Arkitekturens historie. Sovjetisk arkitektur: fra paladser til kasser Arkitektur fra 50'erne af USSR
Efter Khrusjtjovs dekret om "kampen mod arkitektoniske udskejelser" opstod en stil, der refererede til Mussolinis version af konstruktivismen (Finlyandsky Station, Teater for Unge Tilskuere, metroens anden etape).
Under Bresjnev råder magtfulde prismatiske bygninger som Moscow Rossiya Hotel, men på en provinsiel måde er de fattigere.
Tidens tegn: Leningrad Hotel (nu Skt. Petersborg) skæmmer Bolshaya Nevas spytte, Moskva rejser sig over for Alexander Nevsky Lavra, og Sovetskaya hænger over Fontanka.
Postsovjetisk eklekticisme
Indtil for nylig adskilte moderne Skt. Petersborg-arkitektur sig fra Moskva i sin understregede beskedenhed og ønsket om at stilisere den nye bygning som en nærliggende før-revolutionær.
Først og fremmest varierede motiverne for Art Nouveau.
Men for nylig er lokale arkitekter begyndt at opføre sig meget mindre begrænset, eller endda blot uhæmmet, og udtrykke sig i form af postmodernisme og neo-konstruktivisme. Fremtrædende repræsentanter for den nye Skt. Petersborg-arkitektur: Mark Reinberg, Nikita Yavein, Mikhail Mamoshin.
De seneste års mest succesrige kreationer: Ladozhsky Station af Nikita Yavein og hans bygning af Savings Bank of Russia (på Furshtatskaya Street), Eurosiba-boligbygningen af Mark Reinberg (på Michurinskaya Street).
Fremtrædende arkitekter
Benoit Leonty Nikolaevich (1856-1928)
Bror til kunstneren Alexandre Benois. Han begyndte at bygge i eklekticismens ånd og arbejdede derefter i den neoklassiske stil.
Han skabte et kompleks af bygninger til Hofsangskapellet, den storhertugelige grav i Peter og Paul-fæstningen, en kirke i Kovensky Lane, hus nr. 26-28 på Kamennoostrovsky Prospekt og den vestlige bygning af det russiske museum, bedre kendt som Benois-fløjen.
Benois Nikolai Leontievich (1813-1898)
Far til kunstneren Alexandre Benois og arkitekten Leonty Benois. Fremragende eklektisk arkitekt. Siden 1846 hofarkitekt.
Han byggede hofstalde, en togstation og tjenestepigehuse i Peterhof.
Bosse Harald Andreevich (1812-1894)
Kom fra Tyskland. Arkitekt for det kejserlige hof siden 1858.
Han byggede palæerne Naryshkina, Pashkov, Saltykova, Kochubey og Buturlina.
En af de mest opfindsomme arkitekter inden for tidlig eklekticisme, en specialist i "Pompeiansk stil" og barok.
Brenna Vincenzo (1745-1819)
Skaberen af Pavlovsk klassicisme. Oprindeligt fra Firenze blev han ansat af Paul I, mens han var Tsarevich. Genopbygget det indre af Pavlovsk-paladset. Efter Paulus' overtagelse af tronen blev han hofarkitekt.
I Pavlovsk byggede han ruinkaskaden, Pil-tårnet, Bip-fæstningen, genopbyggede Gatchina-paladset og skabte Mikhailovsky-slottet.
Efter mordet på Pavel emigrerede han til Tyskland og blev maler.
Bryullov Alexander Pavlovich (1798-1877)
Bror til kunstneren Karl Bryullov, arkitekt ved højesteret siden 1830. En af de første mestre i den eklektiske stil i Rusland, en ekspert i gotisk.
Han byggede den lutherske Sankt Peterskirke, Mikhailovsky-teatret og hovedkvarteret for vagtkorpset.
Sammen med Stasov genskabte han det indre af Vinterpaladset efter branden i 1837.
Vallin-Delamote Jean Baptiste Michel (1729-1800)
Inviteret fra Paris til at undervise i arkitektur på Kunstakademiet. Den første St. Petersborg klassicistiske arkitekt.
Han byggede Big Gostiny Dvor, St. Catherine-kirken, bygningen af kunstakademiet, den lille eremitage og facaderne i New Holland med indgangsbuen.
Voronikhin Andrey Nikiforovich (1759-1814)
Mester i højklassicisme. Indtil 1785 – liveg af grev Alexander Stroganov; men samtidig studerede han i Schweiz og Frankrig.
Han byggede Kazan-katedralen, mineinstituttet, og arbejdede meget i Pavlovsk.
Eropkin Pyotr Mikhailovich (1698-1740)
En af skaberne af den sene version af Peter den Stores barok - Anninsky Baroque. Studerede i Italien. Intet han byggede har overlevet den dag i dag, inklusive selvfølgelig det berømte ishus - en pavillon lavet af is, bygget på bredden af Neva i vinteren 1739-40 på ordre fra Anna Ioannovna til hendes bryllup gøglere - Prins Golitsyn og A. Buzheninova. Eropkin skabte planlægningsprojekter for hoveddistrikterne i St. Petersborg. Henrettet som deltager i Volynsky-sammensværgelsen.
Cameron Charles (1745-1812)
Studerede i London, praktiserede i Rom. En specialist i gammel arkitektur, en Palladian (den russiske analog af genren er streng klassicisme).
I Tsarskoje Selo byggede han Cold Baths-ensemblet, Cameron Gallery og St. Sophia-katedralen, i Pavlovsk - Venskabstemplet og Apollo-kolonnaden.
Quarenghi Giacomo (1744-1817)
Hovedmesteren i streng klassicisme i St. Petersborg. Født nær Bergamo, studerede i Rom, kom til Rusland i 1779 og blev hofarkitekt. Han var en fremragende tegner.
Han byggede hovedbygningen til Videnskabsakademiet, Hermitage Theatre, Assignation Bank, Alexander Palace i Tsarskoe Selo, Mariinsky Hospital, Catherine og Smolny Institutes.
Leblond Jean Baptiste (1679-1719)
Mester i Peters barok. Inviteret af Peter fra Paris med en hidtil uset årsløn på 5 tusind rubler og den tildelte rang som general.
Han udviklede den urealiserede generelle plan for St. Petersborg, planlagde ensemblerne Strelna, Peterhof og Sommerhaven.
Ifølge rygter døde han af tæsk påført af kejser Peter.
Levinson Evgeny Adolfovich (1894-1968)
Han debuterede i begyndelsen af 1930'erne som konstruktivist.
Den mest berømte er hans Lensoveta-boligbygning på bredden af Karpovka-floden, 13 (sammen med Ivan Fomin).
Siden midten af 1930'erne var han en af de mest kulturelle arkitekter af den stalinistiske imperiumstil: Han byggede Kulturpaladset opkaldt efter. Lensoveta, station i Pushkin.
Han afsluttede sin karriere på Khrusjtjovs tid: mindekomplekset på Piskarevsky-kirkegården, modehuset på Leo Tolstoy-pladsen.
Lidval Fedor Ivanovich (1870-1945)
Søn af St. Petersborgskræddere af svensk oprindelse, svensk statsborger. Skaber af Northern Art Nouveau.
Han byggede lejlighedsbygningerne til I Lidval og M Tolstoy, "Nobel-boligbyen" på Vyborg-siden, bygningen af Azov-Don Bank (ved Bolshaya Morskaya Street, 3-5) og Astoria Hotel.
Montferrand Auguste Ricard (1786-1858)
Uddannet fra Parisian Ecole Polytechnique. Vandt en konkurrence om det næste projekt i St. Isaac's Cathedral, uden at have nogen byggeerfaring. Byens arkitektoniske samfund behandlede ham med dårligt skjult misundelse og betragtede ham mere som en mester i selvpromovering end en professionel arkitekt. Han arbejdede i en overgangsstil - fra Empire til eklekticisme.
Ud over St. Isaac's Cathedral byggede han Alexandersøjlen, Gagarinas, Lobanov-Rostovskys og sine egne huse på Moikaen.
Rastrelli Bartolomeo Francesco (Bartolomæus) (1700-1771)
Han kom til Sankt Petersborg fra Firenze som 16-årig med sin far, en billedhugger. Praktiserende arkitekt siden 21 år gammel. Han kom op med sin egen stil, som kun har direkte analogier i latinamerikanske lande. Fra midten af Anna Ioannovnas regeringstid og gennem hele Elizabeths regeringstid var han den mest fashionable og dyre arkitekt af imperiet.
Byggede eller genopbyggede følgende paladser: Vorontsovsky, Stroganovsky, Anichkov, Zimny, Bolshoy Peterhofsky og Bolshoi Tsarskoye Selo.
I 1763 blev han sendt på pension, vandrede rundt i Europa, det nøjagtige dødssted er ukendt.
Rinaldi Antonio (1709-1794)
Oprindeligt fra Napoli. Siden 1752 i Rusland var arkitekten Hetman Kirill Razumovsky, og derefter Peter III. Den eneste russiske arkitekt, der praktiserede rokokostilen.
I Oranienbaum byggede han det kinesiske palads, Peter III's palads og den rullende bakke.
Han tegnede også paladset og parkensemblet i Gatchina, Marmorpaladset, Prins Vladimir-katedralen og Tuchkov Buyan.
I sin alderdom tog han til Rom og modtog en russisk statspension resten af livet.
Rossi Karl Ivanovich (1775-1849)
Søn af Sankt Petersborg kunstnere af italiensk oprindelse. Skaberen af den russiske imperiumstil. Arkitektonisk designet den ministerielle reform af Alexander I, der opførte bygningerne i de fleste centrale statslige institutioner.
Skaberen af ensemblerne af Dvortsovaya, Senatet, Mikhailovskaya, Manezhnaya Squares og Ostrovsky Square, samt Nevsky Prospect, Elagin Island.
Starov Ivan Egorovich (1745-1808)
Elev af Savva Chevakinsky. Han arbejdede i stil med tidlig klassicisme.
Han byggede Tauride-paladset og Treenighedskatedralen i Alexander Nevsky Lavra.
Stasov Vasily Petrovich (1769-1848)
Empire-arkitekten foretrak den doriske orden frem for alle ordener.
Han byggede Pavlovsk-regimentets kaserne, bygningen af Staldafdelingen, Yamskaya-markedet, Narva og Moskvas triumfporte, Transfiguration og Trinity Cathedrals. Deltog i restaureringen af Vinterpaladset efter branden i 1837.
Syuzor Pavel Yulievich (1844-1919)
Fra 1869 til 1910 byggede han 81 huse i Sankt Petersborg. Han stod i spidsen for snesevis af offentlige organisationer. Han byggede i alle stilarter - fra forskellig eklekticisme til moderne - og brugte alle teknologier, bygninger til ethvert formål.
Blandt hans kreationer: Central City Waterworks, Mutual Credit Society, Ratkov-Rozhnov-lejlighedsbygningerne, bygningen af aktieselskabet Singer. En specialist i bade - han skabte så mange som syv af dem: Lanterne på Moika, Pushkarsky på Pushkarskaya, Belozersky på Kronverskaya Street er blevet bevaret.
Thomas de Thomon Jean Francois (1760-1813)
schweizisk, studerede i Paris og Rom. En typisk mester i Empire-stilen.
Han byggede Exchange-bygningen, Laval-huset og Paul I's mausoleum i Pavlovsky Park.
Faldt ned fra stilladset under opførelsen af Bolshoi-teatret i Skt. Petersborg (nu konservatoriet på dette sted) og faldt i døden.
Trezzini Domenico (1670-1734)
Den første af en række af Sankt Petersborg-arkitekter født i kantonen Ticino i det sydlige Schweiz. Ansat af Peter i Danmark. Fra København medbragte han nordeuropæiske arkitektoniske principper. Den mest aktive arkitekt på Peter den Stores tid.
Han udviklede layoutet af Peter og Paul-fæstningen og Alexander Nevsky Lavra.
Nogle af hans værker har overlevet: Peters port og Peter og Paul-katedralen i fæstningen (den første halkirke i Rusland), sommerpaladset, bygningen af de tolv kollegier.
Trotskij Noah Abramovich (1895-1940)
Startede som konstruktivist: Kulturpaladset opkaldt efter. Kirov på Vasilievsky Island, Kirovsky District Council, "Big House". Men allerede i hans konstruktivisme kunne man mærke en tiltrækning mod monumental nyklassicisme.
Han byggede den største stalinistiske bygning i byen - Sovjets Hus på Moskovsky Prospekt.
Felten Yuri Matveevich (1730-1801)
Som søn af kokken Peter I, studerede han på Sankt Petersborgs Akademiske Gymnasium og i Tyskland, og fra 1762 var han chefstadsarkitekt. En tidlig klassicist.
Han byggede: Chesme og Kamennoostrovsky paladserne, kirkerne St. Anna og Johannes Døberen, de armenske og Chesme kirker og i Tsarskoye Selo - Ruintårnet og det kinesiske lysthus.
Fomin Ivan Alexandrovich (1872-1936)
En elev af Leonty Benois, en aktiv fortaler for neoklassicisme i russisk arkitektur. Han byggede Polovtsovs dacha, bygningen af Abamelik-Lazarev-palæet (på bredden af Moika-floden, 23), og udviklede sammen med Lidval en plan for udviklingen af Goloday Island - projektet "New Petersburg", som var aldrig fuldt implementeret.
Chevakinsky Savva Ivanovich (1713-1783)
Chefarkitekt for Admiralitetet og Videnskabsakademiet. Hans version af den frodige barok indeholder motiver fra Naryshkin-barokken i slutningen af 1600-tallet.
Han skabte Sheremetevsky og Shuvalovsky paladserne, St. Nicholas Naval Cathedral og deltog i opførelsen af New Holland.
Stackenschneider Andrey Ivanovich (1802-1865)
Højt uddannet tysk. Siden 1854, arkitekten af storhertug Mikhail Pavlovich, siden 1856 - den højeste domstol.
Han byggede Mariinsky-, Nikolaevsky-, Novo-Mikhailovsky-paladserne og Beloselsky-Belozersky-paladset i eklektisk stil.
Shchuko Vladimir Alekseevich (1878-1939)
Ikke kun en arkitekt, men også en dygtig tegner og teaterkunstner. Før revolutionen arbejdede han i nyrenæssancestilen, hvorefter han graviterede mod konstruktivismen.
Han byggede Markovs huse på Kamennoostrovsky Prospekt, Propylaea nær Smolny Institute og transformerstationsbygningerne på Volkhov vandkraftværket.
Yavein Nikita Igorevich (f. 1954)
Repræsentant for et dynasti af arkitekter. Æret arkitekt af Rusland. Indtil 2003 fungerede han som formand for komiteen for statskontrol, brug og beskyttelse af historiske og kulturelle monumenter i St. Petersborg og er nu rådgiver for byens viceguvernør.
Han byggede Ladozhsky-banegården, Atrium-businesscentret på Nevsky Prospekt, 25, og Sberbank-bygningen på Furshtatskaya-gaden.
Historien om sovjetisk arkitektur kan opdeles i tre faser. Den første fase (1917-1932) er karakteriseret ved en innovativ orientering, den anden (1933-1954) af udviklingen af den klassiske arv, den tredje (fra midten af 50'erne) af løsningen af sociale, ideologiske og kunstneriske problemer baseret på om industrialisering og tekniske resultater i byggeriet.
Sovjetisk arkitektur 1917–1932
Historien om sovjetisk arkitektur kan opdeles i tre faser. Den første fase (1917-1932) er karakteriseret ved en innovativ orientering, den anden (1933-1954) af udviklingen af den klassiske arv, den tredje (fra midten af 50'erne) af løsningen af sociale, ideologiske og kunstneriske problemer baseret på om industrialisering og tekniske resultater i byggeriet.
Umiddelbart efter revolutionen blev der skabt projekter til genopbygning af Moskva og Petrograd (A. Shchusev, I. Zholtovsky osv.), projekter for fremtidens byer. Søgningen efter nye måder at løse problemer i arkitekturen blev udført i forskellige retninger: inden for byplanlægning, standardisering og typificering, grundlaget for arkitektuddannelse osv. I. Zholtovsky (1867-1959), lovene for klassisk arkitektur af I. Fomin (1872-1936), i udviklingen af teknikker til "genopbygning" af den klassiske arv. Andre (for eksempel E. Lisitsky, I. Golosov, K. Melnikov) udtrykte arkitektur i romantiske former og forsøgte at bryde med traditionalismen.
I midten af 20'erne var de to første sammenslutninger af arkitekter dannet: i 1923 - ASNOVA (Association of New Architects), som omfattede N. Ladovsky, V. Krinsky, K. Melnikov og andre, der fremsatte ideen om en syntese af arkitektur og kunst med det formål at skabe dette grundlag for de psykofysiske love for "rationel" arkitektur, som har "emotionelle og æstetiske kvaliteter og egenskaber"; i 1925 – OSA (Association of Modern Architects), som omfattede Vesnin-brødrene, M. Ginzburg, I. Nikolaev og andre, som kaldte sig selv konstruktivister og satte som mål transformationen af miljøet gennem den "funktionelle metode" baseret på progressive produktion og husholdningsprocesser, typificering og standardisering af massebyggeri. Rationalisters og konstruktivisters kreativitet skabte 20'ernes arkitekturstil.
De største værker af konstruktivistisk arkitektur omfatter bygninger af fundamentalt nye typer - kommunehuse, bygget efter princippet om at kombinere individuelle boliger og offentlige institutioner i én volumetrisk-rumlig sammensætning: Studenterhus-kommune (1929-1930. I. Nikolaev), hus- kommune på Tchaikovsky Street i Moskva (1928–1930, M. Ginzburg m.fl.) med økonomisk planlagte lejligheder og socialiserede tjenester. Kvaliteten af materialer og byggearbejde haltede dog bagefter nye arkitektoniske ideer.
I 1925 opstod nye projekter af socialistiske byer på grundlag af industrigiganterne i den første femårsplan: Avtostroy i Gorky; Zaporozhye, Kuznetsk, Magnitogorsk. "Socialistiske byer" blev bygget omfattende: sammen med boliger blev der bygget virksomheder, butikker, børnepasningsinstitutioner, skoler, klubber osv.
Industriel konstruktion adskilte sig fra præ-revolutionær konstruktion i sin moderne arkitektoniske form, store skala og klare silhuet.
Dnepr-vandkraftværkets bygning i Zaporozhye (1929-1932, V. Vesnin og andre) var en arkitektonisk struktur i verdensklasse.
Der er opstået en ny type sektionsbebyggelse i fire og fem etager med flere lejligheder.
Ud over skoler, børneinstitutioner, køkkenfabrikker, hospitaler og stormagasiner blev der bygget nye typer offentlige bygninger - arbejderklubber: i Moskva - Kulturpaladset i Proletarsky District (1931-1937, Vesnin-brødrene), hvori funktionalisme i rumplanlægningssammensætningen kombineres med elementer klassisk layout; Klubben opkaldt efter Rusakova (1927–1929, K. Melnikov), hvor symbolske former bryder med traditionelle arkitektoniske former.
V.I. Lenins mausoleum (1929-1930, A. Shchusev) indtager en særlig plads i sovjetisk og verdensarkitektur i denne periode. Bygget som et monument til skaberen af den sovjetiske stat, blev Mausoleet det arkitektoniske og kompositoriske centrum for Den Røde Plads ensemble på grund af dets dominerende position og udtryksfulde image.
Sovjetisk arkitektur fra før- og efterkrigstiden (1933-1954).
Fra begyndelsen af 20'erne til midten af 30'erne ændrede stilorienteringen af sovjetisk arkitektur sig gradvist. Hvis arkitektoniske formers enkelhed i begyndelsen var dikteret af demokratiske idealer, så var det i midten af 30'erne nødvendigt at afspejle socialismens ideer. Arkitekter henvendte sig til den klassiske arv som et arsenal af kompositoriske principper, teknikker og former.
Boligområder blev dannet i form af forstørrede blokke, samlet til planlægningsområder og inklusive forbrugerserviceanlæg. Byggeriet af metroen begyndte, hvis første etape kom i drift i 1935.
Sovjetisk arkitektur fra førkrigstiden er karakteriseret ved monumentalisering af det arkitektoniske billede og ceremoniel repræsentativitet. En konkurrence annonceret i begyndelsen af 1930'erne for udformningen af Sovjetpaladset i Moskva spillede en stor rolle i udviklingen af stilen i denne periode. I 1939 begyndte opførelsen af sovjetpaladset (B. Iofan, V. Shchuko, V. Gelfreich). Denne monumentale komposition, 300 meter høj, skulle krones med en 100 meter lang statue af V.I. Byggeriet blev afbrudt af krigen, men projektet påvirkede arkitekturens udvikling i 50'erne.
I Moskva i 1935-1941. Byens centrum blev renoveret.
Før den store patriotiske krig opstod muligheden for at være mere opmærksom på massebyggeri af boliger. Erfaringen med at opføre boligbyggerier efter flow-højhastighedsmetoden samt huse fra store blokke blev særligt værdifulde.
Under den store patriotiske krig ødelagde nazisterne 1.710 byer og byer, mere end 70 tusinde landsbyer og landsbyer, omkring 32 tusinde industrivirksomheder. Samtidig voksede byerne i det fjerne nord (Norilsk, Vorkuta), byggeriet begyndte i den østlige og sydøstlige del af landet (Sumgait, Rustavi nær Tbilisi, Angarsk i Sibirien).
Restaurering, konstruktion og genopbygning af byer efter krigen krævede videnskabelig begrundelse for en enorm mængde design- og planlægningsarbejde, udvikling af ordninger og regionale planlægningsprojekter. Dannelsen af et nyt arkitektonisk udseende af byer og landsbyer i efterkrigstiden fandt sted på kort tid: allerede i første halvdel af 50'erne blev de ødelagte byer og landsbyer for det meste restaureret.
I 1947 blev der truffet en beslutning om at bygge højhuse i Moskva som et symbol på sejren i den store patriotiske krig.
Samtidig blev der bygget boligbyggerier i Moskva efter I. Zholtovskys design på Smolenskaya-pladsen og Bolshaya Kaluzhskaya Street, baseret på udviklingen af klassiske temaer.
Standarddesign, som blev udviklet i 1945-1954, spillede en vigtig rolle i efterkrigstidens arkitektur. Dette var tidspunktet for skabelsen af en ny standarddesignmetodologi - en seriel metode til centraliseret produktion af forenede elementer. I. Zholtovsky mente, at massestandarden er det, der skulle være smukt i første omgang. Derfor er det nødvendigt at skabe typer af komfortable, økonomiske, smukke boliger. Det er nødvendigt at udvikle kompetente højkvalitetsstandarder for strukturer og arkitektoniske detaljer. Reduktionen i omkostninger og industrialisering af massebyggeri, standardisering og typificering modsiger ikke, men bidrager til opgaven med at skabe smuk, majestætisk og glædelig arkitektur. Der er rigeligt med muligheder for innovation ad denne vej.
Sovjetisk arkitektur 1954–1980
Begyndelsen på en ny fase i udviklingen af sovjetisk arkitektur blev markeret af resolutionen fra CPSUs centralkomité og USSR's Ministerråd "Om eliminering af overskridelser i design og konstruktion" (1955). Som et resultat af en radikal omstrukturering af arkitekt- og byggebranchen var det planlagt at skabe arkitekturen i en moderne socialistisk by.
Siden slutningen af 1950'erne er der hovedsageligt skabt store områder på ledige byområder. Opførelsen af flere etagers, enkelt-sektion, store blok tårn-type bygninger begyndte.
Karakteristiske træk ved arkitektur og konstruktion i Moskva i 70'erne er et stort eksperimentelt boligområde i Chertanovo-Severny, nye typer boligbyggerier af Troparev. Beboelsesbygninger, offentlige bygninger og ingeniørstrukturer begyndte at blive opført på grundlag af "Unified Catalogue of Unified Armed Concrete Products and Structures".
Siden 60'erne begyndte et stigende antal bygninger at blive bygget efter individuelle projekter. Sammen med løsning af funktionelle og tekniske og økonomiske problemer var målet at skabe kunstneriske og ekspressive kompositioner: Kreml Palace of Congresses (1959-1961, M. Posokhin m.fl.), Palace of Pionerer on the Lenin Hills (1958-1962), I. Pokrovsky og andre). Laconisme af former med funktionelt og æstetisk sunde rumplanlægningsløsninger, der afspejlede 60'ernes stilistiske træk, blev manifesteret i konstruktionen af ensemblet af Kalinin Avenue (1962-1968, M. Posokhin og andre). Silhuetten af byen i 1967 blev beriget af bygningen af tv-tårnet (designerne N. Nikitin, L. Batalov) på tv-centret.
I 1971 blev den generelle plan for udvikling af Moskva godkendt, designet til 25-30 år, og en detaljeret plan for centrum af Moskva blev udviklet.
Trafik- og fodgængerstrømme begyndte at blive placeret på lige store niveauer for at undgå deres kryds. Nye metrolinjer er dukket op, som fortsætter og udvikler byens struktur og nye transportruter.
Efterhånden som byernes befolkning vokser, dannes komplekse transportsystemer, en ny skala af byplanlægningsformer og udviklingsområder opstår, og der skabes multifunktionelle systemer og centre for byaktivitet. Sovjetisk arkitektur udvikler sig i lakoniske former med en funktionel og æstetisk forsvarlig rumplanlægningsløsning til arkitektoniske ensembler og individuelle bygninger.
Når man danner det arkitektoniske og kunstneriske billede af bygninger, bruges forskellige typer monumental og dekorativ kunst: vægmaleri, mosaikpaneler, skulptur (ny bygning af Moskvas kunstteater opkaldt efter A.M. Gorky, 1972, V. Kubasov, etc.).
Grundlaget for byarkitektur udgøres af boliger og kulturbyggeri. Det generelle kursus mod typificering i massebyggeri og udvikling af industrielt boligbyggeri gjorde det muligt at løse problemet med at give befolkningen komfortable boliger meget hurtigere.
I 1976 begyndte opførelsen af olympiske faciliteter til XXII Olympiade i Moskva. Nogle af de byggede olympiske spillesteder er unikke i deres arkitektoniske og tekniske løsninger og teknologiske udstyr. Sådan er det indendørs sportsstadion og den olympiske swimmingpool på Prospekt Mira (M. Posokhin m.fl.), den indendørs cykelbane i Krylatskoye (N. Voronina m.fl.)
Arkitekturen i slutningen af 70'erne og begyndelsen af 80'erne var præget af det øgede niveau af dygtighed hos fremragende sovjetiske arkitekter. Arkitektpraksis bevæger sig til et højere udviklingstrin, hvor et karakteristisk træk er den omfattende løsning af dens problemer af arkitekter, designere, bygherrer, økonomer, arbejdere i bygge- ogien, herunder husbygningsfabrikker; sociologer, læger og andre arbejdere i beslægtede erhverv.
I 1937 blev der udgivet en serie frimærker kaldet "Architecture of New Moscow". Det ville være mere korrekt at kalde denne serie "Arkitektoniske projekter i det nye Moskva." Af de projekter, der blev vist på disse frimærker, blev kun to implementeret: Den sovjetiske hærs Centralteater (1934-1940, arkitekterne K. Alabyan og V. Simbirtsev) og Moskva-hotellet (1932-1938, arkitekten A. Shchusev) , O. Stapran og L. Savelyev) - frimærker 20, 50 og 30 kopek.
I begyndelsen af 1930'erne begyndte en proces med afvigelse fra avantgarde-trends i sovjetisk arkitektur, der var en klar drejning mod at gentænke fortidens klassiske arv, hvilket efterfølgende førte til fremkomsten af "stalinistisk imperium"-arkitektur.
Centralteater for den sovjetiske (røde) hær.
Designerne af den sovjetiske (Røde) Hærs Centralteater fik en rent symbolsk opgave: "at skabe et bygningsmonument, der udtrykker den Røde Hærs magt." Forfatterne af projektet kom op med ideen om en plan i form af en regulær dekagon, som naturligvis gav en overgang til figuren af en femtakket stjerne. Det var den første teatralske bygning fra sovjettiden i Moskva, som ikke har nogen analoger, bygget på Kommunepladsen (nu Suvorov-pladsen).
Hotel "Moskva".
Det indledende projekt af Mossovet Hotel (dette er projektnavnet på Moskva-hotellet) blev besluttet i konstruktivismens ånd og var i åbenlys modstrid med områdets etablerede historiske udseende. Alexey Shchusev blev inviteret som medforfatter, opfordret til at rette op på "fejlene" i projektet. På det tidspunkt var bygningens rammekasse allerede færdigbygget, og det var ikke muligt at foretage væsentlige ændringer. Shchusev foretog dog med stor opfindsomhed og takt ændringer i projektet og tilføjede lakonisk indretning i neoklassicismens ånd uden at krænke det konstruktivistiske grundlag for bygningsdesignet. Der er en legende, at Stalin personligt
godkendte det endelige projekt af hotellet præsenteret af Shchusev, og det var denne omstændighed, der blev årsagen til den mærkbare asymmetri i bygningens hovedfacade. Arkitekten udarbejdede et projekt af hovedfacaden med to designmuligheder til godkendelse. Begge muligheder blev kombineret i en tegning og adskilt af en symmetriakse. Stalin satte sin signatur i midten: Ingen af designerne turde præcisere, hvad han præcis havde i tankerne, og Shchusev implementerede begge designmuligheder i én facade.
Moscow Hotel blev demonteret i 2004. I øjeblikket afsluttes opførelsen af en ny hotelbygning, som nøjagtigt (ifølge designerne) gengiver de ydre former fra den tidligere. Åbningen af det nye Moskva Hotel er planlagt i 2010. Under genopbygningen stjal uidentificerede personer mere end 87 millioner dollars fra byen, der var afsat til byggeri. Ifølge professor Vyacheslav Glazychev i Moskva Architectural Institute var formålet med genopbygningen tyveri, da der ikke var noget særligt behov for at rive hotellet ned.
Silhuetten af Moscow Hotel er placeret på etiketten Stolichnaya vodka.
I 1942 boede Hvideruslands nationaldigter Yanka Kupala på Moskva-hotellet. Den 28. juni 1942 døde han tragisk, da han faldt fra tiende sal ned i en trappe. I en årrække blev dette mystiske dødsfald betragtet som en ulykke eller selvmord. Der er dog grund til at tro, at der var tale om et mord planlagt af de sovjetiske efterretningstjenester, som havde overvåget digteren i lang tid.
Teater på Mayakovsky Square.
På frimærker er der 3 og 10 kopek. projekt af et teater på Mayakovsky Square (indledende projekt af arkitekt A. Shchusev). På denne plads blev Koncertsalen bygget i 1940. P.I. Tchaikovsky blev bygget efter design af arkitekterne D. Chechulin og K. Orlov. Byggeriet fandt sted på grundlag af Teatrets ufærdige bygning. V. Meyerhold, som blev opført fra 1933 til 1937. (projekt af arkitekterne M. Barkhin og
S. Vakhtangov). I Koncerthusets arkitektur. P.I. Tchaikovsky brugte nogle ideer fra A. Shchusevs projekt.
TASS byggeprojekt.
På frimærker 5 og 15 kopek. et urealiseret projekt af arkitekt Golosov til TASS-bygningen. En ny TASS-bygning blev bygget på Tverskoy Boulevard i 70'erne, hvilket ikke har noget at gøre med dette projekt.
Sovjetpaladset
På frimærkerne 5 og 15 kopek er det urealiserede projekt af B. Iofan, V. Shchuko, V. Gelfreich, Sovjetpaladset.
Med sine 420 m høje ville paladset blive den højeste bygning i verden. Den skulle krones med en storslået statue af Lenin. Stedet for paladset blev afsat på en bakke over Moskva-floden, hvor Kristi Frelsers katedral stod. Den 5. december 1931 blev Kristus Frelserens katedral sprængt i luften. Byggeriet var ret aktivt i 1930'erne. Efter krigen var byggeriet af paladset praktisk talt fastfrosset. En udendørs swimmingpool "Moskva" blev bygget i pit. I 1990'erne blev fundamentet af Sovjetpaladset brugt til at rekonstruere Kristi Frelsers katedral.
Folk kaldte paladset Babelstårnet, hvilket betyder, at det ville være kollapset under alle omstændigheder. Det er godt, at dette skete i de indledende faser af byggeriet.
Jeg købte mig et interessant album af den franske publicist og fotograf Frederic Chaubin ( Frederic Chaubin) "Kosmiske kommunistiske konstruktioner fotograferet". Dette er en publikation fra en række af dem, der er rar at have i en papirkopi, og for at gøre købet endnu mere brugbart besluttede jeg at oversætte og poste introduktionen skrevet af forfatteren. Teksten var ikke overfyldt med fotografier. – kig efter bygningerne nævnt i teksten på internettet, eller endnu bedre, køb albummet, du vil ikke fortryde det.
I firkantede parenteser [kursiv] Jeg har tilføjet nogle små bemærkninger.
"Dette imponerende udvalg af sene sovjetiske bygninger, der er ukendte for os, blev indsamlet takket være Frederic Chaubin og hans vidunderlige intuition. Sådan en lang søgen er ikke kun en hyldest til ukendte arkitekters hukommelse, men også en lærerig oplevelse, der demonstrerer den uventede skønhed i glemte arkitektoniske relikvier. Frederics fotoalbum og information om sovjetisk arkitektur er en vidunderlig påmindelse om kommunisttidens ekstraordinære rumdesign. Denne bog er et must for enhver elsker af arkitektur og fotografi."
Paul Smith
2003
Dette projekt opstod ved et tilfælde takket være en gammel bog, som jeg købte i Tbilisi på et loppemarked i august 2003. Under den tavse grå smudsomslag var to hundrede sider kyrillisk tekst, udgivet tyve år tidligere, og dækkede halvfjerds års arkitektur i det sovjetiske Georgien. Blandt de fredede bygninger skilte to sig særligt ud. Som der står i underskriften, var de i Tbilisi, hvor jeg netop var der for at interviewe præsident Shevardnadze. Jeg havde lidt fritid tilbage, så jeg besluttede at finde disse bygninger, og det gjorde jeg. Jeg var chokeret over deres omfang og tog adskillige billeder, som almindelige rejsende gør. Herefter vender alle normalt hjem med en stak fotografier "som et minde", og det er der, det hele slutter. Men med mig var det anderledes. Mine fotografier af bygningerne, som jeg fandt i den gamle bog, fungerede som begyndelsen til den nye bog.
Den vigtigste begivenhed skete et par måneder senere, da jeg mødte en kvinde i Litauen. I 1970'erne arbejdede hun sammen med sin arkitektmand på en monumental sanatoriebygning, der tog ti år at bygge. Bygningen blev opført lige i skoven, ikke langt fra grænsen til Hviderusland, og blev, som hun fortalte mig, udført i en helt fri stil, inspireret af Gaudis værker [Antony Placid Guillem Gaudí i Cornet (1852-1926, Barcelona) - Spansk (catalansk) arkitekt, de fleste af hvis projekter blev bygget i Barcelona]. Dette sanatorium i Druskininkai viste sig virkelig at være en værdig legemliggørelse af sådanne forhåbninger. Der, omgivet af nåletræer, fandt jeg imponerende kurver af beton, der legemliggør en usædvanlig æstetik. Dette var alt sammen meget langt fra mine stereotype ideer om den sovjetiske verden. Hvordan var det muligt at realisere disse ideer, som ligger uden for arkitekturens slagne vej? Og var dette blot betinget frihed inden for rammerne af en officiel ordre? Når alt kommer til alt, i USSR blev hver bygning bygget efter ordre fra staten. Desværre var der ingen officielle papirer, tegninger eller andre dokumenter, der kunne hjælpe mig med at finde svar på disse spørgsmål. Og så huskede jeg en virkelig skør bygning, som jeg kort så på vej fra Minsk til lufthavnen. Tilbage i 1990'erne besluttede jeg, uden nogen særlig grund, simpelthen at tilbringe en weekend i Hviderusland, ukendt for mig. Sådan stiftede jeg bekendtskab med bygningen af Teknologisk Institut.
"Den gennemtrådte vej". Minsk selv var en direkte legemliggørelse af det gamle nummer af ARCA, der fortalte om arkitekturen i Perestroika-æraen, og jeg henledte opmærksomheden på andre "monstre", som jeg ønskede at studere. Således begyndte et spil, hvis regler var enkle: du skulle finde det maksimalt mulige antal lignende bygninger skabt i henhold til originale arkitektoniske kanoner og prøve at systematisere dem og give en nøjagtig beskrivelse. Den sovjetiske verden var enorm, så sådan et eventyr var en fantastisk mulighed for at rejse. Jeg var ikke opmærksom på de mest almindelige elementer, men ledte efter nogle, som det forekom mig, ekstravagante former og en kraftfuld, fabelagtig legemliggørelse, som jeg gerne ville fange på mine fotografier. Jeg besluttede med glæde at løse denne opgave. Dette var ikke kun en chance for at afsløre ukendte sider af historien, men også for at fjerne standardstereotyper, der så den postsovjetiske verden ud fra et synspunkt om tilbagegang og forfald. Jeg kunne godt lide den sovjetiske utopi.
2006
I modsætning til logikken var det først i slutningen af mit arbejde, at jeg opdagede arkiver, der indeholdt det autoritative sovjetiske kvartalsblad "Architecture of the USSR", som tillod mig at være mere præcis, når jeg beskrev bygninger. Jeg fandt de ødelagte strukturer, som folk fortalte mig om. Jeg fotograferede strukturer, der nu er forsvundet. Og nogle gange kom jeg der for sent. Overalt hvor jeg gik, blev min interesse anset for at være mærkelig, fordi de mennesker, der boede i nærheden af disse strukturer, stadig havde dårlige tømmermænd fra den sovjetiske periode. Russerne ønskede som ingen andre hurtigt at vende sig væk fra deres fortid. Den komplekse reaktion på Sovjetunionens sammenbrud udviklede sig til hukommelsestab - årene med sammenbrud blev normalt nægtet. Derfor befandt disse arkitektoniske genstande sig i en slags mærkelig skærsild – de så ud til at være bygget for nylig, men samtidig så de ud til at være ude af tiden. Denne tomhed viste mig, at historien er skrevet af mennesker selv, og vi må forestille os, hvordan alt var og selv skrive det, på trods af risikoen for at begå fejl.
En anden omstændighed, der forklarer forsømmelsen af sådan arkitektur: manglen på "historisk afstand", som blev forværret af geografi. I dag er det sovjetiske imperium erstattet af en mosaik af stater, som har slettet den fælles forenede forståelse. Mange genstande i denne samling blev ødelagt sammen med dannelsen af nye politiske grænser. De fleste af disse stater er nu fjendtlige eller holder afstand til Moskva, såsom Georgien og de baltiske stater, der løsrev sig efter en ret barsk besættelse, der længe var skjult af den officielle version af historien. Derfor gik frigørelse hånd i hånd med afvisning. Afhængigt af lokal sensibilitet blev arkitekturen i disse år generelt behandlet med ligegyldighed, fordi den var direkte forbundet med de dårlige år og med kollektivisme påtvunget udefra. Men i dag er der tegn på rehabilitering. I Estland og Litauen mener nye generationer for eksempel, at nogle bygninger bør bevares. Ved at afvise ideologi forstår folk simpelthen, at det er bedre at bevare en tvetydig arv end at stå over for et historisk tomrum. Langsomt begynder folk at acceptere disse mærkelige relikvier, og med muligheden for at bevæge sig frit genopretter de mistede forbindelser som turister.
2010
Æstetiske outsidere
Hvis du besøger New York for første gang, vil du opleve en følelse af déjà vu, som om du går inde i en film, du har set hundredvis af gange. Men de arkitektoniske rester af Sovjetunionen virker som kulisser til ikke-eksisterende film. En samling af imponerende strukturer, der svinger mellem frækhed og galskab, sat i et øde rum, uden nogen kontekst eller accepterede normer. De synes ikke at have nogen åbenlys begrundelse for deres eksistens, idet de ignorerer alle arkitektoniske doktriner, er forladte monumenter spredt ud over kollektivismens planet.
Hvad gør dem specielle? Først og fremmest er de æstetiske outsidere i et hav af sløvhed. Sovjetisk arkitektur er synonymt med monotoni, med stereotype design, der gentager de samme former igen og igen over store rum, baseret på de samme bymønstre. Alt dette skyldes at spare materialer. Den pågældende arkitektur ser ud til ikke at være herfra og er enestående. For det andet fortsætter opførelsen af disse bygninger fra slutningen af Brezhnev-perioden indtil Sovjetunionens sammenbrud, i kun femten år, i den periode, hvor væggene smuldrer. Det aldrende sovjetiske netværk er vokset og faldet og skabt store frihedshuller mellem dets celler.
Det er muligt, at den sovjetiske maskine var for travl og så langsom og forsinkede sin egen død, at den tillod frihed til at arbejde på sine endeløse felter uden megen kontrol. Det er ikke tilfældigt, at de fleste af disse arkitektoniske strukturer dukkede op i udkanten af Unionen - på grænsen til Polen, i Kaukasus, ved kysten af Sortehavet.
Selvom det nok var omvendt: Disse projekter blev ikke ignoreret, men blev opmuntret på alle mulige måder. Efter Bresjnev og næsten tyve års stagnation blev Rusland under Andropov pludselig dristigere. Der var behov for at genopfriske landets image, skæmmet af flere årtiers arkitektonisk kloning, for efter Anden Verdenskrig blev hele det proletariske paradis bygget op med såkaldte "Khrusjtjov-bygninger".
I Rusland har den vildeste form for konformisme altid eksisteret med de mest vovede avantgarde-ideer. I 1960'erne henledte unge avantgarde-kunstnere, selvom de ikke kunne realisere deres arkitektoniske ideer, stadig opmærksomhed på deres utopiske design. Selvom disse projekter aldrig forlod tegnebrættet, og selve fænomenet faktisk var en fejltagelse, fik disse værker stadig international anerkendelse. Det var først i 1980'erne, at disse "papirarkitekter" havde mulighed for at realisere deres drømme. De traditioner, de ønskede at genoplive, blev født med det tyvende århundrede, hvor de revolutionære inden for russisk kunst var fast besluttet på at ændre æstetikkens verden. Desuden talte disse nytilkomne ikke for kollektive fremskridt – opbygning af kommunisme var ikke længere på dagsordenen – men agiterede for den enkeltes behov. Deres kreative inderlighed var en implicit kritik af sovjetisk inerti. Deres designs, deres tegninger, ligner Eschers arbejde [Maurits Cornelis Escher (1898-1972) – hollandsk grafiker] og de Chirico [Giorgio de Chirico (1888-1978) - italiensk kunstner], var forsøg på at flygte fra en kedelig virkelighed. Det er nøjagtig den samme kvasi-psykedeliske krypto-pop-æstetik, der gennemsyrede prestigearkitekturen og dukkede op i flere spændende designs fra tiden. Det var, som om myndighederne vendte sig mod resten af verden og opfattede dens forandringer og til sidst tillod sig nogle fantasiflugter. Regimet løsnede en vis kontrol over dette, hvilket førte til en lang række forskellige former. Arkitekter blev endda opfordret til at tage hensyn til regionale træk. Unionen var så sandelig underlagt ydre påvirkninger og forsøgte at efterligne den internationale stil fra 1960 og frem, selvom dette naturligvis blev afvist officielt. Nu blev der opnået næsten fuldstændig handlefrihed til at træffe uventede, nogle gange endda irrationelle, beslutninger.
Uanset hvilken af disse antagelser vi holder os til, repræsenterer disse bygninger, designet i skæringspunktet mellem forskellige verdener, hvor sci-fi-futurisme smelter sammen med monumentalitet, en af de mest fantastiske manifestationer af det døende USSR.
Ideologiske outsidere
Nøglen til at forstå sovjetisk arkitektur var politik. Udviklingen af sovjetisk arkitektur er tæt forbundet med udviklingen af det politiske system. Ingen steder og aldrig over så lang en periode er bylandskabet blevet så formet af magt, som det var i USSR. Fordi det kommunistiske system hurtigt eliminerede den private sektor, var der ingen særskilte initiativer til at bekæmpe den totalitære vision. Vi kan fremhæve hovedtrækket, der adskiller den sovjetiske verden fra vores egen: enhver bygning i USSR er planlagt af en statskommission bestående af statsuddannede specialister. Derfor blev arkitektoniske former bestemt af den ideologiske dagsorden.
Det er sædvanligt at skelne mellem tre stadier i den sovjetiske arkitekturs historie. Det er ikke overraskende, at de direkte afspejler de vigtigste vendepunkter i Sovjetunionens historie.
- Første etape. Avantgardisterne, der legemliggjorde troen fra det unge sovjetlands land, besluttede at gøre alt fra bunden og efter nye regler. Med lån fra de dristigste europæiske trends planlagde disse arkitekter at skabe et nyt miljø for en hurtigt udviklende ny menneskehed. Konstruktivismen i 1920'erne var lige så meget social som den var æstetisk. Denne bemærkelsesværdige og berømte periode sluttede med Josef Stalins magtovertagelse.
– En mand med grov smag, nationernes lille fader, startede denne proces i den modsatte retning. Han begravede nyskabende rationalisme og opgravede arkaismen. Han introducerede de dekorative former for sin elskede nyklassicisme i overensstemmelse med hans luksusbegreb. Som alle diktatorer, onkel Osya [i originalOnkelJoe] øget opmærksomhed på facader. Efter krigen forevigede Sovjetunionen sin triumf i sten og gips. Vægten på militær herlighed betød, at strukturelle spørgsmål blev forsømt, hvilket førte til skabelsen af globale arkitektoniske projekter såsom det cyklopiske Moskva-metrosystem og hovedstadens syv tårne - skyskrabere, landet måtte besidde for at blive lig med Amerika. Men det var alle Potemkin-landsbyer, da der bag facaderne lå en apokalyptisk boligkrise.
- To år efter Stalins død var et af de første tegn på afstalinisering et tilsyneladende ubetydeligt dekret underskrevet af Khrusjtjov i 1955, som direkte relaterede til arkitekturen og blev kaldt: "Om eliminering af udskejelser i arkitektur." Dette markerede begyndelsen på den tredje revolution på dette område - arkitekter blev kritiseret for deres pomp og ekstravagante tilgang, som var skadelig for levevilkårene. Under den diplomatiske optøning begyndte Khrusjtjov, efter at have rejst rundt i verden, at forstå, hvor langt USSR haltede bagefter vestlige programmer til genopbygning af boligmassen. Produktivitet var nu kodeordet på steder, hvor boligen var et problem. Licenser blev købt i udlandet, især i Frankrig, hvilket gjorde det muligt at udvikle store områder med præfabrikerede boliger. Rusland prioriterer uddannelse af ingeniører, udvikling af betonblandinger og accepterer den internationale stil med al dens enkelhed. Faktisk skjulte mange af de vigtigste fortalere for denne stil ikke deres sympati for USSR. Men i kølvandet på deres teori bar tre glorværdige årtier med sovjetisk velstand præget af stramninger. USSR udviklede sin egen modernistiske ortodoksi, en monolitisk stil i fuld overensstemmelse med stagnationen af dets institutioner.
Det er interessant at bemærke, at disse tre epoker af sovjetisk historie kan læses i sten. Ånden i de tre perioder er skulptureret inden for den etablerede dominerende ideologis snævre rammer. Hver af disse stadier har sin egen stil. Og disse på hinanden følgende lag kan let identificeres. Uanset om det er i Baku eller Skt. Petersborg, er konstruktivismen, Stalins afrundede skulptur eller Brezhnevs terninger visuelt let genkendelige. Denne identitetsfasthed manifesteres af regimets sammenhæng og dets magt. Hver sådan ensidig æstetisk form kan siges at blive oversat til flade værker af totalitær virkelighed.
Derfor er kontrasten meget mærkbar med mangfoldigheden af den her præsenterede kollektion, som begyndte at dukke op tilbage i 1970'erne og legemliggjorde forandring og tø. Et fælles træk ved de nye elementer var brugen af kurver, som brød ud af funktionalismens spændetrøje og de rette vinklers diktatur og bøjede sig i jagten på nye former. Arkitekterne fra Perestrojka-æraen gik ind for tilbagevenden af "det ubrugeliges nytte" - det er let at se lignende bevægelser pulsere gennem den falmende sovjetiske verden. Fremtrædende georgisk figur fra den tid Vakhtang Davitaya [Vakhtang Vladimirovich Davitaya (f. 1934) – sovjetisk og georgisk arkitekt] forkastet "stum og adresseløs" eller anonym arkitektur og kritiserer derved metaforisk et system, der tvinger individet til tavshed, der går ubemærket hen. I slutningen af 1970'erne fik Sovjetunionen gradvist retten til at være anderledes, en vis ytringsfrihed og muligheden for at gå imod strømmen bestemt af den moderne stil, som opstod tilbage i 1955 og endte med den sovjetiske arkitekturs tilbagegang i 1985, som giver os mulighed for at tale om en anden æra - den fjerde æra af det forestående forfald.
Denne fjerde epoke begyndte med "kontekstualisme" - en karakteristisk tendens fra datiden, hvor man på højeste niveau hævdede postulatet, at alle bygninger skulle skrives ud i den omgivende kontekst. Al arkitektur skal vise sin lokale specificitet - dette er "adressen", hvis vi husker Vakhtang Davitays ord. Betydelig udvikling af denne idé kan ses fra første hånd i mange republikker. Budskabet opstod, at al kultur var specifik, og ikke universelt sovjetisk, eller med andre ord, det blev anerkendt, at USSR ikke var en ensartet helhed, som ville have en tilsvarende arkitektonisk ensartethed, men snarere repræsenterede en række specifikke træk. For at tage højde for arven fra historien og den regionale mangfoldighed var det nødvendigt at afvise den sovjetiske rum-tidslige kontekst. Og bag denne opfattelse af en ny livsform kunne man se ønsket om at frigøre sig, især da det var de perifere republikker, der lykkedes med netop denne opgave. Ruslands hjerteland var mindre velstående, mindre autonomt og mere identisk, og arkitekturen, der understregede dette, var ikke det ideologiske kludetæppe, som det var i Baltikum, Kaukasus og Centralasien - det er trods alt her, de mest bemærkelsesværdige strukturer blev fundet. . At gå ud over en simpel retrospektiv vision blev engang anbefalet af Stalin. Georgien og Armenien har genfundet deres traditioner. En særlig ikonisk struktur, bygget i Aparan i 1979, opsummerer perfekt denne paradoksale tilbagevenden til fortiden. Monumentet til slaget ved Bash-Aparan, til ære for sejren over tyrkerne, byder på stiliserede rester af en gammel fæstning. Dens skaber Rafael Israelyan[Rafael Sarkisovich Israelyan (Rafael Sergeevich Israelyan) (1908-1973) – sovjetisk armensk arkitekt], var manden, der opførte et stort etnografisk museum og mindekompleks over Sardarapat. I Asien, der blev set som et kreativt laboratorium, blev traditionelle former lånt fra islam. Evgeniy Rozanov[Evgeniy Grigorievich Rozanov (1925-2006) - Folkets arkitekt i USSR] tilføjet panjara-motiver til officielle usbekiske bygninger [vinduesmønstrede gitre fremstillet ved støbning, udskæring eller indlagt træ i bygninger i Centralasien og Mellemøsten] eller skærme. I Tasjkent og Dushanbe Sergo Sutyagin[Sergo Mikhailovich Sutyagin (f. 1937) – sovjetisk og usbekisk arkitekt] opført kraftige strukturer i form af yurter. I de baltiske lande var legemliggørelsen af de mest raffinerede former for modernisme i den tætte forbindelse mellem rum, mening og den omgivende natur. Litauen opfandt den "pseudo-nationale" stil, mens Estland udnyttede forbindelsen til Finland. Fra Ventil Pormeister [Valve Pormeister (født Ulm, 1922-2002) - sovjetisk og estisk kvindelig arkitekt, der påvirkede udviklingen af estisk arkitektur] før Toomas Rhein blev skandinavisk indflydelse og underspillet elegance dyrket. Alle disse helt forskellige tendenser bragte ny, hidtil uset mangfoldighed til det sovjetiske kontinent.
amerikansk fristelse
Faktisk var Amerika ikke så langt fra Rusland. I sit fald manifesterer Sovjetunionen en anden besættelse: sin tiltrækning til sin evige rival. Indførelsen af den internationale stil tilbage i 1960'erne havde intet at gøre med fascinationen af den amerikanske model, selvom der på det tidspunkt blev indført et program på statsniveau for at "indhente og overhale" USA. For at fremskynde assimileringen af modernismens sprog, to forskningsinstitutter - Institute of Architectural Theory [tilsyneladende refererer dette til Forskningsinstituttet for Teori og Historie for Arkitektur og Byplanlægning (NIITIAG), grundlagt i 1944] og Institut for Teknisk Æstetik [All-Russian Scientific Research Institute of Technical Aesthetics (VNIITE), grundlagt i 1962]– besøgte den tidligere forbudte arv fra 1920'erne, mens han studerede vestlig arkitektur. Men Amerika har allerede vundet på point. Vi ved alle, hvordan denne kamp endte: kommunismen smed det hvide flag ud i 1991. På det ideologiske og kulturelle plan blev terningen kastet tilbage, da den nationale udstilling i 1959 blev afholdt i Moskva. Det hele startede med "tvister i køkkenet", hvor Khrusjtjov og Nixon stod under en af de geodætiske kupler Buckminster Fuller[Richard Buckminster Fuller (1895-1983) - amerikansk arkitekt, designer, ingeniør og opfinder], jokede om vaskemaskinen. I rollen som en rejsende sælger pralede den amerikanske vicepræsident med sine farvefjernsyn, og dette såede tvivlens frø. Den amerikanske models overlegenhed blev ophidset af kollektivistiske overbevisninger. Fra det øjeblik af ville USA's hedonistiske triumf hjemsøge det russiske sind - det var USA's mest magtfulde våben. I 1965 fortsatte processen med amerikansk kulturel ekspansion med udstillingen "USA Architecture". Kraften af et luksuriøst farvekatalog som et propagandaværktøj var sådan, at mange af de bygninger, der efterfølgende blev bygget i USSR, er analoger af bygningerne på siderne i denne publikation.
Efter at have indset faren trak Sovjetunionen sig tilbage igen, og i slutningen af 1960'erne var Vesten igen blevet det "mørke kontinent" for russiske borgere. Information filtreres, og adgangen til den eksterne virkelighed er begrænset. Bygherrer konkurrerede om de få tilgængelige eksemplarer af det franske "Architectured" Aujourd"hui", fordi dets illustrationer var en slags vindue til den større verden. Hvad angår privilegerede arkitekter, der havde mulighed for at rejse ofte, såsom den estiske arkitekt Raine Karpa[Raine Karp (f. 1939) – sovjetisk og estisk arkitekt], der ofte besøger Chicago, kunne de kun se ud på verden bag busvinduerne.
Denne voksende tilbageholdenhed holdt sovjetterne i periferien. De skulle finde deres egen stimulans til fantasien, og det gjorde de ved at vende sig til tanken om rummet. Objekterne vist i mit album stammer fra forskellige regioner i USSR langt fra Californien, og de repræsenterer den sovjetiske version af den kollektive besættelse af rumfartøjet. Sådan var den mimetiske rivalisering mellem to magter med de samme fantasier, men russerne var meget mere besatte, fordi det var et af de få områder, hvor begge lande stod på lige fod, og langt over resten. Det samme mål, udforskning af rummet og den samme videnskabsdyrkelse gav anledning til den samme tørst efter det absolutte. En astronaut eller kosmonaut, men den nye person har allerede frigjort sig fra tyngdekraften. Gagarin erklærede stolt, at han ikke så noget tegn på Gud i rummet. Fremskridt var ved at kaste lys over store mysterier, men triumferende rationalisme begrænsede ikke menneskelige drømme. Tværtimod fødte videnskaben sin egen mytologi: science fiction, en genre delt mellem begge lande.
Ønsket om at stikke af
Kontemplative romaner og film var en del af den sovjetiske kulturscene som ingen anden. De repræsenterede en mulighed for at flygte fra virkeligheden, og nogle gange kan man bemærke et forsøg på forsoning mellem russere og amerikanere (Strugatsky-brødrenes Stalker ryger Lucky Strike). Kopier af science fiction-bøger leveret af læseklubber blev givet fra hånd til hånd. De drømte om fremtidens verden og forestillede sig enten Apokalypsen eller Eden, og der var en del mystik i dette. Besættelse af rummet er en ret gammel tradition i Rusland, for selv i de første år af revolutionen opstod denne idé i esoteriske kredse og inspirerede derefter avantgarde-kunstnere. Med tiden nåede det den brede offentlighed. I bund og grund var det hele meget metafysisk, for ligesom religion er science fiction forbundet med den ukendte kilde til alle ting. I en verden, der officielt var ateistisk, blev den en erstatning for tro. Fantastisk mytologi var gennemsyret af det irrationelle, men havde en fordel i forhold til religion ved at fremme den officielle dagsorden: kapløbet mod fremtiden. Disse ideer blev udnyttet af myndighederne. Da det var umuligt at tilbyde masserne en funklende gave i form af triumferende kapitalisme, lovede myndighederne folket en "lys morgen" for kommunismen. Den sovjetiske verden var én stor byggeplads til at bygge fremtiden på, og det var på denne baggrund, at bygninger i form af "flyvende tallerkener" dukkede op, inkluderet i et særligt register over offentlige monumenter, fordi kun denne type bygning havde denne mulighed.
I den orwellske verden i Sovjetunionen traf staten beslutninger centralt og overdrog derefter gennemførelsen af projekter til et særligt organ med en stab af arkitekter, der var uddannet til at bygge de pågældende strukturer. Den 26. august 1919 blev der udstedt en resolution af Folkekommissærernes Råd om at skabe en samlet organisation for brugskunst. Med sin magt påvirkede hun offentligheden og gjorde arkitekturen til et vigtigt propagandaredskab, med det resultat, at teatre, koncertsale, ballettropper og cirkus alle var under samme statskasket. Og nu var det cirkusene, der skulle blive til flyvende tallerkener. I 1957, for at optimere de økonomiske udgifter, skabte den enorme sovjetiske administrative maskine SoyuzGoscircus, som er ansvarlig for cirkusture på det røde kontinent. Motivationen for at skabe denne organisation var enkel - for eksempel indtog en elefant utrolige 180 kg mad hver dag, så for at optimere omkostningerne var det nødvendigt at begrænse antallet af dyr og holde deres bevægelse under kontrol. For at organisere disse ekstremt populære forestillinger bygger staten sin egen cirkusbygning i hver større by. I Kazan i begyndelsen af 1960'erne besluttede et hold af lokale arkitekter at bryde dramatisk med den neoklassiske tradition og opgive renæssancesøjlegangene, der var arvet fra Stalins tid. Måske huskede de kuplen bygget i Moskva af Buckminster Fuller? Under alle omstændigheder, bare for sjov og som en slags teknisk bedrift, besluttede de at skabe en "flyvende tallerken, der så ud til at være landet på bredden af Volga." Ud over den ideologiske risiko var der også en teknologisk. På tegningerne afbildede de en kæmpe top placeret på en keglestub. Denne struktur, med en kapacitet til 2.000 besøgende, blev præsenteret for de forbløffede myndigheder i 1967. Og myndighederne insisterede på, at et team af arkitekter selv skulle stå under cirkus-toppen for at sikre styrken af strukturen. Bygningen styrtede ikke sammen.
I 1973 blev denne cirkusbygning et arkitektonisk monument af sovjetisk arv, og blev en model for andre cirkusbygninger. Forbindelsen mellem denne bygning og drømme om rummet tilskyndede andre arkitekter til at give frie tøjler til deres fantasier. Flyvende tallerkener var ved at invadere det sovjetiske kontinent. Sådanne former blev betragtet som en egnet måde at stimulere den innovative ånd hos ungdommen, hvis øjne var rettet mod stjernerne. Og tendensen strakte sig ud over cirkus til andre strukturer, især pionerlejre og bygninger til OL i 1980, som fejrede ideen om astronautik. I 1980'erne udnyttede arkitekter, der arbejdede i samme rammer, hullerne i den officielle partilinje og tillod sig selv endnu mere. Nogle af disse majestætiske strukturer ser ud til at flyde af sig selv, adskilt fra naturen omkring dem. Fælleselementet for alle er koøjerne, som om de åbner udsigter til nye horisonter. Hvad angår de buede korridorer, ligner de ringstrukturerne i orbitalstationer. Måske var de inspireret af Tarkovskys Solaris eller Kubricks 2001: A Space Odyssey. Hvorom alting er, så var det ikke tilfældigt, at de mest spektakulære designs antager de samme former. Brugen af livmoderstrukturer og blide organiske kurver udtrykker det sovjetiske menneskes underbevidste ønske om at se på andre verdener. Denne manifestation af fantasi bliver især tydelig, hvis vi er opmærksomme på fritidens verden.
Passion for produktion
Sovjetunionen var ikke kun en arbejdslejr, men også en kæmpe ferielejr, et sted hvor rekreative aktiviteter var strengt reguleret. Sovjetfolk var lovligt berettiget til betalte ferier etableret af partiet, og fagforeninger og virksomheder opfordrede masserne til at booke billige ferier på kysten eller i bjergene. For at imødekomme efterspørgslen byggede staten mange pensionater og sommerhuse. Fra 1966 til 1970 blev mere end en milliard rubler brugt på fritidssektoren. Sovjetunionen var et separat kontinent, en verden ikke til afslapning, men den bedste af alle verdener. Med sine femten republikker og mangfoldighed af nationaliteter bød den på uendelige muligheder. En meget omhyggelig officiel nomenklatur identificerede tre kategorier af feriesteder - fra regional til national, så sovjetiske borgere kunne komme sammen og nyde det rige udvalg af tjenester, som disse institutioner tilbyder for en komplet ferie. Klassificeringen af dette standardiserede array vil virke ret underlig i dag, men ikke desto mindre var denne struktur den samme i hele landet. Denne uendelige komplekse organisation har tjent enkeltpersoner siden barndommen, startende med pionerlejre, bosættelser (for familier) og vandrehjem i form af resorts, sanatorier og dispensarer. Da brugen af disse institutioner var kollektiv, fik de en bestemt form, og det var på dette område, at de mest usædvanlige projekter dukkede op. Derfor kom en række Soyuzkurortproekt-arkitekter, der formelt overholdt direktiverne, op med de mest utopiske ordninger for sådanne falansterier [paladser for kommunelivet], som blev opført med udgangspunkt i det naturlige miljø og dannede grundlag for den enkeltes relativt selvstændige levevis.
Den ekstraordinære bygning af Druzhba-sanatoriet i Jalta er ikke langt væk fra de "sociale køleskabe", der blev opfundet af konstruktivister i 1920'erne som en ideel model for integration for arbejderklubber. Grundlaget for denne jordskælvsbestandige monolit er organiseringen af rummet i form af to faser af daglig eksistens: social interaktion og daglig aktivitet. Lodrette og vandrette strukturer var koncentreret omkring en central del suspenderet over bassinet i en tilstand af levitation. Om natten var indbyggerne i denne bikube placeret i alveolerne langs kanterne med udsigt over havet. Det var umuligt at forlade denne gigantiske krenelerede bygning uden at passere gennem centrum. Dette er et såkaldt "monoblok" byggesystem, hvor alle funktioner er blevet kombineret til en enkelt struktur. Dette system er blevet patenteret. Man kan ikke lade være med at undre sig over lufttætheden af denne struktur, da det så ud til, at den var designet til teleportering til fjendens territorium og så så unaturlig ud på den behagelige kyst af Sortehavet. Synspunktet for arkitekten selv, Igor Vasilevsky, er også vejledende. [Igor Aleksandrovich Vasilevsky (født 1935), hædret arkitekt i Den Russiske Føderation, vinder af Den Tjekkoslovakiske Socialistiske Republiks statspris]. Han understreger, at konstruktionen af denne bygning ikke kun er en teknologisk bedrift, men også den miljømæssige faktor blev taget i betragtning - bygningen optager et lille område og har sit eget termiske system takket være et havreservoir. Denne forskel i opfattelse afspejler klart forskellen mellem det sovjetiske strukturelt disciplinerede samfund og os. Det vil være svært for os at modstå en anden analogi - forbindelsen mellem "venskab" og fængselsarkitektur. Man kan huske Michel Foucaults bog Discipline and Punish, og det ideelle fængsel, som filosoffen Bentham udtænkte. [Jeremiah (Jeremy) Bentham (1748-1832) – engelsk moralfilosof og jurist, sociolog, jurist]. Den røde tråd mellem Friendship og Benthams Panoptikon er, at alt er organiseret omkring en central struktur for at give et bedre udsyn. Samme følelse får man fra Lipki-lejren, som endda har vagttårne, selvom de er mere symbolske end virkelige.
Skaberne af hydroterapicentret i Druskinikai indrømmer, at de var inspireret af Gaudis værker - her ser vi en anden radial struktur, der omgiver det centrale rum, som en krabbeklo. Pionerernes Palads i Dnepropetrovsk, bygget i 1990, opsætter en beskyttende hesteskoformet mur omkring centrum. Også her er der et stærkt ønske om at adskille sig fra omverdenen.
Børn er tæt knyttet til fantasiens verden, og derfor blev der givet endnu større frihed, når de tegnede bygninger til unge. Under opførelsen af pionerlejre blev der brugt letvægtsmaterialer, hvis mangel ville komplicere opførelsen af mere formelle bygninger. Dette er det usædvanligt poetiske ensemble udviklet af to unge studerende af Suprematisten Lazar Khidekel [Lazar Markovich Khidekel (1904-1986) - sovjetisk arkitekt og lærer, elev af Malevich]: Mark Khidekel og Oleg Romanov lige ved grænsen til Finland. Prometheus-lejrhytterne til urolige teenagere, bygget i naturlige omgivelser, er inspireret af avantgarde-ideer.
Disse huse på pæle, der ligner hytterne på kyllingelår fra russiske eventyr, er faktisk baseret på skitser af en månebase designet af arkitekter til et parallelt projekt, der aldrig blev til noget. Hvor der var planlagt modulære stålpaneler til rumstationen, blev de her implementeret i en blanding af træ, plademetal og glas. Og her symboliserer ekkoer af kosmiske ideer flugt. Men børnene var ikke de eneste, der havde de samme drømme - de samme ideer forklarer udseendet af Druzhba-sanatoriet i Jalta, bygget i samarbejde med Tjekkoslovakiet. Tjekkoslovakiet var det første land, der gav sine borgere mulighed for at deltage i den sovjetiske rummission, og selv specialiserede sig i produktion af satellitter. Derfor var der gode grunde til at dele russiske drømme om udforskning af rummet. Udseendet af dette sanatorium var sådan, at Pentagon senere forvekslede det med en affyringsrampe.
Den samme indflydelse er lige så bogstavelig i konfigurationen af St. Petersburg Central Research Institute of Robotics and Technical Cybernetics, som ligner en raket, der sidder fast i jorden. Men faktisk er dette et hult tårn til at teste materialers modstand, når de falder ved høj hastighed, og det blev udtænkt som en del af Soyuz-Apollo-samarbejdsprogrammet. Naturligvis hjalp USA's deltagelse meget i opførelsen af dette kompleks.
Ligesom Druzhba aldrig kunne have eksisteret uden stålet leveret af Tjekkoslovakiet, så udviklede bygningen i Skt. Petersborg yndefulde linjer på grund af dens prioriterede status. En særlig type betonplader reddede ham fra konventionelle præfabrikerede plader, med hvilke man kun kunne lave en overgang fra lodret til vandret. For arkitekter var problemet ikke mangel på talent, men kun mangel på ressourcer. Administrationen godkendte ikke nogle projekter, ikke på grund af censur, men på grund af kvoter for byggematerialer, da USSR var i en alvorlig krise, og der var mangel på mange ting. Kun særlige tilladelser eller heldige omstændigheder åbnede vejen for de mest inspirerede projekter. Dette var for eksempel tilfældet i de baltiske republikker, fordi der blev udviklet landbrug der, og derfor kunne delvist uafhængige virksomheder godkende så spektakulære projekter som et administrations- og sportscenter i Rapla, Estland, eller en gård i Eyuknaisiai, Litauen, som endda havde en svømmehal for egne ansatte.
Disse baltiske lande er hjemsted for en anden type bygning - ferieboliger bygget til imperiets herskere. Disse skjulte huse dukkede op langs kysten, i nåleskovene ved Østersøkysten. De giver en ret god idé om sovjetisk luksus, som udviklede sig væk fra nysgerrige øjne, fordi du kan glemme forherligelsen af heltemod og fokusere på showiness. Villa Auska blev bygget til Bresjnev og stod færdig to år før hans død. Bygget langt fra den sædvanlige tilbageholdenhed ved havet, skiller denne kolos sig ud på den litauiske eng for sin strenghed i Moskva-stilen, som unge arkitekter hånende kalder "arkitekturens gesims." Denne monumentale bygning åbner sig for os som stævnen på et skibsdæk, og viser sig at være en majestætisk ponton, der rejser sig over haver og klitter og ender i en trappe med udsigt over havet. Indersiden af bygningen er dekoreret med keramik og glas, hvilket demonstrerer lokale håndværkeres færdigheder. Og alligevel, på trods af alle disse raffinementer, blev hverken saunaen eller swimmingpoolen brugt af ejeren, som de blev bygget til - L. I. Brezhnev, som foretrak hans bopæl i Sochi og det varme klima i Sortehavet. En god ting kan siges om denne ejendom: den lille badeby Palanga får mere opmærksomhed. Villaen giver en ret klar idé om det monarkiske udstyr, som myndighederne favoriserede i 1970'erne.
Længere mod nord, i Estland, forbløffer Andropovs dacha med sine beskedne træk. Strukturens karakter er slående anderledes. Mindre opstyltet, dristigere og friere i sine linjer, udfolder designet sine røde træformer midt i naturen. I nærheden er der en sauna og en 26-sæders biograf forbundet med skoven, hvilket ville være til din smag Alvar Aalto [Alvar Hugo Henrik Aalto (1898-1976) – finsk arkitekt og designer, en stor figur inden for finsk arkitektur]. Andropovs dacha har ikke Auskas skala og efterlader ikke følelsen af et sommerpalads, men ikke desto mindre ser den højtideligt på Østersøen i den samme tusmørkeatmosfære med et mausoleums soliditet.
For at nyde privilegiet at bygge i denne smuldrende økonomi, og i særdeleshed at bygge prestigefyldte projekter, skal man have gode kontakter, være tæt på magtstrukturen eller være særligt dygtig til bag kulisserne politik. Som en arkitekt Audris Karalius[ AudrysKaraliusR. 1960 Vilnius, litauisk arkitekt] gav udtryk for, at de få heldige befandt sig "i positionen som en sømand, der trådte på fast grund efter lange måneder på havet. De var jo i gang med at gøre deres drømme til virkelighed." Dette var tilfældet med Vladimir Somov, der realiserede sine ideer i opførelsen af teatret. F. M. Dostojevskij i Veliky Novgorod. Byggeriet var langt og langvarigt, arbejdere holdt konstant op og gav fortrinsret til højere prioriterede projekter. Arkitekten var dog i stand til at udvide sin dramaturgi ud over selve bygningen, ind på esplanaden, hvor han installerede tårne, samt - et unikt fænomen i USSR - en søjle uden nogen mindegenstande. Endelig, efter et par år, antog ensemblet en form fri for alle konventioner. Næsten lige så mærkeligt er hydroterapicentret i Druskininkai, Litauen, hvor luftige kurver giver anledning til flydende elementer, der fuldt ud inkarnerer skaberens fantasier. For nogle arkitekter gav sovjetisk kaos adgang til overraskende frihed. Ubetinget og ukontrollerbar kom de med en usædvanlig og noget naiv arkitektur designet til at nyde ensomhed.
Passion for metafysik
Men der var et område, hvor arkitekternes romantik simpelthen blev hengivet. Det er steder for forskellige sociale ritualer. Kampen mod religion var det vigtigste aspekt af ideologisk propaganda, så byboere blev holdt væk fra kirker og andre tilbedelsessteder. Opgaven var sat: at skabe udelukkende sekulære rum med deres egen atmosfære, at tilbyde passende faciliteter til bryllupper og begravelser, samtidig med at man undgår enhver religiøsitet. Kollektive møder var et vigtigt element i sovjetiske ritualer, og de brede masser af folket har altid været grundlaget for kommunismen, derfor var holdningen til "ceremoniernes paladser" den mest alvorlige. Arkitekter blev bedt om at udvikle nye originale og ceremonielle former. Et eksempel på denne tilgang er det ekstraordinære bryllupspalads i Tbilisi [Bygningen blev bygget i 1980-1985 efter design af arkitekterne Viktor Jorbenadze og Vazha Orbeladze], som ligner et eller andet overjordisk tempel. Lige så spektakulær er Memory Park i Kiev, hvor Abraham Miletskys krematorium [Abraham Moiseevich Miletsky (1918-2004) - sovjetisk og israelsk arkitekt] bogstaveligt talt opslugt af betonflammer. En sådan overflod af former markerer en tilbagevenden til ekspressionismen, og sådan en uhæmmet fantasmagoria inkarnerer fuldstændig handlefrihed. Man kan huske de franske utopiske arkitekters "talende arkitektur", hvis credo blev formuleret af Bulle [Etienne-Louis Boullée (1728-1799) - fransk neoklassisk arkitekt, hvis arbejde har haft en betydelig indflydelse på moderne arkitekter] i hans Essay om Arkitekturkunsten (1797): ”Vore bygninger - og især offentlige bygninger - skulle i en vis forstand være som digte. Det indtryk, de har på os, skal være i overensstemmelse med den pågældende bygnings funktion.” Sorgens Palads i Kaunas, med sine mørke, flygtige effekter, inkarnerer også perfekt dette princip. Som en gruppe kiosker i Kiev, placeret midt mellem træer og toppet med et kæmpe blad. Alle disse cirkus, hoteller og sanatorier fortæller os allegorisk om rejser, men de er legemliggjort i form af skibe, der er stødt på grund.
Huset af sovjetter i Kaliningrad er endnu mere ekstraordinært, hvor ekstravagance grænser til farce. I 1974 terroriserer et kæmpe stenhoved folk i John Boormans film Zardoz, mens sovjetterne bygger deres antropomorfe hoved med enorme betonkæber på ruinerne af et tidligere saksisk slot i Königsberg. Man kan sagtens forestille sig, at arkitekterne skabte en ret farlig ting på offentlig regning – byggede denne gigantiske konkrete legemliggørelse af Big Brother. Selve eksistensen af denne bygning viser kompleksiteten af situationen på det tidspunkt.
Andre designs er mere tilbageholdende. Ministeriet for motorveje i Georgia, der er bygget omkring samme tid, - i et land, der den dag i dag ikke har rigtige motorveje - ligner selv en biludveksling. Den mest sandsynlige kilde til disse imponerende former var skitserne af "byer i himlen" eller "svævende byer", som Lazar Khidekel forestillede sig tilbage i 1920'erne. Tilbagekomsten til de tidlige heroiske dage, som vi ser i arkitekturen af Tbilisi Bryllupspalads, er overraskende tæt på ideen om monumentet til "Seksogtyve Baku-kommissærer", som ville have været på papiret i de år. Selv det imponerende "Venskab" kunne være kommet ud af en eller anden konstruktivists portefølje. Det ser ud til, at under regimets tilbagegang fandt arkitekter frisk inspiration og frihed i deres forgængeres urealiserede utopier, som blev grundlaget for en ny mytologi.
Den gigantomani, som alle store arkitekter har, forværres her af den pompøsitet, som den sovjetiske fantasi dyrker. Faktum er, at disse bygninger ikke blev lavet til resten af verden, men udelukkende til borgere i USSR. Synlige langvejs fra og uvægerligt spektakulære, er de i det væsentlige monumenter, en slags ideologiske markører med en næsten mystisk aura og udtrykskraft. "Ved sin irrelevans, ved sin umenneskelighed," skriver filosoffen Jacques Derrida, "tjener det monumentale aspekt til at understrege det legemliggjorte koncepts urepræsenterbare karakter." Dette "koncept", hvad enten det er i Grodno, Kiev eller Dushanbe, er magt. Magtens magt. En magt, der snart vil blive en illusion, hvis undergang kommer til udtryk i den voksende stilistiske mangfoldighed i denne arkitektur.
"Vi er vores, vi vil bygge en ny verden," proklamerede Internationalen, som indtil 1944 var USSR's nationalsang. Men de kunne ikke holde deres løfte. Fjenden sejrede, og landet var ude af stand til at påtvinge en alternativ model. Rusland bukkede under for den amerikanske fristelse, udmattede sig selv og ideen om at være en skygge af USA og var, som en mislykket rival, udmattet til et punkt af stupor på grund af fjendens knusende overlegenhed.
I det store postsovjetiske rum med dets forskelligartede landskaber og forladte territorier blev overgangsperioden legemliggjort i sådanne arkitektoniske relikvier. Opførelsen af disse bygninger var en lykkelig ulykke for nogle og et eksempel på ikke den bedste smag for andre, men alligevel formåede de fleste af de konstruerede genstande, beskedne eller ej, alligevel at afvige fra de accepterede normer. Dette er ikke modernitet eller postmodernitet - disse strukturer svæver frit i deres drømme i horisonten og peger på den fjerde dimension - den ultimative dimension af den sovjetiske verden.
Hvad får denne bygning til at skille sig ud fra andre højhuse? Først og fremmest tilnærmelsen af det rektangulære strukturelle grundlag med maleriskheden af den overordnede formdannelse. En blød silhuet, skulpturel plasticitet af volumener - dette er funktionerne i dette værk. Strukturen af komplekse volumener viste sig at være tættere på vertikalismen af den modulære struktur i den stalinistiske imperiumstil end på 1960'ernes stive gitter. Men den nye bygning, med sit åbenlyse ønske om følelsesmæssig ekspressionisme, er blottet for selv en antydning af retrospektive former. Bygningen deltager med sin krone i byens centrale panoramaer. Silhuetten af denne del konkurrerer ikke med kupler og spir, fordi den indeholder hovedkoordinaterne for deres former Fra magasinet "Architecture of the USSR".
Se også mærkelige sovjetiske bygninger
Ministry of Highways of Georgia Tbilisi, Georgia, 1975
FORSKNINGS- OG PRODUKTIONSVIRKSOMHEDEN "RADUGA" St. Petersborg, 1979-1990
CINEMA "RUSLAND"
Det nye volumen skulle indfange boulevardens rum og samtidig bevare den frie plads i jordhøjde. For at gøre dette hævede vi hallerne til niveauet af anden sal - podiet, og adskilte derved strømmen af tilskuere, der kom ind og ud af hallerne. Vi lavede passagen mellem hallerne i form af en lodret kløft. Løsningen var foranlediget af en appel til historien. Ensemblerne af armenske klostre - Haghartsin, Kecharis - er bygget på princippet om lighed mellem bind, tæt ved siden af hinanden, og i det snævre rum mellem dem opstår et kraftfelt, som forbinder dem med deres omgivelser Fra et interview med arkitekterne til magasinet "Architecture of the USSR"
KINOPALADS OPkaldt EFTER ALISHER NAVOI, Tashkent (Usbekistan), 1961-1964
Bygningen er opført i form af en riflet søjle og er indvendig dekoreret med malerier.
CAFE OG RESTAURANT "POPLAVOK" Dnepropetrovsk (Ukraine), 1976
På den blå spejlvej i Dnepr er der en cafe "Float".
ADMINISTRATIV BYGNING AF USSR AMBASSADE, Havana (Cuba), 1975-1981
Projektet er baseret på ideen om et selvforsynende rum, et kloster på en ø med et klokketårn som administrativ bygning. Formernes dynamik og stive plasticitet skyldes behovet for at skabe skyggeområder, hvortil der blev brugt skærme og baldakiner.
PLADS FOR CEREMONELLE RITER (HUS OF CEBRATIONS), Tbilisi (Georgien), 1980-1984
Arcadia Palace, der tidligere var ejet af den tidligere oligark og modstander af præsident Saakashvili, Badri Patarkatsishvili, er en perle blandt Tbilisis attraktioner. Tidligere var det bryllupspaladset, der rejser sig på bjergsiden, nu svæver over hovedstaden Tbilisi, en trist påmindelse om dens tidligere storhed. På bygningens facade hænger et enormt portræt af en tilsyneladende godmodig oligark, hvis aske ligger inde i dette triste palæ i Tbilisi
TSNIIOKI ROBOTIK OG TEKNISK CYBERNETIK (CSRI RTK) St. Petersborg, 1974-1985
Den elegante, himmelrettede bygning ligner enten et ensomt kapel eller en raket tabt blandt birkerne i Sosnovka Park. Det blev bygget som en testplads for rumudstyr til den fælles sovjet-amerikanske bemandede rumflyvning Soyuz-Apollo Ligesom tårnet i Pisa gjorde Leningrad "raketten" det muligt at måle kroppens tilstand i frit fald. I dag rummer tårnet (i øvrigt helt hult) en kunstig hånd, der engang blev brugt på rumstationen Mir.
MARINE STATION St. Petersborg, 1982
Hvor sejler du, tætte aluminiumssejl? Som en fortøjet sejlbåd hæver Marinestationen sig over isen i Den Finske Bugt. I dens omrids kan man skelne både sværhedsgraden af Admiralitetet (hvis proportionerne højst sandsynligt har tjent som en af modellerne for forfatterne til at "rollekalde" gennem århundreder) og havlinjens yndefuldhed af V. Ivanov “For integritet - til stjernerne”
BØRNEMUSIKALTEATER Moskva, 1972-1979
Teatrets arkitektoniske sammensætning er baseret på kontrasten mellem dets affladede rektangulære nederste del og gruppen af runde tårne, der fuldender bygningen. Strukturen med tre haller, tydeligt udtrykt eksternt, er kombineret med en ensartet fordeling af indgange, balkoner og skulpturer, der afspejler kompleksets enhed Fra magasinet "Arkitektur af USSR".
MUSEET FOR AUTOMOBIL ANLÆGGET OPKALDT EFTER LENINSKY KOMSOMOL, Moskva, 1972
Symbolikken i industriel arkitektur er organisk på sin egen måde. Energigiganter er moderne symboler på menneskehedens magt, ligesom de enorme industrielle komplekser, udendørs produktionsanlæg, der dominerer stedet. Selve arbejdskraftens specificitet i moderne produktion får et unikt udtryk: Forbindelser med videnskabelige og uddannelsesmæssige centre taler om gennemtrængning af fysisk og mentalt arbejde Fra bogen "New Horizons of Architectural Creativity".
Pensionat "Friendship" Yalta, Ukraine, 1984
Ukraines statslige videnskabelige og tekniske bibliotek
Hus-monument "Buzludzha"
Tver. Vagzhanova gaden
Hotel Rusland
Udenrigsministeriets bygning
GOSPROM HUS Kharkov, 1926 -1928
BYGNING AF VEJMINISTERIET Tbilisi, 1975
KLUB opkaldt efter RUSAKOV
Melnikov er den eneste ortodokse konstruktivist, der byggede frem for at tale om, hvordan man bygger. Hans Moskva-klubber ligger tæt på kirker og tårner sig op over fabrikkens uhyggelige bygninger. Faktisk var de designet til at erstatte kirker. Selv de åbne trapper og terrasser minder om gallerier fra det 17. århundrede.
GIANTOMANIA
Lenins plan for monumental propaganda erklærede skulptur for at være det vigtigste propagandamiddel. Siden 1920'erne begyndte monumenter for revolutionære og offentlige personer at dukke op i hele landet, og forsynede kunstnere tæt med offentlige ordrer. Referencesymbolet for socialistisk realisme var Vera Mukhinas monument "Worker and Collective Farm Woman" på VDNKh, som kronede USSR-pavillonen på verdensudstillingen i Paris i 1937. Tredive år senere blev endnu en triumf af gigantomani rejst på Mamayev Kurgan i Volgograd - "Fødrelandet kalder!" Evgeniy Vuchetich. På tidspunktet for dets oprettelse var det den højeste skulptur i verden: 85 meter, hvoraf 33 er besat af sværdet. Til sammenligning: Den amerikanske Frihedsgudinde er 46 meter uden piedestal. Men med hensyn til omfang og grad af indvirkning på sind, kunne selv de ikke konkurrere med All-Union Radio and Television Transmitting Station opkaldt efter 50-årsdagen for USSR. Det 540 meter høje Ostankino-tårn i form af en omvendt lilje blev i 1967 den højeste bygning på planeten.
