Hvem er komponisten af balletten romeo og juliet. Ballet "Romeo og Juliet" af Sergei Prokofiev

Escalus, hertug af Verona
Paris, ung adelsmand, forlovede af Juliet
Kapulet
Capulets kone
Juliet, deres datter
Tybalt, nevø af Capulet
Julies sygeplejerske
Montague
Romeo, hans søn
Mercutio, Romeos ven
Benvolio, Romeos ven
Lorenzo, munk
Side af Paris
Side Romeo
Trubadur
Borgere i Verona, tjenere fra Montagues og Capulet, Julies venner, ejer af en kro, gæster, hertugens følge, masker

Handlingen finder sted i Verona i begyndelsen af renæssancen.

Prolog. Et gardin åbner midt i overturen. De ubevægelige figurer af Romeo, fader Lorenzo med en bog i hænderne og Juliet danner en triptykon.

1. Tidligt om morgenen i Verona. Romeo vandrer rundt i byen og sukker efter den grusomme Rosamund. Når de første forbipasserende dukker op, forsvinder han. Byen kommer til liv: håndværkere skænker, tiggerne kaster sig, natfestere marcherer. Tjenerne Gregorio, Samson og Pierrot kommer ud af Capulets hus. De flirter med værtshusets tjenestepiger, ejeren forkæler dem med øl. Tjenerne i Montague-huset, Abram og Balthazar, kommer også ud. Capulets tjenere starter en skænderi med dem. Når Abram falder såret, ankommer Benvolio, Montagues nevø, i tide og afslører sit sværd og beordrer alle til at sænke deres våben. Utilfredse tjenere spredes i forskellige retninger. Capulets nevø Tybalt vises pludselig og vender hjem beruset. Efter at have forbandet den fredselskende Benvolio går han i kamp med ham. Kampen om tjenerne genoptages. Capuletten selv ser slaget ved uforenelige huse fra vinduet. En ung adelsmand Paris, ledsaget af hans sider, nærmer sig Capulets hus, han kom for at bede om hånden til Juliet, datter af Capulet. Ignorerer brudgommen løber Capulet selv ud af huset i en morgenkåbe og holder et sværd. Lederen af Montague House går også ind i kampen. Byen blev vækket af en alarmerende alarmklokke, byboerne løb til pladsen. Hertugen af Verona dukker op med vagter, folket beder ham om beskyttelse mod denne strid. Hertugen beordrer, at sværd og sværd sænkes ned. En vagt negler hertugens ordre om at straffe enhver, der marcherer på gaderne i Verona med en pistol i hænderne. Alle spredes gradvist. Efter at have kontrolleret listen over dem, der var inviteret til bolden, returnerer kapuletten den til narren og forlader med Paris. Jesteren spørger Romeo og Benvolio, der ser ud til at læse ham listen, Romeo, der ser Rosamunds navn på listen, spørger om placeringen af bolden.

Julies værelse. Juliet leger fræk med sin sygeplejerske. En streng mor kommer ind og fortæller sin datter, at det værdige Paris beder om hendes hånd i ægteskab. Juliet er overrasket, hun har ikke tænkt på ægteskab endnu. Moderen bringer datteren til spejlet og viser hende, at hun ikke længere er en lille pige, men en fuldt udviklet pige. Juliet er forvirret.

Overdådigt klædte gæster paraderer til bolden på Capulet Palace. Juliets samtidige ledsages af trubadurer. Paris passerer med sin side. Den sidste, der løber ind, er Mercutio, han skynder sig sine venner Romeo og Benvolio. Venner joke, men Romeo er forstyrret af forkyndelser. Ubudne gæster tager masker på for ikke at blive genkendt.

Bold i kapulettens kamre. Gæsterne sidder vigtigst ved bordene. Juliet er omgivet af sine venner ved siden af Paris. Trubadurer underholder unge piger. Dansen begynder. Dansen med puderne åbnes højtideligt af mændene efterfulgt af damerne. Efter en prim og tung procession virker Julietts dans let og luftig. Alle er overvældet af glæde, og Romeo kan ikke tage øjnene af den ukendte pige. Rosamund glemmes med det samme. Den pompøse atmosfære udledes af den underholdende Mercutio. Han springer, bukker sjovt for gæsterne. Mens alle er optaget af hans vens vittigheder, nærmer Romeo sig Juliet og i madrigalen udtrykker han sin glæde over for hende. Den uventet faldne maske afslører hans ansigt, og Juliet er ramt af den unge mands skønhed, det er den, hun kan elske. Deres første møde afbrydes af Tybalt, han genkendte Romeo og skynder sig at advare sin onkel. Gæsternes afgang. Sygeplejersken forklarer Juliet, at den unge mand, der fangede hende, er søn af Montague, fjenden af deres hus.

På en måneskinnet nat under Capulet-balkonen kommer Romeo. På balkonen ser han Juliet. Efter at have lært den, hun drømte om, stiger pigen ned i haven. Elskere er fulde af lykke.

2. På pladsen i Verona støjende og padle. Den fulde ejer af kroen behandler alle, men han er især nidkær foran de tyske turister. Benvolio og Mercutio joke med pigerne. Unge danser, tiggere skvaller rundt, sælgere tilbyder irriterende appelsiner. En munter gadetog går forbi. Kostumer og nar danser rundt om Madonnas statue, prydet med blomster og grønne områder. Mercutio og Benvolio, der hurtigt færdiggør deres øl, skynder sig efter processionen. Pigerne prøver ikke at lade dem gå. Sygeplejersken kommer ud sammen med Pierrot. Hun giver Romeo en note fra Juliet. Efter at have læst det har Romeo travlt med at forbinde sit liv med sin elskede livs.

Fader Lorenzos celle. En uhøjtidelig ramme: en åben bog ligger på et simpelt bord ved siden af en kranium er et symbol på forestående død. Lorenzo reflekterer: som i en af hans hænder er der blomster og i den anden en kranium, så i en person er der godt og ondt ved siden af. Indtast Romeo. Efter at have kysset den gamle mands hånd beder han ham om at forsegle sin forening med sit elskede bryllup. Lorenzo lover sin hjælp og håber med dette ægteskab at forene fjendskabens fødsel. Romeo forbereder en buket til Juliet. Der er hun! Romeo giver hende sin hånd, og Lorenzo udfører ceremonien.

På proscenium - mellemspil. En glædelig optog med Madonna, tiggere tigger om almisse fra tyske turister. Den orange sælger træder akavet på benet af Tybalt's kurtisan. Han får ham på knæ til at bede om tilgivelse og kysse dette ben. Mercutio og Benvolio køber en kurv med appelsiner fra en fornærmet sælger og behandler deres piger generøst med dem.

Det samme område. I kroen Benvolio og Mercutio danser unge mennesker omkring dem. Tybalt vises på broen. Når han ser sine fjender, trækker han sit sværd ud og skynder sig til Mercutio. Romeo, der kom ud på pladsen efter brylluppet, forsøger at forene dem, men Tybalt håner ham. Duel of Tybalt og Mercutio. Romeo forsøger at adskille krigerne og tager sin vens sværd til side. Ved at drage fordel af dette påfører Tybalt snedigt et dødeligt slag på Mercutio. Mercutio forsøger stadig at joke, men døden overhaler ham, og han bliver åndeløs. Romeo, rasende, fordi hans ven døde på grund af hans skyld, skynder sig til Tybalt. Den hårde kamp slutter med Tybalt's død. Benvolio påpeger hertugens edikt og tager Romeo med magt væk. Kapuletterne over kroppen af Tybalt lover at hævne sig på Montague-familien. Den døde mand løftes op på en båre, og en dyster procession sendes gennem byen.

3. Julies værelse. Tidlig morgen. Romeo, efter den første hemmelige bryllupsnat, siger ømt farvel til sin elskede på ordre fra hertugen blev han udvist fra Verona. De første solstråler får de elskende til at rejse. Sygeplejersken og Julietts mor dukker op ved døren efterfulgt af hendes far og Paris. Moderen oplyser, at brylluppet med Paris er planlagt i Peters kirke. Paris udtrykker sine ømme følelser, men Juliet nægter at gifte sig. Moderen er bange og beder Paris om at forlade dem. Efter hans afgang plager forældrene deres datter med bebrejdelser og misbrug. Efterladt alene beslutter Juliet at konsultere faderen.

I Lorenzos celle Juliet løber ind. Hun beder om hans hjælp. Mens præsten tøver, griber Juliet kniven. Døden er den eneste vej ud! Lorenzo tager kniven væk og tilbyder hende en drik, hvorved hun bliver som de døde. I en åben kiste vil hun blive ført til krypten, og Romeo, der får besked, vil komme efter hende og tage hende med ham til Mantua.

Hjemme accepterer Juliet ægteskabet. Af frygt drikker hun potionen og falder bevidstløs bag sengens gardin. Morgen kommer. Venner og musikere fra Paris kommer. De ønsker at vække Juliet og spiller munter bryllupsmusik. Sygeplejersken gik bag gardinet og faldt tilbage med rædsel - Juliet var død.

Efterårsaften i Mantua. Romeo bliver ensom i regnen. Hans tjener Balthazar kommer frem og rapporterer, at Juliet er død. Romeo er chokeret, men beslutter sig derefter for at vende tilbage til Verona og tage giftet med sig. En begravelsesproces bevæger sig på kirkegården i Verona. Julies krop efterfølges af sorgsramte forældre, Paris, sygeplejersken, slægtninge og venner. Kisten placeres i krypten. Lyset slukkes. Romeo løber ind. Han krammer sin døde elsker og drikker gift. Juliet vågnede op af en lang "søvn". Når hun ser den døde Romeo med stadig varme læber, stikker hun ham med en dolk.

Epilog. Deres forældre besøger Romeo og Julies grav. Børnenes død befri deres sjæle fra vrede og fjendskab, og de strækker deres hænder ud til hinanden.

Når mange nu genkender musikken fra balletten Romeo og Juliet af Sergei Prokofiev ved bogstaveligt talt to søjler, kan man undre sig over, hvor svært det var for denne musik at finde vej til scenen. Komponisten vidnede: ”I slutningen af 1934 var der samtaler om ballet med Kirov Leningrad-teatret. Jeg var interesseret i det lyriske plot. Vi stødte på Romeo og Juliet. ”Den første manuskriptforfatter var den berømte teaterfigur Adrian Piotrovsky.

Prokofiev forsøgte ikke at musikalsk illustrere Shakespeares tragedie. Det vides, at komponisten oprindeligt endda ville redde livene til sine helte. Sandsynligvis blev han flov over de uundgåelige manipulationer af heltene ved kisten med den livløse krop af en partner. Strukturelt blev den nye ballet opfattet som en sekvens af koreografiske suiter (suite af fjendskab, suite af karneval). Montagen af kontrasterende tal, episoder og passende karakteristika for heltene blev det førende kompositionsprincip. Det usædvanlige ved en sådan balletkonstruktion, den melodiske nyhed i musikken var usædvanligt for det tids koreografiske teater.

Et særpræg ved alle efterfølgende (og meget forskellige!) Indenlandske koreografiske løsninger af Romeo og Juliet var en større indtrængning i komponistens hensigt, en stigning i dansens rolle og skarpheden i instruktørens fund.

Her bemærker vi de mest berømte forestillinger af Nikolai Boyarchikov (1972, Perm), Yuri Grigorovich (1979, Bolshoi Theatre), Natalia Kasatkina og Vladimir Vasilev (1981, Classical Ballet Theatre), Vladimir Vasiliev (1991, Moscow Musical Theatre).

Et stort antal produktioner af Prokofievs ballet er blevet udført i udlandet. Det er nysgerrig, at hvis indenlandske koreografer aktivt "modsagde" Lavrovskys optræden, blev de mest berømte forestillinger uden for Rusland af John Cranko (1958) og Kenneth McMillan (1965) stadig opført i velkendte vestlige trupper bevidst brugt originalens stil. koreodrama. Petersburg Mariinsky Theatre (efter mere end 200 forestillinger) kan du stadig se forestillingen fra 1940.

A. Degen, I. Stupnikov

Den bedste definition af Romeo og Juliet blev givet af musikolog G. Ordzhonikidze:

”Romeo and Juliet” af Prokofiev er et reformatorisk arbejde. Det kan kaldes en symfoniballet, for selv om den ikke indeholder de formative elementer i sonatecyklussen i deres så at sige "ren form", er det hele gennemsyret med rent symfonisk åndedræt ... I hvert slag af musik, man kan mærke den skælvende ånde fra den vigtigste dramatiske idé. På trods af al billedprincippets generøsitet får det ingen steder en selvstændig karakter, der er mættet med aktivt dramatisk indhold. De mest udtryksfulde midler, ekstremerne af det musikalske sprog, anvendes her i tide og er internt berettiget ... Prokofjevs ballet er kendetegnet ved musikens dybe originalitet. Det manifesterer sig primært i dansens begyndelses individualitet, der er karakteristisk for Prokofjevs balletstil. Dette princip er ikke typisk for klassisk ballet, og normalt manifesterer det sig kun i øjeblikke med følelsesmæssig løft - i lyriske adagios. Prokofiev udvider derimod adagioens førnævnte dramatiske rolle til hele det lyriske drama. "

Nogle af de lyseste balletnumre udføres ofte på koncertscenen, både som en del af symfoniske suiter og i et klaverarrangement. Disse er "Juliet Girl", "Montagues and Capulet", "Romeo and Juliet before Parting", "Dance of the Antillean Girls" osv.

Foto: Romeo og Juliet på Mariinsky Theatre / N. Razina

Ballet i tre akter med en prolog og epilog

Libretto af L. Lavrovsky, A. Piotrovsky, S. Radlov og S. Prokofiev baseret på tragedien med samme navn af W. Shakespeare.
Koreograf L. Lavrovsky.
Første optræden: Leningrad, Opera and Ballet Theatre. S. M. Kirov, 11. januar 1940
Tegn:
Escalus, hertug af Verona. Paris, en ung adelsmand, Julies forlovede. Kapulet. Capulets kone. Juliet, deres datter Tybalt, Capulets nevø. Julies sygeplejerske.
Montague. Montagues kone. Romeo, deres søn. Mercutio og Benvolio, Romeos venner. Lorenzo, munk.

Samsone, Gregorio, Pietro er Capulets tjenere. Abramio, Baltazar - tjenere i Montague. Siden af Paris. Side af Romeo. Julies venner.
Courgettejer. Pigerne. Tiggere. Trubadur. Jester.
En ung mand i kamp. Grøntsagshandler. Beboere.

Midt i den orkestrale introduktion bevæger gardinet sig fra hinanden og afslører for publikum en tredelt billed-triptykon: til højre - Romeo, til venstre - Juliet, i midten - Lorenzo. Dette er epigrafen til stykket.

Verona i den tidlige morgentime. Byen er stadig i dvale. Romeo alene kan ikke sove. Han vandrer målløst gennem de øde gader, nedsænket i drømme om kærlighed.
Gader kommer gradvist til live, tidlige forbipasserende dukker op. Strækning doven, afsked med søvnvanskeligheder rengører tavernepigerne bordene.
Tjenerne Gregorio, Samsone og Pietro kommer ud af Capulets hus. De leger pænt med pigerne og starter en dans. På den anden side af pladsen, fra Montague-huset, dukker Baltazar og Abramio op.
Tjenerne fra de to stridende familier ser sidelæns på hinanden og ser efter en grund til at skændes. Skarpe vittigheder bliver til et skænderi, nogen skubbede nogen - og der opstod en kamp. Våbenet er blottet. En af tjenerne er såret. Benvolio, Montagues nevø, adskiller krigerne og beder alle om at sprede sig. Tjenerne adlyder, mumlede utilfreds.
Og her er Tybalt, nevøen til Capulet. En eventyrer og en mobber, han venter bare på muligheden for at bekæmpe de hadede Montagues. Sker
introducerede sig selv. Kampen begynder. Til støj løber Montagues og Capulets ud af deres huse. Kampen blusser op. Hele byen var i bevægelse. Der høres tunge alarmlyde. Hertugen af Verona vises. Med en sværdbevægelse signaliserer han at lægge våbenet ned. Fra nu af meddeler hertugen, at de, der starter en kamp med våben i deres hænder, vil blive dræbt. Folk spredte sig tilfredse med hertugens orden.

Julies værelse. Den ondskabsfulde Juliet driller muntert sin sygeplejerske, kaster puder på hende, løber væk fra hende, og hun, akavet vassende, forsøger at fange hende.
Julietts mor bryder det lystige besvær. Gradvist og strengt beder hun sin datter om at stoppe med drengestreger: når alt kommer til alt er Juliet allerede en brud. Hun beder om sådan en hånd
en værdig ungdom som Paris. Juliet griner tilbage. Så bringer moderen sin datter højtideligt i spejlet. Juliet kan overbevises selv - hun er ganske voksen.
En bold er annonceret i Capulet Palace. Adelsmænd i Verona i festtøj er på vej til fejringen. Ledsaget af sangere og musikere går de til
bold af kæreste Juliet og Paris med hendes side. Talende animeret og griner, Mercutio løber. Han er utilfreds med Romeo, han forstår ikke sin tristhed. OG
Romeo selv kan ikke finde ud af, hvad der sker med ham. Han plages af ildevarslende forkaster.
Handlingen overføres til hallen i Capulet-huset. Siddende højtideligt ved bordene fører gæsterne en ceremoniel samtale. Dansen begynder. Gæsterne beder Juliet om at danse. Hun er enig. Julietts dans afslører hendes renhed, charme, poesi. Når han kommer ind i hallen, kan Romeo ikke tage øjnene af hende.
Med en sjov maske morer Mercutio gæsterne til tårer. Udnytter det faktum, at alles opmærksomhed blev fanget af Mercutio, nærmer Romeo sig Juliet og
fortæller spændt hende om den følelse, der er opstået i ham. Masken falder ved et uheld fra Romeos ansigt. Juliet er forbløffet over Romeos skønhed og adel. I
Julies hjerte tændte også kærlighed.
Tybalt, et ubevidst vidne til denne scene, anerkendte Romeo. Iført en maske forsvinder Romeo. Når gæsterne forlader, informerer sygeplejersken Juliet om, at Romeo tilhører Montague-klanen. Men intet kan stoppe Romeo Juliet længere.

En måneskinnet nat mødes de i haven. Juliet er alt i kraft af den første blinkede følelse. Juliet kan ikke udholde selv den korteste adskillelse fra sin elskede og sender Romeo et brev, som sygeplejersken skal give ham. På jagt efter Romeo finder sygeplejersken og den ledsagende Pietro sig midt i karnevalsjov.
Tarantella danser på pladsen, hundreder af byboere synger og boltrer sig. Til orkestrets lyde vises processionen, der bærer statuen af Madonna.
Nogle ondskabsfulde mennesker driller sygeplejersken, men hun har travlt med én ting - på udkig efter Romeo. Og her er han. Brevet er leveret. Romeo læser ærbødigt Juliets besked.
Hun accepterer at blive hans kone.
Romeo kommer til fader Lorenzos celle. Han fortæller Lorenzo om sin kærlighed til Juliet og beder dem om at gifte sig med dem. Flyttet af sansernes renhed og kraft
Romeo og Juliet, Lorenzo er enig. Og når Juliet kommer ind i cellen, velsigner Lorenzo deres forening.
Og i Veronas firkanter er karnevalet støjende og mousserende. Blandt de glade Veronese er Romeos venner - Mercutio og Benvolio. Ser vi Mercutio, Tybalt
starter en skænderi og udfordrer ham til en duel. Romeo, der ankom i tide på dette tidspunkt, forsøger at berolige skænderiet, men Tybalt håner Romeo og ringer
hans kujon. Og når Romeo trækker Mercutios sværd tilbage for at forhindre blodsudgydelse, leverer Tybalt et fatalt slag mod Mercutio. Overvinde
smerte, Mercutio forsøger at joke; han danser, men hans bevægelser er svækkede, og han falder død.
Da han ikke husker sig selv fra sorg, hævner han sin elskede ven, går Romeo i kamp med Tybalt og dræber ham.
Julietts mor løber ud af Capulets hus. Hun opfordrer til hævn. Benvolio fører Romeo væk, som straks skal skjule sig.
hemmeligt sniger sig ind i Julies værelse for at se sin elskede, inden han skiller sig ... Dawn nærmer sig. Elskere siger farvel i lang tid. Endelig Romeo
blade.
Morgen. Sygeplejersken kommer ind efterfulgt af Julietts forældre. De rapporterer, at dagen for hendes bryllup med Paris er indstillet. Juliet beder sin mor og far
at skåne hende for ikke at tvinge hende til en alliance, hun hader med en ikke-elsket. Forældrenes vilje er fast. Faderen løfter hånden til Juliet. Hun er desperat
resorts til Lorenzo. Han giver Juliet en drink, efter at have drukket, hvor hun vil springe ned i en dyb søvn, der ligner døden. Romeo alene vil vide det
sandheden. Han vender tilbage for hende og tager hende væk hemmeligt fra den åbne krypt. Juliet accepterer lykkeligt Lorenzos plan.
Vender hjem og foregiver at være underdanig, indvilliger hun i at gifte sig med Paris. Efterladt alene drikker Juliet potionen. Når om morgenen
veninder kommer for at klæde hende op til kronen, de finder bruden død. Nyheden om Julies død når Mantua, hvor Romeo flygtede.
Sorget, skynder han sig til Verona.
Begravelseskortagen bevæger sig. Juliet hviler i en åben kiste. Kisten placeres i familiens grav. Alle går.
Nat. Romeo løber ind på kirkegården. Han falder ned til graven, siger farvel til Juliet og drikker gift.
Juliet vågner op. Bevidsthed og hukommelse vender ikke straks tilbage til hende. Men når hun ser sig selv på kirkegården, husker hun alt. Hendes blik falder på Romeo.
Hun skynder sig til ham. Juliet siger farvel til ham, siger farvel til livet og stikker sig selv med Romeos dolk.
De gamle montager og kapuletterne nærmer sig graven. De ser forfærdet på de døde børn. Så strækker de deres hænder ud til hinanden og sværger i livets navn, ind
erindring om to smukke skabninger for at afslutte fjendskab for evigt.

Ballet: S. Prokofiev "Romeo og Juliet". Iscenesat af Rudolf Nureyev. Åbningstale af N. Tsiskaridze.

S. S. Prokofiev

Romeo og Juliet (Paris National Opera)
Ballet iscenesat af Paris National Opera. Optaget i 1995.
Musik af Sergei Prokofiev.

Koreografi af Rudolf Nureyev.

I hoveddelene:

Manuel Legris,

Monique Loudier.

Ballet til musik af Sergei Prokofiev i fire akter, ni scener. Libretto af S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky og S. Prokofiev.

Tegn:

Escalus, hertug af Verona
Paris, ung adelsmand, forlovede af Juliet
Kapulet
Capulets kone
Juliet, deres datter
Tybalt, nevø af Capulet
Julies sygeplejerske
Montague
Romeo, hans søn
Mercutio, Romeos ven
Benvolio, Romeos ven
Lorenzo, munk
Side af Paris
Side Romeo
Trubadur
Borgere i Verona, tjenere fra Montagues og Capulet, Julies venner, ejer af en kro, gæster, hertugens følge, masker

Handlingen finder sted i Verona i begyndelsen af renæssancen.

Skabelsens historie

Idéen om en ballet baseret på Shakespeares tragedie (1564-1616) "Romeo og Juliet" om den tragiske død for elskere, der tilhører krigsførende adelsfamilier, skrevet i 1595 og inspireret mange musikere fra Berlioz og Gounod til Tchaikovsky, opstod i Prokofiev kort efter komponistens hjemkomst fra udlandet i 1933. Emnet blev foreslået af den berømte Shakespeare-lærde, på det tidspunkt den kunstneriske leder af Kirov (Mariinsky) Leningrad Opera and Ballet Theatre S.E. Radlov (1892-1958). Komponisten blev inspireret af det foreslåede plot og begyndte at arbejde på musik og skabte samtidig en libretto sammen med Radlov og den fremtrædende Leningrad-kritiker, teaterkritiker og dramatiker A. Piotrovsky (1898-1938?). I 1936 blev balletten præsenteret på Bolshoi Theatre, som forfatterne havde en aftale med. Det originale manuskript havde en lykkelig afslutning. Balletens musik, der blev vist til ledelsen af teatret, var generelt ønsket, men den radikale ændring i betydningen af Shakespeares tragedie førte til hård kontrovers. Kontroversen fik balletforfatterne til at ønske at revidere deres koncept. I sidste ende var de enige i beskyldningerne om gratis behandling af den oprindelige kilde og sammensatte en tragisk afslutning. Imidlertid passede balletten i denne form ikke ledelsen. Musikken blev betragtet som "ikke-dansbar", kontrakten blev opsagt. Måske spillede den aktuelle politiske situation en rolle i denne beslutning: For nylig offentliggjorde det centrale partiorgel, avisen Pravda, artikler, der ærekrænkede operaen Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet og balletten The Bright Stream af Shostakovich. En kamp udfoldede sig med landets største musikere. Ledelsen besluttede tilsyneladende ikke at risikere det.

Premieren på Romeo og Juliet blev iscenesat den 30. december 1938 i den tjekkiske by Brno, koreograferet af I. Psota (1908-1952), en balletdanser, lærer og koreograf født i Kiev. Det faktum, at en af forfatterne af librettoen, Adrian Piotrovsky, blev undertrykt på det tidspunkt, blev også en alvorlig hindring for at iscenesætte forestillingen på den nationale scene. Hans navn blev fjernet fra alle dokumenter vedrørende balletten. Librettisterne blev medforfatter af koreograf L. Lavrovsky (rigtigt navn Ivanov, 1905-1967), der dimitterede fra Petrograd Koreografisk Skole i 1922 og først dansede på scenen i GATOB (Mariinsky Theatre), og fra 1928 blev han interesseret i iscenesættelse af balletter. I hans kreative portefølje var allerede "De fire årstider" til Tchaikovsky's musik (1928), "Fadetta" (1934), "Katerina" til A. Rubinstein og A. Adam (1935), "Fange i Kaukasus "Asafiev (1938). Balletten Romeo og Juliet blev højdepunktet i hans arbejde. Imidlertid blev premieren den 11. januar 1940 forud for vanskeligheder.

Danserne har udsat balletten for en reel forhindring. En ond omskrivning fra Shakespeare gik rundt i teatret: "Der er ingen tristere historie i verden end Prokofjevs musik i ballet." Talrige friktioner opstod mellem komponisten og koreografen, der havde deres eget synspunkt på forestillingen og hovedsagelig ikke kom fra Prokofievs musik, men fra Shakespeares tragedie. Lavrovsky krævede ændringer og tilføjelser fra Prokofiev, mens komponisten ikke var vant til andres diktater, insisterede på, at balletten blev skrevet i 1936, og han havde ikke til hensigt at vende tilbage til den. Imidlertid måtte han snart give efter, da Lavrovsky var i stand til at bevise sin sag. En række nye danse og dramatiske episoder blev skrevet, som et resultat, hvor en forestilling blev født, der markant adskiller sig fra Brno, ikke kun i koreografi, men også i musik.

Faktisk arrangerede Lavrovsky Romeo og Juliet i fuld overensstemmelse med musikken. Dansen afslørede den åndelige verden af Juliet, der er gået fra en ubekymret og naiv pige til en modig, lidenskabelig kvinde, klar til alt for hendes elskedes skyld. I dansen gives også karakteristika for sekundære figurer, såsom lyset, som mousserende Mercutio og det dystre, grusomme Tybalt. "Det<...>Recitativ ballet<...>En sådan recitativ har en kollektiv effekt, skrev udenlandske kritikere. - Dansen er blevet sammenhængende, kontinuerligt flydende og ikke accent<...>Små, skinnende, blide bevægelser gav plads til kolossal højde<--->Koreograf<...>formået at undgå de "faldgruber" i stykket uden ord. det<...>ægte oversættelse til bevægelsessproget. "

Denne version af balletten blev verdensberømt .. Den musik, som balletdanserne gradvist blev vant til, afslørede sig for dem i al sin skønhed. Ballet er med rette kommet ind i klassikerne i denne genre. Ifølge klavieren består balletten af 4 akter, 9 billeder, men når det er iscenesat, er det andet billede normalt opdelt i fire, og den sidste akt, der kun består af et kort billede, er knyttet til den tredje som en epilog, som et resultat har balletten 3 akter, 13 malerier med en epilog.

Grund

(angivet i henhold til den offentliggjorte klavier)

Tidligt om morgenen på gaden i Verona. Der kommer forbipasserende, kroværter forbereder borde til besøgende. Tjenerne kommer ud af Capulets hus og leger godt med pigerne. Tjenere forlader også Montague-huset. En kamp bryder ud. Nevøen til Montague Benvolio, der løb ud til støj, adskiller kampene, men Tybalt, der kun er på udkig efter en mulighed for at bekæmpe nogen fra en fjendtlig familie, ryger sit sværd ud. Efter kampens støj løber slægtninge og tjenere ud fra begge huse, en kamp blusser op. Hertugen af Verona vises. Han beordrer at lægge våben ned og meddeler, at en duell i byen fremover kan straffes med døden.

Hall i Capulet-paladset og haven foran paladset. Juliet er fræk, driller sygeplejersken, og kun moderen, der kommer ind, stopper det lystige ståhej. Juliet er nu Paris 'forlovede og skal opføre sig med værdighed. Gæsterne samles til forlovelsesbolden. Danse begynder, alle beder Juliet om at vise sin kunst. Efter at have hemmeligt indtastet fjendens hus kan den forklædte Romeo ikke tage øjnene af hende. Mercutio, også iført en maske, får gæsterne til at grine. Udnytter det faktum, at alles opmærksomhed er rettet mod hans fætter, fortæller Romeo Juliet om sin kærlighed. Masken falder af ham, og Juliet ser den unge mands smukke ansigt. Kærlighed omfavner det også. Tybalt genkender Romeo. Gæsterne forlader, og sygeplejersken afslører for Juliet navnet på den, der fangede hende. Moonlight night. I haven på Capulets palads mødes elskere - ingen fjendskab kan blive en hindring for deres følelser. (Dette maleri er ofte opdelt i fire: I Juliets værelse, På gaden foran paladset, I paladshallen og I haven foran balkonen.)

Karnevals sjov er i fuld gang på pladsen. Sygeplejersken søger efter Romeo og giver ham Julies brev. Han er glad: Juliet accepterer at blive hans kone.

Romeo kommer til fader Lorenzos celle med en anmodning om at gifte sig med Juliet. Lorenzo er enig. Juliet dukker op, og faderen velsigner det unge par.

Karnevalet fortsætter på gaderne i Verona. Benvolio og Mercutio har det sjovt. Tybalt udfordrer Mercutio til en duel. Romeo forsøger at stoppe dem, men Tybalt rammer et fatalt slag - Mercutio dræbes. Romeo hævner sin ven: Tybalt falder også død. Romeo skal løbe for ikke at blive henrettet.

Romeo i Julies værelse. Han kom for at sige farvel. Ved daggry skilles de elskende. Julietts forældre går ind og meddeler, at de giver hende ægteskab med Paris. Juliet's anbringender er forgæves.

Igen fader Lorenzos celle. Juliet løber til ham for at få hjælp. Pater giver hende en drink, efter at have drukket, hvor hun vil springe ind i en drøm som døden. Når hun efterlades i Capulet-familiens krypt, vil Romeo, advaret af sin far, komme efter hende.

Juliet er indforstået med at gifte sig med Paris, men drikker drikken, efterladt alene. De veninder, der kom for at klæde hende op til kronen, finder bruden død.

Den, der hørte om den forfærdelige nyhed om Romeo, kommer løbende til graven - Fader Lorenzo havde ikke tid til at advare ham. Fortvivlet drikker den unge mand gift. Juliet vågner op og ser sin døde elsker stikker sig selv med en dolk. Gamle montager og kapuletter vises. Chokeret lover de at afslutte den fatale fejde.

musik

Den bedste definition af "Romeo og Juliet" blev givet af musikologen G. Ordzhonikidze: "Romeo og Juliet" af Prokofiev er et reformværk. Det kan kaldes en symfoniballet, for selv om den ikke indeholder de formative elementer i sonatecyklussen i deres så at sige "ren form", er det hele gennemsyret med rent symfonisk åndedræt ... I hvert slag af musik, man kan mærke den skælvende ånde fra den vigtigste dramatiske idé. På trods af al billedprincippets generøsitet får det ingen steder en selvstændig karakter, der er mættet med aktivt dramatisk indhold. De mest udtryksfulde midler, ekstremerne af det musikalske sprog, anvendes her i tide og er internt berettiget ... Prokofjevs ballet er kendetegnet ved musikens dybe originalitet. Det manifesterer sig primært i dansens begyndelses individualitet, der er karakteristisk for Prokofjevs balletstil. For klassisk ballet er dette princip ikke typisk, og normalt manifesterer det sig kun i øjeblikke med følelsesmæssig løft - i lyriske adagios. Prokofiev udvider derimod adagioens førnævnte dramatiske rolle til hele det lyriske drama. " Nogle af de lyseste balletnumre udføres ofte på koncertscenen som en del af symfoniske suiter.
Del 21 - Ballet: S. Prokofiev "Romeo og Juliet". Iscenesat af Rudolf Nureyev. Åbningstale af N. Tsiskaridze.

Premieren på "ikke-dans" balletten "Romeo og Juliet" til Sergei Prokofjevs musik i Sovjetunionen blev udsat og forbudt i fem år. Det blev først iscenesat på Kirov Leningrad Opera and Ballet Theatre (i dag Mariinsky Theatre) i 1940. I dag udføres balletsymfonien på verdens mest berømte teaterscener, og nogle af dens værker udføres ved koncerter med klassisk musik.

Klassisk plot og ikke-dansemusik

Leonid Lavrovsky. Foto: fb.ru

Sergei Prokofiev. Foto: classic-music.ru

Sergey Radlov. Foto: peoples.ru

Sergei Prokofiev, den verdensberømte pianist og komponist, deltager i Sergei Diaghilevs Russian Seasons entreprise, vendte tilbage til Sovjetunionen i 1930'erne efter en lang tur i udlandet. Hjemme besluttede komponisten at skrive en ballet baseret på tragedien fra William Shakespeare "Romeo og Juliet". Normalt skabte Prokofiev selv librettoen til sine værker og forsøgte at bevare den oprindelige plot så meget som muligt. Imidlertid deltog denne gang Shakespeare-lærde og kunstnerisk leder af Leningrad Kirov-teatret Sergei Radlov og Adrian Piotrovsky, en dramatiker og berømt teaterkritiker, i skrivningen af librettoen til Romeo og Juliet.

I 1935 afsluttede Prokofiev, Radlov og Piotrovsky arbejdet med balletten, musikken til den blev godkendt af ledelsen i Kirov Theatre. Afslutningen på det musikalske arbejde adskiller sig imidlertid fra Shakespeares: i finalen af balletten forblev heltene ikke kun i live, men bevarede også deres romantiske forhold. Et sådant forsøg på det klassiske plot forårsagede forvirring blandt censurerne. Forfatterne omskrev manuskriptet, men produktionen var stadig forbudt - angiveligt på grund af "ikke-dans" -musikken.

Snart offentliggjorde avisen Pravda kritiske artikler om to værker af Dmitry Shostakovich - operaen Lady Macbeth fra Mtsensk District og balletten The Bright Stream. En af publikationerne blev kaldt "Muddle i stedet for musik", og den anden - "Ballet Falsehood." Efter sådanne ødelæggende anmeldelser af den officielle publikation kunne ledelsen af Mariinsky Theatre ikke risikere det. Premieren af balletten kunne have forårsaget ikke kun myndighedernes utilfredshed, men reel forfølgelse.

To høje premierer

Ballet "Romeo og Juliet". Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939 år. Foto: mariinsky.ru

På tærsklen til premieren: Isai Sherman, Galina Ulanova, Pyotr Williams, Sergei Prokofiev, Leonid Lavrovsky, Konstantin Sergeev. 10. januar 1940. Foto: mariinsky.ru

Ballet "Romeo og Juliet". Finalen. Leningrad State Academic Opera and Ballet Theatre opkaldt efter S.M. Kirov. 1940 år. Foto: mariinsky.ru

Kulturolog Leonid Maksimenkov skrev senere om Romeo og Juliet: ”Censur fandt sted på højeste niveau - fra hensigtsmæssighedsprincippet: i 1936, 1938, 1953 og så videre. Kreml er altid gået ud fra spørgsmålet: er det nødvendigt med en sådan ting i øjeblikket? " Og faktisk - spørgsmålet om iscenesættelse blev rejst næsten hvert år, men i 1930'erne blev ballet sendt til hylden hvert år.

Premieren fandt sted kun tre år efter, at den blev skrevet - i december 1938. Ikke i Moskva eller Skt. Petersborg, men i den tjekkoslovakiske by Brno. Balletten blev iscenesat af koreografen Ivo Psota, som også dansede den del af Romeo. Juliets rolle blev udført af den tjekkiske danser Zora Semberova.

I Tjekkoslovakiet var opførelsen til Prokofjevs musik en stor succes, men i yderligere to år blev balletten forbudt i Sovjetunionen. Det var først i 1940, at Romeo og Juliet fik lov til at blive iscenesat. Alvorlige lidenskaber blussede op omkring balletten. Prokofjevs innovative "ikke-ballet" musik fremkaldte reel modstand fra kunstnere og musikere. Førstnævnte kunne ikke vænne sig til den nye rytme, mens sidstnævnte var så bange for fiasko, at de endda nægtede at spille på premieren - to uger før forestillingen. En vittighed blev endda født i det kreative team: "Der er ingen tristere historie i verden end Prokofjevs musik i ballet"... Koreograf Leonid Lavrovsky bad Prokofiev om at ændre partituret. Efter diskussioner sluttede komponisten med at skrive flere nye danser og dramatiske episoder. Den nye ballet var markant forskellig fra den, der blev arrangeret i Brno.

Leonid Lavrovsky selv forberedte sig seriøst på arbejde. Han studerede renæssancekunstnere på Hermitage og læste middelalderlige romaner. Senere mindede koreografen om: ”Da jeg skabte det koreografiske billede af forestillingen, gik jeg fra ideen om at modsætte middelalderens verden til renæssancens verden, kollisionen mellem to systemer af tænkning, kultur og verdensbillede.<...>Dansene fra Mercutio i forestillingen var baseret på elementer fra folkedans ... Til dansen på Capulets bold brugte jeg beskrivelsen af en ægte engelsk dans fra det 16. århundrede, den såkaldte "Dance with a pillow".

Sovjetunionens premiere af Romeo og Juliet fandt sted i Leningrad på scenen i Kirov Theatre. Hoveddelene blev udført af stjerneballetduet i 1930'erne - 1940'erne - Galina Ulanova og Konstantin Sergeev. Julies rolle i Ulanovas dansekarriere betragtes som en af de bedste. Forestillingens design svarede til en høj premiere: landskabet for det blev skabt af den berømte teaterkunstner Peter Williams. Balletten transporterede seeren til den udsøgte renæssance æra med antikke møbler, gobeliner, tætte dyre forhæng. Produktionen blev tildelt Stalin-prisen.

Forestilling af Bolshoi Theatre og udenlandske koreografer

Øvelse af balletten "Romeo og Juliet". Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Yuri Zhdanov, Paris - Alexander Lapauri, chefkoreograf - Leonid Lavrovsky. Statligt akademisk Bolshoi-teater. 1955 år. Foto: mariinsky.ru

Ballet "Romeo og Juliet". Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Yuri Zhdanov. State Academic Bolshoi Theatre. 1954 år. Foto: theatrehd.ru

Ballet "Romeo og Juliet". Juliet - Irina Kolpakova. Leningrad State Academic Opera and Ballet Theatre opkaldt efter S. M. Kirov. 1975 år. Foto: mariinsky.ru

Den næste produktion af Romeo og Juliet fandt sted efter Anden Verdenskrig - i december 1946 på Bolshoi Theatre. To år tidligere flyttede Galina Ulanova til Bolshoi efter centralkomiteens beslutning og "flyttede" balletten med hende. I alt er balletten blevet danset på scenen i landets største teater mere end 200 gange, den førende kvindelige del blev udført af Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Maya Plisetskaya og andre berømte ballerinaer.

I 1954 skød instruktør Leo Arnshtam sammen med Leonid Lavrovsky film-balletten Romeo og Juliet, der vandt en pris på filmfestivalen i Cannes. To år senere viste kunstnere i Moskva ballet på turné i London og gjorde igen et stænk. Fremførelserne af udenlandske koreografer - Frederick Ashton, Kenneth Macmillan, Rudolf Nureyev, John Neumeier - dukkede op til Prokofjevs musik. Balletten er iscenesat i større europæiske teatre - Opera de Paris, La Scala i Milano og Royal Theatre i London i Covent Garden.

I 1975 blev forestillingen igen iscenesat i Leningrad. I 1980 turnerede balletgruppen fra Kirov Theatre i Europa, USA og Canada.

Den originale version af balletten - med en lykkelig afslutning - blev udgivet i 2008. Som et resultat af forskning foretaget af professor Simon Morrison fra Princeton University, er den originale libretto frigivet. Et stykke baseret på det blev iscenesat af koreograf Mark Morris til Bard College Music Festival i New York. Under turen udførte kunstnerne ballet på teaterscener i Berkeley, Norfolk, London og Chicago.

Værker fra Romeo og Juliet, som musikologen Givi Ordzhonikidze kaldte en ballet-symfoni, udføres ofte ved koncerter med klassisk musik. Tallene "Juliet-girl", "Montagues and Capulet", "Romeo and Juliet before parting", "Dance of the Antillean girls" blev populære og uafhængige.

Instruktioner

Selvom komponister og musikere begyndte at vende sig til kærlighedshistorien om Romeo og Juliet allerede i det 18. århundrede, blev det første berømte værk baseret på Shakespeares tragedie skrevet i 1830. Det var Vincenzo Bellinis opera "Capulet og Montague". Det er slet ikke overraskende, at den italienske komponist blev tiltrukket af historien, der fandt sted i den italienske Verona. Sandt nok er Bellini noget fraviget fra stykket i stykket: Julietts bror dør ved sin hånd af Romeo, og Tybalt, navngivet i Tybaldos opera, er ikke en slægtning, men pigens forlovede. Det er interessant, at Bellini selv på det tidspunkt var forelsket i opera-divaen Giuditta Grisi og skrev rollen som Romeo for sin mezzosopran.

Samme år deltog en af forestillingerne i operaen af den franske oprør og romantiker Hector Berlioz. Imidlertid forårsagede den rolige lyd af Bellinis musik ham den dybeste skuffelse. I 1839 skrev han sin Romeo og Juliet, en dramatisk symfoni til ord af Emile Deschamp. I det 20. århundrede blev mange balletforestillinger iscenesat til musik af Berlioz. Den mest berømte er balletten Romeo og Julia koreograferet af Maurice Béjart.

I 1867 blev den berømte opera Romeo og Juliet af den franske komponist Charles Gounod oprettet. Selvom dette værk ofte ironisk nok kaldes "en kontinuerlig kærlighedsduet", betragtes det som den bedste operaversion af Shakespeares tragedie og fremføres i dag på scenerne i operahuse rundt om i verden.

Pyotr Iljitj Tchaikovsky viste sig at være blandt de få lyttere, for hvilke Gounods opera ikke vækkede meget begejstring. I 1869 skrev han sit arbejde på et Shakespeare-plot, det var fantasien "Romeo og Juliet". Tragedien fangede komponisten så meget, at han i slutningen af sit liv besluttede at skrive en stor opera baseret på den, men desværre havde han ikke tid til at gennemføre sin storslåede plan. I 1942 arrangerede den fremragende koreograf Serge Lifar en ballet til Tchaikovskys musik.

Den mest berømte ballet baseret på Romeo og Juliet blev dog skrevet i 1932 af Sergei Prokofiev. Først syntes hans musik "ikke-dansbar" for mange, men over tid lykkedes det Prokofiev at bevise levedygtigheden af sit arbejde. Siden da har balletten fået enorm popularitet og forlader den dag i dag ikke scenen for de bedste teatre i verden.

Den 26. september 1957 havde Leonard Bernsteins musical "West Side Story" premiere på scenen i et Broadway-teater. Dens handling finder sted i det moderne New York, og heltenes lykke - "Native American" Tony og Puerto Rican Maria er ødelagt af racemæssig fjendtlighed. Ikke desto mindre gentager alle plottets bevægelser i musicalen Shakespeares tragedie meget nøjagtigt.

Musikken fra den italienske komponist Nino Rota, skrevet til filmen fra 1968 af Franco Zeffirelli, blev et slags musikalsk kendetegn for Romeo og Juliet i det 20. århundrede. Det var denne film, der inspirerede den moderne franske komponist Gerard Presgurvik til at skabe den enormt populære musical Romeo og Juliet, som også er kendt i den russiske version.