Hvad virker, skrev Bach i Weimar. Weimarperiodens kantater: Ny poesi, nye former og billeder

Biografi

Barndom

De byer, hvor I.-S. Bach

Johann Sebastian Bach var det sjette barn i familien til musikeren Johann Ambrosius Bach og Elisabeth Lemmerhirt. Familien Bach har været kendt for sin musikalitet siden begyndelsen af ​​det 16. århundrede: mange af Johann Sebastians forfædre var professionelle musikere. I denne periode støttede kirken, lokale myndigheder og aristokratiet musikerne, især i Thüringen og Sachsen. Bachs far boede og arbejdede i Eisenach. På dette tidspunkt havde byen omkring 6.000 indbyggere. Johann Ambrosius' arbejde omfattede organisering af verdslige koncerter og opførelse af kirkemusik.

Da Johann Sebastian var 9 år gammel, døde hans mor, og et år senere hans far, efter at have nået at gifte sig igen kort forinden. Drengen blev ført til sin ældre bror, Johann Christoph, som fungerede som organist i nabolandet Ohrdruf. Johann Sebastian kom ind i gymnastiksalen, hans bror lærte ham at spille orgel og klaver. Johann Sebastian var meget glad for musik og gik ikke glip af en mulighed for at studere den eller studere nye værker. Den følgende historie er kendt, der illustrerer Bachs passion for musik. Johann Christoph havde en notesbog i sit skab med snesevis af berømte komponister på det tidspunkt, men på trods af Johann Sebastians anmodninger lod han ham ikke sætte sig ind i den. Engang lykkedes det den unge Bach at trække en notesbog ud af sin brors altid låste skab, og i seks måneder på måneskinne nætter kopierede han dens indhold til sig selv. Da arbejdet allerede var færdigt, fandt broderen en kopi og tog noderne væk.

Mens han studerede på Ohrdruf under vejledning af sin bror, stiftede Bach bekendtskab med nutidige sydtyske komponisters arbejde - Pachelbel, Froberger og andre. Det er også muligt, at han stiftede bekendtskab med værker af komponister fra Nordtyskland og Frankrig. Johann Sebastian observerede vedligeholdelsen af ​​orglet, og har muligvis selv deltaget i det.

I 1706 besluttede Bach at skifte job. Han blev tilbudt en mere indbringende og høj stilling som organist i kirken St. Blasius i Mühlhausen, en stor by i den nordlige del af landet. Året efter tog Bach imod tilbuddet og overtog organisten Johann Georg Ale. Hans løn blev øget i forhold til den foregående, og sangerniveauet var bedre. Fire måneder senere, den 17. oktober 1707, giftede Johann Sebastian sig med sin kusine Maria Barbara af Arnstadt. Efterfølgende fik de syv børn, hvoraf tre døde i barndommen. To af de overlevende - Wilhelm Friedemann og Karl Philip Emanuel - blev senere berømte komponister.

By- og kirkemyndighederne i Mühlhausen var glade for den nye medarbejder. De godkendte uden tøven hans plan om restaurering af kirkeorgelet, hvilket krævede store udgifter, og om udgivelsen af ​​festkantaten "Herren er min konge", de tekster, der blev læst i den lutherske kirke hver søndag og helligdage hele vejen igennem. året; mange (som f.eks "Vær godt! Ruft uns die Stimme" og "Nun komm, der Heiden Heiland") er baseret på traditionelle kirkesange.

Under forestillingen sad Bach tilsyneladende ved cembalo eller stod foran koret på den nederste galleri under orglet; på sidegalleriet til højre for orglet var blæseinstrumenter og pauker, til venstre strygere. Byrådet skaffede Bach kun omkring 8 medvirkende, og det blev ofte årsag til stridigheder mellem komponisten og administrationen: Bach måtte selv ansætte op mod 20 musikere til at udføre orkesterværker. Orgelet eller cembaloet blev normalt spillet af komponisten selv; hvis han ledede koret, var den plads besat af stabsorganisten eller en af ​​Bachs ældste sønner.

I samme periode skrev Bach dele Kyrie og Gloria den berømte messe i h-mol, senere tilføjet resten af ​​partierne, hvis melodier næsten udelukkende var lånt fra komponistens bedste kantater. Bach sikrede sig hurtigt en udnævnelse som hofkomponist; tilsyneladende søgte han i lang tid denne høje post, hvilket var et stærkt argument i hans stridigheder med byens myndigheder. Selvom hele messen aldrig blev opført i sin helhed i komponistens levetid, anses den i dag af mange for at være et af de fineste korværker gennem tiderne.

I løbet af sin levetid skrev Bach over 1000 værker. I Leipzig opretholdt Bach venskabelige forbindelser med universitetsprofessorer. Særligt frugtbart var samarbejdet med digteren, der skrev under pseudonymet Pikander. Johann Sebastian og Anna Magdalena var ofte værter for venner, familiemedlemmer og musikere fra hele Tyskland. Hofmusikere fra Dresden, Berlin og andre byer, herunder Telemann, Karl Philip Emanuels gudfar, var hyppige gæster. Interessant nok mødte Georg Friedrich Handel, Bachs jævnaldrende fra Halle, som ligger kun 50 kilometer fra Leipzig, aldrig Bach, selvom Bach forsøgte at møde ham to gange i sit liv - i årevis. De to komponisters skæbner blev dog forbundet af John Taylor, som opererede begge kort før deres død.

Komponisten blev begravet nær kirken St. Thomas, hvor han gjorde tjeneste i 27 år. Men snart gik graven tabt, og først i 1894 blev resterne af Bach ved et uheld fundet under byggearbejdet; så fandt genbegravelsen sted.

Bachologi

Den første beskrivelse af Bachs liv og arbejde var et værk udgivet i 1802 af Johann Forkel. Forkels biografi om Bach er baseret på nekrolog og historier om Bachs sønner og venner. I midten af ​​1800-tallet steg offentlighedens interesse for Bachs musik, komponister og forskere begyndte at arbejde på at indsamle, studere og udgive alle hans værker. Det næste store værk om Bach var bogen af ​​Philip Spitta, udgivet i 1880. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede udgav den tyske organist og forsker Albert Schweitzer en bog. I dette værk er der ud over Bachs biografi, beskrivelsen og analysen af ​​hans værker lagt stor vægt på beskrivelsen af ​​den æra, hvor han arbejdede, såvel som teologiske spørgsmål relateret til hans musik. Disse bøger var de mest autoritative indtil midten af ​​det 20. århundrede, hvor der ved hjælp af nye tekniske midler og omhyggelig forskning blev etableret nye fakta om Bachs liv og virke, nogle steder i modstrid med traditionelle ideer. Så for eksempel blev det fastslået, at Bach skrev nogle kantater i - år (tidligere troede man, at dette skete i 1740'erne), ukendte værker blev fundet, og nogle tidligere tilskrevet Bach var ikke skrevet af ham; nogle fakta i hans biografi blev etableret. I anden halvdel af det 20. århundrede blev der skrevet mange værker om dette emne - for eksempel bøger af Christoph Wolff. Der er også et værk kaldet en fup fra det XX århundrede, "Krøniken om Johann Sebastian Bachs liv, udarbejdet af hans enke Anna Magdalena Bach", skrevet af den engelske forfatter Esther Meinel på vegne af komponistens enke.

Skabelse

Bach skrev over 1000 musikstykker. I dag er hvert af de berømte værker tildelt et nummer

Organ kreativitet

På Bachs tid havde orgelmusikken i Tyskland allerede en lang tradition, der havde udviklet sig takket være Bachs forgængere - Pachelbel, Boehm, Buxtehude og andre komponister, som hver især påvirkede ham på deres egen måde. Bach kendte mange af dem personligt.

I sin levetid var Bach bedst kendt som en førsteklasses organist, lærer og komponist af orgelmusik. Han arbejdede både i datidens traditionelle "frie" genrer, såsom præludium, fantasy, toccata, og i mere stringente former - koralpræludium og fuga. I sine værker for orgel kombinerede Bach dygtigt træk fra forskellige musikstile, som han stiftede bekendtskab med i løbet af sit liv. Komponisten var påvirket både af nordtyske komponisters musik (Georg Boehm, som Bach mødtes med i Lüneburg, og Dietrich Buxtehude i Lübeck), og sydlandske komponisters musik: Bach omskrev mange franske og italienske komponisters værker til sig selv i for at forstå deres musikalske sprog; senere transskriberede han endda flere Vivaldi violinkoncerter for orgel. I den mest frugtbare periode for orgelmusikken (år) skrev Johann Sebastian ikke blot mange par præludier og fugaer og toccataer og fugaer, men komponerede også den ufærdige Orgelbog - en samling af 46 korte korpræludier, som demonstrerede forskellige teknikker og tilgange til kompositionsværker om kortemaer. Efter at have forladt Weimar begyndte Bach at skrive mindre for orgel; ikke desto mindre blev der efter Weimar skrevet mange berømte værker (6 triosonater, samlingen " Clavier-Übung"Og 18 Leipzig-koraler). Gennem hele sit liv komponerede Bach ikke kun musik for orgel, men rådgav også om konstruktion af instrumenter, test og stemning af nye orgler.

Anden klaverkreativitet

Bach skrev også en række stykker til cembalo, hvoraf mange kunne spilles på clavichord. Mange af disse kreationer er encyklopædiske samlinger, der demonstrerer forskellige teknikker og metoder til at komponere polyfoniske værker. De fleste af Bachs klaverværker udgivet i hans levetid var indeholdt i samlinger kaldet " Clavier-Übung"(" Clavier øvelser ").

• Det veltempererede klaver i to bind, skrevet ind og ud, er en samling, hvor hvert bind indeholder 24 præludier og fugaer, en for hver toneart. Denne cyklus var meget vigtig i forbindelse med overgangen til instrumentstemmesystemer, som gør det lige så nemt at fremføre musik i enhver toneart - først og fremmest til den moderne lige temperamentskala.
• 15 todelte og 15 tredelte opfindelser er små værker arrangeret i stigende rækkefølge efter antallet af tegn i nøglen. De var beregnet (og bruges den dag i dag) til at lære at spille keyboards.
• Tre samlinger af suiter: Engelske suiter, franske suiter og Partitas for clavier. Hver cyklus indeholdt 6 suiter, bygget efter standardskemaet (allemand, klokkespil, saraband, gigue og en valgfri del mellem de to sidste). I engelske suiter indledes allemande af et præludium, og mellem sarabanda og gigue er der nøjagtig én sats; i de franske suiter stiger antallet af valgfrie dele, og optakterne er fraværende. I partitaerne er standardskemaet udvidet: Ud over de raffinerede indledende dele er der yderligere, og ikke kun mellem sarabanda og gigue.
• Goldberg Variations (ca.) - melodi med 30 variationer. Cyklussen har en ret kompleks og usædvanlig struktur. Variationer er baseret på den tonale plan for temaet snarere end selve melodien.
• Varierede stykker såsom French Style Ouverture, BWV 831, Chromatic Fantasy and Fugue, BWV 903, eller Italian Concerto, BWV 971.

Orkester- og kammermusik

Bach skrev musik til både individuelle instrumenter og ensembler. Hans værker for soloinstrumenter - 6 sonater og partitaer for soloviolin, BWV 1001-1006, 6 suiter for cello, BWV 1007-1012, og en partita for solofløjte, BWV 1013 - anses af mange for at være blandt komponistens mest dybtgående kreationer. Derudover komponerede Bach flere stykker for solo lut. Han skrev også triosonater, sonater for solofløjte og viola da gamba, kun akkompagneret af basgeneralen, samt et stort antal kanoner og ricerbiler, for det meste uden at specificere instrumenterne til opførelse. De mest markante eksempler på sådanne værker er cyklusserne "Fugaens kunst" og "Det musikalske tilbud".

Bachs mest berømte orkesterværker er Brandenburgerkoncerterne. De blev navngivet således, fordi Bach, efter at have sendt dem til markgreve Christian Ludwig af Brandenburg-Sverige i 1721, tænkte på at få arbejde ved sit hof; dette forsøg var mislykket. Seks koncerter blev skrevet i genren koncert grosso. Andre eksisterende værker af Bach for orkester omfatter to violinkoncerter, en koncert for 2 violiner i d-mol, BWV 1043, og koncerter for en, to, tre og endda fire cembalo. Forskere mener, at disse koncerter for cembalo kun var transskriptioner af ældre værker af Johann Sebastian, nu tabt. Udover koncerter komponerede Bach 4 orkestersuiter.

Vokal virker

• Kantater. I en lang periode af sit liv blev Bach hver søndag i kirken St. Thomas ledede opførelsen af ​​kantaten, hvis tema var valgt efter den lutherske kirkekalender. Selvom Bach fremførte kantater af andre komponister, komponerede han i Leipzig mindst tre komplette årlige cyklusser af kantater, en for hver søndag i året og hver kirkelig helligdag. Derudover komponerede han en række kantater i Weimar og Mühlhausen. I alt skrev Bach mere end 300 kantater om spirituelle temaer, hvoraf kun omkring 195 har overlevet den dag i dag. Bachs kantater varierer meget i form og instrumentering. Nogle af dem er skrevet for én stemme, nogle til koret; nogle kræver et stort orkester at spille, og nogle kræver kun få instrumenter. Den mest anvendte model er dog følgende: Kantaten åbner med en højtidelig korintroduktion, derefter afveksler recitativer og arier for solister eller duetter, og alt afsluttes med en koral. Som recitativ tager de som regel de samme ord fra Bibelen, som læses i denne uge ifølge de lutherske kanoner. Afslutningskoralen er ofte forudset af et koralpræludium i et af midterafsnittene, og optræder nogle gange også i åbningssektionen som en cantus firmus. De mest berømte af Bachs spirituelle kantater er Christ lag in Todesbanden (nr. 4), Ein "feste Burg" (nr. 80), Wachet auf, ruft uns die Stimme (nr. 140) og Herz und Mund und Tat und Leben " (Nr. 147.) Derudover komponerede Bach en række verdslige kantater, normalt dedikeret til nogle begivenheder, for eksempel et bryllup. Blandt de mest berømte sekulære kantater af Bach er to bryllupskantater og en komisk kaffekantate.

• Lidenskaber eller lidenskaber. Passion for John () og Passion for Matthew (c.) - værker for kor og orkester over evangeliets tema om Kristi lidelse, beregnet til at blive opført ved Vesper langfredag ​​i kirkerne i St. Thomas og St. Nicholas. Passions er et af Bachs mest ambitiøse vokalværker. Det er kendt, at Bach skrev 4 eller 5 lidenskaber, men kun disse to har helt overlevet til denne dag.

• Oratorier og Magnificater. Den mest berømte er Juleoratoriet () - en cyklus med 6 kantater, der skal opføres i juleperioden i det liturgiske år. Påskeoratoriet (-) og Magnificatet er ret omfattende og udførlige kantater og er mindre i omfang end juleoratoriet eller passionerne. Magnificat findes i to versioner: den originale (Es-dur) og den senere og velkendte (D-dur).

• Masse. Den mest berømte og betydningsfulde messe af Bach er messen i h-mol (afsluttet i 1749), som er en komplet cyklus af det sædvanlige. Denne messe omfatter ligesom mange andre værker af komponisten reviderede tidlige værker. Messen blev aldrig opført i sin helhed i Bachs levetid - for første gang skete det først i 1800-tallet. Derudover blev denne musik ikke fremført efter hensigten på grund af lydens varighed (ca. 2 timer). Ud over messen i h-mol har vi overlevet 4 korte todelte messer af Bach, samt separate dele som Sanctus og Kyrie.

Resten af ​​Bachs vokalværker omfatter flere motetter, omkring 180 koraler, sange og arier.

Udførelse

I dag er udøvere af Bachs musik opdelt i to lejre: dem, der foretrækker autentisk fremførelse, det vil sige at bruge Bach-tidens instrumenter og metoder, og dem, der udfører Bach på moderne instrumenter. På Bachs tid var der ikke så store kor og orkestre, som for eksempel på Brahms tid, og selv hans mest ambitiøse værker, såsom messen i h-mol og passioner, involverer ikke opførelse af store grupper . Derudover er instrumenteringen i nogle af Bachs kammerværker slet ikke angivet, så i dag kendes meget forskellige versioner af fremførelsen af ​​de samme værker. I orgelværker angav Bach næsten aldrig registrering og ændring af manualer. Af de strenge keyboardinstrumenter foretrak Bach clavichord. Han mødtes med Zilberman og diskuterede med ham strukturen af ​​sit nye instrument, hvilket bidrog til skabelsen af ​​det moderne klaver. Bachs musik til nogle instrumenter blev ofte transponeret til andre, for eksempel transponerede Busoni orgeltoccata og fuga i d-mol og nogle andre værker for klaver.

Talrige "lette" og moderniserede versioner af hans værker bidrog til populariseringen af ​​Bachs musik i det 20. århundrede. Disse omfattede nutidens velkendte melodier fremført af Swingle Singers og Wendy Carlos' "Switched-On Bach"-indspilning fra 1968, der brugte en nyopfundet synthesizer. Bachs musik blev også bearbejdet af jazzmusikere som Jacques Lussier. Blandt russiske samtidskunstnere forsøgte Fjodor Chistyakov at hylde den store komponist i hans soloalbum "When Bach Wakes Up" fra 1997.

Bachs musiks skæbne

Bachs personlige segl

I de sidste år af hans liv og efter Bachs død begyndte hans berømmelse som komponist at aftage: hans stil blev betragtet som gammeldags i sammenligning med den spirende klassicisme. Han var bedre kendt og husket som performer, lærer og far til Jr. Bachs, primært Karl Philip Emanuel, hvis musik var bedre kendt. Men mange store komponister som Mozart, Beethoven og Chopin kendte og elskede Johann Sebastians værk. For eksempel, når man besøger St. Thomas Mozart hørte en af ​​motetterne (BWV 225) og udbrød: "Her er meget at lære!" - hvorefter, efter at have bedt om noter, studerede dem i lang tid og entusiastisk. Beethoven satte stor pris på Bachs musik. Som barn spillede han præludier og fugaer fra The Well Tempered Clavier og kaldte senere Bach for "harmoniens sande fader" og sagde, at "ikke Strømmen, men Havet er hans navn" (ord Bach på tysk betyder "strøm"). Chopin låste sig inde i et rum før koncerter og spillede Bachs musik. Johann Sebastians værker har påvirket mange komponister. Nogle temaer fra Bachs værker, for eksempel temaet toccata og fuga i d-mol, er blevet brugt mange gange i musik

Fremragende tysk komponist, organist og cembalo Johann Sebastian Bach blev født den 21. marts 1685 i Eisenach, Thüringen, Tyskland. Han tilhørte en omfattende tysk familie, hvoraf de fleste havde været professionelle musikere i Tyskland i tre århundreder. Indledende musikalsk uddannelse (spille violin og cembalo) Johann Sebastian modtog under vejledning af sin far, en hofmusiker.

I 1695, efter faderens død (hans mor var død tidligere), blev drengen optaget i familien til sin ældre bror Johann Christoph, der fungerede som kirkeorganist ved St. Michaelis Kirke i Ohrdruf.

I årene 1700-1703 studerede Johann Sebastian på kirkesangerskolen i Lüneburg. Under studietiden besøgte han Hamborg, Celle og Lubeck for at stifte bekendtskab med hans tids berømte musikeres arbejde, ny fransk musik. I disse år skrev han sine første værker for orgel og klaver.

I 1703 arbejdede Bach i Weimar som hofviolinist, i 1703-1707 - som kirkeorganist i Arnstadt, derefter fra 1707 til 1708 - i Mühlhasen-kirken. Hans kreative interesser var dengang hovedsageligt fokuseret på musik for orgel og klaver.

I 1708-1717 tjente Johann Sebastian Bach som hofmusiker for hertugen af ​​Weimar i Weimar. I denne periode skabte han adskillige korpræludier, orgeltoccata og fuga i d-mol, Passacaglia i c-mol. Komponisten skrev musik til klaveret, mere end 20 hellige kantater.

I årene 1717-1723 tjente Bach hos hertugen af ​​Anhalt-Ketensky Leopold i Keten. Der blev skrevet tre sonater og tre partitaer for soloviolin, seks suiter for solocello, engelske og franske suiter for klaver, seks Brandenburgerkoncerter for orkester. Af særlig interesse er samlingen "Det veltempererede klaver" - 24 præludier og fugaer skrevet i alle toner og i praksis beviser fordelene ved det tempererede musiksystem, omkring hvis godkendelse der var heftig debat. Efterfølgende skabte Bach andet bind af The Well Tempered Clavier, ligeledes bestående af 24 præludier og fugaer i alle tonearter.

"Anna Magdalena Bachs notesbog" begyndte i Keten, som sammen med skuespil af forskellige forfattere omfatter fem af de seks "franske suiter". I samme år blev "Små præludier og fuguetter. Engelske suiter, kromatisk fantasi og fuga" og andre klaverværker skabt. I denne periode skrev komponisten en række verdslige kantater, hvoraf de fleste ikke har overlevet og fået et nyt liv med en ny, spirituel tekst.

I 1723 fandt opførelsen af ​​hans "Passion for John" (et vokalt og dramatisk værk baseret på evangelieteksterne) sted i St. Thomas-kirken i Leipzig.

Samme år modtog Bach posten som kantor (regent og lærer) i St. Thomas-kirken i Leipzig og skolen ved denne kirke.

I 1736 modtog Bach titlen som kongelig polsk og saksisk kurfyrstehofkomponist fra hoffet i Dresden.

I denne periode nåede komponisten dygtighedens højder og skabte storslåede eksempler i forskellige genrer - hellig musik: kantater (ca. 200 overlevede), "Magnificat" (1723), messer, inklusive den udødelige "Højmesse" i h-mol (1733) ), Lidenskab ifølge Matthæus (1729); snesevis af sekulære kantater (blandt dem - tegneserien "Kaffe" og "bonde"); værker for orgel, orkester, cembalo, blandt de sidstnævnte - "Aria med 30 variationer" ("Goldberg Variations", 1742). I 1747 skrev Bach en cyklus af skuespil "Musikalske tilbud", dedikeret til den preussiske konge Frederik II. Komponistens sidste værk var The Art of the Fugue (1749-1750) - 14 fugaer og fire kanoner over ét tema.

Johann Sebastian Bach er en stor skikkelse i verdens musikalske kultur, hans arbejde er et af højdepunkterne i den filosofiske tankegang i musikken. Frit at krydse kendetegnene for ikke kun forskellige genrer, men også nationale skoler, skabte Bach udødelige mesterværker, der står over tiden.

I slutningen af ​​1740'erne forværredes Bachs helbred, især med et pludseligt tab af synet. To mislykkede operationer for grå stær resulterede i fuldstændig blindhed.

Han tilbragte de sidste måneder af sit liv i et mørklagt rum, hvor han komponerede den sidste sang "Før din trone" og dikterede den til sin svigersøn, organisten Altnikol.

Den 28. juli 1750 døde Johann Sebastian Bach i Leipzig. Han blev begravet på kirkegården nær Johanneskirken. På grund af manglen på et monument gik hans grav hurtigt tabt. I 1894 blev resterne fundet og genbegravet i en stensarkofag i Johanneskirken. Efter ødelæggelsen af ​​kirken ved bombning under Anden Verdenskrig blev hans rester bevaret og genbegravet i 1949 i alteret i St. Thomas Kirke.

I sin levetid var Johann Sebastian Bach berømt, men efter komponistens død blev hans navn og musik glemt. Interessen for Bachs arbejde opstod først i slutningen af ​​1820'erne, i 1829 af komponisten Felix Mendelssohn-Bartholdy i Berlin, blev der organiseret en opførelse af Matthæuspassionen. I 1850 oprettedes Bach Selskabet, som søgte at identificere og udgive alle komponistens manuskripter – 46 bind udkom på et halvt århundrede.

Med Mendelssohn-Bartholdys formidling i 1842 i Leipzig blev det første monument over Bach rejst foran bygningen af ​​den gamle skole ved St. Thomas-kirken.

I 1907 blev Bach-museet åbnet i Eisenach, hvor komponisten blev født, i 1985 - i Leipzig, hvor han døde.

Johann Sebastian Bach var gift to gange. I 1707 giftede han sig med sin kusine Maria Barbara Bach. Efter hendes død i 1720 giftede komponisten sig i 1721 med Anna Magdalena Wilcken. Bach havde 20 børn, men kun ni af dem overlevede deres far. Fire sønner blev komponister - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Karl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Materialet er udarbejdet på baggrund af oplysninger fra RIA Novosti og åbne kilder

I 1708 vendte Bach tilbage til Weimar for at tjene som goforganist. Hans ophold her trak ud i 10 år. I løbet af denne tid nåede komponisten at deltage i flere stillinger - hver havde sine egne nuancer af arbejde. (Jeg skulle skrive musik til flere instrumenter på én gang). Komponisten fik uvurderlig erfaring med at komponere, mens han var i Weimar. Ikke underligt, at det var her, han skrev de bedste værker for orgel.

Det skal tilføjes, at Johann Sebastian allerede i sin ungdom viste sig at være en fremragende orgelvirtuos. Fra tid til anden foretog han rejser for, og disse forestillinger var med til at sprede Bachs berømmelse som en fremragende performer og improvisator. I byen Kassel, for eksempel, blev sådanne variationer udført ved hjælp af en pedal, at lytterne var henrykte. Ifølge de oplysninger, der er kommet ned til os, var Bach fænomenal, og denne kendsgerning efterlod alle hans rivaler langt bagefter. Han kunne variere det samme tema i 2 timer, mens han gjorde det hele tiden på forskellige måder.

En af episoderne fra komponistens liv, ofte nævnt af biografer, fandt sted i 1717. Bach modtog en invitation til at optræde sammen med Louis Marchand (den berømte franske virtuose keyboardspiller) i byen Dresden. Ved koncerten fremførte Marchand en fransk sang, og for dens strålende fremførelse modtog han lange klapsalver fra publikum. Så blev Johann Sebastian inviteret til instrumentet. Efter en kort, men mesterlig optakt, gentog komponisten sangen spillet af Marchand og anvendte også mange variationer på den, bygget på en måde, som ingen nogensinde havde hørt om. Bachs overlegenhed var på ansigtet, og da Johann Sebastian tilbød sin modstander en venskabelig duel, foretrak Marchand, af frygt for fiasko, at forlade Dresden så hurtigt som muligt.

Men hvor stor den tyske komponists overlegenhed end andre var, forbedrede dette ikke hans generelle stilling. I Dresden, kan man sige, havde de det sjovt og lod dem gå hjem.

Det er bemærkelsesværdigt, at Bach aldrig pralede af sine succeser, desuden kunne han ikke lide at huske dem. På spørgsmålet om, hvordan man opnår et så højt præstationsniveau, svarede han, at alle kan gøre det og yde den samme indsats. Han var ydmyg og upartisk, så han bevarede en følelse af velvilje over for andre mennesker - hans idol var for eksempel Händel. Bach ville altid mødes med ham og stræbte efter dette, men mødet fandt aldrig sted.

Efter 10 år i Weimar tog Johann Sebastian kun pladsen som assisterende dirigent, på trods af at han udførte alt hovedarbejdet. Da hofkapelletmesterens stilling åbnede, havde Bach derfor al mulig grund til at tage den, men stillingen gik ikke til ham, men til den afdøde dirigents middelmådige søn. Dette forekom Johann Sebastian naturligvis som en fornærmelse, så han krævede sin afgang. Hertugen reagerede meget hårdt på dette, men i ånden af ​​fyrstelige skikke, idet han tog den utilfredse tjener i arrest - angiveligt vovede en simpel tjener at stille spørgsmålstegn ved den højeste kommando. Så Bach blev tilbagebetalt med arrestation for 10 års tjeneste i Weimar.

Bachs liv i Köthen

Efter Weimar kom Bach sammen med sin hustru og sine børn til Köthen (dette var i 1717). Hans arbejde her bestod i at lede hoforkestret, samt at undervise prinsen af ​​Kothensky. Resten af ​​tiden kunne komponisten bruge. På grund af manglen på et orgel var jeg nødt til at koncentrere mig om klavermusik i mit arbejde.

Med tiden kedede Johann Sebastian sig mere og mere i en lille provinsby, og han overvejede at tage af sted. Men udover kedsomhed ansporede to andre omstændigheder dette skridt - 1720 (hans kone Maria Barbara døde), ønsket om at give deres børn en god universitetsuddannelse. Først forsøgte Bach at få arbejde som organist i byen Hamborg ved Jakobskirken. Han optrådte i denne by under en af ​​sine seneste kunstneriske rejser og glædede stort set alle med sit orgelspil, inklusive den ældre Reinken, der var til stede der. Bach fik ikke den eftertragtede stilling igen, den blev modtaget af en person, der ikke forstod noget i musik, men som bidrog med en stor sum til kirkefonden. Jeg måtte vente noget tid, før der dukkede nye perspektiver op.

I 1721 giftede den store komponist sig igen. Den udvalgte hed Anna Magdalena, hun kom fra en musikalsk familie og havde selv en stærk stemme. Takket være nogle karaktertræk (mildhed, lydhørhed) blev Anna en støtte og støtte for sin mand.

Bachs liv i Leipzig

Snart forsøgte komponisten at få et job som kantor i byen Leipzig. Han søgte til magistraten, men de ledte efter en bedre kendt musiker. De eksisterende kandidater nægtede, så det blev besluttet at acceptere Bach, og selv da på ydmygende vilkår.

Sangerskolen, som takket være disse forhold lå i afdelingen for Johann Sebastian, var i fuldstændig ruin. Kormedlemmerne klarede ikke deres opgave, mange af dem havde simpelthen ikke den rette uddannelse, mens andre generelt ikke var egnede til at synge i koret. Samme historie var med de musikere, der spillede i orkestret. Johann Sebastian skrev rapporter til magistraten, men fik ingen støtte. Det var meget lettere for de småborgerlige aristokrater, der stod i spidsen for den, at give den nye kantor skylden, hvilket de gjorde i deres talrige dokumenter. I Leipzig fungerede forholdet til myndighederne således ikke, men Johann Sebastian ønskede ikke at flytte et sted hen, da han allerede havde en betydelig erfaring med sådanne ting bag sig.

Det eneste, der på en eller anden måde udjævnede bekymringerne om de konstante angreb og ydmygelse af deres overordnede, var komponistens kunstneriske rejser. Hans utrolige dygtighed gjorde det muligt for ham at vinde sympati blandt mennesker, samt stifte mange nye bekendtskaber, eftersom Bachs musik blev højt anset af nogle af de fremtrædende personligheder på den tid.

Ikke desto mindre forblev komponistens bidrag (det vigtigste, som komponisten brugte sin tid på) undervurderet. Bachs værker blev ikke udgivet, som om ingen brød sig om dem. Det var, som om en mur af misforståelser var vokset mellem musikeren og samfundet, hvilket efterlod Johann Sebastian en ensom kunstner (jeg må sige, at hans kone gav ham stor støtte). Og sådan var det desværre indtil komponistens død.

Bachs seneste kreationer er kendetegnet ved en filosofisk abstraktion fremmed for den virkelige verden. I dem ser han ud til at være afskærmet fra verdens grusomme virkelighed. Men dette forringer ikke betydningen af ​​disse værker, som fortjent betragtes som toppen af ​​polyfonisk kunst.

Den 28. juli 1750 døde Bach. Denne begivenhed tiltrak ikke megen opmærksomhed. Men i vores tid samles et utal af mennesker på det sted, hvor resterne af komponisten befinder sig - alle er de ivrige beundrere af hans værk.

Fra det 19. århundrede til i dag har interessen for Johann Sebastian Bachs værker ikke aftaget. Kreativiteten hos det uovertrufne geni er slående i sin skala. kendt over hele verden. Hans navn er kendt ikke kun af professionelle og musikelskere, men også af lyttere, der ikke viser meget interesse for "seriøs" kunst. På den ene side er Bachs arbejde en slags resultat. Komponisten stolede på sine forgængeres erfaringer. Han kendte udmærket til renæssancens korpolyfoni, tysk orgelmusik og den italienske violinstils ejendommeligheder. Han gjorde sig omhyggeligt bekendt med nyt materiale, udviklede og generaliserede den akkumulerede erfaring. På den anden side var Bach en uovertruffen innovatør, der formåede at åbne nye perspektiver for udviklingen af ​​verdens musikalske kultur. Johann Bachs arbejde havde en stærk indflydelse på hans tilhængere: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich og mange andre store komponister.

Bachs kreative arv

Han har skabt over 1000 værker. De genrer, han henvendte sig til, var meget forskellige. Desuden er der sådanne værker, hvis omfang var enestående for den tid. Bachs værk kan groft opdeles i fire hovedgenregrupper:

• Orgelmusik.
• Vokal og instrumental.
• Musik til forskellige instrumenter (violin, fløjte, klaver og andre).
• Musik for instrumentale ensembler.

Værkerne af hver af de ovennævnte grupper tilhører en bestemt periode. De mest fremragende orgelkompositioner blev komponeret i Weimar. Keten-perioden markerer fremkomsten af ​​et stort antal klaver- og orkesterværker. I Leipzig er de fleste af de vokale og instrumentale skrevet.

Johann Sebastian Bach. Biografi og kreativitet

Den fremtidige komponist blev født i 1685 i den lille by Eisenach, i en musikalsk familie. Det var et traditionelt erhverv for hele familien. Johanns første musiklærer var hans far. Drengen havde en fantastisk stemme og sang i koret. I en alder af 9 viste han sig at være forældreløs. Efter hans forældres død blev han opdraget af Johann Christoph (ældre bror). I en alder af 15 dimitterede drengen fra Ohrdruf Lyceum med æresbevisninger og flyttede til Luneburg, hvor han begyndte at synge i koret for de "få udvalgte". I en alder af 17 lærte han at spille forskellige cembalo, orgel, violin. Siden 1703 har han boet i forskellige byer: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Bachs liv og arbejde i denne periode var fyldt med visse vanskeligheder. Han skifter konstant bopæl, hvilket er forbundet med manglende vilje til at føle sig afhængig af bestemte arbejdsgivere. Han fungerede som musiker (som organist eller violinist). Arbejdsforholdene passede ham heller ikke konstant. På dette tidspunkt dukkede hans første kompositioner for klaver og orgel op, såvel som hellige kantater.

Weimar periode

I 1708 begyndte Bach at tjene som hoforganist for hertugen af ​​Weimar. Samtidig arbejder han som kammermusiker i kapellet. Bachs liv og arbejde i denne periode er meget frugtbart. Det er årene for den første komponists modenhed. De bedste orgelværker er dukket op. Det her:

• Præludium og fuga i c-mol, a-mol.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata og fuga i d-mol.
• "Orgelbog".

Samtidig arbejder Johann Sebastian på kompositioner i kantategenren, på transskriptioner til klaveret af italienske violinkoncerter. For første gang vender han sig til genren solo violinsuite og sonate.

Keten periode

Siden 1717 slog musikeren sig ned i Keten. Her har han en højtstående stilling som chef for kammermusik. Han er faktisk herskeren over alt musikliv ved hoffet. Men han er ikke tilfreds med en for lille by. Bach stræber efter at flytte til en større og mere lovende by for at give sine børn mulighed for at gå på universitetet og få en god uddannelse. Der var intet orgel af høj kvalitet i Keten, og der var heller ikke noget korkapel. Derfor udvikler Bachs klavermusik sig her. Komponisten lægger også stor vægt på ensemblemusik. Værker skrevet i Keten:

• 1 bind "HTK".
• Engelske suiter.
• Sonater for solo violin.
• "Brandenburg-koncerter" (seks stykker).

Leipzig periode og sidste leveår

Siden 1723 har maestroen boet i Leipzig, hvor han leder koret (indtager stillingen som kantor) på skolen ved St. Thomas-kirken i Tomaszul. Tager en aktiv del i den offentlige kreds af musikelskere. "Collegium" i byen organiserede konstant koncerter med sekulær musik. Hvilke mesterværker på det tidspunkt berigede Bachs arbejde? Det er værd kort at angive hovedværkerne fra Leipzig-perioden, som med rette kan betragtes som de bedste. Det her:

• Lidenskab for John.
• Masse h-mol.
• Passion ifølge Matthæus.
• Omkring 300 kantater.
• "Juleoratorium".

I de sidste år af sit liv fokuserer komponisten på musikalske kompositioner. Skriver:

• 2 bind "HTK".
• Italiensk koncert.
• Partitas.
• "Fugaens kunst".
• Aria med forskellige variationer.
• Orgelmesse.
• "Musikalsk Offer".

Efter en mislykket operation blev Bach blind, men holdt ikke op med at komponere musik før sin død.

Stilkarakteristik

Bachs kreative stil blev dannet på baggrund af forskellige musikalske skoler og genrer. Johann Sebastian vævede organisk de bedste harmonier ind i sine værker. For at forstå italienernes musikalske sprog kopierede han også deres kompositioner. Hans kreationer var mættet med tekster, rytmer og former for fransk og italiensk musik, nordtysk kontrapunktstil og luthersk liturgi. Syntesen af ​​forskellige stilarter og genrer blev harmonisk kombineret med den dybe indtrængning af menneskelige oplevelser. Hans musikalske idé skilte sig ud for sin særlige unikhed, alsidighed og en vis kosmisk karakter. Bachs værk tilhører en stil, der er solidt forankret i musikkunsten. Dette er højbaroktidens klassicisme. Bachs musikstil er præget af besiddelse af et ekstraordinært melodisk system, hvor hovedideen dominerer i musikken. Takket være beherskelsen af ​​kontrapunktsteknikken kan flere melodier interagere på samme tid. var en sand mester i polyfoni. Han var præget af hang til improvisation og strålende virtuositet.

Hovedgenrer

Bachs værk omfatter forskellige traditionelle genrer. Det her:

• Kantater og oratorier.
• Lidenskaber og masser.
• Præludier og Fuger.
• Korarrangementer.
• Dansesuiter og koncerter.

De anførte genrer lånte han naturligvis fra sine forgængere. Han gav dem dog den bredeste rækkevidde. Maestroen opdaterede dem dygtigt med nye musikalske og udtryksfulde midler, beriget med funktioner fra andre genrer. Det klareste eksempel er Chromatic Fantasy i D-mol. Værket er skabt til klaveret, men det indeholder dramatiske recitationer af teatralsk oprindelse og ekspressive egenskaber ved store orgelimprovisationer. Det er let at se, at Bachs værk "omgik" operaen, som i øvrigt var en af ​​sin tids førende genrer. Det er dog værd at bemærke, at mange af komponistens sekulære kantater er svære at skelne fra komedie-sideshows (på det tidspunkt i Italien blev de genfødt til en operabuffa). Nogle kantater af Bach, skabt i en ånd af vittige genrescener, forudså det tyske sangspil.

Ideologisk indhold og række af billeder af Johann Sebastian Bach

Komponistens værk er rigt på sit figurative indhold. Fra pennen af ​​en rigtig mester kommer både ekstremt enkle og ekstremt majestætiske kreationer ud. Bachs kunst rummer enkeltsindet humor, dyb sorg, filosofisk refleksion og skarpeste drama. Det geniale Johann Sebastian i sin musik afspejlede så væsentlige aspekter af hans æra som religiøse og filosofiske problemer. Ved hjælp af lydens fantastiske verden reflekterer han over de evige og meget vigtige spørgsmål i menneskelivet:

• Om en persons moralske pligt.
• Om hans rolle i denne verden og hans formål.
• Om liv og død.

Disse refleksioner er direkte relateret til religiøse emner. Og det er ikke overraskende. Komponisten tjente i kirken næsten hele sit liv, så han skrev det meste af musikken til den. Samtidig var han troende, kendte de hellige skrifter. Hans opslagsbog var Bibelen, skrevet på to sprog (latin og tysk). Han holdt faster, bekendte og holdt kirkelige helligdage. Få dage før sin død tog han nadveren. Komponistens hovedperson er Jesus Kristus. I dette idealbillede så Bach legemliggørelsen af ​​de bedste egenskaber, der er iboende i mennesket: tankernes renhed, styrke, loyalitet over for den valgte vej. Jesu Kristi offerbrag for menneskehedens frelse var den mest intime for Bach. I komponistens arbejde var dette emne det vigtigste.

Bachs symbolik

I barokken dukkede musikalske symboler op. Det er gennem hende, at komponistens komplekse og vidunderlige verden afsløres. Bachs musik blev af hans samtid opfattet som gennemsigtig og forståelig tale. Dette skyldtes tilstedeværelsen af ​​stabile melodiske vendinger i det, der udtrykte visse følelser og ideer. Sådanne lydformler kaldes musikalske retoriske figurer. Nogle formidlede affekten, andre efterlignede intonationerne af menneskelig tale, og atter andre var af billedlig karakter. Her er nogle af dem:

• anabasis - klatring;
• cirkulation - rotation;
• katabasis - afstamning;
• exclamatio - udråb, stigende sjette;
• fuga - løb;
• passus duriusculus - et kromatisk træk, der bruges til at udtrykke lidelse eller sorg;
• suspiratio - suk;
• tirata - pil.

Efterhånden bliver musikalsk-retoriske figurer til en slags "tegn" på bestemte begreber og følelser. Så for eksempel blev den faldende figur af katabasis ofte brugt til at formidle tristhed, tristhed, sorg, død, position i kisten. En gradvis opadgående bevægelse (anabasis) blev brugt til at udtrykke opstigning, opløftet ånd og andre øjeblikke. Motiver-symboler observeres i alle komponistens værker. I Bachs værker sejrede den protestantiske koral, som maestroen henvendte sig til hele sit liv. Det har også en symbolsk betydning. Arbejdet med koralen blev udført i en bred vifte af genrer - kantater, passioner, præludier. Derfor er det ganske logisk, at den protestantiske sang er en integreret del af Bachs musikalske sprog. Blandt de vigtige symboler, der findes i denne kunstners musik, skal det bemærkes de stabile kombinationer af lyde, der har konstante betydninger. Korssymbolet dominerede i Bachs værk. Den består af fire multidirektionelle noter. Det er bemærkelsesværdigt, at hvis du dechifrerer komponistens efternavn (BACH) med noter, så dannes det samme grafiske mønster. B - B flad, A - A, C - C, H - B. Sådanne forskere som F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky og andre ydede et stort bidrag til udviklingen af ​​Bachs musikalske symboler.

"Anden fødsel"

I hans levetid blev Sebastian Bachs arbejde ikke værdsat for dets sande værdi. Samtiden kendte ham mere som organist end som komponist. Der er ikke skrevet en eneste seriøs bog om ham. Af det store antal af hans værker er kun få udgivet. Efter hans død blev komponistens navn hurtigt glemt, og de overlevende manuskripter samlede støv i arkiverne. Måske ville vi aldrig have lært noget om denne geniale mand. Men det skete heldigvis ikke. Ægte interesse for Bach opstod i det 19. århundrede. Engang opdagede F. Mendelssohn i biblioteket noderne til "St. Matthæuspassion", som interesserede ham meget. Under hans ledelse blev dette værk med succes udført i Leipzig. Mange lyttere var henrykte over musikken af ​​en stadig lidet kendt forfatter. Vi kan sige, at dette var Johann Sebastian Bachs anden fødsel. I 1850 (på 100-året for komponistens død) blev Bachselskabet grundlagt i Leipzig. Formålet med denne organisation var at udgive alle fundne Bach-manuskripter i form af en komplet samling. Som et resultat blev der indsamlet 46 bind.

Bachs orgelværker. Resumé

Komponisten har skabt fremragende værker til orglet. Dette instrument er et reelt element for Bach. Her var han i stand til at frigøre sine tanker, følelser og følelser og formidle alt dette til lytteren. Derfor forstørrelsen af ​​linjer, konsistens, virtuositet, dramatiske billeder. Kompositionerne skabt til orglet minder om fresker i maleriet. Alt i dem præsenteres hovedsageligt i nærbillede. I præludier, toccata og fantasier er der en patos af musikalske billeder i frie improvisationsformer. Fuger er kendetegnet ved en særlig virtuositet og en usædvanlig kraftfuld udvikling. Bachs orgelværk formidler den høje poesi i hans tekster og det storslåede omfang af storslåede improvisationer.

I modsætning til klaverværker er orgelfugaer meget større i volumen og indhold. Bevægelsen af ​​det musikalske billede og dets udvikling fortsætter med stigende aktivitet. Materialets udfoldelse præsenteres i form af en lagdeling af store lag musik, men der er ingen særlig diskrethed og brud. Tværtimod hersker kontinuitet (bevægelsens kontinuitet). Hver sætning følger af den foregående med stigende spænding. Klimakserne er konstrueret på samme måde. Den følelsesmæssige løft intensiveres til sidst til sit højeste punkt. Bach er den første komponist, der viste lovene for symfonisk udvikling i store former for instrumental polyfonisk musik. Bachs orgelværk synes at dele sig i to poler. Den første er præludier, toccataer, fugaer, fantasier (store musikalske cyklusser). Den anden - en-del.De er hovedsagelig skrevet i en kammerplan. De afslører hovedsageligt lyriske billeder: intime og sorgfulde og sublimt kontemplative. De bedste værker for orgel af Johann Sebastian Bach - fuga i d-mol, præludium og fuga i a-mol og mange andre værker.

Virker til clavier

Når han skrev kompositioner, stolede Bach på sine forgængeres erfaringer. Men også her viste han sig som en innovatør. Bachs klaviaturarbejde er kendetegnet ved skala, enestående alsidighed og en søgen efter udtryksfulde virkemidler. Han var den første komponist, der oplevede dette instruments alsidighed. Da han komponerede sine værker, var han ikke bange for at eksperimentere og implementere de mest vovede ideer og projekter. Da han skrev, blev han styret af hele verdens musikalske kultur. Takket være ham er klaverne udvidet betydeligt. Han beriger instrumentet med ny virtuos teknik og ændrer essensen af ​​musikalske billeder.

Blandt hans værker for orgel skiller sig især ud:

• Todelte og tredelte opfindelser.
• "Engelske" og "franske" suiter.
• "Kromatisk fantasi og fuga".
• "Den veltempererede Clavier".

Bachs værk er således slående i sit omfang. Komponisten er kendt over hele verden. Hans værker får dig til at tænke og reflektere. Når du lytter til hans kompositioner, fordyber du dig ufrivilligt i dem og reflekterer over den dybe betydning, der ligger til grund for dem. De genrer, som maestroen henvendte sig til gennem hele sit liv, var meget forskellige. Dette er orgelmusik, vokal- og instrumentalmusik for forskellige instrumenter (violin, fløjte, klaver og andre) og for instrumentale ensembler.

Johann Sebastian Bach blev født den 21. marts 1685 i Eisenach. Bach tilhørte en forgrenet tysk familie, hvoraf det overvældende flertal i tre århundreder var professionelle musikere, der tjente i forskellige byer i Tyskland. Han modtog sin primære musikalske uddannelse under sin fars vejledning (spille violin og cembalo). Efter sin fars død (hans mor var død tidligere), blev han taget ind i familien til sin ældre bror Johann Christoph, der fungerede som kirkeorganist ved St. Michaeliskirche i Ohrdruf. I 1700-03. studerede på kirkesangerskolen i Lüneburg. Under studietiden besøgte han Hamborg, Celle og Lubeck for at stifte bekendtskab med hans tids berømte musikeres arbejde, ny fransk musik. Bachs første komponisteksperimenter - værker for orgel og klaver - hører også til samme år. År med vandringer (1703-08)

Efter endt uddannelse havde Bach travlt med at søge et job, der giver dagligt brød og giver tid til kreativitet. Fra 1703 til 1708 tjente han i Weimar, Arnstadt, Mühlhausen. I 1707 (17. oktober) giftede han sig med sin kusine Maria Barbara Bach. Hans kreative interesser var dengang primært fokuseret på musik for orgel og klaver. Det mest berømte værk på den tid var Capriccio for sin elskede brors afgang (1704) (Johann Jacobs afrejse til Sverige).

Weimar-perioden (1708-17)

Efter at have modtaget i 1708 pladsen som hofmusiker fra hertugen af ​​Weimar, bosatte Bach sig i Weimar, hvor han tilbragte 9 år. Disse år blev en tid med intens kreativitet, hvor hovedpladsen tilhørte kompositioner for orgel, herunder talrige korpræludier, orgeltoccata og fuga i d-mol, Passacaglia i c-mol. Komponisten skrev musik til klaver, hellige kantater (mere end 20). Ved hjælp af traditionelle former bragte han dem til den højeste perfektion. I Weimar havde Bach sønner, de kommende berømte komponister Wilhelm Friedemann og Karl Philipp Emanuel.

Tjeneste i Keten (1717-23)

I 1717 accepterede Bach en invitation til at tjene (dirigent for hofkapellet) for hertugen af ​​Anhalt-Keten, Leopold. Livet i Keten var først den lykkeligste tid i komponistens liv: Prinsen, en oplyst mand for sin tid og en god musiker, satte pris på Bach og blandede sig ikke i hans arbejde, inviterede ham med på sine rejser. I Keten blev der skrevet tre sonater og tre partitaer for soloviolin, seks suiter for solocello, engelske og franske suiter for klaver, seks Brandenburgerkoncerter for orkester. Af særlig interesse er samlingen "Det veltempererede klaver" - 24 præludier og fugaer, skrevet i alle tonearter og i praksis beviser fordelene ved det tempererede musiksystem, omkring hvis godkendelse der var heftig debat. Efterfølgende skabte Bach andet bind af The Well Tempered Clavier, ligeledes bestående af 24 præludier og fugaer i alle tonearter. Men den skyfri periode af Bachs liv sluttede i 1720: hans kone dør og efterlader sig fire små børn. I 1721 giftede Bach sig for anden gang med Anna Magdalena Wilcken. I 1723 fandt opførelsen af ​​hans "Passion ifølge Johannes" sted i kirken St. Thomas i Leipzig, og snart modtog Bach posten som kantor for denne kirke, samtidig med at han opfyldte pligterne som skolelærer ved kirken (latin og sang).

I Leipzig (1723-50)

Bach bliver "musikchef" for alle kirker i byen, og holder øje med musikere og sangeres personale, observerer deres træning, tildeler stykker, der skal opføres, og optræder meget mere. Uden at være i stand til at snyde og spare og ikke være i stand til at udføre alt samvittighedsfuldt, befandt komponisten sig gentagne gange i konfliktsituationer, der formørkede hans liv og distraherede ham fra kreativiteten. På det tidspunkt havde kunstneren nået dygtighedens højder og skabt storslåede prøver i forskellige genrer. Først og fremmest er dette hellig musik: kantater (omkring to hundrede har overlevet), Magnificat (1723), messer (inklusive den udødelige højmesse i h-mol, 1733), St. Matthæuspassion (1729), snesevis af verdslige kantater ( blandt dem - tegneserien "Kaffe" og "Peasant"), værker for orgel, orkester, cembalo (blandt sidstnævnte er det nødvendigt at fremhæve cyklussen "Aria med 30 variationer", de såkaldte "Goldberg Variations", 1742) . I 1747 skabte Bach en cyklus af skuespil "Musiktilbud", dedikeret til den preussiske konge Frederik II. Det sidste værk var et værk kaldet "Fugaens kunst" (1749-50) - 14 fugaer og 4 kanoner over ét tema.

Den kreative arvs skæbne

I slutningen af ​​1740'erne forværredes Bachs helbred, især med et pludseligt tab af synet. To mislykkede operationer for grå stær resulterede i fuldstændig blindhed. Cirka ti dage før sin død fik Bach uventet synet tilbage, men så skete der et slag, som bragte ham i graven. Den ceremonielle begravelse forårsagede en enorm skare af mennesker fra forskellige steder. Komponisten blev begravet nær kirken St. Thomas, hvor han tjente i 27 år. Men senere blev der anlagt en vej gennem kirkegårdens område, graven gik tabt. Først i 1894 blev resterne af Bach ved et uheld fundet under byggearbejdet, og så fandt genbegravelsen sted. Skæbnen for hans arv var også vanskelig. I sin levetid var Bach berømt. Men efter komponistens død begyndte hans navn og musik at blive glemt. Ægte interesse for hans arbejde opstod først i 1820'erne, som blev sat i gang ved opførelsen af ​​Matthæuspassionen i Berlin i 1829 (arrangeret af F. Mendelssohn-Bartholdi). I 1850 blev Bach Selskabet oprettet, som søgte at identificere og udgive alle komponistens manuskripter (46 bind udkom på et halvt århundrede).

Bach er den største skikkelse i verdens musikkultur. Hans værk repræsenterer et af toppene af filosofisk tankegang i musikken. Frit at krydse kendetegnene for ikke kun forskellige genrer, men også nationale skoler, skabte Bach udødelige mesterværker, der står over tiden. Som den sidste (sammen med G. F. Handel) store komponist i barokken banede Bach samtidig vejen for moderne tiders musik.

Blandt efterfølgerne af Bachs quests er hans sønner. I alt havde han 20 børn: syv fra sin første kone - Maria Barbara Bach (1684 - 1720), og 13 fra den anden - Anna Magdalena Wilken (1701 - 1760), kun ni af dem overlevede deres far. Fire sønner blev komponister. Ud over de ovenfor nævnte - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).

Bach biografi