Tiedetään, että Karl Bryullovin opiskelijoiden keskuudessa hänen kankaansa "Pompejin viimeinen päivä" sillä oli melko yksinkertainen nimi - vain "Kuva". Tämä tarkoittaa, että kaikille opetuslapsille tämä kangas oli vain kuva isolla kirjaimella, kuva kuvista. Esimerkki voisi olla: miten raamattu on kaikkien kirjojen kirja, sana Raamattu näyttää tarkoittavan sanaa Kirja. Sen suunnittelun ja lopullisen esteettisen vaikutuksen ytimessä "Pompejin viimeinen päivä" ei ole vain toinen kokemus metamorfoosien tyyliin, vaan myös ruumiillistuva idea, suunnitelma.

Metamorfoosin periaate perustuu taiteen maagiseen voimaan, se ei ole vain lelumittakaavassa, vaan myös suuressa mittakaavassa. Gogol onnistui ilmaisemaan kaikki tunteet täysin varmuudella: "... minusta tuntui, että veistos, jonka antiikin ihmiset ymmärsivät niin plastisesti täydellisyydellä, että tämä veistos lopulta siirtyi maalaukselle ja oli lisäksi jonkinlaisen salamusiikin tunkeutunut". Täydellisyyden ihanne, joka näytettiin katsojalle, on käynyt läpi metamorfoosin. Hän nousi kuolleista ja muuttui viehättävässä muodossa. Loppujen lopuksi maalausta kutsutaan käännökseksi - kirjoittaa elävästi. Veistyksessä kaikki kivi vain herää henkiin. Mutta sitten kaikki merkit todenmukaisuudesta, jonka maalaus voi palauttaa, katoavat siitä. Samalla se ei menetä täydellisyyttään ollenkaan, se on painettu antiikin veistoksiin.

Tästä seuraa, että kuvan juoni "Pompejin viimeinen päivä" ei tulkitse kovin traagista tapausta elämästä, vaan taiteellisen juonen. Se kertoo kuinka täydellisyyden ihanne haudattiin, mutta se säilytettiin kiveen, jotta se kykenisi voittamaan, valloittamaan ajan. Hänen täytyi syntyä uudelleen maalauksessa ymmärtääkseen veistoksisten kuvien täydellisen kauneuden piirteet. Hän keräsi varojaan pitkän ajan kuluessa elvyttääkseen ja palauttaakseen tällaisen kauneuden hengen. Tämä oli velka, jonka maalaustaiteen täytyi palata klassiseen taiteeseen. Oli tarpeen oppia löytämään ihanne ehdottoman kauniista. Juuri tämä tunnelma oli antiismin ja romantiikan dialogissa, se oli eräänlainen esteettinen tausta, jota vasten Bryullovin kuvan ääriviivat hahmottuivat. Karl Bryullovin maalauksessa oli juuri tällainen metafyysinen superjuoni jatkuvuuden ja taiteellisen kokemuksen tutkimattomista poluista.

Se kannattaa muistaa Baratynsky sävelsi kuuluisat linjat "Ja Pompejin viimeinen päivä". Gogol ilmoittaa aivan artikkelinsa alussa kirkkaan sunnuntain lopun ja kuoleman synkästä spektaakkelista maalauksessa. Molempien mestareiden sanojen mukaan lopullinen juoni ja kuvan otsikko toistetaan samalla tavalla. Tämä on juuri avain kuvaan ja menestykseen, jonka kuva sai aikalaisiltaan. Toistetaan vastakohta: viimeinen päivä, joka tarkoittaa kuolemaa ja loppua, kuolema - ja ensimmäinen - eli merkitsevä ja juhlallinen. Mutta molemmat kuvat osoittavat elämän katastrofaalisen rappeutumisen yhdessä asiassa - historian asiassa, ja jossain vaiheessa asettuvat mystiseen yhteyteen elävän energian ihmeelliseen läsnäoloon.

Täällä taiteilija maalasi kuvan elämää antavasta kuolemasta. Kuvan muinainen maailma on kuollut, mutta näyttää siltä, ​​että sen pelasti elävä kauneus. Karl Bryullov onnistui sekä herättämään henkiin että ikuistamaan. Siitä hän puhuu Gogol: "Hänen hahmonsa ovat kauniita huolimatta hänen asemansa kauhusta. He hukuttavat sen kauneutellaan... Bryullovilla on mies näyttääkseen kaiken kauneutensa, kaiken luonteensa ylimmän armon. Intohimot, todelliset tunteet, tuliset, ilmaistaan ​​niin kauniissa ulkonäössä, niin kauniissa ihmisessä, josta nautit tempaukseen asti ... "

Sarja purkauksia tapahtui ensimmäisellä vuosisadalla jKr Vesuvius mukana maanjäristys. He tuhosivat useita kukoistavia kaupunkeja, jotka sijaitsivat lähellä vuoren juurta. kaupungit Pompeji kuoli vain kahdessa päivässä - elokuussa 79 hän oli kokonaan vulkaanisen tuhkan peitossa. Hänet haudattiin seitsemän metrin paksuisen tuhkan alle. Näytti siltä, ​​että kaupunki katosi maan pinnalta. Pompejin löytö tapahtui sisään 1748 vuosi. Siitä lähtien kuukaudesta toiseen jatkuvat kaivaukset ovat avanneet kaupungin. Pompeji jätti lähtemättömän jäljen Karl Bryullovin sieluun hänen ensimmäisellä vierailullaan kaupungissa vuonna 1827.

Bryullovin veli opiskelee pompejalaista arkkitehtuuria ja työskentelee pompeijlaisten kylpylöiden entisöintiprojekteissa. Saattaa vaikuttaa siltä, ​​että tulevan kuvan teema syntyi luonnollisesti, ikään kuin se olisi kunnianosoitus vaikutelmalle. Mutta eurooppalaisessa taiteessa Pompejin kaupungin juoni on nomadijuoni. Romantismin taiteena loi sukupolvi ihmisiä Napoleonin sotien aikakaudelta. Heidän silmiensä eteen ilmestyi salaperäisen pelin spektaakkeli. Romantikot alkoivat keksiä ja tulkita historiallisia juonia eri tavalla.

Traagisia kohtauksia kuvattiin usein klassisen taiteen eri ilmenemismuodoissa. Esimerkiksi Sodoman tuhoaminen tai egyptiläiset teloitukset. Mutta sellaisissa raamatullisissa tarinoissa vihjattiin, että teloitus tulee ylhäältä, tässä voitiin nähdä Jumalan huolenpidon ilmentymä. Ikään kuin raamatullinen historia ei tietäisi järjetöntä kohtaloa, vaan vain Jumalan vihan. Karl Bryullovin maalauksissa ihmiset olivat sokean luonnonelementin, kiven, armoilla. Täällä ei voi puhua syyllisyydestä ja rangaistuksesta. Kuvasta et löydä päähenkilöä. Se ei vain ole siellä. Edessämme näkyy vain joukko, ihmiset, jotka olivat pelon vallassa.

Toisin kuin monet klassismin aikakauden maalaukset, joissa pääosin vallitsi hahmojen yksi käännös - kohti auditoriota, täällä kehitetään uutta tekniikkaa, uutta versiota. Liikesuunta suoritetaan vain liikkeen suunnalla syvyydessä. Maalauksen yksittäiset hahmot näkyvät takaapäin, osa on voimakkaassa vinoliikkeessä. Tällainen ryhmien sijoittamismenetelmä varmisti tapahtumalle katsojasta riippumattoman olemassaolon, tässä kaikki on olemassa vain katsojaa varten. Kaikki, mikä tapahtuu traagista ja kauheaa, tapahtuu vain yleisölle. Juuri tällainen tapaus, kuin todellinen tulipalo keinotekoisesti keinotekoisesti sovitetulla näyttämöllä, saa yleisön tuntemaan kaiken näkemänsä, kaikki koskettaa heitä suoraan, ikään kuin hän olisi tapahtuman osallistuja, ei katsoja.

Bryullov teki luonnoksissa järkeä käyttää sommittelutapaa, hän aikoi muuttaa visuaalista asetusta analogisesti tällaisten tilanteiden kanssa. Katsojan piti tunkeutua tunteeseen, että kaikki tapahtuu suoraviivaisesti. Tretjakovin galleriaan tallennetussa luonnoksessa näet kokonaisen pallon viivoja, jotka pyörivät eri tavoin. Oikean yläkulman kuvassa näkyy tulivuorenpurkaus - tulinen kieli karkaa tuuletusaukosta ja laavakielet laskeutuvat alas vuoren rinteitä. Kuvan punainen taivas on myös liekkeissä.

Luonnoksessa voit nähdä myös muokattuja lainauksia Vatikaanin freskosta. "Tuli Borgossa". Täällä voit nähdä myös ihmisryhmiä, jotka nostavat kätensä taivasta kohti. He pyytävät armoa ylimmäiseltä papilta. Maalaus on suorakaiteen muotoisen haudan muotoinen, mikä rajoittaa maalauksen syvyyttä ja luo tiiviyden tunteen. Tehdään sekoitus klassista kaanonia ja uutta. Se oli kirjoittajan romanttinen mieltymys, joka takasi kuvan niin suuren menestyksen Italiassa. Kuva menestyi myös Pietarissa. Täällä kuvaa odotettiin innolla.

Maalaus tilattiin. Hän määräsi Anatoli Demidov, hän oli yksi Uralin kaivosyhtiöiden rikkaimmista perillisistä. Italiassa hän osti itselleen erikoistittelin San Donaton prinssi, keräilijä ja taiteen suojelija. Vuonna 1834 Demidov saapui Pietariin ja antoi tämän maalauksen lahjaksi Nikolai Ensimmäiselle. Anatoli päätti näyttää kuvan ensin Ranskassa, joten kuva meni Pariisiin. Mutta saman vuoden maaliskuussa hän ilmestyi Barcelonaan. Näyttelyn tuomaristo päätti tälle kuvalle pääpalkinnon.

Mutta Karl Bryullov pysyi tyytymättömänä ranskalaisen kritiikin reaktioon, varsinkin italialaisen innostuksen jälkeen. Ranskalainen taidekritiikki heijasteli yleistä taiteen voimien kohdistamista, mutta se oli osapuolten välistä taistelua. Bryullov pääsi kompromissiin - hän yhdisti romantiikan ja klassismin. Mutta klassismin ja romantiikan jatkuvan taistelun taustalla kuva ei tyydyttänyt kummankaan ryhmän makua. Näyttelyssä maalaus sijaitsi maalausten välissä - "St. Symphorion" Ingres ja "Algerian naiset" Delacroix.

Bryullov K. "Pompejin viimeinen päivä"

Hänen siveltimensä maagisella kosketuksella heräsi henkiin historiallinen, muotokuva, akvarelli, perspektiivi, maisemamaalaus, jolle hän antoi maalauksissaan eläviä esimerkkejä. Taiteilijan sivellin tuskin ehti seurata hänen mielikuvitustaan, hänen päässään kuhisi kuvia hyveistä ja paheista, jatkuvasti vaihtaen toisiaan, kokonaiset historialliset tapahtumat kasvoivat elävimmiksi konkreettisiksi ääriviivoiksi.

Karl Bryullov oli 28-vuotias, kun hän päätti maalata suurenmoisen maalauksen "Pompejin viimeinen päivä". Taiteilija oli velkaa kiinnostuksensa tähän aiheeseen vanhemmalle veljelleen, arkkitehti Alexander Bryulloville, joka tutustutti hänet yksityiskohtaisesti vuosien 1824-1825 kaivauksiin. K. Bryullov itse oli näinä vuosina Roomassa, hänen viides vuosi eläkkeellä Italiassa oli loppumassa. Hänellä oli jo useita vakavia teoksia, joilla oli huomattava menestys taiteellisessa ympäristössä, mutta yksikään niistä ei näyttänyt taiteilijalle itselleen aivan lahjakkuutensa arvoiselta. Hänestä tuntui, ettei hän ollut vielä perustellut hänelle asetettuja toiveita.

K. Bryullovia ahdisti jo pitkään vakaumus, että hän voisi luoda teoksen, joka on merkittävämpi kuin mitä hän on tehnyt tähän mennessä. Tietoisena vahvuudestaan ​​hän halusi täydentää suuren ja monimutkaisen kuvan ja siten tuhota huhut, jotka alkoivat kiertää Rooman ympärillä. Häntä ärsytti erityisesti Cavalier Kammuchini, jota pidettiin tuolloin ensimmäisenä italialaisena taidemaalarina. Juuri hän oli epäluuloinen venäläisen taiteilijan lahjakkuutta kohtaan ja sanoi usein: "No, tämä venäläinen taidemaalari pystyy pieniin asioihin. Mutta kolosaali teos, mutta joku isompi!"

Toiset, vaikka he tunnustivat K. Bryullovin suuren lahjakkuuden, huomauttivat, että kevytmielisyys ja hajamielinen elämä eivät koskaan antaisi hänen keskittyä vakavaan työhön. Näiden keskustelujen innoittamana Karl Bryullov etsi jatkuvasti juonitta suurelle kuvalle, joka ylistäisi hänen nimeään. Pitkään aikaan hän ei voinut viipyä yhdenkään hänen mieleensä juolahtaneen aiheen ääressä. Lopulta hän hyökkäsi juonen kimppuun, joka valtasi kaikki hänen ajatuksensa.

Tuolloin Paccinin ooppera "L" Ultimo giorno di Pompeia "lavastettiin menestyksekkäästi monien italialaisten teattereiden näyttämöillä. Ei ole epäilystäkään siitä, että Karl Bryullov näki hänet, ja ehkä jopa useammin kuin kerran. Lisäksi yhdessä aatelismiehen A. N. Demidov (Hänen Majesteettinsa Venäjän keisarin kamarijunkeri ja kavaleri) hän tutki tuhoutuneen Pompejin, hän tiesi itse, kuinka vahvan vaikutuksen nämä rauniot tekevät katsojaan, säilyttäen jälkiä muinaisista vaunuista; nämä talot, ikään kuin ne olisivat vasta äskettäin hylänneet niiden omistajat, nämä julkiset rakennukset ja temppelit, amfiteatterit, joissa gladiaattoritaistelut päättyivät aivan kuin eilen, esikaupunkihaudat, joissa on niiden henkilöiden nimet ja arvomerkit, joiden tuhkaa on edelleen säilynyt säilyneissä uurneissa.

Ympärillä, kuten monta vuosisataa sitten, vehreä kasvillisuus peitti valitettavan kaupungin jäänteet. Ja kaiken tämän yläpuolella kohoaa Vesuviuksen tumma kartio, joka savuttaa uhkaavasti ystävällisellä taivaalla. Pompejissa K. Bryullov kysyi elävästi kaivauksia pitkän aikaa valvoneilta ministereiltä kaikista yksityiskohdista.

Tietenkin taiteilijan vaikutuksellinen ja vastaanottavainen sielu vastasi muinaisen italialaisen kaupungin jäänteiden kiihottamiin ajatuksiin ja tunteisiin. Yhdessä näistä hetkistä hänen mielessään välähti ajatus esittää nämä kohtaukset suurelle kankaalle. Hän ilmoitti tästä ideasta A.N. Demidov niin innokkaasti, että hän lupasi antaa varoja tämän suunnitelman toteuttamiseen ja ostaa K. Bryullovin tulevan maalauksen etukäteen.

Rakkaudella ja innolla K. Bryullov ryhtyi työskentelemään kuvan toteuttamiseksi ja teki melko pian alustavan luonnoksen. Muut toimet kuitenkin häiritsivät taiteilijaa Demidovin käskystä, ja määräaikaan mennessä (vuoden 1830 lopussa) kuva ei ollut valmis. Tyytymätön tällaisiin olosuhteisiin A.N. Demidov melkein tuhosi heidän välillään solmitun sopimuksen ehdot, ja vain K. Bryullovin vakuuttelu, että hän ryhtyy välittömästi töihin, korjasi koko asian. Hän todellakin ryhtyi työhön niin innokkaasti, että hän sai kahdessa vuodessa valmiiksi valtavan kankaan. Loistava taiteilija ei saanut inspiraatiota pelkästään tuhoutuneen Pompejin raunioista, vaan hän sai inspiraationsa myös Plinius Nuoremman klassisesta proosasta, joka kuvaili Vesuviuksen purkausta kirjeessään roomalaiselle historioitsijalle Tacitukselle.

Pyrkiessään kuvan mahdollisimman luotettavuuteen Bryullov tutki kaivausmateriaaleja ja historiallisia asiakirjoja. Kuvan arkkitehtoniset rakenteet on hän entisöinyt muinaisten muistomerkkien jäännöksistä, taloustavarat ja naisten korut kopioitiin Napolilaisen museon näyttelyistä. Kuvattujen ihmisten hahmot ja päät on maalattu pääasiassa luonnosta, Rooman asukkaista. Lukuisat luonnokset yksittäisistä hahmoista, kokonaisista ryhmistä ja maalauksen luonnoksista osoittavat tekijän halun maksimaaliseen psykologiseen, plastiseen ja koloristiseen ilmeisyyteen.

Bryullov rakensi kuvan erillisiksi jaksoiksi, jotka eivät ensi silmäyksellä liity toisiinsa. Yhteys selviää vasta, kun kaikkien ryhmien katseet, koko kuva peittyvät samanaikaisesti.

Kauan ennen valmistumista Roomassa he alkoivat puhua venäläisen taiteilijan upeasta työstä. Kun hänen St. Claudius Streetin ateljeensa ovet avautuivat laajalle yleisölle ja kun maalaus myöhemmin esiteltiin Milanossa, italialaiset olivat iloisia. Karl Bryullovin nimi tuli heti tunnetuksi koko Italian niemimaalla - päästä toiseen. Kun tapasivat kaduilla, kaikki nostivat hattua hänelle; kun hän esiintyi teattereissa, kaikki nousivat ylös; talon, jossa hän asui, tai ravintolan, jossa hän ruokaili, ovelle kokoontui aina monia ihmisiä tervehtimään häntä.

Italialaiset sanomalehdet ja aikakauslehdet ylistivät Karl Bryullovia nerona, joka oli yhtäläinen kaikkien aikojen suurimpien maalareiden kanssa, runoilijat lauloivat häntä säkeissä, hänen uudesta maalauksestaan ​​kirjoitettiin kokonaisia ​​tutkielmia. Englantilainen kirjailija W. Scott kutsui sitä maalauksen eeposeksi, ja Kammuchini (häpeäen aikaisempia lausuntojaan) syleili K. Bryullovia ja kutsui häntä kolossiksi. Renessanssin jälkeen yksikään taiteilija Italiassa ei ole ollut sellaisen yleismaailmallisen palvonnan kohteena kuin Karl Bryullov.

Hän esitteli hämmästyneelle silmälle kaikki moitteettoman taiteilijan hyveet, vaikka on jo pitkään tiedetty, että edes suurimmilla maalareilla ei yhtäläisesti ollut kaikkia täydellisyyksiä onnellisimmassa yhdistelmässään. K. Bryullovin piirustus, kuvan valaistus, taiteellinen tyyli ovat kuitenkin täysin jäljittelemättömiä. Maalaus "Pompejin viimeinen päivä" esitteli Euroopan mahtavaan venäläiseen siveltimeen ja Venäjän luontoon, joka pystyy saavuttamaan lähes saavuttamattomia korkeuksia kaikilla taiteen aloilla.

Mitä on kuvattu Karl Bryullovin maalauksessa?

Leuhkea ja kaukainen Vesuvius, jonka sisäpuolelta virtaa tulista laavajokia joka suuntaan. Niiden valo on niin voimakasta, että tulivuorta lähinnä olevat rakennukset näyttävät olevan tulessa. Eräs ranskalainen sanomalehti huomautti tämän kuvallisen vaikutelman, jonka taiteilija halusi saavuttaa, ja huomautti: "Tavallinen taiteilija ei tietenkään jättäisi Vesuviuksen purkausta hyväkseen valaisemaan kuvaansa, mutta herra Bryullov laiminlyö tämän keinon. . Nero inspiroi häntä rohkealla idealla, yhtä iloisella ja jäljittelemättömällä: valaista koko kuvan etuosa nopealla, pienellä ja valkeahkoisella salaman kirkkaudella, joka leikkaa läpi kaupungin peittävän paksun tuhkapilven. purkauksen valo, vaikein murtautuessaan syvästä pimeydestä, heittää taustalle punertavan penumbran.

Itse asiassa päävärimaailma, jonka K. Bryullov valitsi maalaukselleen, oli siihen aikaan erittäin rohkea. Se oli spektrisarja, joka rakennettiin sinisen, punaisen ja keltaisen valkoisen valon valaiseman värin pohjalta. Vihreä, pinkki, sininen löytyvät välisävyinä.

Päätettyään maalata suuren kankaan K. Bryullov valitsi yhden vaikeimmista kompositiorakenteensa tavoista, nimittäin valo-varjon ja tilallisuuden. Tämä vaati taiteilijaa laskemaan tarkasti maalauksen vaikutuksen etäältä ja määrittämään matemaattisesti valon tulon. Lisäksi luodakseen vaikutelman syvästä avaruudesta hänen oli kiinnitettävä vakavinta huomiota ilmaperspektiiviin.

Kankaan keskellä on kumartunut hahmo murhattu nuori nainen ikään kuin sillä K. Bryullov olisi halunnut symboloida kuolevaa muinaista maailmaa (vihje sellaiseen tulkintaan löytyi jo aikalaisten arvosteluissa). Tämä aatelisperhe jäi eläkkeelle vaunuissa toivoen pelastavansa kiireessä. Mutta valitettavasti se oli liian myöhäistä: kuolema yllätti heidät samalla tiellä. Pelästyneet hevoset ravistelevat ohjaksia, ohjakset repeytyvät, vaunujen akseli katkeaa, ja niissä istunut nainen putoaa maahan ja kuolee. Onnettoman vieressä lepää erilaisia ​​koruja ja arvoesineitä, jotka hän vei mukanaan viimeiselle matkalleen. Ja hillitsemättömät hevoset kantavat hänen miehensä edelleen - myös varmaan kuolemaan, ja hän yrittää turhaan pysyä vaunuissa. Lapsi kurkottaa äidin elotonta ruumista...

Maalauksen omistaja A.N. Demidov oli iloinen "Pompejin viimeisen päivän" mahtavasta menestyksestä ja halusi varmasti näyttää kuvan Pariisissa. Hänen ponnistelunsa ansiosta se oli esillä Taidesalonissa vuonna 1834, mutta jo ennen sitä ranskalaiset olivat kuulleet K. Bryullovin maalauksen poikkeuksellisesta menestyksestä italialaisten parissa. Mutta täysin erilainen tilanne vallitsi 1830-luvun ranskalaisessa maalauksessa, se oli eri taiteellisten liikkeiden välisen kiivaan kamppailun kohtaus, ja siksi K. Bryullovin työhön otettiin vastaan ​​ilman innostusta, joka joutui hänen osakseen Italiassa. Huolimatta siitä, että ranskalaisen lehdistön arvostelut eivät olleet kovin suotuisia taiteilijalle, Ranskan taideakatemia myönsi Karl Bryulloville kunniamitalin.

Todellinen voitto odotti K. Bryullovia kotona. Kuva tuotiin Venäjälle heinäkuussa 1834, ja siitä tuli heti isänmaallisen ylpeyden aihe, se oli venäläisen yhteiskunnan huomion keskipisteessä. Lukuisat kaiverretut ja litografiset jäljennökset "Pompejin viimeisestä päivästä" levittivät K. Bryullovin kunniaa kauas pääkaupungin ulkopuolelle. Venäläisen kulttuurin parhaat edustajat toivottivat innostuneesti kuuluisan maalauksen: A.S. Pushkin käänsi tarinansa jakeeksi, N.V. Gogol kutsui kuvaa "yleiseksi luomukseksi", jossa kaikki "on niin voimakasta, niin rohkeaa, niin harmonisesti yhdistettynä yhdeksi, heti kun se voi nousta universaalin neron päässä". Mutta nämäkään omat ylistykset tuntuivat kirjoittajalle riittämättömiltä, ​​ja hän kutsui kuvaa "maalauksen kirkkaaksi ylösnousemukseksi. Hän (K. Bryullov) yrittää tarttua luontoon jättimäisillä syleillä."

Jevgeni Baratynsky omisti seuraavat rivit Karl Bryulloville:

Hän toi rauhanomaisia ​​palkintoja
Sinun kanssasi isän varjossa.
Ja siellä oli "Pompejin viimeinen päivä"
Venäjän harjalle ensimmäinen päivä.

N.A. Ioninan "Sata suurta maalausta", kustantamo "Veche", 2002

Tarinoita mestariteoksista

Kaupunki Bryullovin kuvassa

Ensimmäinen kirjain "p"

Toinen kirjain "o"

Kolmas kirjain "m"

Viimeinen pyökki on kirjain "i"

Vastaus vihjeeseen "Kaupunki Bryullovin maalauksessa", 6 kirjainta:
Pompeji

Vaihtoehtoisia kysymyksiä ristisanatehtävissä sanalle Pompeii

Kaupunki Italiassa

Vesuviuksen uhri

Venäläisen kirjailijan Evgenia Turin romaani "Viimeiset päivät ..."

Paul W. S. Andersonin ohjaama katastrofielokuva

Kaupunki Etelä-Italiassa

Muinainen kaupunki, jonka tulivuorenpurkaus tuhosi

Pompejin sanamääritelmät sanakirjoissa

Wikipedia Sanan merkitys Wikipedian sanakirjassa
Pompeiji on muinainen roomalainen klaani (nomen), joka on todennäköisesti peräisin Picenumista, alueelta Keski-Italiassa. Pompeii luultavasti tuli jostain italialaisesta heimosta, joka sai 2. vuosisadalla. eKr e. Rooman kansalaisoikeudet

Ensyklopedinen sanakirja, 1998 Sanan merkitys sanakirjassa Encyclopedic Dictionary, 1998
POMPEI (Pompei) kaupunki etelässä. Italia. 23 tuhatta asukasta (1981). Sijaitsee Vesuvius-vuoren juurella. Väestö palvelee pääasiassa turisteja. Geofysiikan observatorio. Pompejin lähellä ovat muinaisen Pompejin kaupungin rauniot, joka peitettiin tulivuorenpurkauksen aikana...

Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja Sanan merkitys sanakirjassa Great Soviet Encyclopedia
(Pompei; vuoteen 1928 ≈ Valle di Pompei), kaupunki Etelä-Italiassa, Campanian alueella, Napolin maakunnassa. Sijaitsee Napolinlahden rannikolla, Vesuvius-tulivuoren juurella, 22 km kaakkoon. Napolin kaupungista. 22,7 tuhatta asukasta (1968). Kaupungin väestö on kiireistä...

Esimerkkejä pompei-sanan käytöstä kirjallisuudessa.

Lopulta lopullisen päätöksen purjehtia Egyptiin, joka muuttui katastrofiksi, hän teki kirjaimellisesti viime hetkellä, kun kunnioituksesta vaimonsa tunteita kohtaan Pompeji kieltäytyi etsimästä suojaa, missä vain voitettu roomalainen johtaja voisi turvallisesti piiloutua - Parthien valtakunnassa.

figuratiivista maalausta Pompeji ja Herculaneum on täynnä taiteellisuutta ja iloisuutta ja on vertaansa vailla luonnollisempi ja realistisempi kuin Egyptin tai Babylonin maalaus.

Pompeji legiooniensa kanssa, Caesar lännestä ja Pompeji idästä, aloitti avoimen taistelun vallasta Rooman valtiossa.

Kyyros ja Aleksanteri, Dareios ja Kserkses, Caesar ja Pompeji- he kaikki tekivät erittäin mielenkiintoisia kampanjoita, mutta yleisesti ottaen niitä ei voi asettaa samalle tasolle paljon suurempaa osaa ihmiskuntaa koskeneiden kampanjoiden kanssa, jotka tapahtuivat Aasian toisella puolella.

Siitä syystä, että juutalaiset eivät yrittäneet tuhota piiritysvallia lauantaina, Jerusalem pystyi valloittamaan Pompeji Loistava.

Karl Bryullov asui Italiassa yli neljä vuotta ennen kuin saavutti Pompejiin vuonna 1827. Tuolloin hän etsi aihetta suurelle kuvalle historiallisesta aiheesta. Se, mitä hän näki, hämmästytti taiteilijaa. Häneltä kesti kuusi vuotta kerätä materiaalia ja kirjoittaa eeppinen kangas, jonka pinta-ala oli lähes 30 m2. Kuvassa eri sukupuolta ja ikää, ammattia ja uskoa olevia ihmisiä ryntäävät katastrofiin. Kirjavassa väkijoukossa voit kuitenkin nähdä neljä identtistä kasvoa ...

Samana vuonna 1827 Bryullov tapasi elämänsä naisen - kreivitär Julia Samoilovan. Erotessaan aviomiehestään nuori aristokraatti, entinen boheemista elämäntyyliä rakastava rouva muutti Italiaan, missä moraali on vapaampaa. Sekä kreivitär että taiteilija olivat sydämensyöjien mainetta. Heidän suhteensa pysyi vapaana, mutta pitkään, ja ystävyys jatkui Bryullovin kuolemaan asti. "Minun ja Karlin välillä ei tehty mitään sääntöjen mukaan", Samoilova kirjoitti myöhemmin veljelleen Alexanderille.

(Yhteensä 19 kuvaa)

Karl Bryullov, "Muotokuva kreivitär Julia Pavlovna Samoilovasta poistumassa pallosta adoptoidun tyttärensä Amazilia Pacinin kanssa", 1839-1840, fragmentti.

Julia välimerellisellä ulkomuodollaan (huhuttiin, että naisen isä oli italialainen kreivi Litta, hänen äitinsä isäpuoli) oli ihanteellinen Bryulloville, lisäksi ikään kuin muinaiseen juoneeseen luotu. Taiteilija maalasi useita muotokuvia kreivitärestä ja "annoi" kasvonsa maalauksen neljälle sankaritarlle, josta tuli hänen tunnetuin luomuksensa. Pompejin viimeisessä päivässä Bryullov halusi näyttää ihmisen kauneuden myös epätoivoisessa tilanteessa, ja Yulia Samoilova oli hänelle täydellinen esimerkki tästä kauneudesta todellisessa maailmassa.

Tutkija Erich Hollerbach totesi, että Pompejin viimeisen päivän sankarittaret, jotka ovat sosiaalisista eroista huolimatta samankaltaisia, näyttävät yhden suuren perheen edustajilta, ikään kuin katastrofi toisi kaikki kaupunkilaiset lähemmäksi ja tasaisi.

"Otin tämän maiseman luonnosta vetäytymättä ollenkaan ja lisäämättä, seisoen selkä kaupungin portteja päin nähdäkseni osan Vesuviuksesta pääsyynä", Bryullov selitti kohtauksen valintaa veljelleen lähettämässään kirjeessä. Tämä on jo esikaupunki, niin sanottu hautojen tie, joka johtaa Pompejin Herculaneumin porteista Napoliin. Täällä olivat jalojen kansalaisten haudat ja temppelit. Taiteilija luonnosteli rakennusten sijainnin kaivausten aikana.

Bryullovin mukaan hän näki kaivauksissa yhden naisen ja kaksi lapsen luurankoa, jotka oli peitetty näissä asemissa vulkaanisella tuhkalla. Taiteilija saattoi yhdistää äidin, jolla oli kaksi tytärtä, Julia Samoilovaan, joka ilman omia lapsia otti kaksi tyttöä, ystävien sukulaisia, kasvattamaan. Muuten, nuorimman heistä isä, säveltäjä Giovanni Pacini, kirjoitti oopperan Pompejin viimeinen päivä vuonna 1825, ja muodikkaasta tuotannosta tuli yksi Bryullovin inspiraation lähteistä.

kristitty pappi. Kristinuskon ensimmäisellä vuosisadalla uuden uskon palvelija saattoi olla Pompejissa, kuvassa hänet on helppo tunnistaa rististä, liturgisista välineistä - suitsutusastiasta ja maljasta - sekä pyhällä tekstillä varustetusta kääröstä. Rinta- ja rintaristien käyttöä 1. vuosisadalla ei ole varmistettu arkeologisesti.

Pakanapappi. Hahmon tilan osoittavat hänen käsissään olevat kulttiesineet ja otsanauha - infula. Bryullovin aikalaiset moittivat häntä siitä, että hän ei tuonut esiin kristinuskon vastustusta pakanallisuudelle, mutta taiteilijalla ei ollut tällaista tavoitetta.

Pakanallisen palvonnan esineet. Kolmijalka oli tarkoitettu jumalien suitsutukseen, rituaaliveitset ja kirveet - uhrikarjan teurastukseen, astia - käsien pesuun ennen seremonian suorittamista.

Rooman valtakunnan kansalaisen vaatteet koostuivat aluspaidosta, tunikasta ja togasta, suuresta mantelinmuotoisesta villakankaasta, joka oli levitetty vartalon ympärille. Toga oli merkki Rooman kansalaisuudesta, maanpaossa olevat roomalaiset menettivät oikeuden käyttää sitä. Papit käyttivät valkoista togaa, jonka reunassa oli violetti raita - toga praetexta.

Pompejin seinillä olevien freskojen lukumäärästä päätellen taidemaalarin ammatti oli kaupungissa kysytty. Muinaisena maalarina, joka juoksi kreivitär Julian tytön vieressä, Bryullov kuvasi itseään - tämän tekivät usein renessanssin mestarit, joiden työtä hän opiskeli Italiassa.

Taidekriitikon Galina Leontyevan mukaan jalkakäytävällä makaava, vaunuista pudonnut pompeija symboloi antiikin maailman kuolemaa, jota klassismin taiteilijat kaipasivat.

Laatikosta pudonneet tavarat sekä muut kuvassa olevat esineet ja koristeet on Bryullov kopioinut arkeologien löytämistä pronssisista ja hopeisista peileistä, avaimista, oliiviöljyllä täytetyistä lampuista, maljakoista, rannekoruista ja kaulakoruista, jotka kuuluivat arkeologille. Pompejin asukkaat 1. vuosisadalla jKr.

Taiteilijan käsityksen mukaan nämä ovat kaksi veljeä, jotka pelastavat sairaan vanhan isän.

Plinius nuorempi äitinsä kanssa. Muinainen roomalainen proosakirjailija, joka näki Vesuviuksen purkauksen, kuvaili sitä yksityiskohtaisesti kahdessa kirjeessä historioitsija Tacitukselle. Bryullov asetti kohtauksen Pliniusin kankaalle "esimerkiksi lapsellisesta ja äidinrakkaudesta", huolimatta siitä, että katastrofi sai kirjailijan ja hänen perheensä toisessa kaupungissa - Misenassa (noin 25 km Vesuviuksesta ja noin 30 km Pompejista) . Plinius muisteli, kuinka hän ja hänen äitinsä pääsivät ulos Mizenumista maanjäristyksen huipulla, ja tulivuoren tuhkapilvi lähestyi kaupunkia. Vanhuksen naisen oli vaikea paeta, ja hän ei halunnut aiheuttaa 18-vuotiaan poikansa kuolemaa, vaan suostutteli hänet jättämään hänet. "Vastasin, että pelastuisin vain hänen kanssaan; Otan häntä kädestä ja panen hänet astumaan ylös ”, Plinius sanoi. Molemmat selvisivät.

Kultatippo. Tulivuorenpurkauksen aikana linnut kuolivat lennossa.

Muinaisen roomalaisen perinteen mukaan vastaparien päät koristeltiin kukkaseppeleillä. Flammey putosi tytön päästä - muinaisen roomalaisen morsiamen perinteinen päällinen ohuesta keltaoranssista kankaasta.

Rakennus Hautatien tieltä, Aulus Umbritius Scaurus nuoremman lepopaikka. Muinaisten roomalaisten haudat rakennettiin yleensä kaupungin ulkopuolelle tien molemmille puolille. Scaurus nuorempi toimi elinaikanaan duumvirin asemassa, eli hän oli kaupunginhallituksen johdossa, ja ansioistaan ​​hänelle myönnettiin jopa muistomerkki foorumissa. Tämä kansalainen oli rikkaan garum-kalakastikkeen kauppiaan poika (Pompeiji oli kuuluisa siitä koko valtakunnassa).

Seismologit määrittelivät kuvassa esitettyjen rakennusten tuhoutumisen luonteen perusteella maanjäristyksen voimakkuuden "Bryullovin mukaan" - kahdeksan pistettä.

Purkaus, joka tapahtui 24.-25. elokuuta 79 jKr., tuhosi useita Rooman valtakunnan kaupunkeja, jotka sijaitsevat tulivuoren juurella. Pompejin 20-30 tuhannesta asukkaasta noin kaksi tuhatta ei päässyt pakoon löydettyjen jäänteiden perusteella.

Karl Bryullovin omakuva, 1848.

1799 - Syntyi Pietarissa koristeveiston akateemikon Pavel Brullon perheeseen.
1809–1821 - Opiskeli Taideakatemiassa.
1822 - Taiteilijoiden rohkaisuyhdistyksen kustannuksella hän lähti Saksaan ja Italiaan.
1823 - Luotu "Italian Morning".
1827 - Maalannut maalaukset "Italialainen iltapäivä" ja "Tyttö poimimassa rypäleitä Napolin läheisyydessä".
1828-1833 - Työskenteli kankaalle "Pompejin viimeinen päivä".
1832 - Kirjoitti "Horsewoman", "Bathsheba".
1832-1834 - Työskenteli "Julia Pavlovna Samoilovan muotokuvan parissa Giovanina Pacinin ja mustan lapsen kanssa".
1835 - Palasi Venäjälle.
1836 - Hänestä tuli Taideakatemian professori.
1839 - Meni naimisiin Riian porvarin Emilia Timmin tyttären kanssa, mutta erosi kaksi kuukautta myöhemmin.
1840 - Luotu "kreivitär Julia Pavlovna Samoilovan muotokuva, joka jättää pallon ...".
1849–1850 - Lähti ulkomaille sairaanhoitoon.
1852 - Kuoli Manzianan kylässä lähellä Roomaa, haudattiin Testaccion roomalaiselle hautausmaalle.

Materiaalin on valmistellut Natalia Ovchinnikova lehteä varten "Maailman ympäri". Julkaistu lehden luvalla.

Venäläinen taiteilija Karl Bryullov oli epäilemättä melko arvostettu käsityöstään kauan ennen tämän mestariteoksen luomista. Siitä huolimatta "Pompejin viimeinen päivä" toi Bryulloville liioittelematta maailmanlaajuista mainetta. Miksi katastrofikuvalla oli niin suuri vaikutus yleisöön, ja mitä salaisuuksia se vielä kätkee yleisöltä?

Miksi Pompei?

Elokuun lopussa 79 jKr. Vesuviuksen purkauksen seurauksena Pompejin, Herculaneumin, Stabiaen ja monien pienten kylien kaupungeista tuli useiden tuhansien paikallisten asukkaiden hautoja. Todelliset arkeologiset kaivaukset unohduksiin uppoutuneilla alueilla aloitettiin vasta vuonna 1748, eli 51 vuotta ennen itse Karl Bryullovin syntymää. On selvää, että arkeologit eivät työskennelleet yhtä päivää, vaan useita vuosikymmeniä. Tämän seikan ansiosta taiteilija onnistui henkilökohtaisesti vierailemaan kaivauksissa ja vaeltamaan muinaisten roomalaisten kaduilla, jotka oli jo vapautettu jähmettyneestä lavasta. Lisäksi tuolloin Pompeiji osoittautui raivatummaksi.

Yhdessä Bryullovin kanssa siellä käveli myös kreivitär Julia Samoilova, jota kohtaan Karl Pavlovichilla oli lämpimiä tunteita. Myöhemmin hänellä on valtava rooli rakastajan mestariteoksen luomisessa, ja jopa enemmän kuin yksi. Bryullovilla ja Samoilovalla oli mahdollisuus nähdä muinaisen kaupungin rakennuksia, kunnostettuja taloustavaroita, kuolleiden ihmisten jäännöksiä. Kaikki tämä jätti syvän ja elävän jäljen taiteilijan hienovaraiseen luonteeseen. Se oli vuonna 1827.

Hahmojen katoaminen

Vaikuttunut Bryullov ryhtyi melkein välittömästi töihin, lisäksi erittäin vakavasti ja perusteellisesti. Hän vieraili Vesuviuksen läheisyydessä useammin kuin kerran tehden luonnoksia tulevaa kangasta varten. Lisäksi taiteilija tutustui tähän päivään asti säilyneisiin käsikirjoituksiin, mukaan lukien kirjeet katastrofin silminnäkijältä, muinaisen roomalaisen poliitikon ja kirjailijan Plinius Nuoremmalta, jonka setä Plinius Vanhin kuoli purkauksen aikana. Tietenkin tällainen työ vaati paljon aikaa. Siksi mestariteoksen kirjoittamiseen valmistautuminen kesti Bryullovilla yli 5 vuotta. Itse kankaan, jonka pinta-ala on yli 30 neliömetriä, hän loi alle vuodessa. Väsymyksestä taiteilija ei joskus voinut kävellä, hänet kannettiin kirjaimellisesti ulos työpajasta. Mutta jopa niin huolellisella valmistelulla ja kovalla työllä mestariteoksen parissa, Bryullov muutti jatkuvasti alkuperäistä ideaa tavalla tai toisella. Hän ei esimerkiksi käyttänyt luonnosta, jossa varas oli poistamassa koruja kaatuneelta naiselta.

Identtiset kasvot

Yksi kankaalle löydettävistä tärkeimmistä mysteereistä on useiden identtisten naiskasvojen läsnäolo kuvassa. Tämä on tyttö, jolla on kannu päässä, nainen makaa maassa lapsen kanssa sekä äiti halaamassa tyttäriään ja henkilö miehensä ja lastensa kanssa. Miksi Bryullov piirsi heidät niin samanlaisiksi? Tosiasia on, että sama nainen palveli ystävällisesti kaikkia näitä hahmoja - sama kreivitär Samoilova. Huolimatta siitä, että taiteilija maalasi kuvassa muita ihmisiä tavallisista Italian asukkaista, ilmeisesti Samoilov Bryullov tiettyjen tunteiden vallassa yksinkertaisesti halusi kirjoittaa.

Lisäksi kankaalle kuvatusta joukosta löytyy itse taidemaalari. Hän kuvasi itseään sellaisena kuin hän oli, taiteilijana, jolla oli päässään laatikko täynnä taidetarvikkeita. Monet italialaiset mestarit käyttivät tätä menetelmää eräänlaisena nimikirjoituksena. Ja Bryullov vietti monia vuosia Italiassa, ja siellä hän opiskeli maalaustaidetta.

Kristitty ja pakanallinen

Mestariteoksen henkilöiden joukossa on myös kristillisen uskon kannattaja, joka on helposti tunnistettavissa rinnassa olevasta rististä. Äiti, jolla on kaksi tytärtä, käpertyy hänen luokseen, ikään kuin etsiessään suojaa vanhalta mieheltä. Hän kuitenkin maalasi Bryullovin ja pakanapapin, joka pakenee nopeasti kiinnittämättä huomiota peloissaan oleviin kaupunkilaisiin. Epäilemättä kristinuskoa vainottiin tuolloin, eikä tiedetä varmasti, saattoiko joku tämän uskon kannattajista olla silloin Pompejissa. Mutta Bryullov, joka yritti noudattaa tapahtumien dokumentaarista aitoutta, toi työhönsä piilotetun merkityksen. Edellä mainittujen pappien avulla hän osoitti paitsi itse kataklysmin myös vanhan katoamisen ja uuden syntymisen.