Konstansen af ​​mindet om Salvador Dali eller, som det er populært accepteret af folket, et blødt ur - dette er måske mesterens mest pop-billede. Kun dem, der er i et informationsvakuum i en landsby uden kloak, har ikke hørt om det.

Nå, lad os starte vores "historie om et billede", måske med dets beskrivelse, så elsket af tilhængerne af flodhest. For dem, der ikke forstår, hvad jeg mener, at tale om flodhest er en kuliltevideo, især for dem, der mindst én gang har talt med en kunstkritiker. Der er på YouTube, Google for at få hjælp. Men tilbage til vores væddere El Salvador.

Det samme maleri "Persistence of memory", et andet navn er "Soft hours". Billedets genre er surrealisme, din kaptajn for det åbenlyse er altid klar til at tjene. Beliggende i New York Museum of Modern Art. Smør. Tilblivelsesår 1931. Størrelse - 100 x 330 cm.

Mere om Salvadorych og hans malerier

Konstansen af ​​mindet om Salvador Dali, beskrivelse af billedet.

Maleriet skildrer det livløse landskab i den berygtede Port Lligat, hvor El Salvador tilbragte en betydelig del af sit liv. I forgrunden, i venstre hjørne, er der et stykke af noget hårdt, hvorpå der faktisk er placeret et par bløde ure. Et af de bløde ure flyder ned fra en hård ting (enten en sten eller hærdet jord, eller djævelen ved hvad), et andet ur er placeret på en gren af ​​et lig af et oliventræ, der længe er død i Bose. Dette røde uforståelige affald i venstre hjørne er et solidt lommeur, der bliver fortæret af myrer.

I midten af ​​kompositionen ses en amorf masse med øjenvipper, hvori man alligevel nemt kan se et selvportræt af Salvador Dali. Et lignende billede er til stede i så mange malerier af Salvadorich, at det er ret svært ikke at genkende ham (for eksempel i) Soft Dali er pakket ind i et blødt ur, som et tæppe og tilsyneladende sover og ser søde drømme.

I baggrunden lagde havet, kystnære klipper og igen et stykke hårdt blåt ukendt affald sig.

Salvador Dali Vedholdenhed af hukommelse, analyse af billedet og betydningen af ​​billeder.

Min personlige mening er, at billedet symboliserer præcis det, der står i dets navn - hukommelsens konstanthed, mens tiden flygtigt og hurtigt "smelter" og "dræner" som et blødt ur eller fortæres som et hårdt. Som de siger, nogle gange er en banan bare en banan.

Alt, der kan siges med en vis grad af sikkerhed, er, at Salvador malede billedet, mens Gala gik for at hygge sig i biografen, og han blev hjemme på grund af et migræneanfald. Ideen til maleriet fik han nogen tid efter at have spist den bløde camembert-ost og tænkt over dens "superblødhed". Alt dette er fra Dalis ord og er derfor tættest på sandheden. Selvom mesteren stadig var den balabol og en fupmand, og hans ord skulle filtreres gennem en fin-fin si.

Deep Meaning Seeking Syndrome

Dette er alt nedenfor - skabelsen af ​​dystre genier fra internettets enorme omfang, og jeg ved ikke, hvordan jeg skal forholde mig til dette. Jeg har ikke fundet dokumentation og udtalelser fra El Salvador om denne sag, så tag det ikke for pålydende. Men nogle af antagelserne er smukke og har et sted at være.

Da han skabte billedet, kan Salvador være blevet inspireret af den almindelige antikke diktum "Alt flyder, alt ændrer sig", som tilskrives Heraklit. Påstår en vis grad af pålidelighed, da Dali var bekendt med den gamle tænkers filosofi. Salvadorych har endda et smykke (en halskæde, hvis jeg ikke tager fejl) kaldet Heraclitus-fontænen.

Der er en opfattelse af, at de tre timer i billedet er fortid, nutid og fremtid. Det er usandsynligt, at det virkelig blev udtænkt af El Salvador, men ideen er smuk.

Et hårdt ur er måske tid i fysisk forstand, og et blødt ur er en subjektiv tid, som vi opfatter. Mere som sandheden.

Den døde oliven er angiveligt et symbol på gammel visdom, der er sunket ind i glemslen. Dette er selvfølgelig interessant, men i betragtning af, at Dali i begyndelsen simpelthen malede et landskab, og ideen om at skrive alle disse surrealistiske billeder kom til ham meget senere, virker det meget tvivlsomt.

Havet på billedet er angiveligt et symbol på udødelighed og evighed. Det er også smukt, men jeg tvivler på det, for igen, landskabet blev malet tidligere og indeholdt ingen dybe og surrealistiske ideer.

Blandt fans af søgen efter dybere mening var der en antagelse om, at maleriet The Persistence of Memory blev skabt under indflydelse af ideerne fra onkel Alberts relativitetsteori. Som svar på dette svarede Dali i sit interview, at han faktisk ikke var inspireret af relativitetsteorien, men "den surrealistiske følelse af camembert-ost, der smelter i solen." Sådan går det.

Camembert er i øvrigt en meget god yummy med en delikat tekstur og en let svampesmag. Selvom Dorblu er meget mere velsmagende, som for mig.

Hvad mener den sovende Dali selv i midten, pakket ind i et ur – jeg aner ikke, for at være ærlig. Ønskede du at vise din enhed med tiden, med hukommelsen? Eller tidens sammenhæng med søvn og død? Dækket i historiens mørke.

I begyndelsen af ​​august 1929 mødte den unge Dali sin fremtidige kone og muse Gala. Deres forening blev nøglen til kunstnerens utrolige succes, og påvirkede alt hans efterfølgende arbejde, inklusive maleriet "The Persistence of Memory".

Skabelsehistorie

De siger, at Dali var lidt ude af sig selv. Ja, han led af paranoid syndrom. Men uden dette ville der ikke have været Dali som kunstner. Han havde et let delirium, som kom til udtryk i udseendet i sindet af drømmende uddannelse, som kunstneren kunne overføre til lærredet. De tanker, der besøgte Dali under skabelsen af ​​malerier, var altid bizarre (det var ikke for ingenting, at han var glad for psykoanalyse), og et levende eksempel på dette er historien om fremkomsten af ​​et af hans mest berømte værker "The Persistence of Memory" (New York, Museum of Modern Art).

Det var i sommeren 1931 i Paris, da Dali forberedte sig til en personlig udstilling. Efter at have set sin almindelige kone Gala med venner i biografen, "vendte jeg," skriver Dali i sine erindringer, "tilbage til bordet (vi afsluttede middagen med en fremragende Camembert) og kastede mig i tanker om den spredte frugtkød. Ost dukkede op i mit sind. Jeg rejste mig og gik som sædvanlig i studiet for at se på det billede, jeg malede, inden jeg gik i seng. Det var landskabet i Port Lligat i det gennemsigtige, triste solnedgangslys. I forgrunden ses den nøgne ramme af et oliventræ med en afbrudt gren.

Jeg følte, at jeg på dette billede formåede at skabe en atmosfære, der stemmer overens med et vigtigt billede - men hvilket? Jeg har ikke den dummeste idé. Jeg havde brug for et fantastisk billede, men jeg fandt det ikke. Jeg gik for at slukke lyset, og da jeg gik ud, så jeg bogstaveligt talt løsningen: to par bløde ure, de hænger klagende fra en olivengren. På trods af migrænen forberedte jeg en palet og gik i gang. To timer senere, da Gala vendte tilbage, var det mest berømte af mine malerier færdigt."

(1) Blødt ur- et symbol på ikke-lineær, subjektiv tid, vilkårligt aktuel og ujævnt udfyldende plads. Tre timer i billedet er fortid, nutid og fremtid. "Du spurgte mig," skrev Dali til fysikeren Ilya Prigogine, "tænkte jeg på Einstein, da jeg tegnede bløde ure ( Jeg mener relativitetsteorien. - Ca. udg.). Jeg svarer dig benægtende, faktum er, at sammenhængen mellem rum og tid var helt åbenlys for mig i lang tid, så der var ikke noget særligt i dette billede for mig, det var det samme som alle andre ... Til denne Jeg kan tilføje, at jeg tænker meget over Heraclitus ( en gammel græsk filosof, der mente, at tiden blev målt ved tankestrømmen. - Ca. udg.). Derfor hedder mit maleri "Erindringens vedholdenhed". Erindring om forholdet mellem rum og tid."

(2) Sløret genstand med øjenvipper. Dette er et selvportræt af sovende Dali. Verden på billedet er hans drøm, den objektive verdens død, det ubevidstes triumf. "Forholdet mellem søvn, kærlighed og død er indlysende," skrev kunstneren i sin selvbiografi. "En drøm er døden, eller den er i det mindste en undtagelse fra virkeligheden, eller endnu bedre, det er selve virkelighedens død, som på samme måde dør under kærlighedshandlingen." Ifølge Dali frigør søvn underbevidstheden, så kunstnerens hoved spreder sig som et bløddyr – det er bevis på hans forsvarsløshed. Kun Gala, vil han sige efter sin kones død, "ved at kende min forsvarsløshed, gemte jeg min eremitøsterspulp i en fæstningsskal og reddede den således".

(3) Solid ur- lig til venstre med skiven nede - et symbol på objektiv tid.

(4) Myrer- et symbol på forrådnelse og forfald. Ifølge Nina Getashvili, professor ved Det Russiske Akademi for Maleri, Skulptur og Arkitektur, "begavede barndomsindtrykket af en såret flagermus, der vrimler med myrer, såvel som kunstnerens eget minde om en baby badet med myrer i anus, kunstneren med den påtrængende tilstedeværelse af dette insekt i hans maleri. ( "Jeg elskede at mindes nostalgisk denne handling, som faktisk ikke fandt sted," skriver kunstneren i "The Secret Life of Salvador Dali, Told by Himself". - Ca. udg.). På uret til venstre, det eneste, der har bevaret sin hårdhed, skaber myrerne også en klar cyklisk struktur, der adlyder kronometerets inddelinger. Dette skjuler dog ikke betydningen af, at tilstedeværelsen af ​​myrer stadig er et tegn på forfald." Ifølge Dali fortærer lineær tid sig selv.

(5) Flyv. Ifølge Nina Getashvili "kaldte kunstneren dem Middelhavets feer. I The Diary of a Genius skrev Dali: "De bar inspiration til de græske filosoffer, som tilbragte deres liv under solen, dækket af fluer."

(6) Oliven. For kunstneren er dette et symbol på gammel visdom, som desværre allerede er sunket i glemmebogen (derfor er træet afbildet som tørt).

(7) Kap Creus. Dette forbjerg på den catalanske middelhavskyst, nær byen Figueres, hvor Dali blev født. Kunstneren skildrede ham ofte i malerier. "Her," skrev han, "er det vigtigste princip i min teori om paranoide metamorfoser legemliggjort i stengranit ( flow af et vrangforestillingsbillede ind i et andet. - Ca. udg.) ... Det er frosne skyer, der er rejst op af eksplosionen i alle deres utallige former, mere og mere nye - du skal bare ændre synsvinklen lidt."

(8) Hav for Dali symboliserede det udødelighed og evighed. Kunstneren betragtede det som et ideelt rum for rejser, hvor tiden ikke flyder med en objektiv hastighed, men i overensstemmelse med de indre rytmer i den rejsendes bevidsthed.

(9) Æg. Ifølge Nina Getashvili symboliserer Verdensægget i Dalis værk livet. Kunstneren lånte sit billede fra Orphic - oldgræske mystikere. Ifølge orfisk mytologi blev den første biseksuelle guddom Phanes født fra Verdensægget, som skabte mennesker, og himmel og jord blev dannet af to halvdele af hans skal.

(10) Spejl liggende vandret til venstre. Det er et symbol på foranderlighed og forgængelighed, der lydigt afspejler både den subjektive og den objektive verden.

Kunstner

Salvador Dali

Den store spanske kunstner Salvador Filipe Jacinto Dali i Domenech blev født i foråret 1904, den 11. maj kl. 08:45 ...

Kort curriculum vitae

1904 Salvador Dali Domanech bliver født den 11. maj i Figueres, Catalonien, Spanien.
1910 Dali begynder at gå på Christian Brothers' Immaculate Conception folkeskole.
1916 Sommerferie med familien Pichot. Dali møder første gang moderne maleri.
1917 Den spanske kunstner Nunez underviser Dali i teknikkerne til original gravering.
1919 Første udstilling i en gruppeforestilling på Kommuneteatret i Figueres. Dali - 15 år gammel.
1921 Mors død.
1922 Dali består optagelsesprøven på Accademia de San Fernando i Madrid.
1923 Midlertidig bortvisning fra Akademiet.
1925 Første professionelle soloudstilling på Dalmau Gallery i Barcelona.
1926 Første tur til Paris og Bruxelles. Møde med Picasso. Endelig udelukkelse fra Akademiet.

Leda Atomica 1949

Drøm inspireret af en biflugt 1943

Sidste nadver 1955

Sankt Anthonys fristelse 1946

Salvador Dali. Hukommelsens vedholdenhed. 1931 24x33 cm. Museum of Modern Art, New York (MOMA)

Det smeltende ur er et meget genkendeligt billede af Dali. Endnu mere genkendelig end et æg eller en næse med læber.

Idet vi husker Dali, tænker vi villigt på maleriet "Hukommelsens vedholdenhed".

Hvad er hemmeligheden bag en sådan succes med billedet? Hvorfor blev hun kunstnerens visitkort?

Lad os prøve at finde ud af det. Og samtidig vil vi nøje overveje alle detaljerne.

"Persistence of memory" - der er noget at tænke over

Salvador Dalis mange værker er unikke. På grund af den usædvanlige kombination af detaljer. Dette tilskynder seeren til at stille spørgsmål. Hvad er alt dette til for? Hvad ville kunstneren sige?

"Persistence of memory" er ingen undtagelse. Hun provokerer straks en person til at tænke. Fordi billedet af det nuværende ur er meget iørefaldende.

Men det er ikke kun uret, der får dig til at tænke. Hele billedet er mættet med mange modsætninger.

Lad os starte med farve. Der er mange brune nuancer på billedet. De er varme, hvilket forstærker følelsen af ​​øde.

Men dette varme rum er fortyndet med kold blå. Sådan er urskiven, havet og overfladen af ​​et kæmpe spejl.

Salvador Dali. Vedvarende hukommelse (fragment med et tørt træ). 1931 Museum of Modern Art, New York

Krumningen af ​​urskiverne og tørre trægrene står i klar kontrast til bordets og spejlets lige linjer.

Vi ser også modsætningen af ​​virkelige og uvirkelige ting. Et tørt træ er ægte, men et ur, der smelter på det, er det ikke. Havet i det fjerne er ægte. Men et spejl med dets størrelse i vores verden er usandsynligt at finde.

Sådan en blanding af alt og alt fører til forskellige tanker. Jeg tænker også på verdens volatilitet. Og om, at tiden ikke kommer, men går væk. Og om virkelighedens og søvnens nærhed i vores liv.

Alle vil tænke, selvom de intet ved om Dalis arbejde.

Dalis fortolkning

Dali selv gjorde ikke meget for at kommentere sit mesterværk. Han sagde bare, at osten, der spredte sig i solen, inspirerede ham til at ligne et smeltende ur. Og da han malede billedet, tænkte han på Heraclitus' lære.

Denne gamle tænker sagde, at alt i verden er foranderligt og har en dobbelt natur. Tja, der er mere end nok tvetydighed i The Constancy of Time.

Men hvorfor navngav kunstneren sit maleri præcis sådan? Måske fordi han troede på hukommelsens vedholdenhed. Det faktum, at kun mindet om nogle begivenheder og personer kan bevares, trods tidens gang.

Men vi kender ikke det præcise svar. Skønheden ved et mesterværk ligger netop i dette. Du kan kæmpe med billedets gåder, så længe du vil, men du kan stadig ikke finde alle svarene.

Den dag i juli 1931 havde Dali et interessant billede af et smeltende ur i hovedet. Men alle de andre billeder har han allerede brugt i andre værker. De migrerede også til "Persistence of Memory".

Måske er det derfor, maleriet er så vellykket. Fordi dette er en sparegris af kunstnerens mest succesfulde billeder.

De tegnede endda deres yndlingsæg. Skønt et sted i baggrunden.

Selvfølgelig er det på "Geopolitisk barn" et nærbillede. Men både der og der bærer ægget den samme symbolik - forandring, fødslen af ​​noget nyt. Igen ifølge Heraklit.

I samme fragment af "The Persistence of Memory", et nærbillede af bjergene. Dette er Cape Creus nær hans hjemby Figueres. Dali elskede at overføre barndomsminder til sine malerier. Så dette landskab, som han kender fra fødslen, vandrer fra billede til billede.

Dalis selvportræt

Selvfølgelig fanger et mærkeligt væsen stadig øjet. Det, som et ur, er flydende og formløst. Dette er Dalis selvportræt.

Vi ser et lukket øje med enorme øjenvipper. En udstående lang og tyk tunge. Han er tydeligvis bevidstløs eller har det ikke godt. Stadig i denne varme, når selv metallet smelter.

Er dette en metafor for spildtid? Eller en menneskeskal, der har levet sit liv meningsløst?

Personligt forbinder jeg dette hoved med Michelangelos selvportræt fra den sidste doms fresko. Mesteren fremstillede sig selv på en ejendommelig måde. I form af en tømt hud.

At tage et lignende billede er helt i Dalis ånd. Hans arbejde var trods alt kendetegnet ved ærlighed, et ønske om at vise alle sine frygt og ønsker. Billedet af en mand med flået hud passede ham godt.

Generelt er et sådant selvportræt en hyppig forekomst i Dalis malerier. Nærbillede ser vi ham på lærredet "Den store onaner".

Og nu kan vi allerede drage en konklusion om en anden hemmelighed om billedets succes. Alle billederne givet til sammenligning har én funktion. Som mange andre værker af Dali.

Krydrede detaljer

Der er en masse seksuel konnotation i Dalis værker. Man kan ikke vise dem til publikum under 16 år. Og man kan heller ikke portrættere dem på plakater. Ellers vil de blive anklaget for at krænke de forbipasserendes følelser. Hvordan det skete med gengivelserne.

Men "Persistence of Memory" er ret uskyldig. Repliker så meget du vil. Og i skoler, vis i kunstklasser. Og print på krusene med T-shirts.

Det er svært ikke at være opmærksom på insekter. En flue sidder på den ene skive. På det omvendte røde ur er der myrer.

Myrer er også hyppige gæster i mesterens malerier. Vi ser dem på den samme "Masturbator". De sværmer på græshopper og omkring munden.

Maler: Salvador Dali

Maleri skrevet: 1931
Lærred, håndlavet gobelin
Størrelse: 24 × 33 cm

Beskrivelse af maleriet "The Persistence of Memory" af S. Dali

Maler: Salvador Dali
Maleriets titel: "The Persistence of Memory"
Maleri skrevet: 1931
Lærred, håndlavet gobelin
Størrelse: 24 × 33 cm

De siger og skriver alle mulige ting om Salvador Dali. For eksempel at han var paranoid, ingen forbindelser havde med rigtige kvinder før Gala, og at hans malerier er uforståelige. I princippet er alt dette sandt, men enhver kendsgerning eller fiktion fra hans biografi er direkte relateret til et genis arbejde (det er ret problematisk at kalde Dali en kunstner, og det er ikke det værd).

Dali var vild i søvne og overførte alt dette til lærredet. Læg hertil hans forvirrede tanker, passion for psykoanalyse, og du får i alt billeder, der forbløffer sindet. En af dem er "Memory Persistence", som også kaldes "Soft Watch", "Memory Hardness" og "Memory Persistence".

Historien om udseendet af dette lærred er direkte relateret til kunstnerens biografi. Indtil 1929 var der ingen hobbyer for kvinder i hans liv, bortset fra uvirkelige tegninger eller dem, der kom til Dali i en drøm. Og så kom den russiske emigrant Elena Dyakonova, bedre kendt som Gala.

Først var hun kendt som hustru til forfatteren Paul Eluard og billedhuggeren Max Ernsts elskerinde, og samtidig. Hele treenigheden boede under ét tag (en direkte parallel med Briks og Mayakovsky), delte seng og sex for tre, og det så ud til, at denne situation var ret egnet for både mænd og Gala. Ja, denne kvinde elskede fup, såvel som seksuelle eksperimenter, men ikke desto mindre lyttede surrealistiske kunstnere og forfattere til hende, hvilket var en stor sjældenhed. Gala havde brug for genier, en af ​​dem var Salvador Dali. Parret boede sammen i 53 år, og kunstneren erklærede, at han elskede hende mere end sin mor, penge og Picasso.

Om det er sandt eller ej, ved vi ikke, men det følgende er kendt om maleriet "Erindringens rum", som Dyakonova inspirerede forfatteren til. Landskabet fra Port Ligat var næsten malet, men der manglede noget. Gala den aften gik i biografen, og Salvador satte sig ved staffeliet. Inden for to timer var dette billede født. Da kunstnerens muse så lærredet, forudså hun, at den, der ser det mindst én gang, aldrig vil glemme.

På en udstilling i New York forklarede den chokerende kunstner ideen om maleriet på sin egen måde - med arten af ​​forarbejdet Camembert-ost kombineret med Heraclitus' lære om måling af tid ved tankestrøm.

Hoveddelen af ​​billedet er det knaldrøde landskab i Port Ligat, hvor han boede. Kysten er øde og forklarer tomheden i kunstnerens indre verden. Blåt vand kan ses i det fjerne, og et tørt træ i forgrunden. Dette er i princippet alt, der er klart ved første øjekast. Resten af ​​billederne på Dalis skabelse er dybt symbolske og bør kun betragtes i denne sammenhæng.

Tre bløde blå ure, roligt hængende på grenene af et træ, en mand og en terning, er symboler på tid, der flyder ikke-lineært og vilkårligt. Det udfylder det subjektive rum på samme måde. Antallet af timer betyder fortid, nutid og fremtid forbundet med relativitetsteorien. Dali sagde selv, at han tegnede et blødt ur, da han ikke anså forbindelsen mellem tid og rum for at være noget fremragende, og "det var det samme som alle andre".

Det slørede motiv med øjenvipper henviser dig til kunstnerens egen frygt. Som du ved, tog han plots til billeder i en drøm, som han kaldte den objektive verdens død. Ifølge det grundlæggende i psykoanalysen og ifølge Dalis overbevisning frigør søvn, hvad folk gemmer dybt i sig selv. Og derfor er det bløddyrslignende objekt et selvportræt af Salvador Dali, der sover. Han sammenlignede sig selv med en eremitøsters og sagde, at Gala formåede at redde hende fra hele verden.

Det solide ur på billedet symboliserer objektiv tid, som går imod os, fordi det ligger ned med sin urskive.

Det er bemærkelsesværdigt, at den tid, der er registreret på hvert ur, er forskellig - det vil sige, at hvert pendul svarer til en begivenhed, der er forblevet i menneskets hukommelse. Men uret flyder - og skifter hoved, det vil sige, at hukommelsen er i stand til at ændre begivenheder.

Myrerne på billedet er et symbol på forfald forbundet med kunstnerens barndom. Han så liget af en flagermus vrimle med disse insekter, og siden da er deres tilstedeværelse blevet den rette idé om al kreativitet. Myrer kravler på et solidt ur, som time- og minutvisere, så realtid dræber sig selv.

Dali kaldte fluer "middelhavsfeer" og anså dem for at være de insekter, der inspirerede de græske filosoffer til deres afhandlinger. Det gamle Hellas er direkte relateret til oliven, et symbol på antikkens visdom, som ikke længere eksisterer. Af denne grund er oliven afbildet som tør.

Maleriet forestiller også Kap Creus, som lå ikke langt fra hjembyen Dali. Surrealisten selv betragtede ham som kilden til hans filosofi om paranoid metamorfose. På lærredet har den form som en blå sky af himlen i det fjerne og brune sten.

Havet er ifølge kunstneren et evigt symbol på uendelighed, et ideelt fly til rejser. Tiden flyder der langsomt og objektivt og adlyder dets indre liv.

I baggrunden, nær klipperne, er der et æg. Dette er et symbol på livet, lånt fra de gamle græske repræsentanter for den mystiske skole. De fortolker Verdensægget som menneskehedens stamfader. Fra den kom de biseksuelle Phanes, som skabte mennesker, og halvdelen af ​​skallen gav dem himmel og jord.

Et andet billede i baggrunden af ​​maleriet er et spejl, der ligger vandret. Det kaldes et symbol på foranderlighed og forgængelighed, som kombinerer den subjektive og objektive verden.

Dalis ekstravagance og uimodtagelighed ligger i, at hans sande mesterværker ikke er malerier, men betydningen gemt i dem. Kunstneren forsvarede retten til kreativ frihed, forbindelsen mellem kunst og filosofi, historie og andre videnskaber.

... Moderne fysikere erklærer oftere og oftere, at tid er en af ​​rummets dimensioner, det vil sige, at den verden, der omgiver os, ikke består af tre dimensioner, men af ​​fire. Et eller andet sted på niveauet af vores underbevidsthed danner en person en intuitiv idé om følelsen af ​​tid, men det er svært at forestille sig det. Salvador Dali er en af ​​de få mennesker, der lykkedes, fordi han var i stand til at fortolke det fænomen, som ingen havde været i stand til at afsløre og genskabe før ham.