"Playbill". "Teatterijuliste" Voimme sanoa, että olet piirtänyt onnekkaan lipun

Maxim Averin: "Ammattini miinus on, että en näe siinä mitään miinuksia."

Tämä kausi on Satyricon-teatterin juhlavuosi: vuonna 1939 Leningradin kaupungissa oli Miniatyyriteatteri, jota johti lahjakkain, ainutlaatuisin taiteilija Arkady Raikin. Konstantin Raikinin nimeen liittyvä uusi Moskovan kausi on uusi sivu historiassa, jossa on lahjakkaita tuotantoja ja uusia suosittuja mestareiden nimiä. Yksi heistä Maxim Averin... 34-vuotiaana hänelle myönnettiin arvostetut teatteri- ja elokuvapalkinnot (Venäjän federaation hallitus, "Triumph", "Lokki", "Idoli", "Hopeahevosenkenkä"), eikä yleisö ole sivuuttanut sitä. Kun hänellä oli päärooli tv-sarjassa "Metsä", yleisö parveni teatteriin "Satyricon", jossa hän on palvellut jo yli kymmenen vuotta vain yhdellä pyynnöllä: "Katsotaanpa katsella Metsäkakkoa". Teatteriin päästessään he löytävät aivan toisenlaisen Maxim Averinin. Teatteriteosten joukossa roolit esityksissä: "Leijona talvella", "Hedda Gubler", "Naamiaiset", "Kannattava paikka", "Hamlet", "Macbeth", "Richard"III”,“ Kuningas Lear ”,“ Poppelit ja tuuli ”. Hän unelmoi tulla näyttelijäksi lapsuudesta lähtien. Todennäköisesti tämä päätös tehtiin sen jälkeen, kun hän tanssi 6-vuotiaana elokuvassa "Kreivi Nevzorovin seikkailut", mutta huolimatta vierailustaan \u200b\u200bteatteristudiossa Elokuvateatterissa, hän ei tullut teatteriin ensimmäistä kertaa.

Se oli minulle tragedia. Luulin olevani taiteilija, mutta mitä minä olen? Kaikki ympärillä sanoivat: "Olet taiteilija!" - ja yhtäkkiä tätä taiteilijaa ei otettu. Kukaan ei ollut iloinen saapumisestani, kukaan ei huudahtanut: "Mikä onnellisuus, katso, kuka tuli luoksemme!" Lisäksi kävi ilmi, että tällaisia \u200b\u200bpoikia ja tyttöjä on paljon.

- Mitä teit koko vuoden ennen toista pääsyyritystä?

Olen työskennellyt, mutta itse asiassa aloitin työskennellä 12-vuotiaana. Toimitti postia, oli yleismies kaupassa. Lain mukaan en voinut 14 vuoden ikään saakka työskennellä kovassa työssä, mutta joukkue oli naispuolinen, joten suoritin kaikki tehtävät. Se ei ollut itseni etsimistä tai yritystä itsensä puolustamiseen, halusin olla aikuinen. Aloin tupakoida aikaisin, mutta en halunnut ampua savukkeita, joten ansaitsin rahaa itse. Minusta tuntui itsenäisyyden osoitus, vaikka annoin melkein kaiken palkkani vanhemmilleni, jotka olivat kauhuissaan: "Mitä sinä teet, ihmiset ajattelevat, että me saamme sinut työskentelemään!"

Tuona vuonna ennen tuloani tietysti valmistauduin, mutta ajatukseni olivat jo erilaiset: ”Jos olen kelvollinen, niin se tapahtuu täällä ja nyt. Jos sitä ei tapahdu, olin väärässä ja minun on etsittävä jotain aivan muuta. " Ymmärsin intuitiivisesti, että minun oli näytettävä kaikki kykeneväni, ja valmistelin monipuolisen ohjelman, mutta kun he päästivät minut toiselle kierrokselle, he pyysivät minua valmistamaan jotain muuta. Materiaalia etsittäessä melkein menetin mieleni, ja yhtäkkiä keskellä yötä herään ja otan Kuprinin ”granaattiomenarannekkeen” sängyni yli ripustetulta hyllyltä. Lue uudelleen Zheltkovin kirje: ”Anna mikään häiritä kaunista sieluasi. .. Pyhitä nimesi! ”- ja ymmärrän, että tarvitset juuri tätä. Tämän kohdan kanssa menin tenttiin. Hän osoittautui onnelliseksi minulle.

- Kuka opetti näyttelijän ammattia Shchukin-teatteriin?

Minulla oli onni, löysin viimeisen mohikaanilaisen - Jakov Mihailovitš Smolenskin. Hän oli hämmästyttävä lukija. Se oli hän, joka esitteli minut Pikku Prinssi. Lyudmila Vladimirovna Stavskaya on meidän "babasja", kuten kutsuimme häntä hänen selkänsä taakse. Nainen, jolla on merkki. Näytin sen havainnoilla. Samanaikaisesti kanssamme kouluun rekrytoitiin kansallinen studio Ingušian lapsille. Kerran luokassa jotkut eivät toimineet heille. Stavskaya on raivoissaan, ja yksi kaveri, jolla on voimakas aksentti, sanoo: "Älä huoli, isoäiti, teemme kaiken nyt." Mihin hän sanoi: "Jos et tiedä nimeni, soita" professori "".

”Granaattiomenarannekoru”, joka toi minulle onnea tullessani, ilmestyi elämässäni taas toisena vuonna, jolloin Stavskaya alkoi valmistaa siitä otetta kanssamme. Pelasin Zheltkovia uudelleen. Luin monologin: ”Rakastan vaimosi. En voi koskaan lopettaa rakastamasta häntä "- ja lisätä:" Tämä on hyvin maskuliinista ". Stavskaya katsoi minua virnistellen: "Mikä mies olet, olet Maxim."

Osaston päällikkö Albert Grigorievich Burov kohteli minua, kuten minusta tuntui, hieman kevytmielisesti. Pelasin tsaari Fyodorin kappaleessa. Burov kehui minua. Pidin sitä henkilökohtaisena voittona. Kurssimme taiteellinen johtaja on Marina Alexandrovna Panteleeva, uskomattoman terävä ja kimalteleva huumori. Hän nosti minut, opetti minulle perusasiat, asetti oikeat ohjeet ammatille. Tulin hänen luokseen neuvojen saamiseksi, kun kysymys työskentelystä tulevaisuudessa oli päättymässä. Hän auttoi minua tekemään teatterin lopullisen valinnan. Aivan äskettäin hän oli poissa ja tunsin yhtäkkiä olevani orpo. Meillä ei enää ole niitä pitkiä keskusteluja, joita meillä oli, häneltä ei tule viisaita neuvoja.

Tietysti ”hauki” muotoili minut uudelleen, aloin tarkastella monia asioita toisin. Elämäntapa on muuttunut. Aloin elää elämää, jonka halusin elää. Haaveilin hänestä niin paljon, mutta sitten tajusin: tässä se on, elämäni tai pikemminkin sen kultainen aika.

- Olitko rakastamattomia esineitä?

Mutta miten! PFD - fyysisten toimintojen muisti. Mutta rakastin tanssia. Istumme täällä äskettäin ystävän kanssa, ja hän huokaa: "Haluan mennä diskoon!" Kysyn häneltä: ”Ja miten kuvittelet sen? Vedämme itsemme sinne, ja he katsovat meitä kuin olisimme hulluja. " Toisaalta, jos todella haluat, sinun pitäisi mennä tanssimaan niin paljon kuin haluat, mutta emme vieläkään uskaltaneet, joten joskus kytken musiikin päälle kotona ja tanssin.

- Miksi valmistumisen jälkeen sinua ei viety Vakhtangov-teatteriin?

Halusin todella työskennellä siellä. Ajattelin: "Minun on edelleen palveltava teatterissa, jossa olen käytännössä syntynyt." Loppujen lopuksi "Hauki" pidin kehtoani, mutta se ei onnistunut. Olin kaikkien kurssimme esitysten järjestäjä, mutta se oli vuosi 1997. Sitten harvat ohjaajat seurasivat opiskelijoita. V.Mirzoev vei minut Stanislavsky-teatteriin, S.Vragov Moderniteatteriin. "Satyricon" -esityksessä näytin otteen "The Two Veronese" -sivustosta ja havainnon. K.A.Raikin nauroi ja kutsui meidät neljä lisänäyttelyyn. Antosha Makarsky haaveili tästä teatterista. He eivät ottaneet häntä. Hän oli kauhuissaan, ja he ottivat minut, mutta minäkin pelkäsin: ”Mitä minä teen täällä, he tanssivat ja laulavat täällä. Tämä on jonkinlainen varieteteatteri ”. Tämä on nyt, kun he sanovat minulle ilkeästi hymyillen: "Ah, sinä olet Satyriconista - olen huiman:" Milloin olit viimeksi teatterissamme? Mitä katselit kanssamme? Tiesitkö sen meillä on vakavia esityksiä? .. "Ja sitten tulin" Satyriconiin ", jossa kukaan ei odottanut minua, kukaan ei osoittanut iloa ulkonäöstäni. Hyvin vaikea elämäni alkoi. Työskentelin koulussa ympäri vuorokauden, En päässyt sieltä. Harjoitteli, näytti jotain, mutta täällä minut jätettiin itselleni, kukaan ei välitä sinusta. Ensimmäiset vuodet olivat hyvin vaikeita etsiä itseäni. Kun jokin ei toiminut työssä uusi rooli, sisäisesti minulla oli sellainen tila: "Menkää myrkytykseksi!"

Jokainen uusi rooli on odottamaton, aina kun ajatellaan: "Kuinka sen pitäisi olla?" Joka kerta pelkäät, pystytkö käsittelemään sen ... Jos tietäisin heti, kuinka pelata, jos olisin niin itsevarma, minun olisi tehtävä jotain muuta. Yllätys minulle oli Arbeninin rooli. Minulle annettiin pelata häntä 29-vuotiaana, mutta mielestämme tämä sankari on paljon vanhempi. Vaikka, jos katsotte sitä, Lermontov kirjoitti "Naamiaiset" 21-vuotiaana, ja 19-vuotiaana hän kirjoitti: "Ja se on tylsää ja surullista, eikä kukaan anna kättä hengellisissä vaikeuksissa." ", joten Arbenin olisi voinut olla minun aikani. Kateus on ikää pidempi käsite. Sekä vanhat että nuoret voivat olla kateellisia.

- Eikö ollut yllätys saada kolme roolia Richardissa - Edward, Clarence ja Yorkin herttuatar?

Aluksi se ei ollut niin, mutta Butusov voi kääntää kaiken ylösalaisin näytelmässä ja muuttaa kaiken harjoitusten aikana. Se on hänelle kunnossa. Tänään harjoittelet yhtä roolia, huomenna päinvastoin. Agrippina Steklova soitti ensin Gonerilia, ja kuukautta myöhemmin hänestä tuli Regan. Emme edes keskustelleet siitä, miksi Butusov antoi minulle nämä kolme roolia, mutta kun yhden esityksen jälkeen ystävät kysyivät häneltä: "Mistä löysit vastaavia näyttelijöitä Richardin sukulaisilta?" Tajusin, että hän oli oikeassa.

- Näyttelijät ovat taikauskoisia, ja sinä onnistuit kuolla kolme kertaa Richardissa ...

En usko näihin merkkeihin. Se on vain, että jotkut näyttelijät haluavat heittää eräänlaisen verhon tapahtumalle, päästää sumua. Sano, tässä minä kuolen lavalla, tuhannen katsojan edessä, tässä on jonkinlainen mystiikan elementti. Kaikki tämä on hölynpölyä! Kuinka voit olla vakava, kun he vievät minut yhteen sivuverhoon ja eri tavalla he tuovat minut toiseen sivuverhoon. En edes parranajo, kun pelaan herttuatar, Richardin äiti. Hän on niin unohdettu, hylätty, hän on niin vanha, ettei ole enää nainen. Hän on kuin kipeä kohta. En edes tee erityistä naismeikkiä, vaikka pidän todella meikkityöskentelystä. Täällä näytelmässä "Poppelit ja tuuli" teen sen mielihyvin. 34-vuotiaana pelaan 75-vuotiasta miestä.

- Sinulla ei ole vain vanhoja ihmisiä teatterissa.

Ei siksi. Tämä on Konstantin Arkadievichin vakaumus siitä, että nuorten tulisi pelata vanhoja ihmisiä. No, oletko kiinnostunut katsomaan todellisia vanhoja ihmisiä lavalla?

- Vanhoja suuria näyttelijöitä on paljon mielenkiintoisempi katsoa kuin muita nuoria.

Täällä olen samaa mieltä kanssasi. Minua itseäni ärsyttävät nuoret näyttelijät, jotka ajattelevat itsensä niin hämmästyttäviksi persoonallisuuksiksi, että he menevät lavalle farkuissa, joissa he vain kävivät kadulla. Meillä on näytelmä "Sininen hirviö" - tämä on hymni teatterille, koska teatterin pitäisi olla juuri sellainen: fantastinen, lumoava, kohoava. Kun tulen teatteriin ja näen saman likaa kuin kadulla, aloin miettiä: "Miksi tarvitsen tätä?" Kuten Raikin sanoo: "Teatteria tarvitaan, jotta ei kuolisi elämään."

- Ja siksi teatterissasi Hamlet nuuskii sukkiaan, Lear laskee alushousunsa ja narttu on tyttö?

- Shakespearen teatteripäivinä kaikki naispuoliset roolit olivat miehiä, eikä narri voinut olla nainen.

Saanen tuoda sinut yhteen Juri Nikolaevich Butusovin kanssa, hän selittää kaiken sinulle, koska minulla on paljon kysymyksiä. Harjoitusten aikana sinulle tarjotaan tietty versio pelistä, hän sanoo: "Kokeile tätä!" Teet sen, ja yhtäkkiä käy ilmi, että se on mielenkiintoisempi kuin mikä näytti oikealta. Työskentelemällä hänen kanssaan saavutat muita korkeuksia. Ja mitä luulet sitten, että kuningas Lear ei olisi voinut vetää housujaan alas?

- Kuningas pystyi tekemään mitä tahansa, mutta salin yleisön ei pitäisi nauraa vanhuudessa. Vanhuus ei ole naurettavaa.

Miksi? Täällä kävelemme kadulla, mies putoaa edessämme, nauramme, pitäen sitä hauskana tapahtumana.

- Kun vanha mies putoaa kadulle, se ei ole ollenkaan hauskaa.

No, olen samaa mieltä, ymmärrän, että otit minut koukkuun, mutta muistakaamme näytelmä ”Edelleen - hiljaisuus” Mossovet-teatterissa F. Ranevskajan ja R. Plyattin kanssa, yleisö nauroi siellä.

Yleisö nauroi tekstistä, ei vanhoista ihmisistä, ja näytelmässä "Kuningas Lear" nauretaan petetylle, kodittomalle vanhalle miehelle.

Uskokaa minua, yritän todella vastata kysymykseesi, mutta valitettavasti en ole vielä saavuttanut ikää, jolloin minun on ymmärrettävä, miksi on mahdotonta nauraa vanhoista ihmisistä, mutta haluaisin todella siitä traagisimmalla hetkellä sankarini kohtalossa rentoutuminen naurun muodossa kuulosti salissa. Se on ilmaa, jota esitys tarvitsee, erityisesti Shakespearen näytelmissä.

Mikä on niin mielenkiintoista pelaamissasi Shakespearen hahmoissa: Marcellus Hamletista, Edmond King Learista, Edward, Clarence ja Yorkin herttuatar Richardista?

Vain Shakespearella on todellisia intohimoja ja aitoja tunteita. Vain hänellä on korkea runous, joka on kietoutunut syvään tragediaan. Jos ajattelet sankarien toiminnan motivaatiota, katsot heidän hahmojaan, kuuntelet tarkkaavaisesti monologeja, ymmärrät, mikä käsittämätön kosmos se on.

Näyttelijän on oltava vaikeaa välittää tätä Shakespearen syvyyttä yleisölle. Mitä mieltä olet tämän päivän yleisöstä yleensä?

Rakastan yleisöä. Vain matkapuhelimet ärsyttävät minua. On 2000-luku, mutta kenen haluat yllättää tällä tekniikan ihmeellä, mutta matkapuhelimen puhelu rikkoo kaiken: hiljaisuus, mieliala on kuin luoti temppeliin. Minulla oli sellainen tapaus. Siellä on näytelmä, sankarini tulee toimistoon ja pyytää: "Kytke musiikki päälle!" Tällä hetkellä matkapuhelin soi salissa. Käännyn tämän katsojan puoleen ja sanon: "Sammuta se!" - ja yleisö puhkesi suosionosoituksiksi. Jaan katsojat yleensä kahteen luokkaan. Ensimmäiset tulevat valmiiksi konfiguroituna positiivisesti, he tuntevat minut, pitävät minua neroina, tarttuvat jokaiseen sanaani. Toiset, kun he pääsevät teatteriin liikenneruuhkien kautta, vihaavat meitä jo ja tuoleillaan lepäävät näyttävät sanovan: "No, taiteilija, näytä, että voit!" Jälkimmäiset ovat mielenkiintoisia minulle. Minun täytyy valloittaa heidät, ja rakastan voittaa, joten tehtäväni on pelata niin, että he sanovat: "No, he eivät odottaneet sitä!" Jos huomenna heillä on joitain tunteita, se on hienoa.

- Ja jos ylihuomenna he tuovat ystäviä teatteriin?

- Onko sinulla laitteita yleisön vangitsemiseksi? Näyttelijän säästöpossussa on vuosien varrella kerätty jotain?

Tietysti. Muusikolla on nuotteja, taiteilijalla piirustuksia ja näyttelijällä on sielu, jota täytyy ravita ja kouluttaa koko ajan. Minulla on joukko inhimillisiä ominaisuuksia, mutta sanoa: "Näytän sinulle nyt viime kauden kokoelman" - en voi, vaikka olen tarkkaavainen henkilö. He jopa moittivat minua tästä: ”Miksi katsot ihmisiä niin tarkasti? Et voi kohdella heitä näin. " Gadgetien osalta tein kerran saman elokuvan. Prosessi oli pitkä ja halusin pelata kaikkea vaikeampaa. Ohjaaja oli yllättynyt: "Mitä huijaat?" Selitän: "Haluan keksiä jotain omaperäistä", ja ohjaaja sanoo: "Älä tee tätä. Vahvuutesi on vilpittömyys. Kun olet todellinen, olet kiinnostava. " Siitä lähtien uskon, että sopeutumiseni on vilpitöntä.

- Pidätkö kepin ohjaajasta tai porkkanasta enemmän?

Konstantin Raikin ja Juri Butusov ovat ihanteellisia ohjaajia. En tarvitse kiitosta, koska ylistys on kuin halva, söin ja unohdin. Se ei auta sinua tekemään roolia, se ei auta sinua nousemaan. Kaikkien taiteilijan ja ohjaajan välisten tunteiden ilmenemisten tulisi olla iloisia. Joten työskentelen Butusovin kanssa, tiedän, että hän rakastaa minua. En tarvitse häntä kertomaan minulle koko ajan. Ohjaajan pitäisi olla kova, mutta sinun ei tarvitse huutaa minua. Rakastan sitä, kun he työskentelevät kanssani vakavasti.

Soitit näytelmässä "IO" A. Kazantsevin ja M. Roshchinin keskuksessa, joka oli enemmän kuin kauhuelokuva. Kuinka selittää veren meren ja pilkottuneen ihmiskehon esiintyminen lavalla jääkaapissa?

Tämä on järjetöntä. Miksi etsiä merkitystä absurdin näytelmässä? Mutta tämä on mielenkiintoista minulle. Yleensä olen kiinnostunut kaikesta, mikä vähän muistuttaa elämääni. En todellakaan pidä siitä, mitä elämä ikkunan ulkopuolella tarjoaa. En pidä siitä, kun aitojen tunteiden sijaan minulle tarjotaan puolisydämisyyttä, kun todellisen rakkauden sijasta meillä on unisex, se on mahdollista tällä tavalla, mutta se on mahdollista niin, se on mahdollista tällä, mutta se on mahdollista tällä, eikä arvoja. Pidän arvoja, jotka haluaisin saada elämässäni. Onko se harhaa vai ei - "Elämäni vai unesitko minusta?" - En tiedä, mutta minulle on niin miellyttävää elää tässä harhassa, tunnen siellä niin hyvää, että ajattelen vain kuinka voisin jonain päivänä ei herätä.

- Olet toiminut paljon elokuvissa, ja televisio -sarja "Kukko" otti ja ampui ...

No, se tarkoittaa, että palkinto on löytänyt sankarinsa. Olisi outoa, jos ammuttaisiin Magneettiset myrskyt -elokuva, jota pidän yhtenä parhaimmista teoksistani. Tämä on elokuva, jolla on tietty asema, tiettyjä ajatuksia, joita ei juuri nyt tarvita väliaikaisella lennollamme. Tämä kuva kuulostaa edelleen. Kyse ei ole kasvin osasta, vaan venäläisestä miehestä, joka juoksee, menettää rakkauden, mutta kohtaa kohtalon. "Kukon" jälkeen yleisö alkoi osoittaa enemmän kiinnostusta esityksiin, joissa pelaan, katsella muita elokuvia osallistumalla. Televisio tarvitaan taiteilijan tunnistamiseksi. Tällainen aikamuoto. En vastusta. Metso on aikamme sankari. Hän on luotettava, kuten Gagarin, minkä vuoksi yleisö rakasti häntä. Radiossa puhuessaan Sergei Jurjevitš Yursky antoi imartelevan arvion työstäni, erityisesti huomaten Glukharin. Soitin hänelle jopa myöhemmin, joten olin iloinen kuullessani hänen sanansa. Minulle tämä on puhuva rooli, upea synteesi siitä, mitä voin näyttää.

- Mitä halusit näyttää Stars on Ice -projektissa?

- Pidin tästä projektista ja olin iloinen, kun minut kutsuttiin osallistumaan siihen. Luulin, että se oli tilaisuus löytää itsestäni jotain uutta, oppia jotain. En vain tiennyt, että tämä oli show-liiketoimintaa. Olen naiivi, uskoin ihmisiä, mutta en olisi pitänyt. Meillä oli kaksi upeaa ohjelmaa, luistimme Edith Piafin ja Patricia Kaasin kappaleiden mukaan. Olin hyvin huolissani, kun aloimme menettää, ja sitten Konstantin Arkadjevich kysyi minulta: "Maxim, miksi tarvitset tätä?" ja kaikki putosi paikoilleen kerralla. Olin iloinen siitä, että en pudonnut, en rikkonut mitään. Kuvittele, jos kaksi metriä korkeudestani romahtaa jäällä, mikä voisi olla. En pettänyt ketään, en häirinnyt harjoituksia, en lopettanut ampumista. Aja ja riittää.

Olet suosittu. Ihailu, suosionosoitukset, kukat ovat tietysti tämän suosion etuja, mutta onko suosiollasi haittoja?

Kaikki edellä mainitut: ihailu, suosionosoitukset, kukat - kaikki tämä on hyvin epävakaa. Tänään yleisö kantaa sinua sylissään, ja huomenna he voivat heittää sinut lattialle ja tahrata sinut. Olen tyytyväinen suosioon. En ole tyytyväinen. Luulen: "Kun olen yli 70-vuotias, istun lavalla ja he tuovat minulle kukkia kiitollisena, sitten ehkä rauhoittun". Vaikka yksi Moskovan taideteatterin vanhoista miehistä 90-vuotispäivänään jätti eroamista koskevan hakemuksen, jonka sanamuoto oli "Luovien näkymien puuttuessa". Itse asiassa päätin: En vain menisi hulluksi menestyksen suhteen, en ajattele itsestäni jotain muuta, koska menestys, jos kohtelet sitä väärin, voi tuhota perheesi, tuoda yksinäisyyden sinulle, voi tehdä itsestäsi suruttoman, kiinnittyneen itseesi. .. Ammattimme on itsekeskeinen.

- Jos ammatillasi on niin paljon haittoja, onko sen tekemisen arvoinen ollenkaan?

Puhuin suosion, menestyksen haitoista, mutta ammatissani on vain yksi haitta - en näe siinä mitään haittoja. Tulen sarjaan, he odottavat minua, ovat iloisia minulle, rakastavat minua ja minä rakastan minua. Pidän seistä kameran edessä, tuntea sen, viedä ajatuksia sen läpi. Jos on mahdollisuus puhua, on hetki tunnustusta, olen valmis työskentelemään päiviä. Tykkään työskennellä repertuaariteatterissa, pelata 20 esitystä kuukaudessa, tuntuu olevani hyvässä näyttelijämuodossa, että olen ”mursattu”. Jos elämässäni ei olisi ”Satyriconia”, ei tiedetä, miten se olisi kehittynyt. Kahdentoista vuoden työn ajan, koska olen edelleen melko nuori taiteilija, minulla on erittäin hyvä teatteritausta. Missä tahansa muussa teatterissa en olisi pelannut puolta.

- Voimmeko sanoa, että olet piirtänyt onnekkaan lipun?

Ei, en piirtänyt mitään, tiesin aina olevani taiteilija. Silloinkin kun opiskelin teatteristudiossa, hoidin sitä ammattimaisesti. Astuin vain kohtalon minulle valmistaman erän rajoja. Elän onnellista elämää, koska toisaalta kaikki on siinä melko monimutkaista, mutta toisaalta kaikki on luonnollista. Muuten, en koskaan kysynyt vanhemmiltani, mistä kohtalosta he haaveilivat minua, keneksi he halusivat minun tulleen, mutta heidän ansioksi he eivät koskaan yrittäneet valita minulle ammattia, ohjata minua jollakin muulla polulla.

- Seuraavatko he sitä, mitä teet valitsemallasi polulla?

Äiti tarkastelee kaikkea, mutta iän myötä hän on lakannut olemasta objektiivinen. Hän tapeli minua, mutta nyt hän vain rakastaa minua. Äiti on äiti. Isä on ammattimies, hän kävelee, näyttää, keskustelemme hänen kanssaan jotain. Hän tuli äskettäin näytelmään ja sanoi sitten: ”Poika, yllätit minut. Luulin, että olet miehittänyt tietyn kapealla teatterissa ja rauhoittunut, mutta kävi ilmi, että et. " Se on minulle paljon arvoista.

Haastattelun suoritti Tatiana Petrenko.

Teatterinen Afisha-lehti. Otsikko "Star Trek". Helmikuu 2010

ENSISIJA! Musiikki- ja teatteriesitys

Uudenvuodenaattona, 31. joulukuuta, Moskovan musiikkitalon Svetlanov-salissa Maxim Averin lukee E.Hoffmannin satu "Pähkinänsärkijä ja hiirikuningas" Moskovan sinfoniaorkesterin "Venäjän filharmonikko" mukana!

Uuden vuoden juhlien aika on loistava tilaisuus esittää todellinen satu koko perheelle! Tarina täynnä maagisia seikkailuja ja rakkaimpien toiveiden täyttämistä odottaa Musiikkitalon yleisöä 31. joulukuuta!

Suuren saksalaisen klassikon E. Hoffmannin upea tarina "Pähkinänsärkijä ja hiirikuningas" voitti miljoonien ihmisten sydämet ympäri maailmaa, koska siinä hyvät voitot voittavat pahan, oikeudenmukaisuus ja ystävyys voiton oveluudesta ja julmuudesta. Unelmoiva tyttö Marie ja hänen kummisetä Drosselmeyerin esittelemä elvytetty puinen Pähkinänsärkijä surmataan rohkeasti Hiirikuningas, kun taas yleisö uppoutuu tämän hämmästyttävän satuun maailmaan!

Kuuluisa teatteri- ja elokuvanäyttelijä Maxim Averin lukee E.Hoffmannin maailmankuulun satujen tekstin upottamalla yleisön yhdessä päähenkilöiden Marie ja kauniin Pähkinänsärkijä-prinssin kanssa matkalle ihmeelliseen maailmaan marsipaanin kanssa. Linna, mantelimaitojärvi ja Candy Meadow. Fantastiset unelmat heräävät eloon Pyotr Ilyich Tšaikovskin ainutlaatuisen musiikin ansiosta Venäjän filharmonisen orkesterin esityksessä.

Tarina rohkeudesta ja jaloudesta, kauhea kirous ja rakkaus, joka tuhoaa pahat loitsut, kuljettaa katsojat upeiden unelmien maailmaan ja antaa unohtumattoman kokemuksen! Ja jokainen vieraillessaan tässä lomaa edeltävässä taikassa sanoo: "Voi, se oli todella uudenvuoden satu!"

Perustuu runoon ja proosaan, jonka ovat kirjoittaneet D. Samoilov, A. Vertinsky, B. Pasternak, V. Mayakovsky, R. Rozhdestvensky ja V. Vysotsky

Näyttelijät: Maxim Averin

Hei, rakkaat katsojat! Kiitos, että olit sinä, siitä, että kiitos sinulle tunnen elämäni täyteyden, lämmöstä, jonka annat minulle, silmiesi kimalluksesta! Tunnustuksesi tekee jokaisesta päivästäni onnellisen, tuen ansiosta haluan luoda ja valloittaa uusia korkeuksia! Tämän päivän elämännopeus pakottaa meidät kiirehtimään, olemaan ajoissa kaikkialla ja mahdollisimman paljon, ja unohdamme joskus tässä hullussa rytmissä sen, mikä on meille kallista - että tarvitsemme lämpöä, rakkautta ja keskinäistä ymmärrystä, mutta otamme, mutta meillä ei ole aikaa antaa ... Puhun näytelmässäni, jota kutsun "ilmoitukseksi". Ilmestyskirja - koska se sisältää runoja, valikoituja teatterimonologeja, kappaleita, jotka tänään määrittelevät minut persoonana. Minulla on jo jotain sanottavaa, ja olen erittäin iloinen siitä, että se soi sydämessänne! Ole onnellinen ja ... nähdään!

Kesto: 1 tunti 40 minuuttia