Logo on erittäin tärkeä osa yhtyettä. Nämä kuvat ovat esillä kaikissa julkaisuissa ja julisteissa sekä t-paidoissa, joita fanit käyttävät ympäri maailmaa. Eikä vain vaatteissa, näet ryhmän logon, usein suosikkibändeihisi liitetyistä kuvista tulee luonnoksia tatuoinnille. Tässä on valikoima parhaita musiikkilogoja.

Metallica
Metallican logon on suunnitellut James Hetfield, ja se ilmestyi ensimmäisen kerran Kill Em Allin (1983) kannessa. Julkaisemalla albumi "Load" vuonna 1986 alkuperäisen logon ulkoasua muutettiin, mutta myöhemmin klassinen versio kuvasta ilmestyi uudelleen albumin "Death Magnetic" kannelle.

Sopimattomat
Idea Misfits-logosta tuli tunnetuilta kauhuelokuva-brändeiltä. Joten kallo siirtyi julisteesta elokuvaan "The Crimson Ghost", ja logofontti muistuttaa elokuvalehden "Famous Monsters of Filmland" kirjasinta.

Slipknot
Slipknotin pirullinen tunnus keksittiin bändin perustamisen aikana. Logo koostuu yhdeksästä elementistä ja symboloi tiimin jäsenten välistä yhteyttä.

Musta lippu
Tämän logon on suunnitellut ryhmän perustajan Raymond Pettibonin veli. Hän keksi myös ryhmän nimen, joka symboloi anarkiaa, kuten Raymond sanoi haastattelussa. 12-vuotiaana Foo Fightersin frontman Dave Grohl sai tatuoinnin vasemmalle kyynärvarrelleen Mustan lipun ryhmän kunniaksi, mutta tuskan vuoksi hän kesti vain kolmen lipun raidan käytön.

AC / DC
Kuuluisan AC / DC-logon ovat luoneet Bob Defrin ja Gerard Huerta, ja tämän tunnuksen fontti on otettu Gutenbergin Raamatusta.

Aerosmith
Aerosmithin siivekäs logo on suunnitellut kitaristi Ray Tabano. Ja huolimatta siitä, että Ray Tabano ei soittanut ryhmässä kauan, hän loi logon, jota ryhmä käyttää tähän päivään saakka. Ja ensimmäistä kertaa tämä logo kuvattiin albumin "Get Your Wings" (1994) kannessa.

Kuningatar
Queen-logon kirjoittaja on legendaarinen Freddie Mercury. Hän loi koko vaakunan nimeltä Queen Crest. Logolla näet Q-kirjaimen ympärillä neljä horoskooppimerkkiä, joihin bändin muusikot kuuluvat.

WHO
Who - tämä kuva voidaan epäilemättä luokitella pop-taiteeksi. Taiteilija Brian Pike teki sen kuitenkin vain bändin julisteelle, jossa esiintyi The Who Lontoon Marquee Clubilla (1964). Ja ajan myötä logo muuttui osaksi ajan ikonografista tyyliä.

Motorhead
Motorhead-logoa voidaan turvallisesti kutsua hard rockin tunnetuimmaksi logoksi. Ryhmän johtaja Lemmy Kilmister pyysi taiteilija Joe Petangoa kuvaamaan "jotain ruosteisen, mätäneen, hajoavan robotin ja mystisen valtakunnan ritarin välissä". Ja näiden toiveiden perusteella Joe Petango keksi pahaenteisen kuvan Snaggletoothista tai War-Pigista, joka kuvattiin ensimmäisen kerran Motorheadin samannimisen albumin kannessa vuonna 1977.

Ramonit
Taiteilija ja Ramonesin pitkäaikainen ystävä Arturo Vega suunnitteli tämän tunnuksen 1970-luvun lopulla Washington DC: n matkan aikana. Ramones-logo on uudistettu Yhdysvaltain vaakuna, jonka reunalla on bändin jäsenten nimet.

Ehdotamme tänään, että kutsutaan tunnetuimpia logoja yhtyeistä kaikkialta maailmasta, jotka ovat eläneet pitkään musiikin ulkopuolella ja jotka eivät näytä enää liittyvän tiettyihin muusikoihin.

1. "Snaggletooth" (sota-sika) - moottoripää

Legendaarinen "Snaggletooth" eli "War-Pig" ilmestyi Motorheadin ensimmäiselle studioalbumille vuonna 1975. Piirustuksen pääkirjailija oli taiteilija Joe Petagno, joka yhdisti gorillan, koiran ja villisian kallot "sotasikaksi". Myöhemmin Lemmy tyylitti hahmon lisäämällä hänelle julmuutta ketjujen ja piikkien kautta. "War-Pig" on esiintynyt eri muunnelmina bändin 22 studioalbumin 20 kannessa. Motorhead-tuotteet yrityksen logolla eivät ole menettäneet suosiotaan useita vuosikymmeniä.

2. Sopimattomat


Misfits-haamu ilmestyi ensimmäisen kerran kolmannen singlen "Horror Business" kannessa. 40-luvun puolivälissä kuvatut The Crimson Ghostin innoittamat muusikot ottivat perustaksi päähenkilön - Crimson Ghostin. Kuvaa käytetään kaikkialla, missä tahansa, ja se näyttää olevan olemassa jo erillään elokuvallisista ja musiikillisista kantasoluistaan.

3. Tappaja


Thrash -metalleja Slayeria, kuten Motorheadin muusikoita, on toistuvasti syytetty myötätuntoisesta natsismista. Tärkein syy tähän oli logo, jonka oletettiin olevan samanlainen kuin kolmannen valtakunnan vaakuna. Ensimmäistä kertaa ristissä olevat miekat, joiden keskellä oli yhtyeen nimi, ilmestyivät ensimmäisellä levyllä "Show No Mercy" vuonna 1984. Kuvan kirjoittaja oli yhden tiimijäsenen isä. Matkansa alussa Slayer-kaverit käyttivät saatanallista kuvaa, joten kolme kuutta, erilaisia ​​ristien muunnelmia ja demonien kuvia lisättiin säännöllisesti pentagrammin allegoriaan. Nykyään legendaarinen painatus ilmestyy kaikenlaisiin vaatteisiin ihmisille, jotka eivät ole kaukana pelkästään raskasta musiikkia, mutta eivät myöskään ymmärrä tämän kuvan merkitystä.

4. AC / DC


On vaikea olla huomaamatta, että ryhmän nimi oli helppo kuvata graafisesti. Terävät ja kulmalliset kirjaimet, jotka olivat alun perin pyöristettyjä, tulivat amerikkalaisen suunnittelijan Gerard Worthin käsistä vuonna 1977, ja niistä tuli yksi hard rockin komponenteista. Keskellä oleva salama teki logosta erityisen tunnistettavan. Yksi niistä logoista, jotka ovat ymmärrettäviä myös niille, jotka eivät ole koskaan kuulleet heidän musiikkiaan.

5. "Dead Smile" - Nirvana

Kurt Cobain piirsi pääprojektinsa, Nirvana-ryhmän, logon itse. Ilmeisestä yksinkertaisuudesta huolimatta kuva välittää selvästi musiikin luonteen ja grunge-bändin tyylin. Miljoonien musiikin ystävien tuntema kuolleiden silmien hymiö ei ilmestynyt yhtään ryhmän studiota tai live-albumia. Epäselviä tunteita heijastava piirustus on sinänsä tullut suosittu ja liittyy Kurt Cobainin prototyyppiin kaikilla sisäisillä kamppailuillaan ja ristiriidoillaan.

6. Ramones


Ramones-logo on punkrock-isien laillinen leima, joka on tyyliltään samanlainen kuin Yhdysvaltain presidentin virallinen sinetti. Logon loi muusikoiden pitkäaikainen ystävä Arturo Vega, jonka mielestä ryhmä oli Amerikan paras ja jolla oli kaikki oikeudet lainata presidentin sinetti. Kotkan kotona on baseball-lepakko ryhmän vastustajille ja omenapuun oksa seuraajille suunnitelmien mukaan. Elämäkertahenkilöt huomauttivat, että muusikot ansaitsivat paljon rahaa myymällä tämän kuvan t-paitoja, ja jotkut punk-yhtyeet keksivät edelleen omia logovariaatioitaan.

7. "Kuumat huulet" - Rolling Stones

Varmasti kaikki tuntevat nämä "huulet" kehdosta - ja ei ole väliä, oletko kuullut rock and rollista sillä hetkellä. Teoksen kirjoittaja John Pace oli 24-vuotias, kun Mick Jagger pyysi häntä suunnittelemaan logon rullille. Suunnittelija valmisti Hindu-jumalattaren Kalin prototyyppiä ja Jaggerin toiveita käyttäen epäselvän kuvan huulista kielellä, joka näytti hieman uhmakkaalta ja mautonta etenkin 70-luvun alussa. Kuitenkin - eikö rock 'n' roll kuvaa tätä kaikkea parhaiten? Lähes 50 vuotta ilmestymisen jälkeen logo ei ole menettänyt suosiotaan, ja monien musiikkilehtien mukaan se on maailman menestynein ja tunnetuin.

Holmax Studio

Kollektiivinen mieli

Upeat seitsemän rock-logoa

Vaikka Angus Young - AC / DC: n johtava kitaristi - pohtii yhtyeen tulevaisuutta bändin keskeisten jäsenten lähdön jälkeen, muistetaan, että Australian musiikkibändi ei voinut ottaa paikkansa rock 'n': ssä vain musiikin avulla. rullaa Walhalla.

AC / DC-logo on jo seitsemänkymmenen vuoden ajan ilmestynyt parhaiden rock-levyjen luetteloissa, josta on tullut todellinen graafinen klassikko. Tämän logon takana on hämmästyttävä tarina, kuten monet muut legendaariset bändit. Jotkut logot ilmestyivät odottamattomasti, improvisoituna, toiset - muusikkojen pitkien ajatusten ja luovien hakujen seurauksena.

Joten kuka on seitsemän erinomaista rock-logoa?

1. AC / DC: Raamatun salama, suunnitellut Gerard Huerta, 1977.

Vuonna 1977 Atlantic Recordsin taiteellinen johtaja Bob Defrin tilasi freelance-graafikko Gerard Huertan, 24, kuvaamaan AC / DC: n bändin toisen amerikkalaisen albuminsa Let Let Be Rock kannelle. Huerta on jo maalannut kirjaimet - salaman salaman - ensimmäiselle amerikkalaiselle albumilleen, High Voltage.

"Minun tehtäväni oli näyttää albumin teema tai otsikko kirjaimilla", Huerta sanoo. "Ja" Let There Be Rock "herätti minulle suoraa yhteyttä Raamattuun."

Kaksi vuotta aiemmin Huerta oli kirjoittanut typografiaa New York -yhtyeen Blue Oyster Cultin albumille: ”Kannessa oli tyhjä limusiini, jossa oli pieni kirkko ja pahaenteinen taivas taustalla. Tätä työtä varten opiskelin uskonnollista typografiaa. " Hänen suosikkinsa oli Johannes Gutenbergin kirjasinlaji, jota käytettiin kuuluisassa 1400-luvun Raamatun painoksessa, jota Huerta suunnitteli Blue Oyster Cult -logon. "Joten kun minut määrättiin työskentelemään Let There Be Rock -merkin parissa, käännyin taas Gutenbergin puoleen."
Levyn kansi kuvaa yhtyettä synkän taivaan alla, jonka lävistävät kirkkaat valot taivaasta. Huerta piirsi useita variantteja Gutenberg-tyypin ja salaman salaman yhdistelmästä, minkä seurauksena valittiin laaja appelsiiniversio.

Kunnes Huerta alkoi piirtää logoja Blue Oyster Cultille ja AC / DC: lle, hän ei ollut edes kuullut sellaisesta musiikkilajista kuin raskasmetalli, mutta hänen suunnittelunsa parodisoitiin myöhemmin elokuvassa "This Is Spinal Tap" kuvitteellinen brittiläinen rock-yhtye, jonka menestys heikkenee).
Huertan Let There Be Rock -piirustuksia pidettiin 40 vuoden ajan laatikossa, joka oli haudattu tuhansiin muihin teoksiin, kunnes Huerta julkaisi ne Facebook-sivulleen tämän vuoden heinäkuussa. Huerta ei puhu palkkion suuruudesta logosuunnittelusta, joka alkoi merkkinä vain yhdestä työstä, mutta hän ei koskaan nauttinut ryhmän tuttavuudesta eikä koskaan tavannut yhtään AC / DC-jäsentä.

Huerta on suunnitellut logoja ja taideteoksia useille muille ryhmille (esim. Foreigner, Boston, Ted Nugent) ja suunnitellut huippulehtiä, kuten Time and People viikoittain. Hänen työnsä sisältää Sveitsin armeijan tunnuksen ja Nabisco-elintarvikemerkin kehittämisen. Huertan mukaan AC / DC: n musiikin ansiosta tunnistettavaksi tullut logo ei ole hänen suurin ylpeytensä: "Jos minun olisi pitänyt valita, niin vuonna 1981 olisin valinnut linjalle ilmestyneen CBS Masterworksin logon. kuuluisista albumeista. "

2. THE BEATLES: Tarjoilu "T" - suunnitellut Ivor Arbiter, 1963.

Lyhyt tapaaminen Lontoon musiikkikaupassa sen omistajan ja The Beatlesin johtajan Brian Epsteinin välillä on osa kaikkien aikojen tunnetuimpien logojen taustalla olevaa tarinaa. Ikonisen 1900-luvun logon piirsi muutamassa sekunnissa mies, jolla ei ole taiteen koulutusta.

Toukokuussa 1963 Ivor Arbiterista tuli ensimmäisen erikoisrumpukaupan omistaja Shaftesbury Avenuella. Ringo Starrin soittama Premier-rumpusetti tarvitsi vaihdon, ja Beatlesin johtaja toi sen Arbiterin kauppaan. Kuten hän myöhemmin muisti, hän sai puhelun kaupasta: "Joku tuli nimellä Brian Epstein ja hänen kanssaan rumpali." En ollut vielä kuullut mitään Beatlesista. "

Starr halusi korvata rummut Premier-paketilla, mutta myyjiä kehotettiin mainostamaan Ludwig-tuotemerkkiä, jonka Arbiter oli juuri aloittanut tuoda osavaltioista. Kun Starr valitsi mustavalkoisen helmiäisen Ludwig-lautan, Arbiter oli erittäin tyytyväinen. Mutta Epstein kertoi Arbiterille, että Beatles olisi mahtava ja että hänen pitäisi antaa heille 238 puntaa laitetta ilmaiseksi!

Välimies suostui ottamaan Starrin lyöneet rumpalit osamaksuksi, mutta vain, jos Ludwig-logo oli Starrin uudella laitteella. Epstein hyväksyi sopimuksen sillä ehdolla, että bändin nimi ilmestyy alapuolella ja suurempana painettuna. Ja sitten välimies otti paperin ja piirsi siihen sen, mitä kaikki nyt tunnetaan ikonisena The Beatles -logona, jonka alareunasta ulkonevat isot kirjaimet "B" ja "T". Nämä kaksi kirjainta luovat pun-sanan: englannin "beat" tarkoittaa lyöntiä, lyödä.

Rumpumyyjälle maksettiin 5 puntaa järjestääksesi paikallisen kylttivalmistajan Eddie Stokesin kanssa maalata upouusi logo Ringon settiin lisämaksusta lounaan aikana. Logo rekisteröitiin virallisesti Epsteinin kuoleman jälkeen. Siihen mennessä The Beatles oli perustanut Apple Corpsin (multimediayhtiö, joka korvasi The Beatles Ltd: n). Tämä on virallinen logo tällä hetkellä.

3. Kuka: Marsin symboli - Suunnittelija Brian Pike, 1964.

The Who -lehden virallisen tarinan mukaan, joka julkaistiin vuonna 2015 ja mukana Pete Townsend ja Roger Daltrey, ikoninen logo luotiin kuuluisan London Marquee Club -julisteen marraskuussa 1964. Varsin ilmeikkäässä mustavalkoisessa julisteessa Townsend (pääkitaristi) iski jousia voimakkaasti. Typografia on yhtä vahva: kaksi kirjainta on yhdistetty, ja "O": sta tuleva nuoli on vihje yhtyeen julmuudesta.

Keith Lambert, josta on juuri tullut aiemmin High Numbers -nimisen ryhmän johtaja, tilasi yhdessä kumppaninsa Chris Stumpin kanssa julisteen suunnittelija Brian Pikelle. Julistetyyppi ilmestyi pian Keith Moonin rumpusetti.

Vaikka Townsend opiskeli jonkin aikaa Ealingin taidekoulussa, hänellä ei ollut mitään tekemistä logon kanssa. Mutta Townsend vaikutti kuninkaallisten ilmavoimien symbolien suosioon. Vuonna 1965 hän aloitti brittiläisen lipputakin, joka oli koristeltu maailmansodan mitaleilla, ja keksi T-paidan, jossa oli ilmavoimien merkki, jonka suurin osa maanmiehistään liittyi brittiläiseen puolustukseen. Sen piti olla ironiaa, ei isänmaallisuuden elettä.

4. KIITOS KUOLEMA: Kallo ja salama - Suunnittelijat Osley Stanley ja Bob Thomas, 1969.

Aku Stanleyä - The Grateful Dead -ääniteknikkoa - aina ärsytti kulissien takana oleva sekavuus: Eri ryhmien varusteet makasivat samassa kasassa. Ja vuonna 1969 hän päätti, että heidän bändinsä tarvitsi jonkinlaista tuotemerkkiä erottaakseen The Grateful Dead muista.

Eräänä päivänä matkalla hän huomasi liikennemerkin, joka oli vääristynyt voimakkaasti auton sivuikkunoissa. Ainoa, mitä hän näki, oli oranssi ympyrä yläosassa ja sininen ympyrä alareunassa, erotettu valkoisella raidalla keskellä. Sillä hetkellä syntyi logo, joka toi Stanleylle mainetta: "Jos muutat oranssin punaiseksi ja raidan salamaksi, saamme upean merkin, jonka avulla voimme erottaa laitteemme."

Kotiin saapuessaan Stanley puhui ajatuksesta naapurilleen, suunnittelija Bob Thomasille, joka on myös ryhmän vartija. Thomas teki nopeasti luonnoksen, ja heidän ystävänsä Ernie Fischbach näytti, miltä merkki näyttää puulta. Muutamaa päivää myöhemmin Stanley pyysi Thomasia lisäämään merkinnän "Grateful Dead" ympyrään niin, että se näytti kaukolta olevan kallo.
"Luulen, että päivän julisteet vaikuttivat minuun liikaa", Stanley sanoo. Suunnittelu muuttui useita kertoja, kunnes se ilmestyi albumin "Steal Your Face" kannelle.

5. LIIKKUVAT KIVET: Kieli ja huulet - Suunnittelija John Pasche, 1969.

Vuonna 1969 suunnittelija John Pasche opiskeli vielä Royal College of Artissa, kun hänet yhtäkkiä kutsuttiin tapaamaan Mick Jagger bändin harjoitustiloissa. Jagger etsii sopivaa nuorta taiteilijaa luomaan julisteen tulevaa vuoden 1970 Eurotouria varten, toisin kuin suurin osa bändin julisteista.
Pasche muisteli myöhemmin, että hän ja Jagger keskustelivat taiteesta ja löysivät yhteisen kiinnostuksen klassiseen art decoon 1930- ja 40-luvun matkajulisteissa. Tämän seurauksena Paschen työtä käytettiin Euroopan kiertueelle vuonna 1970, Yhdysvaltain kiertueelle vuonna 1972 ja Euro-kiertueelle vuonna 1973.

Pasche sai sitten Jaggerilta kutsun käydä kotonaan Chelsea Chainissa: tällä kertaa hän tarvitsi logon Rolling Stone -lippuihin ja julisteisiin.
"Todellisuudessa kokous oli lyhyt", muistelee Pasha. ”Hän antoi minulle puukuvion, jonka hän osti kulmakaupasta. Se oli kuva Hindu-jumalattaresta Kalista, jonka kieli työntyi ulos. Hän sanoi: "Näen jotain sellaista. Ajattele ideaa, sitten tapaamme ja keskustelemme vaihtoehdoista. "

Huhujen mukaan Pashe innostui välittömästi Kalista, asiakkaan suusta ja pitkästä kielestä. Mutta Pasche kiistää kaiken: ”Monet ihmiset kysyvät, oliko kuvan innoittamana Mick Jaggerin kieli ja huulet. Aluksi ei. Mutta se olisi voinut tulla esiin alitajuisesti. " Joka tapauksessa hän lähti Jaggerin talosta ilmeikkäällä suulla valmiina. "Menin ja tein joitain piirroksia kerralla, hyvin lähellä lopullista versiota." Jagger piti luonnoksista. ”Viimein merkin, hän näytti sen muulle ryhmälle, ja he antoivat eteenpäin. Joten he alkoivat käyttää merkkiä ja sain 50 puntaa. "

Ensimmäistä kertaa fanit näkivät logon "Sticky Fingers" -albumin kannessa vuonna 1971, sitten siitä tuli ryhmän rekisteröity merkki ja se ilmestyi kaikilla sen albumeilla. Miksi merkki on edelleen merkityksellinen nyt? "Luulen, että logo on pysynyt ajan testissä, koska se on monipuolinen", Pasche sanoo. "Ulkoneva kieli liittyy protestiin, auktoriteetin kieltämiseen, tämä ele on merkityksellinen jokaiselle sukupolvelle."

Paschen alkuperäiset luonnokset logosta ovat nyt Lontoon yksityisessä kokoelmassa, jonka taiteilija myi vuonna 2015 julkistamattomalla summalla.

6.KISS: Salaman salama - Suunnittelija Ace Frehley, 1973.

Paul Daniel Frehley, joka tunnetaan paremmin nimellä Ace, liittyi Paul Stanley, Gene Simmons ja Peter Criss johtokitaristiksi tammikuussa 1973 nimellä Wicked Lester. Ja hän kehitti uudelleeninkarnoituneen ryhmän logon, joka putosi kaikkien tiedotusvälineiden hahmojen alle nimenomaisen viittauksen vuoksi natsisymboleihin.

Ensimmäistä kertaa Frehley ryntäsi merkin Wicked Lester -julisteen päälle. Kirjaimet "K" ja "I" hyväksyttiin hyvin, mutta kaksinkertainen "S" aiheutti paljon ongelmia. Paavali on aina väittänyt kuvanneensa niitä salamoita, mutta suunnittelu alkoi kiinnittää huomiota johtuen samankaltaisuudesta natsi-SS: n eulettien kanssa. Vuonna 1979 Saksa kielsi logon (ja sitten Israelin ja useita muita maita) yhdistämällä SS: n natseihin ja holokaustiin. Näissä maissa ryhmä käyttää edelleen vähemmän kiistanalaista kirjoitusasua.

Kun KISS hajosi ja soitti "jäähyväiskiertueen" vuosina 2001-2002, Stanley ja Simmons (jotka molemmat ovat juutalaisia) syyttivät Frehleyä ja Crissiä antisemitismistä bändin alkuaikoina. Simmons kirjoitti vuoden 2002 omaelämäkerrassa Kiss and Make Up: "Ace kiehtoi natsismia ja ampui humalassa stuporissa useita nauhoja hänestä ja hänen ystävistään pukeutuneena natseiksi." Simmons väitti, että eräänä päivänä Ace hotellissa lensi huoneeseensa yllään natsipuku ja huusi: "Heil Hitler!"

7.NIRVANA: Smiley, suunnitellut Kurt Cobain, 1991.

Yhtyeen typografia syntyi kokonaan vahingossa ensimmäisen albuminsa Bleachin ansiosta Sub Pop Records -levyllä vuonna 1989: Kustannusten leikkaamiseksi Lisa Orth, levy-yhtiön taiteellinen johtaja, kutsui suunnittelija Grand Aldenin käyttämään ensimmäistä kirjasinta . Se osoittautui Onyxiksi, jota käytetään edelleen ryhmän kaikkiin määritteisiin.
On olemassa monia teorioita siitä, mikä juuri inspiroi Coolia piirtämään emoji. Yhden version mukaan - Seattlessa sijaitsevan Lustful Lady -riistaklubin tunnus, 150 km päässä Aberdeenistä, Washingtonista. Mutta hymiöt, jotka ovat yleensä keltaisia ​​mustalla pohjalla, olivat jo nousseet esiin vuonna 1964 graafisen taiteilijan Harvey Ballin piirtämänä vakuutusyhtiöiden työntekijöiden symbolina. Valitettavasti totuus hymiön alkuperästä kuoli Cobainin kanssa vuonna 1994.

Kun otetaan huomioon hänen itsemurhansa ja loputtomat huumetarinat, Kurtin ryhmälle antaman nimen välillä on hämmästyttävä ristiriita - buddhalaisuuden korkein tavoite, sielun vapauttaminen kuoleman ja uudestisyntymisen kierrosta sekä hänen luonnoksensa hallitsematon, merkityksetön . Tämä epäjohdonmukaisuuksien yhdistelmä tekee ehkä logosta niin vahvan. Ja totuuden mukaan sillä ei ole väliä miksi tai miten se syntyi, kunhan se yksilöi NIRVANA-ryhmän.

Logoista keskusteltiin myös monta kertaa. Tänään on vielä yksi graafinen tusina sinulle - symbolit, jotka heijastavat tyyliä, ideologiaa tai "salattuja" ryhmien nimiä; menestyneimmät taiteelliset ratkaisut, jotka elävät paitsi vain myös lukuisissa tatuoinnissa, raidoissa ja muissa tuotteissa. Yleensä ... lakoninen tyylitelty piirustus (mutta ei logo), kun katsot sitä, mieleesi tulee heti yksi tai toinen musiikkiprikaatti.

Pesusienet, kielen ... huomaamaton ja ikoninen pop-taide, jonka John Pasche loi 71: ssä, on herättänyt yhden yhdistyksen 40 vuoden ajan.

2. HÄN
"Heartagram", jonka Ville Valo keksi kahdenkymmenen syntymäpäivänsä aattona, on grandioosi yksinkertaisuudessa yhdistettynä pentagrammi ja sydän, arkuus ja viha sekä graafinen esitys rakkausmetallina tunnetun tyylin olemuksesta. Yhteinen tatuointien ja hahmojen teema - luojan ironisen huomautuksen mukaan - on saavuttanut jopa suuremman suosion kuin ryhmä itse.

3. BIOVAARA
He eivät keksineet itse mitään, mutta kopioivat onnistuneesti jo luodut. (Katso ulvonta tästä.)

4. Huono uskonto
Bändin tavaramerkin keksi vuonna 1980 sen pääsäveltäjä, kitaristi Brett Gurevich. Ja se tottui. Yksinkertainen, ymmärrettävä, ilmeinen. Ja aihe. Kuinka monta vuotta on ärsyttänyt militantteja kristittyjä ...

5. JOUSI
Ei helpoin kuva toistettavana, mutta kirkas ja mieleenpainuva - kuten todellakin suurin osa tämän hitti pop-punk-yhtyeen diskografiasta.

6. TUOTANTO
Hyönteinen, joka ryhmän elämäkerroissa kulkee kuin hämähäkki, on itse asiassa muurahainen. Google ei antanut vastausta kysymykseen, mistä tarkalleen se oli niin kiinnostunut muusikoista. Jos joku tietää, jaa.

Ryhmän graafisesti uudelleen ajateltu logo on tosin pätevästi, tosin, uudistettu. (Yleensä voit lisätä tähän kohtaan myös NINE INCH NAILS ja DEAD KENNEDYS logot.)

8. KÄYTETTY
Monimutkainen teos, jonka on luonut taiteilija Schroeder vuonna 1983 ja joka on alun perin suunniteltu albumikanneksi. Mutta se siirtyi paljon edistyneemmälle tasolle: osana ryhmän logoa, lukuisilla punk-fanien takkeilla ... ja yleensä tämän tyylin tärkeimpien symbolien luettelossa.

Huolimatta poplaulajien ja laulajien runsaudesta modernilla näyttämöllä, rock ja muutkin musiikin suunnat elävät edelleen. Me kaikki tunnemme bändejä, kuten AC / DC, KISS, The Rolling Stones muut. Ne ovat tunnistettavissa paitsi luovuutensa, myös symbolisminsa ansiosta, joka aiemmin näkyi melkein jokaisessa aidassa, sekä maassamme että ulkomailla. Katsotaanpa, miten jotkut tunnetuista logoista syntyivät.

Aloitetaan Kiitolliset kuolleet

Bändin virallinen logo on yksi monista, jonka on suunnitellut Bob Thomas. Logoa kehitettiin jatkuvasti, kun ryhmä nousi kuuluisuuteen. Logon ensimmäinen versio ilmestyi vuonna 1969, ja tunnistettavan merkin luomisen tarkoituksena on erottaa ryhmä jatkuvista lennoista / matkoista kiertueiden aikana. Aluksi se oli vain punainen ja sininen ympyrä, johon Bob Thomas lisäsi kallon. Logosta luovuttiin pitkälti vuoteen 1976 saakka, jolloin bändi päätti lisätä oman logonsa "Steal Your Face" -kannelle.

Sen jälkeen logosta tuli yhtä tunnistettavissa kuin muusikot itse, ja toistaiseksi yksinkertainen tyylitelty piirustus, jonka näet valokuvassa, on ryhmän tunnetuin symboli. Muuten, tyyli, jolla tämä piirustus tehdään, on erittäin mielenkiintoinen - Thomasin suunnitelman mukaan sen olisi pitänyt olla jotain "Yin-Yang". Itse asiassa on jotain yhteistä.

Vierivät kivet

Tämän kuuluisan rock-yhtyeen symboliikan loi tavallinen opiskelija Lontoon kuninkaallisesta taidekorkeakoulusta. Opiskelijaa pyydettiin luomaan juliste Rolling Stonesin eurooppalaisen kiertueen "tukemiseksi". Juliste oli niin onnistunut, että Mick Jagger pyysi kirjailijaa keksimään logon, joka esitteli taiteilijalle piirustuksen intialaisesta jumalattaresta Kalista, jota hän halusi käyttää perustana.

Työ tehtiin, se tehtiin täydellisesti, ja nyt ryhmän symboli tunnetaan melkein jokaiselle planeettamme musiikin ystävälle. Muuten, piirustuksen oikeudet alkuperäiseen kuuluvat edelleen luojalle, ja nyt hän päätti myydä luomuksensa 300 tuhannella eurolla. Ostajaa ei kuitenkaan ole vielä löydetty.

Harvoin sattuu, että muusikot itse luovat oman ryhmänsä symbolin ilman taiteilijoiden ja suunnittelijoiden apua. Kiss-ryhmä kuitenkin teki juuri sen - bändin kitaristi Ace Frehley loi logon jo vuonna 1973 toiselle levylle "Hotter Than Hell". Siitä lähtien tämä symboli on melkein ryhmän "I".

Logosuunnittelu oli osa kokonaisideaa, ja siinä luotiin oma tyyli - maalatut kasvot, alkuperäiset näyttämöpuvut ja kaikki muu. Todennäköisesti logon suosio selittyy sillä, että yksinkertaisuudestaan ​​huolimatta logo symboloi hyvin joukkueelle ominaista voimaa ja energiaa.

Tämä ryhmä eroaa jyrkästi edellisestä, mutta molempien ryhmien logon tyylissä on kuitenkin jotain yhteistä. Logon alkuperätarina on myös hieman samanlainen: AC / DC-logon loi Gerard Guerta "Let There Be Rock" -albumin alkuperäiselle kannelle. Heti albumin julkaisemisen jälkeen merkistä tuli ryhmän symboli, joka tunnetaan kaikille rokkareille, sitä on yksinkertaisesti mahdotonta sekoittaa.

Mielenkiintoinen tosiasia on, että ryhmä käytti symbolia vasta vuonna 1978, jolloin uusi albumi "Jos haluat verta, olet saanut sen" julkaistiin. Ryhmän fanit uskovat, että tästä nimenomaisesta logosta on tullut yhdistävä linkki tämän musiikkilajin ja goottilaisten symbolien välillä.

Ensimmäisen version tämän laulajan logosta loi Paul White albumille "Debut", joka julkaistiin vuonna 1993. logoa käytettiin kolmen ensimmäisen albumin symboloimiseksi, ja sitten se pudotettiin, kun laulaja alkoi työskennellä muiden suunnittelijoiden kanssa.

Paul White suunnitteli myös entisen Björk-ryhmän "Sugar Cubes" -logon. Osa työstä sisälsi 3D-mallinnuksen ja muita nykyaikaisen tietotekniikan edistysaskeleita. On mielenkiintoista, että juuri tämä logo toimi perustana samanlaisen genren ryhmien tyylin muodostumiselle viime vuosisadan 90-luvulla. Tällä hetkellä vain logon ensimmäistä kirjainta "b" käytetään useimmiten eri muunnelmissa.

Tämä numero on kokeiluversio, jos pidät siitä, on seuraavia, koska kuuluisia ryhmiä on paljon, ja ne kaikki ovat omalla tavallaan mielenkiintoisia.