Anton Davidyantsin elämäkerta. Anton Davidyants - Kaikki jazzista Armeniassa ja armenilaisista jazzissa - Anton Davidyants All About Jazz In Armenia

– Tällä kertaa 3. syyskuuta esiintyy Omskissa yhdessä viulisti, säveltäjä, sovittaja Anna Rakitan kanssa. Kerro meille, minkä ohjelman olet valmistanut Omskin asukkaille? Miten yllätät vakituiset kuuntelijasi?

Annan ja minä esittämäni musiikki on enimmäkseen omia sävellyksiämme, joita laimennamme pienellä määrällä vähän tunnettujen teosten sovituksia. Se on meille mielenkiintoisempaa, emme halua pelata kesäaikaa sataaviisikymmentätuhatta kertaa. Lisäksi tällä tavalla esittelemme kuuntelijoillemme musiikkia, jota rakastamme vilpittömästi. Esimerkiksi meille valtava inspiraation lähde yhtyesoittoon, sävellykseen ja esiintymiseen yleensä on fantastisten muusikoiden duetto - Vardan Hovsepyan (kotoisin Jerevanista, asuu nykyään Los Angelesissa) ja Tatiana Parra (laulaja Brasiliasta) . He soittavat musiikkia, jota yleisesti kutsutaan "kolmanneksi osaksi" - eräänlaiseksi klassisen ja jazzin risteykseen. Niille, jotka lukevat tämän haastattelun, suosittelen lämpimästi tutustumaan heidän työhönsä, se on uskomattoman kaunista ja lahjakasta! Meillä ei ole mitään erityistä yllättävää, yritämme vain pelata hyvin. Ja luultavasti tämä yksinään näyttää joillekin yllättävältä.

– Miten kohtalo toi sinut ja Annan yhteen?

– Tutustumisemme tarina on erittäin mielenkiintoinen. Sain kesällä 2013 odottamattoman tarjouksen soittaa konsertti Pietariin suurimman ja maailmankuulun jazzviulistin Jean Luc Pontyn kanssa. Hänen vakituisbasististaan ​​evättiin Venäjän viisumi, ja konsertti oli jo suunniteltu ja hänet oli pelastettava. Rumpali Jean Luc Damien Schmitt ehdotti ehdokkuuttani maestroksi. Ponti pelkäsi aluksi, ja tämä on ymmärrettävää - mistä hän saattoi tietää, että Venäjällä oli muusikoita, jotka pystyvät selviytymään monimutkaisesta musiikillisesta tehtävästä, etenkin mahdollisimman lyhyessä ajassa. Voin kuitenkin sanoa, että en menettänyt kasvojani, valmistauduin hyvin, tapasimme konserttia edeltävänä päivänä pohjoisessa pääkaupungissa, harjoittelimme ja maestro oli erittäin tyytyväinen. Seuraavana päivänä soitimme upean konsertin, jonka jälkeen Jean Luc sanoi myös paljon ystävällisiä sanoja minulle. Jonkin aikaa yllä kuvattujen tapahtumien jälkeen Pontilla oli mestarikurssi Moskovassa, johon Anna osallistui. Hän soitti maestrolle, ja mestarikurssin jälkeen he kävivät keskustelun, jossa Jean Luc kysyi Anyalta, soittaako tämä kenenkään kanssa, onko hänellä bändiä. Anya kertoi, ettei hän tunne Moskovassa ketään jazz-skeneltä, jonka kanssa hän voisi toteuttaa luovia ideoitaan. Jolle Ponti kertoi hänelle, että Moskovassa oli sellainen basisti Anton Davidyants ja että hän olisi erittäin sopiva sellaiseen tehtävään. Tämä on niin hauska tarina. Meidät esiteltiin ranskalaiseen jazzviululegendaan. Ja tämä huolimatta siitä, että asumme molemmat Moskovassa.

– Miten yhteistyönne alkoi?

– Aloitimme soittamisen luultavasti vuonna 2015, ja vuotta myöhemmin loimme dueton, jonka kanssa esiintyy vielä tänäkin päivänä. Ja tulemme ehdottomasti kehittämään tätä projektia. Konsertteja on enemmän ja enemmän. Yleisesti ottaen haluaisin tehdä tästä projektista yhden päätehtävistäni, se on erittäin kätevä - vain kaksi ihmistä, minimaalinen ratsastaja ja suhteellisen alhaiset kustannukset verrattuna kvartettoon tai kvintettiin.

– Onko vaikea työskennellä naismuusikon kanssa?

Työskentely naismuusikon kanssa voi olla vaikeaa, mutta ei, jos naismuusikko on paras ystäväsi. Meillä on yksinkertaisesti upeat suhteet ja täydellinen keskinäinen ymmärrys. Ja olemme ystäviä paitsi musiikissa myös elämässä. Soitamme toisillemme ja kirjoitamme toisillemme joka päivä, tuemme toisiamme kaikessa. Yleensä todellisia ystäviä. Tämä on siis harvinainen yhdistelmä ja sanoinkuvaamaton nautinto. Yleensä se on joko ystävä tai muusikko. Meidän on valittava. Mutta meidän tapauksessamme kaikki palapelin palaset sopivat yhteen.

– Anton, sinulla on nykyään paljon regalia matkatavaroissasi, sinua kutsutaan maan parhaaksi bassokitaristiksi. Miltä sinusta tuntuu tässä asemassa?

– Vastaan ​​aina tällaisissa tapauksissa, että olen tietysti erittäin iloinen, että minua pidetään sellaisena. Mutta tämä ei anna minulle pienintäkään oikeutta pysähtyä, "tähdellä" ja rentoutua. Koska kuten tiedät: mitä enemmän tiedämme, sitä enemmän ymmärrämme, ettemme tiedä mitään. Mitä syvemmälle sukeltan musiikilliseen maailmaan, sitä enemmän ymmärrän kuinka loputon tämä maailma on, eikä ole kerta kaikkiaan mitään kohtaa, johon voi lopulta päästä ja pysähtyä. Opimme koko elämämme ajan. Minulle henkilökohtaisesti tärkein inspiraation lähde on itse asiassa rakkaus musiikkiin. Tämä on minun ilmani, jota ilman on mahdotonta elää. Minua inspiroivat myös suosikkimuusikot, jotka kannustavat minua jatkuvasti kehittämään ja työskentelemään itseni parissa.

– Eräässä haastattelussasi menneiltä vuosilta, puhuessasi suosikkimuusikoistasi, nostit esiin ranskalaisen basistin Adrien Ferron sanomalla, että "niin kauan kuin hän soittaa paremmin kuin sinä, pyrit vain eteenpäin." Onko hän vielä niin vakava kilpailija sinulle, vai ajan myötä muita on jo ilmestynyt?

– Kyllä, Adrien on edelleen ihanteeni bassonsoittotaiteessa. Mikään ei ole muuttunut viimeisen 10 vuoden aikana sen jälkeen kun tunsin hänet. Mutta myös monia erittäin vakavia muusikoita ilmestyi. Erityisesti haluaisin mainita kaksi brasilialaista, Michael Pipoquinhan ja Junior Rebeiro Braguinhan. Myös ehdottoman upea intialainen basisti Mohini Dey esiintyi. Hän on muuten nyt 20-vuotias. Olemme hyvin ystäviä. Yleensä uusia nuoria uskomattomia muusikoita syntyy, mutta Hadrien on edelleen isä.

– Monilla muusikoilla on konserttia edeltäviä rituaaleja. Luin esimerkiksi, että amerikkalainen rockmuusikko Dave Grohl ja hänen toverinsa juovat useita otoksia Jägermeister-likööriä Michael Jacksonin musiikin tahtiin ennen lavalle menoa. Anton, onko sinulla samanlaisia ​​rituaaleja?

Minulla ei ole mitään rituaaleja, mutta rakastan Jagermeisteria todella paljon. Yleensä kaikki riippuu konsertista. En erityisesti valmistaudu useimpiin konsertteihin millään tavalla enkä viritä niitä ennen. Ja tämä ei johdu siitä, etten välitä, vaan siitä, että minulla on jo paljon kokemusta, eikä lavalla meneminen eroa paljon kaikesta muusta, mitä teen - hengitän tai kävelen. Tätä tapahtuu yhtä usein. Joskus on kuitenkin esityksiä, jotka saavat minut hermostumaan. Varsinkin jos soitan legendaaristen muusikoiden kanssa, heitä kohtaan on tietty kunnioitus. Tai Anyan kanssa, kun pelaamme, olen myös hieman huolissani. Mutta pikemminkin vain siksi, että tässä duetossa bassolle on uskottu (minun) valtava vastuu. Ja pelataksesi ohjelmaamme hyvin, sinun on oltava erittäin hyvässä kunnossa. Mitä rituaaleihin tulee, niin kutsumieni muusikoiden kanssa teemme vain seistä ympyrässä ennen konserttia, halaa toisiamme ja sanoa "Tapataan paikka" tai jotain sellaista.

– Jatkuva konserttitoiminta vaatii paljon vaivaa. Miten mieluummin rentoudut?

– Harvoin onnistun rentoutumaan. Kaikkein kuitenkin rakastan matkustamista. Se antaa minulle valtavasti energiaa ja inspiraatiota. Matkustan aina "villiin", en koskaan osta pakettimatkoja. Enimmäismäärä on lentoliput, ja kaikki muu on paikan päällä. Rakastan moottoripyörällä ajamista. Näinä hetkinä levon ja rentoudun erityisen hyvin. Yleensä elämäni on hyvin kiireistä, joskus vain lennän joka päivä vaihtaen maita ja aikavyöhykkeitä. Se on fyysisesti vaikeaa, mutta henkisesti paljon mielenkiintoisempaa kuin yhdessä paikassa istuminen. En voi olla yhdessä paikassa kauempaa kuin 2 viikkoa viime aikoina. Ostan ehdottomasti lentolipun ja lennän jonnekin. Tietysti jos sellainen mahdollisuus on.

– Anton, sanoit haastattelussa vuonna 2010, ollessasi vielä 26-vuotias, että haluat muuttaa pysyvästi Pariisiin, koska olit jo ”ylittänyt” Moskovan tason. Mikä esti sinua lähtemästä ulkomaille, miksi jatkoit työskentelyä Venäjällä? Ajatteletko muuttoa nyt?

– Ajatukset muuttamisesta ovat jatkuvat. Ja tämä tulee varmasti tapahtumaan. Kaikki riippuu vain rahasta tai pikemminkin sen puutteesta. Kaikki johtuu organisaatiotoiminnastani ja voittoa tavoittelemattomien fuusioryhmien jatkuvasta "tarvikkeista". Jos en olisi tehnyt tätä, minulla olisi ollut varaa lähteä jo kauan sitten. Unelmani on Los Angeles. Tämä on suuren joukon loistavien ihmisten keskus. Mutta tätä varten tarvitset paljon ilmaista rahaa, koska siellä ei varmasti tule heti töitä. Ja vielä todennäköisemmin - sitä ei tapahdu ollenkaan. Jopa aikamme suurimmat muusikot istuvat siellä ilman konsertteja ja tienaavat rahaa kiertämällä ympäri Eurooppaa. Myös New Yorkissa. Mutta New Yorkissa on vielä enemmän muusikoita, kilpailu on yksinkertaisesti hullua. Eikä työ riitäkään.

– Entä Pariisi?

– Olen jäähtynyt Pariisista puhuttuani valtavan määrän ranskalaisia ​​ystäviäni. Sielläkin on erittäin vaikeaa. Ja yleensä tämä koskee melkein koko maailmaa - todellista taidetta harjoittaville muusikoille on hyvin vähän työtä. Jazz- ja fuusiomusiikin kukoistusaika olikin 60-, 70- ja 80-luvuilla. Nykyään ihmiset ovat kiinnostuneita vain popmusiikista. Ajat, jolloin Weather Reportin fuusio-pioneerit täyttivät stadionit, ovat valitettavasti menneet. Enkä näe vielä positiivisia muutoksia tähän suuntaan tulevina vuosina. Mutta yleensä tämä on hyvin pitkä aihe erilliselle haastattelulle.

Samaan aikaan lennän edelleen ympäri maailmaa koko ajan, joten on mahdotonta sanoa, että "jään Venäjälle". Asun ilmeisesti Moskovassa, mutta esimerkiksi viimeisen vuoden aikana vietin pääkaupungissa yhteensä enintään 2 kuukautta. Elokuussa on 3 päivää, Jumala suo, se täyttyy. Vietin koko talven Kyproksella, vaikka lensin Venäjälle vähintään kerran viikossa. Sitä ennen vietin pitkän aikaa Bangladeshissa, Kiinassa ja Hollannissa. En voi istua paikallaan, en voi sille mitään. Ja haluan olla jatkuvasti sellaisessa ympäristössä voidakseni kasvaa ja kehittyä pysyvästi. Koska rakastan edelleen ennen kaikkea musiikkia ja sitten kaikkea muuta.

Hurraa! Meitä haastatteli yksi suosikkibassisteistani, muusikko, jolla on matkatavaroissaan niin monta kunniamerkkiä, yhteisiä projekteja maailman julkkisten kanssa ja muita todisteita valtavasta lahjakkuudesta ja jatkuvasta työstä itsensä parissa, sekä vain erittäin hyvä, vaatimaton henkilö - Anton Davidyants.

Jos et jostain syystä tunne häntä, kirjoita hänen etu- ja sukunimensä mihin tahansa hakukoneeseen - ja kaikki tulee heti selväksi!

Tämä haastattelu on ainutlaatuinen siinä mielessä, että Anton kirjoitti sen yli 2 kuukautta ja oli kiertueella lähes koko tämän ajan. Vielä kerran suuri kiitos hänelle tästä täydellisestä ja erittäin yksityiskohtaisimmasta haastattelusta, jonka olen koskaan nähnyt! Älä ole laiska lukemaan sitä loppuun!

Opit monia yksityiskohtia ammattimuusikon elämästä ja ymmärrät myös, mitä sinun on tehtävä tullaksesi todelliseksi ammattilaiseksi! Sukeltaa!

Anton, kerro kuinka aloit soittamaan bassoa. Miksi basso? Kuka auttoi sinua ja opetti perusasiat? Ketkä ovat basso-idolisi? Millainen musiikki vaikutti sinuun muusikkona musiikillisen kehityksesi aikana? Kerro musiikillisesta koulutuksestasi.

Vastauksena ensimmäiseen kysymykseen kerron tarinani luultavasti alusta alkaen, ja siten vastaus tähän kysymykseen on yksityiskohtaisin. Synnyin musikaaliperheeseen. Äitini Eleonora Teplukhina on aktiivisesti esiintyvä ja hämmästyttävä maailmanluokan klassisen pianisti! Setäni Andrei Davidyan on hyvin kuuluisa Moskovan musiikkipiireissä. Hän on laulanut kuuluisassa Moskovan klubicoverbändissä Soundcakessa noin 20 vuotta! Isoisäni Sergei Davidyan oli myös hämmästyttävä kuuluisa poplaulaja. Hän opetti Moskovan valtion kulttuuri- ja taideyliopistossa, josta valmistuin vuonna 2009. Isoisäni tunnetaan myös vanhasta elokuvasta Songs of First Love. Sergei Davidyan lauloi ja vastaavasti äänesti kaikki siellä soivat kappaleet.

Joten polkuni oli alusta alkaen ennalta määrätty, vasta sain tietää siitä paljon myöhemmin. Luonnollisesti vanhempani lähettivät minut 7-vuotiaana musiikkikouluun pianoluokkaan. Ja vihasin musiikkia lapsuudesta asti))). Opiskelin erittäin vastahakoisesti enkä todellakaan ymmärtänyt, miksi minua kidutettiin. Rehellisesti sanottuna en tykännyt opiskelusta ollenkaan, ja kun sain tietää, että opetuskoulun lisäksi minun pitäisi käydä myös musiikkikoulussa, upposin täysin... Mutta kuitenkin piano oli melko helppoa minulle huolimatta siitä, etten tehnyt juuri mitään työtä. Kävin vain erikoisalallani. Voitin useita kilpailuja (ja asuin Petushkin kaupungissa 11-vuotiaaksi asti) Vladimirin alueella.

Kun olin 11-vuotias, äitini muutti minut Moskovaan ja menin Myaskovsky (myöhemmin Chopin) musiikkikouluun 5. luokalla. Mutta musiikki ei silti kiinnostanut minua, ja se jäi aina piinaksi. Lähempänä 7. luokkaa aloin miettiä lääketieteelliseen korkeakouluun pääsyä. Sillä hetkellä olin erittäin kiinnostunut tästä suunnasta. Mutta silti äitini sai minut luopumaan, ja valmistuttuani musiikkikoulusta astuin samannimiseen Chopin-kouluun professori Evgeniy Yakovlevich Liebermanin luokalle, joka oli pianokoulun ja esittävien taiteiden patriarkan Heinrichin suora oppilas. Neuhaus! Ja tästä hauskuus alkaa!

Se oli 1999. Haluaisin sanoa, että vuosi ennen tätä sain ensimmäisen kerran tietää sellaisen instrumentin kuin bassokitaran olemassaolosta (!). Eli sitä ennen olin koko lapsuuteni täysin "pimeä" enkä tiennyt mitään musiikkia paitsi klassista! Vuonna 1998 kuulin Nirvanan ensimmäistä kertaa ja minusta tuli yksinkertaisesti tämän ryhmän fani! Periaatteessa pääsyni "pop"-musiikin maailmaan liittyy juuri tähän tapahtumaan. Ja sitten näin, että yhdellä äitini ystävällä on bassokitara. Se oli Pavel Vinogradov, hämmästyttävä basisti (muuten, ainoa, josta todella pidän Moskovassa!), ja kerron hänestä varmasti vähän myöhemmin.

En pitänyt bassokitarasta EHDOTTOMASTI! Ja luulen, että minut voidaan ymmärtää, koska sellaisen instrumentin, kuten pianon, jälkeen, jolla voi soittaa aivan kaikkea (tässä sinulla on tekstuuria, polyfoniaa ja virtuoosikykyä), 4 kielen näyttävät erittäin epäuskottavilta! En pitänyt tessiturasta. jossa bas-kitara. Näytti siltä, ​​että tämä on hyvin rajoitettu soitin, jolla voi soittaa vain "C-G" eikä mitään muuta! Eli se kuulostaa erittäin matalalta, kieliä on hyvin vähän, sitä on vaikea soittaa... Ei ollut selvää miksi sellainen väline tarvittiin periaatteessa!

Mutta sitten pidin todella kitarasta, ja aloin soittaa sitä rinnakkain pianon kanssa. Luonnollisesti soitin Nirvana-kappaleita ja lauloin niitä. Eli sähkökitaran tietämykseni rajoittui Em- ja G-sointujen soittamiseen.. No, ja vielä muutama... Siksi tämäkään ei ollut vakavaa ja oli minulle miellyttävä harrastus. Mutta ainakin miellyttävää, koska yleensä vihasin sitä! Ja tämä jatkui huhtikuuhun 2000 asti, kunnes minut erotettiin Chopin-koulusta huonon akateemisen suorituskyvyn vuoksi... En läpäissyt yhtään teknistä koetta, epäonnistuin yksinkertaisesti pianonsoitossa.

Äitini oli juuri palannut kiertueelta Japanista, jolla hän oli ollut yli kuukauden. Tulin, mutta poikani ei enää opiskele missään. Ja yleensä, hän ei halua. Hän oli tietysti järkyttynyt! Ja sillä hetkellä tapahtui jotain, en muista tarkalleen kuinka se osui minuun, mutta HALUIN todella oppia soittamaan bassokitaraa. Näin jotain tässä soittimessa, ja täysin odottamatta itselleni! Ja hän alkoi opiskella uskomattomalla innolla! Vähintään 10 tuntia päivässä! MINIMI! Minulla oli tavoite päästä GMUEDIin (State Music School of Pop and Jazz Art).

Kolme kuukautta oli jäljellä opetella pelaamaan tarpeeksi päästäkseen ainoalle budjettipaikalle. Rahaa ei ollut paljon, mutta kaupalliset tavarat olivat erittäin kalliita! Yleensä lopulta pääsin kuuluisan legendaarisen Neuvostoliiton jazzmiehen Anatoli Vasilyevich Sobolevin luokkaan budjetilla! Ehkä tämä oli ensimmäinen vahvatahtoinen tekoni elämässäni. Voitin kaikki valmisteleville kursseille osallistuneet 3-4 vuotta. Ja hän teki sen 3 kuukaudessa! Ja sillä hetkellä uskoin itseeni ja tajusin, että mikään ei ole minulle mahdotonta, sinun täytyy vain rakastaa sitä, mitä teet! Ja sitten laiskuus, joka on vaivannut minua koko elämäni, katoaa itsestään. Rakastin MUSIIKIA! Ja rakastuin häneen siitä lähtien koko loppuelämäni ajan, enkä nyt voi kuvitella kuinka voisin elää toisin!

Joten, kuka auttoi minua ja kuka opetti minua... Voin nostaa esiin kolme henkilöä, jotka olivat tärkeimpiä opettajia elämässäni. Haluaisin sanoa, että tulin yliopistoon vihaten jazzia! Tietenkin tämä johtuu ensisijaisesti siitä, että en yksinkertaisesti ymmärtänyt tätä genreä, koska tietoni musiikista sinänsä oli hyvin rajallinen. Siihen mennessä pääbändejä minulle olivat Nirvana, Metallica, Sepultura, Pantera, Korn ja muuta heavy metalia. On aika hassua, että päästäksesi sisään piti soittaa yhtä klassista kappaletta (soitin jonkinlaisen Phillip Emanuel Bachin konserton sellolle ja orkesterille) ja Charlie Parkerin ”Anthropology”.

Klassikoiden kanssa se oli alusta asti selvää, eikä minulla ollut suuria ongelmia soittaa konsertto melko kunnollisesti, mutta jazzpalalla kaikki oli toisin. Loppujen lopuksi en osannut improvisoida ollenkaan, tämä maailma oli minulle täysin tuntematon. Ja hassumpaa on, että teeman lisäksi opin ulkoa (!) soolon ja säestyksen. Eli soitin myös swing-linjaa ja neljännekset nuottien mukaan. Tietenkään silloinkaan en pystynyt rakentamaan harmoniaan perustuvaa säestystä.

Ja tämä vuosi 2000 on tärkein harppaukseni koulutuksessa. Alusta asti tapasin hämmästyttävän yhtyeopettajan, Valeri Pavlovich Melekhinin. Tämä on yksinkertaisesti pedagoginen nero, hänen työnsä todellinen fani! Olemme edelleen hyvissä väleissä hänen kanssaan. 10 vuotta sitten hän näki minussa lahjakkaan tyypin ja määräsi minut välittömästi useisiin yhtyeisiin.

Tässä haluaisin heti sanoa, luultavasti koko haastattelun leitmotiivina, että oppimisessa tärkeintä on harjoittelu! Ja mitä enemmän sitä, sen parempi! Aloin käydä hänen ensemble-tunneilla. Aluksi se oli erittäin vaikeaa, koska en tiennyt, miten rivit rakennettiin, miten säestetään. Ja vielä enemmän, en tiennyt kuinka soittaa yksin. Mutta vähitellen aloin olla mukana ja keksinyt sointujen kirjainsymbolit. Nähdessään kuinka vaikeaa minulle oli, Valeri Pavlovich alkoi työskennellä kanssani erikseen (!) ja täysin ilmaiseksi!

Opiskelimme noin 2 kertaa viikossa 2 tuntia. Työskentelimme harmonian, sointujen soittamisen ja näkemisen parissa. Ja jo kuuden kuukauden jälkeen soitin melkein mitä tahansa nuottia (eli luin "numeroita") ja millä tahansa tempolla! Joka tapauksessa voisin jo olla mukana mitä tahansa. Tämä oli erittäin vakava ponnistus! Toisena vuonna olin mukana lähes kaikissa koulun yhtyeissä, ja niitä oli noin 10. Usein kävi niin, että tulin kouluun klo 10 aamulla ja lähdin klo 8 illalla, ja koko tämän ajan soitin yhtyeissä! Toisena vuonna olin lähes kokonaan vapautettu pääaineista yhtyeen hyväksi. Ja tämä on paras koulu!

Jos vaikkapa elämänturvaopettajat näkevät haastatteluni, he todennäköisesti tappavat minut. Mutta väitän, että opin soittamaan nopeasti juuri siksi, että en käynyt missään, vaan opiskelin vain erikoisalaani! Ja ne, jotka menivät kaikkialle ja jotka erottuivat yleisestä akateemisesta suorituksestaan, eivät koskaan oppineet...

Tapasin myös elämäni toisen opettajan koulussa ensimmäisenä vuonna. Hänen nimensä on Vlad Shoshin. Vlad opetti laulua, ja hänellä oli parhaat opiskelijat Ordynkassa. Nämä ovat niitä, joista tuli myöhemmin todellisen underground-skenemme tähdet. Eli ei "laulajia", vaan todellisia muusikoita! Tämä on Tina Kuznetsova, jolla on oma upea projektinsa Zventa Sventana. Tässä Natasha Blinova Pret-yhtyeen kanssa. Laura Grieg, jolla on oma kerhotaloprojekti.

Vladilla on hämmästyttävä kyky välittää musiikissa tapahtuvan olemusta ei tavallisilla "vaikutusvipuilla", vaan jollain allegorisella tavalla. Eli hän ei koskaan sanonut minulle: "Anton, tässä sinun täytyy soittaa sellainen ja sellainen nuotti, ja niin, että se on kolmannen taktisen 2. kuudestoista." Hän sanoi: "Pelaa niin, että kukat kukkivat ympärilläsi..." Tai hänen mielestään ajaminen on se tila, kun olet "puristettu" seinään etkä voi päästää irti. Tai hän selitti minulle musiikillisen "pyörän" olemuksen, kun musiikki näyttää pyörivän tasaisesti...

On hyvin vaikeaa kuvailla sanoin, mitä hän selitti minulle ja mistä hän puhui. Mutta tiedän varmasti, että hän paljasti minut. Eli Valeri Pavlovich Melekhin antoi minulle hämmästyttävän teoreettisen koulutuksen, mutta loput, nimittäin musiikillisen koulutuksen, antoi minulle Vlad. Hänen kanssaan kommunikoimisen ja harjoittelun jälkeen aloin ymmärtää, mitä driven kanssa leikkiminen tarkoittaa! Vlad, kiitos, että autat minua tulemaan muusikoksi, ei vain alaston ammattilaiseksi!

Jäljellä on siis vielä yksi, viimeinen komponentti.. Puhuin niistä ihmisistä, jotka auttoivat minua teoriassa ja musiikissa. Mutta oli myös tekniikkaa, eli soittimen suoraa hallussapitoa. Ja tässä pitäisi auttaa näissä asioissa pätevä henkilö, eli bassokitaristi! Se oli Pasha Vinogradov, jonka olen jo maininnut ja jonka kanssa tutustumiseni bassokitaraan alkoi vuonna 1998. Tämä on myös opetusnero! Hänen ei tarvitse sanoa montaa sanaa selittääkseen tärkeintä! Haluaisin sanoa heti, että noin 5 oppituntia hänen kanssaan riitti minulle loppuelämäksi! Ja sitten menin itse.

Hän tartutti minut 3-sormen tekniikalla (hän ​​itse pelaa kolmella sormella) ja nyt olen hänelle tästä erittäin kiitollinen, koska pystyn soittamaan monia asioita, joita on mahdotonta pelata kahdella sormella! Hän itse pelaa upeasti! Grooven ja studiotyön suhteen Pasha on mielestäni Moskovassa ykkönen! Itse seuraan edelleen hänen esimerkkiään... Varsinkin kyvyssä keksiä osia, jotka varmasti "toimivat" kappaleessa. Miksi juuri basso? No, ensinnäkin, pidin todella tästä työkalusta. Lisäksi ymmärsin nopeasti, ettei bassokitaristien kilpailu ole niin kovaa kuin esimerkiksi pianistien kesken. Ja sama Pavel Vinogradov sanoi minulle, että en todellakaan jää ilman työtä.

Hyviä pianisteja, kitaristeja ja saksofonisteja on monia, mutta vahvoja basisteja on hyvin vähän. Tällä oli myös suuri merkitys valinnassani. Nyt haluaisin puhua siitä, kuinka musiikki vaikutti minuun kehitysprosessissani. Kuten jo sanoin, aloitin hard rockista, metallista ja muista brutaaleista tyyleistä. Kun astuin GMUEDiin, kuuntelin vain tätä ja vihasin jazzia! Ja yksittäisten oppituntieni aikana Valeri Pavlovich Melekhinin kanssa aloin vähitellen osallistua jazziin. Ja lopulta aloin pikkuhiljaa ymmärtämään, mikä teki kaikki niin onnelliseksi.

Tietenkin ensimmäinen "jumalani" oli Jaco Pastorius. Aloin kuunnella kaikkia hänen levyjä. Pidin erityisesti hänen samannimisestä sooloalbumistaan ​​Jaco Pastorius ja hänen äänityksistään Joni Mitchellin kanssa. Luulen edelleen, että Joni Mitchellin albumilla hän soittaa yksinkertaisesti saavuttamattoman! Ja toistaiseksi kukaan ei ole kyennyt voittamaan häntä säestyksellä. Ja tietysti säätiedotus. Sitten melko pian sain tietää Gary Willisista, Scott Hendersonista ja heidän bändistään Tribal Techistä. Ja nyt olen täydellinen hänen faninsa!

Seuraavat 3 vuotta tämä oli minulle tärkein ryhmä! Listaa voi vielä laajentaa, mutta silloin minusta tuntuu, että ihmiset eivät voi lukea loppuun edes ensimmäistä vastausta tässä haastattelussa. Mainitsen vain minulle tärkeimmät ja suosikkini. Basistit: Jaco Pastorius, Brian Bromberg (suosikkikontrabasisti), Gary Willis, Marcus Miller, Gary Granger (edelleen suosikkini slap-basisti!), Victor Wooten, Anthony Jackson, Mattew Garrison, Dominique De Piazza, Richard Bona, Linley Marthe ja Hadrien Feraud. Haluan korostaa jälkimmäistä.

Adrien Feraud on nuori 26-vuotias basisti, joka asuu Pariisissa ja soittaa John McLaughlinin kanssa. Hän on tällä hetkellä suosikkibasistini maailmassa! Pidän häntä ehdottomana bassokitaran nerona, sillä hän on saavuttanut niin hienoja tuloksia niin nuorena. Minulle henkilökohtaisesti hän on kannustin jatkuvaan itsensä kehittämiseen! Niille, jotka eivät ole vielä kuulleet, suosittelen tutustumaan! Ja tietenkään en koskaan "kiinnittynyt" vain basson soittajiin oppiakseni basson soittamisen perusteet.

Viimeisten 7 vuoden aikana en ole kuvannut juuri mitään, vaan yrittänyt keksiä jotain omaa, joka perustuu kuuntelemaani teratavuihin musiikkia. Pidän siitä, että olen erittäin monipuolinen muusikko. Ja tämä johtuu siitä, että rakastan ehdottomasti KAIKKI tyylejä ja KAIKKI musiikkia! Tietenkin, paitsi rehellinen Mr. Pidän sekä jazzista että rockista TASAVALTA! Minulla on jopa suosikkibändi nimeltä Death, joka soittaa Death-metal -tyyliin. He ovat tämän genren perustajia ja kuninkaita.

En ole tavannut monia ihmisiä, jotka tuntevat Zawinul-syndikaatin ja kuoleman tai päinvastoin. Ja he rakastavat molempia tasapuolisesti... Joten arvostan todella tätä ominaisuutta itsessäni. Tätä kutsutaan avoimeksi mieleksi, eli avoimeksi kaikelle. Mutta silti pidän itseäni enemmän fuusiomuusikkona. Ja voin luetella useita tähän suuntaan työskenteleviä suosikkibändejä ja muusikoita. Tämä on Weather Report, joka aloitti fuusion sellaisenaan. Tämä on ryhmä Tribal Tech, joka jatkoi Zawinulin työtä.

No, tärkein fuusiomuusikko ja kitaristi minulle oli ja on edelleen Allan Holdsworth. Pidän häntä tuntemattomana nerona. Loppujen lopuksi kukaan ei tunne häntä paitsi kitaristit ja fuusiosta kiinnostuneet. Kysy laulajalta, jopa hyvältä, kuka Allan Holdsworth on! Et todennäköisesti saa vastausta... Myös tämä on Frank Gambale, Brett Garsed, Planet X -ryhmä (tämä on jo progressiivinen fuusio), Chick Corea ja Electric Band, Sixun (pariisilainen ryhmä), Brecker Brothers... Lista on loputon, joten on parempi olla keskittymättä tähän nyt. Ota yhteyttä sivulleni, suurin osa suosikkiesiintyjistäni on lueteltu siellä))) Olen opiskellut kaikkien näiden esiintyjien ja ryhmien kanssa ja jatkan niin edelleen.

No, vastaten ensimmäisen kysymyksen viimeiseen kohtaan, kerron sinulle virallisesta musiikillisesta koulutuksestani. Keskityn sanaan "virallinen", koska todellisuudessa se ei antanut minulle käytännössä mitään musiikin kannalta. Menin jopa yliopistoon vain välttääkseni armeijaan menemistä... Älkää antako yliopisto-opettajien lukea tätä!))) Joten ensin se oli Myaskovsky-musiikkikoulu, jossa opiskelin pianonsoittoa. Sitten yksi keskeneräinen kurssi Chopin-koulussa, myös pianossa. Vuonna 2000 astuin GMUEDiin opiskelemaan bassokitaraa ja valmistuin menestyksekkäästi vuonna 2004. Ja astuin heti MGUKIin, josta valmistuin viime vuonna 2009. Siinä kaikki toistaiseksi, enkä luultavasti aio opiskella missään muualla...

Sinua pidetään Venäjän parhaana nuorena basistina. Kerro, miltä sinusta tuntuu tässä asemassa?

Tietysti olen iloinen, kun ajattelen, että olen kaukana viimeisestä basistista! Ja olen tietoinen siitä, kuka olen, vähättelemättä itseäni ja samalla paisuttamatta todellista tasoani. Toisin sanoen arvostan itseäni juuri niin paljon kuin ansaitsen sen. Olen uskomattoman kriittinen itseäni kohtaan ja olen jatkuvasti tyytymätön kaikkeen! Ehkä vasta viimeisen 2 vuoden aikana olen alkanut vähitellen pitää siitä, mitä saan bassokitarasta. Ennen tätä se oli aivan kamalaa! Tietenkin kaikki opitaan vertaamalla.

Joillekin kauhu on jotain aivan muuta kuin minulle. Mutta olen iloinen, että en ole vielä kaukana kattoni saavuttamisesta, ja jatkan jatkuvasti kasvua ja kehittymistä! He sanovat minulle usein: "Hyvin tehty, Antokha! Ole vain varovainen, ettet ole ylimielinen!" Vastaan ​​tähän aina samalla tavalla: jos olisin halunnut tulla ylimieliseksi, olisin tehnyt sen kauan sitten! Loppujen lopuksi minusta tuli erittäin suosittu melko nuorena! Olin vasta 17-vuotias, kun aloin työskennellä setäni kanssa Soundcake-yhtyeessä! Ja vuonna 2003 voitin Grand Prix -kilpailun koko Venäjän -kilpailussa "Kitaran monet kasvot", joka tähän päivään asti järjestetään koulussamme Ordynkassa.

Tuolloin olin soittanut bassoa vasta 3 vuotta! Eikö se ole syy olla ylimielinen! Silloin niin nopea menestys olisi voinut kääntää pääni, jos olisin ollut alttiina sille! Olin erittäin tyytyväinen, että kaikki sujui melko nopeasti, nopeammin kuin monet muut. Mutta en silti ylimieliseksi tullut, koska tiesin alusta asti, KUINKA PALJON työtä oli vielä tehtävä! Tiedän tämän tähän päivään asti ja tämä prosessi on loputon! Joka päivä ymmärrän, että minun täytyy harjoitella entistä enemmän, koska on yhä vaikeampaa kasvaa ja luoda jotain uutta.

Aiemmin tämä tapahtui nopeasti, koska olin kuin tyhjä arkki, jossa ei ollut vielä mitään! Kuten muovailuvaha, josta voi veistää mitä tahansa. Mutta joka vuosi siitä tulee entistä vaikeampaa! Koska mitä enemmän tiedät, sitä vaikeampaa on keksiä jotain täysin uutta. Tietysti on ihmisiä, jotka pitävät minua teeskentelevänä. Mutta ne, jotka tuntevat minut melko läheltä, tietävät varmasti, että näin ei ole! Eikä tietenkään ole mitään erityisen iloisen aihetta. Venäjällä saatan olla erittäin vahva, mutta Pariisissa on 26-vuotias mies, kuten minä, mutta hän on mielestäni todella maailman paras! Tämä on Adrien Feraud. Ja niin kauan kuin hän pelaa paremmin kuin minä, en rauhoitu ja pyrin vain eteenpäin! Nämä ovat terveitä tavoitteita, joiden avulla voit jatkuvasti kasvaa etkä pysähdy siihen.

Kerro kuinka harjoittelet soitinta, mitä teet kehittyäksesi? Opettajat, kotitoiminnot, hillot ja paljon muuta!

En kerro mitä teen, luettelen mitä asteikkoja pelaan, mitä harjoituksia pelaan jne., koska on turhaa ja mahdotonta puhua tästä haastattelussa. Siksi aion vain luetella tärkeimmät yleiset kehitysperiaatteeni. Kaikki on täällä yhdessä paikassa. Ensimmäisenä haluaisin sanoa tästä, että pääasia on soittaa muusikoiden kanssa eikä olla "koti"kitaristi, joka istuu loputtomasti kotona ja opettaa miinuksia...

Usko minua, tästä ei käytännössä ole mitään hyötyä! Tietenkin sinun täytyy ehdottomasti varata aikaa kotitehtäville, vain ratkaistaksesi puhtaasti yksilölliset ongelmasi. Tämä on varsinainen esitystekniikka, soittimen hallinta, katselukeminen jne. Mutta KAIKKI muu on tehtävä kontaktissa elävien muusikoiden kanssa, heidän kanssaan soittamisen aikana. Minulle on olemassa pääsääntö (eikä vain minulle) - yritä PELAA MUUSIKOJEN KANSSA, JOTKA OVAT VAHVAMPIA SINUA!

Älä missään tapauksessa saa leikkiä pahojen ihmisten kanssa tai ainakin yrittää olla tekemättä tätä. Tietenkin, jos todella haluat oppia pelaamaan! Kun pääsin kouluun, minulle luotiin juuri nämä olosuhteet! Soitin muusikoiden kanssa, joista oli jo tulossa tähtiä, ja olin vasta aloittamassa. Tämä on esimerkiksi läheinen ystäväni Andrei Krasilnikov, hämmästyttävä saksofonisti, joka on asunut osavaltioissa pitkään. Tämä on Zhenya Yanin, rumpali, joka asuu nykyään Saksassa. Kostya Safyanov, saksofonin ihmelapsi ja monet muut.

Kaikki nämä ihmiset olivat vahvempia kuin minä, tietysti heille oli vaikeaa sellaisen henkilön kanssa, joka ei tiennyt mitään paitsi Sepulturaa ja Pantheria. Ja vain jossain kuulin vahingossa nimen Charlie Parker. Ja se oli minulle vielä vaikeampaa... Muistan sellaisen käännekohdan, jonka Tima Khazanov (myös upea saksofonisti, joka opiskeli GMUEDIssa) sanoi kerran yhtyeen, jossa soitin, harjoituksissa: "Tämä on mahdotonta! t soita mitään, koska bassosoitin "Kaikki vetää minua takaisin! Se on sietämättömän helppoa soittaa!" Kyse oli jonkinlaisesta nopeasta bebopista, kuten "Cherokee". Ja en todellakaan haravoinut linjaa (kävelybassoa) 400:n tempolla... Olin uskomattoman loukkaantunut!

Ajattelin: "No, onko todella mahdotonta olla sanomatta tuollaisia ​​asioita kaikkien edessä?!" Mutta juuri tällaiset tilanteet vahvistavat muusikkoa! Jos hänellä on tietysti rohkeutta olla menettämättä sydämensä, vaan päinvastoin, jatkaa opiskelua vielä innokkaammin. Ja sitten Timinon minulle osoitettu lausunto herätti minussa terveen vihan, ja aloin opiskella entistä kiihkeämmin, entistä tuottavammin! Pian oli mahdollista soittaa kanssani 400 tempolla... Tällaisia ​​iskuja kaivataan kipeästi! Tietenkin olen tasoni velkaa valtavalle kokemukselle, joka tapahtui minulle 10 vuoden aikana, siitä hetkestä lähtien, kun otin bassokitaran käteeni! Opiskelin paljon yksilöllisesti, kuvasin paljon, kuuntelin paljon aivan erilaista hyvää musiikkia! Mutta pääasia on, että soitin jatkuvasti valtavassa määrässä eri bändejä! Jazzista rockiin.

Ensimmäinen bändi, jossa soitin, oli Santa Maria, melodisen nopeuden metallibändi! Pelasin sitä talvesta 2000 kesään 2002. Tämä oli ensimmäinen jaksoni, jolloin en ollut vielä tervetullut jäsen moniin ryhmiin, varsinkaan jazziin, ja opettelin vasta soittamaan. Syksyllä 2002 elämässäni tapahtui tärkeä hetki - setäni Andrei Davidyan vei minut kuuluisaan Moskovan Soundcake-yhtyeeseensä. Se oli jotain ihmeellistä! Soitin juuri viimeisen konserttini Santa Marian kanssa upealla Svalka-klubilla ja 2 viikkoa myöhemmin soitin ensimmäisen konserttini Soundcaken kanssa eliittiklubi Fortessa! Eli jossain vaiheessa elämääni kaikki muuttui laadullisesti.

Lopetin pelaamisen kohtalokkaissa halvoissa pubeissa, joissa pelaamisella ei ole väliä, vaan sillä, miten pudistat takkuista päätäsi (ja olin aika hyvä tekemään tämän hiuksillani, jotka olivat tuolloin takamuksessani). Ja alkoi täysin erilainen elämä! Periaatteessa aloin pikkuhiljaa "promotoida" juuri Soundcake-ryhmän ansiosta, sillä setäni konserteissa kävi pääosin asiantuntevia, kunnollisia ihmisiä, jotka rakastavat todella hyvää ja laadukasta elävää musiikkia. Ja kutsut alkoivat yksi toisensa jälkeen. Ja toistaiseksi heidän määränsä vain kasvaa!

Samaan aikaan minusta tuli Miraif-ryhmän pysyvä jäsen upean laulaja Mariamin kanssa. Alkoi jazztyö, studiokokemus jne. Sukellyin täysin musiikilliseen maailmaan enkä ole vieläkään palannut siitä. Ja minulla on edelleen konsertteja melkein joka päivä! Tällä hetkellä ryhmiä on noin kolmekymmentä, joihin osallistun tavalla tai toisella! Studiotyötä lukuun ottamatta "satunnaisia" kokoonpanoja, jotka kootaan usein nimenomaan tiettyä keikkaa varten. Kaikki tämä muodostaa upean koulun!

Olen iloinen, että olen sessiomuusikko, olen kiinnostunut soittamaan monien muusikoiden kanssa, soittamaan erilaista musiikkia! Ja olen aina innostunut uusista ehdotuksista. He jopa kysyvät minulta usein: "Anton, kuinka muistat tämän kaiken? Soitathan 30 ryhmän kanssa samaan aikaan etkä unohda tai sekoita mitään!" Tässä on sellainen paradoksi, että mitä enemmän aivosi "latautuvat", sitä helpompi on oppia jotain uutta jo osaamisen lisäksi! Tätä voidaan verrata siihen, että ihmisillä, jotka osaavat jo esimerkiksi 4 kieltä, ei ole vaikeuksia oppia vielä 3 kieltä! Mitä enemmän aivot toimivat, sitä paremmassa kunnossa ne ovat ja sitä helpompi niiden on omaksua tietoa yhä uudelleen ja uudelleen!

En opiskele opettajien kanssa, vain koska minulla ei ole ketään. Esitän mielelläni muutaman kysymyksen samalle Adrien Feraudille tai Matthew Garrisonille. Mutta tätä varten sinun on mentävä "sinään", minkä aion tehdä hyvin pian. Haluan mennä asumaan Pariisiin, koska Moskovassa kehitykseni väistämättä heikkenee ja pysähtyy. En halua näyttää ylimieliseltä, mutta olen jo "ylittänyt" Moskovan tason ja luulen, ettei minulla ole täällä enää mitään tekemistä. Koska kasvussa pääasia, kuten jo sanoin, YMPÄRISTÖ! Ja minun on jatkuvasti oltava ympäristössä, jossa on jotain opittavaa. Tämä on myös loputon prosessi. Muuten iskee tiedonnälkä ja kehityksen esto...

Olet ahkera vieras jazzfestivaaleilla, kerro meille mieleenpainuvimmista "suurikonserteista" ja yhteistyöstäsi tähtien kanssa.

Minulla ei ole ollut montaa näin suuria ja ikimuistoisia konsertteja. On liian vähän tiimejä, joiden kanssa todella viihdyn! Voin luetella projekteja ja konsertteja, joiden kanssa se on minulle aina loma! Pidän todella ystäväni ja kitaristi Pavel Chekmakovskyn projektista! Hänellä on yksinkertaisesti hämmästyttävä ohjelma, joka koostuu enimmäkseen hänen alkuperäisistä sävellyksistään. Hänen kanssaan soittavat upeat muusikot, kaikki suosikkini Moskovassa! Konstantin Safjanov saksofonissa (Kostya ja minä opiskelimme yhdessä Ordynkan koulussa), superrumpali Sergei Ostroumov, joka asui Hollannissa 8 vuotta ja sai siellä korvaamattoman soittokokemuksen, minä ja pianisti Aleksei Bekker. Alekseilla ja minulla oli projekti nimeltä Ambient Level. Mukana oli myös upeita muusikoita: Fjodor Dosumov, minä ja Edson (rumpali, jonka kanssa soitimme yhdessä Nikolai Noskovin kanssa). Valitettavasti emme pelaa nyt jokaisen osallistujan äärimmäisen kiireen vuoksi. Loppujen lopuksi on erittäin vaikeaa työskennellä ja kokoontua yhteen pelkällä innostuksella.

Ja tällaiset projektit vaativat lähes täydellisen rahan ja työn puutteen sellaisenaan... Mutta olemme tehneet useita erittäin hyviä nauhoituksia, ja sivuston "vkontakte.ru" käyttäjät voivat valita Ambient Levelin ja kuunnella niitä))). Pelaamme Chekmakovskyn kanssa, vaikkakin hyvin harvoin. Ja tällaiset konsertit ovat minulle tuulahdus raitista ilmaa loputtomien "hackwork"- ja antimusikaalisten projektien joukossa... Viime vuonna Pavel ja minä esiintyimme upealla festivaaleilla Kazanissa "Jazz at the Sandetsky Estate".

Se oli vain ikimuistoinen konsertti! Pelasin ryhmässä Zventa Sventana 2 vuotta. Opiskelimme jälleen yhdessä tämän projektin päätytön, laulaja Tina Kuznetsovan kanssa. Yleisesti ottaen minulla oli erittäin onnea opiskelutovereideni kanssa. Kaikki tämän hetken vahvimmat muusikot opiskelivat samaan aikaan kun minä opiskelin. Kaikki konsertit Tinan kanssa olivat myös ikimuistoisia. Viime aikoina olen usein soittanut Igor Butmanin nuoremman veljen Oleg Butmanin kanssa, joka soittaa rumpuja. Oleg tuo jatkuvasti "ulkomaalaisia" taiteilijoita osavaltioista. Viestintä heidän kanssaan on minulle erittäin arvokas kokemus!

Soitin monien laulajien ja laulajien kanssa New Yorkin jazz-skenessä. Nämä nimet eivät todennäköisesti sano mitään Moskovan muusikoille, mutta New Yorkissa ne ovat erittäin suosittuja! Nämä ovat laulajat Imani Uzuri, Deborah Davis, Karen Johnson, Chanda Rule, Ada Dyer (laulaja, joka työskentelee Stingin ja Chaka Khanin kanssa, meillä on erittäin lämpimät ystävälliset suhteet Adaan, olemme usein kirjeenvaihdossa), laulajat Gregory Porter, Ty Stephens, Jeremia ja muut. Mutta upein kokemus, jonka minulla oli, oli Eric Marienthal vuonna 2008. Silloin Oleg Butman kutsui minut kiertueelle ensimmäistä kertaa. Ja sitten hän toi Ericin. Aivan ihana ihminen, täysin vailla paatos, snobbismi ja muita typeriä ominaisuuksia! Todella vilpitöntä ja positiivista! Voin kertoa sinulle tarinan siitä, kuinka otimme Ericin mukaan projektiimme Fedor Dosumovin ja Denis Popov ALKOTRIOn kanssa.

Yleisesti ottaen Eric saapui toukokuussa 2008, ja debyyttialbumimme "Baranina" äänitimme jo saman vuoden helmikuussa. Mutta meillä oli "ikkuna" kiertueella Ericin kanssa ja hänellä oli täysin vapaa päivä. Ja Fedya ja minä ajattelimme, että olisi hyvä idea sisällyttää Eric muutamaan kappaleeseen. Niin me teimme. He yksinkertaisesti "leikkasivat" kitarasoolon sävellyksestä "Blues" ja poistivat teeman ja soolon kitarajohdon näytelmästä "S prazdnikom". Kirjoitin Ericille muistiinpanoja, vain urtects (eli paljaat nuotit, ilman vetoja), ja olin yksinkertaisesti hämmästynyt, että Marienthal soitti silmästä ensimmäistä kertaa täsmälleen niin kuin minä ja Fedya olimme suunnitelleet! Ei tarvinnut selittää yhtään mitään! Se pelattiin aivan täydellisesti! Sitten alkoi hauskuus. Eric teki pari soolootosta "Bluesissa".

Periaatteessa sen voisi jättää heti ja siirtyä toiseen asiaan, koska se yksinkertaisesti pelattiin hyvin! Sanomme: "Kaikki, Eric, kiitos, hienoa! Voimme kirjoittaa seuraavan sävellyksen." Eric sanoi olevansa erittäin onneton ja kirjoittaisi, kunnes hän pitää siitä! Arvostan todella ammattimaista asennetta! Hän olisi voinut sanoa: "Kaverit, pidätkö siitä?" Saatuamme todennäköisesti myönteisen vastauksen puoleltamme, voisimme jatkaa eteenpäin. Mutta hän on niin vastuussa työstään, ettei hän käyttänyt hyväkseen puolueellista (hyvällä tavalla) asennettamme häntä kohtaan! Respect, Eric! Joten kesti noin kaksi ja puoli tuntia kirjoittamiseen, ja olen henkilökohtaisesti erittäin tyytyväinen tulokseen! Näin työskentelevät todelliset tunnolliset ihmiset, jotka haluavat saada työstään parhaan tuloksen. Sen sijaan, että saisit Yhdysvaltain dollareita...

Soitin myös ihanan hollantilaisen trumpetisti Saskia Laroon kanssa, ja se oli myös erittäin hyödyllistä ja mielenkiintoista. Mutta tietenkään minulla ei ole vielä ollut mahdollisuutta olla ainoa venäläinen muusikko "brändätyssä" kokoonpanossa. Ja aion tehdä tämän muuttamalla Pariisiin.

Anton Davidyants on basisti, laajan musiikillisen kokemuksen omaava muusikko, parhaiden jazz- ja fuusiobändien jäsen, Impact Fuze -projektin kirjoittaja. Vieraillessaan Dneprissä mestarikurssin kera, puhuimme hänen musiikillisesta näkemyksestään ja keräsimme musiikillisen asiakirjan Anton Davidyantsista.

Kuinka monta vuotta olet tehnyt musiikkia?

Mitä soittimia omistat?

Parasta kaikessa on bassokitara. Mutta koska aloitin pianistina ja minulla oli erittäin pitkä tauko, en soittanut ollenkaan 15 vuoteen, kun soitin bassokitaraa vakavasti. Eli soitan edelleen vakavasti bassokitaraa, mutta kirjaimellisesti vuosi sitten aloin jatkaa sitä, mitä minulla oli pianon kanssa. Nyt harjoittelen myös pianonsoittoa. Soitan klassisia kappaleita, joista pidän, haluan jopa tehdä äänityksiä myöhemmin. Lisäksi soitan vähän kontrabassoa. Soitan vähän kitaraa, vähän rumpuja ja nokkasoitinta. Mutta vakavasti, soitan vain bassokitaraa, normaalilla tasolla, mitä en häpeä.

Juuri yhdessä haastattelussasi sanoit, että kun sinut lähetettiin musiikkikouluun opiskelemaan pianonsoittoa, et ymmärtänyt, miksi tarvitset sitä.

Ehdottomasti.

Ja nyt olet palannut, joten oletko ymmärtänyt sen?

Tajusin sen juuri. Hetken kuluttua rakastuin lopulta klassiseen musiikkiin. Koska lapsena en pitänyt siitä, koska minut pakotettiin tekemään se, enkä itse halunnut tehdä sitä. Ja sitten 15-vuotiaana en kuunnellut sitä. Vasta äskettäin olen alkanut nähdä siellä uskomatonta kauneutta. Ja aloin opiskelemaan.

Musiikillinen koulutus.

Musiikkikoulu, vaihtui kaksi. Aloitin harjoittelun Petushkin kaupungissa Vladimirin alueella. Asuin tässä kaupungissa syntymästäni 11-vuotiaaksi asti. Kun saavuin Moskovaan, astuin Myaskovsky-musiikkikouluun. Erittäin vakava musiikkikoulu, joka sen seurauksena nimettiin uudelleen Chopiniksi. Ja hänen alaisuudessaan avattiin koulu. Siksi valmistuin ensin Myaskovsky-koulusta ja sitten Chopin-kouluun, joka on pohjimmiltaan sama Myaskovsky-koulu, vain koulu. Siellä opiskelin yhden keskeneräisen kurssin ja minut erotettiin. Koska aloin juuri soittamaan bassokitaraa ja jätin pianon kokonaan. Ja sitten astuin Moskovan Bolshaya Ordynkan pop- ja jazztaiteen musiikkikouluun. Nykyään sen nimi on State Music College of Pop and Jazz Art. Yleensä tämä on entinen Gnesin, kuuluisa entinen Gnessin-koulu. Valmistuin siitä, 4 kurssia. Ja sitten valmistuin Moskovan taideinstituutista vasemmalla rannalla, myös bassokitarassa. Rehellisesti sanottuna tämä johtuu enemmän siitä, ettei heitä kutsuta armeijaan. En enää opiskellut siellä, vaan lensin ympäri Venäjää kiertueella.

Kerro meille muutamalla sanalla tärkeimmistä projekteistasi, joissa työskentelet tällä hetkellä.

Valtava määrä, nostan esiin vain muutaman. Minusta henkilökohtaisesti kiinnostava on duetto Anna Rakitan kanssa. Anna Rakita on niin fantastinen viulisti, että hän valmistui Valtion konservatoriosta viuluksi. Hän soittaa myös jazzia ja säveltää omaa musiikkiaan. Meillä on suuri duetto-ohjelma kahden tunnin ajan. Olemme vain laajentamassa sitä, pian meillä on konsertteja Omskissa ja Novosibirskissä. Tämä on yksi tärkeimmistä projekteista, joista pidän. Minulla on myös duetto sveitsiläisen laulajan Veronica Stalderin kanssa - hän on tällä hetkellä yksi suosikkilaulajistani maailmassa. Minulla on monia kansainvälisiä projekteja, joissa on edustajia kaikista maista, parhaat edustajat. Minulla on myös tiimi Gergo Borlain, unkarilaisen rumpalin, kanssa. Pidän hänestä myös todella paljon. Ja aion kiertää hänen kanssaan marraskuussa. Ja nauhoitan paljon istuntoja suurelle määrälle ihmisiä. Nauhoitin koko albumin Agutinille, viimeisen. Äänitin Lepsulle yhden albumin. Työskentelin kunnollisen joukon popmuusikoidemme kanssa: Nikolai Noskovin, Batyrkhan Shukenovin kanssa A-Studiosta, Anita Tsoin kanssa - tässä on kyse popmusiikista. Ja valtavan määrän jazzmuusikoiden kanssa. Ja niiden kanssa, jotka tunnet ja joiden kanssa et tunne. (hymyilee) Ja kuuluisan kanssa: Igor Butmanin, Daniil Kramerin kanssa. Ja siellä on valtava määrä miehiä, jotka eivät ole niin kuuluisia, mutta erittäin lahjakkaita. Esimerkiksi Alexey Bekker on pianisti. Andrey Krasilnikov – saksofonisti. Nyt Lepsin kanssa soittava Fjodor Dosumov on fantastinen kitaristi. Paljon. Ukrainasta on monia muusikoita, joita rakastan. Zhenya Uvarov, Sasha Murenko on rumpali Kiovasta, Kondratenko on myös rumpali Kiovasta. Minulla on monia, kaikissa maissa muusikoita, joita rakastan. Yritän pelata parhaan kanssa mahdollisimman paljon.

Tärkeimmät tunteet tai tunteet, jotka haluat välittää pelatessasi.

En tiedä, koska tämä on hyvin yksilöllinen hetki. Jokainen kokee musiikin eri tavalla. Joku mielen ja älyn ja koulutuksen prisman kautta. Joku on täysin tunnetasolla, päästä riippumatta. Joten jokainen ottaa mitä tarvitsee siitä, mitä teen. Ja teen sen vain rehellisesti ja vilpittömästi, suurella rakkaudella. Vastaisin varmaan näin. Eli minulla ei ole tavoitetta herättää ihmisessä mitään erityisiä tunteita. Hänellä itsellään on oikeus valita, mistä hän pitää. Mutta mikä tärkeintä, mielestäni se on tehtävä rehellisesti. En valehtele, kun teen jotain todella. Eli teen vain sitä mitä rakastan. Ja teen myös sitä, mistä en pidä, mutta harvat ihmiset tietävät siitä, en koskaan puhu siitä. Kun on vain pakko tehdä jotain.

Mikä oli kuuntelijoiden vähimmäis- ja enimmäismäärä?

Jo nytkin on sellaisia ​​konsertteja. Viime vuoden ennätykseni on kaksi ihmistä, joilla on liput konserttiini. Aleksei Kozlovin klubille Moskovaan. Ja maksimi, samassa klubissa, on noin 400 henkilöä lipuilla. Kun toin Virgil Donatin - tämä on legendaarinen australialainen rumpali. Aina hyvin erilaisia. Joskus on vähän, joskus on paljon. Lähinnä jotain siltä väliltä.

Ja jos yrität luoda muotokuvan kuuntelijastasi, kuka on enemmistö?

Nämä ovat tietysti suurimmaksi osaksi edistyneitä ihmisiä. Ei tavallisia poikia ja tyttöjä. Nämä ovat niitä, jotka ovat kiinnostuneita harvinaisesta musiikista, joka ei soi televisiossa tai radiossa. Tämä on musiikkia, jota sinun tulee etsiä itse. Nämä ovat uteliaita ihmisiä, jotka ovat kiinnostuneita uusista asioista, joita ei ole laajalti saatavilla. Ja nämä ovat yleensä älykkäitä ihmisiä. Tämä on luultavasti tärkein muotokuva.

"Bassokitaristi Anton Davidyants on muusikko, jolla on uskomaton luova voima, vertaansa vailla oleva tekninen taso ja vertaansa vailla oleva mielikuvitus. Hänen soundejaan ja soittotyyliään - purevia, mehukkaita, elastisia, sykkiviä - ei voi sekoittaa keneenkään muuhun. Davidyants on liioittelematta ylpeys. Venäjän jazz-skenestä" - Moskovan musiikkilehdistöstä.

Anton Davidyants on tyypillinen nykyaikainen Moskovan armenialainen. Pikemminkin hän kantaa yksinkertaisesti armenialaista sukunimeä. Hänellä on vain neljännes armenialaista verta, ja hän on yhtä kiinnostunut Armenian asioiden tilasta. Olen käynyt Jerevanissa vain kerran. Hän tietää armenialaisesta jazzista yleisesti, vaikka hän on kuullut, että Jerevanissa on erittäin vahvoja muusikoita. Moskovan armenialaisista muusikoista hän on ystävä Mariam ja Armen Merabovin kanssa ja työskentelee heidän kanssaan. Se on ehkä kaikki, mitä voidaan sanoa Antonista armenilaisesta Davidialaisesta. Mutta hänestä muusikkona voit kertoa paljon mielenkiintoista ja mielenkiintoista.

"Isäni Karen Davidyants on puoli-armenialainen. Mutta isoisäni Sergey Davidyants oli puhdasrotuinen armenialainen. Olemme kaikki Davidia, paitsi setäni Andrei Davidyan. Syntymätodistusta täytettäessä tapahtui vain virhe. Hän on hyvin kuuluisa Moskovan musiikkipiireissä - hän laulaa kuuluisassa Moskovan Soundcake-yhtyeessä on jo noin 20-vuotias", Anton kertoo. "Olen syntynyt musikaaliperheeseen. Äitini Eleonora Teplukhina on aktiivisesti esiintyvä maailmanluokan klassinen pianisti, useiden kansainvälisten kilpailujen voittaja, ja olen hänelle velkaa musiikillisen koulutukseni. Isoisäni oli myös kuuluisa poplaulajalaulaja. Hän opetti Moskovan valtion kulttuuri- ja taideyliopistossa. Mutta mikä tärkeintä, isoisäni tunnetaan vanhasta elokuvasta "Song of First Love". Kaikki siellä soitettavat kappaleet on isoisäni laulanut ja sen mukaisesti äänittänyt. Joten polkuni oli alusta asti ennalta määrätty, mutta sain tietää siitä paljon myöhemmin.

Luonnollisesti 7-vuotiaana vanhempani lähettivät minut musiikkikouluun. Mutta minun on myönnettävä, että opiskelin erittäin vastahakoisesti enkä todellakaan ymmärtänyt, miksi minua kidutettiin. Piano tuli minulle melko helposti, vaikka tuskin harjoittelin sitä. Voitti useita kilpailuja. Asuimme silloin Petushkin kaupungissa, ja kun täytin 11, äitini muutti minut Moskovaan, jotta pääsisin musiikkikouluun. Kaikki nämä vuodet en tiennyt muuta musiikkia kuin klassista. Mutta vuonna 1998 kuulin ensimmäisen kerran rock-yhtye Nirvana, joka oli tuolloin kukoistava, ja olin yksinkertaisesti hämmästynyt siitä. Voimme sanoa, että pääsyni modernin musiikin maailmaan liittyy juuri tähän tapahtumaan.

Ja eräänä päivänä näin yhdellä ystävälläni bassokitaraa. Mutta mielenkiintoisin asia on, että en pitänyt hänestä ollenkaan sillä hetkellä. Pianon kaltaisen instrumentin jälkeen bassokitaran 4 kielen näyttävät äärimmäisen epäuskottavilta. Ja aloin kokeilla itseäni kuusikielisellä kitaralla. Se oli hauskempaa kuin pianon soittaminen. Se päättyi koulusta eroon huonon akateemisen suorituskyvyn takia... Ja siinä hetkessä tapahtui jotain, ja halusin oppia soittamaan bassokitaraa. Hän alkoi opiskella uskomattomalla uutteruudella - vähintään 10 tuntia päivässä päästäkseen valtion pop- ja jazztaiteen musiikkikouluun. Silloin ei ollut paljon rahaa, ja liiketilat olivat erittäin kalliita! Tämän seurauksena päädyin budjettiin. Ja hän teki sen 3 kuukaudessa. Sillä hetkellä uskoin itseeni ja tajusin, että mikään ei ole minulle mahdotonta, sinun täytyy vain rakastaa sitä, mitä teet. Ja sitten laiskuus, joka on vaivannut minua koko elämäni, katoaa itsestään."

Anton Davidyantsilla on nykyään matkatavaroissaan paljon kunniamerkkejä, yhteisiä projekteja maailman kuuluisuuksien kanssa ja muita todisteita valtavasta lahjakkuudesta ja jatkuvasta työstä itsensä parissa. Hänen virtuositeettiaan ihailevat muut kuin jazzmuusikot. Tämän vahvistaa suuri kysyntä eri tyylisissä ryhmissä. Eikä ole sattumaa, että häntä kutsutaan usein nyky-Venäjän parhaaksi jazz- ja rock-basistiksi. Ja sitä paitsi hän on vain erittäin hyvä, vaatimaton ihminen.

"Tietenkin olen iloinen siitä ajatuksesta, että minua ei pidetä kaukana viimeisestä yrityksessäni", Anton sanoo. "Olen uskomattoman kriittinen itseäni kohtaan ja jatkuvasti tyytymätön kaikkeen. Ehkä vasta parin viime vuoden aikana olen vähitellen Olen alkanut pitää siitä, mitä teen. Mutta olen iloinen, että olen vielä kaukana kattoni saavuttamisesta ja jatkan jatkuvasti kasvua ja kehittymistä! He sanovat minulle: "Varo vain - älä ole ylimielinen!" tähän vastaan, että jos olisin halunnut, olisin ollut ylimielinen aikoja sitten! Minusta tuli kuitenkin jo melko nuorena kysytty. Olin 17-vuotias, kun aloin työskennellä setäni kanssa Soundcake-yhtyeessä. Ja vuonna 2003 voitin Grand Prix koko Venäjän -kilpailussa "Kitaran monet kasvot" ( tämän kilpailun järjesti lahjakkaimman Gor Sudzhyanin isä, upea kitaristi ja opettaja Mukuch Sudzhyan - toimittajan huomautus.). Olin erittäin tyytyväinen, että kaikki sujui nopeammin kuin monet muut. Mutta en silti ylimieliseksi tullut, koska tiesin alusta asti, kuinka paljon työtä minulla oli vielä tehtävänä! Tämä prosessi on loputon. Olen tasoni velkaa valtavalle kokemukselle, jonka sain siitä hetkestä lähtien, kun otin bassokitaran käteeni. Opiskelin paljon yksilöllisesti, kuuntelin paljon täysin erilaista hyvää musiikkia, mutta pääasia on, että soitin jatkuvasti valtavassa määrässä eri ryhmiä - jazzista rockiin. Tällä hetkellä on noin kolmekymmentä ryhmää, joihin osallistun tavalla tai toisella. Studiotyötä ja "satunnaisia" sävellyksiä lukuun ottamatta. Kaikki tämä yhdessä luo hämmästyttävän koulun. Tässä on paradoksi - mitä enemmän aivosi ovat "kuormitettuja", sitä helpompi on oppia jotain uutta sen lisäksi, mitä jo osaat.

Nykyään Anton soittaa Oleg Butmanin, Sergei Manukyanin, lauluetno-jazz-dueton "Zventa Sventana" ja yhtyeen "Miraif" kanssa. Hänet kutsutaan säestämään lähes kaikkia Moskovaan tulevia jazztähtiä. Hänellä on myös oma projekti - trio "Impact Fuze" kitaristi Fedor Dosumovin ja ranskalaisen rumpali Damien Schmittin kanssa ( Aikaisemmin tämä ryhmä oli nimeltään ALKOTRIO - toimittajan huomautus.)

- Olet kysytty muusikko. Onko musiikilla vaikea elättää ja joutuuko usein tekemään kompromisseja?

Vaikea! Ja lähes aina on tehtävä kompromisseja. Keksin selkeästi toimivan säännön: "Mitä huonompaa musiikkia, sitä enemmän he maksavat!" Ja päinvastoin: "Jos teet todellista taidetta, ole 100 prosenttia varma, että et ansaitse mitään!" Tämä on tietysti masentavaa. Loppujen lopuksi rakkautemme todellista taidetta kohtaan ja jatkuva parantamisen halu stimuloivat meitä, ja niin kauan kuin tämä tunne on olemassa, pysymme muusikoina. Mutta valitettavasti ihmisen kärsivällisyys ei ole rajaton, ja jos resonanssia ei tapahdu esimerkiksi 15 vuoteen, niin henkilössä oleva muusikko väistämättä "kuolee". Ja henkilö muuttaa ammatilliset taitonsa täysin käsityöksi ajattelematta musiikkia. Mutta muusikot eivät ole syyllisiä tähän! Olosuhteet ja maa, jossa musiikki jää aina marginaaliin, ovat syyllisiä.

- Mitä teet musiikista vapaa-ajallasi? Onko sinulla harrastusta?

Valitettavasti minulla ei käytännössä ole sellaista. Jos minulla on yksi vapaa päivä kuukaudessa, tämä on uskomatonta onnea! Ja pääharrastukseni musiikin lisäksi on ruoanlaitto! Rakastan ehdottomasti ruoanlaittoa! Kävin torilla melkein joka päivä! Sitä on vaikea selittää, mutta rakastan vain ruokaostoksia. Olen kerännyt reseptejä pitkään ja keksin paljon itse. Vahvuuteni on liharuoat! Kaikki ystäväni tietävät kotleteistani, joista jokainen painaa jopa 600 grammaa. Tykkään myös ajaa pyörällä ja pelata shakkia. Mutta yleisesti ottaen tietysti kaikki harrastukseni liittyvät jotenkin musiikkiin.

Armen Manukyan