Kinesisk maleri i middelalderen præsentation. Præsentation om Moskva kunstkompleks om emnet "maleri af det antikke Kina"
Beskrivelse af præsentationen for individuelle dias:
1 dias
Slide Beskrivelse:
2 glide
Slide Beskrivelse:
Kinesisk maleri Kinesisk maleri kaldes også traditionelt kinesisk maleri. Traditionelt kinesisk maleri går tilbage til den neolitiske periode for omkring otte tusind år siden. Farvet keramik fundet ved udgravninger med malede dyr, fisk, rådyr og frøer viser, at kineserne allerede begyndte at bruge pensler i den neolitiske periode. Kinesisk maleri er en vigtig del af traditionel kinesisk kultur og en uvurderlig skat af den kinesiske nation, den har en lang historie og herlige traditioner i kunstens verden.
3 glide
Slide Beskrivelse:
Funktioner ved kinesisk maleri Kinesisk maleri og kinesisk kalligrafi er tæt beslægtede, fordi begge kunst bruger linjer. Kineserne har forvandlet enkle linjer til højtudviklede kunstformer. Linjer tegnes ikke kun for konturer, men også for at udtrykke kunstnerens koncept og hans følelser. Forskellige linjer bruges til forskellige objekter og formål. De kan være lige eller buede, hårde eller bløde, tykke eller tynde, blege eller mørke, og maling kan være tør eller flydende. Brugen af \u200b\u200bstreger og streger er et af de elementer, der giver kinesisk maleri sine unikke kvaliteter.
4 glide
Slide Beskrivelse:
Traditionelt kinesisk maleri Traditionelt kinesisk maleri er en kombination af flere kunst i et maleri - poesi, kalligrafi, maleri, gravering og trykning. I gamle tider var de fleste kunstnere digtere og kalligrafiske mestre. For kineserne var "Painting in Poetry and Poetry in Painting" et af kriterierne for smukke kunstværker. Inskriptioner og stempelprint hjalp med at forklare kunstnerens ideer og stemninger samt tilføje dekorativ skønhed til kinesisk maleri.
5 glide
Slide Beskrivelse:
I det gamle kinesiske maleri afbildede kunstnere ofte fyrretræer, bambus og blommer. Da inskriptionerne blev lavet på sådanne tegninger - "eksemplarisk opførsel og adel af karakter", blev menneskers kvaliteter tilskrevet disse planter, og de blev kaldt til at legemliggøre dem. Al kinesisk kunst - poesi, kalligrafi, maleri, gravering og trykning - supplerer og beriger hinanden.
6 glide
Slide Beskrivelse:
Stilarter med kinesisk maleri Med hensyn til kunstnerisk udtryk kan traditionelt kinesisk maleri opdeles i en kompleks maleristil, en liberal maleristil og et kompleks liberalt maleri. Kompleks stil - maleriet males og males på en pæn og ordnet måde, den komplekse maleristil bruger en ekstremt sofistikeret måde at male på for at male objekter.
7 glide
Slide Beskrivelse:
Den liberale maleristil bruger gratis skrivning og korte streger til at beskrive objekternes udseende og følelse og til at udtrykke kunstnerens følelser. Tegning i en liberal maleristil skal kunstneren placere børsten nøjagtigt på papiret, og hvert slag skal være dygtigt for at være i stand til at udtrykke maleriets ånd. Kompliceret-liberal maleristil er en kombination af de to tidligere stilarter.
8 glide
Slide Beskrivelse:
Master of Chinese Painting Qi Baishi (1863–1957) er en af \u200b\u200bde mest berømte kinesiske malere i vores tid. Han var en alsidig kunstner, han skrev poesi, var engageret i stenudskæring, var kalligraf og malede også. Gennem mange års praksis har Qi fundet sin egen specielle, personlige stil. Han var i stand til at skildre det samme tema i enhver stil. Hans værker er kendetegnet ved, at han i et billede kunne kombinere flere stilarter og skrivemetoder.
9 dias
Slide Beskrivelse:
10 dias
Slide Beskrivelse:
Takket være Qi Baishi tog kinesisk og verdensmaleri endnu et skridt fremad: han formåede at skabe sit eget individuelle kunstneriske sprog, usædvanligt lyst og udtryksfuldt. Han efterlod en dyb milepæl i gohua-historien.
11 dias
Slide Beskrivelse:
DE SIGER OM QI BAISHI: "Han så stort i lille, meget meget noget". Hans værker er fyldt med lys, der gennemsyrer kronblade af blomster og vinger af insekter: det ser ud til, at det også oplyser os og giver anledning til en følelse af glæde og fred i sjælen.
12 dias
Slide Beskrivelse:
Kinesisk kunst. Hvad er nødvendigt? Kinesisk maleri adskiller sig fra det vestlige maleri i de nødvendige tegningsmaterialer. Kinesiske malere bruger en pensel, blækpind, rispapir og blæksten til at male et billede - alt dette er nødvendigt i kinesisk maleri. Rispapir (Xuan-papir) er et vigtigt materiale til kinesisk maleri, da det har en smuk struktur, der gør det muligt for blækbørsten at bevæge sig frit over det, hvilket får slagene til at vibrere fra skygge til lys.
13 dias
Slide Beskrivelse:
Kombination af poesi, kalligrafi og trykning i kinesisk maleri Kinesisk maleri viser den perfekte forening af poesi, kalligrafi, maleri og trykning. Typisk er mange kinesiske kunstnere også digtere og kalligrafer. De tilføjer ofte et digt til deres maleri og frimærker af forskellige segl ved afslutningen. Kombinationen af \u200b\u200bdisse fire kunstarter i kinesisk maleri gør malerierne mere perfekte og smukkere, og en ægte kender vil få æstetisk glæde ved at overveje kinesisk maleri.
14 glide
Slide Beskrivelse:
Genrer af kinesisk maleri Følgende genrer skelnes i maleri i Kina - landskab ("bjerg-vand"), portrætgenre (der er flere kategorier), skildring af fugle, insekter og planter ("blomster-fugle") og animalistisk genre. Det skal også tilføjes, at symboler som Phoenix og dragen er meget populære i traditionelt kinesisk maleri.
15 dias
Slide Beskrivelse:
Kinesisk maleri - Guohua Guohua Maleri er et traditionelt maleri af Kina. I Guohua's maleri bruges blæk og vandfarver, maleriet er skrevet på papir eller silke. Guohua er tæt i ånden til kalligrafi. For at påføre maling skal du bruge børster lavet af bambus og uld fra husdyr eller vilde dyr (kanin, ged, egern, hjorte osv.)
16 dias
Skub 1
Kinesisk kunst
Skub 2
Der er uoverensstemmelser med hensyn til oprindelsen af \u200b\u200bdenne kunst. Selve traditionen tilskriver skabelsen af \u200b\u200bkinesisk maleri til fire grundlæggere: Gu Kaizhi (kinesisk 顧 愷 之) (344 - 406), Lu Tanwei (kinesisk 陆 探微 midten af \u200b\u200bdet 5. århundrede), Zhang Senyao (ca. 500 - ca. 550 ).) og Wu Daozi (Ch. 吴道子, 680 - 740), der levede fra 5. til 8. århundrede e.Kr.
Skub 3
Den anden berømte repræsentant for "intellektuel maleri", den berømte landskabsmaler Guo Xi, betragter i sin afhandling "On Painting" maleriet for at være et slags psykologisk portræt af forfatteren, der understreger den høje betydning af kunstnerens personlighed og adel. Kunstneren understreger behovet for perfektion af mesterens personlighed. Han betragter poesi som et andet vigtigt aspekt af et maleri, idet han citerer en sætning, der tilhører en ukendt forfatter: ”Poesi er maleri uden form; maleri er poesi, der har taget form. "
Slide 4
Siden kunstneren Wang Wei (VIII århundrede) foretrækker mange "intellektuelle kunstnere" monokrom blækmaling frem for blomster, idet de mener, at: "Midt på en maleres vej er blæk enkelt over alt. Han vil afsløre naturens essens, han vil fuldføre skaberen. " Det var i denne periode, at de vigtigste genrer af kinesisk maleri blev født: genren af \u200b\u200bplantemaleri, især bambusmaleri. Wen Tong blev grundlæggeren af \u200b\u200bbambusmaleri.
Skub 5
Siden begyndelsen af \u200b\u200bkinesisk maleri på silke og papir i det 5. århundrede e.Kr. e. mange forfattere forsøger at teoretisere maleriet. Den første blandt alle var måske Gu Kaichzhi, hvor seks love - "loofa" blev formuleret: Shenzi - spiritualitet, Tianqui - naturlighed, Goutu - komposition af et maleri, Gusiang - et konstant grundlag, det vil sige værkets struktur, Mose - efter tradition, oldtidens monumenter, Yunbi - høj teknik til at skrive med blæk og pensel.
Skub 6
Post-Song kinesisk maleri
Perioderne i Tang- og Song-dynastierne betragtes som tiden for den højeste blomstring af kinesisk kultur. Det samme kan siges om kinesisk maleri. Gennem de efterfølgende Yuan-, Ming- og Qing-dynastier blev kunstnere guidet af eksemplerne fra sangperioden. I modsætning til malerne Tang og Song stræbte malerne i de efterfølgende epoker ikke at skabe nye stilarter, men tværtimod efterlignede de stilarter fra svundne epoker på enhver mulig måde. Og de gjorde det ofte på et meget godt niveau, ligesom kunstnerne i det mongolske Yuan-dynasti, der fulgte sangtiden.
Slide 7
Kinesisk maleri fra det 18. - 20. århundrede. En æra med forandring.
Det 16. - 17. århundrede viste sig at være en æra med store ændringer for Kina og ikke kun på grund af erobringen af \u200b\u200bManchu. Med begyndelsen af \u200b\u200bkolonitiden begyndte Kina i stigende grad at blive påvirket af europæernes kulturelle indflydelse. Transformationen af \u200b\u200bkinesisk maleri var en afspejling af denne kendsgerning. En af de mest interessante kinesiske malere i Qing-æraen betragtes som Giuseppe Castiglione (1688 - 1766), en italiensk jesuitmunk, missionær og hoffmaler og arkitekt i Kina. Det var denne mand, der blev den første kunstner, der kombinerede kinesiske og europæiske traditioner i sin tegning.
Slide 8
Det 19. og 20. århundrede var en stor styrketest for Kina. Kina er gået ind i en æra med forandring i en hidtil uset skala. I løbet af det 19. århundrede tabte Kina 2 opiumskrige til de europæiske kolonialister og led betydelig ødelæggelse fra europæerne. I 1894 - 1895 tabte Kina krigen til Japan og blev delt mellem de europæiske koloniale imperier (inklusive Rusland), USA og Japan i indflydelsesområder.
Slide 9
Imidlertid var den mest slående personlighed i det kinesiske maleri i det 20. århundrede utvivlsomt Qi Baishi (1864 - 1957), der kombinerede to biografiske træk, der tidligere var uforenelige med en kinesisk kunstner, han var en tilhænger af "maleriet af intellektuelle" og på samme tid kom fra en fattig bondefamilie. Qi Baishi modtog også bred anerkendelse i Vesten, i 1955 blev han tildelt den internationale fredspris.
Slide 10
Kinesisk oliemaleri
I dag foretrækker mange kinesiske kunstnere europæiske olier og lærred frem for traditionel blæk, akvareller og fint bambus og rispapir. Begyndelsen på kinesisk oliemaleri blev lagt af den italienske jesuitermunk D. Castiglione.
Slide 11
Symbolik i kinesisk maleri
Kinesisk maleri er også kendetegnet ved et ekstremt elegant billedsprog. Ofte skildrer noget, en kinesisk kunstner sætter en bestemt undertekst i tegningen. Nogle billeder er især almindelige, for eksempel fire ædle planter: orkidé, bambus, krysantemum, meihua blomme. Derudover er hver af disse planter forbundet med en bestemt karakterkvalitet. Orkideen er delikat og sofistikeret, forbundet med ømheden i det tidlige forår. Bambus er et symbol på en urokkelig karakter, en ægte mand med høje moralske kvaliteter (Xun-tzu). Chrysanthemum er smuk, kysk og beskeden, legemliggørelsen af \u200b\u200befterårets triumf. Blomstrende vilde blommer meihua er forbundet med tankernes renhed og modstand mod skæbnes modgang. I planteplotter er der en anden symbolik: for eksempel tegner en lotusblomst kunstneren om en person, der bevarede renheden af \u200b\u200btanker og visdom, der lever i strømmen af \u200b\u200bhverdagens problemer.
Et af kendetegnene ved det kinesiske maleri er mønsterets linearitet. Enten solide, nu glatte, nu strenge, nu flygtige, linjerne fanger billedet korrekt, og hver af dem gennemgår mange ændringer, mens de formidler malingens mindste nuancer og følelser. En sådan dygtighed er uadskillelig fra børsteteknikken, som er blevet perfektioneret gennem århundrederne, da hvert penselstrøg skal være upåklageligt nøjagtigt, fordi det er ikke længere muligt at slette eller rette det. Et af kendetegnene ved det kinesiske maleri er mønsterets linearitet. Enten solide, nu glatte, nu strenge, nu flygtige, linjerne fanger billedet korrekt, og hver af dem gennemgår mange ændringer, mens de formidler de mindste nuancer og følelser fra maleren selv. En sådan dygtighed er uadskillelig fra børsteteknikken, som er blevet perfektioneret gennem århundrederne, da hvert penselstrøg skal være upåklageligt nøjagtigt, fordi det er ikke længere muligt at slette eller rette det.
Malestil. I kinesisk maleri er der to hovedmalerier for maleri: "gunbi" ("forsigtig børste") og "sei" ("transmission af ideer"). "Gunbi" er kendetegnet ved en subtil og detaljeret grafisk måde at male på med omhyggelig påføring af maling og ordination af små detaljer. Efter at have lavet en kontur maler kunstneren tegningen med mineralmaling, hvilket giver billedets lysstyrke og dekorative effekt. Kunstnerne, der malede det indre af kejsere og adels paladser, arbejdede i "gunbi" -stil. I modsætning til "gunbi" er "sei" en gratis maleristil med en bred børste. Kunstnere i denne stil bestræber sig på ikke at formidle objektets ydre lighed, men dets essens, de ønsker at formidle den følelsesmæssige komponent og den åndelige stemning. I de fleste tilfælde maler Sei-kunstnere med blæk i sort-hvid-grå toner, hvorfor deres malerier ikke ser så luksuriøse ud som i "gunbi" -stilen, men de er præget af skjult udtryk og ægte oprigtighed.
I deres maleri elsker kinesiske kunstnere at ty til allegorier og identificere fænomenerne i menneskelivet med billeder af den ideelle imaginære verden. Så for eksempel personificerer en pæon menneskelig skønhed såvel som rigdom og ære; Magpien opfattes som et symbol på den glade nyhed, og blommeblomsten er en meihua, der åbner sig i den mest alvorlige vinterkulde med en mand med krystalrenhed. Og kalligrafi og indskrift på billedet giver en sådan allegori endnu mere poesi og udtryksevne. I deres maleri tyder kinesiske kunstnere på allegorier og identificerer fænomenerne i menneskelivet med billeder af den ideelle imaginære verden. Så for eksempel personificerer en pæon menneskelig skønhed såvel som rigdom og ære; Magpien opfattes som et symbol på den glade nyhed, og blommeblomsten er en meihua, der åbner sig i den mest alvorlige vinterkulde med en mand med krystalrenhed. Og kalligrafi og indskrift på billedet giver en sådan allegori endnu mere poesi og udtryksevne.
Tang Yin. Fødselsnavn: hval. Fødselsdato: 1470 Fødested: Suzhou Dødsdato: 1524 Dødssted: Suzhou Genre: Kinesisk maler, kalligraf og digter fra Ming-dynastiet Ming Tang Yin Biografi. Fra familien til en velhavende købmand fik han en fremragende uddannelse. Før han bestod eksamen i Beijing, blev han dømt for uredelighed (han sammen med en ven bestikkede tjeneren til en af \u200b\u200beksaminatorerne for at finde ud af indholdet af spørgsmålene), vendte tilbage til sit hjemland og opgav sin karriere. Hans liv er blevet genstand for populære historier. Forfatter af landskaber, scener hjemmefra og domstolslivet i "gunbi" stil.
参观 中国 画 展览 Kinesisk lærer MBOU SOSH№９ Sevostyanenko A。G。 Til skrivning af traditionelle kinesiske malerier anvendes kunstnerens såkaldte "fire skatte": en kinesisk pensel, maling, blæk til gnidning af blæk og mineralmaling, papir . Før opfindelsen af \u200b\u200bpapir malede de på silke, men selv efter udseendet af papir fortsatte silke ofte med at fungere som et lærred for kunstneren frem til i dag. Malerens værktøj var en børste lavet af dyrehår. Det vigtigste grafiske element var en linje tegnet med blæk med en pensel. Linjer er det mest almindelige billedlige element i et maleri, især i malerier fra den tidlige periode. Kinesiske kunstnere blev kendetegnet ved deres virtuose beherskelse af børsten. Linjerne, der vises under deres pensel, varierede i tykkelse, blækfarvetæthed, de kunne forbløffe med magt, eller de kunne ligne et knap mærkbart hår. Ved hjælp af linjer og deres mangfoldighed skabte kunstneren fuld af liv, meget kunstneriske billeder, der legemliggjorde al mangfoldigheden i den objektive verden. 水墨画 I Kina er fliserne altid af premium-blæk med en sort lakglans. Ved at gnide fliserne med vand til en tyk eller flydende konsistens opnås blæk, og det får en række forskellige nuancer ved hjælp af en dygtig kunstnerbørste. Dens erosion formidler enten den tyndeste tåge tåge eller fyrrenes lodne poter, der hænger over den svimlende afgrund. Kinesiske malere malede aldrig direkte fra naturen, de gengav landskaber fra hukommelsen. De trænede løbende deres visuelle hukommelse og stirrede opmærksomt på naturen og studerede den. Slaget på deres børste er altid nøjagtigt - trods alt er der ingen korrektioner mulige på porøst tyndt papir eller silke。 水墨画 是 用 墨 画 的. Zhao Bo-su. Vend tilbage fra jagten. Albumark. Maleri på silke, 12. århundrede 水墨画 只有 两种 颜色: 白色 和 黑色. Skadelige landsbyskolebørn. Maleri på silke. 12. århundrede Ai Dee. En mand, der fører en bøffel over en snedækket slette. Maleri på silke. 12. århundrede 画 上面 的 山 ， 水 ， 树 ， 草 ， 花 动物 等等 都是 黑色 的。 Bambus i kinesiske malerier er et symbol på ufleksibilitet og udholdenhed, en person med høje moralske kvaliteter. Bambus repræsenterer sommer og symboliserer styrke og fleksibilitet. Den er så stærk og fleksibel, at den bøjes, men bryder ikke under vindens stærke tryk. Kinesisk kunstner Xu Xinqi er berømt for sine tegninger af katte. De præsenterede værker er lavet ved hjælp af guohua-teknikken, et traditionelt kinesisk maleri, der bruger blæk og vandfarver på silke eller papir. "Som om naturen har samlet sin kunst for at opdele nord og syd her i skumring." Li Bo. Den nye teknik til "løftning af blæk" (揭 墨), når den påføres papirblækket ved hjælp af en speciel effekt, spreder sig i den ønskede retning og danner et blødt spil. Dette opnår en effekt, der ikke kan opnås med en pensel. Et sådant billede kan ikke kopieres eller forfalskes, fordi der dannes et unikt mønster. Denne teknik blev anerkendt som en opfindelse og patenteret i 1997. 水彩画 水彩画 跟 水墨画 不 一样。 Kinesisk maleri er baseret på en delikat balance mellem sarte mineralfarver i harmoni med hinanden. Forgrunden blev normalt adskilt fra baggrunden af \u200b\u200ben gruppe klipper eller træer, som alle dele af landskabet svarede til. 水彩画 是 用 各种各样 的 颜色 画 的. Billedets kompositionsstruktur og perspektivets egenart blev designet, så en person ikke følte sig selv som centrum af universet, men som en lille del af det。。 画 上面 的 的 都是 紫色 的 ， 像 真的 一样. Billedets kompositionsstruktur og perspektivets særegenheder blev designet, så en person ikke følte centrum af universet, men en lille del af det 你 觉得 水墨画 比 水彩 画 好看？ Tak for din opmærksomhed! 再见!
Skub 1
KINA
KINA
Skub 2
Skub 3
Kinas historie betragtes som en af \u200b\u200bde ældste i verden, den inkluderer fem tusind års historisk og kulturel udvikling. I løbet af denne tid kæmpede kineserne meget og beslaglagde lande, landet blev også konstant plyndret af nomadestammer eller tropper fra nabomagter. På trods af alt dette fortsatte Kinas traditioner dog med at dannes og udvikles. Det var i Kina, at skrivning opstod i antikken, kineserne var de første til at bruge papir til at skrive, kinesiske håndværkere lavede gode våben, og kampkunst blev et eksempel for krigerne i andre lande.
Slide 4
Drage er et kulturelt symbol på det kinesiske folk
Skub 5
De gamle kinesere kaldte deres land det ”Himmelske imperium” eller ”Mellemriget”, da de mente, at det lå midt i fire have: Øst, Syd, Sandy og Stenet.
Skub 6
PERIODER
SHANG STATE (neolitisk) 1500 f.Kr. EMPIRE QIN DYNASTY 221-207 f.Kr. HAN DYNASTY 207 f.Kr. - 2 e.Kr. DYNASTY OF TAN 618 - 907 DYNASTY SUN 960 - 1279 YUAN DYNASTY (mongolsk) 1279 - 1368 MING DYNASTY (kinesisk) 1368 - 1644 QING DYNASTY (manchurisk) 1644 - 1912
Slide 7
KULTUR I KINA
GRUNDLAG - HARMONI AF TO POLÆRE OPRINDELSER YANG OG YIN
HUANGHE RIVER
Slide 8
RUMRISE PAN-GU
Slide 9
ARKITEKTUR. HOVEDTRÆK
den mest typiske husstruktur - ramme-og-søjelmateriale til konstruktion - træeffekt af en holistisk sammensætning, det vil sige et ensemble af mange huse, gammel kinesisk arkitektur er præget af brugen af \u200b\u200bmaling (tag - gul, gesimser - blå- grøn, vægge, søjler og gårde - rød) ...
Slide 10
Den eneste bygning, der altid har stået separat i udkanten af \u200b\u200blandsbyen, er en vagttårn-pagode: beskyttelse mod en ekstern fjende beskyttelse mod onde ånder i form af pagoder, de byggede templer
Slide 11
Pagoder har nødvendigvis et ulige antal niveauer (3, 5, 9, 11). Pagoder har forskellige former: (firkantede, seks-, otte-, dodecagonale, runde).
Slide 12
Dayant eller Big Wild Goose Pagoda (Xian, 7-8 århundrede). Dens dimensioner: 25m. ved basen og 60 meter i højden; består af 7 niveauer
Slide 13
Det gamle Kina er herliggjort med unikke monumenter for arkitektur og kunst. Maleriske strukturer, interessante hustage, rige paladser af kejsere og udsøgt indrettede templer.
Slide 14
Gamle rebbroer
Slide 15
Templer i Beijing var placeret i store komplekser.
Tiantan ("Himlens Tempel") tempelensemble var forbundet med de ældste religiøse ritualer fra kineserne, som ærede himmel og jord som høstens giver.
Slide 16
Himmelens tempel i Beijing (XV-XVI århundreder)
GENNEMFØRELSEN AF HARMONI MELLEM HIMMEL OG JORD
Slide 17
TEMPELET VAR DESIGNET SOM ET STED FOR OPFORDRINGER TIL HIMMEN
NORD
SYD
Slide 18
UNIVERSERES VEJ - DAO
DAO - DEN FØRSTE BEGYNNING AF ALLE TINGER, DEN UNIVERSALE LONO, HVOR DEN UNIVERSE KOMMER UD FRA OG ALT DET ER
Evig og endeløs DAO GIVER IMPULS YANG OG HARMONI AF HIMMEL OG JORD
Slide 19
MÅL
Slide 20
INDHOLDSFORTEGNELSE
palads i tre dages faste om foråret, sommeren og vinteren før religiøse ritualer
Slide 21
"ALTAR SKY"
HELLING ÅRLIGT (vintersolhverv) HELLIGE NUMMER 3 & 9
Slide 23
"Den rige høstes tempel"
BASE - marmorterrasse bestående af tre niveauer. Otte brede trapper fører til templet. I templet blev der bedt om nedbør af regn og en god høst. Det har ikke noget alter eller statuer
Slide 24
De runde terrasser på alteret og templernes blå tag symboliserede himlen, ensemblets firkantede territorium - jorden.
Slide 25
SÆSONER
12 MÅNEDER
12 DOBBELTE TIMER
28 VIGTIGE STJERNER
Slide 26
HAVE RUNDT TEMPELET
GENNEMFØRELSE AF Himmelens kræfter - YANG - RYGGER, HAVE, RYGERE, JORDMÆNG - YIN - VAND
Slide 27
STENES STJERNER
SYMBOLISER KONSTELLATIONEN AF DEN STORE BEAR OG POLARSTJERNEN
Slide 28
Hver kinesisk by var omgivet af en mur ("mur" og "by" blev betegnet med det samme ord "cheng").
Slide 29
FORTIFIKATIONSSTRUKTURER
Den kinesiske mur
ru.wikipedia.org/wiki
Det største arkitektoniske monument. Den passerer gennem det nordlige Kina i 8851,8 km (inklusive grene), og i Badaling-sektionen passerer den i umiddelbar nærhed af Beijing.
Slide 30
INTERESSANTE FAKTA
Når der blev lagt stenblokke på væggen, blev klæbrig risgrød brugt med en blanding af slækket kalk. Den populære Great Wall track and field marathon afholdes årligt, hvor atleter løber en del af afstanden langs muren. I modsætning til hvad mange tror, \u200b\u200bkan den kinesiske mur ikke ses med det blotte øje fra en banestation, selvom den kan ses på satellitbilleder.
Slide 31
Den kinesiske mur (mere end 3000 km lang). Væggen er 5 til 8 meter bred og 5 til 10 meter høj. Væggen blev først samlet af ramt træ og siv, hvorefter den stod over for mursten.
Slide 32
Slide 33
På overfladen af \u200b\u200bmuren er der slagveje og en vej, som soldaterne kunne bevæge sig langs. Der er tårne \u200b\u200blangs hele omkredsen, hver 100 - 150 meter, til let underretning om fjendens tilgang.
Slide 34
ru.wikipedia.org/wiki
Slide 35
Layout af byens ensembler.
Beijing blev opfattet som en magtfuld fæstning. Massive murstensvægge med tårnporte omgav hovedstaden på alle sider. Beijing har det rigtige gadelayout. I form af et gitter.
Slide 36
Den forbudte by (nu forvandlet til et museum), omgivet af mure og omgivet af en voldgrav med vand, var en slags by i en by, i dybden af \u200b\u200bhvilke de kejserlige kones kamre, underholdningsfaciliteter, en teaterscene og meget mere var skjult.
Slide 37
GARDEN OG PARK ART
Formålet med den kinesiske have var at fremkalde en filosofisk stemning hos seeren, haverne symboliserede himlen på jorden.
Parker bugner af små søer med karakteristiske høje broer, pavilloner med flisetage, kiosker og buer.
Slide 38
Hele territoriet er opdelt i tre dele - mellem, øst og vest. I midten af \u200b\u200bhaven er normalt en vandmasse eller en kunstig bakke.
Rundt det er der pavilloner forbundet med åbne gallerier, stenkompositioner i form af bakker, vægge eller separate originale skulpturer, broer, lysthus, vandkanaler.
Glide 39
Glide 40
Beihai Park er en gammel park i Beijing, der ligger nordvest for den forbudte by. Parkens areal er over 700.000 kvadratmeter, hvoraf det meste er vand. Parkens centrale sted er øen Qionghuadao, hvormed den hvide pagode rejser sig.
Slide 41
GARDEN OG PARK ARKITEKTUR
Beihai park
ru.wikipedia.org/wiki
Slide 42
BROER
Baodaiqiao "Broen af \u200b\u200bdet dyrebare bælte") er en gammel buet bro, der spænder over den store Kina-kanal nær byen Suzhou i Jiangsu-provinsen.
Et særpræg ved broen er tre hævede centrale spænd, hvorigennem sejlede både med last. Broen er 317 meter lang og 4,1 meter bred og består af 53 buede spændvidder.
ru.wikipedia.org/wiki
Glide 43
Jade Belt Bridge, eller Camel's Hump Bridge, i Beijing
ru.wikipedia.org/wiki
Slide 44
PALACE ARKITEKTUR
Beijing, Den Forbudte By
www.portalostranah.ru
ru.wikipedia.org/wiki
Slide 45
Beijing, den forbudte bys mur
ru.wikipedia.org/wiki
PALACE ARKITEKTUR
Slide 46
HUKOMMELSESSTRUKTURER
Pailow eller Paifan er prydede triumfporte lavet af sten eller træ, rejst i Kina til ære for herskere, helte og fremragende begivenheder. Dækket med et eller flere tage afhængigt af antallet af spændvidder.
Pailow i Pingyao
ru.wikipedia.org/wiki
Slide 47
Port i den sydkinesiske landsby Sidi
ru.wikipedia.org/wiki
Slide 48
GRAVER
Porten, der fører til gravkomplekset.
Grave fra Ming-dynastiets kejsere - et kompleks af mausoleer fra de tretten kejsere fra det kinesiske Ming-dynasti (XV-XVII århundreder)
Slide 49
Kinesisk kunst har udviklet sig i en lang række retninger. Kun i dette land kunne man finde håndværkere, der perfekt fremstiller den fineste silke, eller pottemagere, der var berømte for produktionen af \u200b\u200bdekorativt porcelæn. Kinesiske malere kunne male ikke kun væggene i templer og paladser, men også små keramikker og tekstiler.
Kinesisk kvinde skar papirmaleri i fem år
Skub 50
En af de højeste præstationer inden for gammel kinesisk kunst er maleri, især maleri på en rulle. Det kinesiske rullemaleri er en helt ny kunstform, skabt specielt til kontemplation, befriet for underordnede dekorative funktioner. De vigtigste genrer for maleri på rullen var det historiske og hverdagslige portræt, portrættet forbundet med begravelseskulten, landskabet, genren af \u200b\u200bfugle og blomster.
MALERI
www.kulichki.com
Slide 51
MALERI
I det kinesiske maleri er ethvert objekt dybt symbolsk, hvert træ, blomst, dyr eller fugl er et tegn på et poetisk billede: et fyrretræ er et symbol på lang levetid, bambus er et symbol på mod og lykke, en stork er ensomhed og hellighed osv. Formen af \u200b\u200bkinesiske landskaber - en langstrakt rulle - hjalp til med at føle det enorme rum, ikke vise en del af naturen, men hele universets integritet.
Ma Lin. Lytter til vinden i fyrene
www.bibliotekar.ru
Slide 52
Den traditionelle genre for kinesisk maleri er "guohua". Malerier males med sort eller gråt blæk med en børste på papir eller silke. I nogle tilfælde skaber mesteren ved hjælp af et par slag sort sort blæk i forskellige tykkelser de generelle konturer af landskabet og menneskelige figurer uden at skrive detaljerne ud. Denne retning kaldes "dette". En anden retning, kaldet "gunbi", kræver omhyggelig gengivelse af de mindste detaljer: de afbildede folks frisurer, fjerdragt af fugle osv.
Ni Zan, "Træer og dale på bjerget"
Zhao Mengfu. Efterårsfarver i bjergene
ru.wikipedia.org/wiki
ru.wikipedia.org/wiki
Slide 53
Portrætter af kejsere
Kejser Taizu (Ming-dynastiet)
Li Hong-jiao
Kejser Kublai Khan
MALERI
www.kulichki.com
Slide 54
MALERI
navn ukendt
Liang Shu-nian
Qin Ling-yun
navn ukendt
www.kulichki.com
Slide 55
Sommerfugl og lyserød
Li Rong-wei
Fugl blandt lotus
MALERI
www.kulichki.com
Slide 56
KUNSTEN MED AT BILLEDE NATUREN
I Kina har kulten af \u200b\u200bnaturen eksisteret fra umindelige tider til i dag. Et maleri af en kinesisk kunstner er ikke kun et landskab, men en slags model af universet, hvor himmel og jord er forbundet med bjerge. Landskabsmaleri dukkede op i Kina tusind år tidligere end i Europa.
Ma Yuan. Humming undervejs
www.bibliotekar.ru
Slide 57
Det gamle kinesiske maleri var meget forskelligt fra det europæiske maleri. I Europa blev mulighederne for farve og skygger udbredt, og i Kina skabte malere fantastiske billeder ved at spille linjer. Det vigtigste, der adskiller kinesisk maleri fra europæisk maleri, er ønsket om at formidle "maleriets ånd" eller, som kineserne siger, "udtrykke stemningen ved hjælp af formen."
Slide 58
Slide 59
Skub 60
Slide 61
Slide 62
Teatralsk færdighed betragtes som en separat type gammel kinesisk kunst. Kineserne i deres teaterforestillinger kombinerede dygtigt musik og kropsbevægelser, kampsport og religion.
Skyggeteater som en del af kinesisk drama
Slide 63
ru.wikipedia.org/wiki
KALLIGRAFI
Skrivning i traditionel kinesisk kultur ses som et specielt område for etik og æstetik.
Slide 64
KALLIGRAFI
Kinesisk kalligrafi betragtes som "stamfader" til japansk kalligrafi; de første omtalelser går tilbage til midten af \u200b\u200b2. - midten af \u200b\u200b1. årtusinde f.Kr. Kalligrafi er blevet hævet til rang af en national kunst i Kina.
ru.wikipedia.org/wiki
Slide 65
Kinesisk porcelæn.
Dragefad
Ge type skål
www.bibliotekar.ru/china1
Slide 66
Kinesiske vaser
www.bibliotekar.ru/china1
Kinesisk porcelæn.
Slide 67
Temple vase
Vase med pæoner
Melonformet vase
www.bibliotekar.ru/china1
Kinesisk porcelæn
Slide 68
http://ru.wikipedia.org/wiki
Glasbeholder. Periode med tre dynastier
Kinesisk hest i trefarvet glas. Tang-dynastiet.
SKULPTUR
Slide 69
Vairochana Buddha i Longmen hule templer
archi.1001chudo.ru/china
Den store Vairochana Buddha-statue i Longmen hule templer skiller sig ud ikke kun for sin størrelse. Det værdsættes også som et af de fineste eksempler på kunst fra Tang-dynastiet. Buddha Vairochana sidder i den åbne grotte af Fengxian. Måske er dimensionerne beregnet til at understrege storheden i Vairochana: statuens højde er 17,4 meter, kun Buddhas hoved er 4 meter, og de aflange ører er 1,9 meter.
Men det vigtigste i statuen er ikke højden. Buddha betragtes som både den største og den smukkeste statue af de lokale huletempler, Longmen-perlen.
Slide 70
Terracotta skulptur fra graven til kejser Qin Shihuang
www.legendtour.ru/rus/china
Museum for terrakottafigurer.
Slide 71
Terracotta-hæren blev ved et uheld opdaget i 1976 af bønder, der dyrkede jorden. Stedet, hvor underjordiske krypter med terrorfigurer af krigere, der ifølge de daværende kinesiske herskers plan skulle tjene kejseren Qinyihuan (259-210 f.Kr.) i efterlivet, blev opdaget, ligger 4 km væk. øst for Xi'an og i en afstand af 1,5 km. fra Qinshihuang gravhøje. Arkæologer, der ankom, opdagede, at hestestatuer i livsstørrelse "beskytter" graven til kejser Qin Shi Huang, der døde i 210 f.Kr. og er berømt for at forene de kinesiske stater til et enkelt himmelsk imperium og beordre opførelsen af \u200b\u200bden kinesiske mur. Han gik også ind i historien som en af \u200b\u200bde mest grusomme herskere i verden. Hele komplekset består af 4 zoner: to enorme felter til livsstørrelse af lerfigurer af krigere, en kommandopost og en tom mine. 7000 skulpturer af krigere og heste, bygget i kampformationer, vises. Begravelsen kaldes "verdens ottende vidunder", og det giver virkelig et storslået indtryk. Komplekset indeholder også to vogne lavet af mange metaldele og betragtes også som et unikt fund, der bekræfter udviklingsniveauet i det antikke Kina. I alt blev tre underjordiske krypter afdækket med et samlet areal på mere end 20 tusind kvadratmeter. meter. Krypt nr. 1 har en længde på 230 meter fra øst til vest, 62 meter fra nord til syd, et areal på 14260 kvm. meter. Krypten indeholder 6 tusind terracotta, malet i forskellige farver, figurer af krigere og krigsheste, hvis størrelser er tæt på de naturlige størrelser af menneskelige figurer og heste. Dannelsen af \u200b\u200bhæren er tydeligt synlig: tre linjer i fortroppen efterfulgt af 38 søjler. Mod øst for krypt nr. 1 er krypt nr. 2, som har en buet form. Sættet med figurer her er endnu mere varieret end i krypt nr. 1. Krypt nr. 3 har et areal på mere end 500 kvadratmeter og er tænkt som placeringen af \u200b\u200bden underjordiske hærs hovedkvarter. Faktisk kopierer terrakottafigurer af krigere og deres konstruktion i miniature den originale hær fra Qinshihuang-tiderne, hvilket gør disse fund meget vigtige for at studere Kinas militære historie. Ikke underligt, at de fik tilnavnet "verdens ottende vidunder".
