capella: Dette er en typisk fem-stemme minimalisme i en større.

En Motcher for fem noter på den anden side - for syv, de hele tiden er uenige om nogle aktier, og så kommer så pludselig sammen sammen. Præcis det samme princip - i "violinfasen" af Steve Ryeha for violin og fonogrammer.

Reich genåbnet, at du opdaterer asymmetriske sekvenser af fire noter, du kan folde alle nye og nye kombinationer. Jeg overdriver, men kun lidt.

Helt gammel musik, samt en helt ny er baseret på oscillatoriske bevægelser, pulsering, som konstant ændres og forveksles, men næppe mærkbart - så det samme lyder for det ikke-eared øre. Sådanne musikomkostninger uden forfatterens ansigt, og derfor undlader ikke forfatteren og ikke til lytteren personligt, men et sted i rummet.

Det er ligegyldigt, at det var Rayich, at han skrev et kvartet, som vi spiller i Philharmonic. Det er heller ikke vigtigt, som specifikt skrev nogle ottehårede Mott i XVI århundrede.

- Men du vil spille ikke anonyme Motttes, men Te Demum Henry Persell.

- Dette er rækkefølgen af \u200b\u200bden tidligeMusiske festival. Andrei Rehetin foreslog at skabe en indramning til udførelsen af \u200b\u200bde berømte britiske solister Michael Chanza, Deborats York og Arfist Andrew Lawrence - King, og hvordan kan en koncert kaldet "engelsk" uden "British Orpheus" af Persell?

Desuden er Persell for sin tid en absolut avantgarde.

- Ud fra et praktisk synspunkt, hvorfor havde de samme musikere i to koncerter og to hypostatas brug for? Og er det ikke svært for dem at skifte fra Raiha, Silvestrov og Pärd til Holbor og Persell?

- En person kan ikke tale om samme volumen, og den sovjetiske musikskole lærte os alt at spille med en ensartet "smuk" lyd.

Barnet kan ikke spille de samme tre noter på violinen, for dette for dette er hun blevet uddannet i lang tid, og i en alder af 15 kan han ikke længere spille "Tiyii Rama", det viser sig det samme "ta- Ta ".

Vi tager i hænderne på violaen eller sætter på Console af Philip Glas Noter, de samme problemer er besluttet - hvordan man returnerer hendes tale natur, hendes nærhed til at gå, trække vejret, dybere menneskelige instinkter. Jeg ville ikke arbejde overhovedet for at adskille musikken på den gamle, moderne, klassiske.

- Hvordan det? Akademiskeister og "Olders" - er det ikke to polarlejre?

- Campsid, måske mere. Men den virkelige musiker er ikke den, der sidder bag klasinen eller vinkende en barok bue, men den der altid er uregen. Går Debussy, Stravinsky Play eller Dowland - han vil forstå, hvordan det er arrangeret, for at komme til essensen.

Det er ikke en bestemt musikalsk æstetik. En passende violinist er kun tre dage til tilstrækkelige til de levende strenge, og i to måneder med due diligence vil det allerede være i det "gamle" materiale. Det er som jeans i Sovjetunionen: En gang for dem kunne hjemlandet have været solgt, og nu er alt, hvad der er kendt - tag og gå. Eller spil.

- Hvis alt er så enkelt, hvorfor, på trods af alle indsatsen fra Andrei Deshtina og St. Petersburg Festival Eardmusic, som i år er opfyldt i 20 år, på fakultetets indsats for det gamle og moderne musik i Moskva-vinterhaven, som Du har oprettet de samme 20 år siden, har en fornemmelse, hvad der er verden af \u200b\u200bgamle (og moderne) musik i Rusland forblev meget skrøbelig?

Du samler orkesteret i to hovedstæder, snesevis af fremragende solister og ensembler, vi ikke observerer, koncerter plakat af den filharmoniske af hele landet vil ikke dø. Hvorfor i 20 år kom vi ikke op i dette område?

- Punktet i vores reference er ikke 20 år gammel, men meget tidligere. .

Sammenlign med European Matrahi - Kyykenbrødrene begyndte i 60'erne, John Gardiner - i den 68. Trevor Pinock - i 72nd. Dette er en generation.

I den 75. storslåede flutist forlod Vladimir Fedotov ZKR orkesteret for at gå i indgreb i gamle blokceller. Samtidig skabte Alexey Lyubimov i den 75. Alexey Lyubimov en Moskva Barok Quartet og Academy of Old Music med Tatyana Grindenko - i 82nd.

Hvordan ville det hele udvikle sig med behørig støtte? Ville flyve nu på et privat fly som Gardiner, der protesterer den britiske dronning, med Bach CanThats rundt om i verden.

Vi kan frigive seks barokke gobister fra Moskva-vinterhave, men der skal være meget mere. Moskva er stadig mere end cologne.

Ja, Clavesins købte til vinterhaven - så de kollapsede om tre år, fordi lederne har glemt at sende deres studier af mestre, som skulle repareres. Og tredjeparts mestre i konservatoriet søger ikke, fordi de vil bringe en skruetrækker, og så vil de ikke have ret til at udholde den, og det vil ende dårligt.

I 90'erne var det lettere: Musica Petropolitana Ensemble gik til Europa og tilfreds furore, vi kunne gå til Tchaikovsky-konkurrencen og skræmme hele deres autentiske Bach, og nu er ingen bange.

- Det ser ud til, at det i 90'erne ikke var til den gamle musik.

- Så det var bedre, fordi du kunne skabe et orkester, åbne fakultetet, arrangere en gal serie koncerter, du kunne finde penge, tilskud, at forhandle med kulturministeriet.

Nu, som i Sovjetunionen, er sygdommen i lodret, som blev til en farce. Tidligere var part-chefer, og nu - ledere fra Forenede Rusland, de tidligere formåede til alle, nu bestemmer de alt.

Når Vladimir Fedotov gav abonnementer til 8-9 kapelprogrammer, hvor det mest berømte navn - Bowamoretier. Nu, hvis du bliver tilbudt i enhver filharmonisk, ikke Baha og Vivaldi, men Handel eller Busthude, vil du fortælle dig - nej, folkene kommer ikke.

- Og folket kommer?

"Du går, det sker i en pirated torrent, forbudt i vores land, og du ser, at nogle Guillaume de Masho eller Thomas Tallisa downloadede to tusinde mennesker i et år. Der er flag - det er Kasakhstan, Rusland, Ukraine, dette er alle vores tidligere sovjetiske borgere.

Sandsynligvis ville den downloadede thallis komme til en koncert med en børstewood, find ud af tiden om denne begivenhed. Offentligheden i Rusland er, det er ikke nødvendigt at søge i hjørnerne og uddanne.

Forresten er den tidligeMusiske festival bevis for, at han stadig i 90'erne var i stand til at skabe den rigtige energi uafhængig af statssygdomme. En stor præstation er ikke kun, at den blev skabt, men også det er stadig i live, for hvilket festivalen er speciel tak.

Søn af Cerizer Vladimir Kozhakhar. Han tog eksamen fra Moskva State Conservatory og Graduate School med hende (Lærere - E. Gileels, E. Chuhan, O. Kagan, S. Kravchenko). Som en symfonieleder var i klassen i julen. I 1992-1993 blev der afholdt en praktikplads på Boston University (USA), lærere - Mazurkevich I., Liberman Carol.

Laureat af all-union konkurrencen fra violinisterne. D. JULTRAHA (1988), det internationale symbol på locatelli violinister (1995, Amsterdam).

Ensemblen af \u200b\u200bden gamle musik "Lomme Symphony" (Ensemble blev laureatet i den internationale konkurrence af gamle musikens ensembler i Haag, 1996), i 1995-2001 underviste han i Central Music School og på Moskva Conservatory, hvor Han førte det gamle musik ensemble af Moskva Conservatory. Solisten af \u200b\u200bMoskva State Academic Philharmonic (1996-2005) fører intensive koncertaktiviteter i Rusland og i udlandet (Tyskland, Frankrig, Det Forenede Kongerige, USA, Mexico, Holland).

Repertoire, kreative forbindelser

I repertoire af læderet - musik fra den tidlige genfødsel før bordet. Han udførte i ensembler med sådanne kunstnere som S. Richter, A. Lyubimov, N. Gutman, A. Rudin, E. Virsaladze osv.