Missä Paul Cezanne syntyi. Paul Cezannen lyhyt elämäkerta

Paul Cezanne oli kuuluisa impressionisti. Hänen teoksellaan "Ripustetun miehen talo" on vain yksi tarkoitus - tehdä tietty vaikutelma katsojaan. Teoksen otsikon perusteella käy selväksi, että kuvan tulisi olla vastenmielinen. Kukaan ei pidä [...]

Kuuluisa ranskalainen taidemaalari Cezanne tuli tunnetuksi kuuluisista asetelmistaan. Taiteilija houkutteli enemmän hedelmiä, erityisesti omenoita, joilla oli hänen mielestään erinomainen muoto ja väri. Hedelmiä ja vihanneksia esittävä taiteilija saavutti laadullisesti uuden [...]

Varhainen Cezanne työskenteli pääasiassa tummien sävyjen kanssa. Hänet innoittivat sellaisten maalareiden maalaukset kuin Courbet, Delacroix ja Daumier. Vuonna 1870 taiteilija loi Modern Olympian. Edwardilla oli valtava vaikutus tämän maalauksen kirjoittamiseen [...]

Paul Cezanne on suuri ranskalainen taidemaalari, yksi suurimmista postimpressionismin edustajista. Tässä kuvassa taiteilija pyrkii näyttämään rikkaan sisämaailmansa kaikille hänen ympärillään oleville ihmisille, koko ihmishahmon. Tarkastellaan […]

Maalaus maalattiin vuonna 1895 öljyyn kankaalle. Cezanne on suuri ranskalainen taidemaalari, joka asui Provencessa vuosisadan vaihteessa. Hän oli postimpressionismin edustaja. Hän maalasi maisemia ja oli kuuluisa muotokuvistaan. Hänen […]

Tämä kuuluisa Cézannen teos voitti useamman kuin yhden katsojan sydämen. Asetelman symfoninen syvyys yhdistettynä jokapäiväisten esineiden (pöytäliinat, keittiövälineet, hedelmät ja matto) hienovaraisiin mestarillisiin yksityiskohtiin on silmiinpistävää kauneudessaan. […]

Cezannea kutsutaan postimpressionistiksi - oppimalla impressionisteilta, viettämällä aikaa heidän seurassaan, osallistumalla heidän näyttelyihinsä jonkin aikaa, hän pysyi edelleen itsenäään saamatta kollegoilleen tyypillisiä tapoja. Kypsäksi [...]

Maalaus kuuluu Paul Cézannen harjaan, joka asui ja työskenteli samanaikaisesti impressionistien kanssa. Samaan aikaan Cezannen ja impressionististen maalareiden (kuten Monet, Seurat) taiteelliset haut olivat hyvin erilaisia. "Tupakoitsijan" luoja ei ollut kiinnostunut tarpeesta siirtää [...]

Paul Cezanne syntyi 19. tammikuuta 1839 Ranskan vanhassa kaupungissa Aix-en-Provencessa. Röyhkeän ja ahneen isän ainoalla pojalla, Paavalilla, ei ollut käytännössä mitään tekemistä maalaamisen kanssa lapsuudessa, mutta muilla alueilla hän sai erittäin hyvän koulutuksen. Opiskelu oli hänelle helppoa ja tehokasta. Hän sai jatkuvasti koulupalkintoja latinaksi ja kreikaksi matematiikassa.

Piirustus ja maalaaminen sisältyivät pakollisiin tieteenaloihin, mutta nuoremmina vuosina Paul ei voittanut erityisiä laakereita tällä alalla. On huomionarvoista, että vuotuinen korkeakoulupiirustuspalkinto meni nuoren Cézannen luokkatoverille - tulevalle klassikolle Emile Zolalle. On syytä huomata, että kahdella erinomaisella ranskalaisella onnistui olemaan vahva lapsuuden ystävyys koko elämänsä ajan. Ja elämänpolun valinta määräsi melkein kokonaan Emilin ystävälliset neuvot.

Vuonna 1858 Cezanne läpäisi kandidaatin tutkinnot Aixin yliopistossa ja tuli yliopistossa toimivaan lakikouluun. Nuori Paavali pakotettiin tekemään niin hallitsevan vanhemman vaatimuksesta täysin kiinnostumatta oikeuskäytännöstä. Kahden vuoden ajan hän "kärsi" tässä koulussa, ja tänä aikana hänessä muodostettiin tiukasti päätös omistautua maalaukseen.

Poika ja isä onnistuivat pääsemään kompromissiin - Louis Auguste varusteli poikansa työpajalla, jossa hän voi oikeudellisen käytäntöjensä välissä käyttää aikaa taiteellisten taitojen opiskeluun paikallisen taiteilijan Joseph Gibertin johdolla.

Vuonna 1861 isä lähetti poikansa edelleen Pariisiin todelliseen maalauskoulutukseen. Vieraillessaan sveitsiläisessä Atelierissä vaikuttava Paul Cézanne, johon paikalliset taiteilijat vaikuttivat, siirtyi nopeasti akateemisesta tavasta ja alkoi etsiä omaa tyyliään.

Palattuaan lyhyesti Aixiin, Paul seurasi ystäväänsä Zolaa taas pääkaupunkiin. Hän yrittää päästä Ecole-de-Beauzariin, mutta tutkijat pitivät hänelle esitettyä työtä liian "väkivaltaisena", mikä ei kuitenkaan ollut niin kaukana todellisuudesta.

Kuitenkin 23 on ikä täynnä toivoa, ja Cezanne, ei liian järkyttynyt, jatkoi kirjoittamista. Joka vuosi hän esitteli luomuksiaan salonissa. Mutta vaativa tuomaristo hylkäsi kaikki taiteilijan maalaukset. Mustelmoitunut ylpeys pakotti Cézannen syövyttämään syvemmälle työhön kehittäen vähitellen omaa tyyliään. Cézanne sai jonkin verran tunnustusta muiden impressionistien kanssa 70-luvun puolivälissä. Useat varakkaat porvarit ovat hankkineet useita hänen teoksiaan.

Vuonna 1869 Marie-Hortense Fiquesta tuli Paulin vaimo. He asuivat yhdessä neljäkymmentä vuotta. Cezanne vaimonsa ja poikansa Paulin kanssa muutti jatkuvasti paikasta toiseen, kunnes lopulta vuonna 1885 Ambroise Vollard järjesti taiteilijan yksityisnäyttelyn. Mutta hänen äitinsä kuolemaan liittyvät velat pakottavat taiteilijan myymään perheen omaisuuden. Vuosisadan vaihteessa hän avaa oman studionsa, työskentelemällä samalla väsymättä, 22. lokakuuta 1906 asti keuhkokuume keskeyttää hänen vaikean ja hedelmällisen elämänpolunsa.

Paul Cézanne (r. Paul Cézanne; 1839-1906) on ranskalainen taidemaalari ja taidemaalari, merkittävä postimpressionismin edustaja.

Cezanne syntyi Aix-en-Provencessa 19. tammikuuta 1839. Hän oli dominoivan isän ainoa poika ja varttui rauhallisessa Aix-en-Provencessa, Etelä-Ranskan vanhassa maakunnan pääkaupungissa, 15 mailia sisämaahan Marseillesta. Taiteilijan isä, Louis-Auguste Cézanne, itsevarma ja itsevarma, meni Pariisiin opiskelemaan hatun ammattia. Palattuaan Aixiin useiden vuosien oppisopimuskoulutuksen jälkeen hän investoi säästöt hattujen tukku- ja vähittäiskauppaan, onnistui siinä ja alkoi lopulta lainata rahaa hattuhuopien valmistajille. Pian tästä "karkeasta ja ahneesta" miehestä - kuten Cézannen lapsuuden ystävät muistivat - hänestä tuli Aixin menestynein koronkiskoja.

Lapsena Cezanne ei juurikaan ymmärtänyt hyvää maalausta, mutta monissa muissa suhteissa hän sai erinomaisen koulutuksen. Valmistuttuaan lukiosta hän osallistui Pyhän Joosefin kouluun ja opiskeli sitten Bourbonin yliopistossa 13-19-vuotiaana. Hänen koulutuksensa oli täysin yhdenmukainen ajan perinteiden sekä sosiaalisten ja uskonnollisten vaatimusten kanssa. Cezanne opiskeli hyvin ja sai monia palkintoja matematiikassa, latinaksi ja kreikaksi. Koko myöhemmän elämänsä ajan hän luki innokkaasti klassisia kirjoittajia, kirjoitti latinalaista ja ranskalaista runoutta ja pystyi viimeisiin päiviinsä saakka lainata muistista kokonaisia \u200b\u200bsivuja Apuleiosta, Virgiluksesta ja Lucretiusista.

Varhaisesta iästä lähtien Cezanne kiinnosti taidetta, mutta ensi silmäyksellä hänellä ei ollut mitään voimakkaita kykyjä. Piirustus oli pakollinen aihe sekä Pyhän Joosefin koulussa että Bourbon Collegessa, ja 15-vuotiaana hän aloitti ilmaisen piirustusakatemian. Cezanne Collegen piirustuksen vuosipalkinto ei kuitenkaan koskaan saanut - vuonna 1857 se myönnettiin nuoren Paulin parhaalle ystävälle - Emile Zolalle.

Cezannen taiteellinen perintö on yli 800 öljymaalausta, lukuun ottamatta vesivärejä ja muita teoksia. Kukaan ei voi laskea taiteilijan itsensä tuhoamien epätäydellisten teosten lukumäärää pitkän uransa aikana. Pariisin syksysalongissa vuonna 1904 koko huone varattiin Cézannen maalausten esittelyyn. Tästä näyttelystä tuli ensimmäinen todellinen menestys, lisäksi taiteilijan voitto.

Cezannen teoksissa on jälki taiteilijan sisäisestä elämästä. Ne ovat täynnä sisäistä vetovoiman ja vastenmielisyyden energiaa. Ristiriidat olivat alun perin ominaisia \u200b\u200bsekä taiteilijan psyykkiselle maailmalle että hänen taiteellisille pyrkimyksilleen. Cezannen jokapäiväisessä elämässä eteläinen temperamentti yhdistettiin yksinäisyyteen ja askeettisuuteen, hurskauteen - yrityksiin vapautua temperamenttia rajoittavista uskonnollisista perinteistä. Uskovuutensa neroihin Cezanne oli kuitenkin aina pakkomielle pelkäämisestä, ettei hän löydä tarkkoja tapoja ilmaista näkemänsä ja halunnut ilmaista kuvassa maalaamalla. Hän toisti aina kyvyttömyydestään "toteuttaa" omaa näkemystään, epäili koko ajan, että hän voisi tehdä sen, ja jokaisesta uudesta kuvasta tuli sekä kumoaminen että vahvistaminen.

Cezannelle oli tietysti ominaista monet pelot ja fobiat, ja hänen epävakaa hahmonsa löysi turvapaikan ja pelastuksen taidemaalarin työssä. Ehkä juuri tämä seikka oli tärkein syy Cezannen fanaattiselle teokselle maalauksissaan. Epäilyttävästä ja seurattomasta Cezannesta tuli työssä kokonaisuus ja vahva henkilö. Luovuus paransi hänet sitäkin enemmän omista ylitsepääsemättömistä hengellisistä ristiriidoistaan, sitä voimakkaampaa ja jatkuvampaa se oli.

Kypsinä vuosina hänen omien psykologisten ristiriitojensa ja ympäröivän maailman epäjohdonmukaisuuden tunne korvattiin Cezannen työssä vähitellen tunteella, joka ei ollut niin ristiriitainen kuin maailman salaperäinen monimutkaisuus. Ristiriidat vetäytyivät taustalle, ja itse olemisen kielen lyhyyyden ymmärtäminen tuli esiin. Mutta jos tämä kieli on lakonista, on mahdollisuus ilmaista se tietyllä määrällä perustunnuksia tai muotoja. Tässä vaiheessa syntyi Cézannen parhaat, syvimmät ja mielekkäimmät teokset.

Tämä on osa Wikipedia-artikkelia, jonka lisenssi on CC-BY-SA. Artikkelin koko teksti on täällä →

Äly ja intohimo, asenne ja impulssi, harmonia ja yksilöllisyyden ilmaisu.

Hän yritti sovittaa yhteen klassikot ja nykyaikaisuuden, vaikka, kuten tiedät, vapaus ja kaanon ovat "kaksi yhteensopimatonta asiaa". Klassismi väitti vakauden ja tasapainon lakeja, jotka vastasivat suurelta osin nykyisen maailman lakeja. Cezanne uskoi myös, että järjestys, ei kaaos, on olemuksen ytimessä, ja luova voima rakentaa harmoniaa kaaoksesta.
Tämä usko selittää Cezannen kielteisen suhtautumisen monien hänen aikalaistensa: Gauguinin, Van Goghin, Seuratin ja muiden maalaamiseen juuri siksi, että hän näki teoksissaan mielivaltaisuuden, oman näkemyksensä maailmasta peruslakeja etsittäessä. sen todellisesta olemassaolosta. Näkyvä jälki-impressionismin edustaja Cezanne vastusti maalauksen koristeellista lähestymistapaa, koska koristeellisuus poisti hänen mielestään äänenvoimakkuuden ja vei kolmiulotteisen maalauksen tilan, jota Cezanne piti renessanssin suurimpana saavutuksena. Cézanne kutsui Gauguinin teoksia "maalatuiksi kiinalaisiksi kuviksi".

P. Cezanne "Uimarit" (1906). Kangas, öljy. 201,5 x 250,8 cm. Philadelphian taidemuseo (USA)
Myöhemmin Cezanne alkoi kiinnostaa suuresti vesivärejä ja siirsi joitain akvarellimaalaustekniikoita öljymaalaukseen: hän alkoi maalata valkoisille, erityisesti päällystämättömille kankaille. Näiden kankaiden maalikerros on tullut vaaleammaksi korostamalla sisältäpäin. Cezanne alkoi rajoittua kolmeen väriin: vihreään, siniseen ja okraan, sekoitettuna itse kankaan valkoisen värin kanssa. Tällä vähimmäisvaroilla hän saavutti maksimaalisen taiteellisen tuloksen.

Paul Cézannen (1839-1906) elämäkerrasta

P. Cezanne. Omakuva (1875)
Ranskalainen taiteilija Paul Cézanne syntyi provinssikaupungissa Aix-en-Provencessa Etelä-Ranskassa 19. tammikuuta 1839. Hänen isänsä oli hattukauppias ja Cézanne oli ainoan hallitsevan isän poika (kaupungissa oli vielä 2 tytärtä). perhe). Sitten hänen isänsä tuli kaupunkipankin omistaja.
Cezanne sai hyvän koulutuksen, erityisesti matematiikassa, latinassa ja kreikassa.
Cezanne oli aina kiinnostunut taiteesta, mutta ei osoittanut kirkkaita kykyjä. Piirustus oli pakollinen aihe sekä koulussa että yliopistossa, ja 15-vuotiaasta lähtien hän alkoi käydä ilmaisessa piirustusakatemiassa.
Isä halusi nähdä poikansa lakimiehenä, mutta antoi kuitenkin hänen mennä Pariisiin vuonna 1861 opiskelemaan maalausta ja määräsi hänelle jopa vaatimattoman korvauksen.
Pariisissa Cezanne alkoi opiskella Suisse-akatemiassa, jonne kuka tahansa pääsi, maksamalla pienen maksun luonto- ja yleiskustannuksista. Camille Pissarro, yksi impressionismin perustajista, pystyi pitämään toistaiseksi vaatimattomana lahjakkuutena. Pariisin nuorta miestä tuki myös luokkatoveri Emile Zola. Vuonna 1886 tämä ystävyys päättyi äkillisesti. Zola julkaisi romaanin "Luovuus", jonka päähenkilö, epäonnistunut taiteilija, kopioitiin Cézannesta. Siitä lähtien Cezanne ja Zola eivät koskaan puhuneet tai nähneet toisiaan.
Mutta tuolloin Cézanne epäili kykyjään ja lähti Pariisista kotimaahansa Aixille liittyäkseen isänsä pankkiin.
Cézannen pankkipalvelu oli taakka, ja hän asetti itselleen tavoitteen tulla taiteilijaksi. Marraskuussa 1862 hän palasi jälleen Pariisiin.

P. Cezanne "Tyttö pianolla (alkusoitto" Tannhäuserille ")" (1868) Öljy kankaalle. 57,8 x 92,5 cm. Valtion Eremitaaši (Pietari)
Maalaus maalattiin Cézannen perheomistuksessa lähellä Aix-en-Provencea. Taiteilijan sisar on kuvattu pianolla ja äiti ompelussa.
Säveltäjä Richard Wagner oli tuolloin musiikin innovaatioiden symboli, Cezanne rakasti työtä.
Kuvan hillitty ja kireä värimaailma on rakennettu mustan ja valkoisen kontrastille, mikä luo positiivisen tunnelman. Kuvan aineellinen maailma on tasapainossa ihmisten ja kuvan esineiden ykseyden kanssa. Cezannen impressionismi oli täysin erilainen, omalla näkemyksellään maailmasta.
Vuonna 1869 Cézanne tapasi Marie-Hortense Fiquetin, joka työskenteli osa-aikaisesti poseeraamalla. Hän oli 19-vuotias. Vuonna 1872 Hortense synnytti Cézannen pojan, nimeltä Paul. Pitkästä aikaa taiteilija salasi perheen luomisen isältä, vaikka hänen äitinsä tiesi kaiken ja palvoi pojanpoikaansa.
Taiteilija päätti lähteä Pariisista ja muutti perheensä kanssa viehättävään Pontoisen kaupunkiin. Kahden vuoden kuluttua perhe palasi Pariisiin, ja tämä oli aika, jolloin Cezanne määriteltiin taiteilijaksi. Hän alkoi maalata impressionistisesti, osallistui impressionistien ensimmäiseen (1874) ja kolmanteen (1877) näyttelyyn. Samana vuonna Cézanne muodosti avioliiton Hortensen kanssa. Hääseremonia pidettiin Aixissa, ja taiteilijan isä oli läsnä, mikä tarkoitti heidän sovintoa. Ja syksyllä isä kuoli, jättäen pojalleen suuren perinnön. 47-vuotias Cézanne sai mahdollisuuden antautua täysin maalaukseen elämänsä viimeisten 20 vuoden aikana huolimatta päivittäisestä leivästään.

Tunnustus

Cézannen teoksia esitettiin joskus Pariisissa ja muissa kaupungeissa, mutta todellisesta tunnustamisesta ei tarvinnut puhua ennen vuotta 1895, jolloin nuori keräilijä Ambroise Vollard järjesti suuren yksityisnäyttelyn Cézannesta (noin 150 teosta). Yleisö tapasi tämän näyttelyn hitaasti, mutta nuoret taiteilijat järkyttyivät näkemistään, ja Cézannesta tuli melkein legenda.
Vuonna 1901 taiteilija osti palan maata Aixin pohjoisosasta ja perusti sinne studion. Vuonna 1906 hän työskenteli luonnossa työskennellessään rankkasateessa. Palattuaan raskailla varusteilla mäkisessä maastossa ukkosmyrskyssä hän putosi tielle ja tuotiin kotiin tajuttomana. Viikkoa myöhemmin taiteilija kuoli keuhkokuumeeseen.

Luominen

P. Cezanne. Asetelma. Maljakko, lasi ja omenat (1880)
Cezannen teokset ilmaisevat taiteilijan sisäistä elämää. Ristiriidat ovat aina olleet tyypillisiä Cezannelle: toisaalta hän uskoi kykyihinsä ja toisaalta epäili jatkuvasti kykyään löytää keinoja ilmaista mitä näki ja halusi ilmaista kuvassa. Ehkä juuri tämä seikka oli tärkein syy Cezannen fanaattiseen työhön maalauksissaan. Kypsinä vuosina ristiriidat vetäytyivät taustalle, ja itse olemisen kielen lyhyyyden ymmärtäminen tuli esiin. Tässä vaiheessa syntyi Cézannen parhaat, syvimmät ja mielekkäimmät teokset.

P. Cezanne "Pierrot ja Harlequin" (1888-1890). Kangas, öljy. 102 x 81 cm, valtion taidemuseo. KUTEN. Puškin (Moskova)
Tämä on Cézannen tunnetuin maalaus.
Pierrot ja Harlequin ovat italialaisen commedia dell'arten perinteisiä hahmoja (eräänlainen italialainen kansanteatteri), jonka esitykset on luotu improvisaation avulla, perustuen käsikirjoitukseen, joka sisältää esityksen lyhyen juoniohjelman, johon osallistuvat näyttelijät naamarit). Cezanne poseerasi poikansa Paulille (Harlequin) ystävänsä Louis Guillaume (Pierrot) kanssa. Pierrotin valkoinen hahmo näyttää olevan valmistettu kipsistä. Harlequinin punainen ja musta trikoo symboloivat tulta hiilillä. Oikealla ja vasemmalla olevien värillisten verhojen erilainen järjestely korostaa Harlekiinin eteenpäin suuntautuvaa liikettä ja Pierrotin staattisempaa asemaa.
Kuvan juoni liittyy juhliin Maslenitsassa, mutta kankaalla ei ole edes aavistustakaan lomasta: hahmot ja ilmeet muistuttavat enemmän nukkeja. Hahmot osallistuvat vain Maslenitsalle omistettuun teatteriesitykseen.
Cezanne laati huolellisesti kuvan pienet yksityiskohdat ja hahmojen kasvot, mikä ei yleensä ole tyypillistä hänen teoksilleen.

P. Cezanne "Asetelma verhojen kanssa" (1895). Kangas, öljy. 55 x 74,5 cm Valtion Eremitaasi (Pietari)
Tässä maalauksessa Cezanne kuvasi kangasta kukka-koristeilla, valkoisella kannulla, kukilla, omenoilla ja appelsiineilla maalattua kahta levyä, rypistynyttä kevyttä pöytäliinaa ja rypistynyttä läpikuultavaa lautasliinaa ... Pöytä näyttää olevan kupera ja nostettu yhdellä reunalla. Taidekriitikko A. Dubeshko toteaa: "Cezanne tahallaan sallii tällaisen rikkomuksen tulevaisuudessa merkkinä tavallisen akateemisen asetelman hylkäämisestä, jossa kaikkia esineitä tarkastellaan samasta kulmasta."
Mutta kangas antaa vaikutelman aineellisen maailman koskemattomuudesta.

P. Cezanne "Kortinpelaajat"

Tämä on sarja Paul Cézannen viidestä maalauksesta, jotka hän on maalannut vuosina 1890-1895. Kuvat eroavat pelaajien lukumäärästä ja koosta. Neljä maalausta pidetään museoissa Euroopassa ja Amerikassa, ja viides maala oli yksityisissä kokoelmissa viime aikoihin asti, kunnes Qatarin viranomaiset ostivat sen kansallismuseolle.

1890-1892 Kangas, öljy. 65,4 x 81,9 cm Metropolitan Museum of Art (New York)

1890-1892 134,6 x 180,3 cm, Barnes Foundation (Philadelphia)

1892-1893 97 x 130 cm, Qatarin emiirin perhekokoelma

1892-1895 60 × 73 cm. Courtauld Institute of Art (Lontoo)

1894-1895 47 × 56,5 cm. Museo Orsay (Pariisi)
Korttipelin teema on perinteinen kuvataiteelle.
Cezannen maalauksen voidaan katsoa liittyvän tyylilajiin, mutta sen sisältö on korkeampi ja merkittävämpi kuin tavernan jokapäiväisen kohtauksen kuvaus.
Cezanne on aina ollut uppoutunut valtavaan sisäiseen työhön, pyrkinyt henkiseen täydellisyyteen, ei ole koskaan kohdellut ihmisiä epäkunnioittavasti tai välinpitämättömästi. Hän arvostaa elämää olemuksena ja pyrkii välittämään teoksissaan kaikki olennon osat: liike, rauha, keskittyminen, jännitys. "Tässä ovat ihmiset" - ikään kuin Cezanne sanoo maalauksessa "Kortinpelaajat". Ja tämä riittää, hän ei halua kehittää kertomusta (K.Bohemskaya).

P. Cezanne "Marne" (1888). Kangas, öljy. 65,5 x 81,3 cm Valtion Eremitaasi (Pietari)
Maalaus on maalattu Chantillyssä (Pohjois-Ranska). Se kuvaa yksinäistä kaksikerroksista tornia, jossa on torni Marne-joen rannalla. Taloa ympäröivät poppelit ja pajut, jotka heijastuvat veteen.
Cezanne uskoi, että hänen maalauksiaan ei pitäisi kuvata, etsimällä niistä jonkinlaista teoriaa tai filosofiaa. Hän ei halunnut välittäjiä kuvansa ja katsojan välille. Tärkeintä on katsoa ja havaita kuvattu.
Yritämme kuulla taiteilijan.

Varhaislapsuudesta lähtien Paul oli Emile Zolan ystävä, joka toisinaan tuki Cézannen työtä. Vuonna 1861 taiteilija meni Pariisiin, missä tapasi Camille Pissarron. Tunnettu impressionisti vaikutti Cézannen kehitykseen taiteilijana. Paul jakoi aikansa Provencen ja Pariisin välillä, kunnes hän lähti Aixiin vuonna 1899.

Paul Cézannen varhaista työtä leimaa palettiveitsen (lastan) usein käyttäminen. Joten Paavali loi tiheäpintaisia, erittäin epämuodostuneita muotoja, upeita, myyttisiä kohtauksia. Tällainen impulsiivinen maalaus ilmeni myös taiteilijan myöhemmissä tyyleissä ikään kuin ennakoiden 1900-luvun ekspressionistista tyyliä.

Cezanne tutustui Monetin ja muiden impressionististen taiteilijoiden töihin. Vuoden 1870 jälkeen hän kiinnostui värin käytöstä perspektiivin välittämiseen. Hänen teostensa tasainen, hajavalo on kuitenkin äärimmäisen kaukana siirtymäkauden valotehosteiden impressionistisesta tavasta.

Maalaus "Ripustetun miehen talo" (1873-1874, Louvre) kuvaa tätä ajanjaksoa Cézannen elämäkerrassa. Hän näytti töitään ryhmänäyttelyissä vuonna 1874, mutta myöhemmin siirtyi pois impressionistisesta tyylistä ja kehitti vahvan rakenteen kankailleen.

Cézanne yritti löytää "palautetun luonteen" yksinkertaistamalla muodot geometrisiin perusekvivalentteihin käyttämällä valoa ja merkittävää maiseman olemuksen vääristymistä. Esimerkiksi "Mont Sainte-Victoir" (Phillipsin kokoelmamuseo, Washington), asetelma "Keittiöpöytä" (1888-1890, Louvre), sävellys "Kortinpelaajat" (1890-1892). Hänen muotokuvansa tutkivat sankareiden elämänpiirteitä. Esimerkiksi teos "Madame Cezanne" (1885), "Ambroise Vollard".

Elämäkerrassaan Paul Cezanne kehitti uuden tyyppisen paikkamallin. Perspektiiviin keskittyvän standardin sijaan hän kuvasi esineitä vaihtelevista näkökulmista. Cezanne loi värähtelevän järjestelmäefektin pelaamalla kohtisuorilla tasoilla, liikuttamalla varovasti sävyjä ja värejä.

Kaikissa Cézannen teoksissa paljastetaan kunnioitus yksinkertaisten muotojen puhtaudesta ja ihmisarvosta kuvaamalla niitä melkein klassisella rakenteellisella vakaudella. Hänen uimarinsa (1898–1905, Philadelphian taidemuseo) on monumentaalinen kopio Cézannen monista visuaalisista järjestelmistä.

Paul Cézannen myöhemmät teokset ovat useimmissa tapauksissa asetelmia, ihmisten hahmoja, ajoittain luonnon esineitä. Näiden teosten joukossa on kuuluisa asetelma omenoita. Yrittäessään ylläpitää vankkaa perustaa taiteilija näytti teoksissaan vapaammalta ja spontaanemmalta. Hän sovelsi läpinäkyvämpiä vaikutuksia kuin aikaisemmissa teoksissaan. Cezanne käytti öljymaaleja, vesivärejä ja piirustusmateriaaleja, usein tekemällä useita muunnelmia teoksesta.

Cezannen vaikutus taiteen, lähinnä kubismin, kehityssuuntaan on valtava. Hänen teorioistaan \u200b\u200bsyntyi uusi esteettisen kritiikan koulu, etenkin Englannissa. Juuri tämä tosiasia nostaa Paul Cézannen elämäkerran muihin tuon ajan ranskalaisiin mestareihin. Hänen maalaustensa kokoelma on esillä Louvressa, Metropolitan-museossa, New Yorkin modernin taiteen museossa, Barionin säätiön museossa Merionin kaupungissa.