Taistelulaji kuvataiteessa.

Pahvia tilattiin tuleville freskoille, joiden piti kirkastaa Firenzen tasavallan sotilaallisia menestyksiä. Leonardo valitsi Angyarin taistelun juoneksi, joka kuvaa kovaa ratsastajien taistelua hevosilla. Nykyaikaiset ihmiset pitivät pahvia tuomitsevana sodan julmasta hulluudesta, jossa ihmiset menettävät ihmisen ulkonäön ja tulevat kuin villieläimet. Etusija annettiin Michelangelon teokselle "Kashinin taistelu", joka korosti sankarillisen taisteluvalmiuden hetkeä. Molemmat pahvit eivät ole säilyneet, ja ne ovat tulleet meille kaiverruksiin, jotka on tehty 1500-1700-luvuilla. perustuu taiteilijoiden piirustuksiin, jotka kopioivat nämä kohtaukset 1500-luvun alussa. Niiden vaikutus eurooppalaisen taistelumaalauksen myöhempään kehitykseen oli kuitenkin erittäin merkittävä. Voimme sanoa, että näillä teoksilla taistelulajin muodostuminen alkaa. Ranskan sana "bataille" tarkoittaa "taistelu". Häneltä nimettiin sodan ja armeijan teemoille omistettu kuvataiteen genre. Taistelulajin tärkein paikka on taisteluiden ja sotilaskampanjoiden kohtaukset. Taistelumaalarit pyrkivät välittämään sodan paatoksen ja sankaruuden. Usein he onnistuvat paljastamaan sotilaallisten tapahtumien historiallisen merkityksen. Tässä tapauksessa taistelulajin teokset ovat lähellä historiallista tyylilajia (esimerkiksi D. Velazquezin "Deliriumin antautuminen", 1634-1635, Prado, Madrid), nousten korkealle yleistetylle kuvattavalle. tapahtuma (Leonardo da Vincin pahvi) ("Brittiläisen Intian kapinan tukahduttaminen" VV Vereshchagin, noin 1884; "Guernica", P. Picasso, 1937, Prado, Madrid). Taistelulaji sisältää myös teoksia, jotka kuvaavat sotilaallisen elämän kohtauksia (elämä kampanjoissa, leireillä, kasarmeissa). Nämä kohtaukset nauhoitti suurella tarkkailulla 1700-luvun ranskalainen taiteilija. A. Watteau ("Military Razdykh", "Sodan taakkat", molemmat valtion Eremitaašissa).

Kuvia taistelu- ja armeijan kohtauksista on tiedetty muinaisista ajoista lähtien. Erilaisia \u200b\u200ballegorisia ja symbolisia teoksia, jotka ylistävät voitokkaan kuninkaan kuvaa, oli levinnyt muinaisen idän taiteessa (esimerkiksi reliefejä kuvilla Assyrian kuninkaista, jotka piirittivät vihollisen linnoituksia), muinaisessa taiteessa (kopio taistelun mosaiikista) Aleksanteri Suuren Dariusin kanssa, IV-III vuosisataa eKr.), keskiaikaisissa miniatyyreissä.

Keskiajalla taistelut kuvattiin eurooppalaisissa ja itämaisissa kirjapienoiskoossa ("Obverse Chronicle Collection", Moskova, 1500-luku), toisinaan kuvakkeilla; myös kankailla olevat kuvat ovat tunnettuja ("Matto Bayeux'sta", jossa on kohtauksia Englannin valloituksesta Normanin feodaalien keskuudessa, noin 1073-83); lukuisia taistelunäkymiä Kiinan ja Kampuchean reliefeissä, intialaisia \u200b\u200bmaalauksia, japanilaisia \u200b\u200bmaalauksia. 1500- ja 1500-luvuilla, renessanssin aikana Italiassa, Taolo-kuvia loivat Paolo Uccello ja Piero della Francesca. Taistelukohtaukset saivat sankarillisen yleistyksen ja upean ideologisen sisällön taistelun kiivautta osoittaneen Leonardo da Vincin ("Angyarin taistelu", 1503-06) ja Michelangelon ("Kashinin taistelu", 1504- 06), joka korosti sankarivalmiuden sotureita taisteluun. Titian (ns. "Cadorin taistelu", 1537-38) toi todellisen ympäristön taistelukentälle ja Tintoretto - lukemattomat sotureiden massat ("Aamunkoiton taistelu", noin 1585). Taistelulajin muodostumisessa 1600-luvulla. tärkeä rooli oli ranskalaisen J. Callot'n sotilaiden ryöstöjen ja julmuuden terävällä paljastamisella, espanjalaisen D. Velazquezin "sotilaallisten tapahtumien sosiaalihistoriallisen merkityksen ja eettisen merkityksen" Bredan antautuminen ", 1634), Flanderin PP Rubensin taistelumaalausten dynamiikka ja draama. Myöhemmin syntyi ammattitaistelumaalareita (AF van der Meulen Ranskassa), muodostettiin tyypit ehdollisista allegorisista kokoonpanoista, jotka korottivat komentajaa, esitettiin taistelun taustalla (C. Lebrun Ranskassa), pieni taistelukuva, jossa oli upea kuvaus ratsuväki-yhteenottoja, armeijan jaksoja (F.Wowerman Hollannissa) ja meritaistelujen kohtauksia (V. van de Velde Hollannissa). XVIII vuosisadalla. vapaussodan yhteydessä taistelulajin teoksia ilmestyi amerikkalaisessa maalauksessa (B. West, JS Copley, J. Trumbull), syntyi venäläinen isänmaallinen taistelulaji - maalaukset "Kulikovon taistelu" ja "Taistelu" of Poltava ", joka on osoitettu IN Nikitinille, AF Zubovin kaiverrukset, MV Lomonosovin työpajan mosaiikit" Poltavan taistelu "(1762-64), GI Ugryumovin taisteluhistorialliset sävellykset, MM Ivanovin vesivärit. Suuri Ranskan vallankumous (1789-94) ja Napoleonin sodat heijastuivat monien taiteilijoiden - A.Go (joka siirtyi intohimosta vallankumouksellisten sotien romantismiin Napoleon I: n korottamiseen), T.Gericault (joka loi Napoleonin eepoksen sankarilliset ja romanttiset kuvat), F. Goya (joka näytti draaman Espanjan kansan taistelusta ranskalaisia \u200b\u200bhyökkääjiä vastaan). Historiallisuus ja vapautta rakastava romanttisuuden paatos ilmaistu selvästi E.: n taisteluhistoriallisissa maalauksissa. Delacroix, innoittamana vuoden 1830 heinäkuun vallankumouksessa Ranskassa. Euroopan kansalliset vapautusliikkeet innoittivat P. Michalovsky ja A. Orlovsky Puolassa, G. Wappers Belgiassa ja myöhemmin J. Matejko Puolassa, M. Alesha, J. Cermak Tšekin tasavallassa. Ranskassa vuonna Virallisessa taistelumaalauksessa (O. Vernet) vääriä romanttisia vaikutuksia yhdistettiin ulkoiseen uskottavuuteen. Venäläisen akateemisen taistelumaalauksen perinteisistä perinteisistä sävellyksistä komentajan keskellä saavutettiin taistelun yleiskuvan ja tyylilajitietojen suurempi dokumentaalinen tarkkuus (A.I.Sauerweid, B.P. Taistelulajin akateemisen perinteen ulkopuolella oli I.I.Terebenevin suosittuja tulosteita Isänmaansodalle 1812, "Kasakanäkymiä" Orlovskyn litografeissa, P.A.Fedotovin, G.G.Gagarinin, M.Ju.Lermontovin piirustuksia, V.F.Timman litografioita.

Realismin kehitys XIX-luvun toisella puoliskolla - XX-luvun alussa. johti maiseman, tyylilajin, toisinaan psykologisen alun vahvistumiseen taistelulajissa, huomiota tavallisten sotilaiden toimintaan, kokemuksiin ja elämään (A.Menzel Saksassa, J.Fattori Italiassa, W.Homer Yhdysvalloissa, M. Gerymsky Puolassa, N. Grigorescu Romaniassa, J. Veshin Bulgariassa). Ranskalaiset E. Detail ja A. Neuville antoivat realistisen kuvauksen Ranskan ja Preussin sodan vuosista 1870-71. Venäjällä meritaistelumaalaus kukoistaa (I.K. Aivazovsky, A.P.Bololyubov), taistelumaalaukset ilmestyvät (P.O. Kovalevsky, V.D. Polenov) .V.V.Vereshchagin ("Hyökkäyksen jälkeen. Siirtopiste lähellä Plevnaa", 1881, Tretjakovin galleria). Panoraamoissa "Sevastopolin puolustaminen" (1902-1904) ja "Borodinon taistelu" (1911) FA Roubaud pyrki puolueettomasti esittämään sotilaallisia operaatioita. Realismi ja tavanomaisten suunnitelmien hylkääminen ovat myös luonteenomaisia \u200b\u200breittiliikkeiden taistelulajille - IM Pryanishnikova, A.D.Kivshenko, V.I.Surikov, joka loi monumentaalisen ihmisten sotilaallisen hyväksikäytön eepoksen

Surikov loi maalauksissaan "Yermakin valloittamat Siperian valloitukset" (1895) ja "Suvorovin Alppien ylitys" (1899, molemmat Venäjän valtionmuseossa) majesteettisen eepoksen venäläisten featista, osoitti sankarillista voimaansa. taistelutyötä inspiroi muinainen venäläinen eepos.

D. Velazquez. Deliriumin toimitus. 1634-1635. Kangas, öljy. Prado. Madrid.

Taistelulajin muodostuminen on kuitenkin peräisin 1500--1600-luvuilta. XVII-luvun alussa. tärkeä rooli taistelulajin muodostumisessa oli ranskalaisen J.Callot'n syövytyksillä, ja D.Velququezin kankailla, jotka paljastivat syvästi sotilaallisen tapahtuman sosiaalihistoriallisen merkityksen, flaamilaisen PP: n intohimoiset maalaukset Rubens ilmestyi taistelun paatosta. XVII vuosisadan puolivälistä. hallitsevat dokumenttilikikirjat kohtauksia sotataisteluista ja kampanjoista, esimerkiksi hollantilainen F.Wowerman ("Ratsuväen taistelu", 1676, GoE).

R. Guttuso. Garibaldin taistelu Amiraglio-sillalla. 1951-1952. Kangas, öljy. Filtrinellin kirjasto. Milano.

XVIII - XIX-luvun alku. Ranskassa kehitetty taistelumaalaus, jossa Napoleon I: tä ylistävät A. Grosin maalaukset ovat erityisen tunnettuja. Upeat kohtaukset espanjalaisten rohkeasta taistelusta ranskalaisia \u200b\u200bhyökkääjiä vastaan \u200b\u200bon kuvattu F. Goyan grafiikoissa ja maalauksissa (sarja etsaukset "Sodan katastrofit", 1810-1820).

V.V.Vereshchagin. Pistimet, hurraa, hurraa! (Hyökkäys). Sarjasta "Sota 1812". 1887-1895. Kangas, öljy. Valtion historiallinen museo. Moskova.

A. A. Deineka. Sevastopolin puolustaminen. 1942. Öljy kankaalle. Venäjän valtion museo. Leningrad.

Neuvostoliiton taistelumaalareiden teokset paljastavat kuvan Neuvostoliiton soturi-patriotista, hänen vankkumattomuudestaan \u200b\u200bja rohkeudestaan, vertaansa vailla olevasta rakkaudesta Isänmaan suhteen. Taistelulaji koki uuden nousun suurten isänmaallisen sodan kauheina päivinä vuosina 1941-1945. M.Grekovin, Kukryniksyn, A.Deinekan, B.M.Nemenskyn, P.A.Krivonogovin ja muiden mestareiden nimien sotataiteilijoiden studion teoksissa. Deineka osoitti Sevastopolin puolustajien tinkimättömän rohkeuden ja päättäväisyyden taistella viimeiseen hengitykseen asti sankaripatosta kyllästetyssä elokuvassa "Sevastopolin puolustus" (1942, RM). Nykyaikaiset Neuvostoliiton taistelumaalarit elvyttivät dioramojen ja panoraamojen taiteen, loivat teoksia sisällissodan (E. E. Moiseenko ja muut) ja Suuren isänmaallisen sodan (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach ja muut) aiheista.

M.B. Grekov. Tachanka. 1933. Öljy kankaalle. Neuvostoliiton asevoimien keskusmuseo. Moskova.

M.B.Grekovin niminen sotilaallisten taiteilijoiden studio

Studion syntyminen liittyy erottamattomasti merkittävän taiteilijan Mitrofan Borisovich Grekovin, yhden Neuvostoliiton taistelumaalauksen perustajien, nimeen. Hänen kankaansa "Tachanka", "Ensimmäisen ratsuväen armeijan trumpetit", "Budyonnyn irrotukseen", "Banner ja trumpetisti" kuuluvat Neuvostoliiton maalauksen klassikoihin.

Vuonna 1934, taiteilijan kuoleman jälkeen, kansankomissaarien neuvoston erityisellä päätöksellä perustettiin Moskovaan "MB Grekovin niminen puna-armeijan amatööritaiteen taiteellinen työpaja". Studiota kehotettiin jatkamaan ja kehittämään luovasti Neuvostoliiton taistelulajin parhaita perinteitä. Alun perin se oli koulutustyöpaja lahjakkaimmille puna-armeijan taiteilijoille, jotka kehittivät taitojaan merkittävien taiteilijoiden ohjauksessa: V.Baksheev, M.Avilov, G.Savitsky ja muut. Vuonna 1940 studiosta tuli puna-armeijan taideorganisaatio, joka yhdisti sotataiteilijat.

Suuren isänmaallisen sodan aikana monet kreikkalaiset menivät eteen. Tärkein luovan työn tyyppi sotilaallisissa olosuhteissa oli luonnosluonnokset. Niiden historiallista ja taiteellista merkitystä on vaikea yliarvioida. N. Zhukovin, I. Lukomskin, V. Bogatkinin, A. Kokorekinin ja muiden taiteilijoiden armeijan piirustukset ovat eräänlainen näkyvä kronikka Suuresta isänmaallisesta sodasta, sen tärkeimmistä sotilaallisista taisteluista, etulinjasta. Heitä leimaa suuri rakkaus tämän isänmaan suurimman taistelun päähenkilöä - Neuvostoliiton sotilasta.

Suuren isänmaallisen sodan ihmisten sankariteoksen teema rikastuu luovasti tällä hetkellä. Ensimmäisinä sodanjälkeisinä vuosina kreikkalaiset loivat kankaita, graafisia sarjoja, veistosseoksia, jotka saivat laajimman tunnustuksen. Nämä ovat B. Nemenskin maalauksia "Äiti", P. Krivonogovin "Voitto", vapautussotilas E. Vuchetichin muistomerkki, joka on pystytetty Treptower-puistoon Berliiniin.

Studion taiteilijat ovat luoneet ja ovat luomassa monia monumentaalisia sotilaallisen kunnian monumentteja Neuvostoliiton eri kaupungeissa ja ulkomailla. Merkittävimmät taistelut vangitaan sellaisissa teoksissa, kuten panoraama "Stalingradin taistelu" Volgogradissa (jonka taiteilijaryhmä teki M.Samsonovin johdolla), diorama "Taistelu Perekopista" Simferopolissa (N.Booth), jne. Näissä teoksissa ikään kuin sotavuosien tapahtumat heräävät eloon, ne auttavat ymmärtämään, kuinka valtavan hinnan suuri voitto saavutettiin.

Taistelulaji Taistelulaji

(ranskalaisesta bataille - taistelu), sodan ja armeijan teemoille omistettu kuvataiteen genre. Taistelulajin tärkein paikka on taistelujen (mukaan lukien merivoimien) kohtaukset ja nykyisten tai menneiden sotilaallisten kampanjoiden kohtaukset. Halu kaapata taistelun erityisen tärkeä tai tyypillinen hetki ja paljastaa usein sotilaallisten tapahtumien historiallinen merkitys tuo taistelulajin lähemmäksi historiallista lajityyppiä. Armeijan ja laivaston jokapäiväisessä elämässä, joka löytyy taistelulajin teoksista, on jotain yhteistä arjen genren kanssa. Progressiivinen suuntaus taistelulajin kehitykseen 1800-luvulta 1900-luvulle. liittyy realistiseen sodien sosiaalisen luonteen ja ihmisten roolin paljastamiseen, epäoikeudenmukaisten aggressiosotien paljastamiseen, kansan sankaruuden ylistämiseen vallankumouksellisissa ja vapautussodissa, kansalaispatriottien tunteiden kouluttamiseen ihmisissä . 1900-luvulla, tuhoisten maailmansotien aikakaudella, imperialististen sotien julmuutta, kansojen lukemattomia kärsimyksiä ja heidän valmiuttaan taistella vapauden puolesta heijastavat teokset liittyvät läheisesti taistelulajiin, historiallisiin ja jokapäiväisiin tyylilajeihin.

Taisteluiden ja kampanjoiden kuvat ovat olleet taiteessa tunnettuja muinaisista ajoista lähtien (muinaisen idän reliefit, antiikin Kreikan maljakomaalaus, reliefit temppelien koristeilla ja friiseillä, antiikin Rooman riemukaarilla ja pylväillä). Keskiajalla taistelut kuvattiin eurooppalaisissa ja itämaisissa kirjapienoiskoossa ("Obverse Chronicle Collection", Moskova, 1500-luku), toisinaan kuvakkeilla; kankaalla olevat kuvat ovat myös tunnettuja ("Matto Bayeux'sta", jossa on kohtauksia Englannin valloituksesta Normanin feodaalien keskuudessa, noin 1073-83); lukuisia taistelunäkymiä Kiinan ja Kampuchean reliefeissä, intialaisia \u200b\u200bmaalauksia, japanilaisia \u200b\u200bmaalauksia. 1500-luvulla, Italian renessanssin aikana, Taolo-kuvia loivat taistelut. Paolo Uccello ja Piero della Francesca. Taistelukohtaukset saivat sankarillisen yleistyksen ja suuren ideologisen sisällön taistelun kovuutta osoittaneen Leonardo da Vincin ("Angyarin taistelu", 1503-06) ja Michelangelon ("Kashinin taistelu", 1504- 06), joka korosti sankarivalmiuden sotureita taisteluun. Titian (ns. "Cadorin taistelu", 1537-38) toi todellisen ympäristön taistelukentälle ja Tintoretto - lukemattomat sotureiden massat ("Auringonnousu", noin 1585). Taistelulajin muodostumisessa 1700-luvulla. tärkeä rooli oli ranskalaisen J. Callot'n sotilaiden ryöstöjen ja julmuuden terävällä paljastamisella, espanjalaisen D. Velazquezin "sotilaallisten tapahtumien sosiaalihistoriallisen merkityksen ja eettisen merkityksen" Bredan antautuminen ", 1634), Flanderin PP Rubensin taistelumaalausten dynamiikka ja draama. Myöhemmin syntyi ammattitaistelumaalareita (AF van der Meulen Ranskassa), muodostettiin tyypit ehdollisista allegorisista kokoonpanoista, jotka korottivat komentajaa, esitettiin taistelun taustalla (C. Lebrun Ranskassa), pieni taistelukuva, jossa oli upea kuvaus ratsuväki-yhteenotot, armeijan jaksot (F.Wowerman Hollannissa) ja meritaistelujen kohtaukset (V. van de Velde Hollannissa). XVIII vuosisadalla. vapaussodan yhteydessä taistelulajin teoksia ilmestyi amerikkalaisessa maalauksessa (B. West, JS Copley, J. Trumbull), syntyi venäläinen isänmaallinen taistelulaji - maalaukset "Kulikovon taistelu" ja "Taistelu" of Poltava ", joka on osoitettu IN Nikitinille, AF Zubovin kaiverrukset, MV Lomonosovin työpajan mosaiikit" Poltavan taistelu "(1762-64), GI Ugryumovin taisteluhistorialliset sävellykset, MM Ivanovin vesivärit. Suuri Ranskan vallankumous (1789-94) ja Napoleonin sodat heijastuivat monien taiteilijoiden - A.Go: n (joka siirtyi vallankumouksellisten sotien romanttisuudesta Napoleon I: n korottamiseen), T. Gericault (joka loi Napoleonin eepoksen sankarilliset ja romanttiset kuvat), F. Goya (joka näytti draaman Espanjan kansan taistelusta ranskalaisten hyökkääjien kanssa). Historiallisuus ja vapautta rakastava romanttisuuden paatos ilmaistiin selvästi E. Delacroix'n taisteluhistoriallisissa maalauksissa, jotka innoittivat vuoden 1830 heinäkuun vallankumouksen tapahtumia Ranskassa. Euroopan kansalliset vapautusliikkeet innoittivat P. Michalovsky ja A. Orlovsky Puolassa, G. Wappers Belgiassa ja myöhemmin J. Matejko Puolassa, M. Alesha, J. Cermak Tšekin tasavallassa. Ranskassa vuonna Virallisessa taistelumaalauksessa (O. Vernet) vääriä romanttisia vaikutuksia yhdistettiin ulkoiseen uskottavuuteen. Venäläisen akateemisen taistelumaalauksen perinteisistä perinteisistä sävellyksistä komentajan keskellä saavutettiin taistelun yleiskuvan ja tyylilajitietojen suurempi dokumentaalinen tarkkuus (A.I.Sauerweid, B.P. Taistelulajin akateemisen perinteen ulkopuolella oli I.I.Terebenevin suosittuja tulosteita Isänmaansodalle 1812, "Kasakanäkymiä" Orlovskyn litografeissa, P.A.Fedotovin, G.G.Gagarinin, M.Ju.Lermontovin piirustuksia, V.F.Timman litografioita.

Realismin kehitys XIX: n toisella puoliskolla - XX vuosisadan alkupuolella. johti maiseman, tyylilajin, toisinaan psykologisen alun vahvistumiseen taistelulajissa, huomiota tavallisten sotilaiden toimintaan, kokemuksiin ja elämään (A.Menzel Saksassa, J.Fattori Italiassa, W.Homer Yhdysvalloissa, M. Gerymsky Puolassa, N. Grigorescu Romaniassa, J. Veshin Bulgariassa). Ranskalaiset E. Detail ja A. Neuville antoivat realistisen kuvauksen Ranskan ja Preussin sodan vuosista 1870-71. Venäjällä meritaistelumaalaus kukoistaa (I.K.Aivazovsky, A.P.Bogolyubov), taistelumaalaukset ilmestyvät (P.O.Kovalevsky, V.D.Polenov). Armoton totuudellisuus, V.V.Vereshchagin osoitti sodan ankaran arjen, tuomiten militarismin ja vangitsemalla ihmisten rohkeuden ja kärsimykset. Realismi ja tavanomaisten suunnitelmien hylkääminen ovat luontaisesti mukana myös Itinerantsin taistelulajissa - I.M.Pryanishnikov, A.D.Kivshenko, V.I.Surikov, joka loi monumentaalisen kansan sotilaallisen hyväksikäytön eepoksen, V.M.Vasnetsov, jonka innoitti muinainen venäläinen eepos. Taistelupanoraaman suurin mestari oli F.A.Roubaud.

1900-luvulla. sosiaaliset ja kansalliset vapautusvallankumoukset, ennennäkemättömän tuhoisat sodat muuttivat radikaaleja taistelulajeja laajentamalla sen rajoja ja taiteellista merkitystä. Monissa taistelulajityypeissä nostettiin esiin historiallisia, filosofisia ja sosiaalisia kysymyksiä, rauhan ja sodan, fasismin ja sodan, sodan ja ihmisyhteiskunnan jne. Ongelmia. Fasistisen diktatuurin maissa kirkasta voimaa ja julmuutta korostettiin. sieluttomissa, pseudomonumentaalisissa muodoissa. Toisin kuin militarismin anteeksipyyntö, belgialainen F.Maserel, saksalaiset taiteilijat K.Kollwitz ja O.Dix, englantilainen F.Brangwin, meksikolainen HK Orozco, ranskalainen taidemaalari P.Picasso, japanilaiset maalarit Maruka Iri ja Maruki Toshiko ja muut, jotka protestoivat fasismia, imperialistisia sotia, julmaa epäinhimillisyyttä vastaan, loivat kirkkaasti emotionaalisia, symbolisia kuvia ihmisten tragediasta.

Neuvostoliiton taistelussa taistelulajia kehitettiin hyvin laajasti, ilmaisemalla ajatuksia sosialistisen isänmaan suojelemisesta, armeijan ja ihmisten yhtenäisyydestä, paljastaen sotien luonteen. Neuvostoliiton taistelumaalarit korostivat Neuvostoliiton soturi-patriootin kuvaa, hänen vankkuuttaan ja rohkeuttaan, rakkauttaan isänmaata kohtaan ja tahtoa voittoon. Neuvostoliiton taistelulaji muodostui sisällissodan 1918-20 grafiikoista ja sitten M.B.Grekovin, M.I.Avilovin, F.S.Bogorodskyn, P.M.Shukhminin, K.S.Petrov-Vodkinin, A.A.Deinekin, GK Savitsky, NS Samokish, RR Franz; hän koki uuden nousun suuren isänmaallisen sodan aikana vuosina 1941-45 ja sodanjälkeisinä vuosina - julisteissa ja "TASS-ikkunoissa", etulinjan grafiikoissa, D.A.Shmarinovin, A.F.Pakhomovin, B.I.Porokovin ym., maalauksia Deineka, Kukryniksy, MB Grekovin nimisen sotataiteilijoiden studion (PA Krivonogov, BM Nemensky jne.) jäsenet, YJ Mikenasin, EV Vuchetichin, M.K Anikushinan, AP Kibalnikovin, VE Tsigalyan ja muiden veistoksessa .

Sosialististen maiden taiteessa ja kapitalististen maiden progressiivisessa taistelussa taistelulajin teokset on omistettu antifasististen ja vallankumouksellisten taistelujen kuvaamiseen, kansallisen historian tärkeimpiin tapahtumiin (K.Dunikovsky Puolassa, J. Andreevich-Kuhn, GA Kos ja P.Lubard Jugoslaviassa, J.Salim Irakissa), kansojen vapautustaistelun historia (M.Lingner DDR: ssä, R.Guttuso Italiassa, D.Siqueiros Meksikossa).

Leonardo da Vinci. "Angyarin taistelu". 1503 - 1506. Piirustus P. P. Rubens. Louvre. Pariisi.

M.B. Grekov. "Tachanka". 1925. Tretjakovin galleria. Moskova.

V.V.Vereshchagin. "Hyökkäys yllätyksellä." 1871. Tretjakovin galleria. Moskova.

A. A. Deineka. "Sevastopolin puolustaminen". 1942. Venäjän museo. Leningrad.

(Lähde: "Popular Art Encyclopedia." Toimittanut V. Polevoy; Moskova: Publishing House "Soviet Encyclopedia", 1986.)

Katso mitä taistelulaji on muissa sanakirjoissa:

Taistelulaji - Taistelulaji. M.O. Mikeshin. Eversti Nikitinin akun feat Krasnoje-taistelussa. 1856 Borodinon taistelun museo ja panoraama. BATTLE GENRE (taistelusta), aikamme sotaan ja armeijaan omistettu kuvataiteen genre ... ... Kuvitettu tietosanakirja

- (taistelusta) sodan ja armeijan elämään omistettu kuvataiteen genre ... Iso tietosanakirja

Sodalle ja armeijalle omistettu kuvataiteen genre. Tämän tyylilajin mestareita kutsutaan taistelumaalareiksi. Kulttuuritutkimuksen suuri selittävä sanakirja .. Kononenko BI .. 2003 ... Kulttuuritieteiden tietosanakirja

- (Ranskan taistelutapahtumasta) sodan ja armeijan teemoille omistettu kuvataiteen genre. Tärkein paikka B. miehittää nykyisten tai menneiden taistelujen (mukaan lukien merivoimien) kohtaukset ja sotilaalliset kampanjat; B. f. luonnostaan \u200b\u200b... ... Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

Taistelu Vozha-joella. 1500-luvun loppu. Taistelulaji (ranskalaisesta taistelusta ... Wikipedia

Taistelulaji - (ranskalaisesta bataille-taistelusta) pic-tyylilaji VA-oikeusjuttu, omistettu. sodan ja armeijan teema. elämää. Ch. paikka tuotannossa B. f. miehittää taisteluiden, kampanjoiden, ratsuväen ja meritaisteluiden jne. kohtauksia. On jo läsnä Dr. Venäjä, kirjassa. miniatyyrit (edessä ... Venäjän humanitaarinen tietosanakirja

- (taistelusta), sodan ja armeijan elämään omistettu kuvataiteen genre. * * * BATAL GENRE BATAL GENRE (taistelusta (katso BATALIA)), sodalle ja armeijalle omistettu kuvataiteen genre ... tietosanakirja

- (ranskalainen genre, suku, laji), historiallisesti muodostuneet sisäiset osastot useimmissa taidetyypeissä. Genreihin jaon periaatteet ovat ominaisia \u200b\u200btaiteellisen luovuuden jokaiselle alueelle. Kuvataiteessa tärkeimmät tyylilajit ... Taiteen tietosanakirja

GENRE TAIDESSA - (ranskalainen suku, tyyppi): taiteen tyyppien sisäinen alajako, joka muodostuu todellisuuden taiteellisen kehityksen aikana. Jokaisella taidemuodolla on oma tyylilajinsa. Joten kuvataiteessa sisällöllisesti ne erottavat ... ... Euraasian viisaus A: sta Z: hen. Selittävä sanakirja

Tavalliset ihmiset tietävät Vereshchaginin ensinnäkin hämmästyttävän maalauksen "Sodan apoteoosi" kirjoittajasta, joka saa ajattelemaan elämän tarkoitusta, ja vain tämän lahjakkaan venäläisen taiteilijan rakastajat ja asiantuntijat tietävät, että hänen harjansa kuuluu myös monien maalauksiin muut armeijasarjat, yhtä mielenkiintoiset ja omalla tavallaan paljastavat. tämän merkittävän venäläisen taiteilijan persoonallisuus.

Vasily Vereshchagin syntyi vuonna 1842 Cherepovetsissa yksinkertaisen maanomistajan perheessä. Lapsuudestaan \u200b\u200blähtien hänen vanhempansa määrittivät hänet, kuten veljensä, sotilasuralle: Yhdeksänvuotiaana pojana hän siirtyy Pietarin merivoimien kadettikorpokseen, jonka Vereshchagin valmistuu puolivälimieheksi.

Varhaislapsuudesta lähtien Vereshchagin vapisi sielustaan \u200b\u200bennen maalauksia: suosittuja tulosteita, komentajien Suvorovin, Bagrationin, Kutuzovin muotokuvia, litografioita ja kaiverruksia vaikuttivat maagisesti nuorella Vasilyllä, ja hän haaveili taiteilijasta.

Siksi ei ole yllättävää, että lyhyen palvelusajan jälkeen Venäjän armeijassa Vasily Vasilyevich vetäytyy siirtymään Taideakatemiaan (hän \u200b\u200bopiskelee siellä vuosina 1860-1863). Akatemiassa opiskelu ei tyydytä hänen levottomaa sieluaan, ja keskeyttäen opintonsa hän lähtee Kaukasukseen ja sitten muuttaa Pariisiin, jossa opiskelee piirustusta Pariisin hienokoulun opettajien Jean Léon Jeromen työpajassa. Taide. Niinpä tien päällä (ja Vereshchagin oli innokas matkustaja, kirjaimellisesti ei voinut istua paikallaan vuoden ajan) Pariisin, Kaukasuksen ja Pietarin välillä Vasily Vasilyevich sai käytännön piirustuskokemuksen pyrkien, kuten hän itse sanoi, "oppia maailman historian elävä kronikka. "
Vereshchagin valmistui virallisesti maalaustyöstä Pariisin akatemiassa keväällä 1866, palasi kotimaahansa Pietariin ja hyväksyi pian kenraali KP Kaufmanin (joka oli tuolloin Turkestanin kenraalikuvernöörin virassa) tarjouksen. ) mennä hänen luokseen armeijan taiteilijaksi. Joten Vereshchagin vuonna 1868 on Keski-Aasiassa.

Täällä hän vastaanottaa tulikasteen - hän osallistuu Samarkandin linnoituksen puolustamiseen, jota Bukhara-emiirin joukot hyökkäsivät ajoittain. Samarkandin sankarillisesta puolustuksesta Vereshchagin sai Pyhän Yrjön ritarikunnan, 4. luokka. Tämä oli muuten ainoa palkinto, jonka Vereshchagin, joka hylkäsi periaatteessa kaikki rivit ja tittelit (kuten todistaa esimerkiksi Vasily Vasilyevichin elävä kieltäytyminen Taideakatemian professorin arvonimestä), hyväksyi ja käytti ylpeänä seremoniallinen vaatteet.

Keski-Aasian matkan aikana Vereshchagin synnytti niin kutsutun "Turkestan-sarjan", joka sisältää kolmetoista itsenäistä maalausta, kahdeksankymmentäyksi tutkimusta ja sata kolmekymmentäkolme piirustusta - jotka kaikki on luotu hänen matkansa perusteella paitsi Turkestaniin myös myös Etelä-Siperiaan, Länsi-Kiinaan, Tien Shanin vuoristoalueille. "Turkestan-sarja" näytettiin Vasily Vasilyevichin henkilökohtaisessa näyttelyssä Lontoossa vuonna 1873, myöhemmin hän tuli maalausten kanssa näyttelyihin Moskovassa ja Pietarissa.

Sodan apoteoosi. Omistettu kaikille suurille valloittajille, menneisyydelle, nykyisyydelle ja tulevaisuudelle

Katse ulos

Haavoittunut sotilas

Tämän sarjan maalausten tyyli oli melko epätavallinen muille venäläisen realistisen taidekoulun edustajille, kaikki maalarit eivät pystyneet ymmärtämään riittävästi nuoren taiteilijan piirustustapaa. Näissä kuvissa on sekoitus keisarillista kosketusta, eräänlainen irrotettu näkemys itäisten despoottien olemuksesta ja julmuudesta sekä elämän todellisuudesta, hieman pelottava venäläiselle henkilölle, joka ei ole tottunut tällaisiin kuviin. Sarjaa kruunaa kuuluisa maalaus "Sodan apoteoosi" (1870-1871, säilytetty Tretjakovin galleriassa), joka kuvaa kasa kalloja autiomaassa; kehys sanoo: "Omistettu kaikille suurille valloittajille: menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus." Ja tämä kirjoitus kuulostaa ehdottomalta tuomiolta sodan olemukselle.

Saatuaan tuskin tietää Venäjän ja Turkin sodan puhkeamisesta, Vereshchagin menee aktiivisen Venäjän armeijan luo, jättäen hetkeksi Pariisin työpajansa, jossa hän työskenteli 70-luvun puolivälistä lähtien. Täällä Vasily Vasilyevich luokitellaan Tonavan armeijan ylipäällikön adjutanttien joukkoon, samalla kun hänellä on oikeus liikkua vapaasti joukkojen joukossa, ja hän käyttää tätä oikeutta voimallaan ja tärkeimmällä tavalla luovien ideoidensa paljastamiseksi - niin alle hänen harjansa syntyy vähitellen, mitä myöhemmin kutsutaan "Balkan-sarjaksi".

Venäjän ja Turkin kampanjan aikana monet Vereshchaginille tutut upseerit useaan otteeseen moittivat häntä henkensä vaarantamisesta ja vihollisen tulen alla tarvitsemien kohtausten tallentamisesta. Vasily Vereshchagin vastasi tähän: "Minua ajoi se tosiasia, että halusin nähdä iso sota ja esitä se myöhemmin kankaalle, ei niin kuin se näyttää perinteen mukaan, mutta sellaisena kuin se on todellisuudessa ... ".

Voitettu. Muistojuhla kaatuneille sotilaille

Hyökkäyksen jälkeen. Pukeutumisasema lähellä Plevnaa

Voittajat

Balkanin kampanjan aikana Vereshchagin osallistuu myös sotilaallisiin taisteluihin. Vihamielisyyksien alussa hän loukkaantui vakavasti ja melkein kuoli haavoihinsa sairaalassa. Myöhemmin Vasily Vasilyevich osallistui Plevnan kolmanteen hyökkäykseen, talvella 1877, yhdessä Mikhail Skobelevin joukon kanssa, ylitti Balkanin ja osallistui ratkaisevaan taisteluun Shipkassa Sheinovon kylän lähellä.

Palattuaan Pariisiin Vereshchagin alkaa työskennellä juuri myrskyisälle sodalle omistetun uuden sarjan parissa, ja se toimii vielä tavallista suuremmalla pakkomielteellä, valtavan hermostuneessa tilassa, käytännössä ei lepää eikä poistu työpajasta. "Balkan-sarja" koostuu noin 30 maalauksesta, ja Vereshchagin näyttää haastavan virallisen pan-slavistisen propagandan muistuttamalla komennon virheellisiä laskelmia ja vakavaa hintaa, jonka venäläiset joukot maksoivat bulgarialaisten vapauttamisesta ottomaanien ikestä . Vaikuttavin maalaus on "Päihitetyt. Panikhida" (1878-1879, kuvaa säilytetään Tretjakovin galleriassa): synkän, synkän taivaan alla levitetään suuri kenttä, jossa on ohuella maakerroksella ripoteltuja sotilaiden ruumiita. . Kuva puhaltaa kaipuusta ja kodittomuudesta ...

XIX vuosisadan 90-luvulla Vasily Vereshchagin asettui Moskovaan, missä hän rakensi talon itselleen ja perheelleen. Vaeltamisjano ottaa kuitenkin jälleen haltuunsa hänet, ja hän lähtee matkalle, tällä kertaa Venäjän pohjoiseen: Pohjois-Dvinaa pitkin, Valkoiselle merelle, Solovkiin. Tämän Vereshchagin-matkan tulos oli joukko luonnoksia, jotka kuvaavat Venäjän pohjoisen puukirkkoja. Taiteilijan venäläisessä sarjassa on yli sata kuvalaitosta, mutta ei ole yhtä suurta kuvaa. Tämä voidaan luultavasti selittää sillä, että Vasily Vasilyevich työskentelee samalla koko elämänsä työn parissa - sarja kankaita vuoden 1812 sodasta, jonka hän aloitti Pariisissa.

Jaroslavl. Tolchkovon Pyhän Johannes Kastajan kirkon kuisti

Pohjois-Dvina

Kyläkirkon kuisti. Odottaa tunnustusta

Huolimatta aktiivisesta luovasta elämästään, Vereshchagin tuntee erittäin innokkaasti irtautumisensa Venäjän yleisestä taiteellisesta elämästä: hän ei kuulu mihinkään kuvayhteisöihin ja suuntauksiin, hänellä ei ole opiskelijoita ja seuraajia, ja kaikki tämä ei todennäköisesti ole helppoa hänet havaitsemaan.
Jotain rentoutumiseen Vereshchagin turvautuu suosikkimenetelmäänsä - hän lähtee matkalle Filippiineille (vuonna 1901) äskettäisen Espanjan ja Amerikan sodan seurauksena vuonna 1902 - kahdesti Kuubassa, myöhemmin menee Amerikkaan, jossa hän maalaa iso kangas "Rooseveltin saalis Saint-Juanin korkeudesta". Tätä kuvaa varten Yhdysvaltain presidentti itse poseeraa Vereshchaginille.

Samaan aikaan Vasily Vereshchagin työskentelee myös kirjallisuusalalla: hän kirjoittaa omaelämäkerrallisia muistiinpanoja, matka-esseitä, muistelmia, artikkeleita taiteesta, ilmestyy aktiivisesti lehdistössä, ja monet hänen artikkeleistaan \u200b\u200bovat kirkkaasti anti-militaristisia. Harvat ihmiset tietävät tästä tosiasiasta, mutta vuonna 1901 Vasily Vereshchagin jopa nimitettiin ensimmäiseen Nobelin rauhanpalkintoon.

Vereshchagin tervehti Venäjän ja Japanin sodan alkua suurella huolella, tietysti, hän ei tietenkään voinut pysyä poissa tapahtumista - tällainen oli hänen levoton luonteensa. Kun hän oli lähestynyt Tyynenmeren laivaston komentajaa, amiraali SO Makarovia, 13. huhtikuuta 1904, hän meni merelle lippulaiva Petropavlovsk-taistelulaivalla kaappaamaan historian taistelutaidon, ja tämä poistuminen oli hänelle viimeinen sointu koko elämänsä - taistelun aikana "Petropavlovsk" räjäytettiin Port Arthurin ulkoreitillä ...

Näin muistamme Vasily Vasilyevich Vereshchaginin - taiteilijan, joka seurasi aina venäläisten joukkojen eturintamassa, miehen, joka seisoi kaikkien konfliktien rauhanomaisen ratkaisemisen puolesta, ja ironisesti hän itse kuoli taistelun aikana.

Hyökkäys yllätyksellä

Warrior-ratsastaja Jaipurissa. C. 1881

Rauniot

Turkestan-sotilas talvipuvussa

Ennen hyökkäystä. Lähellä Plevnaa

Kaksi haukkaa. Bashibuzuki, 1883

Triumph - Lopullinen leikkaus

Venekyyti

Pistimillä! Hurraa! Hurraa! (Hyökkäys). 1887-1895

Borodinon taistelun loppu, 1900

Suuri armeija. Yö lepo

Ase. Tykki

Parlamentaarikot - Anna periksi! - Päästä helvettiin!

Vaiheessa. Huonoja uutisia Ranskasta ..

Napolen Borodinon kentällä

Älä peitä sitä! Anna minun tulla.

Napoleon ja marsalkka Lauriston (Rauha kaikin keinoin!)

Lähellä linnoituksen muuria. Anna heidän tulla sisään.

Kolminaisuus-Sergius Lavran piiritys

Tuhopolttajat tai ampuminen Kremlissä

Marsalkka Davout Chudovin luostarissa.

Neitsyt Marian katedraalissa.

Ennen Moskovaa odottaen bojaarien sijaintia

Sairaalassa. 1901

Äidin kirje

Kirje keskeytettiin.

Keskeneräinen kirje

Vereshchagin. Japanilainen. 1903

1600-luvulla otettiin käyttöön maalauksen tyylilajit "korkeiksi" ja "mataliksi". Ensimmäinen sisälsi historialliset, taistelu- ja mytologiset tyylilajit. Toinen sisälsi arkipäivän maalauksen tyylilajit, esimerkiksi tyylilaji, asetelma, eläinmaalaus, muotokuva, alaston, maisema.

Historiallinen genre

Maalauksen historiallinen genre ei kuvaa tiettyä esinettä tai henkilöä, vaan tiettyä hetkeä tai tapahtumaa, joka tapahtui menneiden aikakausien historiassa. Se sisältyy pääosaan maalauslajit taiteessa. Muotokuva-, taistelu-, arjen- ja mytologiset tyylilajit ovat usein tiiviisti yhteydessä historialliseen.

"Yermakin valloittama Siperia" (1891-1895)
Vasily Surikov

Maalarit Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev ja monet muut kirjoittivat maalauksensa historiallisessa tyylilajissa.

Mytologinen genre

Legendat, muinaiset legendat ja myytit, kansanperinne - näiden juonien, sankareiden ja tapahtumien kuva löysi paikkansa maalauksen mytologisessa tyylilajissa. Ehkä se voidaan erottaa minkä tahansa kansan maalauksessa, koska jokaisen etnisen ryhmän historia on täynnä legendoja ja perinteitä. Esimerkiksi sellainen kreikkalaisen mytologian juoni kuin sodan jumalan Aresin ja kauneuden jumalattaren Aphroditen salainen romanssi on kuvattu italialaisen Andrea Mantegna -taiteilijan maalauksessa "Parnassus".

Parnassus (1497)
Andrea Mantegna

Viimeinkin maalauksen mytologia muodostui renessanssin aikana. Andrea Mantegnan lisäksi tämän tyylilajin edustajia ovat Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov ja muut.

Taistelulaji

Taistelumaalaus kuvaa sotilaallisen elämän kohtauksia. Useimmiten havainnollistetaan erilaisia \u200b\u200bsotilaallisia kampanjoita sekä meri- ja maataisteluja. Ja koska nämä taistelut ovat usein peräisin todellisesta historiasta, taistelu ja historialliset tyylilajit löytävät täältä leikkauspisteen.

Katkelma "Borodinon taistelu" (1912)
Franz Roubaud

Taistelumaalaukset muotoutuivat Italian renessanssin aikana taiteilijoiden Michelangelo Buonarrotin, Leonardo da Vincin ja sitten Theodore Gericaultin, Francisco Goyan, Franz Alekseevich Roubaud'n, Mitrofan Borisovich Grekovin ja monien muiden taiteilijoiden töissä.

Kotitalouslaji

Kohtaukset tavallisten ihmisten jokapäiväisestä, julkisesta tai yksityisestä elämästä, olipa se sitten kaupunki- tai talonpoika-elämä, kuvaavat jokapäiväisen elämän tyylilajia maalauksessa. Kuten monet muutkin maalauslajit, jokapäiväisiä maalauksia löytyy harvoin itsenäisissä muodoissa, joista tulee osa muotokuva- tai maisema-tyylilajia.

"Soittimien myyjä" (1652)
Karel Fabricius

Jokapäiväisen maalauksen alkuperä tapahtui 10. vuosisadalla idässä, ja se siirtyi Eurooppaan ja Venäjälle vasta 1600--1800-luvuilla. Jan Vermeer, Karel Fabricius ja Gabriel Metsu, Mihail Shibanov ja Ivan Alekseevich Ermenev ovat tuon ajan tunnetuimpia jokapäiväisten maalausten taiteilijoita.

Animalistinen genre

Animalistisen genren pääkohteita ovat eläimet ja linnut, sekä villit että kotieläimet, ja yleensä kaikki eläinmaailman edustajat. Alun perin eläinmaalaus oli osa kiinalaisen maalauksen tyylilajeja, koska se ilmestyi ensimmäisen kerran Kiinassa 8. vuosisadalla. Euroopassa animalismi muodostui vasta renessanssin aikana - eläimiä tuolloin kuvattiin ihmisen paheiden ja hyveiden ruumiillistumana.

"Hevoset niityllä" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp ovat kuvataiteen animalismin pääedustajia.

Asetelma

Asetelma-tyylilajissa kuvataan esineitä, jotka ympäröivät ihmistä elämässä. Nämä ovat elottomia esineitä, jotka on yhdistetty yhteen ryhmään. Tällaiset esineet voivat kuulua samaan sukuun (esimerkiksi vain hedelmät näkyvät kuvassa) tai ne voivat olla heterogeenisiä (hedelmät, astiat, soittimet, kukat jne.).

"Kukat korissa, perhonen ja sudenkorento" (1614)
Ambrosius Bosshart vanhempi

Asetelma itsenäisenä tyylilajina muotoutui 1600-luvulla. Flaamilaiset ja hollantilaiset asetelma-koulut ovat erityisen erotettuja. Eri tyylien edustajat realismista kubismiin maalasivat maalauksensa tässä tyylilajissa. Jotkut tunnetuimmista asetelmista ovat maalanneet maalarit Ambrosius Bosschaert vanhempi, Albertus Iona Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claesz Heda.

Muotokuva

Muotokuva on maalaustyyli, joka on yksi kuvataiteen yleisimmistä. Muotokuvan tarkoituksena on kuvata henkilöä, mutta ei vain hänen ulkonäköään, vaan myös välittää kuvattavan henkilön sisäiset tunteet ja mieliala.

Muotokuvat voivat olla yksittäisiä, pariksi yhdistettyjä, ryhmäkuvia ja myös omakuvia, jotka erotetaan joskus erillisenä tyylilajina. Ja kaikkien aikojen tunnetuin muotokuva on ehkä Leonardo da Vincin maalaus nimeltä "Rouva Lisa del Giocondon muotokuva", joka tunnetaan kaikkien nimellä "Mona Lisa".

Mona Lisa (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Ensimmäiset muotokuvat ilmestyivät tuhansia vuosia sitten muinaisessa Egyptissä - ne olivat kuvia faraoista. Siitä lähtien useimmat kaikkien aikojen taiteilijat ovat sekoittaneet tätä lajityyppiä tavalla tai toisella. Maalauksen muotokuva ja historialliset tyylilajit voivat myös olla päällekkäisiä: suuren historiallisen henkilön kuvaa pidetään historiallisen tyyliluokan teoksena, vaikka se samalla välittää tämän henkilön ulkonäön ja luonteen muotokuvana.

Alaston

Alaston genren tarkoitus on kuvata ihmisen alasti ruumiita. Renessanssiaikaa pidetään tämän tyyppisen maalauksen syntymisen ja kehityksen hetkenä, ja maalauksen pääkohteeksi tuli sitten useimmiten aikakauden kauneutta ilmentävä naisruumis.

"Maakonsertti" (1510)
Titian

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso ovat tunnetuimpia alastonmaalauksia maalanneita taiteilijoita.

Maisemat

Maisemalajin pääteema on luonto, ympäristö on kaupunki, maaseutu tai erämaa. Ensimmäiset maisemat ilmestyivät muinaisina aikoina maalaamalla palatseja ja temppeleitä luomalla miniatyyrejä ja kuvakkeita. Itsenäisenä tyylilajina maisema muodostui jo 1500-luvulla ja on siitä lähtien ollut yksi suosituimmista maalauslajit.

Hän on läsnä monien maalareiden työssä, alkaen Peter Rubensista, Aleksei Kondratyevich Savrasovista, Edouard Manetista, jatkaen Isaac Ilyich Levitanin, Piet Mondrianin, Pablo Picasson, Georges Braquen kanssa ja päättyen moniin 2000-luvun nykytaiteilijoihin.

"Kultainen syksy" (1895)
Isaac Levitan

Maisemamaalauksesta voidaan erottaa lajityypit, kuten meri- ja kaupunkimaisemat.

Veduta

Veduta on maisema, jonka tarkoituksena on kuvata näkymä kaupunkialueelle ja välittää sen kauneus ja väri. Myöhemmin teollisuuden kehittyessä kaupunkimaisema muuttuu teollisuusmaisemaksi.

"Pyhän Markuksen tori" (1730)
Canaletto

Voit arvostaa kaupunkimaisemia katsomalla Canaletton, Pieter Bruegelin, Fyodor Yakovlevich Alekseevin, Sylvester Feodosievich Shchedrinin teoksia.

Marina

Merimaisema eli merimaisema kuvaa merielementin luonnetta, sen suuruutta. Tunnetuin merimaalari maailmassa on ehkä Ivan Konstantinovich Aivazovsky, jonka maalausta "Yhdeksäs aalto" voidaan kutsua venäläisen maalauksen mestariteokseksi. Venesataman kukoistus tapahtui samanaikaisesti maiseman sellaisenaan.

"Purjevene myrskyn aikana" (1886)
James Buttersworth

Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio ja Raphael Monleon Torres tunnetaan myös merimaisemastaan.

Jos haluat tietää vieläkin enemmän siitä, miten taiteen maalaustyylit syntyivät ja kehittyivät, katso seuraava video:

Ota se itsellesi, kerro ystävillesi!

Lue myös verkkosivuiltamme:

näytä lisää

BATAL PAINTING eli taistelumaalaus (ranskalaisesta taistelusta - taistelu) on sotilaallisille aiheille omistettu maalaustyyli. Taistelulaji sisältää suorien taisteluiden lisäksi myös armeijan kohtauksia. Batalistiikka on osa historiallista maalausta. Se tulee myös kosketuksiin jokapäiväisten (armeijan kohtaukset), muotokuvan (armeijan johtajien, sotilaiden muotokuvat), maisema-, animalististen (ratsuväkeä kuvattaessa) tyylilajien sekä asetelmien (jotka kuvaavat aseita ja muita armeijan ominaisuuksia). Taistelulajin muodostuminen alkoi 1500-luvulla, mutta taistelu- ja taistelu kohtauksia löytyy jo kalliomaalauksista, antiikkiesineistä ja mosaiikeista, keskiaikaisista kirjaminiatyyreistä, matoista ja kuvakudoksista. Genren todellinen kukoistus alkaa renessanssista, jolloin kiinnostus historiaa kohtaan lisääntyi ja haluti kuvata taistelun kiihkeyttä, ylistää sankaritoimintaa ja kuka sen teki. Taistelumaalaukseen renessanssin aikana kääntyneiden kirjoittajien joukossa oli sellaisia \u200b\u200btaiteilijoita kuin Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titian, Tintoretto. 1600-luvulla kiinnostus ihmisen psykologiaa lisättiin BATAL PAINTINGin (D. Velazquezin "Deliriumin luovuttaminen", 1634) päälliköiden tehtäviin ja romantiikan aikakauteen - suuttumusta valloittajien julmuutta vastaan. myötätunto vapauden taistelijoita kohtaan ("Verilöyly Chiosin saarella" E. Delacroix, 1826).
Venäjällä taistelukohtauksia löytyy jo kuvakkeista ja kirjapienoisista. 1700-luvulla A.F.Zubovin luomat pohjasodalle omistetut kaiverrukset olivat erittäin suosittuja. Venäjän taistelulaji kukoisti 1800-luvun jälkipuoliskolla. V.I.Surikovin eeppisten monumentaalisissa kankaissa ("Yermakin valloittama Siperian valloitus", 1895; "Suvorovin Alppien ylitys", 1899) koko kansa esiintyy sankarina. Huolimatta siitä, että BATAL PAINTINGin päätarkoituksena on ylistää sotilaallista arvokkuutta, voiton voittoa, sankarillista taisteluvalmiutta, monet taiteilijat kääntyivät sodan toiselle puolelle - epäinhimilliselle, elämää vievälle. Tällaisten taiteilijoiden joukossa oli taidemaalari V.V.Vereshchagin, joka itse osallistui vihollisuuksiin. Turkestanin (1871-74) ja Balkanin sarjoista (1877 - 1880) maalauksissaan ei esitetä voittojen sankarillista, vaan koristamatonta totuutta sodasta ("Sodan apoteoosi", 1871). Venäjällä meritaisteluja kuvaavan taistelulajin mestarit olivat I.K. Aivazovsky ja A.P.Bogolyubov. 1900-luvulla taistelulajin perinteitä jatkoivat Mihail B.Grekov ja hänen perustama Sotataiteilijoiden studio sekä panoraamamestari F.Roubaud. Taistelumaalausten uusi nousu Venäjällä tapahtui Isänmaallisen sodan ja sodanjälkeisten vuosien aikana - julisteissa ja "TASS-ikkunoissa", etulinjassa ja grafiikassa.
Taistelumaalaukseen omistettujen maalausten osassa esitetään sotilaallisiin aiheisiin liittyviä esineitä, jotka kuvaavat taisteluiden, sotien, sotilaallisten kampanjoiden kohtauksia sekä armeijan muotokuvia. Tästä osiosta löydät paitsi maalauksia myös julisteita, litografioita ja vesivärejä sotilaallisista aiheista. Tarjoamme sinulle ostaa tuotteita komission antiikkikaupan BATAL PAINTING -osiosta. Osa BATAL PAINTING päivitetään jatkuvasti, pysy kuulolla uusille saapuneille.